Giorgio Armani nie żyje. Swój dom mody prowadził do samego końca. „Dzięki pracy wciąż czuję się młody” – mawiał
Świat mody stracił kolejną legendę. 4 września 2025 zmarł Giorgio Armani. Legendarny włoski projektant miał 91 lat.
„Dzięki pracy wciąż czuję się młody” – mawiał. Kiedy więc w czerwcu tego roku nie pojawił się w finale swojego własnego pokazu – podczas tygodnia mody męskiej w Mediolanie, świat mody zaczął poważnie martwić się o stan zdrowia projektanta. Niestety, najgorsze obawy się potwierdziły. 4 września 2025 roku Giorgio Armani zmarł. Miał 91 lat. Nie żyje Giorgio Armani. Legendarny włoski projektant zmarł w wieku 91 lat O śmierci projektanta w czwartek po południu oficjalnie poinformował dom mody założony przez projektanta. Niedługo później wieść o śmierci Giorgio Armaniego pojawiła się na Instagramie na profilu @stylenotcom: Świat mody zaczął pogrążać się w żałobie. Tym bardziej, że Giorgio Armani był jednym z niewielu projektantów, który wciąż stał na czele założonego przez siebie modowego imperium (co w dzisiejszych czasach zdominowanych przez korporacje jest już rzadkością). Zarażając pasją, determinacją i świetnym stylem, niezmiennym od lat – ponadczasową elegancją. Kochał czerń i prostotę. Którym zresztą sam również pozostawał wierny – najchętniej nosił, jeśłi nie garnitur, to czarny T-shirt i jeansy. Umiejętnie łączył w sobie talent artysty z bystrością i przedsiębiorczością biznesmena. Nieprzypadkowo założony przez niego dom mody przynosił rocznie grubo ponad 2 biliony euro rocznie. Może dlatego także, że Król Giorgio zawsze sam nad wszystkim czuwał – od projektowania, poprzez kampanie reklamowe aż po ułożenie włosów modelek na pokazie. Kiedy więc zabrakło go na ostatnim pokazie, można było przypuszczać, że stan projektanta jest poważny. Teraz Giorgio Armani odszedł... W swoim domu w Mediolanie. Zgodnie z życzeniem projektanta jego pogrzeb będzie prywatny, data nie została więc podana. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/09/GettyImages-2202887944-Victor-VIRGILE-5c7d110.jpg" width="2837" height="4256" alt="MILAN, ITALY - MARCH 02: Fashion designer Giorgio Armani walks the runway during the Giorgio Armani Ready to Wear Fall/Winter 2025-2026 fashion show as part of the Milan Fashion Week on March 2, 2025 in Milan, Italy. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)" title="Giorgio Armani - Runway - Fall/Winter 2025-2026 Milan Fashion Week" />
Legenda świata mody. Nowojorczyk o polskich korzeniach, który ubierał największe gwiazdy Hollywood. Teraz Zac Posen projektuje ubrania, które ty też możesz mieć! „Zawsze chciałem być dzieciakiem GAPA” – mówi
W jednym z wywiadów stwierdził, że został wychowany przez branżę mody. Czego go nauczyła? Że życie nie jest sprawiedliwe. Jego kariera jest tego najlepszym przykładem. Zdarzyło mu się spaść – i to z bardzo wysokiego konia. Ale teraz Zac Posen znów triumfuje. Jako nowy dyrektor artystyczny GAP Inc. odpowiada za kolekcję GAP Studio, umiejętnie łącząc znajomość wysokiej mody z tą do noszenia na co dzień.
Nie byłoby przesadą powiedzieć o nim: „genialne dziecko świata mody”. Już jako 16-latek dostał się na staż u Nicole Miller, ale wystarczyło 5 lat, by znacznie przebił ją popularnością. Gwiazda Zaca Posena oślepiającym blaskiem rozbłysła już w dniu jego debiutu. Kolekcja dyplomowa, będąca zwieńczeniem nauki w Saint Martins – prestiżowej londyńskiej szkoły mody, którą skończył po równie renomowanej Parsons School of Design, zachwyciła samą Naomi Campbell, co otworzyło mu wiele drzwi. Choć jako urodzone na Manhattanie dziecko prawniczki i artysty, zdążył przywyknąć do towarzystwa nowojorskiej śmietanki towarzyskiej. Doskonale się więc w niej odnalazł, kiedy sam odniósł sukces. Miał niewiele ponad 20 lat, gdy ubierał największe gwiazdy Hollywood, takie jak Natalie Portman czy Gwyneth Paltrow. Z czasem dołączyły do nich także: Jennifer Lopez, Kate Winslet, Cameron Diaz, Rita Ora czy Rihanna (którą jest jego muzą do dziś). Jako 21-latek założył sygnowaną własnym nazwiskiem markę, którą – po niemal dwudziestu latach działalności – zmuszony był zamknąć. To była dla niego gorzka pigułka, ale nie stracił nic ze swojej kreatywności. Od 2024 jest wiceprezesem wykonawczym i dyrektorem kreatywnym Gap Inc. i autorem kolekcji GAP Studio, która umiejętnie łączy wyrafinowanie wysokiej mody z wygodą tej do noszenia na co dzień. Najnowsza linia – „Summer Drop” – właśnie wyszła na światło dzienne. I z tej okazji mieliśmy możliwość porozmawiać. Zac Posen [wywiad]: „Branża mody nauczyła mnie, że życie nie jest sprawiedliwe. I to też jest ok!” Magdalena Matuszek / GLAMOUR: Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie z marką GAP? Czy kiedykolwiek myślałeś, że będziesz projektować dla marki? Zac Posen / GAP Inc: Nigdy! Aczkolwiek GAP stanowił ważną część mojego dzieciństwa. Dorastałem na Dolnym Manhattanie. I to właśnie tam, w West Village, znajdował się jeden z pierwszych sklepów GAP – w tym także GAP Kids. To była ogromna zmiana w podejściu do sprzedawania mody. Globalna rewolucja. Tym bardziej, że w kampaniach zaczęły pojawiać się dzieci – to było czymś zupełnie nowym i świeżym. Bardzo chciałem być dzieciakiem GAPA. Teraz, kiedy zostałem dyrektorem kreatywnym GAP Inc., można powiedzieć że wreszcie nim zostałem! Jak opisałbyś styl kolekcji GAP Studio, które projektujesz? To klasyczne niezbędniki do noszenia na co dzień. Ale dzień może śmiało przerodzić się w wieczór. Bo GAP Studio to ubrania o wiele bardziej wyrafinowane i stylowe niż zwykłe basiki. Masz swoje ulubione elementy garderoby z ostatniej kolekcji? Tak! Sukienki, które pozwalają zasłonić lub odkryć ramiona. Możesz zapiąć je na guziki albo rozpiąć. Są bardzo praktyczne, a przy tym bardzo kobiece, choć można je nosić także w bardziej męskim wydaniu. Na co dzień albo na wieczór. Są bardzo wszechstronne. Każda kobieta powinna dać im szansę. Uwagę warto zwrócić także na ubrania z denimu, które można nosić od stóp do głów. Trochę w stylu pyjama glamour. Są bardzo wygodne, myślę, że ludzie nie będą chcieli ich zdejmować. Gdybyś miał dać kobietom tylko jedną radę dotyczącą stylu, jak by brzmiała? To trudne pytanie, ale powiedziałbym chyba: Noś wygodne buty! Takie, w których możesz swobodnie chodzić. To podstawa. Do tego dobrej jakości biała koszula, jeansy i pasek – trzy elementy garderoby, które stworzą doskonały look – klasyczny i elegancki. Którą gwiazdę ubierałeś najchętniej i dlaczego? Uwielbiam Rihannę! Przeszła niesamowitą ewolucję stylu. Doskonale ubiera się także Timothée Chalamet. A Lila Moss – twarz ostatniej kolekcji GAP Studio? Jest urocza i przepiękna. Reprezentuje sobą młodzieńczy cool vibe, który doskonale odwierciedla niezobowiązujący styl kolekcji GAP Studio. Choć oczywiście te ubrania sprawdzą się niezależnie od wieku. Niesamowicie było zresztą obserwować przez te wszystkie lata także mamę Lili, Kate Moss. W jednym z wywiadów powiedziałeś kiedyś, że zostałeś wychowany przez branżę mody? Czego zatem nauczyła cię o życiu? Że jedno i drugie to projekt długoterminowy. To bardzo ważne. I że zdarzają się niespodzianki, na które nie jesteś przygotowany. Nigdy nie wiesz, co przyniesie ci kolejny dzień i musisz być elastyczny, żeby jak najlepiej to wykorzystać. Dostajesz to, co wnosisz i to nigdy się nie kończy, dlatego by osiągnąć sukces, nie możesz osiąść na laurach. To są najważniejsze lekcje od branży mody, która jest przemysłem pełnym wyzwań. Co jeszcze? Że życie nie jest sprawiedliwe i to też jest ok. To jego część. Skoro już patrzymy długoterminowo, jaka według ciebie czeka przyszłość branżę mody? Będzie to skrzyżowanie indywidualizmu z technologią i sztuczną inteligencją. Ludzie będą sami projektować własną odzież. Personalizacja więc zwycięży, ale ze sporym udziałem algorytmów. Chciałabym zapytać cię także o twoje polskie korzenie – czujesz w żyłach polską krew? Tak, chociaż w Polsce nigdy nie byłem. Ale wystarczy, że spojrzę w niebieskie oczy mojego taty i czuję to dziedzictwo. Lubię też polskie jedzenie. Pierogi? Na nie mam za słaby żołądek, ale uwielbiam barszcz. Nową odsłonę kolekcji GAP Studio by Zac Posen Summer Drop kupić można od dziś. Na polskim rynku dostępna jest na gap.pl oraz w nowym sklepie GAP w Westfield Arkadia. Ceny wahają się od 349 do 699 zł.
Cristóbal Balenciaga. „Picasso świata mody”, którego nawet Dior nazywał mistrzem. Powstał serial o legendarnym projektancie
Zaczął szyć już jako dziecko i robił to praktycznie przez całe swoje życie, za każdym razem dążąc do doskonałości. Z sukcesem. To właśnie dlatego Christian Dior nazwał go „mistrzem nas wszystkich”, a Hubert Givenchy „architektem haute couture”. Cristóbal Balenciaga to człowiek-legenda. Nie dziwi więc, że właśnie powstał o nim serial. Premiera 19 stycznia na Disney+.
