Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
Desperacka misja ratowania ludzkości i Ryan Gosling! Ten nowy film sci-fi to adaptacja powieści Andy’ego Weira!
„Projekt Hail Mary” to nowe science fiction Phila Lorda i Christophera Millera z Ryanem Goslingiem. Bohater budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i odkrywa, że bierze udział w desperackiej misji ratowania planety.
Główny bohater filmu „Projekt Hail Mary”, w tej roli Ryan Gosling, budzi się samotnie na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi i nie pamięta, kim jest. Tak zaczyna się widowiskowe science fiction, które szybko zamienia się w historię o odpowiedzialności. Wraz z powracającymi wspomnieniami astronauta odkrywa, że jego misja to nie eksperyment, lecz ostatnia szansa na uratowanie ludzkości przed katastrofą. O czym opowiada film „Projekt Hail Mary”? Ryland Grace, biolog molekularny, otwiera oczy w miejscu, które nie daje żadnych punktów zaczepienia: jest sam na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi. Jego pamięć nie współpracuje, a każda kolejna minuta wymusza walkę o podstawy: tożsamość, sens obecności w kosmosie i cel podróży. Z urywków wspomnień składa się obraz misji, która nie jest naukową przygodą, tylko próbą zatrzymania katastrofy – Słońce zaczyna gasnąć, a ludzkości grozi powolna zagłada. Kiedy Grace orientuje się, że ma wykonać zadanie w pojedynkę, film skręca w stronę opowieści o samotności i odpowiedzialności, które nie mieszczą się w prostym schemacie bohatera-astronauty. Reżyserzy Phil Lord i Christopher Miller prowadzą tę perspektywę dynamicznie, a napięcie rośnie wraz z kolejnymi odkryciami. Misja Grace’a przestaje być historią jednego człowieka, gdy na jego drodze pojawia się przedstawiciel obcej cywilizacji. Bohater nazywa tajemniczą istotę Rocky i od tej chwili kluczowe staje się nie tylko ratowanie planety, lecz także budowanie porozumienia. Relacja rozwija się wokół wspólnego celu i rosnącego zaufania, a komunikacja staje się narzędziem równie ważnym, jak naukowe procedury. W praktyce to właśnie ta więź nadaje filmowi tempo i kierunek, bo każda decyzja ma jednocześnie wymiar osobisty i globalny. „Projekt Hail Mary”: to nie jest typowy film science fiction W „Projekcie Hail Mary” nie ma nastroju typowego dla ciężkiego patetycznego science fiction. Obok ryzyka i presji pojawia się lekkość wynikająca z charakteru głównego bohatera: z jego nieporadności, autoironii i upartego, naukowego podejścia do sytuacji, które wymykają się zdrowemu rozsądkowi. To działa jak wentyl bezpieczeństwa dla ciężkich emocji. Ryan Gosling przez długi czas pozostaje jedyną ludzką postacią na ekranie, dlatego film mocno opiera się na jego obecności i drobnych reakcjach, które budują wiarygodność sytuacji. W „Projekcie Hail Mary” pojawia się również Sandra Hüller — to pierwszy amerykański film w karierze aktorki. Rozmach widać także po stronie wizualnej: zdjęcia zrealizował Greig Fraser, a twórcy podali, że w filmie niemal w ogóle nie korzystano z green screenu. Zamiast tego powstawały fizyczne scenografie i realistyczne oświetlenie. Kiedy i gdzie obejrzeć „Projekt Hail Mary”? „Projekt Hail Mary” jest adaptacją bestsellerowej powieści Andy’ego Weira, autora Marsjanina, i łączy wątki przygodowe z historią o budowaniu zrozumienia mimo różnic. Fabuła prowadzi od izolacji na statku kosmicznym oddalonym o lata świetlne od Ziemi do relacji, która zmienia sposób patrzenia na misję ratunkową. Film wchodzi do kin od 20 marca 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy polski dramat obyczajowy dla widzów, którzy lubią historie z przesłaniem. Zostaje w głowie na długo po seansie
Co, jeśli największy sukces przychodzi dopiero wtedy, gdy nie możesz go już przeżyć? „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która bierze na warsztat świat mediów społecznościowych i odwraca jego zasady w najbardziej przewrotny sposób. Historia młodego pisarza pokazuje, jak cienka jest granica między niewidzialnością a wiralową popularnością.
W czasach, w których popularność mierzy się liczbą lajków, a talent często ginie w natłoku treści, pojawia się historia, która odwraca tę logikę do góry nogami. „Algorytm życia” to nowa polska produkcja, która opowiada o sukcesie osiągniętym dopiero po śmierci. Film właśnie debiutuje i już na starcie przyciąga uwagę swoim przewrotnym punktem wyjścia. „Algorytm życia” – fabuła nowego polskiego filmu Głównym bohaterem jest Jan Pyszalski – młody, ambitny pisarz, który nie potrafi odnaleźć się w świecie zdominowanym przez media społecznościowe. W rzeczywistości, gdzie popularność buduje się szybko i powierzchownie, jego twórczość pozostaje niezauważona. Wszystko zmienia się w momencie wypadku, po którym zostaje uznany za zmarłego. Paradoksalnie to właśnie wtedy, jego książki zaczynają zdobywać ogromną popularność. Historia buduje się na mocnym kontraście – między życiem w cieniu a pośmiertnym sukcesem, który przychodzi za późno, by móc go przeżyć. Choć punkt wyjścia może brzmieć jak czarna komedia, „Algorytm życia” uderza w bardzo współczesne tony. To opowieść o samotności w świecie online, o potrzebie uznania i o tym, jak łatwo algorytmy potrafią zmienić czyjeś życie lub nadać mu wartość dopiero wtedy, gdy jest już za późno. Film wpisuje się w nurt produkcji, które przyglądają się wpływowi internetu na nasze wybory, relacje i sposób postrzegania sukcesu. Kiedy premiera filmu „Algorytm życia”? „Algorytm życia” zadebiutuje w polskich kinach 20 marca 2026 roku. Ten polski dramat obyczajowy, dystrybuowany przez Galapagos Films, trwa 65 minut. Jednak krótka forma może okazać się jego atutem – historia jest skondensowana i skupiona na jednym wyraźnym motywie. To nie jest film, który próbuje przypodobać się wszystkim. To raczej propozycja dla widzów, którzy lubią fabułę z drugim dnem, taką, która zostaje w głowie na dłużej. Motyw sukcesu osiągniętego po śmierci działa tu jak mocna metafora współczesnego świata. To jedna z tych produkcji, które mogą wywołać dyskusję, nie tylko o bohaterze, ale też o nas samych i o tym, jak dziś definiujemy sukces. View oEmbed on the source website
Brazylijski thriller, który podbił Cannes i walczy w tym roku o Oscara! Ta historia wręcz poraża i przeraża!
„Tajny agent”, nowy film Klebera Mendonçy Filho, rozgrywa się w Recife w 1977 roku podczas brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja zdobyła cztery nominacje do Oscara, zachwyciła na Cannes Film Festiwal 2025 i już wkrótce może trafić do polskich kin.
Film „Tajny agent” przenosi widzów do Recife w 1977 roku, w sam środek czasów brazylijskiej dyktatury wojskowej. Produkcja została entuzjastycznie przyjęta na Cannes Film Festival 2025, gdzie zwróciła uwagę krytyków i publiczności. Realistyczny portret Brazylii lat 70. w „Tajnym agencie” – miasto Recife w cieniu reżimu Akcja filmu „Tajny agent” rozpoczyna się w Recife, jednym z największych miast Brazylii, w roku 1977. To czas, gdy na ulicach pulsuje muzyka i trwa karnawał, ale codzienność przesiąknięta jest strachem, przemocą i poczuciem zagrożenia. Reżyser Kleber Mendonça Filho z wielką precyzją oddaje klimat epoki – od scenografii, przez dźwięki, aż po światło i kolory. Estetyka lat 70. jest tu niemal namacalna. Brazylijskie utwory MPB mieszają się ze światowymi hitami, kadry wypełnione są detalami, a kamera skupia się na codziennych scenach, tworząc napięcie, które wisi w powietrzu. Kim jest Armando? Opowieść o znikaniu w świecie terroru politycznego Główny bohater Armando to były profesor, który musi ukrywać się przed prześladowaniami wojskowego reżimu. Wciela się w niego Wagner Moura, znany z serialu „Narcos”. Tutaj pokazuje się od zupełnie innej strony – pełen nieufności, zmęczony, ale jednocześnie posiadający niezwykłą wewnętrzną siłę. Armando żyje pod fałszywą tożsamością, próbując przetrwać w kraju, gdzie każdy może być donosicielem. Nie jest to typowy thriller o pościgu. To raczej dramat o próbie przetrwania, o pamięci i o tym, jak system polityczny potrafi wymazywać ludzi. Z każdym kolejnym fragmentem fabuły poznajemy innych bohaterów – osoby, które również uciekają przed opresją, poszukują schronienia i próbują znaleźć jakiekolwiek poczucie bezpieczeństwa. Nagrody i oscarowa ścieżka „Tajnego agenta” – sukcesy w Cannes i światowe uznanie Film „Tajny agent” po raz pierwszy został pokazany światu podczas Cannes Film Festival w maju 2025 roku. Natychmiast przyciągnął uwagę krytyków i widzów, zdobywając kilka najważniejszych nagród festiwalu, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego aktora. Występ Wagnera Moury został wyróżniony zarówno na festiwalu w Cannes, jak i Złotym Globem dla najlepszego aktora w dramacie. Od tej chwili droga filmu przez sezon nagród była spektakularna – produkcja zgarnęła cztery nominacje do Oscara, w tym za Najlepszy film. To olbrzymie wyróżnienie dla brazylijskiej kinematografii i jasny sygnał, że opowieść Armando porusza ludzi na całym świecie. Film, który nie daje spokoju – emocje, atmosfera i wpływ na widza Tajny agent to film, który nie prowadzi widza za rękę. Nie podaje prostych odpowiedzi, nie daje poczucia bezpieczeństwa. Jest powolny, momentami dezorientujący – i właśnie dlatego zostaje w głowie na długo po zakończeniu seansu. Atmosfera miasta, jego muzyka, gorące powietrze i ukryty niepokój tworzą opowieść o dyktaturze, ale też o sile pamięci i o tym, jak historia potrafi ukrywać prawdę pod warstwą kolorowych obrazów. Takie kino się przeżywa, a nie tylko ogląda. Właśnie ten emocjonalny ładunek sprawił, że świat docenił „Tajnego agenta” i uczynił z niego jeden z najważniejszych filmów sezonu. Czy „Tajny agent” pojawi się w polskich kinach? Kiedy premiera? Chociaż film miał swoją światową premierę już w maju 2025 roku, a do kin w Brazylii wszedł jesienią tego samego roku, polscy widzowie wciąż czekają na oficjalną datę premiery. Dystrybutor nie podał jeszcze konkretnego terminu, ale zainteresowanie wokół „Tajnego agenta” jest ogromne. Wszystko wskazuje na to, że już w najbliższych tygodniach film pojawi się na dużym ekranie również w Polsce. Jeśli chcesz poczuć klimat Ameryki Południowej i doświadczyć historii, która poruszyła cały świat, nie możesz przegapić tej premiery.
Nowy film z Olivią Colman to portret skomplikowanej rodziny. Widzowie nie kryją poruszenia: „Płaczę”
„Mów mi Jimpa” to nowy film Sophie Hyde z Olivią Colman i Johnem Lithgowem w rolach głównych. Produkcja opowiada o skomplikowanych relacjach rodzinnych i trudnych decyzjach, które potrafią zmienić życie kilku pokoleń.
