Anne Hathaway i Dakota Johnson w jednym filmie. Ten thriller psychologiczny zapowiada się na hit 2026 roku
Pierwsze sekundy zwiastuna „Verity” wystarczą, żeby poczuć, że za eleganckim, chłodnym kadrem czeka coś bardzo niepokojącego. Amazon MGM Studios pokazało zaledwie kilka ujęć, a w sieci już zawrzało. W rolach głównych Anne Hathaway, Dakota Johnson i Josh Hartnett, a reżyseruje Michael Showalter. Premiera 2 października 2026 roku.
Niepublikowany rękopis, milcząca pisarka po wypadku i jej mąż, który podejmuje decyzję otwierającą drzwi do prywatnej tajemnicy. Tak w skrócie wygląda punkt wyjścia „Verity”, najnowszej adaptacji prozy Colleen Hoover. Po pierwszym teaserze film zapowiada się jako jeden z najbardziej wyczekiwanych thrillerów psychologicznych roku. Premiera 2 października. O czym jest „Verity”? Fabuła, która robi się niepokojąca z każdą minutą Punkt wyjścia w „Verity” brzmi jak zawodowa szansa, która zdarza się raz w życiu. Lowen Ashleigh, początkująca pisarka, dostaje propozycję dokończenia bestsellerowej serii książek po Verity Crawford, autorce thrillerów, która po wypadku nie może już pracować. Decyzję podejmuje Jeremy, mąż Verity. To on zaprasza Lowen do domu Crawfordów, gdzie znajdują się notatki, materiały i niedokończone wątki potrzebne do napisania kolejnego tomu. Już po pierwszych dniach pracy Lowen orientuje się, że dom Crawfordów nie jest neutralnym miejscem. Każde pomieszczenie wydaje się mieć drugie dno, a obecność Verity, choć ta nie kontaktuje się z otoczeniem, jest bardzo wyraźnie odczuwalna. Kiedy Lowen znajduje rękopis, którego nie miała znaleźć, wszystko zaczyna się komplikować. Niepublikowane wcześniej zapiski Verity podważają jej obraz w oczach męża i czytelników, a Lowen staje przed pytaniem, co właściwie z tą wiedzą zrobić. Równolegle rozwija się napięcie między nią a Jeremym. Twórcy nie ukrywają, że to nie jest tylko thriller o sekretach pisarki. „Verity” opowiada o tym, jak rodzi się zależność między ludźmi w sytuacji ekstremalnej i jak cienka bywa granica między bliskością, fascynacją i manipulacją. Kto gra w „Verity”? Obsada, która sama w sobie jest wydarzeniem W rolach głównych „Verity” zobaczysz trzy nazwiska, które od razu robią z tej produkcji medialne wydarzenie. Dakota Johnson wciela się w Lowen Ashleigh, początkującą pisarkę. Anne Hathaway gra Verity Crawford, autorkę thrillerów po wypadku. Josh Hartnett w roli Jeremy’ego, męża Verity, jest postacią, wokół której rozkręca się większość emocjonalnych konfliktów filmu. Obsadę uzupełniają Ismael Cruz Córdova, Brady Wagner, Irina Dvorovenko, K. K. Moggie oraz Michael Abbott Jr. Reżyserii podjął się Michael Showalter, znany z kilku precyzyjnie poprowadzonych filmów obyczajowych i thrillerów. Scenariusz napisał Nick Antosca, jeden z bardziej cenionych autorów współczesnego horroru psychologicznego w amerykańskiej telewizji. Za dystrybucję w Stanach Zjednoczonych odpowiada Amazon MGM Studios, a poza USA filmem zajmuje się Sony Pictures Releasing International. Dlaczego o „Verity” mówi cały Hollywood jeszcze przed premierą? „Verity” nie jest pierwszą ekranizacją prozy Colleen Hoover, ale ma być najbardziej drapieżną. Po wcześniejszych adaptacjach, w tym „It Ends with Us”, ta historia uchodzi za najmroczniejszą książkę autorki. Zamiast romantycznej osi w centrum stoi pytanie o prawdę, manipulację i o to, kim naprawdę jest osoba, którą znamy tylko z jej książek. To ten typ thrillera psychologicznego, w którym napięcie nie wybucha jednym zwrotem akcji, tylko narasta z każdą sceną. Dla fanów Colleen Hoover „Verity” jest też testem. Adaptacja powieści, która już na papierze rozbiła czytelników, w wersji filmowej musi udźwignąć więcej niż wierne odwzorowanie fabuły. Producenci nie ukrywają, że robili film z myślą o widzu, który dobrze zna gatunek. Stąd budżet 40 milionów dolarów, gęsty kalendarz festiwalowy i nazwiska, które same w sobie wystarczą, żeby zainteresowanie utrzymywało się długo przed premierą. Kobieca perspektywa odgrywa tu rolę pierwszoplanową. Lowen, Verity i ich relacje z Jeremym to nie dekoracja dla męskiej akcji, tylko silnik całej historii. Twórcy „Verity” trzymają się prostej zasady: napięcie powstaje wtedy, kiedy przestajesz wiedzieć, której z bohaterek możesz zaufać. Czy warto obejrzeć „Verity”? „Verity” jest filmem dla widzów, którzy lubią thrillery z dyskomfortem zaszytym w detalach. Jeśli wciągnęły cię „Gone Girl”, „Sharp Objects” albo wcześniejsze ekranizacje Colleen Hoover, jest duża szansa, że ten tytuł trafi w twoje oczekiwania. Tu nie ma tanich efektów ani pościgów. Wszystko rozgrywa się w jednym domu i głównie w napięciu między trzema osobami. To produkcja dla widza, który nie boi się powolnego budowania historii i woli, żeby thriller pracował na nerwach przez cały seans, a nie tylko w finale. Jeśli oczekujesz akcji rozłożonej na duże sceny, kino superbohaterskie albo szybkiego horroru, „Verity” raczej cię nie kupi. Ale jeśli szukasz filmu, do którego można wrócić w pamięci jeszcze długo po seansie i przyłapać się na rozkminianiu, kto w tej historii naprawdę mówił prawdę, premiera 2 października warta jest zarezerwowania w kalendarzu. View oEmbed on the source website
Nowy film z Sydney Sweeney ominął kina, ale trafił do streamingu. To jeden z najciekawszych dreszczowców roku
Niektóre filmy mają szczęście od pierwszego dnia premiery. „Americana" do nich nie należy. Dreszczowiec z Sydney Sweeney w roli głównej zadebiutował na festiwalu SXSW jeszcze w 2023 roku, a potem utknął w dystrybucyjnej czasoprzestrzeni na ponad dwa lata. Teraz wreszcie trafił na polskie platformy VOD.
Sydney Sweeney jako nieśmiała kelnerka z Dakoty Południowej, Halsey w roli kobiety uciekającej przed przeszłością i Eric Dane jako bezwzględny przestępca. Brzmi jak przepis na solidne kino gatunkowe? Bo tym właśnie jest „Americana", dreszczowiec, który łączy klimat westernu z kryminalną intrygą i sporą dawką czarnego humoru. Film właśnie pojawił się w streamingu. O czym jest „Americana"? Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku w Dakocie Południowej. Na lokalnym czarnym rynku pojawia się Koszula Ducha, cenny artefakt plemienia Lakota, i natychmiast przyciąga uwagę ludzi, którzy normalnie nie mieliby ze sobą nic wspólnego. Penny Jo Poplin (Sydney Sweeney) to kelnerka, która marzy o wyrwaniu się z prowincji. Lefty Ledbetter (Paul Walter Hauser) to samotny weteran wojskowy szukający celu w życiu. Oboje łączą siły, żeby zdobyć artefakt, ale szybko okazuje się, że nie są jedynymi zainteresowanymi. Na ich drodze staje Dillon MacIntosh (Eric Dane), bezwzględny przestępca działający na zlecenie handlarza antykami (Simon Rex). Do walki o Koszulę Ducha włącza się też Mandy Starr (Halsey), kobieta desperacko uciekająca przed swoją przeszłością, oraz Ghost Eye (Zahn McClarnon), przywódca rdzennej społeczności, dla którego artefakt ma zupełnie inne, głęboko osobiste znaczenie. Im więcej osób angażuje się w sprawę, tym bardziej sytuacja wymyka się spod kontroli. Kto gra w „Americanie"? Gwiazdorska obsada Sydney Sweeney, znana przede wszystkim z „Euforii", „Białego Lotosu" i „Pomocy domowej"wciela się w Penny Jo Poplin. To rola odległa od tego, co widzowie kojarzą z aktorką, prostsza, bardziej przyziemna, ale wymagająca sporej wiarygodności. Paul Walter Hauser, laureat Oscara za „Czarną skrzynkę", gra Lefty'ego Ledbettera. Halsey, piosenkarka i artystka, debiutuje w dużej roli filmowej jako Mandy Starr. Eric Dane, znany z „Chirurgów" i „Ostatniego okrętu", gra antagonistę Dillona MacIntosha. Zahn McClarnon, ceniony aktor indiańskiego pochodzenia, którego widzowie mogą kojarzyć z „Fargo" i „Rezerwowych psów", wciela się w Ghost Eye. Simon Rex, dawna gwiazda komedii, uzupełnia obsadę jako handlarz antykami. Za kamerą stoi Tony Tost, do tej pory znany jako scenarzysta serialu „Longmire". „Americana" to jego reżyserski debiut pełnometrażowy. Western, kryminał, komedia? „Americana" nie daje się zaszufladkować To właśnie mieszanka gatunków wyróżnia ten film spośród typowych dreszczowców. Tony Tost nie ogranicza się do jednej konwencji. Fundament stanowi thriller, ale reżyser dorzuca elementy westernu, kryminału, komedii i kina akcji. Kadrowanie i tempo przywodzą na myśl filmy braci Coen, a jednocześnie całość ma zupełnie własny charakter. Akcja rozgrywa się w scenerii Dakoty Południowej, co automatycznie nadaje filmowi klimat otwartych przestrzeni i prowincjonalnej izolacji. Bohaterowie nie są jednowymiarowi. Kelnerka okazuje się sprytniejsza, niż się wydaje. Weteran ma więcej odwagi, niż sam podejrzewa. Antagoniści mają własne motywacje, które nie sprowadzają się do prostego „zły kontra dobry". Tost pozwala każdej postaci zabłysnąć i daje aktorom przestrzeń do budowania postaci. Film zebrał 65% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. Nie jest to wynik, który robi wrażenie samą liczbą, ale warto zauważyć, że w recenzjach chwali się przede wszystkim energię, obsadę i umiejętność łączenia tonów, od napięcia po humor. Pechowa droga „Americany" na ekrany. Dlaczego tak długo czekaliśmy? Historia dystrybucji „Americany" jest prawie tak interesująca jak sam film. Produkcja miała premierę jeszcze w marcu 2023 roku na festiwalu SXSW w Austin. Wkrótce potem Bron Studios, które sfinansowało film, ogłosiło upadłość. „Americana" utknęła bez dystrybutora. Dopiero rok później prawa do filmu przejęło Lionsgate. W sierpniu 2025 roku dreszczowiec trafił do amerykańskich kin, ale w ograniczonej dystrybucji. Efekt? W weekend otwarcia zarobił zaledwie pół miliona dolarów. Niewiele osób w ogóle wiedziało o premierze. Dopiero po przejściu na platformy streamingowe film zaczął znajdować swoją publiczność. W Polsce „Americana" nigdy nie trafiła do kin. Dopiero teraz, w kwietniu 2026, dreszczowiec pojawił się na polskich platformach VOD. Można go obejrzeć na CANAL+ i Rakuten TV za dodatkową opłatą, ceny zaczynają się od kilkunastu złotych. Czy warto obejrzeć „Americanę"? Jeśli lubisz kino gatunkowe, które nie traktuje się śmiertelnie poważnie, „Americana" powinna ci się spodobać. Film sprawdzi się u osób, które cenią dynamiczną akcję, ale jednocześnie lubią, kiedy postacie mają głębię i motywację wykraczającą poza schemat. To propozycja dla fanów klimatów w stylu braci Coen albo Tarantino, ale bez naśladownictwa. Tony Tost buduje własny świat i robi to z wyczuciem. Jeśli szukacie czegoś na wieczór, co łączy napięcie z humorem i nie nudzi ani przez minutę, „Americana" jest dobrym wyborem. Jest to jeden z tych tytułów, które ogląda się z przyjemnością od pierwszej do ostatniej minuty, a po seansie ma się ochotę opowiedzieć o nim komuś znajomemu. View oEmbed on the source website
Jude Law jako Władimir Putin jest nie do poznania! Rola życia, która pachnie Oscarem...
Jude Law w roli Władimira Putina. Brzmi jak żart, ale po obejrzeniu zwiastuna „Maga z Kremla" trudno się nie przekonać do tej wizji. Reżyser Olivier Assayas stworzył polityczny dramat, w którym brytyjski aktor przechodzi fizyczną metamorfozę i wciela się w rosyjskiego przywódcę z precyzją, która zaskoczyła widzów na festiwalu w Wenecji. Film opowiada o mechanizmach władzy, ale robi to przez pryzmat człowieka, który tę władzę pomagał budować od zaplecza.