W tym artykule: Balenciaga Cristóbal: „Jedyny prawdziwy couturier” i jego droga na szczyt Cristóbal Balenciaga: Serial Balenciaga: Dalsze losy domu mody Nie przypominam sobie, by którykolwiek z projektantów doczekał się aż tylu obrazowych przydomków, które można by wykorzystać w artykule na temat tego, kim był i co tworzył. Cristóbal Balenciaga jest pod tym względem w absolutnej czołówce. Pewnie by się ucieszył, bo lubił być najlepszy. „Picasso świata mody” – mówił o nim Cecil Beaton, brytyjski scenograf i kostiumograf. To „jedyny couturier w prawdziwym znaczeniu tego słowa” –mawiała o nim Coco Chanel, „architekt haute couture” – dodał projektant Hubert de Givenchy, a jego kolega po fachu, Christian Dior podsumował: „jest mistrzem nas wszystkich”. Nic dziwnego, był nie tylko doskonałym krawcem, ale i innowatorem w świecie mody, którego przekonanie, że moda nie powinna być ograniczeniem dla kobiecego ciała, na zawsze zmieniło sposób patrzenia na nie także przez innych projektantów. Dzięki wykorzystaniu przestrzeni miedzy ciałem a ubraniem, „tworzył doskonałe stroje dla niedoskonałych ciał. Dzięki czemu i one stawały się piękne” (tak z kolei powiedział o nim historyk Eloy Martinez de la Pera), przy okazji zamieniając ubranie w prawdziwe dzieło sztuki. O jego drodze na szczyt opowiada serial „Cristóbal Balenciaga”, który od 19 stycznia oglądać można na Disney+ (o czym za chwilę). Balenciaga Cristóbal: „Jedyny prawdziwy couturier” i jego droga na szczyt Można powiedzieć, że umiejetność szycia wyssał z mlekiem matki. Cristóbal Balenciaga urodził się bowiem 21 stycznia 1895 roku jako syn szypra oraz szwaczki, Martiny Eizaguirre. To właśnie w jej niewielkiej pracowni krawieckiej uszył swoje pierwsze ubranie – kubraczek dla kota, by niewiele później skopiować (za jej zgodą) strój spacerowy markizy de Casa Torres, znamienitej klientki matki. Tak zaczęła się jego, trwająca całe życie, przygoda z szyciem i projektowaniem ubrań dla elit. Choć był Hiszpanem – pochodził z nadmorskiej miejscowości Getaria w Kraju Basków, w północnej części kraju – kwestią czasu było tylko, by podbił Paryż, stolicę ówczesnej mody. Pomimo tego, że z sukcesami prowadził działalność w Hiszpanii (początkowo pod nazwą C. Balenciaga, później – Balenciaga y CompañÍa, Cristóbal Balenciaga czy EISA Costura), przeniósł się bowiem do Francji po wybuchu hiszpańskiej wojny domowej. Dom mody przy Avenue George V założył w lipcu 1937 roku wspólnie ze swoim partnerem życiowym (o polskich korzeniach) Władziem Jaworowskim d'Attanville oraz inwestorem, Nicolasem Bizcarrondo. Cristóbal Balenciaga: Serial To właśnie na latach, które Hiszpan spędził w Paryżu koncentruje się serial „Cristóbal Balenciaga”, który swoją premierę ma 19 stycznia 2024 roku na Disney+. To nie tylko opowieść o tym, jak Balenciaga zdołał przekonać do siebie prasę i francuską klientelę , ale przede wszystkim portret psychologiczny artysty, który początkowo wcale się nim nie czuł, dopiero poszukując własnego stylu. Być może, wcale go nie polubicie, bo serial odsłania także mroczne strony osobowości Balenciagi. Jego chorobliwy wręcz perfekcjonizm, który choć niewątpliwie przyczynił się do sukcesu projektanta, bywał uciążliwy nie tylko dla otoczenia, ale i dla niego samego. Aspołeczność, przez którą jego twarz pozostawała nierozpoznawalna, mimo że nazwisko znał każdy. A także konformizm – boleśnie obnażony w odcinku poświęconym okupacji Paryża przez nazistów). Ale być może tym bardziej warto obejrzeć serial, by przekonać się, że Cristóbal Balenciaga był człowiekiem z krwi i kości. W tle oczywiście najsłynniejsze projekty mistrza (w tym suknia ślubna dla królowej Belgów, Fabioli), a także życie paryskich elit od czasów wojny po schyłek lat 60. Będzie więc okazja, by nie tylko bliżej poznać Cristóbala Balenciagę, ale i innych projektantów: Christiana Diora, Coco Chanel czy Huberta de Givenchy. Przyjrzeć się ich wzajemnym relacjom i zależnościom (szczególnie przyjaźni z ostatnią dwójką), które do oczywistych nie należały. „Balenciaga był prawdziwym artystą. Tworzył coś wyjątkowego i niepowtarzalnego” – powiedziała nam kostiumografka serialu, Bina Daigeler (nominowana do Oscara m.in. za film aktorski „Mulan”), zdradzając przy okazji kulisy powstawania kostiumów (replik kreacji projektanta). To była prawdziwa odpowiedzialność. Czułam niepokój, bo zależało mi nie tylko, żeby jak najdokładniej oddać projekty mistrza, ale i pokazać, jak wielką sztuką jest haute couture i ile serca projektanci wkładają w powstawanie projektów, które w dzisiejszych czasach są już na wymarciu. Ale trema minęła, kiedy tylko weszłam w cały ten kreatywny proces. Dodała także: „Różnica między byciem artystą, a byciem kostiumografem, jest taka, że nie tworzę tylko dla siebie. Moja praca musi spełniać oczekiwania reżysera, być wyrazem tego, co on chce zobaczyć, ale i pomóc aktorowi wejść w skórę bohatera. Pracuję w zespole. Muszę być też więc trochę psychologiem”. Balenciaga: Dalsze losy domu mody Jeśli obejrzycie serial, dowiecie się, że Cristóbal Balenciaga nie chciał, by jego dom mody funkcjonował po jego śmierci. Zadbał o to nawet, zamykając go w 1968 roku i przechodząc na emeryturę. Jak wiadomo jednak, życie napisało inny epilog tej historii. Projektant zmarł zaledwie cztery lata po zamknięciu domu mody (23 marca 1972 roku), a po jego śmierci spadkobiercy Balenciagi postanowili sprzedać prawa do marki. W 1978 roku sprzedano ją niemieckiej firmie farmaceutycznej Hoechst AG, jednak 7 lat później trafiła w ręce grupy perfumeryjnej Jacques Bogart, która postanowiła powrócić do tradycji krawieckich, zatrudniając na stanowisku głównego projektanta Michela Gomę. Początkowo jednak, również wbrew samemu Balenciadze, dom mody poszedł z duchem czasów i postawił na prêt-à-porter. Kolejnym dyrektorem artystycznym był Josephus Melchior Thimister, którego w 1997 roku na stanowisku zastąpił Nicolas Ghesquière. To właśnie on, mimo że miał wówczas jedynie 25 lat, sprawił, że o marce znów zrobiło się głośno. Między innymi za sprawa torebek „First” oraz „City”. Ghesquière w 2012 roku przeniósł się jednak do Louis Vutton. Marka Balenciaga była już wówczas częścią grupy Gucci, należącej do koncernu Kering. Stery objął Alexander Wang, który miał wnieść do firmy „ducha nowoczesności”. Prawdziwą rewolucję dom mody Balenciaga przeszedł jednak po tym, jak dyrektorem artystycznym został Gruzin Demna Gvasalia, który stanowisko piastuje do dziś. To przewrotne, że to właśnie on decyduje teraz o estetyce Balenciagi, trudno bowiem o większe przeciwieństwo mistrza. Zdekonstruowane projekty i toporne sneakersy nie są tym, pod czym podpisać chciałby się Cristóbal Balenciaga. Chcecie wiedzieć więcej o Cristóbalu Balenciadze? Sięgnijcie po książkę „Balenciaga”, która pod koniec ubiegłego roku ukazała się nakładem Wydawnictwa Arkady. Ta nieduża, ale bogato ilustrowana książeczka to solidna porcja wiedzy na temat projektanta w pigułce. Przydała mi się w pracy nad artykułem i zapewniła rozrywkę na kilka zimowych wieczorów.
Nie żyje projektantka Mary Quant, jedna z największych rewolucjonistek świata mody
Mary Quant nie żyje. Legendarna projektantka i matka mini zmarła w wieku 93 lat.
W tym artykule: Mary Quant nie żyje Kim była Mary Quant? Mary Quant nie żyje Mary Quant zmarła dziś rano w swoim domu w Surrey, w Wielkiej Brytanii, taką informację angielskim agencjom prasowym podała jej rodzina. Nawet jeśli wcześniej o niej nie słyszeliście, choć wydaje się to prawie niemożliwe, jej wpływ odczuwacie każdego dnia. Mary Quant w historii mody zapisała się jako jedna z największych rewolucjonistek, której zawdzięczamy m.in. długość mini i kolorowe rajstopy. Legendarna projektantka odeszła w wieku 93 lat zostawiając po sobie gigantyczną spuściznę. Kim była Mary Quant? Do dziś nie jest to całkowicie pewne, kto wymyślił krótką spódniczkę – czy była to Mary Quant, a może André Courrèges czy John Bates – ale to właśnie Quant do historii przeszła jako matka mini. Nie tylko nazwała ten element garderoby od innej ikony designu, samochodu MINI Cooper, który był jej ulubionym modelem, ale też najbardziej ze wszystkich projektantów przyczyniła się do popularyzacji spódniczki w latach 60. Pierwszą minispódniczkę sprzedała w swoim londyńskim butiku Bazaar (otworzyła go w 1955 roku) i wywołała tym jednoczesne oburzenie i entuzjazm. Nigdy dotąd nie eksponowano bowiem nóg do tego stopnia. Zmiana ta jednak odzwierciedlała doskonale ducha tamtych czasów – swingującego Londynu, młodej energii i wyzwolenia kobiet, które nie chciały nosić ubrań takich, jak ich matki. Co więcej, Mary Quant proponowała, by mini nosić z kolorowymi rajstopami, które jako pierwsza wprowadziła do masowej sprzedaży. Pojawienie się krótkiej spódniczki zapoczątkowało rewolucję w modzie i na zawsze zmieniło damski styl ubierania się. O tym, jak bardzo, może świadczyć fakt, że Coco Chanel uznała wówczas mini za odrażające. W oświadczeniu rodzina zmarłej pisze, że Quant jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych projektantek XX wieku i wybitną innowatorką. Świat mody stracił dziś więc kolejną ikonę. Vivienne Westwood nie żyje. Legendarna projektantka mody miała 81 lat To smutny dzień dla branży mody i nie tylko. 29 grudnia 2022 zmarła Vivienne Westwood, czyli jedna z najpopularniejszych i najbardziej cenionych projektantek na świecie. Miała 81 lat.
Paco Rabanne nie żyje. Słynny projektant mody zmarł w wieku 88 lat
Paco Rabanne nie żyje. Jeden z najsławniejszych przedstawicieli świata mody zmarł w piątek w swoim domu w Bretanii. Za dwa tygodnie skończyłby 89 lat.
W tym artykule: Paco Rabanne nie żyje Świat mody żegna Paco Rabanne Kim był Paco Rabanne? Paco Rabanne nie żyje Ten weekend zmuszeni jesteśmy niestety rozpocząć od przekazania wam przykrych wieści ze świata wielkiej mody. Paco Rabanne nie żyje – doniósł w piątek po południu Reuters. Hiszpańsko-francuski projektant zmarł 3 lutego 2022 roku w swoim domu w miejscowości Ploudalmézeau na północnym wschodzie Francji. Miał 88 lat. Tatjana Patitz nie żyje. Anna Wintour w poruszających słowach wspomina supermodelkę Tatjana Patitz nie żyje. Supermodelka zmarła w wieku 56 lat. Niemiecką gwiazdę branży fashion pożegnały największe ikony świata mody, w tym Anna Wintour i Cindy Crawford. Świat mody żegna Paco Rabanne Informację o śmierci Paco Rabanne, nazywanego nie bez przyczyny pionierem, wizjonerem i jedną z najważniejszych postaci mody XX wieku, potwierdził rzecznik prasowy hiszpańskiej grupy Puig, która kontroluje wytwórnię projektanta. Naznaczył pokolenia swoją radykalną wizją mody, a jego dziedzictwo będzie żyło wiecznie – przekazał mediom przedstawiciel koncernu. Kim był Paco Rabanne? Francisco Rabaneda Cuervo, bo tak właściwie nazywał się Paco Rabanne, przyszedł na świat 18 lutego 1934 roku w Pasaia w Kraju Basków. Po wybuchu hiszpańskiej wojny domowej, a więc gdy miał zaledwie 2 lata, uciekł razem ze swoją matką do Francji. Z wykształcenia był architektem. Uwielbiał rysować. Projektant mody i zarazem założyciel jednego z największych imperiów perfumiarskich na świecie zaczynał swoją karierę w branży fashion od projektowania biżuterii dla marek Givenchy, Dior i Balenciaga. W 1966 roku założył swój własny dom mody. Paco Rabanne zasłynął ze stosowania niekonwencjonalnych materiałów, takich jak papier, metal i plastik. To właśnie on wprowadził do mody takie elementy jak sukienki-kolczugi, torebki ze srebrnych i złotych blaszek czy topy z metalowych kółeczek. Kreacja musi szokować! – mówił designer. Projektant mody znany był też ze swojego odważnego, ekstrawaganckiego i przede wszystkim nowoczesnego stylu. Nie uznawał artystycznych kompromisów. Ważne, by pozostawać bezczelnym i radykalnym – twierdził. Coco Chanel – uzależniona od namiętności. Oto historia miłosnych podbojów legendarnej projektantki Często mówiła, że praca jest dla niej całym światem, a na miłość nie ma czasu. Nowsze biografie Coco Chanel odsłaniają jednak inne oblicze tej genialnej projektantki. Francuzka miała więcej romansów niż niejedna gwiazda filmowa. Spotykała się z malarzami, sportowcami, pięknymi kobietami, a nawet z niemieckim szpiegiem. Jedna z tych osób skradła jej serce na zawsze...
To on zastąpił Alessandro Michelego. Oto Sabato De Sarno – nowy dyrektor kreatywny Gucci
„Father, Son, and House of Gucci”. Wiemy już, kto po odejściu Alessandro Michelego przejął stery w słynnym domu mody. Poznajcie Sabato De Sarno, nowego dyrektora kreatywnego włoskiej marki.