3 kwietnia do kin trafi film „Mów mi Jimpa”, w którym główne role zagrali Olivia Colman („Faworyta”, „The Crown”) oraz John Lithgow („Świat według Garpa”, „Konklawe”). Za reżyserię odpowiada Sophie Hyde – twórczyni głośnego filmu „Powodzenia, Leo Grande”. Jej nowa produkcja to intymny, momentami odważny obyczajowo portret rodziny i relacji między jej członkami. „Mów mi Jimpa”: bardzo osobista historia Scenariusz filmu powstał w dużej mierze na podstawie doświadczeń samej Sophie Hyde. Reżyserka przyznawała, że zależało jej na opowiedzeniu historii o rodzinie, która stara się żyć w zgodzie ze sobą i wzajemnie akceptować swoje wybory. Jak wspominała, inspiracją były wydarzenia z jej własnego życia. Hyde znana jest z filmów, które w subtelny sposób pokazują zmiany zachodzące w relacjach międzyludzkich i współczesnej obyczajowości. Zamiast sensacji stawia na autentyczność emocji i wiarygodne portrety bohaterów. Właśnie takie podejście widać także w „Mów mi Jimpa”. „Mów mi Jimpa”: obsada i twórcy Główną bohaterką filmu jest Hannah – reżyserka filmowa, w którą wciela się Olivia Colman. Producent Liam Heyen przyznawał, że podpisanie kontraktu przez aktorkę było kluczowym momentem dla całej produkcji. Jak wspominał, gdy do projektu dołączyła Colman, znacznie łatwiej było zaprosić do współpracy kolejnych uznanych aktorów. Jednym z nich jest John Lithgow, który gra ojca Hannah – Jima, nazywanego przez bliskich Jimpą. Aktor zdradził, że przed rozpoczęciem zdjęć otrzymał od reżyserki bardzo osobisty list. Hyde opisywała w nim relację ze swoim ojcem oraz wpływ, jaki wywarł na jej życie. Jak podkreślał Lithgow, właśnie ta relacja między trzema pokoleniami stanowi emocjonalny fundament całej historii. „Mów mi Jimpa”: fabuła Film opowiada o podróży Hannah, która wraz z mężem Harrym (Daniel Henshall) i swoim nastoletnim, niebinarnym dzieckiem Frances (Aud Mason-Hyde) przyjeżdża z Australii do Amsterdamu, aby odwiedzić swojego ojca – geja. Jimpa to postać ekscentryczna i nieprzewidywalna, a relacja między nim a córką od lat jest pełna niewypowiedzianych emocji. Sytuacja komplikuje się, gdy Frances chce zostać z dziadkiem na dłużej. Ta decyzja sprawia, że Hannah musi ponownie zmierzyć się z przeszłością i relacją z ojcem, która wciąż wpływa na jej życie. „Mów mi Jimpa” miał światową premierę na festiwalu Sundance, gdzie spotkał się z bardzo życzliwym przyjęciem. Krytycy zwracali uwagę przede wszystkim na role Olivii Colman i Johna Lithgowa. Recenzenci podkreślali autentyczność ich kreacji oraz emocjonalną siłę całej historii. Spore emocje wywołał w sieci również sam zwiastun: „Płaczę”, „Mam łzy w oczach przez sam zwiastun, Jezus”. Film „Mów mi Jimpa” trafi do polskich kin 3 kwietnia View oEmbed on the source website
Najnowszy film Jana Komasy właśnie trafił do kin! Mroczna historia o granicy między troską a obsesyjną kontrolą
W filmie „Dobry chłopiec” Jan Komasa powraca do tematów moralnych dylematów i granic ludzkiej odpowiedzialności. Po „Bożym Ciele” i „Rocznicy” reżyser podejmuje temat przemocy ukrytej pod pozorem dobrych intencji. To niepokojąca opowieść o tym, jak łatwo przekroczyć granicę między troską a obsesją kontrolowania drugiego człowieka.
Premiera filmu Jana Komasy. „Dobry chłopiec” już w kinach! Scenariusz filmu napisał debiutujący Bartłomiej Bartosik. Projekt trafił do Jana Komasy za sprawą Jerzego Skolimowskiego, który jest jednym z producentów produkcji. Już sama koncepcja filmu pokazuje ambicję stworzenia kina, które prowokuje do myślenia i nie oferuje jednoznacznych rozwiązań. Komasa buduje historię, którą można nazwać psychologicznym dramatem, ale też moralnym eksperymentem. W pewnych momentach film przywołuje skojarzenia z twórczością Yorgosa Lanthimosa, choć reżyser zachowuje charakterystyczny dla siebie styl opowiadania. O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem jest Tommy, w którego wciela się Anson Boon, znany m.in. z filmów „1917” i „Strefa gangsterów”. To młody chłopak prowadzący chaotyczne życie pełne imprez, alkoholu i agresji. Nie jest postacią łatwą do polubienia, ale jego sytuacja diametralnie się zmienia, gdy budzi się przykuty metalowym łańcuchem do ściany w piwnicy luksusowego domu. Za jego „naprawę” odpowiada Chris – ojciec rodziny, grany przez Stephena Grahama, laureata Złotego Globu za rolę w serialu „Dojrzewanie”. Jego bohater nie jest jednoznaczny: z jednej strony kieruje się przekonaniem, że chce pomóc chłopakowi, z drugiej jego działania ocierają się o okrucieństwo. W tej osobliwej sytuacji uczestniczy także partnerka Chrisa, pogrążona w depresji kobieta (Andrea Riseborough), która traktuje obecność Tommy’ego jako element własnej terapii. W domu zaczyna tworzyć się dziwna relacja między rodziną, ich kilkuletnim synem oraz uwięzionym chłopakiem. Do tej nietypowej wspólnoty dołącza także Rina – nielegalna imigrantka z Macedonii pracująca jako pomoc domowa. W tej roli pojawia się Monika Frajczyk. Jej bohaterka pozostaje jednocześnie obserwatorką i osobą znajdującą się na marginesie tej historii. „Dobry chłopiec”, czyli bohater na granicy dorosłości Jan Komasa od lat opowiada historie młodych ludzi stojących na progu dorosłości. Interesuje go moment przejścia między młodzieńczym buntem a odpowiedzialnością. Tommy wpisuje się w galerię postaci znanych z wcześniejszych filmów reżysera – podobnie jak bohaterowie „Sali samobójców” czy „Bożego Ciała”. To postać zagubiona, funkcjonująca gdzieś pomiędzy niewinnością a agresją, która dopiero musi zmierzyć się z konsekwencjami własnych decyzji. Pod względem realizacyjnym „Dobry chłopiec” jest filmem kameralnym, rozgrywającym się głównie w ograniczonej przestrzeni domu. Komasa buduje napięcie bardzo precyzyjnie – znaczenie mają tu drobne gesty, spojrzenia i niedopowiedzenia między bohaterami. Scenariusz stopniowo odsłania kolejne warstwy historii, pokazując pęknięcia w pozornie spokojnym życiu rodziny. To raczej opowieść o manipulacji, żałobie i potrzebie nadania sensu traumatycznym doświadczeniom niż klasyczna historia o moralnej przemianie. Film nawiązuje do wielu klasycznych historii o próbie „naprawy” człowieka. Eksperyment, któremu poddany zostaje Tommy, przywołuje skojarzenia z „Mechaniczną pomarańczą”, gdzie również pojawia się próba zmiany zachowania poprzez przymus. Jednocześnie „Dobry chłopiec” pokazuje sytuację odwrotną. Zamiast państwa rolę instytucji przejmuje prywatna rodzina, która postanawia wprowadzić własne zasady sprawiedliwości. „Dobry chłopiec” to historia, która nie daje prostych odpowiedzi Najważniejszym tematem filmu pozostaje jednak pytanie o granice dobra i przemocy. Komasa pokazuje, jak łatwo uwierzyć, że działając w imię słusznej sprawy można przejąć kontrolę nad życiem drugiego człowieka. „Dobry chłopiec” nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast morału pozostawia widza z niepokojącą refleksją: czy naprawdę można zmusić kogoś do bycia dobrym człowiekiem? View oEmbed on the source website
Reżyserski debiut znanej i uwielbianej gwiazdy „Zmierzchu”. Nad tym filmem pracowała niemal dekadę!
„Chronologia wody” to reżyserski debiut Kristen Stewart, który miał światową premierę na festiwalu w Cannes. Film jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch.
„Chronologia wody” to pierwszy film wyreżyserowany przez Kristen Stewart. Produkcja miała światową premierę na festiwalu w Cannes i jest adaptacją autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch. Prace nad projektem trwały aż osiem lat od momentu napisania scenariusza po znalezienie finansowania. Film opowiada o dorastaniu w cieniu przemocy, autodestrukcyjnych wyborach młodości oraz o tym, jak pływanie i pisanie mogą stać się sposobem na ocalenie. Kristen Stewart i jej artystyczna droga Reżyserski debiut Kristen Stewart został zaprezentowany na festiwalu w Cannes, gdzie spotkał się z bardzo ciepłym przyjęciem publiczności. Aktorka, która zaczynała karierę jeszcze jako dziecko, m.in. u boku Jodie Foster w thrillerze „Azyl” Davida Finchera, światową popularność zdobyła dzięki roli Belli Swan w serii „Zmierzch”. Po latach pracy w Hollywood zaczęła jednak coraz częściej wybierać projekty artystyczne, odbiegające od typowego kina komercyjnego. Adaptacja wymagającej, autobiograficznej książki Lidii Yuknavitch była kolejnym krokiem w tym kierunku. Mimo rozpoznawalności Stewart projekt nie powstał szybko. Realizacja wymagała wieloletnich starań i konsekwencji. „Chronologia wody” – o czym opowiada film? Film jest wiernym przeniesieniem na ekran wspomnień Lidii Yuknavitch. To historia kobiety, która próbuje poradzić sobie z traumatycznym dzieciństwem, trudnym dojrzewaniem i autodestrukcyjnymi decyzjami młodości. Ratunkiem okazują się dla niej dwie rzeczy: pływanie oraz pisanie, które pozwalają odzyskać kontrolę nad własnym życiem. W rolę Lidii wciela się Imogen Poots, tworząc intensywną i bardzo fizyczną kreację. Jej bohaterka doświadcza świata przede wszystkim poprzez własne ciało. To ono staje się przestrzenią bólu, buntu, ale też siły i wolności. Kristen Stewart przyznała, że książka Yuknavitch zrobiła na niej ogromne wrażenie. Jak mówiła: Kobiece doświadczenie w centrum opowieści W „Chronologii wody” kluczową rolę odgrywa cielesność bohaterki. To właśnie poprzez własne ciało Lidia poznaje zarówno cierpienie, jak i poczucie wolności. Film pokazuje jej drogę – od dzieciństwa naznaczonego przemocą, przez okres buntu i zagubienia, aż po moment, w którym zaczyna odzyskiwać kontrolę nad własnym życiem. Adaptacja powieści Yuknavitch wykorzystuje obraz w bardzo dynamiczny sposób. Miesza wspomnienia, emocje i fragmenty rzeczywistości, tworząc opowieść o traumie, pamięci i próbie odbudowania własnej tożsamości. Premiera kinowa w Polsce 17 kwietnia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Ten horror szturmem podbił polskie kina. Rekordowa frekwencja w pierwszy weekend!
„Krzyk 7” zadebiutował w polskich kinach z rekordowym wynikiem. W pierwszy weekend film obejrzało ponad 78 tysięcy widzów, co jest najlepszym otwarciem w historii całej serii.
Nowa odsłona kultowej serii grozy nie miała problemu z przyciągnięciem widzów do kin. „Krzyk 7” już w pierwszy weekend wyświetlania okazał się największym kinowym hitem w Polsce. Film obejrzało 78 104 widzów, co jest najlepszym wynikiem otwarcia w historii całej franczyzy zapoczątkowanej w 1996 roku przez Wesa Cravena. Siódma część popularnego cyklu szybko znalazła się na szczycie zestawienia boxoffice.pl, wyprzedzając inne premiery weekendu, w tym „Piep*zyć Mickiewicza 3” oraz ekranizację „Wichrowych wzgórz”. „Krzyk 7” – nowy rozdział kultowej serii Za kamerą najnowszej części stanął Kevin Williamson, czyli scenarzysta pierwszego „Krzyku” i wieloletni współtwórca serii. Twórca podkreślał w wywiadach, że zależało mu na tym, by zachować charakterystyczny klimat cyklu, ale jednocześnie wprowadzić do historii nowe elementy. Jak przyznał, przez lata pozostawał blisko świata „Krzyku”, nawet gdy nie odpowiadał bezpośrednio za kolejne części. Dlatego powrót do reżyserii był dla niego naturalnym krokiem. Sukces nie tylko w Polsce Nowy film świetnie radzi sobie także poza polskimi kinami. W weekend otwarcia „Krzyk 7” zarobił globalnie ponad 64 miliony dolarów, co jest rekordowym wynikiem w historii całej serii. Jeśli zainteresowanie widzów utrzyma się na podobnym poziomie, produkcja może w najbliższych dniach przekroczyć 100 milionów dolarów wpływów, stając się jedną z pierwszych dużych kinowych premier 2026 roku, która osiągnie taki rezultat. „Krzyk 7” – o czym opowiada film? Fabuła ponownie koncentruje się na Sidney Prescott, granej przez Neve Campbell, która próbuje prowadzić spokojne życie z dala od traumatycznej przeszłości. Spokój bohaterki nie trwa jednak długo. W jej mieście pojawia się kolejny morderca ukrywający się pod maską Ghostface’a. Tym razem celem nie jest sama Sidney, lecz jej córka Tatum, w którą wciela się Isabel May. Aby ochronić rodzinę, Sidney musi ponownie zmierzyć się z koszmarem, który od lat powraca w jej życiu. Powrót legendarnej bohaterki i kolejne starcie z tajemniczym zabójcą sprawiają, że siódma część „Krzyku” ponownie przyciąga do kin zarówno fanów serii, jak i nowych widzów ciekawych, jak rozwinie się historia jednej z najbardziej rozpoznawalnych sag horroru.