Na festiwalu w Wenecji publiczność nagrodziła film dziesięciominutową owacją na stojąco. „Mag z Kremla" to historia o tym, jak Władimir Putin zbudował swoją pozycję, ale opowiedziana z perspektywy fikcyjnego spin doktora granego przez Paula Dano. Jude Law jako Putin, Alicia Vikander w jednej z kluczowych ról i kontrowersyjna fabuła oparta na bestsellerowej książce. Wszystko wskazuje na to, że to będzie jeden z najgłośniejszych filmów tego roku. O czym jest „Mag z Kremla"? Droga do władzy opowiedziana z nieoczywistej perspektywy Film przenosi widzów do postsowieckiej Rosji lat 90. i prowadzi aż do połowy lat 2010. W centrum historii stoi Wadim Baranow, fikcyjna postać grana przez Paula Dano, inspirowana prawdziwym kremlowskim ideologiem Władisławem Surkowem. Baranow to producent telewizyjny i specjalista od PR, który staje się architektem wizerunku Władimira Putina. Fabuła nie skupia się wyłącznie na samym Putinie, ale na mechanizmach, które pozwoliły mu zbudować pozycję lidera na światową skalę. Baranow obserwuje upadek starego porządku, chaos transformacji ustrojowej i wykorzystuje nadarzające się okazje, żeby ukształtować nową rzeczywistość polityczną. Film pokazuje, jak propaganda i medialna manipulacja krok po kroku tworzyły obraz silnego przywódcy, którego znamy dziś z pierwszych stron gazet. Scenariusz oparty jest na bestsellerowej powieści „Mag z Kremla" autorstwa Giuliana da Empoli, wydanej po francusku w 2022 roku. Nad adaptacją pracowali reżyser Olivier Assayas wspólnie z Emmanuelem Carrère'em. Kto gra w „Magu z Kremla"? Obsada, która robi wrażenie Jude Law wciela się w Władimira Putina. Po ogłoszeniu castingu wielu komentujących miało wątpliwości, czy brytyjski aktor poradzi sobie z tak specyficzną rolą. Po premierze weneckiej większość tych obaw ucichła. Law przeszedł wyraźną fizyczną metamorfozę, a recenzenci zwracają uwagę na to, jak precyzyjnie odtworzył charakterystyczną mimikę i mowę ciała rosyjskiego prezydenta. Paul Dano gra Wadima Baranowa, głównego bohatera filmu. To on prowadzi narrację i to jego oczami widzowie obserwują kulisy kremlowskiej polityki. W obsadzie znaleźli się także Alicia Vikander, Tom Sturridge, Zach Galifianakis, Jeffrey Wright oraz Will Keen. Za kamerą stoi Olivier Assayas, francuski reżyser znany z filmów takich jak „Personal Shopper" czy „Irma Vep". Co wyróżnia „Maga z Kremla" i dlaczego jest o nim tak głośno? Po pierwsze, sam temat. Fabularny film o Putinie z hollywoodzkimi gwiazdami to coś, czego jeszcze nie było. Dotychczasowe produkcje poruszające ten temat miały charakter dokumentalny lub telewizyjny. Tutaj mamy pełnometrażowy dramat polityczny z budżetem i obsadą odpowiadającą najambitniejszym produkcjom. Po drugie, kontrowersje. Film kręcono w Rydze na Łotwie, co wywołało ostrą reakcję łotewskich polityków i publicystów. Część z nich zarzuciła produkcji promowanie kremlowskiej narracji. Dyskusja na ten temat trwała przez kilka tygodni i przyciągnęła uwagę mediów na całym świecie. Po trzecie, podejście do tematu. Zamiast klasycznej biografii film wybiera perspektywę „szarej eminencji", człowieka, który pozostaje w cieniu, ale to on pociąga za sznurki. Taki zabieg sprawia, że „Mag z Kremla" przypomina bardziej thriller polityczny niż film historyczny. Film miał premierę na festiwalu w Wenecji w 2025 roku, gdzie publiczność nagrodziła go dziesięciominutową owacją na stojąco. Recenzje krytyków są natomiast podzielone. Na portalu Rotten Tomatoes zebrał 51% pozytywnych opinii na podstawie 46 recenzji, co oznacza, że film wzbudza równie silne emocje na plus, co na minus. Kiedy premiera „Maga z Kremla" w kinach? Prawa do dystrybucji w Ameryce Północnej wykupiła firma Vertical, która zaplanowała premierę na maj 2026 roku. Na razie nie ma oficjalnej informacji o dacie polskiej premiery. Biorąc pod uwagę tematykę i kontrowersje wokół filmu, jest bardzo prawdopodobne, że trafi do polskich kin, choć dokładny termin pozostaje nieznany. Czy warto obejrzeć „Maga z Kremla"? Film jest skierowany przede wszystkim do widzów, którzy interesują się polityką, historią najnowszą i mechanizmami władzy. Jeśli lubisz dramaty polityczne w stylu „Vice" czy „Wielkie oszustwo", „Mag z Kremla" powinien trafić w Twoje gusta. Gwiazdorska obsada i nieoczywiste podejście do tematu robią swoje. Warto mieć na uwadze, że to nie film akcji ani klasyczna biografia. Tempo jest raczej spokojne, narracja rozbudowana, a fabuła wymaga uwagi. Dla osób, które wolą kino rozrywkowe, może okazać się zbyt wymagający. Niezależnie od ostatecznej oceny, „Mag z Kremla" to produkcja, o której będzie się mówić. Już teraz generuje dyskusje wykraczające daleko poza kino, a to zawsze oznacza, że twórcy trafili w czuły punkt. View oEmbed on the source website
Prawie 30 lat czekaliśmy na ten sequel z Sandrą Bullock i Nicole Kidman! Zwiastun właśnie podbija internet!
Fani „Totalnej magii” czekali na sequel prawie trzydzieści lat. Dopiero w 2024 roku potwierdzono, że prace nad kontynuacją ruszyły pełną parą. Teraz w sieci wylądował długo wyczekiwany zwiastun. Sandra Bullock i Nicole Kidman ponownie wcielają się w siostry Owens, a widzowie nie kryją entuzjazmu.
Sandra Bullock i Nicole Kidman razem na jednym planie, po 28 latach przerwy. Dla fanów komedii fantasy z końcówki lat 90. to wiadomość, na którą czekali od dawna. Zwiastun „Totalnej magii 2” właśnie zadebiutował w sieci i błyskawicznie stał się hitem. Liczniki wyświetleń biją rekordy. O czym jest „Totalna magia 2”? Siostry Owens wracają do walki o rodzinę Pierwsza część przedstawiła Sally i Gillian Owens, dwie siostry, które po śmierci rodziców trafiły pod skrzydła ekscentrycznych ciotek. To one wtajemniczyły je w sekrety rodzinnej magii. Sally próbowała ułożyć sobie zwyczajne życie, dopóki nie musiała ratować Gillian z kłopotów wywołanych przez nadprzyrodzone zdolności i kolejnego mężczyznę na jej drodze. Nowa odsłona wraca do tego samego świata, ale zagęszcza atmosferę. Zgodnie z oficjalnym opisem fabuły siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie zagrażającej całej rodzinie. W tle mają pojawić się księżycowe psoty, rytuały i potężna, rodowa magia znana z jedynki. Kto gra w „Totalnej magii 2”? Obsada i najważniejsze nazwiska W rolach głównych ponownie zobaczymy Sandrę Bullock i Nicole Kidman. Obie wracają do postaci, które zagrały po raz pierwszy w 1998 roku. Sandra Bullock gra Sally, Nicole Kidman wciela się w Gillian. Pełny skład obsady nie został jeszcze podany do publicznej wiadomości, ale według zapowiedzi studia w produkcji mają pojawić się także nowe twarze, a część bohaterów z oryginału wróci na ekran. Projekt prowadzony jest w Warner Bros. z dużym zaangażowaniem, co widać w rozmachu całej kampanii promocyjnej. Dlaczego o „Totalnej magii 2” jest tak głośno? Pierwsza „Totalna magia” w kinach nie była sukcesem finansowym. Przy budżecie 75 milionów dolarów zarobiła na całym świecie nieco poniżej 70 milionów. Status kultowy zdobywała powoli, przez lata, dzięki wydaniom DVD i Blu-ray, powtórkom w telewizji i obecności w serwisach streamingowych. Kolejne pokolenia odkrywały ten film na własną rękę, budując wokół niego lojalną bazę fanów. To właśnie ona od lat domagała się kontynuacji. Ogłoszenie sequela w 2024 roku było więc dla wielu widzów spełnieniem oczekiwań. Pokazanie trailera na CinemaCon i zaplanowana na wrzesień premiera kinowa dodatkowo napędzają medialny szum wokół tytułu. Opinie widzów o zwiastunie „Totalnej magii 2” W niecałą godzinę od publikacji trailer zebrał blisko 40 tysięcy wyświetleń. W sekcji komentarzy zdecydowanie dominują entuzjastyczne reakcje: „Reżyser tego teasera powinien dostać nagrodę. Natychmiast!”. Inny zwrócił uwagę przede wszystkim na obsadę: „Dwie ikoniczne aktorki w sequelu ikonicznego filmu. Jestem na TAK”. Pojawiają się także krótkie, emocjonalne wpisy, takie jak: „To będzie wspaniały film”. Widać, że kontynuacja trafia w gusta fanów oryginału, którzy kibicowali projektowi od samego ogłoszenia. Czy warto czekać na „Totalną magię 2”? Premiera kinowa została wyznaczona na 11 września 2026 roku. Film powinien zainteresować przede wszystkim widzów z sentymentem do oryginału, ale też fanów komedii romantycznych z elementami fantasy. Jeśli lubicie klimaty małomiasteczkowej magii, kobiece historie i duet Bullock z Kidman, nowa odsłona ma szansę spełnić oczekiwania. Zwiastun sugeruje, że sequel idzie w stronę nieco mroczniejszego tonu, zachowuje jednak lekkość i humor znane z pierwszej części. Jesienne wieczory w kinie zapowiadają się więc magicznie. View oEmbed on the source website
Ten film poruszy rodziców do łez... Wkrótce trafi do polskich kin!
„Dyrygent” w reżyserii Ondřeja Provazníka to jeden z tych filmów, które nie opierają się na spektakularnych scenach, lecz na napięciu budowanym między słowami. Historia trzynastoletniej bohaterki pokazuje, jak łatwo milczenie może stać się mechanizmem obronnym. To opowieść o granicach, których nikt nie nazywa wprost oraz o konsekwencjach, które trudno cofnąć.