W tym artykule: Koniec barwnej epoki Alessandro Michelego Sabato De Sarno nowym dyrektorem kreatywnym Gucci Kim jest Sabato De Sarno? Koniec barwnej epoki Alessandro Michelego Na ogłoszenie tej wiadomości cała branża fashion czekała od końca listopada ubiegłego roku. Wtedy to właśnie świat obiegła informacja o tym, że Alessandro Michele po siedmiu latach ustępuje ze stanowiska dyrektora kreatywnego Gucci. Związany łącznie przez dwie dekady z włoskim domem mody projektant z sukcesem wprowadził markę w nową erę, której symbolem stały się m.in. kontrowersyjne loafersy z futerkiem i lejące bluzki z kokardami. Charyzmatyczny Rzymianin na nowo zdefiniował styl Gucci, wprowadzając do niego chociażby androgyniczne sylwetki oraz fantazyjne, a czasami wręcz ekscentryczne elementy. To on przemieniał każdy pokaz nowej kolekcji w intrygujące widowisko oraz uczynił twarzami marki takie gwiazdy popkultury jak Jared Leto, Harry Styles, Billie Eilish czy Lana Del Rey. Jego epoka oficjalnie jednak się skończyła. Nowy rozdział w historii Gucci napisze już ktoś inny. Sabato De Sarno nowym dyrektorem kreatywnym Gucci Nazwisko nowego dyrektora kreatywnego Gucci ujawniono w sobotę za pośrednictwem mediów społecznościowych. Francuski holding Kering, w skład którego wchodzi włoski dom mody, ogłosił, że stery po Alessandro Michele przejął Sabato de Sarno. Włoch rozpoczynał swoją karierę w Pradzie, następnie pracował dla Dolce & Gabbana. Od 2009 roku był związany z Valentino. Przez ostatnie dwa lata pełnił tam funkcję dyrektora mody męskiej i damskiej kolekcji ready-to-wear. Oto, co powiedział obejmując stanowisko dyrektora kreatywnego Gucci. To dla mnie prawdziwy zaszczyt móc stanąć na czele domu mody o tak bogatej historii i dziedzictwie. Jestem wzruszony, że będę mógł współtworzyć jego przyszłość – czytamy w oficjalnym komunikacie Sabato De Sarno. Kim jest Sabato De Sarno? Choć Sabato De Sarno działa w branży modowej już od wielu lat, wciąż pozostaje bardzo tajemniczą postacią. O jego życiu prywatnym nie wiadomo zbyt wiele. Projektant nie udziela się w social mediach, a w zasobach agencji fotograficznych znaleźć można tylko jego pojedyncze zdjęcia z show-biznesowych bankietów i modowych eventów. Zagranicznym mediom udało się jedynie ustalić, że nowy dyrektor kreatywny Gucci ma 39 lat i pochodzi z Neapolu. Czy jako nowy lider jednego z największych luksusowych brandów na świecie nadal będzie wolał pozostawać w cieniu? Przekonamy się już wkrótce. Pierwsza kolekcja Gucci stworzona pod jego rządami zostanie zaprezentowana już we wrześniu podczas Milan Fashion Week. Jared Leto zagra Karla Lagerfelda w filmie biograficznym o projektancie. Co wiemy o produkcji? Powstanie film biograficzny o Karlu Lagerfeldzie! W uznanego projektanta wystąpi Jared Leto. Sprawdźcie, co już wiadomo o produkcji.
73-letnia Vera Wang zachwyca w odważnej stylizacji na gali CFDA 2022
Vera Wang nie przestaje olśniewać. „Wyglądasz absolutnie oszałamiająco” – tak internauci komentują zdjęcia projektantki z tegorocznej gali CFDA Fashion Awards w Nowym Jorku.
W tym artykule: Vera Wang – droga do gwiazd Vera Vang robi furorę na gali CFDA 2022 Vera Wang – droga do gwiazd Vera Wang to niekwestionowana ikona branży fashion. Amerykańska projektantka rozpoczęła swoją karierę w świecie mody na początku lat 70. Jako świeżo upieczona absolwentka historii sztuki na nowojorskim Sarah Lawrence College otrzymała posadę redaktorki w magazynie „Vogue”. Warto wspomnieć, że utalentowana córka chińskich imigrantów była w tamtym momencie najmłodszą osobą w redakcji znanego pisma. Po 17 latach odeszła z „Vogue'a” i nawiązała współpracę z Ralphem Laurenem. Ich drogi jednak dość szybko się rozeszły. Po dwóch latach ambitna designerka zdecydowała się odejść i zacząć pracować na własny rachunek. Vera Vang robi furorę na gali CFDA 2022 Dziś Vera Wang jest jedną z najbardziej znanych i cenionych projektantek sukien ślubnych na świecie. Wystarczy wspomnieć, że w jej kreacjach za mąż wychodziły takie gwiazdy jak Ariana Grande, Alicia Keys, Mariah Carey, Avril Lavigne oraz Kim Kardashian i Khloé Kardashian. Ariana Grande niedawno wzięła sekretny ślub. Teraz pokazała zdjęcia z uroczystości. Ta sukienka! Ariana Grande wzięła sekretny ślub. Na szczęście, choć przygotowania trzymała w tajemnicy, zdecydowała się pokazać zdjęcia z ceremonii. Suknia ślubna nas zachwyciła, podobnie jak atmosfera wydarzenia. Zresztą zobaczcie sami. Zdradzamy także, kim jest Dalton Gomez, czyli mąż wokalistki. Nie jest tajemncią, że Vera Wang nie tylko od lat wyznacza trendy w modzie ślubnej, ale także z roku na rok coraz bardziej zachwyca swoim osobistym stylem i młodzieńczym wyglądem. Po latach obecności w przestrzeni publicznej i niezliczonej ilości branżowych imprez gwiazda wciąż potrafi skupić na sobie wzrok wszystkich. Mogliśmy się o tym przekonać chociażby w miniony poniedziałek podczas ceremonii wręczenia nagród CFDA Fashion Awards 2022. Vera Wang postawiła tym razem na czarny total look, w którym pierwsze skrzypce grały ultrakrótkie szorty, fantazyjny crop top i buty na wysokim obcasie. Nikt na świecie nie wygląda tak jak ty, kochana – skomentowała jej look Sharon Stone. Komplementów na temat stylizacji Very Wang z tegorocznej gali CFDA pojawiło się jednak znacznie więcej. Vera staje się coraz lepsza – oznajmiła makijażystka Sandy Linter. Wyglądasz absolutnie oszałamiająco – czytamy w innym komentarzu pod postem projektantki. Dodajmy, że 73-latka zjawiła się na nowojorskiej gali w towarzystwie Vanessy Hudgens, która oczywiście miała na sobie kreację jej projektu. Zawsze sprawiasz, że czuję się seksowna, potężna i elegancka. Jesteś TAKĄ twardzielką. To zaszczyt iść u twojego boku – napisała aktorka na Instagramie.
„Moda i Sztuka” – wernisaż ilustracji mody w Warszawie
Na warszawskim Żoliborzu odbył się wernisaż plakatów oraz grafik „Moda i Sztuka”. Na tej wyjątkowej wystawie można było zobaczyć pracę młodych i uznanych już twórczyń oraz twórców.
W tym artykule: „Moda i Sztuka” – wernisaż „Moda i Sztuka” – plakaty, grafiki i kolaże Gdzie i do kiedy będzie można obejrzeć prace z wernisażu „Moda i Sztuka”? Wernisaż „Moda i Sztuka” towarzyszył premierze nowej kolekcji plakatów inspirowanych modą. Jej autorami są zdolni polscy rysownicy i rysowniczki oraz kolażyści i kolażystki. Na wystawie zaprezentowano prace stworzone w rozmaitych technikach: od farb akwarelowych i plakatowych, przez tusze, gwasz, wycinanki, aż po ilustrację i kolaż cyfrowy. Autorska selekcja prac tworzy doskonałą symfonię pomiędzy sztuką a domem, zmieniając go w elegancką i przytulną przestrzeń. Zobaczcie same i sami. „Moda i Sztuka” – wernisaż 18 października w Kuchni Żoliborz w Warszawie odbył się wernisaż „Moda i Sztuka”. Tego wieczoru On My Wall zaprezentowało twórczość cenionych ilustratorek i ilustratorów mody. Swoje prace pokazali: Karolina Pawelczyk, Asia Pietrzyk, Weronika Kuc, Barbara Rochowczyk, Magdalena Pankiewicz, Alex Wronowska, Sonia Hensler, Ewelina Dymek i Sebastian Fabrowicz. Na wernisażu znalazły się także prace kolażystek Anety Klejnowskiej oraz Anny Glik, która tego wieczoru stworzyła grafikę we współpracy z uznanym polskim fotografem Piotrem Stokłosą. „Moda i Sztuka” – plakaty, grafiki i kolaże Niektóre prace powstały na wewnętrznych okładkach starych książek z widoczną strukturą starego papieru. W ten sposób artysta Sebastian Fabrowicz podarowuje niechcianym książkom drugie życie. Na pracach znalazły się m.in. sylwetki i portrety kobiece, zjawiskowe suknie i casualowe stylizacje, modele przechadzający się na wybiegu, a także zbliżenia na detale takie jak szpilki i biżuteria. Wystawa skupia mariaż kreatywnych osobowości, z których każdy posiada niepowtarzalny styl i własny język wizualny. Zobaczcie tylko te prace! Za selekcję odpowiedzialny jest dyrektor artystyczny On My Wall Marcin Brzeziński, który tłumaczy: Za sprawą tej kolekcji można przekonać się, jak na modę patrzą młodzi artyści. Naprawdę warto poświęcić jej uwagę, bo jest to spojrzenie ożywcze i inspirujące. Podczas wydarzenia zaprezentowano także szkice najlepszych polskich kreatorek i kreatorów mody. Specjalne rysunki ukazujące wstępne etapy projektowania udostępnili projektanci: Gosia Baczyńska, Lidia Kalita, Anna Kuczyńska, duet MMC, Viola Piekut, Robert Kupisz, duet Paprocki&Brzozowski, Maciej Zień oraz Mariusz Przybylski. Rysunki projektantów można było obejrzeć wyłącznie podczas wernisażu. Tego wieczoru nie zabrakło atrakcji specjalnych – organizatorzy i organizatorki przygotowali dla gości koncert jazzowy zespołu Alex’s Trio, natomiast artystki Barbara Rochowczyk i Alex Woronowska z agencji MAD illustrators portretowały gości na żywo. Gdzie i do kiedy będzie można obejrzeć prace z wernisażu „Moda i Sztuka”? On My Wall to sklep z artystycznymi grafikami, plakatami i kolekcjonerskimi reprodukcjami obrazów, który zorganizował ten wyjątkowy wernisaż. Prace będzie można oglądać do 30 listopada w klimatycznej przestrzeni Kuchni Żoliborz, dawnego studia fotograficznego, które zostało zaaranżowane w wyjątkową restaurację z antresolą. W loftowych wnętrzach byłego studia mają miejsce nie tylko wernisaże, ale i koncerty.
Legendarny projektant mody nie żyje. To właśnie jemu zawdzięczamy jedne z najsłynniejszych perfum świata
Thierry Mugler nie żyje. Legendarny projektant mody i założyciel sygnowanego własnym nazwiskiem domu mody odszedł niespodziewanie. Miał 73 lata. Kim był Thierry Mugler? To nazwisko trzeba znać.