Najgłośniejsza polska nowość 2026! Thriller „To się nie dzieje” z Tomasz Schuchardtem wchodzi do kin!
Pełnometrażowy debiut Artura Wyrzykowskiego wchodzi do kin 20 marca. „To się nie dzieje” było szeroko komentowane po festiwalowych pokazach i zapowiada się na jedną z najmocniejszych polskich premier sezonu.
W marcu do kin trafi jedna z najgłośniejszych polskich nowości ostatnich miesięcy. „To się nie dzieje”, pełnometrażowy debiut fabularny Artura Wyrzykowskiego, był szeroko komentowany już po pokazach festiwalowych. Teraz widzowie będą mogli sprawdzić, czy to rzeczywiście jeden z najmocniejszych krajowych thrillerów ostatnich lat. Premiera kinowa została zaplanowana na 20 marca. O czym jest film „To się nie dzieje”? Punktem wyjścia jest dramatyczna sytuacja. Bartek, w którego wciela się Tomasz Schuchardt, dowiaduje się, że jego nastoletni syn dopuścił się zabójstwa w szkole. Chłopak ucieka i szuka schronienia u ojca. Ten, zamiast oddać go w ręce policji, decyduje się go ukryć. Akcja niemal w całości rozgrywa się w mieszkaniu partnerki Bartka. Zamknięta przestrzeń szybko zamienia się w pole napięcia. Do mieszkania nie wchodzi policja, świat zewnętrzny istnieje głównie przez telefony i komunikaty. Cała uwaga skupia się na trójce bohaterów i narastającym konflikcie. Sytuację komplikuje fakt, że partnerka mężczyzny jest w ciąży. Thriller psychologiczny zamiast sensacyjnej opowieści Choć punkt wyjścia brzmi jak materiał na dynamiczne kino sensacyjne, „To się nie dzieje” idzie w stronę thrillera psychologicznego. Reżyser rezygnuje z efektownych scen i buduje napięcie poprzez dialogi, ciszę i emocje bohaterów. Minimalistyczna forma, jedno mieszkanie, ograniczona liczba postaci – to świadomy zabieg. Klaustrofobiczna atmosfera sprawia, że widz zostaje z bohaterami bez możliwości ucieczki. Film nie skupia się na samej zbrodni, lecz na tym, co dzieje się później: na strachu, lojalności i moralnych granicach. Tomasz Schuchardt w roli ojca pod presją W roli Bartka występuje Tomasz Schuchardt. Aktor wciela się w ojca, który po dramatycznym wydarzeniu decyduje się ukryć swojego syna. Partnerkę głównego bohatera gra Paulina Gałązka. To jej mieszkanie staje się główną przestrzenią akcji filmu. W postać nastoletniego syna wcielił się Borys Otawa. Na ekranie pojawiają się również aktorzy drugoplanowi, których obecność buduje kontekst wydarzeń, choć większość scen koncentruje się na trójce głównych bohaterów i relacjach między nimi. Premiera „To się nie dzieje” już za chwilę! Film trafi do kin 20 marca 2026! View oEmbed on the source website
Co za casting! Konrad Eleryk w niezwykłym duecie w nowym filmie o nieoczekiwanej przyjaźnie outsiderów
Zdjęcia do filmu „Dobre chłopaki” zostały zakończone! W produkcji Igora Priwieziencewa losy dwóch outsiderów łączą się w niezwykłej, pełnej emocji i napięcia opowieści. Poznajcie szczegóły.
Zdjęcia do filmu „Dobre chłopaki” dobiegły końca. Reżyser Igor Priwieziencew postawił na świeżość i autentyczność, obsadzając w głównych rolach debiutujących aktorów (genialny casting!). Konrad Eleryk („Idź przodem, bracie”) po raz pierwszy wystąpi w roli głównej na dużym ekranie i wcieli się w postać Alberta - bohatera niejednoznacznego, walczącego z własnymi demonami. Obok niego pojawi się... 15-letni Kenijczyk Samson Owino Ochieng, który po raz pierwszy stanął przed kamerą i zaskoczył swoim profesjonalizmem oraz naturalnością. Jak mówi reżyser, prace na planie przebiegały pod presją czasu i w wyjątkowo wymagających warunkach, o czym najlepiej świadczy fakt, że dla młodego aktora był to również pierwszy kontakt z temperaturą sięgającą -18 stopni. „Dobre chłopaki” - fabuła Fabuła „Dobrych chłopaków” opiera się na dramatycznych wydarzeniach, które stawiają głównego bohatera - Alberta - na granicy przetrwania. Po policyjnym nalocie traci on wszystko: towar i zaufanie w półświatku, co oznacza dla niego nie tylko stratę majątku, ale i zagrożenie życia. Pomoc przychodzi niespodziewanie ze strony zagubionego, ale bystrego nastolatka - Salifou - który staje się kluczowym świadkiem kradzieży. To właśnie ta relacja, pełna sprzeczności, wzruszeń i nieoczekiwanych zwrotów, zaskoczy i poruszy widzów do głębi. „Dobre chłopaki” - obsada i twórcy Twórcy filmu postawili przed sobą ogromne wyzwanie - znalezienie odpowiedniego aktora do roli Salifou. Ostateczny wybór padł na Samsona Owino Ochienga, którego charyzma i niezwykła intuicja aktorska wyróżniły spośród pozostałych kandydatów. Jak zdradził reżyser, młody aktor okazał się absolutnym odkryciem produkcji, a decyzja o obsadzeniu go w tej roli okazała się kluczowa dla budowy autentycznej więzi na ekranie. Oprócz Konrada Eleryka i Samsona Owino Ochiengi, na ekranie pojawią się również: Andrzej Konopka, Cezary Pazura, Magdalena Boczarska, Maria Kania, Igor Tajchman i inni. Za zdjęcia odpowiedzialny był Jakub Czerwiński, a za scenografię Zula Poznańska. Reżyserią zajął się Igor Priwieziencew. W scenariuszu pomogła mu Katarzyna Priwieziencew. „Dobre chłopaki” - kiedy premiera? Premiera filmu planowana jest na 2026 rok. Dokładna data nie jest jeszcze znana. Już teraz produkcja wzbudza ogromne zainteresowanie zarówno ze względu na oryginalny scenariusz, jak i na niezwykły dobór obsady. Widzowie mogą spodziewać się opowieści o zderzeniu światów, walce o przetrwanie, nadziei oraz przyjaźni, która przekracza wszelkie podziały. Film łączy w sobie dramat i elementy komizmu, przeplatając mroczne strony rzeczywistości z momentami ciepła i życzliwości, co z pewnością zaskoczy i poruszy szeroką publiczność. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
Po ogromnym sukcesie kinowym thriller z Amandą Seyfried trafił do streamingu! Niezręczny, nieoczywisty i potwornie satysfakcjonujący
Po ogromnym sukcesie kinowym „Pomoc domowa” trafiła do streamingu! Thriller z Amandą Seyfried i Sydney Sweeney w rolach głównych możecie oglądać już w domu! Sprawdźcie, gdzie jest dostępny.
Thriller „Pomoc domowa” to jeden z najgłośniejszych kinowych tytułów początku 2026 roku. Ekranizacja bestsellerowej powieści Freidy McFadden szybko wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. W sieci nie brakuje komentarzy zachwyconych napięciem, licznymi zwrotami akcji i rolą Amandy Seyfried. Dużo mówi się też o kultowej już scenie hotelowej, która stała się jednym z najczęściej dyskutowanych momentów filmu. Nic więc dziwnego, że coraz więcej osób zadaje jedno pytanie: kiedy „Pomoc domowa” będzie dostępna online? Dobra wiadomość! Już jest! Zobaczcie gdzie. „Pomoc domowa” w streamingu. Gdzie oglądać? „Pomoc domowa” trafiła do dystrybucji cyfrowej mniej więcej w połowie lutego. Film pojawił się w VOD niespełna dwa miesiące po polskiej premierze kinowej, która odbyła się 1 stycznia 2026 roku (na rynkach zagranicznych produkcja była pokazywana od 19 grudnia 2025). Do wyboru macie naprawdę mnóstwo opcji (w cenie od 30 do 39,90 złotych) między innymi: TVP VOD, Prime Video, Player, Canal VOD czy Polsat Box Go. Na włączenie filmu do standardowej oferty abonamentowej bez dodatkowych opłat trzeba będzie jeszcze poczekać. O czym opowiada „Pomoc domowa”? Główną bohaterką filmu jest Millie (Sydney Sweeney), która podejmuje pracę jako pomoc domowa w luksusowej posiadłości zamożnego małżeństwa Winchesterów (Amanda Seyfried i Brandon Sklenar). Z czasem atmosfera w domu zaczyna budzić w niej coraz większy niepokój. Drobne sygnały układają się w niepokojącą całość, a odkrycie sekretu swoich pracodawców sprawia, że Millie uświadamia sobie, iż znalazła się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Jak „Pomoc domowa” została przyjęta przez widzów? „Pomoc domowa” od premiery wzbudza skrajne reakcje i wywołuje bardzo gorące dyskusje w sieci. Część widzów zachwyciła się formą i tempem thrillera. Jeden z komentujących pisze: „To ten rodzaj kina, które próbuje wmówić widzowi, że będzie kolejną, niewyszukaną historyjką o mroku czającym się za murami perfekcji - a potem serią precyzyjnych twistów wytrącają mu wszystkie argumenty z ręki. Niezręczna, nieoczywista i potwornie satysfakcjonująca mieszanka napiętego thrillera i pokręconej rozrywki. Zero procent nudy, sto procent ciekawości, co się zaraz wydarzy. Perełka!”. Pojawiają się też głosy podkreślające czysto rozrywkowy charakter filmu: „Oglądanie takich filmów to przywilej. Ostatnio tak dobrze bawiłem się w kinie na ‘Babygirl’” oraz „Daje takiego kopa, że chce się krzyczeć z radości!”. Jednocześnie nie brakuje bardzo krytycznych ocen. Wśród nich pojawiają się komentarze wprost nazywające film rozczarowaniem, jak: „Kompletne nieporozumienie, wujek Ryszard pisał scenariusz na kolanie. Abstrakcyjne, nielogiczne i bardzo kiczowate”, „Jeden z trudniejszych seansów kinowych bez opuszczenia sali” czy krótko: „gniot”. Część widzów próbuje jednak ustawić produkcję w kategorii kina gatunkowego: „Film nie jest wolny od wad. Część zwrotów akcji jest dość przewidywalna. Nie zmienia to jednak faktu, że całość pozostaje spójna i świadoma własnych ograniczeń. Moim zdaniem to solidnie zrealizowany thriller środka… Film, który mimo wszystko wciąga, nie lekceważy widza”. Sequel coraz bardziej realny Krótko po premierze pojawiły się informacje, że studio Lionsgate od kilku miesięcy pracuje nad kontynuacją filmu. Według doniesień do obsady miałaby powrócić Sydney Sweeney, a do projektu może dołączyć również Michele Morrone, znany m.in. z „365 dni”. Rozwój serii wydaje się bardzo prawdopodobny, zarówno ze względu na duże zainteresowanie widzów, jak i fakt, że książkowy cykl Freidy McFadden składa się z trzech powieści. Niewykluczone więc, że „Pomoc domowa” stanie się początkiem pełnoprawnej trylogii. View oEmbed on the source website
Gwiazdor „Stranger Things” w odjechanym i zaskakująco romantycznym filmie! To idealna propozycja na Walentynki
Jeśli tęsknicie za Hawkins (my na pewno), to mamy dla Was nie lada gratkę! Joe Keery, czyli uwielbiany Steve Harrington z serialu „Stranger Things”, zamienił walkę z Vecną na walkę z innymi potworami.
