Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2026-04-21T07:15:45.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Przetestowałam koreańską serię MEDIHEAL do wrażliwej skóry. Kosmetyki z madekasozydem to moi nowi ulubieńcy
items: Ten film będziecie oglądać ze ściśniętym gardłem. Na sali kinowej płakał prawie każdy
items: Intrygująca reinterpretacja klasycznej opowieści grozy, w której zło czai się również tam, gdzie w ogóle się go nie spodziewamy
items: Kosmetyczny hit Francuzek sprzedaje się co 5 sekund. Nawilża na 24 godziny i wygładza skórę z efektem baby face
items: To serum do twarzy aktywujące młodość zdobyło 388 nagród branżowych. Ja przyznałam mu kolejną
items: Ten niedoceniony polski film rozkwita w streamingu. Hubert Miłkowski absolutnie zachwyca na ekranie!
items: Gwiazda „Sex Education” w hipnotycznym filmie o trudnych relacjach. Czy miłość do matki może prowadzić do destrukcji? (RECENZJA)
items: Tego polskiego toniku używam do twarzy i skóry głowy. Ma 65 mikro i makroelementów. Nie zamienię go na żaden inny
items: 3. sezon „Squid Game” mnie zniszczył. Płakałam i złościłam się na zmianę
items: Ten (inny niż wszystkie) film jest numerem 1 Netflixa w 27 krajach. Trafił przez żołądek do serca Polaków – i to dosłownie
items: 15 milionów wyświetleń w tydzień od premiery. Ten holenderski thriller jest numerem 1 Netflixa w Polsce
items: Ten film Netflixa, który ukazuje mroczną stronę royalsów, powinna obejrzeć każda z nas. Opowiada o kobietach walczących o prawdę i sprawiedliwość w patriarchalnym świecie
items: Film „Obudź się” z Martyną Byczkowską ogląda się z gulą w gardle. Do czego posunie się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego?
items: Widowiskowy i emocjonujący. Film „Twisters” wciąga od pierwszych minut i porywa jak tornado [recenzja]
items: Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
items: Takich filmów o kobietach potrzebujemy. To coś więcej niż komedia – ta historia zszokowała Anglię!
items: Ten krem po prostu zdetronizował wszystkie inne. Odkąd go używam, stan mojej cery znacznie się poprawił
items: „The idea of you”, czyli słodko-gorzka, (nie)głupia historia o miłości. Recenzja melodramatu z Anne Hathaway
items: Dreszczowiec, jakiego jeszcze nie było. Jest tak mocny, że robi się niedobrze
items: „Balkoniary” wprawiają w osłupienie i potrafią rozśmieszyć. To film zemsty, który opiera się konwenansom
items: „Kod zła” to najstraszniejszy film dekady. Horror, po którym długo nie zaśniecie
items: „Anatomia upadku”, czyli kryminał na najwyższym poziomie. To jeden z tych filmów, które trzeba obejrzeć
items: „Bracia ze stali” w żelaznym uścisku ojca. Dramatyczna historia z tego filmu wydarzyła się naprawdę
items: Jest ponury i daje złudne nadzieje. Film „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” dostępny w streamingu
items: Przysięgły orientuje się, że tak naprawdę powinien być oskarżonym. Co zrobi? Recenzja nowego dramatu sądowego bez spoilerów
items: „Mrugnij dwa razy” w reżyserii Zoë Kravitz. Raj, który (szybko) zamienia się w piekło [recenzja]
items: Ten melodramat z elementami fantasy trafia w najczulsze struny. Zakończenie absolutnie miażdży!
items: „Miłość bez ostrzeżenia” to na pozór ciepła i lekka komedia z gwiazdorską obsadą. Ma jednak ukryty przekaz
items: To jedna z najgłośniejszych premier tego roku na Netfliksie. Nieoczywista historia małżeńska to dzieło polskich twórców
items: Obejrzałam filmy dokumentalne Dawida Podsiadły i sanah. Który wyszedł lepiej? [recenzja]