W tym artykule: Thierry Mugler nie żyje! Wizjoner i reżyser mody, czyli kim był Thierry Mugler? Thierry Mugler i jego słynne perfumy „Angel” – Historia Thierry Mugler nie żyje! To nie jest łatwy czas dla świata mody. W ciągu ostatnich dwóch miesięcy stracił aż trzy ikony. Najpierw opłakiwaliśmy Virgila Abloha – dyrektor artystyczny lini męskiej Louis Vuitton i założyciel streetowej marki Off-White odszedł w wieku 41 lat. Niewiele później, bo 18 stycznia 2022 roku, poinformowano o śmierci André Leona Talley'a – legendarnego dziennikarza mody przez lata związanego z magazynem „Vogue”. Teraz, mimo że nie zdążyliśmy jeszcze otrzeć łez, dowiadujemy się o kolejnej tragedii – nie żyje Thierry Mugler – genialny projektant, wizjoner i „reżyser mody”, któremu zawdzięczamy także jedne z najsłynniejszych perfum na świecie (o czym za chwilę). Thierry Mugler, a właściwie Manfred Thierry Mugler, jak wolał być nazywany w ostatnich latach, odszedł nieoczekiwanie. Miał 73 lata. I masę rozpoczętych projektów, którymi pochwalić się miał w rozpoczynającym się właśnie tygodniu. Mimo że oficjalnie na emertyturę przeszedł w 2003 roku. Nie potrafił jednak żyć bez pracy – to ona była sensem jego życia. Thierry Mugler zmarł w niedzielę, 23 stycznia 2022 roku. „Z żalem zawiadamiamy o śmierci Pana Manfreda Thierry'ego Muglera, który odszedł w niedzielę 23 stycznia 2022 roku. Niech jego dusza spoczywa w pokoju” – to właśnie taki komunikat pojawił się na oficjalnym profilu projektanta na Instagramie przed kilkoma godzinami. Nad wpisem nie było żadnych zdjęć, po prostu – czarny kwadrat... Nie trzeba było czekać jednak długo, by smutną wiadomością zaczęli dzielić się także przyjaciele i współpracownicy projektanta, między innymi Irina Shayk, która wyznała, że zawsze będzie za nim tęsknić. Jak my wszyscy, w końcu był prawdziwym wizjonerem. Wizjoner i reżyser mody, czyli kim był Thierry Mugler? Obok projektów Thierry'ego Muglera nie sposób było przejść obojętnie – i to niezależnie od tego, czy tworzył kolekcje do noszenia na co dzień czy haute couture – kreacje najdroższe i najbardziej spektakularne. Kochał oryginalne, rzeźbiarskie i futurystyczne formy, a także intensywne, wyraziste kolory. Odwagi nie brakowało mu też w kwestii odsłaniania ciała – wielokrotnie zdażyło mu się wypuścić na wybieg modelki z odsłoniętymi sutkami (co więcej, kolczyki w sutkach były integralną częścią sukienek, które dzięki nim w ogóle trzymały się na ciele), albo dekoltem na plecach tak głębokim, że było widać pośladki. Pokazy w teatralne spektakle zamieniał jednak nie tylko za sprawą iście scenicznych kreacji, był także mistrzem choreografii. Z tego powodu doczekał się nawet miana „reżysera mody”. Thierry Mugler w roli projektanta zadebiutował w 1973 roku za sprawą kolekcji „Café de Paris”. Niedługo później założył własny, sygnowany swoim nazwiskiem dom mody – Thierry Mugler, który w latach 80. i 90. był na ustach wszystkich i uchodził za jeden z najbardziej awangardowych. Ne mamy wątpliwości, że to właśnie nim w późniejszych latach inspirował się Alexander McQueen. Thierry Mugler w 2003 roku zdecydował się sprzedać swoją markę koncernowi L'Oreal i oficjalnie przeszedł na emeryturę. Ale tylko w teorii, w praktyce – nie potrafił żyć bez projektowania. Cały czas tworzył więc kreacje dla gwiazd. Do jego klientek należały m.in. Lady Gaga, Beyoncé, Kim Kardashian (dla której w 2019 roku zaprojektował strój na MET galę) czy Cardi B. Dom mody Thierry Mugler wciąż istnieje. Jego dyrektorem artystycznym jest Amerykanin, Casey Cadwallader, który przejął w nim stery w 2018 roku. Thierry Mugler i jego słynne perfumy „Angel” – Historia Do legendy przeszły nie tylko modowe projekty Thierry'ego Muglera, ale i jego perfumy „Angel”, których znakiem rozpoznawczym jest charakterystyczny flakon w kształcie gwiazdy. Na rynku pojawiły się w 1992 roku i od razu wzbudziły sensancję – Thierry Mugler jako jeden z pierwszych odważył się bowiem skorzystać z dobrodziejstw składników syntetycznych – niepopularnych wówczas jeszcze w perfumiarstwie. Jeden z najważniejszych? Etylomaltol – zapachem przypominający chleb z karmelem. W perfumach nie brak też jednak nut cytrusowych, kwiatowych i kokosowych, które razem tworzą intrygującą, uzależniającą mieszankę. „Żadne perfumy nie zrobiły na mnie aż takiego wrażenia” – możemy przeczytać w internecie. Pozytywnych opinii jest zresztą więcej. Jeśli więc, jakimś cudem, jeszcze nie znacie zapachu, najwyższa pora nadrobić zaległości.
Podcast „20 minut mody”: O tym jak porzuciła świat wielkiej mody w Paryżu, by uczyć szyć kobiety w Afryce, opowiada Maja Kotala, założycielka Sewing Together
Maja Kotala z dyplomem z projektowania zdobytym na zagranicznej uczelni i sporym doświadczeniem w modelingu, mogłaby podbijać świat mody. Ale wybrała inną drogę – wyjechała do Afryki, by uczyć szyć tamtejsze kobiety, a tym samym wspierać je w walce o niezależność. Z jakim efektem? Posłuchajcie! Z założycielką inicjatywy Sewing Together rozmawia Magdalena Matuszek.
Podcast „20 minut mody”: Maja Kotala, założycielka Sewing Together o życiu – i szyciu – w Afryce Wyobraźcie sobie, że macie bogate doświadczenie w modelingu – i to na najbardziej prestiżowych wybiegach – a w kieszeni dyplom z projektowania ubioru zdobyty na zagranicznej uczelni (konkretnie w Sydney). Co robicie? Ona najpierw wyjechała do Paryża, gdzie pracowała jako agentka modowych marek reprezentująca je na rynkach światowych, jednak pandemia sprawiła, że jej życie zmieniło się o 180 stopni. Straciła pracę i zastanawiając się, co dalej, postanowiła: jadę do Afryki. I przeprowadziła się do Kenii. Umiejętność projektowania postanowiła wykorzystać w słusznej sprawie – uczy szyć tamtejsze kobiety, by wesprzeć je w drodze do osiągnięcia niezależności – nie tylko tej zawodowej. Jednocześnie walcząc z ubóstwem menstruacyjnym (w czym dzielnie wspierają ją wybrane polskie marki, takie jak np. Nago, Pan Tu nie Stał, Osnowa, KOKO World czy Łukasz Jemioł). A wszystko to w ramach inicjatywy Sewing Together, której jest pomysłodawczynią. Poznajcie bliżej Maję Kotalę, gościnię nowego odcinka podcastu Magdaleny Matuszek „20 minut mody”. Posłuchajcie! View Ediplayer on the source website Dowiecie się: czy moda Afryce w ogóle jest potrzebna jak wygląda sytuacja społeczno-ekonomiczna tamtejszych kobiet jak żyje się w miejscu, w którym nie istnieją sieciówki „La Dolce Vita Mombasa” – kolekcja, która zmienia życie, czyli najnowszy projekt Sewing Together Kolekcję, o której wspomina Maja Kotala możecie zobaczyć w naszej galerii. „La Dolce Vita Mombasa” to wysmakowana mieszanka kultur: kenijskiej, arabskiej i hinduskiej i współczesna wariacja na temat tradycyjnych afrykańskich tkanin. W 80. procentach pochodzących z recyklingu. To efekt 3-miesięcznej pracy uczennic Mai, które pracując nad nią, zdobywały fach, dzięki któremu mogą zaistnieć na tamtejszym rynku pracy. Żyjąc na własnych zasadach. Inicjatywa Sewing Together utrzymuje się wyłącznie ze sprzedaży swoich projektów, dlatego jeśli coś wpadło wam w oko, zajrzyjcie na stronę mkotala.com, gdzie znajdziecie przekierowanie do sklepu.
Virgil Abloh nie żyje. Gwiazdy żegnają sławnego projektanta mody
Świat mody i show-biznesu pogrążył się w żałobie. 28 listopada 2021 roku po długiej i ciężkiej chorobie zmarł Virgil Abloh. Znajomi z branży żegnają projektanta poruszającymi wpisami.
W tym artykule: Virgil Abloh nie żyje Gwiazdy wspominają Virgila Abloha Virgil Abloh nie żyje Virgil Abloh nie żyje – ta smutna informacja dotarła do nas w niedzielę wieczorem. Wieści o odejściu założyciela streatwearowej marki Off-White i dyrektora artystycznego męskiej linii luksusowego domu mody Louis Vuitton dla większości osób były szokiem. Projektant nie mówił bowiem publicznie o tym, że zmaga się z poważnymi problemami zdrowotnymi. Z oficjalnego komunikatu koncernu LVHM dowiadujemy się, że Amerykanin cierpiał na rzadką, agresywną postać raka – naczyniakomięsaka serca. Odszedł w wieku zaledwie 41 lat. Zostawił poznaną jeszcze za czasów liceum żonę i dwójkę ich wspólnych dzieci. Gwiazdy wspominają Virgila Abloha W czerwcu 2018 roku Virgil Abloh zadebiutował w Paryżu swoją pierwszą kolekcją dla Louis Vuitton. Ulubieńcem gwiazd był jednak już dużo wcześniej. Współpracował m.in. z Kanye Westem i Jayem Z jako dyrektor artystyczny przy ich albumie „Watch the Throne”. Na stopie prywatnej i zawodowej znał się też z całą plejadą sławnych topmodelek oraz wpływowych postaci kina, muzyki i telewizji. Jego śmierć wywołała więc ogromne poruszenie. Wielu znajomych zdecydowało się oddać hołd zmarłemu koledze. W niedzielę wieczorem podczas swojego koncertu w londyńskiej O2 Arenie projektanta upamiętnił popularny piosenkarz Wizkid. Jedną z gwiazd modelingu, która upamiętniła Virgila Abloha za pośrednictwem mediów społecznościowych, jest Hailey Bieber. Modelka, a prywatnie żona Justina Biebera, zamieściła na Instagramie serię wspólnych zdjęć z projektantem. Nie zabrakło fotografii upamiętniających przymiarki sukni ślubnej modelki, którą zaprojektował właśnie założyciel Off-White. Virgil całkowicie zmienił sposób, w jaki patrzyłam na styl uliczny i modę, sposób, w jaki on patrzył na rzeczy, głęboko mnie zainspirował. Nigdy nie będę w stanie w pełni wyrazić, jak bardzo jestem wdzięczna, że go poznałam i pracowałam z nim, od chodzenia po jego wybiegach po projekt mojej sukni ślubnej i wszystkie inne niesamowite chwile pomiędzy nimi. Czułam, że zawsze mi kibicował . Był kimś, kto zawsze wnosił życie, charyzmę, miłość i radość do każdej sytuacji i do każdego miejsca, w którym się pojawiał. Zdarzający się raz na pokolenie kreatywny umysł, który jest tak rzadki, że nigdy nie zapomnę jego wpływu. Kochamy cię, Virgil - napisała Hailey Bieber. Wzruszający wpis na Twitterze zamieścił w sieci znany producent muzyczny i wokalista Pharrell Williams. Moje serce jest złamane. Virgil, byłeś miłym, hojnym, rozważnym i kreatywnym geniuszem. Twoja praca jako człowieka i praca jako istoty duchowej będą żyć wiecznie - czytamy we wpisie autora hitu „Happy”. Wiadomość o śmierci cenionego projektanta zasmuciła też mocno Victorię i Davida Beckhamów. Prawdziwa inspiracja na tak wielu płaszczyznach. Spoczywaj w pokoju, Virgil. Łączę się w bólu z twoją piękną rodziną. Wszyscy będziemy za tobą bardzo tęsknić - napisała projektantka i była członkini Spice Girls. - Druzgocące wieści o odejściu Virgila Abloha. Prawdziwy pionier, którego spuścizna będzie trwać wiecznie. Myślami jestem z jego żoną, dziećmi i przyjaciółmi - dodał David. Timothée Chalamet pożegnał swojego przyjaciela za pośrednictwem serwisu Instagram. Aktor opublikował na swoim profilu kilka zdjęć, fragment ich prywatnej rozmowy oraz wiersz walijskiego poety Dylana Thomasa pt. „Do not go gentle into that good night” (z ang. „Nie wchodź łagodnie do tej dobrej nocy”). Wśród wielu znanych osobistości, które publicznie oddały hołd Virgilowi Ablohowi, znaleźli się też m.in. Kehlani, Bruno Mars, Finneas (brat Billie Eilish), Idris Elba oraz członkowie zespołu BTS. Nie żyje Virgil Abloh. Ceniony projektant mody zmarł w wieku 41 lat W wieku 41 lat odszedł Virgil Abloh, dyrektor artystyczny męskiej linii Louis Vuitton i założyciel domu mody Off-White. Projektant walczył z „rzadką, agresywną postacią raka, naczyniakomięsaka serca”.
Jej odejście z Celine było ciosem dla fashionistek. Teraz Phoebe Philo wraca do mody z własną marką. Wesprze ją LVMH!
To właśnie jej francuski dom mody Celine zawdzięcza swoją dzisiejszą renomę. I choć 3 lata temu postanowiła go opuścić, fani charakterystycznego stylu projektantki wciąż pozostają w żałobie. Pewnie ucieszą się więc, że Phoebe Philo wraca do projektowania. Będzie mieć własną markę, którą finansowo wesprze koncern LVMH, właściciel takich marek jak Louis Vuitton, Christian Dior oraz... Celine. Zapowiada się powtórka z rozrywki?