Jego nowy film ma wszystkie elementy, za które kochamy „Stranger Things” – małe miasteczko, tajemnicę, elementy sci-fi, humor i vibe lat 80. O „Skażeniu”, dostępnym w polskich kinach od 6 lutego, rozmawiamy z Joe’em Keerym oraz Georginą Campbell („Black mirror”), którzy wcielają się w role pechowych pracowników pewnego magazynu. „Skażenie”: fabuła „W centrum filmu jest historia o dwójce ludzi, którzy się odnaleźli i którzy widzą siebie nawzajem takimi, jacy naprawdę są, bo okoliczności sprawiają, że nie mają powodów, aby ukrywać, kim są lub udawać kogoś, kim nie są” - powiedział nam Joe Keery. Wysoce zaraźliwy i nieustannie mutujący mikroorganizm został zamrożony i zamknięty w ściśle strzeżonym laboratorium wojskowym wiele dekad temu. Najniższy poziom, w którym zabezpieczono śmiercionośnego intruza, starannie zapieczętowano, nikt nie miał do niego dostępu od lat. Obecnie obiekt zostaje sprzedany i zamieniony na magazyn. Wraz ze zmianą klimatu rośnie temperatura pod ziemią, co powoduje ożywienie zapomnianego zagrożenia sprzed lat. Dwójka nietypowych pracowników magazynu (Joe Keery, Georgina Campbell) i emerytowany rządowy specjalista od bioterroryzmu (Liam Neeson we własnej osobie) nieoczekiwanie będą musieli podjąć próbę zapanowania nad mikroorganizmem, który uwalnia się ze swojego więzienia i zaczyna się rozmnażać w niekontrolowany sposób. Film jest totalnie zaskakujący i wymyka się wszelkim schematom. Niesztampowi bohaterowie, którym nie da się kibicować, zaskakujące zwroty akcji, hektolitry humoru i mega ujmujący wątek romantyczny. „Skażenie” to trafny, ale nieoczywisty wybór na walentynkową randkę w kinie! „Skażenie”: obsada Najnowszy film producenta „Zombieland” powstał na podstawie bestsellerowej książki Davida Koeppa – autora scenariuszy do takich hitów jak: „Mission: Impossible”, „Jurassic Park”, „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” i „Spider-Man”. Obraz wyreżyserował nagrodzony BAFTA Johnny Campbell – twórca, który zdobywał swoje doświadczenie na planach przebojowych seriali: „Westworld”, „Doctor Who” i „Shameless”. Jak więc sami widzicie, za „Skażeniem” stoi banda prawdziwych pasjonatów. Nic dziwnego, że udało im się zwerbować taką obsadę. A co najlepsze, premiera jest krótko po długo wyczekiwanym finale serialu „Stranger Things”, co może znacznie osłodzić ból po pożegnaniu z Hawkins. „Mocno siedziałam w teoriach spiskowych na temat »Stranger Things«” – zdradziła nam Georgina Campbell, która ma na koncie role w kultowym „Czarnym lustrze” czy znanych i lubianych hororrach takich jak „Barbarzyńcy”, „Nie otwieraj oczu: Barcelona” oraz „The Watchers”. Jeśli chodzi o starą gwardię, to mamy Liama Neesona (seria „Uprowadza”) i nominowaną do Oscara Leslie Manville („The Crown”), którzy stanowią niezawodny duet komediowy. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że nic tutaj nie pasuje, to nic bardziej mylnego – fabuła bawi i zaskakuje, a obsada współpracuje ze sobą, jak świetnie naoliwiona maszyna. Film „Skażenie” jest dostępny w polskich kinach od 6 lutego. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Uroczy Keanu Reeves w komedii, która bawi i wzrusza do łez. „Dawno nie miałam takich zakwasów ze śmiechu”
Ten film bawi do łez, ale ma też wzruszające momenty. „Anioł stróż” to ciepła komedia i idealna propozycja kinowa na chłodne wieczory.
Nie wiem jak wy, ale ja teraz nie mam ochoty na ciężkie, dołujące, depresyjne filmy. Jeśli mam coś obejrzeć, to chcę, żeby to było lekkie, przyjemne i niegłupie. Łatwo powiedzieć, trudniej znaleźć. I tu niespodzianka, bo do streamingu wleciał niedawno „Anioł stróż”! Jeśli potrzebujecie jakościowej rozrywki (albo nie macie planów na weekend), nie przegapcie tego tytułu. Już sam plakat obiecuje przedni ubaw. W rolach głównych zobaczymy speców od rozśmieszania na ekranie: Setha Rogena i Aziza Ansariego. A jako wisienka na torcie... Keanu Reeves. Tym razem nie w czarnym skórzanym płaszczu (fani Matrixa wiedzą, o co chodzi), tylko ze skrzydłami. „Anioł stróż”: fabuła Arj ma zapał do pracy, nie ma niestety szczęścia do jej szukania. Na szczęście ma jednak poczucie humoru, które ratuje go z niejednej opresji. Nie mogąc znaleźć zatrudnienia jako montażysta, ima się różnych zajęć, m.in. zatrudnia się jako stacz kolejkowy. Stojąc w kolejce, przypadkiem poznaje milionera Jeffa, który akurat poszukuje asystenta. Nie mając nic do stracenia, Arj proponuje swoją kandydaturę. Jeff o dziwo zgadza się. Początkowa współpraca układa się idyllicznie. Wydaje się, że pech wreszcie odpuścił Arjowi, który poznaje też dziewczynę. Ale jak to w życiu bywa, raz na wozie, raz pod wozem. Do tego wszystkiego, w ich życie wkracza anioł Gabriel, który ma za zadanie ratować ludzi piszących SMS-y za kierownicą. Wychodzi jednak poza swoje kompetencje, za co też spotkają go konsekwencje w postaci... zesłania na ziemię i utraty skrzydeł. Aby je odzyskać, będzie musiał posprzątać bałagan, jaki urządził na ziemi. Chcąc pomóc Arjowi, postanowił bowiem, bez zgody „z góry”, zafundować mu nieoczekiwaną zamianę miejsc. Na skutek jego nadprzyrodzonej interwencji Arj pławi się więc w luksusach, a Jeff ledwo wiąże koniec z końcem, musi spać w obskurnych tanich motelach i szukać zleceń. Niczego nie pragnie tak, jak odzyskania dawnego życia. Z kolei Arj świetnie odnajduje się w swojej nowej roli. Gabriel i Jeff wspólnie próbują go namówić, aby zgodził się na powrót do poprzedniego życia. „Anioł stróż”: obsada Za reżyserię odpowiada komik aktor i reżyser Aziz Ansari, którego możecie kojarzyć z takich tytułów, jak „To już jest koniec”, „Parks and Recreation”, „Stary, kocham cię”, „Specjalista od niczego”. Siebie też obsadził w roli Arja. Jeffa zagrał Seth Rogen, którego ostatnio mogliście oglądać w świetnym serialu „Studio”. Na swoim koncie ma też udział w takich filmach jak „Wywiad ze słońcem narodu”, „Pół na pół”, „Supersamiec”, „Donnie Darko”. No i wreszcie wchodzi on, cały na biało... Chodzi oczywiście o Keanu Reevesa, który na swoim koncie ma takie kultowe produkcje, jak „John Wick”, „Matrix”, „Speed – niebezpieczna szybkość”, „Na fali”, „Johnny Mnemonic” czy „Adwokat diabła”. Na uwagę zasługują też postaci drugoplanowe — szefowa aniołów Marta, świetnie zagrana przez Sandrę Oh („Bezdroża”, „Obsesja Eve” — serial, „Pod słońcem Toskanii”, „Chirurdzy”), czy ambitna i wrażliwa społecznie dziewczyna Arja, w którą wcieliła się Keke Palmer ( „Nie!”, „Pickup”). „Anioł stróż”: recenzja Film „Anioł stróż” oglądałam w kinie w zeszłym roku i dawno nie miałam takich zakwasów ze śmiechu. Dzień po seansie czułam mięśnie brzucha, jakbym poszła na hardkorowy trening na siłowni. Nazwisko Setha Rogena to już swego rodzaju gwarancja, że będzie śmiesznie. Ale Keanu Reeves totalnie zaskoczył mnie swoim komediowym talentem. Jako trochę nieporadny anioł Gabriel, który wywraca do góry nogami życie dwóch skrajnie różnych facetów, jest totalnie uroczy. Zwłaszcza w scenie, gdy przełożona aniołów beszta go i za karę odbiera mu skrzydła. A gdy po pierwszym szoku jako śmiertelnik, zaczyna na własnej skórze doświadczać ziemskich przyjemności, ujawnia w pełni swój komiczny (i taneczny) potencjał. Bo czy wiedzieliście, że Keanu świetnie odnajduje się w latynoskich rytmach i kręci biodrami w rytm cumbii? Teraz już wiecie. Ale żeby nie było — to nie tylko zabawna komedyjka o nieoczekiwanej zamianie miejsc. Każdy z bohaterów uświadamia sobie, że nie doceniał swojego dotychczasowego życia i ma o co walczyć. I że pieniądze wcale szczęścia nie dają, a prawdziwych relacji nie da się kupić. Nie są to może zbyt odkrywcze wnioski, ale prawda jest często najprostsza i warto ją sobie uświadamiać i przypominać o tym, co ważne. A przy okazji zdrowo się pośmiać. Teraz „Anioł stróż” dostępny jest w streamingu i możecie obejrzeć go w domowym zaciszu m.in. na Apple TV+, Prime Video, Playerze, czy TVP VOD. View oEmbed on the source website
To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Pojawił się oficjalny zwiastun „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Andy & Miranda wracają na ekran w wielkim stylu!
„Diabeł ubiera się u Prady 2” pokazuje pierwsze fragmenty historii, w której Andy wraca do redakcji Runway. Problem w tym, że Miranda w ogóle jej nie pamięta.
Do sieci trafił pełny zwiastun kontynuacji jednego z najbardziej kultowych filmów o świecie mody. „Diabeł ubiera się u Prady 2” odsłania pierwsze szczegóły fabularne i pokazuje, że powrót do redakcji Runway nie będzie sentymentalną podróżą, ale historią o zmianach, które dotknęły nie tylko bohaterów, lecz także cały medialny świat. Na ekranie ponownie spotykają się Meryl Streep, Anne Hathaway i Emily Blunt, a już pierwsze sceny sugerują, że relacje między nimi nie będą takie, jak zapamiętali je widzowie. Andy wraca do Runway, ale Miranda jej nie pamięta Zwiastun pokazuje Andy Sachs, która ponownie pojawia się w redakcji legendarnego magazynu. Nie jest już nieśmiałą asystentką, lecz kobietą z doświadczeniem i pozycją zawodową. Największym zaskoczeniem okazuje się jednak reakcja Mirandy Priestly. Redaktor naczelna w ogóle nie rozpoznaje Andy. Ten drobny, ale znaczący moment wyznacza ton całej historii. To opowieść o tym, jak bardzo zmienił się świat, ludzie i relacje, które kiedyś wydawały się definiujące. Miranda Priestly w świecie, który przestaje potrzebować prasy drukowanej Fabuła sequelu skupia się przede wszystkim na Mirandzie Priestly i jej walce z kryzysem tradycyjnych mediów. Runway musi zmierzyć się z realiami świata cyfrowego, w którym moda funkcjonuje już inaczej niż kilkanaście lat temu. To właśnie perspektywa Mirandy ma prowadzić widza przez tę historię. Nie jest to już opowieść o młodej dziewczynie wchodzącej do świata mody, ale o kobiecie, która musi odnaleźć się w rzeczywistości, która wymyka się jej kontroli. Znajome twarze i nowe nazwiska w obsadzie Oprócz głównej trójki na ekranie ponownie zobaczymy Stanley Tucci. Do obsady dołączają również Tracie Thoms, Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Rachel Bloom, Patrick Brammall oraz Lady Gaga. Za kamerą ponownie stanął David Frankel, a scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, czyli twórczy duet odpowiedzialny za pierwszą część. Kiedy premiera? Premiera filmu zaplanowana jest na maj i trafi do kin na całym świecie. Powrót do Runway nie wygląda na sentymentalną podróż, ale na historię, która pokaże, jak bardzo zmienił się świat mody, mediów i samych bohaterek. View oEmbed on the source website
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Nowe „Wichrowe Wzgórza” to jedna z najbardziej dyskutowanych premier 2026! Margot Robbie i Jacob Elordi w rolach głównych
Nowa ekranizacja klasycznej powieści trafi do kin tuż przed Walentynkami i już teraz budzi ogromne emocje. Pierwsze pokazy za nami, a opinie krytyków pokazują, że to nie będzie „bezpieczna” adaptacja.
Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to jedna z najbardziej dyskutowanych premier początku 2026 roku. Tym razem nie chodzi jednak wyłącznie o powrót do klasycznej historii autorstwa Emily Brontë, ale o sposób, w jaki reżyserka zdecydowała się ją opowiedzieć. Jej wizja, skupiona na obsesji, emocjonalnym chaosie i destrukcyjności relacji, od początku budziła skrajne reakcje. Co mówią o filmie krytycy po pierwszych pokazach? „Wichrowe Wzgórza”: klasyka literatury powraca w nowej filmowej wersji Premiera nowej ekranizacji „Wichrowych Wzgórz” została zaplanowana tuż przed Walentynkami. Trudno o bardziej symboliczny moment. Fennell po raz kolejny sięga po znany tekst, ale traktuje go raczej jako punkt wyjścia niż materiał do wiernej adaptacji. Jej celem nie było odtworzenie fabuły scena po scenie, lecz wydobycie z niej tego, co najbardziej niewygodne i mroczne. Reżyserka od początku podkreślała, że interesuje ją pokazanie relacji bohaterów bez romantycznych uproszczeń. Zamiast nostalgii i wzruszeń postawiła na obsesję, impulsywność i emocje, które prowadzą do samozniszczenia. To właśnie ten kierunek wywołał falę krytyki wśród fanów literackiego pierwowzoru, jeszcze zanim film trafił na ekrany. „Wichrowe Wzgórza”: pierwsze recenzje krytyków Po przedpremierowych pokazach ton recenzji okazuje się zaskakująco spójny. Krytycy zwracają uwagę, że Fennell konsekwentnie realizuje swoją wizję i nie próbuje „upiększać” historii znanej z kart powieści. Zamiast laurkowych kadrów dostajemy emocjonalnie intensywny obraz relacji, która od początku skazana jest na rozpad. Szczególne uznanie zebrały role Margot Robbie i Jacob Elordi. Choć ich ekranowe postacie odbiegają od literackich pierwowzorów, aktorzy są opisywani jako surowi, impulsywni i boleśnie wiarygodni. Ich relacja nie ma w sobie nic z klasycznego romansu. Jest intensywna, toksyczna i wyniszczająca, dokładnie taka, jaką zapowiadała reżyserka. Poza aktorstwem recenzenci zwracają uwagę na warstwę wizualną i dźwiękową filmu. Dużym atutem okazuje się muzyka Charli XCX, a także kostiumy, charakteryzacja i scenografia, które budują duszny, niepokojący klimat. Według pierwszych opinii to film namiętny, obsesyjny i emocjonalnie wyczerpujący, daleki od bezpiecznych adaptacji klasyki. Kiedy polska premiera „Wichrowych Wzgórz”? Nowe „Wichrowe Wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell, z Margot Robbie i Jacobem Elordi w rolach głównych, trafią do kin już 13 lutego 2026 roku! View oEmbed on the source website
Długo wyczekiwany polski film z Ireneuszem Czopem zadebiutował w kinach. Ciało na Helu i zagadka bez prostych odpowiedzi...
Na plaży na Helu zostaje znalezione ciało mężczyzny, który przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył. „Zapiski śmiertelnika” to polski film, który łączy opowieść o śmiertelności z kryminalną zagadką i można go już zobaczyć w kinach.
Na plaży na Helu morze wyrzuca ciało mężczyzny, który, jak szybko się okazuje, przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył, bo ktoś go zabił. A może to był wypadek? „Zapiski śmiertelnika” próbują połączyć metafizyczną opowieść o sensie istnienia z kryminalną zagadką. Problem w tym, że te dwa porządki nie zawsze chcą ze sobą współpracować. Mężczyzna, który przyjechał umrzeć i śledztwo, które nie do końca ma sens F.P., w tej roli Ireneusz Czop, przyjeżdża do nadmorskiego pensjonatu z jednym, bardzo konkretnym planem. Jest zmęczony życiem, obciążony przeszłością i przekonany, że to najlepszy moment, by zakończyć swoją historię. Zanim jednak zdąży zrealizować swój zamiar, jego ciało zostaje wyłowione z morza. Film prowadzi narrację dwutorowo. Z jednej strony cofamy się do ostatnich godzin życia bohatera. Słuchamy jego monologów, obserwujemy rozmowy z duchem ojca, granego przez Marian Dziędziel, oraz spotkania z recepcjonistką, która okazuje się lokalnym medium, w tej roli Agata Turkot. Z drugiej strony śledzimy wydarzenia po odnalezieniu ciała. W sprawę angażuje się policjant z wyraźną intuicją, którego gra Paweł Tomaszewski, oraz prokuratorka, w tej roli Magdalena Boczarska, przekonana, że sprawa jest oczywista i nie ma potrzeby jej komplikować. W teorii brzmi to jak intrygująca mieszanka metafizyki, absurdu i kryminału. W praktyce te elementy nie zawsze chcą się ze sobą połączyć. Duch ojca, recepcjonistka-medium i czarny humor Reżyser Maciej Żak próbuje opowiadać o ciężarze życia, o traumach i decyzjach ostatecznych, ale robi to w tonie, który często skręca w stronę czarnego humoru. Rozmowy F.P. z duchem ojca potrafią być zaskakująco zabawne, a postać recepcjonistki wnosi do filmu lekkość i naturalny urok. To właśnie te fragmenty ogląda się najlepiej. Problem polega na tym, że nie mają one realnego wpływu na rozwój historii. Sprawiają wrażenie ciekawych pomysłów, które zostały wrzucone do scenariusza, ale nie zostały do końca wykorzystane. Piękne kadry, dopracowany klimat i wrażenie, że forma zaczyna wygrywać z treścią Ogromnym atutem filmu są zdjęcia autorstwa Jakub Stolecki. Symetryczne kadry, przemyślane wnętrza pensjonatu, światło, kolory i kompozycja sprawiają, że na film patrzy się z dużą przyjemnością. Klimat jest dopracowany i momentami hipnotyzujący. Równocześnie śledztwo, które powinno budować napięcie, nie angażuje tak, jak mogłoby. Widz od początku zna zamiary bohatera, dlatego kolejne tropy nie wywołują większych emocji. Finał, który powinien być najmocniejszym punktem filmu, okazuje się zaskakująco płaski. Aktorzy poruszają się między powagą a lekką teatralnością. Ireneusz Czop gra bardzo serio, Paweł Tomaszewski wnosi element komediowy, a Magdalena Boczarska musi odnaleźć się pomiędzy tymi stylami. Postacie przez to wydają się bardziej symboliczne niż realistyczne, a relacje między nimi nie wybrzmiewają tak mocno, jak powinny. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? „Zapiski śmiertelnika” są obecnie dostępne w kinach w całej Polsce. Film nie trafił jeszcze na platformy streamingowe ani do oferty VOD. Najpierw odbywa się pełna dystrybucja kinowa, a dopiero później tytuł pojawi się online.
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski w historii, która wymyka się spod kontroli. Od dziś w kinach!
Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski występują w głównych rolach nowego polskiego thrillera „Chcę więcej”, inspirowanego prawdziwą historią spektakularnego oszustwa internetowego. Film właśnie trafił do kin.
Premiera nowego polskiego thrillera „Chcę więcej” przyciąga uwagę nie tylko tematyką, ale i obsadą. W rolach głównych występują Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski (znany i uwielbiany duet), a film inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami. Poznajcie szczegóły! „Chcę więcej” - thriller oparty na prawdziwych wydarzeniach Julia Wieniawa i Maciej Musiałowski grają główne role w thrillerze „Chcę więcej”, który od dziś, 30 stycznia, można oglądać w kinach. Scenariusz powstał na bazie autentycznej historii młodego mężczyzny, odpowiedzialnego za jedno z najbardziej spektakularnych oszustw internetowych ostatnich lat. Film opowiada o młodym chłopaku stojącym na progu dorosłego życia, zmagającym się z trudnymi relacjami rodzinnymi i niepewną przyszłością. Gdy dowiaduje się, że potrzebne są ogromne pieniądze na leczenie bliskiej osoby (sześć milionów złotych) decyduje się na ryzykowny krok. Wraz z przyjaciółmi zaczyna podszywać się pod inne osoby w mediach społecznościowych i wyłudzać kody BLIK. Policja określa ten proceder jako „metodę na podszywacza”. W krótkim czasie grupa zdobywa gigantyczne sumy - łącznie ponad dwa miliardy złotych. „Chcę więcej” - pełnometrażowy debiut Damiana Matyasika. Kto znalazł się w obsadzie? Za kamerą stanął twórca nagradzanych krótkometrażówek „Trup w piwnicy” oraz „Babcia umiera w sobotę”. Ta druga produkcja zdobyła łącznie 36 nagród na międzynarodowych festiwalach, m.in. w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Dubaju i Tokio. „Chcę więcej” jest pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym Damiana Matyasika. W rolach głównych występują Julia Wieniawa, aktorka, wokalistka i influencerka znana m.in. z „Chłopów” i „Small World” oraz Maciej Musiałowski, gwiazda filmu „Sala samobójców. Hejter”. Na ekranie pojawiają się także Jan Frycz, Piotr Stramowski, Jarosław Boberek, Sebastian Dela i Paweł Monsiel. „Chcę więcej” - premiera, gdzie oglądać? Premiera „Chcę więcej” odbyła się w Katowicach i przyciągnęła spore zainteresowanie mediów. Film od 30 stycznia można obejrzeć w kinach w całej Polsce. Zamierzacie zrobić sobie seans? Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Melania Trump wpuściła kamery do Białego Domu! Nowy film dokumentalny ukazuje nieznane oblicze Pierwszej Damy Ameryki
Dokument „Melania” wchodzi do kin na całym świecie i już przed premierą budzi ogromne zainteresowanie. Produkcja odsłania kulisy powrotu Melanii Trump do Białego Domu i pokazuje wydarzenia, których wcześniej nie widzieli nawet najbliżsi obserwatorzy amerykańskiej polityki.
Już 30 stycznia do kin na całym świecie trafi „Melania”. Dokument po raz pierwszy oddaje głos samej Melanii Trump i pozwala zajrzeć za kulisy jej powrotu do roli Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych. Skupia się na dwudziestu dniach poprzedzających inaugurację prezydencką w 2025 roku i pokazuje wydarzenia z perspektywy kobiety, która znalazła się ponownie w samym centrum światowej polityki. Dokument „Melania”: nieznane oblicze Pierwszej Damy Ameryki Twórcy zapowiadają bezprecedensowy dostęp do codzienności Melanii Trump – od rozmów zza kulis i spotkań organizacyjnych, przez udział w procesie przejmowania Białego Domu, aż po prywatne momenty towarzyszące przeprowadzce rodziny do Waszyngtonu. Dokument ma łączyć materiał obserwacyjny z osobistą narracją bohaterki, pokazując napięcie, odpowiedzialność i logistyczną skalę wydarzeń, które zwykle pozostają niewidoczne dla opinii publicznej. Sama Melania Trump podkreśla, że film jest jej osobistym zapisem tamtego okresu. „To opowieść o dwudziestu dniach mojego życia, które poprzedziły zaprzysiężenie prezydenta Stanów Zjednoczonych. Po raz pierwszy widzowie na całym świecie zostają zaproszeni do kin, aby być świadkami tak przełomowego momentu. Oto moje prywatne, szczere spojrzenie na to, jak godzę życie rodzinne, biznes i działalność filantropijną w mojej drodze do roli Pierwszej Damy Stanów Zjednoczonych Ameryki” – mówi w oficjalnym komentarzu. Pokaz w Białym Domu i zainteresowanie jeszcze przed premierą Zainteresowanie filmem pojawiło się jeszcze przed premierą. Tydzień wcześniej zwiastun dokumentu udostępnił w mediach społecznościowych prezydent USA, zapowiadając „zakulisowe spojrzenie na jedno z najważniejszych wydarzeń naszych czasów”. Kilka dni później w Białym Domu odbył się zamknięty pokaz dla zaproszonych gości. Wśród nich znaleźli się przedstawiciele świata kultury, biznesu i polityki. Według amerykańskich mediów w wydarzeniu uczestniczyli m.in. reżyser Brett Ratner, królowa Jordanii Rania oraz szefowie globalnych firm technologicznych. Wieczór uświetniła orkiestra wojskowa, wykonująca motywy muzyczne z filmu. Jedna z najgłośniejszych premier 2026 roku Dokument „Melania” wyprodukowało Amazon MGM Studios. Po kinowej dystrybucji tytuł ma trafić również na Prime Video, gdzie zostanie uzupełniony o rozwinięcie w formie serialu dokumentalnego. Ten projekt ma pokazać dalsze etapy życia Melanii Trump pomiędzy Nowym Jorkiem, Mar-a-Lago i Waszyngtonem. Wejście filmu do kin zapowiada się na jedno z głośniejszych wydarzeń dokumentalnych początku roku, zarówno ze względu na temat, jak i skalę zainteresowania, jakie od lat budzi postać Pierwszej Damy. Produkcja obiecuje nie tylko polityczne kulisy, ale także bardziej osobisty portret kobiety funkcjonującej w cieniu jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci współczesnego świata. View oEmbed on the source website
Reżyser Mike Flanagan zapowiada najbardziej przerażający film w swojej karierze! Nowy „Egzorcysta” ma już datę premiery!