„Dyrygent” to czesko-słowacki dramat, który od 10 kwietnia będzie można zobaczyć w polskich kinach. Reżyser Ondřej Provazník bierze na cel szczególnie trudny temat. Sytuacje, w których młode osoby czują, że coś jest nie w porządku, ale mimo to nie potrafią lub nie mają warunków, by to nazwać. Film prowadzi przez świat ambicji i obietnic, gdzie sukces bywa zasłoną dla sygnałów ostrzegawczych. Historia o prestiżu, który z czasem zaczyna ciążyć Karolina ma 13 lat i trafia do elitarnego żeńskiego chóru. Z zewnątrz wszystko wygląda jak wielka szansa. Wymagająca dyscyplina, uznanie, elegancja sceny i poczucie, że jest się częścią czegoś wyjątkowego. Im dłużej jednak bohaterka funkcjonuje w tej przestrzeni, tym bardziej rośnie napięcie, a to, co na początku wydawało się jasne i bezpieczne, zaczyna budzić niepokój. Relacje między dorosłymi a nastolatkami pokazane bez upiększeń Film uważnie przygląda się zależnościom, które łatwo powstają w miejscach opartych na hierarchii i ocenie. W relacji nastolatków z dorosłymi ujawnia się nierównowaga sił, a granice, zamiast być stałe, potrafią przesuwać się krok po kroku. To nie jest opowieść zbudowana na jednym głośnym momencie, tylko na narastaniu wątpliwości i presji, która z pozoru bywa „normalną ceną” za rozwój. Obsada „Dyrygenta” i perspektywa młodej bohaterki W roli Karoliny występuje Kateřina Falbrová, a Juraj Loj gra tytułowego dyrygenta. Dzięki temu, że historia jest prowadzona blisko emocji nastolatki, dojrzewanie nie staje się tu romantyczną kliszą. To raczej sprawdzian. Pytanie, czy młoda osoba potrafi zaufać własnym sygnałom ostrzegawczym, gdy otoczenie wciąż powtarza, że to „przywilej”, „szansa” i wejście do lepszego świata... Niejasne zasady jako źródło presji i milczenia Jednym z najmocniejszych elementów opowieści jest brak przejrzystości. Gdy reguły są rozmyte, a decyzje zapadają w wąskim gronie, pojawia się niepewność i właśnie ona często podcina głos. W takiej sytuacji łatwiej wycofać się i „przeczekać”, niż ryzykować utratę miejsca, na które pracowało się miesiącami. Film pokazuje, jak prosto pomylić lojalność z posłuszeństwem, a ambicję z przymusem. Skąd ten rozgłos: nagrody i festiwalowe wyróżnienia „Dyrygent” przyjeżdża do Polski z imponującą listą laurów. Zdobył trzy Czeskie Lwy: za najlepszą rolę kobiecą dla Kateřiny Falbrové, a także za muzykę (Jonatan Pastirčák i Ondřej Mikula) oraz dźwięk (Juraj Mravec i Piotr Čechák). Czescy krytycy uznali go za najlepszy film 2025 roku. Podczas festiwalu w Karlowych Warach Falbrová otrzymała indywidualne wyróżnienie specjalne, a produkcja została uhonorowana nagrodą Label Europa Cinemas. W Sofii film sięgnął po główną nagrodę i wyróżnienie FIPRESCI. Inspiracja prawdziwymi wydarzeniami i szeroka dystrybucja w Polsce Nagrody przyciągają uwagę, ale siła filmu leży w tym, jak wiarygodnie buduje codzienność: próby, krótkie rozmowy, spojrzenia i przerwy, w których młode osoby szybko uczą się, że o pewnych sprawach „lepiej” nie mówić. „Dyrygent” jest inspirowany głośną sprawą chóru Bambini di Praga, dlatego działa jak mocne otrzeźwienie dla dorosłych przekonanych, że „dziecko na pewno powiedziałoby od razu”. W Polsce zaplanowano co najmniej 200 pokazów w całym kraju. Dlaczego to seans ważny także dla rodziców? To nie jest film, który idzie na skróty i opowiada o utracie niewinności w przewidywalnym schemacie. Ondřej Provazník skupia się na mechanizmach milczenia, presji i zależności, które dorośli zbyt łatwo potrafią bagatelizować. Napięcie buduje się tu nie poprzez spektakularne zwroty akcji, ale przez to, co niedopowiedziane, kruche i coraz bardziej niepokojące. View oEmbed on the source website mat. prasowe
„Pomoc domowa” powraca! Znamy datę premiery kontynuacji głośnego thrillera z Sydney Sweeney
Znamy datę premiery kontynuacji „Pomocy domowej”. Film zadebiutuje w kinach później niż nam się wydawało. W sequelu z Sydney Sweeney bohaterka trafia do domu, w którym obowiązują zasady budzące niepokój. Poznajcie szczegóły.
„Pomoc domowa. Sekret”, bo tak brzmi tytuł drugiej części książki z trylogii, zostanie przeniesiona na ekrany. Po ogromnym sukcesie „Pomocy domowej”, ogłoszenie kolejnego filmu było tylko kwestią czasu. Teraz znamy już pierwsze szczegóły na temat produkcji, w tym datę premiery. Zobaczcie! „Pomoc domowa. Sekret” - fabuła. Nowe miejsce, które budzi niepokój Druga część opiera się na kolejnej książce z cyklu i wprowadza Millie w nowe środowisko pracy. Tym razem zostaje zatrudniona przez męża kobiety, której nie wolno jej zobaczyć. Już sama ta zasada zmienia dynamikę relacji i buduje napięcie od pierwszego momentu. Bohaterka funkcjonuje w domu, w którym dostęp do informacji jest ograniczony, a codzienność opiera się na jasno określonych regułach. Brak bezpośredniego kontaktu żoną pracodawcy sprawia, że Millie zaczyna obserwować otoczenie i szukać odpowiedzi na pytania, które pojawiają się bardzo szybko. To nie jest sytuacja, którą można zignorować - każde kolejne odkrycie prowadzi do następnego. Z czasem okazuje się, że za zamkniętymi drzwiami kryje się historia znacznie bardziej złożona. Sekrety tego domu nie tylko wpływają na teraźniejszość, ale mają też bezpośredni związek z przeszłością jego mieszkańców. Dla głównej bohaterki, która zmaga się także z wieloma prywatnymi problemami, oznacza to konieczność podejmowania decyzji, których konsekwencje mogą być opłakane. Druga część nie zmienia fundamentu tej opowieści, ale wyraźnie podnosi stawkę. Nowe miejsce, inne zasady i brak bezpośredniego kontaktu z osobą, dla której pracuje bohaterka, sprawiają, że napięcie budowane jest inaczej niż wcześniej. To kontynuacja, która rozszerza świat przedstawiony i rozwija historię bez powielania tych samych schematów. „Pomoc domowa. Sekret” - obsada i kulisy produkcji W roli głównej powraca oczywiście Sydney Sweeney, która ponownie wciela się w pomoc domową Millie. Jej obecność spina obie części i pozwala na dalsze rozwijanie postaci w nowych warunkach. U jej boku zobaczymy też Michele Morrone'a, którego w pierwszej części było widać naprawdę mało. Teraz ma się to zmienić. Do obsady dołącza również Kirsten Dunst. Nie wiemy, w kogo się wcieli, ale można przypuszczać, że będzie to tajemnicza żona pracodawcy Millie. Więcej nazwisk nie jest narazie znanych. Za reżyserię ponownie odpowiada Paul Feig. Twórca potwierdził, że scenariusz jest już gotowy, a zdjęcia mają rozpocząć się jesienią. Decyzja o stosunkowo szybkim powrocie do tej historii nie jest przypadkowa. Materiał źródłowy w postaci książek Freidy McFadden daje gotową podstawę do rozwijania kolejnych wątków, a pierwsza część wyraźnie zostawiła przestrzeń na kontynuację. Drugi film nie jest więc dodatkiem, tylko naturalnym rozwinięciem historii bohaterki. „Pomoc domowa. Sekret” - data premiery Informacja, na którą wszyscy czekają najbardziej. Kiedy obejrzymy „Pomoc domową. Sekret”? Niestety trzeba będzie uzbroić się w cierpliwość. Film trafi do (amerykańskich) kin 17 grudnia 2027 roku, czyli niespełna dwa lata po debiucie pierwszej części, która pojawiła się w grudniu 2025 roku. Oznacza to, że w Polsce będziemy mogli oglądać go najprawdopodobniej na początku 2028 roku. Czekacie?
Mocny melodramat z Alexandrem Skarsgårdem, który testuje granice intymności. Takiej roli nikt się nie spodziewał!
„Pillion” po pokazie w Cannes rozpalił rozmowy o odwadze w kinie i o tym, gdzie kończy się prowokacja, a zaczyna czułość. To zmysłowa, niepokojąca historia z Alexandrem Skarsgårdem w roli, o której trudno przestać myśleć – zwłaszcza gdy relacja bohaterów zaczyna wymykać się prostym ocenom. Ten film naprawdę robi wrażenie, jest intensywny i momentami zawstydzająco intymny, ale przy tym zaskakująco uważny na emocje bohaterów. Czy odpowiada na pytanie, jak daleko może posunąć się kino, żeby opowiedzieć o pragnieniu, wstydzie i potrzebie wolności?
„Pillion” to pełnometrażowy debiut reżyserski Harry’ego Lightona, który przeniósł na ekran własną adaptację powieści „Box Hill” Adama Mars-Jonesa. Produkcja powstała przy wsparciu BBC Film, BFI oraz Element Pictures. Warstwa formalna ma tu znaczenie: precyzyjne zdjęcia, oszczędna narracja i pulsująca muzyka Olivera Coatesa budują rytm, który działa niemal hipnotycznie. Na pierwszym planie są dwie mocne, kontrastujące kreacje. Harry Melling gra Colina – młodego, wycofanego mężczyznę mieszkającego z rodzicami. Alexander Skarsgård wciela się w Raya, charyzmatycznego lidera motocyklowej subkultury: spokojnego, dominującego, magnetycznego. To właśnie ich relacja staje się osią filmu i źródłem emocji, które balansują między fascynacją a lękiem. Postaci drugoplanowe, w tym rodzice Colina, domykają portret świata, z którego bohater próbuje się wyrwać. O czym jest fabuła i dlaczego robi takie wrażenie? Punktem zapalnym jest spotkanie, które z pozoru mogłoby pozostać epizodem, a jednak uruchamia serię zmian w życiu Colina. Kiedy wchodzi w relację z Rayem, odkrywa układ oparty na podporządkowaniu i władzy, ale przede wszystkim zaczyna konfrontować się z własnymi pragnieniami. „Pillion” nie opiera się na taniej sensacji – bliżej mu do opowieści o dojrzewaniu do samoświadomości i o odwadze, jakiej wymaga życie w zgodzie ze sobą. Film podkreśla konsekwentnie tę przemianę. Surowe, brytyjskie krajobrazy i chłodne wnętrza zderzają się z intymnością scen rozgrywanych w zamkniętych przestrzeniach. Kamera często zostaje blisko twarzy, wyłapując mikroreakcje: drżenie spojrzenia, pauzy, niedopowiedziane emocje. Lighton nie podbija napięcia skandalem – cielesność traktuje jak język, którym opowiada o władzy, wstydzie i o wyzwoleniu, które bywa trudniejsze niż sama prowokacja. „Pillion” do obejrzenia w kinach Światowa premiera „Pillion” odbyła się 18 maja 2025 roku w sekcji Un Certain Regard na Festiwalu Filmowym w Cannes. Już wtedy reakcje były skrajne: część widzów doceniała formalną dyscyplinę i emocjonalną szczerość, inni czuli dyskomfort wobec odwagi scen i ciężaru tematu. Cannes stało się jednak wyraźnym punktem zwrotnym – film szybko zaczął żyć własnym życiem w międzynarodowej dyskusji o granicach intymności w kinie. Po festiwalowym debiucie produkcja trafiła do kin w Wielkiej Brytanii 28 listopada 2025 roku. W Stanach Zjednoczonych film miał premierę 6 lutego 2026 roku, dystrybuowany przez studio A24. W Polsce grany jest obecnie od 20 lutego. Komentatorzy najczęściej wskazują na elektryzującą chemię między Mellingiem a Skarsgårdem oraz dojrzałość reżyserską Lightona. „Pillion” zostaje w pamięci nie dlatego, że chce szokować, tylko dlatego, że z precyzją pokazuje intymność jako teren negocjacji, ryzyka i prawdy.
Agata Kulesza i Maciej Musiał w jednym z najbardziej intrygujących polskich filmów 2026! Porusza i zostaje w głowie na długo po seansie!
„Czas, który nie nadszedł” to debiut reżyserski Julii Rogowskiej: dramat o świecie w niedalekiej przyszłości, gdzie starość staje się tabu, a „rewolucyjna kuracja antygeriatryczna” jest standardem. Sara (Agata Kulesza) odmawia i trafia do izolacji...
Jesienią 2026 roku do kin trafi debiut reżyserski Julii Rogowskiej „Czas, który nie nadszedł”. W głównych rolach zobaczymy Agatę Kuleszę i Dobromira Dymeckiego, a na ekranie towarzyszą im m.in. Bartosz Bielenia, Michalina Łabacz, Vanessa Alexander i Maciej Musiał. Produkcja opowiada o świecie, w którym młodość stała się obowiązkiem, a starzenie się społecznym tabu. O czym opowiada film „Czas, który nie nadszedł”? W niedalekiej przyszłości, pokazanej w filmie, społeczeństwo odwraca się od starości, autentyczności i niedoskonałości. Na pierwszym planie pojawia się rewolucyjna kuracja antygeriatryczna, która przestaje być wyborem, a staje się standardem. Kto nie chce jej przyjąć, wypada poza system. To właśnie w takim porządku rozgrywa się historia miłości i straty, w której presja „bycia wiecznie młodym” zaczyna dyktować warunki życia, relacji i codziennych decyzji. Sara, w którą wciela się Agata Kulesza, odmawia poddania się kuracji. Cena jest natychmiastowa: zostaje skierowana do odizolowanych ośrodków, a jej codzienność zamienia się w życie w zamkniętym ośrodku izolacji. Świat, w którym młodość staje się obowiązkiem, a starość tabu W tej rzeczywistości odmowa nie jest prywatnym wyborem, tylko wyrokiem społecznym. Znajduje się w sytuacji, w której walka o prawo do naturalnego przemijania staje się walką o własną tożsamość. Oskar, grany przez Dobromira Dymeckiego, podejmuje inną decyzję. Gdy on, jak większość, poddaje się rewolucyjnej kuracji antygeriatrycznej, zyskuje młodość i miejsce w nowym społeczeństwie. Jednocześnie pęka coś, co miało być wspólnym planem: Sara i Oskar chcieli zestarzeć się razem. Od tego momentu ich historia przestaje być opowieścią o „my”, a zaczyna się rozpisywać na konsekwencje wyborów, które trudno cofnąć. Po latach próba ucieczki Sary sprawia, że ona i Oskar ponownie się spotykają. Dzieli ich wygląd, ale łączy coś, czego nie dało się uciszyć ani kuracją, ani izolacją: pytania spychane przez lata na drugi plan. Ich ponowny kontakt uruchamia emocje, które nie mieszczą się w prostych definicjach winy i lojalności. W tle wciąż trwa system, w którym prawo do przemijania jest odbierane, a indywidualność uznawana za zagrożenie. „Czas, który nie nadszedł” to debiut reżyserski Julii Rogowskiej „Czas, który nie nadszedł” jest debiutem reżyserskim Julii Rogowskiej. Film łączy emocjonalny dramat z wizją przyszłości, w której obsesja młodości zmienia zasady wspólnego życia. W głównych rolach występują Agata Kulesza i Dobromir Dymecki, a na ekranie pojawią się także Michalina Łabacz, Bartosz Bielenia, Vanessa Alexander oraz Maciej Musiał. To zestawienie nazwisk zapowiada historię, w której napięcie budują nie tylko decyzje bohaterów, ale też konsekwencje narzucone przez świat. Kiedy premiera filmu „Czas, który nie nadszedł”? Premiera filmu planowana jest na 16 października 2026 roku. Oś fabuły skupia się na relacji dwojga ludzi rozdzielonych przez wybór między wieczną młodością a prawem do naturalnego przemijania. W tej opowieści tabu nie jest pojedynczym zakazem, tylko fundamentem systemu: ci, którzy nie podporządkowują się standardowi, zostają wypchnięci poza społeczeństwo. To punkt wyjścia do historii o uczuciach, stratach i decyzjach, które nie zawsze pozwalają zacząć od nowa.
Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
Desperacka misja ratowania ludzkości i Ryan Gosling! Ten nowy film sci-fi to adaptacja powieści Andy’ego Weira!
„Projekt Hail Mary” to nowe science fiction Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem. Bohater budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i odkrywa, że bierze udział w desperackiej misji ratowania planety.
Główny bohater filmu „Projekt Hail Mary”, w tej roli Ryan Gosling, budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i nie pamięta, kim jest. Tak zaczyna się widowiskowe science fiction, które szybko zamienia się w historię o odpowiedzialności. Wraz z powracającymi wspomnieniami astronauta odkrywa, że jego misja to nie eksperyment, lecz ostatnia szansa na uratowanie ludzkości przed katastrofą. O czym opowiada film „Projekt Hail Mary”? Ryland Grace, biolog molekularny, otwiera oczy w miejscu, które nie daje żadnych punktów zaczepienia: jest sam na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Jego pamięć nie współpracuje, a każda kolejna minuta wymusza walkę o podstawy: tożsamość, sens obecności w kosmosie i cel podróży. Z urywków wspomnień składa się obraz misji, która nie jest naukową przygodą, tylko próbą zatrzymania katastrofy – Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. Kiedy Grace orientuje się, że ma wykonać zadanie w pojedynkę, film skręca w stronę opowieści o samotności i odpowiedzialności, które nie mieszczą się w prostym schemacie bohatera-astronauty. Reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller prowadzą tę perspektywę dynamicznie, a napięcie rośnie wraz z kolejnymi odkryciami. Misja Grace’a przestaje być historią jednego człowieka, gdy na jego drodze pojawia się przedstawiciel obcej cywilizacji. Bohater nazywa tajemniczą istotę Rocky i od tej chwili kluczowe staje się nie tylko ratowanie planety, lecz także budowanie porozumienia. Relacja rozwija się wokół wspólnego celu i rosnącego zaufania, a komunikacja staje się narzędziem równie ważnym, jak naukowe procedury. W praktyce to właśnie ta więź nadaje filmowi tempo i kierunek, bo każda decyzja ma jednocześnie wymiar osobisty i globalny. „Projekt Hail Mary”: to nie jest typowy film science fiction W „Projekcie Hail Mary” nie ma nastroju typowego dla ciężkiego patetycznego science fiction. Obok ryzyka i presji pojawia się lekkość wynikająca z charakteru głównego bohatera: z jego nieporadności, autoironii i upartego, naukowego podejścia do sytuacji, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. To działa jak wentyl bezpieczeństwa dla ciężkich emocji. Ryan Gosling przez długi czas pozostaje jedyną ludzką postacią na ekranie, dlatego film mocno opiera się na jego obecności i drobnych reakcjach, które budują wiarygodność sytuacji. W „Projekcie Hail Mary” pojawia się również Sandra Hüller — to pierwszy amerykański film w karierze aktorki. Rozmach widać także po stronie wizualnej: zdjęcia zrealizował Greig Fraser, a twórcy podali, że w filmie niemal w ogóle nie korzystano z green screenu. Zamiast tego powstawały fizyczne scenografie i realistyczne oświetlenie. Kiedy i gdzie obejrzeć „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” jest adaptacją bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, autora Marsjanina, i łączy wątki przygodowe z historią o budowaniu zrozumienia mimo różnic. Fabuła prowadzi od izolacji na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi do relacji, która zmienia sposób patrzenia na misję ratunkową. Film wchodzi do kin od 20 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski dramat obyczajowy dla widzów, którzy lubią historie z przesłaniem. Zostaje w głowie na długo po seansie
Co, jeśli największy sukces przychodzi dopiero wtedy, gdy nie możesz go już przeżyć? „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która bierze na warsztat świat mediów społecznościowych i odwraca jego zasady w najbardziej przewrotny sposób. Historia młodego pisarza pokazuje, jak cienka jest granica między niewidzialnością a wiralową popularnością.
W czasach, w których popularność mierzy się liczbą lajków, a talent często ginie w natłoku treści, pojawia się historia, która odwraca tę logikę do góry nogami. „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która opowiada o sukcesie osiągniętym dopiero po śmierci. Film właśnie debiutuje i już na starcie przyciąga uwagę swoim przewrotnym punktem wyjścia. „Algorytm życia” – fabuła nowego polskiego filmu Głównym bohaterem jest Jan Pyszalski – młody, ambitny pisarz, który nie potrafi odnaleźć się w świecie zdominowanym przez media społecznościowe. W rzeczywistości, gdzie popularność buduje się szybko i powierzchownie, jego twórczość pozostaje niezauważona. Wszystko zmienia się w momencie wypadku, po którym zostaje uznany za zmarłego. Paradoksalnie to właśnie wtedy, jego książki zaczynają zdobywać ogromną popularność. Historia buduje się na mocnym kontraście – między życiem w cieniu a pośmiertnym sukcesem, który przychodzi za późno, by móc go przeżyć. Choć punkt wyjścia może brzmieć jak czarna komedia, „Algorytm życia” uderza w bardzo współczesne tony. To opowieść o samotności w świecie online, o potrzebie uznania i o tym, jak łatwo algorytmy potrafią zmienić czyjeś życie lub nadać mu wartość dopiero wtedy, gdy jest już za późno. Film wpisuje się w nurt produkcji, które przyglądają się wpływowi internetu na nasze wybory, relacje i sposób postrzegania sukcesu. Kiedy premiera filmu „Algorytm życia”? „Algorytm życia” zadebiutuje w polskich kinach 20 marca 2026 roku. Ten polski dramat obyczajowy, dystrybuowany przez Galapagos Films, trwa 65 minut. Jednak krótka forma może okazać się jego atutem – historia jest skondensowana i skupiona na jednym wyraźnym motywie. To nie jest film, który próbuje przypodobać się wszystkim. To raczej propozycja dla widzów, którzy lubią fabułę z drugim dnem, taką, która zostaje w głowie na dłużej. Motyw sukcesu osiągniętego po śmierci działa tu jak mocna metafora współczesnego świata. To jedna z tych produkcji, które mogą wywołać dyskusję, nie tylko o bohaterze, ale też o nas samych i o tym, jak dziś definiujemy sukces. View oEmbed on the source website
Brazylijski thriller, który podbił Cannes i walczy w tym roku o Oscara! Ta historia wręcz poraża i przeraża!
„Tajny agent”, nowy film Klebera Mendonçy Filho, rozgrywa się w Recife w 1977 roku podczas brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja zdobyła cztery nominacje do Oscara, zachwyciła na Cannes Film Festiwal 2025 i już wkrótce może trafić do polskich kin.
Film „Tajny agent” przenosi widzów do Recife w 1977 roku, w sam środek czasów brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja została entuzjastycznie przyjęta na Cannes Film Festival 2025, gdzie zwróciła uwagę krytyków i publiczności. Realistyczny portret Brazylii lat 70. w „Tajnym agencie” – miasto Recife w cieniu reżimu Akcja filmu „Tajny agent” rozpoczyna się w Recife, jednym z największych miast Brazylii, w roku 1977. To czas, gdy na ulicach pulsuje muzyka i trwa karnawał, ale codzienność przesiąknięta jest strachem, przemocą i poczuciem zagrożenia. Reżyser Kleber Mendonça Filho z wielką precyzją oddaje klimat epoki – od scenografii, przez dźwięki, aż po światło i kolory. Estetyka lat 70. jest tu niemal namacalna. Brazylijskie utwory MPB mieszają się ze światowymi hitami, kadry wypełnione są detalami, a kamera skupia się na codziennych scenach, tworząc napięcie, które wisi w powietrzu. Kim jest Armando? Opowieść o znikaniu w świecie terroru politycznego Główny bohater Armando to były profesor, który musi ukrywać się przed prześladowaniami wojskowego reżimu. Wciela się w niego Wagner Moura, znany z serialu „Narcos”. Tutaj pokazuje się od zupełnie innej strony – pełen nieufności, zmęczony, ale jednocześnie posiadający niezwykłą wewnętrzną siłę. Armando żyje pod fałszywą tożsamością, próbując przetrwać w kraju, gdzie każdy może być donosicielem. Nie jest to typowy thriller o pościgu. To raczej dramat o próbie przetrwania, o pamięci i o tym, jak system polityczny potrafi wymazywać ludzi. Z każdym kolejnym fragmentem fabuły poznajemy innych bohaterów – osoby, które również uciekają przed opresją, poszukują schronienia i próbują znaleźć jakiekolwiek poczucie bezpieczeństwa. Nagrody i oscarowa ścieżka „Tajnego agenta” – sukcesy w Cannes i światowe uznanie Film „Tajny agent” po raz pierwszy został pokazany światu podczas Cannes Film Festival w maju 2025 roku. Natychmiast przyciągnął uwagę krytyków i widzów, zdobywając kilka najważniejszych nagród festiwalu, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora. Występ Wagnera Moury został wyróżniony zarówno na festiwalu w Cannes, jak i Złotym Globem dla najlepszego aktora w dramacie. Od tej chwili droga filmu przez sezon nagród była spektakularna – produkcja zgarnęła cztery nominacje do Oscara, w tym za Najlepszy film. To olbrzymie wyróżnienie dla brazylijskiej kinematografii i jasny sygnał, że opowieść Armando porusza ludzi na całym świecie. Film, który nie daje spokoju – emocje, atmosfera i wpływ na widza Tajny agent to film, który nie prowadzi widza za rękę. Nie podaje prostych odpowiedzi, nie daje poczucia bezpieczeństwa. Jest powolny, momentami dezorientujący – i właśnie dlatego zostaje w głowie na długo po zakończeniu seansu. Atmosfera miasta, jego muzyka, gorące powietrze i ukryty niepokój tworzą opowieść o dyktaturze, ale też o sile pamięci i o tym, jak historia potrafi ukrywać prawdę pod warstwą kolorowych obrazów. Takie kino się przeżywa, a nie tylko ogląda. Właśnie ten emocjonalny ładunek sprawił, że świat docenił „Tajnego agenta” i uczynił z niego jeden z najważniejszych filmów sezonu. Czy „Tajny agent” pojawi się w polskich kinach? Kiedy premiera? Chociaż film miał swoją światową premierę już w maju 2025 roku, a do kin w Brazylii wszedł jesienią tego samego roku, polscy widzowie wciąż czekają na oficjalną datę premiery. Dystrybutor nie podał jeszcze konkretnego terminu, ale zainteresowanie wokół „Tajnego agenta” jest ogromne. Wszystko wskazuje na to, że już w najbliższych tygodniach film pojawi się na dużym ekranie również w Polsce. Jeśli chcesz poczuć klimat Ameryki Południowej i doświadczyć historii, która poruszyła cały świat, nie możesz przegapić tej premiery.
Nowy film z Olivią Colman to portret skomplikowanej rodziny. Widzowie nie kryją poruszenia: „Płaczę”
„Mów mi Jimpa” to nowy film Sophie Hyde z Olivią Colman i Johnem Lithgowem w rolach głównych. Produkcja opowiada o skomplikowanych relacjach rodzinnych i trudnych decyzjach, które potrafią zmienić życie kilku pokoleń.