W tym artykule: Phoebe Philo – Co wniosła do mody? Phoebe Philo powraca z własną markę – pod patronatem LVMH! Autorska marka Phoebe Philo – czego się spodziewać? Co znajdziemy w kolekcji? Phoebe Philo wraca do mody – w dodatku z własną marką odzieżową! A wszystko to przy wsparciu luksusowego koncernu LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, który – jak wynika z najświeższych wiadomości – wykupił mniejszość udziałów. Ale po kolei... Phoebe Philo – Co wniosła do mody? Kiedy w 2008 roku obejmowała stanowisko dyrektor artystycznej w Celine (wtedy jeszcze Céline, czyli z charakterystycznym akcentem nad „e”), francuski dom mody nie wzbudzał większych emocji. Borykał się raczej z częstymi zmianami głównych projektantów, poszukując nowego, własnego stylu. To był strzał w dziesiątkę! Phoebe Philo praktycznie od razu po objęciu sterów w Celine sprawiła, że dom mody wypłynął na szerokie wody, stając się nie tylko rozpoznawalny, ale wręcz kultowy. Kiedy wszyscy nosili rurki, ona odważyła się pokazać szerokie spodnie, odrzuciła ultrapopularne wówczas kryształki Swarovskiego i inne świecidełka na rzecz minimalizmu, szpilki zamieniła na czółenka na klocku (albo swoje ulubione sneakersy – model Adidas Stan Smith), a dopasowane do ciała kroje zastąpiła fasonami oversize. Przekonała, że kobieta wcale nie musi wyglądać sexy (w tradycyjnym rozumieniu tego słowa), aby być atrakcyjna. Postawiła na ascetyczne formy, wysoką jakość i wygodę. I za to ją pokochałyśmy! Zresztą nie tylko my, ale i miliony kobiet na świecie. Tym większe było rozczarowanie, gdy trzy lata temu Phoebe Philo zrezygnowała z prestiżowej posady, by więcej czasu spędzać z rodziną. Nic dziwnego, wcześniej kursowała między Paryżem, gdzie mieści się siedziba firmy, a Londynem, gdzie mieszka, co na dłuższą metę okazało się być zbyt wyczerpujące. W internecie zawrzało. Na Instagramie pojawił się nawet profil @oldceline, stworzony po to, by oddać hołd oszczędnemu stylowi Céline, wykreowanemu przez projektantkę. Dziś obserwuje go ponad 377 000 osób! Wy też do nich należycie? W takim razie mamy dla was dobrą wiadomość – Phoebe Philo wraca do projektowania i będzie mieć własną markę. Wsparcie dla projektantki właśnie zadeklarował koncern LVMH, właściciel takich domów mody jak: Louis Vuitton, Dior czy właśnie... Celine. Hedi Slimane w Céline! Francuski dom mody ma nowego dyrektora kreatywnego Były projektant Saint Laurent zastąpi na stanowisku Phoebe Philo. Phoebe Philo powraca z własną markę – pod patronatem LVMH! O tym, że Phoebe Philo startuje z własną marką wiedzieliśmy już w lutym 2020 roku. To właśnie wtedy miała przeprowadzać pierwsze rozmowy rekrutacyjne do studia w Londynie (jak widać, Philo nie kłamała, deklarując, że zależy jej by pracować w miejscu zamieszkania). Zgodnie z tym, co podają branżowe media z zagranicy, prace nad nową kolekcją rozpoczęły się pod koniec ubiegłego roku. Teraz jednak wyszło na jaw, że Phoebe Philo, prowadząc autorską markę (nazwaną od jej imienia i nazwiska), może liczyć na finansowe wsparcie ze strony koncernu LVMH, czyli swojego byłego pracodawcy. Ale to ona będzie osobą decyzyjną – koncern będzie mieć „jedynie” mniejszość udziałów. No cóż, Philo chciała pracować na własnych zasadach i najwyraźniej dopięła swego! Zmiany w marce Céline wywołały w sieci prawdziwą burzę Autorska marka Phoebe Philo – czego się spodziewać? Co znajdziemy w kolekcji? Projektantka zapowiedziała też, że – zgodnie z jej dotychczasową filozofią – produkty, które stworzy w ramach autorskiej marki będą jakościowe i zakorzenione w tradycyjnym rzemiośle. Co dokładnie znajdziemy w ofercie? Jak udało nam się dowiedzieć, przede wszystkim basiki, czyli wszystko to, co stanowi podstawę codziennej garderoby. To kolejny dowód, że projektantka pozostaje wierna swoim ideałom. Stawiać będzie zresztą nie tylko uniwersalny i ponadczasowy charakter ubrań i dodatków, ale i na... ekologię. Spodziewamy się więc, że projekty będą nie tylko doskonałej jakości, która pomoże im przetrwać lata, ale i uszyte z przyjaznych środowisku tkanin (i w etyczny sposób). Więcej szczegółów – zgodnie z zapowiedzią projektantki – na światło dzienne ma wyjść w styczniu 2022 roku. My już odliczamy dni! Wy też nie możecie doczekać się premiery pierwszej kolekcji autorskiej marki Phoebe Philo?
Simone Rocha zaprojektuje kolekcję specjalną dla H&M!
Wiemy już, kto zaprojektuje nową kolekcję specjalną dla H&M. Jak się okazuje, szwedzka marka nawiązała współpracę z Simone Rocha. Co znajdziemy w kolekcji i kiedy się ona ukaże?
Niezmiennie od 2004 roku H&M nawiązuje współprace z topowymi projektantami i projektantkami. Pierwszą osobą, która stworzyła ekskluzywną kolekcję dla szwedzkiej marki, był Karl Lagerfeld. Natomiast w kolejnych latach sieciówka ogłaszała kolaboracje m.in. z takimi projektantami jak Stella McCartney, Sonia Rykiel, Isabel Marant czy Jeremy Scott. Dziś (nareszcie!) dowiedzieliśmy się, kto zaprojektuje nową kolekcję specjalną, co w niej znajdziemy, jak również kiedy poszczególne jej elementy trafią do sprzedaży. Jak się okazuje, H&M zaprosiło do współpracy irlandzką projektantkę Simone Rocha! Simone Rocha x H&M – co znajdziemy w kolekcji? Simone Rocha zaprojektuje kolekcję specjalną dla H&M! Co w niej znajdziemy? Okazuje się, że irlandzka projektantka stworzy ubrania i akcesoria dla kobiet, mężczyzn, a także dla dzieci. Wśród nich pojawią się zarówno elementy garderoby na co dzień, jak i na specjalne okazje. Z oficjalnego komunikatu prasowego dowiadujemy się, że w kolekcji Simone Rocha x H&M znajdziemy m.in. tiulowe sukienki, koszule, trencze, swobodne t-shirty, biżuterię i obuwie (w tym modele ozdabiane perłami). Tworząc drop dla H&M, kreatorka mody inspirowała się otaczającym ją światem, historią, a także własnymi – archiwalnymi projektami. „Jestem bardzo podekscytowana pracą z H&M nad tą wyjątkową kolekcją. To celebrowanie popisowych elementów mojej marki i wpływów, które mnie ukształtowały. Jako projektantka i jako klientka jestem wielką fanką koncepcji współpracy H&M z Maison Margiela, Alberem Elbaz, Comme des Garcons - to niesamowita lista nazwisk, których mogę być częścią.” – przyznała Simone Rocha. Simone Rocha zaprosiła do współpracy kilka osób, które są jej niezwykle bliskie. Wśród nich Daisy Edgar-Jones (gwiazda serialu Normal People), aktywistka Adwoa Aboah, artystka Kesewa Aboah, modelka Tess Mc Millan oraz Robbie Spencer – wieloletni współpracownik Simone Rocha i stylista. Simone Roche x H&M – kiedy ukaże się kolekcja? Kolekcja specjalna zaprojektowana przez Simone Rocha dla H&M ukaże się już niebawem, bo 11 marca 2021 roku. Warto jednak wspomnieć, że data ta nie jest przypadkowa. W tym samym czasie irlandzka projektantka będzie bowiem świętować dziesięciolecie swojej marki. Nie możemy doczekać się premiery, a Ty? Wszystkie kolekcje projektantów dla H&M - przypominamy ekskluzywne współprace! >>> View oEmbed on the source website
Pierre Cardin nie żyje. Legendarny projektant zmarł w wieku 98 lat
Pierre Cardin nie żyje. Projektant zmarł w wieku 98 lat. Francuski kreator mody w 1950 roku założył własny dom mody, który cieszy się uznaniem do dziś.
Dziś dotarła do nas smutna wiadomość. W wieku 98 lat zmarł słynny projektant mody Pierre Cardin, który zrewolucjonizował modę lat 60. i 70. Był najstarszym kreatorem mody, który jednocześnie najdłużej pracował w swoim zawodzie. Jego eleganckie i funkcjonalne projekty zachwyciły cały świat, a wizjonerska osobowość i liczne sukcesy sprawiły, że stał się legendą. O śmierci Pierre’a Cardin poinformowała francuska Akademia Sztuk Pięknych. Kenzo Takada nie żyje. Słynny projektant i założyciel domu mody Kenzo odszedł w wieku 81 lat >>> Pierre Cadrdin nie żyje. Legendarny projektant zmarł w wieku 98 lat Wiadomość o śmierci Pierre’a Cardin podała dzisiaj francuska Akademia Sztuk Pięknych. Francuski projektant i założyciel domu mody, który urodził się we Włoszech, ale jako mały chłopiec przeprowadził się do Francji, zmarł w szpitalu pod Paryżem w miejscowości Neuilly-sur-Seine. Pierre Cardin uczył się fachu m.in. u Elsy Schiaparelli i Christiana Diora, ale w 1950 roku otworzył własny dom mody, a 3 lata później pokazał swoją pierwszą kolekcję dla kobiet, która odniosła ogromny sukces. Pierre uczył się projektować już od najmłodszych lat, w wieku 14 lat odbył staż w pracowni krawieckiej. Francuski projektant skończył studia architektoniczne w Paryżu. Jego wizjonerskie podejście, talent, ciężka praca oraz smykałka do biznesu zapewniło mu mocną pozycję w świecie mody. Wielu uważa, że to Pierre Cardin nauczył nas elegancji i codziennego szyku. Projektant był najstarszym żyjącym projektantem mody, a zarazem najdłużej pracującym w zawodzie.
4 polskie projektantki, które warto znać, zanim zrobi się o nich naprawdę głośno. Poznaliśmy je podczas Cracow Fashion Awards 2020
Podczas Cracow Fashion Awards 2020 – tegorocznej gali dyplomowej krakowskiej Szkoły Projektowania Ubioru – nie brakowało młodych talentów. 4 kolekcje szczególnie wpadły nam w oko. Poznajcie bliżej ich autorki: Patrycję Segedyn, Aleksandrę Szcząchor, Agnieszkę Wolnicę oraz Martę Pilas (której projekty zaprezentowane zostały już poza konkursem). I zobaczcie zdjęcia.