Przetestowałam koreańską serię MEDIHEAL do wrażliwej skóry. Kosmetyki z madekasozydem to moi nowi ulubieńcy
type: item
date: 2026-04-14T10:51:29.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Uroda
subject: Współpraca reklamowa
subject: koreańska pielęgnacja
subject: pielęgnacja twarzy
subject: recenzje
description: Wiosna to prawdziwe wyzwanie dla skóry – zmienne temperatury, wiatr i suche powietrze sprawiają, że staje się sucha, a także wrażliwa na czynniki zewnętrzne. Jak przywrócić jej ukojenie? W tym celu sięgnęłam po kosmetyki MEDIHEAL z madekasozydem i już po kilku dniach wiedziałam, że zagoszczą na stałe w mojej rutynie pielęgnacyjnej.
encoded: Moja skóra po 40. roku życia wymaga szczególnej troski – jest wrażliwa, skłonna do stanów zapalnych i mniej odporna na czynniki zewnętrzne. Kiedy otrzymałam możliwość przetestowania serii MEDIHEAL z madekasozydem, byłam naprawdę ciekawa, jak poradzi sobie z tak wymagającą cerą i czy faktycznie przyniesie jej ulgę. W moje ręce trafił zestaw kosmetyków do codziennej pielęgnacji: pianka oczyszczająca, krem oczyszczający, a także płatki tonizujące, serum i krem domykający rutynę pielęgnacyjną. Już na początku warto zaznaczyć, że kluczem do skuteczności tej serii jest odpowiednia kolejność stosowania produktów: od dokładnego, ale łagodnego oczyszczania, przez tonizację i regenerację, aż po domknięcie pielęgnacji kremem, który wzmacnia barierę hydrolipidową i zatrzymuje składniki aktywne w skórze. Czy ta rutyna pielęgnacyjna okazała się skuteczna? MEDIHEAL i trend K-beauty: pielęgnacja bariery hydrolipidowej MEDIHEAL to marka, która wyróżnia się podejściem łączącym prostotę formuł z zaawansowanymi składnikami aktywnymi. Jest szeroko znana m.in. z innowacyjnych masek w płachcie, a jej dermokosmetyczne linie pielęgnacyjne odpowiadają na konkretne potrzeby skóry – w tym także tej wrażliwej i reaktywnej. Jednym z kluczowych składników kosmetyków MEDIHEAL jest madekasozyd – składnik aktywny pozyskiwany z wąkroty azjatyckiej (Centella asiatica, znanej również jako CICA), konkretnie z jej liści oraz korzeni. Od wielu lat znajduje zastosowanie w dermatologii, a obecnie stanowi jeden z ważnych elementów pielęgnacji skóry wrażliwej i osłabionej. Jego działanie koncentruje się przede wszystkim na łagodzeniu stanów zapalnych i wspieraniu procesów gojenia. Pomaga zmniejszyć zaczerwienienia, ogranicza szorstkość i łuszczenie się skóry, a jednocześnie wspiera regenerację naskórka. Dodatkowo wpływa na poprawę poziomu nawilżenia oraz elastyczności skóry, a także chroni włókna kolagenowe przed uszkodzeniami. Regularne stosowanie produktów z madekasozydem przynosi ukojenie, poprawia kondycj…