3 kwietnia do kin trafi film „Mów mi Jimpa”, w którym główne role zagrali Olivia Colman („Faworyta”, „The Crown”) oraz John Lithgow („Świat według Garpa”, „Konklawe”). Za reżyserię odpowiada Sophie Hyde – twórczyni głośnego filmu „Powodzenia, Leo Grande”. Jej nowa produkcja to intymny, momentami odważny obyczajowo portret rodziny i relacji między jej członkami. „Mów mi Jimpa”: bardzo osobista historia Scenariusz filmu powstał w dużej mierze na podstawie doświadczeń samej Sophie Hyde. Reżyserka przyznawała, że zależało jej na opowiedzeniu historii o rodzinie, która stara się żyć w zgodzie ze sobą i wzajemnie akceptować swoje wybory. Jak wspominała, inspiracją były wydarzenia z jej własnego życia. Hyde znana jest z filmów, które w subtelny sposób pokazują zmiany zachodzące w relacjach międzyludzkich i współczesnej obyczajowości. Zamiast sensacji stawia na autentyczność emocji i wiarygodne portrety bohaterów. Właśnie takie podejście widać także w „Mów mi Jimpa”. „Mów mi Jimpa”: obsada i twórcy Główną bohaterką filmu jest Hannah – reżyserka filmowa, w którą wciela się Olivia Colman. Producent Liam Heyen przyznawał, że podpisanie kontraktu przez aktorkę było kluczowym momentem dla całej produkcji. Jak wspominał, gdy do projektu dołączyła Colman, znacznie łatwiej było zaprosić do współpracy kolejnych uznanych aktorów. Jednym z nich jest John Lithgow, który gra ojca Hannah – Jima, nazywanego przez bliskich Jimpą. Aktor zdradził, że przed rozpoczęciem zdjęć otrzymał od reżyserki bardzo osobisty list. Hyde opisywała w nim relację ze swoim ojcem oraz wpływ, jaki wywarł na jej życie. Jak podkreślał Lithgow, właśnie ta relacja między trzema pokoleniami stanowi emocjonalny fundament całej historii. „Mów mi Jimpa”: fabuła Film opowiada o podróży Hannah, która wraz z mężem Harrym (Daniel Henshall) i swoim nastoletnim, niebinarnym dzieckiem Frances (Aud Mason-Hyde) przyjeżdża z Australii do Amsterdamu, aby odwiedzić swojego ojca – geja. Jimpa to postać ekscentryczna i nieprzewidywalna, a relacja między nim a córką od lat jest pełna niewypowiedzianych emocji. Sytuacja komplikuje się, gdy Frances chce zostać z dziadkiem na dłużej. Ta decyzja sprawia, że Hannah musi ponownie zmierzyć się z przeszłością i relacją z ojcem, która wciąż wpływa na jej życie. „Mów mi Jimpa” miał światową premierę na festiwalu Sundance, gdzie spotkał się z bardzo życzliwym przyjęciem. Krytycy zwracali uwagę przede wszystkim na role Olivii Colman i Johna Lithgowa. Recenzenci podkreślali autentyczność ich kreacji oraz emocjonalną siłę całej historii. Spore emocje wywołał w sieci również sam zwiastun: „Płaczę”, „Mam łzy w oczach przez sam zwiastun, Jezus”. Film „Mów mi Jimpa” trafi do polskich kin 3 kwietnia View oEmbed on the source website
Najnowszy film Jana Komasy właśnie trafił do kin! Mroczna historia o granicy między troską a obsesyjną kontrolą
W filmie „Dobry chłopiec” Jan Komasa powraca do tematów moralnych dylematów i granic ludzkiej odpowiedzialności. Po „Bożym Ciele” i „Rocznicy” reżyser podejmuje temat przemocy ukrytej pod pozorem dobrych intencji. To niepokojąca opowieść o tym, jak łatwo przekroczyć granicę między troską a obsesją kontrolowania drugiego człowieka.
Premiera filmu Jana Komasy. „Dobry chłopiec” już w kinach! Scenariusz filmu napisał debiutujący Bartłomiej Bartosik. Projekt trafił do Jana Komasy za sprawą Jerzego Skolimowskiego, który jest jednym z producentów produkcji. Już sama koncepcja filmu pokazuje ambicję stworzenia kina, które prowokuje do myślenia i nie oferuje jednoznacznych rozwiązań. Komasa buduje historię, którą można nazwać psychologicznym dramatem, ale też moralnym eksperymentem. W pewnych momentach film przywołuje skojarzenia z twórczością Yorgosa Lanthimosa, choć reżyser zachowuje charakterystyczny dla siebie styl opowiadania. O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem jest Tommy, w którego wciela się Anson Boon, znany m.in. z filmów „1917” i „Strefa gangsterów”. To młody chłopak prowadzący chaotyczne życie pełne imprez, alkoholu i agresji. Nie jest postacią łatwą do polubienia, ale jego sytuacja diametralnie się zmienia, gdy budzi się przykuty metalowym łańcuchem do ściany w piwnicy luksusowego domu. Za jego „naprawę” odpowiada Chris – ojciec rodziny, grany przez Stephena Grahama, laureata Złotego Globu za rolę w serialu „Dojrzewanie”. Jego bohater nie jest jednoznaczny: z jednej strony kieruje się przekonaniem, że chce pomóc chłopakowi, z drugiej jego działania ocierają się o okrucieństwo. W tej osobliwej sytuacji uczestniczy także partnerka Chrisa, pogrążona w depresji kobieta (Andrea Riseborough), która traktuje obecność Tommy’ego jako element własnej terapii. W domu zaczyna tworzyć się dziwna relacja między rodziną, ich kilkuletnim synem oraz uwięzionym chłopakiem. Do tej nietypowej wspólnoty dołącza także Rina – nielegalna imigrantka z Macedonii pracująca jako pomoc domowa. W tej roli pojawia się Monika Frajczyk. Jej bohaterka pozostaje jednocześnie obserwatorką i osobą znajdującą się na marginesie tej historii. „Dobry chłopiec”, czyli bohater na granicy dorosłości Jan Komasa od lat opowiada historie młodych ludzi stojących na progu dorosłości. Interesuje go moment przejścia między młodzieńczym buntem a odpowiedzialnością. Tommy wpisuje się w galerię postaci znanych z wcześniejszych filmów reżysera – podobnie jak bohaterowie „Sali samobójców” czy „Bożego Ciała”. To postać zagubiona, funkcjonująca gdzieś pomiędzy niewinnością a agresją, która dopiero musi zmierzyć się z konsekwencjami własnych decyzji. Pod względem realizacyjnym „Dobry chłopiec” jest filmem kameralnym, rozgrywającym się głównie w ograniczonej przestrzeni domu. Komasa buduje napięcie bardzo precyzyjnie – znaczenie mają tu drobne gesty, spojrzenia i niedopowiedzenia między bohaterami. Scenariusz stopniowo odsłania kolejne warstwy historii, pokazując pęknięcia w pozornie spokojnym życiu rodziny. To raczej opowieść o manipulacji, żałobie i potrzebie nadania sensu traumatycznym doświadczeniom niż klasyczna historia o moralnej przemianie. Film nawiązuje do wielu klasycznych historii o próbie „naprawy” człowieka. Eksperyment, któremu poddany zostaje Tommy, przywołuje skojarzenia z „Mechaniczną pomarańczą”, gdzie również pojawia się próba zmiany zachowania poprzez przymus. Jednocześnie „Dobry chłopiec” pokazuje sytuację odwrotną. Zamiast państwa rolę instytucji przejmuje prywatna rodzina, która postanawia wprowadzić własne zasady sprawiedliwości. „Dobry chłopiec” to historia, która nie daje prostych odpowiedzi Najważniejszym tematem filmu pozostaje jednak pytanie o granice dobra i przemocy. Komasa pokazuje, jak łatwo uwierzyć, że działając w imię słusznej sprawy można przejąć kontrolę nad życiem drugiego człowieka. „Dobry chłopiec” nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast morału pozostawia widza z niepokojącą refleksją: czy naprawdę można zmusić kogoś do bycia dobrym człowiekiem? View oEmbed on the source website
Reżyserski debiut znanej i uwielbianej gwiazdy „Zmierzchu”. Nad tym filmem pracowała niemal dekadę!
„Chronologia wody” to reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał światową premierę na festiwalu w Cannes. Film jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch.
„Chronologia wody” to pierwszy film wyreżyserowany przez Kristen Stewart. Produkcja miała światową premierę na festiwalu w Cannes i jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch. Prace nad projektem trwały aż osiem lat od momentu napisania scenariusza po znalezienie finansowania. Film opowiada o dorastaniu w cieniu przemocy, autodestrukcyjnych wyborach młodości oraz o tym, jak pływanie i pisanie mogą stać się sposobem na ocalenie. Kristen Stewart i jej artystyczna droga Reżyserski debiut Kristen Stewart został zaprezentowany na festiwalu w Cannes, gdzie spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem publiczności. Aktorka, która zaczynała karierę jeszcze jako dziecko, m.in. u boku Jodie Foster w thrillerze „Azyl” Davida Finchera, światową popularność zdobyła dzięki roli Belli Swan w serii „Zmierzch”. Po latach pracy w Hollywood zaczęła jednak coraz częściej wybierać projekty artystyczne, odbiegające od typowego kina komercyjnego. Adaptacja wymagającej, autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch była kolejnym krokiem w tym kierunku. Mimo rozpoznawalności Stewart projekt nie powstał szybko. Realizacja wymagała wieloletnich starań i konsekwencji. „Chronologia wody” – o czym opowiada film? Film jest wiernym przeniesieniem na ekran wspomnień Lidii Yuknavitch. To historia kobiety, która próbuje poradzić sobie z traumatycznym dzieciństwem, trudnym dojrzewaniem i autodestrukcyjnymi decyzjami młodości. Ratunkiem okazują się dla niej dwie rzeczy: pływanie oraz pisanie, które pozwalają odzyskać kontrolę nad własnym życiem. W rolę Lidii wciela się Imogen Poots, tworząc intensywną i bardzo fizyczną kreację. Jej bohaterka doświadcza świata przede wszystkim poprzez własne ciało. To ono staje się przestrzenią bólu, buntu, ale też siły i wolności. Kristen Stewart przyznała, że książka Yuknavitch zrobiła na niej ogromne wrażenie. Jak mówiła: Kobiece doświadczenie w centrum opowieści W „Chronologii wody” kluczową rolę odgrywa cielesność bohaterki. To właśnie poprzez własne ciało Lidia poznaje zarówno cierpienie, jak i poczucie wolności. Film pokazuje jej drogę – od dzieciństwa naznaczonego przemocą, przez okres buntu i zagubienia, aż po moment, w którym zaczyna odzyskiwać kontrolę nad własnym życiem. Adaptacja powieści Yuknavitch wykorzystuje obraz w bardzo dynamiczny sposób. Miesza wspomnienia, emocje i fragmenty rzeczywistości, tworząc opowieść o traumie, pamięci i próbie odbudowania własnej tożsamości. Premiera kinowa w Polsce 17 kwietnia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Ten horror szturmem podbił polskie kina. Rekordowa frekwencja w pierwszy weekend!
„Krzyk 7” zadebiutował w polskich kinach z rekordowym wynikiem. W pierwszy weekend film obejrzało ponad 78 tysięcy widzów, co jest najlepszym otwarciem w historii całej serii.
Nowa odsłona kultowej serii grozy nie miała problemu z przyciągnięciem widzów do kin. „Krzyk 7” już w pierwszy weekend wyświetlania okazał się największym kinowym hitem w Polsce. Film obejrzało 78 104 widzów, co jest najlepszym wynikiem otwarcia w historii całej franczyzy zapoczątkowanej w 1996 roku przez Wesa Cravena. Siódma część popularnego cyklu szybko znalazła się na szczycie zestawienia boxoffice.pl, wyprzedzając inne premiery weekendu, w tym „Piep*zyć Mickiewicza 3” oraz ekranizację „Wichrowych wzgórz”. „Krzyk 7” – nowy rozdział kultowej serii Za kamerą najnowszej części stanął Kevin Williamson, czyli scenarzysta pierwszego „Krzyku” i wieloletni współtwórca serii. Twórca podkreślał w wywiadach, że zależało mu na tym, by zachować charakterystyczny klimat cyklu, ale jednocześnie wprowadzić do historii nowe elementy. Jak przyznał, przez lata pozostawał blisko świata „Krzyku”, nawet gdy nie odpowiadał bezpośrednio za kolejne części. Dlatego powrót do reżyserii był dla niego naturalnym krokiem. Sukces nie tylko w Polsce Nowy film świetnie radzi sobie także poza polskimi kinami. W weekend otwarcia „Krzyk 7” zarobił globalnie ponad 64 miliony dolarów, co jest rekordowym wynikiem w historii całej serii. Jeśli zainteresowanie widzów utrzyma się na podobnym poziomie, produkcja może w najbliższych dniach przekroczyć 100 milionów dolarów wpływów, stając się jedną z pierwszych dużych kinowych premier 2026 roku, która osiągnie taki rezultat. „Krzyk 7” – o czym opowiada film? Fabuła ponownie koncentruje się na Sidney Prescott, granej przez Neve Campbell, która próbuje prowadzić spokojne życie z dala od traumatycznej przeszłości. Spokój bohaterki nie trwa jednak długo. W jej mieście pojawia się kolejny morderca ukrywający się pod maską Ghostface’a. Tym razem celem nie jest sama Sidney, lecz jej córka Tatum, w którą wciela się Isabel May. Aby ochronić rodzinę, Sidney musi ponownie zmierzyć się z koszmarem, który od lat powraca w jej życiu. Powrót legendarnej bohaterki i kolejne starcie z tajemniczym zabójcą sprawiają, że siódma część „Krzyku” ponownie przyciąga do kin zarówno fanów serii, jak i nowych widzów ciekawych, jak rozwinie się historia jednej z najbardziej rozpoznawalnych sag horroru.