Młode talenty na Cracow Fashion Awards 2020 Nie mogliśmy się już doczekać tej imprezy. Cracow Fashion Awards 2020 – konkurs dyplomów krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) miał odbyć się w marcu, ale pandemia koronawirusa pokrzyżowała wszystkim szyki. Musieliśmy uzbroić się w cierpliwość do 7 września, bo właśnie wtedy w Centrum Kongresowym ICE Kraków odbyła się gala, otwierając tym samym 11. edycję Cracow Fashion Week, wielkie święto mody organizowane przez SAPU i Miasto Kraków, w tym roku we współpracy z AliExpress, partnerem generalnym tej edycji wydarzenia. Warto było jednak czekać. Pokazy smakowały wyśmienicie. Nie tylko dlatego, że po przymusowym siedzeniu w domu, byliśmy wygłodniali tego typu atrakcji, ale i dlatego, że chyba nigdy w historii Cracow Fashion Awards nie były one tak kolorowe – dosłownie! Nie brakowało także zaskakujących spektakularnych form, które – pomimo oryginalnego designu – wciąż nadawały się do noszenia. Najlepsze naszym zdaniem kolekcje? Prezentujemy cztery, które zrobiły na nas największe wrażenie – trzy konkursowe i jedną, którą mieliśmy okazję obejrzeć już po gali dyplomowej. Prawdziwa wisienka na torcie! Najpiękniejsze kowbojki polskich marek. W swoich szafach mają je influencerki i gwiazdy, m.in. Katarzyna Zawadzka i Julia Wieniawa >>> Polskie projektantki, które warto znać – absolwentki krakowskiej SAPU 1. Patrycja Segedyn, @pat.sege Zacznijmy od kolekcji, która podczas Cracow Fashion Awards 2020 zgarnęła główną nagrodę i uznana została Kolekcją Roku. Nic dziwnego, kiedy tylko pojawiła się na wybiegu, krew w żyłach zaczęła nam płynąć szybciej. Mowa o kolekcji Patrycji Segedyn „La Belleza” – zaprojektowanej po podróży projektantki na Kubę i zetknięciem się z jej barwną kulturą. Naszym zdaniem to najbardziej przemyślana i dopracowana w najmniejszych szczegółach kolekcja zaprezentowana na pokazie konkursowym. Trudno się zdecydować, czym zachwycała bardziej – czy multikolorowymi wzorami, czy wykorzystanym w niej tysiącem koralików czy może elementami konstrukcyjnymi zapożyczonymi z tradycyjnego kubańskiego stroju, takimi jak bufki (ogromne) czy falbany. Wszystko razem stanowiło smakowity i ożywczy koktajl. Który nie pozostawił w nas niedosytu. Bluzki z bufkami, kombinezony i szerokie spodnie – sztos! A do tego – świetne nakrycia głowy. 2. Aleksandra Szcząchor, @aleksandra.szczachor Feministyczna kolekcja „Girls just wanna...” Aleksandry Szcząchor to dowód na to, że moda może służyć słusznej sprawie. Ale to nie dlatego (a na pewno nie tylko dlatego) została doceniona przez Radę Mediów. Spodobały się dopracowane detale i oryginalne połączenie tkanin. Hasła zapożyczone z protestów kobiet (takie jak: „The future is feminist”) na ubraniach zostały namalowane ręcznie, biżuteria zaskakiwała efektem 3D. A delikatne i ultrakobiece tiule (budzące skojarzenia z kreacjami Giambattisty Valliego czy duetu Victor & Rolf) łączyły się w pary z nonszalanckim w charakterze tyvekiem (tkaniną wyglądem przypominającą pognieciony papier). To właśnie z niego uszyto minimalistyczne, świetnie skrojone płaszcze czy garnitury. PS. Aleksandra Szcząchor ubiera Bovską! 3. Agnieszka Wolnica, @agawolnica Po fenomenalnej kolekcji „Wiesia” RAD Duet, to kolejna kolekcja z polskim rodowodem zainspirowana rodzimym folklorem. O równie wdzięcznej nazwie – „Fartuszek”. Ale zupełnie inna w wyrazie. Może trochę bardziej infantylna i dosłowna (zrezygnowalibyśmy już z chust na głowie i inspirowanej ludową muzyki), ale za to na wskroś dziewczęca i niepozbawiona poczucia humoru. Punktem wyjścia były tu babcine fartuszki i siermiężne podomki – atrybut gospodyń domowych w czasach PRL-u (i sprzedawczyń sklepów spożywczych z tamtych lat). Aż trudno uwierzyć, że na ich bazie mogły powstać tak piękne sukienki i nowoczesne płaszcze, które z powodzeniem sprawdzą się nawet w największym mieście. Projektantce, Agnieszce Wolnicy, należą się też brawa za wplecenie do kolekcji ultramodnych w tym sezonie detali: przeskalowanych kokard i sielskich koronek. A także multikolorowych wzorów rodem z lat 60. 4. Marta Pilas Kolejną kolekcję, która nas absolutnie zachwyciła, obejrzeliśmy już po zakończeniu pokazów konkursowych (a dokładnie w przerwie przed ogłoszeniem werdyktu). To kolekcja Marty Pilas – absolwentki SAPU, która już może się pochwalić sukcesami w branży. Niewątpliwie jej najnowsza kolekcja jest jednym z nich. Główna inspiracja? Zaskakująca i mroczna, bo są nią... laleczki Voo Doo. Których wizerunki (także w trójwymiarze) pojawiły się na patchworkowych i wzorzystych ubraniach – kamizelach w kratę czy rozciągniętych obszernych swetrach. I te warstwowe stylizacje! Na jesień w sam raz.
Amerykański projektant chwali stylizacje Agaty Kornhauser-Dudy. Kim jest Christian Paul?
„Wiadomości” TVP z prośbą o komentarz na temat stylu pierwszej damy Agaty Kornhauser-Dudy zwróciły się do amerykańskiego projektanta. Szkoda tylko, że do wczoraj nikt o nim nie słyszał.
Wiadomości TVP, które już wielokrotnie udowodniły, że są najmniej obiektywnym programem informacyjnym w Polsce, jeden z wczorajszych materiałów poświęciły obecnej pierwszej damie, Agacie Kornhauser-Dudzie. Żona ubiegającego się o reelekcję kandydata Prawa i Sprawiedliwości Andrzeja Dudy przez pięć lat miała okazję wykazać się swoją aktywnością na wielu polach, jak to mają w zwyczaju wszystkie pierwsze damy. Kornahuser-Duda wszystko, co robiła przez okres kadencji swojego męża, robiła w bardzo zachowawczy sposób. Nie zabrała głosu, kiedy w 2016 roku po raz pierwszy na ulice wyszły kobiety protestujące przeciwko zaostrzeniu ustawy antyaborcyjnej, nie wsparła protestujących nauczycieli – choć sama jest nim z zawodu, a protestujący rodzice dzieci niepełnosprawnych, których usuwano z sejmu siłą, doczekali się jej reakcji dopiero po kilkunastu dniach. Agata Kornhauser-Duda wszystkie tematy, którymi żyła przez te pięć lat Polska i w które z racji swojego stanowiska powinna była się angażować, omijała szerokim łukiem. Wybory prezydenckie 2020: Kim są partnerki i partnerzy kandydatów na prezydenta? >>> Wymyślony przez TVP amerykański projektant chwiali styl Agaty Kornhauser-Dudy W materiale TVP pojawiło się jednak stwierdzenie, że największym sukcesem żony Andrzeja Dudy jest to, że „bez blasku fleszy i medialnego poklasku można zrobić bardzo wiele”. A przy okazji także analiza stylu pierwszej damy. O wypowiedź twórcy materiału poprosili dwóch ekspertów. Pierwszą była Ela Piorun, polska projektantka już wcześniej ze współpracy z Agatą Dudą, a drugim Christian Paul, podpisany jako amerykański projektant. Należy tutaj podkreślić słowo „podpisany”, gdyż nikt nie wie, kim tak naprawdę jest człowiek, który pojawił się w materiale Wiadomości TVP. View oEmbed on the source website Kim jest Christian Paul, który zachwyca się stylem Agaty Kornahuser-Dudy? Uwagę na to, że wspomniany Christian Paul jest tak niszowym designerem, że nie wie o nim nawet Google, zwróciła m.in. dziennikarka serwisu OKO.press Agata Szczęśniak. O to, czy przypadkiem się nie myli zapytała dziennikarza Michała Zaczyńskiego, który na swoim profilu na Facebooku napisał, co wyszło z dokonanego przez niego researchu: „Znalazłem tylko Christiana Paula, Australijczyka od zegarków oraz Paula Christiana, szewca z Rumunii. Liczę na Was. To w końcu Wiadomości TVP, a one zawsze mówią prawdę” – napisał Zaczyński. View oEmbed on the source website Zanim sami zaczęliśmy szukać więcej informacji na temat Christiana, do razu dopadły nad obawy, że jego zidentyfikowanie może być podobne do tego, jak miało to miejsce w przypadku innego "Amerykanina" zagadującego na Podlasiu Rafała Trzaskowskiego. Kilka dni temu do kandydata Koalicji Obywatelskiej na prezydenta podszedł mężczyzna i zaczął z nim rozmawiać po angielsku mówiąc, że jest z Wirginii. Trzaskowski nie był przekonany co do pochodzenia mężczyzny, gdyż według kandydata na prezydenta nie miał amerykańskiego akcentu. I nie mylił się. Okazało się, że próbujący zwrócić na siebie uwagę mężczyzna to niejaki Luke Marcinkiewicz (tak wynika z jego profilu na Twitterze) to mieszkaniec Białegostoku i zwolennik największego przeciwnika Rafała Trzaskowskiego w nadchodzących wyborach, czyli Andrzeja Dudy. View oEmbed on the source website Wspomnianej już Agacie Szczęśniak z serwisu OKO.press udało się dotrzeć w sieci do człowieka, który nosi takie samo nazwisko. Choć jego profil jest prywatny, to po jego bio oraz zdjęciu profilowym można wnioskować, że to prawdopodobnie ta sama osoba, jaką widzieliśmy w materiale w TVP. Dziennikarka dotarła do „Christiana Paula” także na innym serwisie, Linkedin. Tam z kolei ta sama postać figuruje jako Christian Farbaniec, przedstawiający się jako przedsiębiorca, absolwent Robert Morris University of Chicago, a od niedawna robiący karierę w sektorze big data. Z kolei pod wpisem na profilu Michała Zaczyńskiego jedna z komentujących wrzuciła link do konta na YouTube należącego do marki Christian Paul Designs. Można tam znaleźć dokładnie trzy materiały wideo na temat kolekcji na lato 2020. Wszystkie zostały opublikowane 23 czerwca. Wygląda na to, że mamy właśnie do czynienia z narodzinami nowej gwiazdy mody. I to bez wątpienia kolejna z zasług obecnej pierwszej damy. View oEmbed on the source website Aktywiści z Młodzieżowego Strajku Klimatycznego poniżani i atakowani na wiecach Andrzeja Dudy. Doszło też do przemocy na tle seksualnym >>>
Najlepsze książki o modzie: Historie marek i biografie projektantów, które przeczytacie jednym tchem
Te książki o modzie są już kultowe. Muszą się znaleźć w biblioteczce każdej miłośniczki mody. My je uwielbiamy!