Projekt-bez-nazwy-19-336d5b4.jpg
width: 1200
height: 900

Ten film będziecie oglądać ze ściśniętym gardłem. Na sali kinowej płakał prawie każdy
type: item
date: 2026-03-10T11:42:33.000Z
creator: Aleksandra Biszczad
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Lifestyle
subject: recenzje
description: Film „Jedno życie” porusza do głębi. Przedstawia historię niezwykłego człowieka, obok której nie da się przejść obojętnie. Was też chwyci za serce.
encoded: W tym artykule: Historia Nicholasa Wintona Film „Jedno życie” – recenzja Film „Jedno życie” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jest rok 1938. Mimo coraz bardziej agresywnych działań Hitlera, rządy europejskich krajów wypierają rosnące zagrożenie i prowadzą politykę stopniowych ustępstw. Czechosłowacja dobrowolnie oddaje Niemcom tzw. Kraj Sudecki, naiwnie wierząc, że to zatrzyma ich inwazję. W rezultacie, tysiące osób pochodzenia żydowskiego mieszkających na zaanektowanym terenie, musi opuścić swoje domy i uciekać. Większość z nich wybiera Pragę, która wówczas wydaje się bezpiecznym schronieniem. Okupanci tworzą tam getta, w których warunki są katastrofalne. I tu właśnie zaczyna się historia Nicholasa Wintona, bohatera genialnego filmu „Jedno życie”. Historia Nicholasa Wintona Jednym z najbardziej ikonicznych wydarzeń w historii brytyjskiej, a nawet ogólnoświatowej telewizji, jest nagranie z programu „It's life!”, w którym po pytaniu prezenterki „Czy jest tu jeszcze ktoś, kto zawdzięcza życie Nicholasowi Wintonowi?”, wstają wszyscy obecni na widowni. Jak doszło do tego, że mieszkający w Londynie makler giełdowy uratował 669 dzieci przed zagładą? W 1938 roku młody Winton pojechał na do Pragi, gdzie planował odwiedzić znajomych i wrócić po tygodniu do swojej bezpiecznej pracy. Na miejscu trafił jednak na grupę ludzi pomagających przybywającym do Pragi ludziom z zajętego przez Niemców Kraju Sudetów. Powstały ogromne obozy dla uchodźców, które były dziesiątkowane przez głód i choroby. Coraz bardziej uświadamiano sobie, że Hitler na tym nie poprzestanie. Wrażliwość, ogromne poczucie sprawiedliwości i determinacja spowodowały, że Nicholas Winton postanowił ratować tych najbardziej bezbronnych – dzieci. W ten sposób ocalił setki istnień, jednak przez pół wieku ukrywał to przed całym światem. Dlaczego? Jak cała sprawa wyszła na jaw? Co stało się później? Odpowiedzi znajdziecie w filmie „Jedno życie”. Film „Jedno życie” – recenzja Film rozgrywa się na dwóch płaszczyznach czasowych, …

3-46-5a363df.jpg
width: 3264
height: 2175

Intrygująca reinterpretacja klasycznej opowieści grozy, w której zło czai się również tam, gdzie w ogóle się go nie spodziewamy
type: item
date: 2025-09-27T11:43:59.000Z
creator: Anatol Waldemar
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: kino
subject: recenzje
description: „Nosferatu” Roberta Eggersa – jeden z najciekawszych remake’ów ostatnich lat – trafił właśnie do streamingu. W kinach budził spore zainteresowanie i wywoływał gorące dyskusje, ponieważ wcale nie jest to takie oczywiste i jednoznaczne kino, jak można by podejrzewać. Warto się o tym przekonać samemu.
encoded: Są takie opowieści, które z jakiegoś powodu nie dają nam spokoju. Nieustannie do nich wracamy i nic nie wskazuje na to, że kiedyś znudzą się zarówno widzom, jak i twórcom, którzy wciąż opowiadają je na nowo, po swojemu interpretując i parafrazując. Szczególnie wyraźnie widać to zjawisko na przykładzie „Frankensteina” Mary Shelley, a także powieści epistolarnej „Dracula” Brama Stokera. Oba utwory powstały w XIX wieku, ale towarzyszą nam również w XXI, nieustannie inspirując artystów do robienia własnych wersji tych historii. Tej pokusie uległ również Robert Eggers, zdolny amerykański reżyser, znany z zamiłowania do horroru zawierającego elementy folkloru i mitologii. Jego poprzednie filmy – „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii”, „Lighthouse” i „Wiking” – są oryginalne, pomysłowe i dopieszczone formalnie. Nie inaczej jest w przypadku „Nosferatu”, który właśnie pojawił się w streamingu. Jest to autorska wariacja Eggersa na temat znanej historii nieśmiertelnego wampira, wymyślonego przez Brama Stokera, ale także, a może raczej przede wszystkim, remake klasycznego arcydzieła ekspresjonizmu niemieckiego „Nosferatu – symfonia grozy” F.W. Murnaua, jednego z pierwszych horrorów w historii kina. „Nosferatu” – tę opowieść wszyscy znamy tylko pozornie Wszyscy znamy tę opowieść, ale diabeł tkwi w szczegółach, które sprawiają, że ta wersja różni się nieco od innych. Akcja filmu toczy się w XIX wieku, w pewnym niemieckim mieście. Mieszka tam młode małżeństwo – Ellen (w tej roli świetna, momentami upiornie histeryczna Lily-Rose Depp) i Thomas (równie świetny, przykuwający uwagę Nicholas Hoult). Ellen od wczesnej młodości nawiedzają dziwne wizje, w których pojawia się jakaś potworna postać, uosobienie śmierci. Gdy Thomas musi się niezwłocznie udać do odległej Transylwanii i mieszkającego tam hrabiego Orloka (wciela się w niego Bill Skarsgard, zmieniony nie do poznania za pomocą pomysłowej charakteryzacji), aby osobiście sfinalizować z nim transakcję zakupu zrujnowanego pałacu w …