Najgłośniejsza polska nowość 2026! Thriller „To się nie dzieje” z Tomasz Schuchardtem wchodzi do kin!
Pełnometrażowy debiut Artura Wyrzykowskiego wchodzi do kin 20 marca. „To się nie dzieje” było szeroko komentowane po festiwalowych pokazach i zapowiada się na jedną z najmocniejszych polskich premier sezonu.
W marcu do kin trafi jedna z najgłośniejszych polskich nowości ostatnich miesięcy. „To się nie dzieje”, pełnometrażowy debiut fabularny Artura Wyrzykowskiego, był szeroko komentowany już po pokazach festiwalowych. Teraz widzowie będą mogli sprawdzić, czy to rzeczywiście jeden z najmocniejszych krajowych thrillerów ostatnich lat. Premiera kinowa została zaplanowana na 20 marca. O czym jest film „To się nie dzieje”? Punktem wyjścia jest dramatyczna sytuacja. Bartek, w którego wciela się Tomasz Schuchardt, dowiaduje się, że jego nastoletni syn dopuścił się zabójstwa w szkole. Chłopak ucieka i szuka schronienia u ojca. Ten, zamiast oddać go w ręce policji, decyduje się go ukryć. Akcja niemal w całości rozgrywa się w mieszkaniu partnerki Bartka. Zamknięta przestrzeń szybko zamienia się w pole napięcia. Do mieszkania nie wchodzi policja, świat zewnętrzny istnieje głównie przez telefony i komunikaty. Cała uwaga skupia się na trójce bohaterów i narastającym konflikcie. Sytuację komplikuje fakt, że partnerka mężczyzny jest w ciąży. Thriller psychologiczny zamiast sensacyjnej opowieści Choć punkt wyjścia brzmi jak materiał na dynamiczne kino sensacyjne, „To się nie dzieje” idzie w stronę thrillera psychologicznego. Reżyser rezygnuje z efektownych scen i buduje napięcie poprzez dialogi, ciszę i emocje bohaterów. Minimalistyczna forma, jedno mieszkanie, ograniczona liczba postaci – to świadomy zabieg. Klaustrofobiczna atmosfera sprawia, że widz zostaje z bohaterami bez możliwości ucieczki. Film nie skupia się na samej zbrodni, lecz na tym, co dzieje się później: na strachu, lojalności i moralnych granicach. Tomasz Schuchardt w roli ojca pod presją W roli Bartka występuje Tomasz Schuchardt. Aktor wciela się w ojca, który po dramatycznym wydarzeniu decyduje się ukryć swojego syna. Partnerkę głównego bohatera gra Paulina Gałązka. To jej mieszkanie staje się główną przestrzenią akcji filmu. W postać nastoletniego syna wcielił się Borys Otawa. Na ekranie pojawiają się również aktorzy drugoplanowi, których obecność buduje kontekst wydarzeń, choć większość scen koncentruje się na trójce głównych bohaterów i relacjach między nimi. Premiera „To się nie dzieje” już za chwilę! Film trafi do kin 20 marca 2026! View oEmbed on the source website
Co za casting! Konrad Eleryk w niezwykłym duecie w nowym filmie o nieoczekiwanej przyjaźnie outsiderów
Zdjęcia do filmu „Dobre chłopaki” zostały zakończone! W produkcji Igora Priwieziencewa losy dwóch outsiderów łączą się w niezwykłej, pełnej emocji i napięcia opowieści. Poznajcie szczegóły.
Zdjęcia do filmu „Dobre chłopaki” dobiegły końca. Reżyser Igor Priwieziencew postawił na świeżość i autentyczność, obsadzając w głównych rolach debiutujących aktorów (genialny casting!). Konrad Eleryk („Idź przodem, bracie”) po raz pierwszy wystąpi w roli głównej na dużym ekranie i wcieli się w postać Alberta - bohatera niejednoznacznego, walczącego z własnymi demonami. Obok niego pojawi się... 15-letni Kenijczyk Samson Owino Ochieng, który po raz pierwszy stanął przed kamerą i zaskoczył swoim profesjonalizmem oraz naturalnością. Jak mówi reżyser, prace na planie przebiegały pod presją czasu i w wyjątkowo wymagających warunkach, o czym najlepiej świadczy fakt, że dla młodego aktora był to również pierwszy kontakt z temperaturą sięgającą -18 stopni. „Dobre chłopaki” - fabuła Fabuła „Dobrych chłopaków” opiera się na dramatycznych wydarzeniach, które stawiają głównego bohatera - Alberta - na granicy przetrwania. Po policyjnym nalocie traci on wszystko: towar i zaufanie w półświatku, co oznacza dla niego nie tylko stratę majątku, ale i zagrożenie życia. Pomoc przychodzi niespodziewanie ze strony zagubionego, ale bystrego nastolatka - Salifou - który staje się kluczowym świadkiem kradzieży. To właśnie ta relacja, pełna sprzeczności, wzruszeń i nieoczekiwanych zwrotów, zaskoczy i poruszy widzów do głębi. „Dobre chłopaki” - obsada i twórcy Twórcy filmu postawili przed sobą ogromne wyzwanie - znalezienie odpowiedniego aktora do roli Salifou. Ostateczny wybór padł na Samsona Owino Ochienga, którego charyzma i niezwykła intuicja aktorska wyróżniły spośród pozostałych kandydatów. Jak zdradził reżyser, młody aktor okazał się absolutnym odkryciem produkcji, a decyzja o obsadzeniu go w tej roli okazała się kluczowa dla budowy autentycznej więzi na ekranie. Oprócz Konrada Eleryka i Samsona Owino Ochiengi, na ekranie pojawią się również: Andrzej Konopka, Cezary Pazura, Magdalena Boczarska, Maria Kania, Igor Tajchman i inni. Za zdjęcia odpowiedzialny był Jakub Czerwiński, a za scenografię Zula Poznańska. Reżyserią zajął się Igor Priwieziencew. W scenariuszu pomogła mu Katarzyna Priwieziencew. „Dobre chłopaki” - kiedy premiera? Premiera filmu planowana jest na 2026 rok. Dokładna data nie jest jeszcze znana. Już teraz produkcja wzbudza ogromne zainteresowanie zarówno ze względu na oryginalny scenariusz, jak i na niezwykły dobór obsady. Widzowie mogą spodziewać się opowieści o zderzeniu światów, walce o przetrwanie, nadziei oraz przyjaźni, która przekracza wszelkie podziały. Film łączy w sobie dramat i elementy komizmu, przeplatając mroczne strony rzeczywistości z momentami ciepła i życzliwości, co z pewnością zaskoczy i poruszy szeroką publiczność. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
Po ogromnym sukcesie kinowym thriller z Amandą Seyfried trafił do streamingu! Niezręczny, nieoczywisty i potwornie satysfakcjonujący
Po ogromnym sukcesie kinowym „Pomoc domowa” trafiła do streamingu! Thriller z Amandą Seyfried i Sydney Sweeney w rolach głównych możecie oglądać już w domu! Sprawdźcie, gdzie jest dostępny.
Thriller „Pomoc domowa” to jeden z najgłośniejszych kinowych tytułów początku 2026 roku. Ekranizacja bestsellerowej powieści Freidy McFadden szybko wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. W sieci nie brakuje komentarzy zachwyconych napięciem, licznymi zwrotami akcji i rolą Amandy Seyfried. Dużo mówi się też o kultowej już scenie hotelowej, która stała się jednym z najczęściej dyskutowanych momentów filmu. Nic więc dziwnego, że coraz więcej osób zadaje jedno pytanie: kiedy „Pomoc domowa” będzie dostępna online? Dobra wiadomość! Już jest! Zobaczcie gdzie. „Pomoc domowa” w streamingu. Gdzie oglądać? „Pomoc domowa” trafiła do dystrybucji cyfrowej mniej więcej w połowie lutego. Film pojawił się w VOD niespełna dwa miesiące po polskiej premierze kinowej, która odbyła się 1 stycznia 2026 roku (na rynkach zagranicznych produkcja była pokazywana od 19 grudnia 2025). Do wyboru macie naprawdę mnóstwo opcji (w cenie od 30 do 39,90 złotych) między innymi: TVP VOD, Prime Video, Player, Canal VOD czy Polsat Box Go. Na włączenie filmu do standardowej oferty abonamentowej bez dodatkowych opłat trzeba będzie jeszcze poczekać. O czym opowiada „Pomoc domowa”? Główną bohaterką filmu jest Millie (Sydney Sweeney), która podejmuje pracę jako pomoc domowa w luksusowej posiadłości zamożnego małżeństwa Winchesterów (Amanda Seyfried i Brandon Sklenar). Z czasem atmosfera w domu zaczyna budzić w niej coraz większy niepokój. Drobne sygnały układają się w niepokojącą całość, a odkrycie sekretu swoich pracodawców sprawia, że Millie uświadamia sobie, iż znalazła się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Jak „Pomoc domowa” została przyjęta przez widzów? „Pomoc domowa” od premiery wzbudza skrajne reakcje i wywołuje bardzo gorące dyskusje w sieci. Część widzów zachwyciła się formą i tempem thrillera. Jeden z komentujących pisze: „To ten rodzaj kina, które próbuje wmówić widzowi, że będzie kolejną, niewyszukaną historyjką o mroku czającym się za murami perfekcji - a potem serią precyzyjnych twistów wytrącają mu wszystkie argumenty z ręki. Niezręczna, nieoczywista i potwornie satysfakcjonująca mieszanka napiętego thrillera i pokręconej rozrywki. Zero procent nudy, sto procent ciekawości, co się zaraz wydarzy. Perełka!”. Pojawiają się też głosy podkreślające czysto rozrywkowy charakter filmu: „Oglądanie takich filmów to przywilej. Ostatnio tak dobrze bawiłem się w kinie na ‘Babygirl’” oraz „Daje takiego kopa, że chce się krzyczeć z radości!”. Jednocześnie nie brakuje bardzo krytycznych ocen. Wśród nich pojawiają się komentarze wprost nazywające film rozczarowaniem, jak: „Kompletne nieporozumienie, wujek Ryszard pisał scenariusz na kolanie. Abstrakcyjne, nielogiczne i bardzo kiczowate”, „Jeden z trudniejszych seansów kinowych bez opuszczenia sali” czy krótko: „gniot”. Część widzów próbuje jednak ustawić produkcję w kategorii kina gatunkowego: „Film nie jest wolny od wad. Część zwrotów akcji jest dość przewidywalna. Nie zmienia to jednak faktu, że całość pozostaje spójna i świadoma własnych ograniczeń. Moim zdaniem to solidnie zrealizowany thriller środka… Film, który mimo wszystko wciąga, nie lekceważy widza”. Sequel coraz bardziej realny Krótko po premierze pojawiły się informacje, że studio Lionsgate od kilku miesięcy pracuje nad kontynuacją filmu. Według doniesień do obsady miałaby powrócić Sydney Sweeney, a do projektu może dołączyć również Michele Morrone, znany m.in. z „365 dni”. Rozwój serii wydaje się bardzo prawdopodobny, zarówno ze względu na duże zainteresowanie widzów, jak i fakt, że książkowy cykl Freidy McFadden składa się z trzech powieści. Niewykluczone więc, że „Pomoc domowa” stanie się początkiem pełnoprawnej trylogii. View oEmbed on the source website
Gwiazdor „Stranger Things” w odjechanym i zaskakująco romantycznym filmie! To idealna propozycja na Walentynki
Jeśli tęsknicie za Hawkins (my na pewno), to mamy dla Was nie lada gratkę! Joe Keery, czyli uwielbiany Steve Harrington z serialu „Stranger Things”, zamienił walkę z Vecną na walkę z innymi potworami.