Najlepsze książki o modzie, które trzeba przeczytać Nie tylko pomagają pogłębić wiedzę o najbardziej legendarnych postaciach, które ukształtowały branżę mody, ale i wciągają niczym najlepszy film. W końcu życie pisze najlepsze scenariusze. Polecamy książki o modzie, od których my same nie mogłyśmy się oderwać. Biografie projektantów, którzy przeszli do legendy i historie marek, które zmieniły świat (a przynajmniej stworzyły luksus). A także poradniki dotyczące stylu napisane przez nasze ulubione influencerki – Pernille Teisbaek i Garance Doré. Lekcja mody w najprzyjemniejszym wydaniu. Książki o modzie, od których nie będziecie mogły się oderwać 1. „Coco Chanel. Legenda i życie” Justine Picardie i inne książki o Coco Chanel Książek o Coco Chanel powstało wiele. Nic dziwnego, bo choć projektantka kochała biel i czerń, była jedną z najbarwniejszych osobowości świata mody, która na zawsze zmieniła sposób, w jaki ubierają się kobiety – rozwiązała gorsety, rozpowszechniła spodnie, pozwoliła z dumą nosić sztuczną biżuterię. Jeśli mielibyście poprzestać na jednej książce, sięgnijcie po „Coco Chanel. Legenda i życie” autorstwa Justine Picardie, pisarki i dziennikarki mody, która pracowała dla magazynów, takich jak „Vogue”, „Harper’s Bazaar” czy „Observer”. Dowiecie się nie tylko jak wychowanka sierocińca w Aubazine została słynną Coco, ale i jak narodziła się mała czarna czy kultowe perfumy Chanel Nr 5. Dodatkowy plus? W książce znajdziecie ilustracje samego Karla Lagerfelda. I dużo zdjęć. Najlepsze cytaty Coco Chanel – o modzie, stylu i kobiecości >>> Chcecie więcej? Sięgnijcie także po książki, takie jak: „Coco Chanel. Życie intymne” Lisy Chaney, „Coco Chanel. Sypiając z wrogiem” Hala Vaughana i wreszcie – „Sekretne życie Chanel No 5. Pierwsza biografia najsłynniejszych perfum świata” Tillar J. Mazzeo. 2. „Dynastie, które stworzyły luksus”, Yann Kerlau Historię Chanel w pigułce, podobnie jak marek, takich jak Cartier, Ferragamo, Gucci, Hermès, Louis Vuitton i… Rolls-Royce znajdziecie w książce Yanna Kerlaua „Dynastie, które stworzyły luksus”. „Świat luksusu, mój mały Guccio, ma to do siebie, że kto zajrzał tam chociaż raz, ten musi za nim tęsknić i nie wystarczy mu już nic innego” – słowa wypowiedziane przez portiera hotelu Principe di Savoia do przyszłego założyciela marki Gucci to jeden z cytatów z książki. Po jej lekturze zrozumiecie ich znaczenie. 3. Legendarne książki o modzie: Sekrety mody, 18 projektantów, którzy zrewolucjonizowali świat” Jeśli w jeden wieczór (no, może dwa) chcielibyście zrozumieć modę, poznając najważniejsze zjawiska, jakie zaszły w niej na przestrzeni ostatnich dwóch wieków (XIX i XX), polecamy właśnie tę książkę. To zbiór biografii 18 projektantów, którzy na zawsze zmienili bieg historii mody – od Charlesa Wortha i Madeleine Vionnet, poprzez Christiana Diora i Yvesa Saint Laurenta, aż po Rei Kawakubo, Stellę McCartney i Calvina Kleina i zarys społeczno-politycznego tła, które odegrało ważną rolę w ich twórczości. Z tej książki dowiecie się, jak narodziły się pokazy mody, a jak marketing mody. Kiedy (i dlaczego) moda przeradza się w aktywizm oraz… jak to się stało, że wyznacznikiem pozycji społecznej stała się torebka. A także co do mody wniosła Francja, co Wielka Brytania, co Japonia, a co Hiszpania (w tym Amancio Ortega, czyli założyciel Zary). Must read! 4. „Versace. Geniusz sława i morderstwo”, Deborah Ball Tę książkę czyta się jak najlepszy kryminał. Cóż, w końcu zaczyna się od morderstwa. Tragiczna śmierć Gianniego Versace na schodach jego willi w Miami, staje się punktem wyjścia do opowiedzenia jego historii, w tym historii założonego przez niego włoskiego domu mody. Będzie też o fenomenie supermodelek i o tym, dlaczego gwiazdy nie muszą kupować już kreacji od projektantów, bo… dostają je za free. W tej samej serii ukazała się też książka „Prada. Obyczajowy Fenomen”. Obie ukazały się nakładem Wydawnictwa Dolnośląskiego. 5. Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Jerzy Antkowiak, czyli biografie wydane przez Bukowy Las Miłośnikom mody polecamy serię biografii wydanych przez Bukowy Las (wydawnictwo odpowiada także za doskonałą książkę „Sekrety mody”, o której pisaliśmy powyżej). Do naszych ulubionych należą: „Yves Saint Laurent” Laurence Benaïm, „Vivienne Westwood” autorstwa projektantki i Iana Kelly’ego (świetny wgląd w jej aktywizm!) oraz „Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej mody” (polski akcent w serii). Ale Bukowy Las wydało też biografię Cristóbala Balenciagi oraz Christiana Diora. Warto sięgnąć po wszystkie. 6. „Alexander McQueen. Krew pod skórą”, Andrew Wilson Ostrzegamy, momentami lektura może być nieprzyjemna. Ale to właśnie dzięki temu otworzy wam oczy na mroczne strony branży mody. A projektanta – na przykładzie Alexandra McQueena – pokaże jako człowieka z krwi i kości. 7. „Barbara Hulanicki”, Judyta Fibiger Ta książka to wywiad-rzeka. Historię legendarnej brytyjskiej marki Biba i jej założycielki, Polki Barbary Hulanicki poznajemy więc z pierwszej ręki. I dowiadujemy się na przykład, jaki film dla nastolatek (z Audrey Hepburn w roli głównej) ukształtował styl projektantki, kto oprócz Anny Wintour i Twiggy zawitał do jej słynnego butiku oraz dlaczego jej guilty pleasure to... „Z kamerą u Kardashianów”. 8. „Modni”, Karolina Sulej Pierwsze tak przekrojowe spojrzenie na polską modę. Karolina Sulej na podstawie rozmów z projektantami, nakreśliła obraz polskiej mody, od wczesnych lat 90., kiedy w kraju rodził się kapitalizm, aż po kierunek, w którym podążają współcześni młodzi projektanci. Perełką jest wywiad z Arkadiusem, Maciejem Zieniem, Tomaszem Ossolińskim, MMC, Anią Kuczyńską czy Gosią Baczyńską. Ale autorka nie pominęła też takich fenomenów, jak marki Prosto czy Local Heroes. 9. „Dress Scandinavian”, Pernille Teisbaek „Ubierając się według wskazówek Pernille Teisbaek, duńskiej stylistki i trendsetterki, staniesz się prawdziwą it-girl” – zapewnia wydawnictwo Znak. I na łamach książki przedstawia listę zasad stylu, których warto przestrzegać, by być jak ona. Nie jest to jednak głupawy poradnik, jakich wiele, książka wykracza poza konwencję i jest bardzo osobista. A do tego przepięknie wydana. W sam raz na stolik kawowy. ABC stylu – Pernille Teisbaek zdradza nam tajniki swojej garderoby >>> 10. „Love x Style x Life”, Garance Doré Kolejny, nietypowy poradnik, po który warto sięgnąć? „Love x Style x Life” od Garance Doré, słynnej ilustratorki i fotografki mody, która zasłynęła za sprawą swojego bloga ze zdjęciami mody ulicznej (i nie tylko). Jednej z najbardziej szczerych, bezpretensjonalnych i naturalnych blogerek, jakie znamy. Ta książka jest taka sama jak ona. „Przesiadując w paryskich kawiarniach, spacerując ulicami Nowego Jorku, przekonałam się, że styl sprowadza się tak naprawdę do jednego prostego pytania: Co sprawia, że czujemy się piękni?” – mówi Garance Doré. I na łamach swojej książki na to pytanie odpowiada. 11. „Agencja modelek Eileen Ford”, Robert Lacey W biblioteczce fanek mody nie może zabraknąć też tej pozycji. „Agencja modelek Eileen Ford” to lektura obowiązkowa szczególnie dla dziewczyn, które marzą o karierze w modelingu – jako modelka lub – jak tytułowa Eileen Ford – szefowa agencji modelek. Ford uchodziła za „najciężej pracującą kobietę w Nowym Jorku” i to właśnie ją uważa się za matkę współczesnych agencji modelek. „Ford walczyła o to, żeby modelka nie była wieszakiem na ubrania i ładną buzią z reklamy, lecz by stała się symbolem niezależności, siły i świadomego piękna” – napisała o niej Karolina Sulej. Dzięki książce dowiadujemy się, jak jej się to udało.
Powstał pierwszy w Polsce słownik mody. Tę książkę musi mieć każda fashionistka!
Najsłynniejsi projektanci mody, legendarne marki, kultowe ubrania i dodatki czy najważniejsze zjawiska w branży. Od A do Ż. „Słownik mody” wydany właśnie przez Domodi to encyklopedia mody w pigułce. Must have!
Trudno całą historię mody ująć na 170 stronach, a jednak im się udało. Wyzwania podjęła się popularna polska platforma z modą online domodi.pl, która do współpracy zaprosiła najznamienitsze osobistości z branży, m.in. Tamarę Gonzalez Pereę, Annę Halarewicz, Paulinę Smaszcz-Kurzajewską, Asię Typek czy Martę Siniło. W efekcie powstała nieduża książka, która idealnie sprawdzi się na stoliku do kawy albo w biblioteczce każdej fanki mody – „Słownik mody”. Jej rozszerzeniem jest wirtualna wersja słownika, którą znajdziecie pod adresem: https://slownikmody.domodi.pl/ Domodi stworzyło pierwszy „Słownik mody”, kompendium wiedzy o modzie w pigułce To pierwsza i jedyna w Polsce tak obszerna próba zebrania w jednym miejscu pojęć związanych z modą: od nazwisk najsłynniejszych projektantów i nazw najbardziej legendarnych marek aż po nazwy kultowych już ubrań i dodatków, a także dominujących zjawisk w branży. Ze „Słownika mody” dowiecie się więc m.in. kim był Azzedine Alaïa, a kim Cristóbal Balenciaga, jaki wpływ na modę miała Audrey Hepburn, a jaki Grażyna Hase, poznacie historię marek Hermès, Lacoste albo Tiffany & Co, a także dowiecie się, co kryje się pod pojęciami: outfit, utility clothing, tweed, sztyblety albo krynolina. A wszystko to okraszone ciekawostkami, anegdotami i... pięknymi zdjęciami autorstwa Antoniny Lasoty, Róży Smółki i Aniki Batkowskiej. I w cudnej szacie graficznej, za którą odpowiada Angelika Kukioła. „Słownik mody” idealnie wpisuje się w hasło towarzyszące naszej marce – cała moda w jednym miejscu. Celem tego projektu było wyjście poza dotychczasowy schemat. Stworzenie modowego „must know” a jednocześnie „must have” dla wszystkich tych, którzy kochają modę – tak samo jak my!” – powiedziała o inicjatywie Martyna Głowińska, marketing i PR manager Domodi. Dodając, że w książce znajdziecie ponad 200 haseł. A w jego internetowej wersji jeszcze więcej! To „kultowe modele ubrań, torebek i butów, których nazwy znasz, ale ich historia może Cię zaskoczyć. To ikony mody, które do dziś są wzorem dla fashionistek. To projektanci, najpopularniejsze marki, trendy i style, które ukształtowały modę znaną nam dziś”. „Słownik mody” to nie tylko książka, znajdziecie go też w internecie! Zła wiadomość? „Słownik mody” w wersji książkowej powstał jedynie w 200. egzemplarzach i nie można go kupić. Dobra? Wciąż możecie go mieć. W dodatku można go wygrać! Wystarczy wziąć udział w konkursach organizowanych na platformie domodi.pl oraz przez współautorów książki. Zawsze możecie też zajrzeć do wirtualnej wersji słownika. Róbcie to regularnie, bo słownik ciągle się poszerza, a do autorów ciągle dołączają nowe nazwiska z branży. Inspirujące!
Netflix startuje z reality show o modzie „Modni i modniejsi”!
Program, którego angielski tytuł to „Next in Fashion” poprowadzi m.in. Alexa Chung!
„Modni i modniejsi” („Next In Fashion”), czyli nowy program o modzie na platformie Netflix Marzycie o karierze w branży mody? A może po prostu chcecie zobaczyć, jak wygląda życie początkującego projektanta (a nie należy ono do najłatwiejszych)? Nie możecie przegapić nowego programu o modzie, który oglądać można na Netfliksie. To pierwsze reality show o modzie wyprodukowane przez Netflix! Premiera pierwszego odcinka „Modnych i modniejszych”, bo właśnie taki polski tytuł nosi program, odbyła się w środę, 29 stycznia 2019 roku. Cały sezon liczyć będzie odcinków dziesięć. W internecie o programie usłyszeć możecie także pod jego angielską nazwą „Next In Fashion”. Oscary 2020: te nominowane filmy obejrzycie na Netfliksie. Na małych ekranach będziemy obserwować zmagania młodych projektantów mody z całego świata, którzy w programie zawalczą o główną nagrodę - 250 tysięcy dolarów i ufundowanych przez Net-A-Porter i możliwość sprzedania swojej kolekcji za pośrednictwem platformy. A warto wiedzieć, że na Net-A-Porter kupić można ubrania i dodatki wyłącznie najbardziej luksusowych marek. Udział w show może być więc dla projektantów prawdziwą trampoliną do kariery. Oglądaliście „Project Runway”? „Modni i modniejsi” mają podobną formułę. W każdym z odcinków uczestnicy zmagać się będą z narzuconym im przez jurorów zadaniem. A tylko najlepsi będą mogli przejść dalej. Ich prace będzie oceniać jury, składające się z najznamienitszych nazwisk w branży: stylistka gwiazd z Los Angeles Elizabeth Stewart, influencerka Eva Chen, globalna dyrektor ds. zakupów Net-A-Porter Elizabeth von der Goltz, a także Alexa Chung oraz Tan France, którzy będą także prowadzącymi program. My już nie możemy się doczekać. Zobaczcie zresztą zwiastun programu. „Modni i modniejsi” od 29 stycznia na Netfliksie! Ta nastolatka z Polski mogła zagrać Ciri w „Wiedźminie”! View oEmbed on the source website
Emanuel Ungaro nie żyje. Słynny francuski projektant miał 86 lat
Świat mody pożegnał kolejnego wielkiego projektanta. W wieku 86 lat odszedł francuski designer, Emanuel Ungaro.