Mike Flanagan, jeden z najbardziej charakterystycznych twórców współczesnego horroru, bierze na warsztat legendę kina grozy. Nowy „Egzorcysta” właśnie dostał oficjalną datę premiery, a sam reżyser zapowiada film, który ma być najbardziej przerażającym w jego dotychczasowej karierze.
Widzowie, którzy znają twórczość Mike’a Flanagana, wiedzą jedno: on potrafi straszyć inaczej. Jego horrory nie kończą się na jump scare’ach, a raczej wchodzą pod skórę i długo nie wychodzą z głowy. Teraz reżyser wraca do jednej z najsłynniejszych marek w historii kina grozy. Nowy „Egzorcysta” oficjalnie dostał datę premiery, a Flanagan nie ukrywa, że to projekt wyjątkowy nawet jak na jego standardy. Nowego „Egzorcystę” wyreżyseruje Mike Flanagan W 2023 roku do kin trafił film „Egzorcysta: Wyznawca”, który miała rozpocząć nową trylogię inspirowaną klasykiem Williama Friedkina z 1973 roku. Widzowie zobaczyli wtedy powrót Ellen Burstyn jako Chris MacNeil, matki opętanej Regan, co było mocnym ukłonem w stronę oryginału. Plany studia Universal okazały się jednak krótkotrwałe. Chłodne przyjęcie filmu i słabe recenzje sprawiły, że mimo ogromnej inwestycji w prawa do marki, studio wycofało się z kontynuacji. To jednak nie był koniec „Egzorcysty”. Wręcz przeciwnie – wtedy do gry wkroczył twórca, którego fani horroru znają bardzo dobrze. Nową odsłoną „Egzorcysty” zajmuje się Mike Flanagan odpowiedzialny m.in. za „Nawiedzony dom na wzgórzu”, „Nawiedzony dwór w Bly” i „Zagładę domu Usherów”. Jego nazwisko od lat kojarzy się z horrorem psychologicznym, gęstą atmosferą i emocjonalną głębią. Flanagan nie kontynuuje jednak drogi obranej przez poprzedni film. Nowy „Egzorcysta” ma rozgrywać się w tym samym uniwersum co klasyk z 1973 roku, ale nie będzie bezpośrednią kontynuacją „Wyznawcy”. To raczej nowy punkt wyjścia niż kolejny rozdział tej samej historii. Data premiery „Egzorcysty” i obsada, która budzi ciekawość Studio Universal potwierdziło, że film trafi do kin 12 marca 2027 roku. Początkowo planowano wcześniejszą premierę, jednak harmonogram przesunęły prace Flanagana nad adaptacją „Carrie”. Wiadomo już także, kto pojawi się na ekranie. W głównych rolach zobaczymy Scarlett Johansson oraz Jacobiego Jupe’a, młodego aktora, który zwrócił na siebie uwagę nagradzaną rolą w „Hamnecie”. To obsada, która wyraźnie sugeruje, że nowy „Egzorcysta” będzie stawiał nie tylko na grozę, ale też na mocne aktorstwo. We wrześniu ubiegłego roku Flanagan zdradził w rozmowie z „The Hollywood Reporter”, że ten projekt jest dla niego wyjątkowy. Reżyser przyznał, że nowy „Egzorcysta” może okazać się „najbardziej przerażającym filmem” w całej jego karierze. Podkreślał też, że zależy mu na wniesieniu do tej historii czegoś świeżego, czego jeszcze w tej franczyzie nie było. Na efekty tej ambicji przyjdzie nam jeszcze chwilę poczekać. Jedno jest pewne: powrót „Egzorcysty” w rękach Flanagana zapowiada się jako jedna z najgłośniejszych premier grozy nadchodzących lat.
Nowy film z Brendanem Fraserem porusza bardziej niż niejeden dramat. Urzekający, ciepły, wzruszający i przede wszystkim mądry
Nowy film z Brendanem Fraserem może zaskoczyć widzów bardziej niż niejeden dramat. „Rodzina do wynajęcia” opowiada historię, która brzmi jak fikcja, ale w rzeczywistości ma bardzo mocne oparcie w faktach. To kino o samotności, potrzebie bliskości i świecie, w którym relacje coraz częściej stają się usługą.
Od kilku dni w polskich kinach można zobaczyć „Rodzinę do wynajęcia” z Brendanem Fraserem w roli głównej. Choć fabuła brzmi jak nietypowa obyczajowa fikcja, szybko okazuje się, że opowiada o zjawisku, które naprawdę istnieje i od lat wpisuje się w japońską rzeczywistość. Samotność w Tokio i przypadkowe zlecenie, które wszystko zmienia Głównym bohaterem filmu jest Amerykanin Philip Vandarploeug, który od dawna mieszka w Japonii. Kiedyś przyjechał tam z zawodowymi ambicjami, dziś prowadzi raczej ciche, samotne życie. Mieszka w jednym z tokijskich bloków, podgląda sąsiadów przez okno, żyje wspomnieniem dawnego występu w reklamie pasty do zębów i regularnie chodzi na castingi, które rzadko przynoszą przełom. Punkt zwrotny następuje w chwili, gdy dostaje nietypową propozycję: ma zagrać pogrążonego w żałobie Amerykanina podczas… fikcyjnego pogrzebu. To zlecenie prowadzi go do agencji Rental Family skupiającej aktorów wcielających się na zamówienie w role, które dla klientów mają ogromne znaczenie emocjonalne. Zjawisko, które w Japonii istnieje od dekad Z europejskiej perspektywy pomysł „wynajmowania” bliskich może brzmieć absurdalnie. Owszem, w krajach Zachodu funkcjonują usługi towarzyskie, ale zastępowanie rodziny, przyjaciół czy partnerów aktorami wciąż budzi zdziwienie. Film Hikari zachęca jednak, by nie poprzestawać na powierzchownej ocenie i spróbować zrozumieć, skąd wzięła się potrzeba takich usług. Firmy oferujące „rodzinę do wynajęcia” zaczęły pojawiać się w Japonii już na początku lat 90. Wtedy też coraz wyraźniej mówiono o kryzysie więzi społecznych. Po dekadach powojennej odbudowy i dynamicznego rozwoju gospodarczego życie zawodowe zaczęło wypierać relacje międzyludzkie. Coraz więcej osób doświadczało izolacji, a samotność stopniowo przestawała być wyjątkiem. Gdy relacje stają się usługą W świecie filmu Philip zaczyna przyjmować kolejne role. Zostaje dziennikarzem spisującym wspomnienia starego aktora zmagającego się z demencją. Gra męża kobiety, która chce wziąć ślub przed rodziną, choć w rzeczywistości planuje zupełnie inne życie. Wciela się w ojca wynajętego po to, by zwiększyć szanse dziecka na dostanie się do prestiżowej szkoły. Produkcja pokazuje też ciemniejsze strony tego zawodu np. sytuacje, w których aktorzy narażeni są na emocjonalne napięcie, manipulację czy agresję. Sam Philip coraz częściej zastanawia się, czy uczestniczy w czymś, co nie jest formą emocjonalnego oszustwa. Społeczne tło: starzejące się społeczeństwo i epidemia samotności „Rodzina do wynajęcia” nie jest dokumentem, ale mocno opiera się na faktach. Japonia od lat mierzy się z gwałtownym starzeniem społeczeństwa i rekordowo niską liczbą urodzeń. Już na początku lat 90. osoby starsze stanowiły ogromną część klientów takich firm. Dziś, gdy około jedna trzecia mieszkańców kraju ma ponad 65 lat, problem samotności stał się jednym z najpoważniejszych wyzwań społecznych. Brak czasu, przeciążenie pracą i zaburzona równowaga między życiem prywatnym a zawodowym sprawiają, że wielu ludziom łatwiej jest zapłacić za czyjąś obecność, niż budować relacje od podstaw. Nic dziwnego, że w Japonii działa dziś kilkaset firm specjalizujących się w tego typu usługach zarówno w metropoliach, jak i mniejszych miastach. Pytania, które wykraczają poza Japonię Film Hikari nie zamyka się jednak w lokalnym kontekście. Stawia uniwersalne pytania o naturę ludzkich emocji. Czy bliskość da się „wynająć”? Czy relacja oparta na umowie może przynieść ukojenie? A może prowadzi do jeszcze większej pustki? „Rodzina do wynajęcia” pokazuje świat, w którym nawet zawodowe role potrafią przerodzić się w prawdziwe przywiązanie. Philip wie, że Mia nie jest jego córką, a mimo to zaczyna odczuwać odpowiedzialność i więź, których nie da się już zamknąć w kontrakcie. „Rodzinę do wynajęcia” możecie zobaczyć teraz w kinach. Premiera filmu odbyła się 16 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Reżyserka „Watahy” łączy siły z prozą Olgi Tokarczuk. Efekt? Mocny polski thriller, który może zapisać się w historii kina!
Grudzień 1981 roku, obce miasto i bohaterka, która z dnia na dzień staje się celem. Nowy film Kasi Adamik, inspirowany prozą Olgi Tokarczuk, zapowiada kino gęste od napięcia, lęku i psychologicznych gier.
Stan wojenny, psychologiczna rozgrywka i kobieta uwięziona w obcym kraju, który w jednej chwili zamienia się w pułapkę. Nowy film Kasi Adamik zapowiada kino gęste od napięcia, emocji i niepokoju. „Zima pod znakiem Wrony”, inspirowana prozą Olgi Tokarczuk, to thriller, który nie tylko opowiada o przeszłości, ale mocno pracuje na współczesnych lękach. Kasia Adamik od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję w kinie i telewizji, szczególnie w obszarze mrocznych, intensywnych historii. Widzowie znają ją z takich tytułów jak „Pokot”, serial „Wataha”, a także „Ziarno prawdy” czy „Spojrzenia”. Teraz reżyserka wraca z filmem, który przenosi akcję do jednego z najbardziej napiętych momentów w powojennej historii Polski, tj. zimy 1981 roku. Stan wojenny jako labirynt strachu Akcja „Zimy pod znakiem Wrony” rozpoczyna się 12 grudnia 1981 roku. Do Warszawy przyjeżdża Joan Andrews, brytyjska profesor psychiatrii, w którą wciela się nominowana do Oscara Lesley Manville. Jej wizyta związana jest z międzynarodową konferencją, ale już pierwsze godziny w Polsce burzą wszelkie plany. W wyniku nieoczekiwanych wydarzeń kobieta wraz z młodą doktorantką Aliną (Zofia Wichłacz) zostaje zmuszona do ucieczki. Gdy dzień później wprowadzony zostaje stan wojenny, miasto zamiera. Znikają telefony, ulice pustoszeją, a Warszawa staje się przestrzenią pełną nieufności i zagrożeń. Joan przypadkowo staje się świadkiem zabójstwa młodego opozycjonisty. Zdjęcie, które wykonuje, zamienia ją w cel dla tajnych służb. W obcym kraju, bez kontaktu ze światem i bez pewności, komu można zaufać, bohaterka musi walczyć nie tylko o własne życie, ale też o to, by dowód zbrodni trafił do brytyjskiej ambasady. Thriller psychologiczny z międzynarodową obsadą Obok Lesley Manville i Zofii Wichłacz w filmie pojawiają się m.in. Andrzej Konopka, Sascha Ley oraz Tom Burke. Za zdjęcia odpowiada Tomasz Naumiuk, a muzykę skomponował Emre Sevindik. Twórcy budują napięcie nie tylko poprzez wydarzenia, ale też przez detale – scenografię, światło i sposób prowadzenia aktorów. Wszystko podporządkowane jest atmosferze osaczenia i nieustannego zagrożenia. Inspiracja prozą Olgi Tokarczuk i festiwalowe uznanie Scenariusz „Zimy pod znakiem Wrony” powstał na podstawie opowiadania „Profesor Andrews w Warszawie” autorstwa Olgi Tokarczuk. Nobelka dostarczyła twórcom nie tylko historycznego tła, ale też charakterystycznej, lekko surrealnej wrażliwości, która odróżnia ten projekt od klasycznych thrillerów. Projekt był zauważony jeszcze na etapie scenariusza. Otrzymał specjalne wyróżnienie w ramach Cannes ScripTeast. Gotowy film zamykał festiwal w San Sebastian w 2025 roku, co tylko podkręciło oczekiwania wobec jego polskiej premiery. Nie tylko film historyczny „Zima pod znakiem Wrony” nie jest klasyczną rekonstrukcją wydarzeń z czasu stanu wojennego. To opowieść o strachu, odpowiedzialności i moralnych wyborach w sytuacji granicznej. Perspektywa zagranicznej bohaterki sprawia, że znane z podręczników fakty nabierają nowego ciężaru, a historia sprzed ponad czterech dekad staje się zaskakująco aktualna. Polska premiera filmu zaplanowana jest na 20 lutego 2026 roku. View oEmbed on the source website
Nowy film wojenny z Jakubem Gierszałem lada moment w kinach! Opowie o pojedynku polskiego oficera i rosyjskiego agenta
Nowy polski film wojenny jeszcze nie trafił na ekrany, a już robi się o nim głośno. „Pojedynek” Łukasza Palkowskiego dostał specjalnie skomponowaną piosenkę, za którą odpowiadają Mrozu i Julia Pietrucha. Premiera coraz bliżej.