Jego nowy film ma wszystkie elementy, za które kochamy „Stranger Things” – małe miasteczko, tajemnicę, elementy sci-fi, humor i vibe lat 80. O „Skażeniu”, dostępnym w polskich kinach od 6 lutego, rozmawiamy z Joe’em Keerym oraz Georginą Campbell („Black mirror”), którzy wcielają się w role pechowych pracowników pewnego magazynu. „Skażenie”: fabuła „W centrum filmu jest historia o dwójce ludzi, którzy się odnaleźli i którzy widzą siebie nawzajem takimi, jacy naprawdę są, bo okoliczności sprawiają, że nie mają powodów, aby ukrywać, kim są lub udawać kogoś, kim nie są” - powiedział nam Joe Keery. Wysoce zaraźliwy i nieustannie mutujący mikroorganizm został zamrożony i zamknięty w ściśle strzeżonym laboratorium wojskowym wiele dekad temu. Najniższy poziom, w którym zabezpieczono śmiercionośnego intruza, starannie zapieczętowano, nikt nie miał do niego dostępu od lat. Obecnie obiekt zostaje sprzedany i zamieniony na magazyn. Wraz ze zmianą klimatu rośnie temperatura pod ziemią, co powoduje ożywienie zapomnianego zagrożenia sprzed lat. Dwójka nietypowych pracowników magazynu (Joe Keery, Georgina Campbell) i emerytowany rządowy specjalista od bioterroryzmu (Liam Neeson we własnej osobie) nieoczekiwanie będą musieli podjąć próbę zapanowania nad mikroorganizmem, który uwalnia się ze swojego więzienia i zaczyna się rozmnażać w niekontrolowany sposób. Film jest totalnie zaskakujący i wymyka się wszelkim schematom. Niesztampowi bohaterowie, którym nie da się kibicować, zaskakujące zwroty akcji, hektolitry humoru i mega ujmujący wątek romantyczny. „Skażenie” to trafny, ale nieoczywisty wybór na walentynkową randkę w kinie! „Skażenie”: obsada Najnowszy film producenta „Zombieland” powstał na podstawie bestsellerowej książki Davida Koeppa – autora scenariuszy do takich hitów jak: „Mission: Impossible”, „Jurassic Park”, „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” i „Spider-Man”. Obraz wyreżyserował nagrodzony BAFTA Johnny Campbell – twórca, który zdobywał swoje doświadczenie na planach przebojowych seriali: „Westworld”, „Doctor Who” i „Shameless”. Jak więc sami widzicie, za „Skażeniem” stoi banda prawdziwych pasjonatów. Nic dziwnego, że udało im się zwerbować taką obsadę. A co najlepsze, premiera jest krótko po długo wyczekiwanym finale serialu „Stranger Things”, co może znacznie osłodzić ból po pożegnaniu z Hawkins. „Mocno siedziałam w teoriach spiskowych na temat »Stranger Things«” – zdradziła nam Georgina Campbell, która ma na koncie role w kultowym „Czarnym lustrze” czy znanych i lubianych hororrach takich jak „Barbarzyńcy”, „Nie otwieraj oczu: Barcelona” oraz „The Watchers”. Jeśli chodzi o starą gwardię, to mamy Liama Neesona (seria „Uprowadza”) i nominowaną do Oscara Leslie Manville („The Crown”), którzy stanowią niezawodny duet komediowy. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że nic tutaj nie pasuje, to nic bardziej mylnego – fabuła bawi i zaskakuje, a obsada współpracuje ze sobą, jak świetnie naoliwiona maszyna. Film „Skażenie” jest dostępny w polskich kinach od 6 lutego. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Uroczy Keanu Reeves w komedii, która bawi i wzrusza do łez. „Dawno nie miałam takich zakwasów ze śmiechu”
Ten film bawi do łez, ale ma też wzruszające momenty. „Anioł stróż” to ciepła komedia i idealna propozycja kinowa na chłodne wieczory.
Nie wiem jak wy, ale ja teraz nie mam ochoty na ciężkie, dołujące, depresyjne filmy. Jeśli mam coś obejrzeć, to chcę, żeby to było lekkie, przyjemne i niegłupie. Łatwo powiedzieć, trudniej znaleźć. I tu niespodzianka, bo do streamingu wleciał niedawno „Anioł stróż”! Jeśli potrzebujecie jakościowej rozrywki (albo nie macie planów na weekend), nie przegapcie tego tytułu. Już sam plakat obiecuje przedni ubaw. W rolach głównych zobaczymy speców od rozśmieszania na ekranie: Setha Rogena i Aziza Ansariego. A jako wisienka na torcie... Keanu Reeves. Tym razem nie w czarnym skórzanym płaszczu (fani Matrixa wiedzą, o co chodzi), tylko ze skrzydłami. „Anioł stróż”: fabuła Arj ma zapał do pracy, nie ma niestety szczęścia do jej szukania. Na szczęście ma jednak poczucie humoru, które ratuje go z niejednej opresji. Nie mogąc znaleźć zatrudnienia jako montażysta, ima się różnych zajęć, m.in. zatrudnia się jako stacz kolejkowy. Stojąc w kolejce, przypadkiem poznaje milionera Jeffa, który akurat poszukuje asystenta. Nie mając nic do stracenia, Arj proponuje swoją kandydaturę. Jeff o dziwo zgadza się. Początkowa współpraca układa się idyllicznie. Wydaje się, że pech wreszcie odpuścił Arjowi, który poznaje też dziewczynę. Ale jak to w życiu bywa, raz na wozie, raz pod wozem. Do tego wszystkiego, w ich życie wkracza anioł Gabriel, który ma za zadanie ratować ludzi piszących SMS-y za kierownicą. Wychodzi jednak poza swoje kompetencje, za co też spotkają go konsekwencje w postaci... zesłania na ziemię i utraty skrzydeł. Aby je odzyskać, będzie musiał posprzątać bałagan, jaki urządził na ziemi. Chcąc pomóc Arjowi, postanowił bowiem, bez zgody „z góry”, zafundować mu nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji Arj pławi się więc w luksusach, a Jeff ledwo wiąże koniec z końcem, musi spać w obskurnych tanich motelach i szukać zleceń. Niczego nie pragnie tak, jak odzyskania dawnego życia. Z kolei Arj świetnie odnajduje się w swojej nowej roli. Gabriel i Jeff wspólnie próbują go namówić, aby zgodził się na powrót do poprzedniego życia. „Anioł stróż”: obsada Za reżyserię odpowiada komik aktor i reżyser Aziz Ansari, którego możecie kojarzyć z takich tytułów, jak „To już jest koniec”, „Parks and Recreation”, „Stary, kocham cię”, „Specjalista od niczego”. Siebie też obsadził w roli Arja. Jeffa zagrał Seth Rogen, którego ostatnio mogliście oglądać w świetnym serialu „Studio”. Na swoim koncie ma też udział w takich filmach jak „Wywiad ze słońcem narodu”, „Pół na pół”, „Supersamiec”, „Donnie Darko”. No i wreszcie wchodzi on, cały na biało... Chodzi oczywiście o Keanu Reevesa, który na swoim koncie ma takie kultowe produkcje, jak „John Wick”, „Matrix”, „Speed – niebezpieczna szybkość”, „Na fali”, „Johnny Mnemonic” czy „Adwokat diabła”. Na uwagę zasługują też postaci drugoplanowe — szefowa aniołów Marta, świetnie zagrana przez Sandrę Oh („Bezdroża”, „Obsesja Eve” — serial, „Pod słońcem Toskanii”, „Chirurdzy”), czy ambitna i wrażliwa społecznie dziewczyna Arja, w którą wcieliła się Keke Palmer ( „Nie!”, „Pickup”). „Anioł stróż”: recenzja Film „Anioł stróż” oglądałam w kinie w zeszłym roku i dawno nie miałam takich zakwasów ze śmiechu. Dzień po seansie czułam mięśnie brzucha, jakbym poszła na hardkorowy trening na siłowni. Nazwisko Setha Rogena to już swego rodzaju gwarancja, że będzie śmiesznie. Ale Keanu Reeves totalnie zaskoczył mnie swoim komediowym talentem. Jako trochę nieporadny anioł Gabriel, który wywraca do góry nogami życie dwóch skrajnie różnych facetów, jest totalnie uroczy. Zwłaszcza w scenie, gdy przełożona aniołów beszta go i za karę odbiera mu skrzydła. A gdy po pierwszym szoku jako śmiertelnik, zaczyna na własnej skórze doświadczać ziemskich przyjemności, ujawnia w pełni swój komiczny (i taneczny) potencjał. Bo czy wiedzieliście, że Keanu świetnie odnajduje się w latynoskich rytmach i kręci biodrami w rytm cumbii? Teraz już wiecie. Ale żeby nie było — to nie tylko zabawna komedyjka o nieoczekiwanej zamianie miejsc. Każdy z bohaterów uświadamia sobie, że nie doceniał swojego dotychczasowego życia i ma o co walczyć. I że pieniądze wcale szczęścia nie dają, a prawdziwych relacji nie da się kupić. Nie są to może zbyt odkrywcze wnioski, ale prawda jest często najprostsza i warto ją sobie uświadamiać i przypominać o tym, co ważne. A przy okazji zdrowo się pośmiać. Teraz „Anioł stróż” dostępny jest w streamingu i możecie obejrzeć go w domowym zaciszu m.in. na Apple TV+, Prime Video, Playerze, czy TVP VOD. View oEmbed on the source website
To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Nowe „Wichrowe Wzgórza” to jedna z najbardziej dyskutowanych premier 2026! Margot Robbie i Jacob Elordi w rolach głównych
Nowa ekranizacja klasycznej powieści trafi do kin tuż przed Walentynkami i już teraz budzi ogromne emocje. Pierwsze pokazy za nami, a opinie krytyków pokazują, że to nie będzie „bezpieczna” adaptacja.
Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to jedna z najbardziej dyskutowanych premier początku 2026 roku. Tym razem nie chodzi jednak wyłącznie o powrót do klasycznej historii autorstwa Emily Brontë, ale o sposób, w jaki reżyserka zdecydowała się ją opowiedzieć. Jej wizja, skupiona na obsesji, emocjonalnym chaosie i destrukcyjności relacji, od początku budziła skrajne reakcje. Co mówią o filmie krytycy po pierwszych pokazach? „Wichrowe Wzgórza”: klasyka literatury powraca w nowej filmowej wersji Premiera nowej ekranizacji „Wichrowych Wzgórz” została zaplanowana tuż przed Walentynkami. Trudno o bardziej symboliczny moment. Fennell po raz kolejny sięga po znany tekst, ale traktuje go raczej jako punkt wyjścia niż materiał do wiernej adaptacji. Jej celem nie było odtworzenie fabuły scena po scenie, lecz wydobycie z niej tego, co najbardziej niewygodne i mroczne. Reżyserka od początku podkreślała, że interesuje ją pokazanie relacji bohaterów bez romantycznych uproszczeń. Zamiast nostalgii i wzruszeń postawiła na obsesję, impulsywność i emocje, które prowadzą do samozniszczenia. To właśnie ten kierunek wywołał falę krytyki wśród fanów literackiego pierwowzoru, jeszcze zanim film trafił na ekrany. „Wichrowe Wzgórza”: pierwsze recenzje krytyków Po przedpremierowych pokazach ton recenzji okazuje się zaskakująco spójny. Krytycy zwracają uwagę, że Fennell konsekwentnie realizuje swoją wizję i nie próbuje „upiększać” historii znanej z kart powieści. Zamiast laurkowych kadrów dostajemy emocjonalnie intensywny obraz relacji, która od początku skazana jest na rozpad. Szczególne uznanie zebrały role Margot Robbie i Jacob Elordi. Choć ich ekranowe postacie odbiegają od literackich pierwowzorów, aktorzy są opisywani jako surowi, impulsywni i boleśnie wiarygodni. Ich relacja nie ma w sobie nic z klasycznego romansu. Jest intensywna, toksyczna i wyniszczająca, dokładnie taka, jaką zapowiadała reżyserka. Poza aktorstwem recenzenci zwracają uwagę na warstwę wizualną i dźwiękową filmu. Dużym atutem okazuje się muzyka Charli XCX, a także kostiumy, charakteryzacja i scenografia, które budują duszny, niepokojący klimat. Według pierwszych opinii to film namiętny, obsesyjny i emocjonalnie wyczerpujący, daleki od bezpiecznych adaptacji klasyki. Kiedy polska premiera „Wichrowych Wzgórz”? Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell, z Margot Robbie i Jacobem Elordi w rolach głównych, trafią do kin już 13 lutego 2026 roku! View oEmbed on the source website
Długo wyczekiwany polski film z Ireneuszem Czopem zadebiutował w kinach. Ciało na Helu i zagadka bez prostych odpowiedzi...
Na plaży na Helu zostaje znalezione ciało mężczyzny, który przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył. „Zapiski śmiertelnika” to polski film, który łączy opowieść o śmiertelności z kryminalną zagadką i można go już zobaczyć w kinach.