Kończący się właśnie 2019 rok to bardzo smutny rok dla branży mody. W lutym pożegnaliśmy Karla Lagerfelda, dyrektora kreatywnego domów mody Chanel i Fendi, a 21 grudnia odszedł jego rówieśnik, inny wybitny designer Emanuel Ungaro. „Mistrz zmysłowości, koloru i ekstrawagancji” – czytamy w oficjalnym komunikacie na Instagramie marki. Emanuel Ungaro urodził się w 13 lutego 1933 roku w Aix-en-Provence we Francji. Wywodził się jednak z włoskiej rodziny. Jego ojciec uciekł z Włoch przed faszystowską dyktaturą. To właśnie od niego Emanuel zaczął uczyć się krawiectwa. W wieku 22 lat przeprowadził się do Paryża, gdzie na poważnie rozpocząć swoją karierę z modą. Trzy lata później zaczął pracę dla Cristóbala Balenciagi. W 1965 roku założył swoją autorską markę. Ale dom mody Emanuel Unagro to nie tylko moda. W 1973 roku na rynku zadebiutował pierwszy zapach marki, Diva. Od tamtej pory powstały również takie zapachy, jak Senso (1987), Ungaro (1991) czy Emanuel Ungaro For Men(1991). W połowie lat 90. Ungaro połączył siły z Salvatore Ferragamo i Bvlgari tworząc perfumeryjne imperium: Emanuel Ungaro Prfums. Efektem współpracy były takie zapachy, jak Fleur de Diva (1997), Desnuda (2001) oraz Apparition (2004). Zobacz także: Chanel i Dior otworzą pierwsze butiki w Polsce! W 2005 roku Emanuel Ungaro zdecydował się przejść na emeryturę. Jego marka została sprzedana Asimowi Abdullahowi za 84 miliony dolarów. Niestety, szybko okazało się, że nowy właściciel w branży mody nie radzi sobie zbyt dobrze, w związku z czym przez kolejnych siedem lat marka borykała się z problemami finansowymi oraz roszadami na stanowisku dyrektora kreatywnego. Stylizacja ustabilizowała się w 2012 roku, gdy stery objął Fausto Puglisi. Marka powróciła na Paris Fashion Week i na nowo zaczęła kreować trendy. W 2015 roku wspólnie z firmą Omato brand wypuścił pierścionek synchronizujący się ze smartfonem za pomocą specjalnej aplikacji, pozwalającej wybrać różne sposoby powiadamiania o różnych wydarzeniach. W 2017 roku Puglisi zastąpił Marco Colagrossi, wcześniej odpowiedzialny za damską linię Giorgio Armani. Emanuel Ungaro w 1988 roku poślubił Laurę Bernabei. Ma jedną córkę, Cosimę Ungaro. Zobacz także: Ralph Lauren: powstał pierwszy film dokumentalny o słynnym projektancie na HBO. Znamy datę premiery
Kourtney Kardashian spotyka się z projektantem Jacquemusem?! Para była widziana razem w Los Angeles
Spekulacji nie ma końca! Czy Kourtney Kardashian spotyka się z obecnie najbardziej hot projektantem w branży?
W amerykańskich mediach zawrzało! Paparazzi sfotografowali parę podczas pierwszej podróży francuskiego projektanta do Los Angeles. Kourtney Kardashian i Simon Porte Jacquemus spędzali wspólnie czas wolny. Celebrytka, która dopiero co wróciła z wakacji we Włoszech, widziana była z 29-latkiem podczas lunchu, a następnie na zakupach w West Hollywood (zdjęcia TU). Według Daily Mail, projektant podobny jest do jej byłego partnera członkini słynnego klanu, Scotta Disicka. My, jak i wiele innych portali nie dostrzegamy jednak uderzającego podobieństwa... Kylie Jenner opowiedziała o swoich problemach! Celebrytka jeszcze nigdy nie była tak szczera >>> Chcąc nie chcąc musimy zaprzeczyć plotkom o nowym związku Kardashianki, które obiegły światowe media. Projektant Simon Porte Jacquemus jest bowiem zdeklarowanym homoseksualistą, a z celebrytką są jedynie dobrymi znajomymi. Kourtney, podobnie jak wiele innych gwiazd, jest fanką projektów Francuza. Tym razem na spotkanie nie założyła jednak ubrań z jego kolekcji, ale zdecydowała się na nie m.in podczas swojego wyjazdu do Włoch. 5 rzeczy, które musicie wiedzieć o ostatnim pokazie Jacquemus na sezon wiosna-lato 2020 >>>
Virginie Viard zastąpi Karla Lagerfelda. Kim jest nowa dyrektor kreatywna Chanel?
Chanel wydało oficjalne oświadczenie, w którym potwierdziło śmierć Karla Lagerfelda oraz ogłosiło, kto go zastąpi na stanowisku dyrektora kreatywnego słynnego domu mody. Kim jest Virginie Viard?
Znamy już odpowiedź na pytanie, kto zastąpi Karla Lagerfelda na stanowisku dyrektora kreatywnego Chanel. Choć informacja o jego śmierci obiegła media zaledwie kilka godzin temu, dom mody wydał właśnie oficjalne oświadczenie, w którym nie tylko potwierdza smutne doniesienia, że Lagerfeld zmarł 19 lutego 2019 roku w wieku 85 lat w Paryżu, ale także ogłasza jego następcę. A raczej następczynię, bowiem nową dyrektor kreatywną Chanel została Virginie Viard, szefowa studia projektowego marki i przez ostatnie 30 lat najbliższa współpracownica Lagerfelda. Była jego prawą ręką, co doskonale udokumentowano w filmie Netflixa z serii 7 days out, gdzie zresztą sam projektant opowiadając o niej użył tego określenia. Virginie Viard nową dyrektor kreatywną Chanel została z mianowania Alaina Wertheimera, który wraz z bratem Gerardem jest właścicielem marki. To ona ma zadbać, by dziedzictwo Gabrielle Chanel i Karla Lagerfelda wciąż trwało. Karl Lagerfeld nie żyje. Znana jest przyczyna śmierci >>> Jej obecność w najbliższym gronie projektanta nie była tajemnicą, to jasne, że przez lata pomagała ziścić jego najbardziej kreatywne wizje i przenieść je wraz z zespołem na kolekcję. Niemniej branża mody nie kryła zdziwienia, kiedy najpierw pojawiła się u jego boku podczas pokazu Cruise 2018/2019, a następnie wyszła na koniec pokazu kolekcji na wiosnę-lato 2019. Już wtedy media komentowały, że prawdopodobnie Virginie Viard szykowana jest na następczynię Karla Lagerfelda. Wszystko stało się jednak jasne, kiedy tylko ona ukłoniła się widzom na koniec pokazu haute couture wiosna-lato 2019. Już wtedy mówiło się, że z projektantem nie jest dobrze i prawdopodobnie zmaga się z chorobą. Przez 36 lat nie opuścił żadnego show Chanel. Co ciekawe, jeszcze nim Viard pojawiła się na wybiegu Chanel, obstawiano, że nowym dyrektorem kreatywnym w przyszłości może zostać Hedi Slimane. W końcu Lagerfeld nie krył zachwytu jego pracą. Wśród faworytów byli także Alber Elbaz, Marc Jacobs, Haider Ackermann i Phoebe Philo, która aktualnie nie jest związana z żadnym domem mody. W każdym razie stało się tak, jak zapowiedział Lagerfeld – nigdy nie przeszedł na emeryturę i w Chanel pozostał do końca życia. Karl Lagerfeld nie żyje. W Chanel zakończyła się pewna era Można go było lubić lub nie. Choć wzbudzał w ludziach skrajne emocje swoimi wypowiedziami i kontrowersyjnymi poglądami, w jednym wszyscy są zgodni – Karl Lagerfeld był niekwestionowanym geniuszem mody. Projektant od 1983 roku dowodził domem mody Chanel, który przejął z rąk samej założycielki, Coco Chanel. Od tamtej pory, mimo zarzutów o powtarzalność i odgrzewanie hitów sprzed lat, kreował zarówno najbardziej pożądane kolekcje, jak i pokazy, na których chcieli być wszyscy. Na nowo zinterpretował słynną małą czarną, żakiet czy tweed i dwukolorowe czółenka. Wielokrotnie powtarzał, że jego praca polega na robieniu nie tego, co Chanel już zrobiła, ale na robieniu tego, co sama by zrobiła. Czerpał więc garściami z obfitego archiwum domu mody, do którego przez te 36 lat zdążył dorzucić niejedną cegiełkę. Nie tylko projektował ubrania, wymyślał koncepty całych pokazów, ale także fotografował i kręcił filmy. To on jest autorem wszystkich kampanii Chanel od 1987 roku. Przed Virginie Viard stoi więc niezwykle trudne zadanie. Nie tyle, co zmierzyć się z jedną, ale aż z dwiema legendami domu mody Chanel. Zobacz także: Karl Lagerfeld: najlepsze cytaty projektanta o Chanel, stylu, luksusie i samym sobie
Powstał dokument o życiu legendarnego projektanta Alexandra McQueena. Jest zwiastun!
Premierę zaplanowano na początek czerwca, a film zapowiada się genialnie!
Nikt nie odkrył Alexandra McQueena. On odkrył sam siebie – tymi słowami otwiera się zwiastun jednego z najbardziej wyczekiwanych dokumentów. ZOBACZ TAKŻE: Najlepsze filmy o modzie na Netflixie >>> Historia jego burzliwego życia i tajemniczej przedwczesnej samobójczej śmierci nie przestają rozpalać wyobraźni wielbicieli brytyjskiego projektanta i to dla nich film będzie największą gratką. Zgodnie ze słowami samych twórców, w dokumencie obok archiwalnych zdjęć i wywiadów, zobaczymy też migawki zza kulis jego przełomowych pokazów, ale nie to czyni film wyjątkowym. Narrację pod tytułem „legenda, prowokator, geniusz” już znamy – w ubiegłym roku na rynku pojawiła się książka Alexander McQueen. Krew pod skórą świetnie nakreślająca jego postać jako kreatora, który na zawsze mienił oblicze mody. Co jest najmocniejsza stroną filmu Alexander McQueen? Dzięki wcześniej niepublikowanym wywiadom z rodziną, przyjaciółmi i współpracownikami projektanta zyskamy wgląd w jego życie prywatne – kwestie niepogodzenia się ze sobą, niestabilności emocjonalnej, a także złożonych relacji z kolejnymi partnerami oraz z przyjaciółmi, w tym Isabellą Blow, która wyniosła go na szczyt, a od której ostatecznie się odwrócił. Oficjalna premiera produkcji autorstwa Iana Bonhôte’a i Petera Ettinggui zaplanowana jest na 8 czerwca 2018 roku. Zobaczcie zwiastun, film zapowiada się genialnie! ZOBACZ TAKŻE: Filmowe premiery kwietnia. Na co warto wybrać się do kina? >>> View oEmbed on the source website
Kas Kryst i Daniel Jaroszek - jest nowa kampania najbardziej zaskakującego duetu w polskiej modzie!
Kas Kryst i Daniel Jaroszek wypracowali sobie własny język, a to, co mówią niezmiennie zachwyca!
Ten duet po raz kolejny wstrząsa branżą! Ilekroć Kas Kryst i Daniel Jaroszek jednoczą siły we wspólnym projekcie, pewne jest, że powstanie z tego coś niezwykłego. Niby wiadomo czego się spodziewać, ale każdorazowo dajemy się zaskoczyć. ZOBACZ TAKŻE: Paulina Pyszkiewicz, założycielka LeBRAND, mama i prawdziwa #Girlboss w drugim odcinku naszego cyklu >>> Projektantka, która ucieka od banalnych rozwiązań i fotograf o niespotykanej wyobraźni, który pokazuje modę w całkiem inny sposób, niż przywykliśmy na nią patrzeć - wcześniejsze ich współprace zdominowała nastrojowość, nostalgia, przestrzeń. Tym razem na pierwszy plan wysuwa się abstrakcja i geometria, a w kadrze robi się dużo ciaśniej. Jest dynamicznie nie tylko dlatego, że nie obowiązują tu prawa grawitacji. Wibrujące, przywodzące na myśl indiańskie wzory i kontrastowe kolory biorą górę nad ukochaną przez Kas Kryst czernią; w zamian wzrok przykuwa m.in. intensywnie zielony welurowy płaszcz. Dekonstrukcja i przeskalowanie to niezmiennie narzędzia jej twórczości, ale tym razem jest tak gęsto i duszno, że oko nie wie, za czym podążać: sylwetki modelek wiją się pod zaskakującym kątem, znikają za nieoczekiwanie rozwarstwiającą się przestrzenią brył, a wibrujące wzory ich strojów wzajemnie się przenikają. Skąd pomysł na takie ujęcie? Jak przyznaje projektantka, to niezwykłe tkaniny znalezione na targach Première Vision w Paryżu dały początek tej wiosenno-leniej kolekcji. Co zaskakujące - całość układa się w bardzo spójną opowieść, kolejny piękny rozdział ich wspólnej historii, pisany wypracowanym przez lata językiem. Zobaczcie poniżej genialny owoc współpracy Kas Kryst i Daniela Jaroszka. Wielkie brawa! ZOBACZ TAKŻE: The Beast – ulubiona marka polskich blogerek >>>