Świat filmu i muzyki od lat przenikają się na wielu poziomach. Artyści coraz częściej tworzą utwory specjalnie z myślą o kinowych produkcjach. Tak jest również tym razem. Mrozu i Julia Pietrucha ujawnili, że ich wspólna piosenka trafi do nadchodzącego polskiego filmu wojennego - „Pojedynek”. Mrozu to jeden z najbardziej rozpoznawalnych muzyków w kraju - autor sześciu albumów studyjnych, twórca takich hitów jak „Miliony monet”, „Jak nie my to kto” czy „Supermoce”, wielokrotnie nominowany do Fryderyków. Julia Pietrucha dała się poznać publiczności jako aktorka (m.in. „Jutro idziemy do kina”, „Blondynka”, „Langer”), a w ostatnich latach konsekwentnie rozwija karierę muzyczną. Ich artystyczne drogi w końcu się przecięły. „Pojedynek” - o czym będzie nowy polski film wojenny? Już w przyszłym miesiącu do kin trafi „Pojedynek”. Za reżyserię odpowiedzialny był Łukasz Palkowski, twórca cenionych „Bogów”. Tym razem sięgnął po tematykę wojenną. Według oficjalnego opisu dystrybutora akcja filmu rozpoczyna się w 1939 roku, gdy tysiące Polaków trafiają do rosyjskiej niewoli. W obozie rozpoczyna się psychologiczna gra pomiędzy agentem wroga a młodym, uznanym pianistą, który cieszy się autorytetem wśród więźniów. Jego złamanie może pociągnąć za sobą kolejnych. Stawką staje się nie tylko wolność, ale i życie — a czas działa na niekorzyść uwięzionych. Mrozu i Julia Pietrucha we wspólnym utworze do „Pojedynku” To właśnie do „Pojedynku” Mrozu i Julia Pietrucha nagrali wspólną piosenkę. Artysta przekazał tę informację za pośrednictwem mediów społecznościowych, pisząc: Na pełną wersję utworu fani nie będą musieli długo czekać. Z kolei sam film zadebiutuje w kinach 27 lutego. „Pojedynek” - gwiazdorska obsada W obsadzie produkcji znalazło się wiele znanych nazwisk. Na ekranie zobaczymy m.in. Jakuba Gierszała, Aidana Gillena, Bogusława Lindę, Tomasza Kota, Wojciecha Mecwaldowskiego, Mateusza Kościukiewicza oraz Paula Freemana. Wszystko wskazuje na to, że „Pojedynek” będzie jedną z głośniejszych polskich premier pierwszych miesięcy roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
„Wartość sentymentalna” to kino, które niesamowicie działa na emocje. Seans z chusteczkami jest tu niemal obowiązkowy
Joachim Trier wraca z filmem, który już teraz wymieniany jest wśród najmocniejszych tytułów sezonu nagród. „Wartość sentymentalna” to opowieść o siostrach, ojcu i emocjach, których nie da się cofnąć. Subtelne, precyzyjne kino o pamięci, winie i relacjach, które nigdy nie zostały domknięte. Od kiedy w kinach?
Joachim Trier od lat pozostaje jednym z najważniejszych nazwisk europejskiego kina. Norweski reżyser, autor m.in. „Oslo, 31 sierpnia” i „Najgorszego człowieka na świecie”, wraca po przerwie z filmem, który już teraz wymieniany jest wśród najmocniejszych tytułów sezonu nagród. „Wartość sentymentalna” to kino skupione, czułe i boleśnie szczere. Nie tyle opowiada historię, co wciąga widza w proces emocjonalnego rozliczenia. Trier tym razem nie interesuje się już samym poszukiwaniem tożsamości. Znacznie bliżej mu do tematu konsekwencji wyborów, relacji, których nie da się „naprawić” jednym gestem oraz pamięci, która wraca wtedy, gdy najmniej jest na nią miejsca. Rodzinne spotkanie, które burzy równowagę Główną bohaterką filmu jest Nora Borg (Renate Reinsve) związana przede wszystkim z teatrem, stojąca na progu większej kariery, a jednocześnie osoba wyraźnie niespokojna, emocjonalnie zamknięta i funkcjonująca w samotności. Poznajemy ją w chwili silnego napięcia tuż przed premierą spektaklu. Już wtedy widać, że sukces zawodowy nie idzie w parze z wewnętrzną stabilnością. Jej codzienność kontrastuje z życiem siostry Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), która ma rodzinę, dom i pozornie uporządkowany świat. Równowaga obu kobiet zostaje jednak zachwiana w momencie, gdy po latach pojawia się ich ojciec Gustav (Stellan Skarsgård). To ceniony reżyser filmowy, który porzucił rodzinę, gdy dziewczynki były małe. Jego powrót uruchamia proces, którego nie da się już zatrzymać: stare żale, niewypowiedziane pretensje, poczucie krzywdy i pytania. Trier i jego ulubiony temat: relacje, których nie da się zamknąć Twórczość Triera od zawsze krąży wokół relacji tych niespełnionych, niedokończonych, bolesnych. „Wartość sentymentalna” wpisuje się w ten nurt w sposób wyjątkowo precyzyjny. Tytuł nie jest tu ozdobnikiem. Film opiera się na emocjonalnym ciężarze wspomnień, na tym, jak bardzo przeszłość formuje teraźniejszość, nawet jeśli próbujemy ją odsunąć. Historia rozwija się oszczędnie, bez narracyjnych fajerwerków. Trier buduje napięcie spojrzeniami, pauzami, niedopowiedzeniami. Postać Gustava wnosi do filmu dodatkową warstwę tj. refleksję nad kinem jako formą komunikacji. To człowiek, który znacznie lepiej radzi sobie z emocjami na planie filmowym niż w relacji z własnymi córkami. Kamera, scenariusz, role to jego naturalne środowisko. Rozmowa, konfrontacja, przeprosiny znacznie mniej. Gustav próbuje wrócić do rodziny poprzez sztukę. Pisze nowy scenariusz, w którym chce obsadzić Norę. Projekt staje się dla niego próbą pojednania, ale też kolejną ucieczką - zamiast realnej rozmowy oferuje rolę. Pogrzeb byłej żony jest impulsem do powrotu, ale też początkiem serii spotkań, które boleśnie pokazują, jak niewiele zostało z dawnej bliskości. „Wartość sentymentalna” opowiada o emocjach, których nie da się wymazać Najmocniejszym elementem filmu pozostaje dynamika pomiędzy trojgiem bohaterów. Relacja sióstr jest pełna solidarności, ale też różnic w przeżywaniu przeszłości. Agnes zdaje się funkcjonować stabilniej, Nora nosi w sobie znacznie więcej gniewu i żalu. Jednym z najbardziej poruszających momentów jest pytanie, które Nora kieruje do siostry: To zdanie streszcza emocjonalny rdzeń filmu: poczucie niesprawiedliwości, zazdrość o wewnętrzny spokój, potrzebę zrozumienia własnych ran. Trzy role, które niosą cały film „Wartość sentymentalna” opiera się na aktorstwie i to bez żadnych kompromisów. Renate Reinsve tworzy postać skomplikowaną, nerwową, kruchą i jednocześnie silną. Gra minimalistycznie, często jednym spojrzeniem, drobnym gestem, napięciem ciała. To rola, w której emocje nie są wypowiadane, ale są obecne. Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes wnosi do filmu inny rodzaj energii: spokój, opanowanie, próbę mediacji. Jej bohaterka potrafi być łagodna, ale nie bezwarunkowa. Stellan Skarsgård buduje Gustava jako człowieka uwodzicielskiego, błyskotliwego, a jednocześnie emocjonalnie nieprzystępnego. To bardziej reżyser niż ojciec, ktoś, kto potrafi opisywać uczucia, ale niekoniecznie je przeżywać. Jego relacja z amerykańską gwiazdą Rachel Kemp (Elle Fanning) dodatkowo podkreśla, jak bardzo łatwiej przychodzi mu bliskość zawodowa niż rodzinna. Film, który nie leczy, ale pozwala nazwać ból Produkcja to ponad dwie godziny bardzo intensywnego kina. Trier nie proponuje katharsis w klasycznym znaczeniu. Nie daje recept, nie domyka wszystkich wątków. Raczej uważnie obserwuje, jak ludzie próbują funkcjonować z emocjami, których nie da się cofnąć. To film o tym, że sztuka nie zawsze ratuje relacje. I o tym, że czasem jedyne, co pozostaje, to nauczyć się żyć z tym, co nie zostało naprawione. „Wartość sentymentalną” obejrzycie w kinach od 27 lutego. View oEmbed on the source website
Hollywood zachwycone pracą Polaka. Wzruszający film zdobył Złote Globy i jest nowym faworytem do Oscara!
„Hamnet” od pierwszego pokazu wzbudza ogromne emocje i coraz częściej pojawia się w oscarowych prognozach. Nowy film Chloé Zhao zachwyca krytyków na całym świecie, a jednym z najmocniej komentowanych elementów produkcji jest praca Polaka. Zdjęcia autorstwa Łukasza Żala są wskazywane jako wizualne serce tej historii.
„Hamnet”, nowy film Chloé Zhao, bardzo szybko wyrósł na jednego z najpoważniejszych kandydatów do oscarowych nominacji. Adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell zbiera znakomite recenzje, a w komentarzach krytyków regularnie powtarza się jedno nazwisko – Łukasz Żal. To właśnie polski operator jest współautorem wizualnej siły filmu, którą wielu recenzentów wskazuje jako jego największy atut. Laureatka Oscara za „Nomadland” tym razem opowiada historię bardziej intymną. „Hamnet” od pierwszego pokazu na festiwalu w Telluride znalazł się w centrum uwagi branży. Pisze się o nim jako o filmie, który ma realne szanse zaistnieć w sezonie nagród zarówno w głównych kategoriach, jak i tych technicznych. Opowieść o miłości, stracie i bólu, który rodzi sztukę Akcja „Hamneta” przenosi widzów do końca XVI wieku. Will, nauczyciel łaciny zakochany w słowach, oraz Agnes, kobieta głęboko związana z naturą i intuicją, tworzą rodzinę i wychowują troje dzieci. Gdy Will wyjeżdża do Londynu, by realizować artystyczne ambicje, ich codzienność zaczyna się kruszyć. Prawdziwym punktem zwrotnym staje się jednak tragedia, która na zawsze zmienia ich relację i prowadzi do powstania dzieła, które przejdzie do historii. W rolach głównych występują Jessie Buckley i Paul Mescal. Polski operator w centrum międzynarodowych zachwytów Autorem zdjęć do „Hamneta” jest Łukasz Żal. To jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów, wcześniej nominowany do Oscara za „Idę” i „Zimną wojnę”. W przypadku nowego filmu Chloé Zhao jego nazwisko pojawia się niemal w każdej większej recenzji. Krytycy zwracają uwagę na sposób pracy z naturalnym światłem, malarskie kadry i wizualną intymność, która buduje emocjonalną warstwę historii. Obok zdjęć chwalone są również kostiumy Małgosi Turzańskiej oraz aktorstwo Jessie Buckley, nagrodzone już statuetką Critics Choice Award. Aktorka jest dziś wymieniana wśród faworytek do oscarowej nominacji. Kiedy premiera „Hamneta”? Film trafi do polskich kin 23 stycznia 2026 roku. Wcześniej zaplanowano także pokazy przedpremierowe w wybranych kinach.