Na plaży na Helu morze wyrzuca ciało mężczyzny, który, jak szybko się okazuje, przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył, bo ktoś go zabił. A może to był wypadek? „Zapiski śmiertelnika” próbują połączyć metafizyczną opowieść o sensie istnienia z kryminalną zagadką. Problem w tym, że te dwa porządki nie zawsze chcą ze sobą współpracować. Mężczyzna, który przyjechał umrzeć i śledztwo, które nie do końca ma sens F.P., w tej roli Ireneusz Czop, przyjeżdża do nadmorskiego pensjonatu z jednym, bardzo konkretnym planem. Jest zmęczony życiem, obciążony przeszłością i przekonany, że to najlepszy moment, by zakończyć swoją historię. Zanim jednak zdąży zrealizować swój zamiar, jego ciało zostaje wyłowione z morza. Film prowadzi narrację dwutorowo. Z jednej strony cofamy się do ostatnich godzin życia bohatera. Słuchamy jego monologów, obserwujemy rozmowy z duchem ojca, granego przez Marian Dziędziel, oraz spotkania z recepcjonistką, która okazuje się lokalnym medium, w tej roli Agata Turkot. Z drugiej strony śledzimy wydarzenia po odnalezieniu ciała. W sprawę angażuje się policjant z wyraźną intuicją, którego gra Paweł Tomaszewski, oraz prokuratorka, w tej roli Magdalena Boczarska, przekonana, że sprawa jest oczywista i nie ma potrzeby jej komplikować. W teorii brzmi to jak intrygująca mieszanka metafizyki, absurdu i kryminału. W praktyce te elementy nie zawsze chcą się ze sobą połączyć. Duch ojca, recepcjonistka-medium i czarny humor Reżyser Maciej Żak próbuje opowiadać o ciężarze życia, o traumach i decyzjach ostatecznych, ale robi to w tonie, który często skręca w stronę czarnego humoru. Rozmowy F.P. z duchem ojca potrafią być zaskakująco zabawne, a postać recepcjonistki wnosi do filmu lekkość i naturalny urok. To właśnie te fragmenty ogląda się najlepiej. Problem polega na tym, że nie mają one realnego wpływu na rozwój historii. Sprawiają wrażenie ciekawych pomysłów, które zostały wrzucone do scenariusza, ale nie zostały do końca wykorzystane. Piękne kadry, dopracowany klimat i wrażenie, że forma zaczyna wygrywać z treścią Ogromnym atutem filmu są zdjęcia autorstwa Jakub Stolecki. Symetryczne kadry, przemyślane wnętrza pensjonatu, światło, kolory i kompozycja sprawiają, że na film patrzy się z dużą przyjemnością. Klimat jest dopracowany i momentami hipnotyzujący. Równocześnie śledztwo, które powinno budować napięcie, nie angażuje tak, jak mogłoby. Widz od początku zna zamiary bohatera, dlatego kolejne tropy nie wywołują większych emocji. Finał, który powinien być najmocniejszym punktem filmu, okazuje się zaskakująco płaski. Aktorzy poruszają się między powagą a lekką teatralnością. Ireneusz Czop gra bardzo serio, Paweł Tomaszewski wnosi element komediowy, a Magdalena Boczarska musi odnaleźć się pomiędzy tymi stylami. Postacie przez to wydają się bardziej symboliczne niż realistyczne, a relacje między nimi nie wybrzmiewają tak mocno, jak powinny. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? „Zapiski śmiertelnika” są obecnie dostępne w kinach w całej Polsce. Film nie trafił jeszcze na platformy streamingowe ani do oferty VOD. Najpierw odbywa się pełna dystrybucja kinowa, a dopiero później tytuł pojawi się online.
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski w historii, która wymyka się spod kontroli. Od dziś w kinach!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski występują w głównych rolach nowego polskiego thrillera „Chcę więcej”, inspirowanego prawdziwą historią spektakularnego oszustwa internetowego. Film właśnie trafił do kin.
Premiera nowego polskiego thrillera „Chcę więcej” przyciąga uwagę nie tylko tematyką, ale i obsadą. W rolach głównych występują Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski (znany i uwielbiany duet), a film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami. Poznajcie szczegóły! „Chcę więcej” - thriller oparty na prawdziwych wydarzeniach Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski grają główne role w thrillerze „Chcę więcej”, który od dziś, 30 stycznia, można oglądać w kinach. Scenariusz powstał na bazie autentycznej historii młodego mężczyzny, odpowiedzialnego za jedno z najbardziej spektakularnych oszustw internetowych ostatnich lat. Film opowiada o młodym chłopaku stojącym na progu dorosłego życia, zmagającym się z trudnymi relacjami rodzinnymi i niepewną przyszłością. Gdy dowiaduje się, że potrzebne są ogromne pieniądze na leczenie bliskiej osoby (sześć milionów złotych) decyduje się na ryzykowny krok. Wraz z przyjaciółmi zaczyna podszywać się pod inne osoby w mediach społecznościowych i wyłudzać kody BLIK. Policja określa ten proceder jako „metodę na podszywacza”. W krótkim czasie grupa zdobywa gigantyczne sumy - łącznie ponad dwa miliardy złotych. „Chcę więcej” - pełnometrażowy debiut Damiana Matyasika. Kto znalazł się w obsadzie? Za kamerą stanął twórca nagradzanych krótkometrażówek „Trup w piwnicy” oraz „Babcia umiera w sobotę”. Ta druga produkcja zdobyła łącznie 36 nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju i Tokio. „Chcę więcej” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym Damiana Matyasika. W rolach głównych występują Julia Wieniawa, aktorka, wokalistka i influencerka znana m.in. z „Chłopów” i „Small World” oraz Maciej Musiałowski, gwiazda filmu „Sala samobójców. Hejter”. Na ekranie pojawiają się także Jan Frycz, Piotr Stramowski, Jarosław Boberek, Sebastian Dela i Paweł Monsiel. „Chcę więcej” - premiera, gdzie oglądać? Premiera „Chcę więcej” odbyła się w Katowicach i przyciągnęła spore zainteresowanie mediów. Film od 30 stycznia można obejrzeć w kinach w całej Polsce. Zamierzacie zrobić sobie seans? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Melania Trump wpuściła kamery do Białego Domu! Nowy film dokumentalny ukazuje nieznane oblicze Pierwszej Damy Ameryki
Dokument „Melania” wchodzi do kin na całym świecie i już przed premierą budzi ogromne zainteresowanie. Produkcja odsłania kulisy powrotu Melanii Trump do Białego Domu i pokazuje wydarzenia, których wcześniej nie widzieli nawet najbliżsi obserwatorzy amerykańskiej polityki.
Już 30 stycznia do kin na całym świecie trafi „Melania”. Dokument po raz pierwszy oddaje głos samej Melanii Trump i pozwala zajrzeć za kulisy jej powrotu do roli Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych. Skupia się na dwudziestu dniach poprzedzających inaugurację prezydencką w 2025 roku i pokazuje wydarzenia z perspektywy kobiety, która znalazła się ponownie w samym centrum światowej polityki. Dokument „Melania”: nieznane oblicze Pierwszej Damy Ameryki Twórcy zapowiadają bezprecedensowy dostęp do codzienności Melanii Trump – od rozmów zza kulis i spotkań organizacyjnych, przez udział w procesie przejmowania Białego Domu, aż po prywatne momenty towarzyszące przeprowadzce rodziny do Waszyngtonu. Dokument ma łączyć materiał obserwacyjny z osobistą narracją bohaterki, pokazując napięcie, odpowiedzialność i logistyczną skalę wydarzeń, które zwykle pozostają niewidoczne dla opinii publicznej. Sama Melania Trump podkreśla, że film jest jej osobistym zapisem tamtego okresu. „To opowieść o dwudziestu dniach mojego życia, które poprzedziły zaprzysiężenie prezydenta Stanów Zjednoczonych. Po raz pierwszy widzowie na całym świecie zostają zaproszeni do kin, aby być świadkami tak przełomowego momentu. Oto moje prywatne, szczere spojrzenie na to, jak godzę życie rodzinne, biznes i działalność filantropijną w mojej drodze do roli Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych Ameryki” – mówi w oficjalnym komentarzu. Pokaz w Białym Domu i zainteresowanie jeszcze przed premierą Zainteresowanie filmem pojawiło się jeszcze przed premierą. Tydzień wcześniej zwiastun dokumentu udostępnił w mediach społecznościowych prezydent USA, zapowiadając „zakulisowe spojrzenie na jedno z najważniejszych wydarzeń naszych czasów”. Kilka dni później w Białym Domu odbył się zamknięty pokaz dla zaproszonych gości. Wśród nich znaleźli się przedstawiciele świata kultury, biznesu i polityki. Według amerykańskich mediów w wydarzeniu uczestniczyli m.in. reżyser Brett Ratner, królowa Jordanii Rania oraz szefowie globalnych firm technologicznych. Wieczór uświetniła orkiestra wojskowa, wykonująca motywy muzyczne z filmu. Jedna z najgłośniejszych premier 2026 roku Dokument „Melania” wyprodukowało Amazon MGM Studios. Po kinowej dystrybucji tytuł ma trafić również na Prime Video, gdzie zostanie uzupełniony o rozwinięcie w formie serialu dokumentalnego. Ten projekt ma pokazać dalsze etapy życia Melanii Trump pomiędzy Nowym Jorkiem, Mar-a-Lago i Waszyngtonem. Wejście filmu do kin zapowiada się na jedno z głośniejszych wydarzeń dokumentalnych początku roku, zarówno ze względu na temat, jak i skalę zainteresowania, jakie od lat budzi postać Pierwszej Damy. Produkcja obiecuje nie tylko polityczne kulisy, ale także bardziej osobisty portret kobiety funkcjonującej w cieniu jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci współczesnego świata. View oEmbed on the source website
Reżyser Mike Flanagan zapowiada najbardziej przerażający film w swojej karierze! Nowy „Egzorcysta” ma już datę premiery!
Mike Flanagan, jeden z najbardziej charakterystycznych twórców współczesnego horroru, bierze na warsztat legendę kina grozy. Nowy „Egzorcysta” właśnie dostał oficjalną datę premiery, a sam reżyser zapowiada film, który ma być najbardziej przerażającym w jego dotychczasowej karierze.
Widzowie, którzy znają twórczość Mike’a Flanagana, wiedzą jedno: on potrafi straszyć inaczej. Jego horrory nie kończą się na jump scare’ach, a raczej wchodzą pod skórę i długo nie wychodzą z głowy. Teraz reżyser wraca do jednej z najsłynniejszych marek w historii kina grozy. Nowy „Egzorcysta” oficjalnie dostał datę premiery, a Flanagan nie ukrywa, że to projekt wyjątkowy nawet jak na jego standardy. Nowego „Egzorcystę” wyreżyseruje Mike Flanagan W 2023 roku do kin trafił film „Egzorcysta: Wyznawca”, który miała rozpocząć nową trylogię inspirowaną klasykiem Williama Friedkina z 1973 roku. Widzowie zobaczyli wtedy powrót Ellen Burstyn jako Chris MacNeil, matki opętanej Regan, co było mocnym ukłonem w stronę oryginału. Plany studia Universal okazały się jednak krótkotrwałe. Chłodne przyjęcie filmu i słabe recenzje sprawiły, że mimo ogromnej inwestycji w prawa do marki, studio wycofało się z kontynuacji. To jednak nie był koniec „Egzorcysty”. Wręcz przeciwnie – wtedy do gry wkroczył twórca, którego fani horroru znają bardzo dobrze. Nową odsłoną „Egzorcysty” zajmuje się Mike Flanagan odpowiedzialny m.in. za „Nawiedzony dom na wzgórzu”, „Nawiedzony dwór w Bly” i „Zagładę domu Usherów”. Jego nazwisko od lat kojarzy się z horrorem psychologicznym, gęstą atmosferą i emocjonalną głębią. Flanagan nie kontynuuje jednak drogi obranej przez poprzedni film. Nowy „Egzorcysta” ma rozgrywać się w tym samym uniwersum co klasyk z 1973 roku, ale nie będzie bezpośrednią kontynuacją „Wyznawcy”. To raczej nowy punkt wyjścia niż kolejny rozdział tej samej historii. Data premiery „Egzorcysty” i obsada, która budzi ciekawość Studio Universal potwierdziło, że film trafi do kin 12 marca 2027 roku. Początkowo planowano wcześniejszą premierę, jednak harmonogram przesunęły prace Flanagana nad adaptacją „Carrie”. Wiadomo już także, kto pojawi się na ekranie. W głównych rolach zobaczymy Scarlett Johansson oraz Jacobiego Jupe’a, młodego aktora, który zwrócił na siebie uwagę nagradzaną rolą w „Hamnecie”. To obsada, która wyraźnie sugeruje, że nowy „Egzorcysta” będzie stawiał nie tylko na grozę, ale też na mocne aktorstwo. We wrześniu ubiegłego roku Flanagan zdradził w rozmowie z „The Hollywood Reporter”, że ten projekt jest dla niego wyjątkowy. Reżyser przyznał, że nowy „Egzorcysta” może okazać się „najbardziej przerażającym filmem” w całej jego karierze. Podkreślał też, że zależy mu na wniesieniu do tej historii czegoś świeżego, czego jeszcze w tej franczyzie nie było. Na efekty tej ambicji przyjdzie nam jeszcze chwilę poczekać. Jedno jest pewne: powrót „Egzorcysty” w rękach Flanagana zapowiada się jako jedna z najgłośniejszych premier grozy nadchodzących lat.