Sydney Sweeney powraca w nowym niepokojącym thrillerze! Ledwo miał premierę, a już zarobił 135 milionów dolarów!
Imponujący dom, spokojna codzienność i nowa posada, która ma wszystko zmienić. „Pomoc domowa” zaczyna się jak spełnione marzenie, ale bardzo szybko zamienia się w thriller o relacjach, władzy i granicach, które przestają być oczywiste. Film właśnie trafił do kin.
Millie potrzebuje pracy. Kiedy trafia do imponującej rezydencji Winchesterów, spodziewa się zwykłej rozmowy kwalifikacyjnej. Zamiast tego wchodzi w świat, który z zewnątrz wygląda jak katalogowe marzenie. „Pomoc domowa” bierze ten bezpieczny obraz i krok po kroku, zamienia go w thriller o relacjach, władzy i granicach, które bardzo łatwo się przesuwają. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Freidy McFadden. Za kamerą stanął Paul Feig, reżyser kojarzony dotąd głównie z komedią. Tym razem sięga po zupełnie inny ton: spokojniejszy, gęstszy, oparty bardziej na obserwacji, niż na efektownych zwrotach akcji. Od książkowego hitu do ekranizacji „Pomoc domowa” to adaptacja thrillera, który w krótkim czasie zdobył ogromną popularność. Filmowa wersja zachowuje punkt wyjścia powieści, ale mocno akcentuje wizualność i zamkniętą przestrzeń. Feig buduje historię wokół pięknego, uporządkowanego i pełnego niewypowiedzianych zasad domu. To właśnie w nim zaczyna się stopniowo zmieniać pozycja bohaterki. Millie (Sydney Sweeney) zostaje zatrudniona przez uprzejmą, lecz nerwową, o zmiennych nastrojach i wyraźnej potrzebie kontroli Ninę (Amanda Seyfried). Jej mąż Andrew (Brandon Sklenar) sprawia wrażenie spokojnego, opanowanego i nad wyraz życzliwego. Millie dostaje własny pokój, ustalone obowiązki i poczucie, że trafiła do bezpiecznego miejsca. Z czasem zaczyna jednak zauważać napięcia między małżonkami, sprzeczne komunikaty, drobne sytuacje, które trudno jednoznacznie nazwać, ale których nie da się zignorować. Scenariusz Rebekki Sonnenshine prowadzi historię ściśle z jej perspektywy. Widz wie dokładnie tyle, ile ona, nic więcej. Dom, który przestaje być schronieniem Wraz z rozwojem fabuły „Pomoc domowa” przesuwa się od historii o „dziwnej rodzinie” w stronę thrillera psychologicznego. Coraz wyraźniej wybrzmiewają wątki kontroli, zależności i nierównego układu sił. Dom Winchesterów, początkowo prezentowany jak luksusowa przestrzeń do życia, stopniowo zamienia się w miejsce, w którym prywatność, bezpieczeństwo i wolność zaczynają tracić znaczenie. Film nie spieszy się z odpowiedziami. Pozwala sytuacjom narastać i zmieniać znaczenie scen, które na początku wydawały się neutralne. Napięcie budowane jest bardziej przez relacje niż przez same wydarzenia. Gdzie obejrzeć „Pomoc domową”? Film „Pomoc domowa” miał światową premierę 19 grudnia 2025 roku, a w polskich kinach możemy go oglądać od 1 stycznia 2026 roku. W Stanach Zjednoczonych odniósł niebywały sukces i po dwóch weekendach jego box-office zamknął się na 135 milionach dolarów! „Z racji sukcesu frekwencyjnego i reakcji w mediach społecznościowych jest jasne, że widzowie zareagowali mocno i głośno na wyjątkowe doświadczenie kinowe, jakim jest »Pomoc domowa«. Chcą wiedzieć, jak potoczą się dalsze losy bohaterów” – napisał w oświadczeniu Adam Fogelson, szef produkcji kinowej wytwórni Lionsgate i tym samym zapowiedział, że powstaje już druga część historii Millie, która będzie adaptacją kolejnej książki z trylogii McFadden pt. „Pomoc domowa. Sekret”.
Jest dopiero styczeń, a już mamy najlepszy film 2026 roku! Za tę rolę Timothée Chalamet zasługuje na Oscara!
„Wielki Marty” z Timothéem Chalametem to szalona opowieść o ambicji, destrukcji i... ping-pongu. Film Josha Safdiego wywołuje ciarki! To może być najlepszy film 2026 roku.
Mimo że rok dopiero się zaczął, już mówi się, że „Wielki Marty” to najlepszy film 2026. Mało tego, produkcja nie miała jeszcze premiery w Polsce, a już spotkała się ze świetnymi opiniami na forach. Aktualnie na portalu Filmweb została oceniona na 8,3/10. Timothée Chalamet, który wcielił się w główną rolę, został nagrodzony już na Critics Choice Awards. I mamy wrażenie, że to nie jest jego ostatnia statuetka za ten film. Poznajcie szczegóły. Kim jest Marty Mauser? Główny bohater „Wielkiego Marty'ego” budzi emocje Marty Mauser, główny bohater filmu „Wielki Marty”, to sprzedawca butów z przedmieść Nowego Jorku, który prowadzi podwójne życie. Po godzinach jest profesjonalnym zawodnikiem ping-ponga, reprezentującym swój kraj na mistrzostwach świata. Grany przez Timothéego Chalameta, Marty jest postacią kontrowersyjną - charyzmatyczny, przebojowy i obdarzony nieustającą energią, ale też egoistyczny i skłonny do moralnie wątpliwych decyzji. Jego historia to opowieść o ambicji i granicach, jakie jest gotów przekroczyć, by osiągnąć sukces. Kiedy przegrywa finałowy mecz z Koto Endo z Japonii, jego determinacja przeradza się w desperację. Zawiera niebezpieczne sojusze i podejmuje decyzje, które prowadzą do spirali problemów i autodestrukcji. Mauser nie daje się jednak zatrzymać - wierzy, że wielkość mu się należy, bez względu na cenę. Timothée Chalamet przeszedł intensywne szkolenie fizyczne, by wiarygodnie oddać realia zawodów ping-pongowych. Realizacja scen meczowych wymagała wyjątkowej precyzji - średni czas między uderzeniami piłeczki w profesjonalnym meczu to około jedna trzecia sekundy. Zastosowano techniki CGI oraz treningi bez piłeczki, by później dodać ją cyfrowo. Reżyser współpracował z doświadczonymi choreografami i zawodnikami, w tym z japońskim mistrzem Kawaguchim, co pozwoliło na autentyczne przedstawienie scen turniejowych. „Wielki Marty” - obsada i twórcy W roli głównej występuje znakomity Timothée Chalamet. Jego kreacja zasługuje na Oscara. Obok niego na ekranie widzimy także Gwyneth Paltrow, która wciela się w Kay Stone, Odessę A’Zion w roli zakochanej w Martym Rachel oraz Kevina O’Leary'ego jako Miltona Rockwella - doświadczonego biznesmena. Tyler the Creator wciela się w jednego z przyjaciół Marty’ego, a Abel Ferrara pojawia się jako ekscentryczny gangster. Każda z postaci wnosi coś istotnego do tej opowieści. Sceny ping-ponga osiągają niesamowity poziom intensywności dzięki choreografii Diego Schaafa i Wei Wang oraz zaawansowanym efektom specjalnym pod kierownictwem Erana Dinura. Reżyser Josh Safdie, znany wcześniej z pracy w duecie z bratem Bennym, debiutuje samodzielnie z filmem „Wielki Marty”. Choć jego styl już wcześniej uznawano za intensywny, tutaj osiąga nowy poziom. „Wielki Marty” to kino pełne napięcia, energii i absurdalnych zwrotów akcji. Safdie nie tylko śledzi losy bohatera, ale też krytycznie przygląda się społeczeństwu i kultowi indywidualizmu. Film stawia pytania o cenę sukcesu, o to, czy warto poświęcać wszystko w imię własnych ambicji. „Wielki Marty” - zwiastun, kiedy premiera? „Wielki Marty” trafi do polskich kin 30 stycznia i już teraz jest typowany jako jeden z faworytów do Oscara. Krytycy określają go mianem jednego z najlepszych filmów 2026 roku, mimo że to dopiero początek stycznia. Chalamet zachwyca w roli, którą wielu uważa za jego najlepszą w karierze. Jeśli historia (i wysokie oceny) was zainteresowała, poniżej przedstawiamy zwiastun filmu. Zamierzacie się wybrać? My tak! View oEmbed on the source website
Nowy film Spielberga o UFO elektryzuje widzów. To jeden z kluczowych tytułów nadchodzącej dekady!
Steven Spielberg ponownie sięga po temat, który od lat rozpala wyobraźnię widzów. Jego nowy film „Disclosure Day” właśnie doczekał się pierwszego zwiastuna i już teraz wywołuje ogromne emocje. Produkcja zapowiada się na powrót reżysera do klasycznego science fiction z silnym ładunkiem emocji i refleksji nad miejscem człowieka we wszechświecie.
Steven Spielberg ponownie sięga po temat, który od dekad elektryzuje widzów na całym świecie. Jego nowy film zatytułowany „Disclosure Day” zapowiada się jako powrót do science fiction w najbardziej klasycznym, a zarazem emocjonalnym wydaniu. Pierwszy zwiastun produkcji właśnie trafił do sieci i już zdążył wzbudzić ogromne zainteresowanie. To projekt, który ma szansę stać się jednym z najważniejszych tytułów nadchodzących lat. Spielberg znów opowiada o tym, co nieznane Nowy film twórcy „E.T.”, „Bliskich spotkań trzeciego stopnia” i „Wojny światów” wraca do motywu kontaktu z obcą cywilizacją. Tym razem jednak nie chodzi wyłącznie o spektakularne wydarzenia, lecz o reakcję ludzkości na odkrycie, które może zmienić wszystko. Scenariusz napisał David Koepp, wieloletni współpracownik Spielberga i autor m.in. „Parku Jurajskiego”. Historia oparta jest na autorskim pomyśle samego reżysera i, jak zapowiadają twórcy, skupia się przede wszystkim na człowieku i jego emocjach. Gwiazdorska obsada i mocne nazwiska W „Disclosure Day” zobaczymy imponującą obsadę: Emily Blunt, Josha O’Connora, Colina Firtha, Colmana Domingo, Eve Hewson oraz Wyatta Russella. To zestawienie, które już teraz budzi duże oczekiwania. Colman Domingo nie krył emocji po lekturze scenariusza. Jak przyznał: „Skończyłem czytać scenariusz i się rozpłakałem. Pomyślałem, że to jeden z najpiękniejszych tekstów o naszym człowieczeństwie. Uważam, że to będzie jeden z najpiękniejszych filmów o naszej ludzkości. Dosłownie płakałem, bo Steven Spielberg wierzy w potencjał ludzi i w to, kim moglibyśmy się stać”. Z kolei Josh O’Connor zapowiedział produkcję jako powrót do stylu, który fani reżysera znają i cenią: Premiera w wyjątkowym momencie Zwiastun „Disclosure Day” pojawił się w czasie, gdy temat UFO ponownie rozgrzewa opinię publiczną. Ogromną popularność zdobył niedawno dokument „The Age of Disclosure”, który w krótkim czasie stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformach streamingowych. Nieprzypadkowo kampania promocyjna nowego filmu Spielberga ruszyła z rozmachem. Bbillboardy pojawiły się już na Times Square, a zwiastun będzie wyświetlany przed seansami najnowszego „Avatara”. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Film trafi do kin latem 2026 roku. Zapowiada się jeden z najmocniejszych sezonów w ostatnich latach. W tym samym czasie planowane są premiery m.in. „Toy Story 5”, „Minionków 3”, „Supergirl”, aktorskiej „Vaiany” oraz nowego filmu Christophera Nolana. Jedno jest pewne: Spielberg ponownie sięga po temat, który od lat fascynuje widzów i robi to w swoim charakterystycznym, pełnym emocji stylu. Jeśli zwiastun jest zapowiedzią tego, co zobaczymy na ekranie, „Disclosure Day” może stać się jednym z najgłośniejszych filmów dekady. View oEmbed on the source website