Nosferatu-6d8ee46.jpg
width: 1920
height: 1095

Kosmetyczny hit Francuzek sprzedaje się co 5 sekund. Nawilża na 24 godziny i wygładza skórę z efektem baby face
type: item
date: 2025-09-19T13:59:50.000Z
creator: Agnieszka Oleszek - Redaktorka
subject: News
subject: Uroda
subject: Embryolisse
subject: kremy do twarzy
subject: pielęgnacja twarzy
subject: recenzje
description: Francuska formuła, łącząca właściwości odżywcze i nawilżające, to idealne rozwiązanie dla osób zmagających się z przesuszoną skórą.
encoded: W tym artykule: Kultowy krem z apteki ceniony przez Francuzki i gwiazdy Embryolisse Lait-Crème Concentré – opis Recenzja kremu Embryolisse Lait-Crème Concentré Embryolisse Lait-Crème Concentré – opinie Francuzki stanowią dla mnie inspirację nie tylko w kwestii mody. Dzięki nim trafiłam też na wiele marek kosmetycznych, które teraz są stale obecne w mojej kosmetyczce. Na liście przebojów z francuskiej apteki są między innymi propozycje Avène, Bioderma, La Roche-Posay oraz Embryolisse. O tych ostatnich słyszałam wiele dobrego, ale ostatecznie nie da się przetestować wszystkich kosmetyków jednocześnie i udało mi się je bliżej poznać dopiero niedawno. Cieszę się, że w końcu do tego doszło, bo efekty zrobiły na mnie na tyle duże wrażenie, że postanowiłam dedykować nowopoznanemu kremowi cały artykuł. Kultowy krem z apteki ceniony przez Francuzki i gwiazdy Embryolisse to jedna z ulubionych marek kosmetycznych Francuzek, która narodziła się w paryskim szpitalu w 1950 roku. Zaczęło się od receptury, która miała być sposobem na nawilżenie i pielęgnację skóry pacjentów. Następnie sprawdzona formuła trafiła do francuskich aptek. Teraz jest znana i lubiana na całym świecie. Potwierdzają to nie tylko beauty entuzjastki, ale również gwiazdy, które dla wielu osób stanowią inspirację. Wśród nich są: Kim Kardashian, Lady Gaga, Scarlett Johansson czy Ariana Grande. Jego popularność jest tak duża, że w marka Embryolisse udostępniła dane, na podstawie których wiadomo, że ten konkretny produkt sprzedaje się na świecie co 5 sekund. Nie można zatem określać go inaczej, niż jako kultowy krem do twarzy. View Burdaffi on the source website Embryolisse Lait-Crème Concentré – opis Opracowany przez dermatologów, francuski sekret urody od dziesięcioleci – takie podsumowanie kremu Embryolisse Lait-Crème Concentré znaleźliśmy na stronie marki. Trzeba przyznać, że nie ma w tym ani trochę przesady. Apteczny krem to wielozadaniowy kosmetyk, który jest dedykowany do każdego rodzaju skóry, także tej naj…

Nawilzajaco-ochronny-krem-do-twarzy-SPF-50-Eveline-Cosmetics-2025-06-26T154526.604-2b8601a.jpg
width: 1200
height: 900

To serum do twarzy aktywujące młodość zdobyło 388 nagród branżowych. Ja przyznałam mu kolejną
type: item
date: 2025-08-28T13:27:00.000Z
creator: Agnieszka Oleszek - Redaktorka
subject: News
subject: Uroda
subject: lancome
subject: recenzje
subject: serum
subject: Serum do twarzy
description: Serum do twarzy, które dostało 388 nagród, intrygowało mnie, od kiedy o nim przeczytałam. Ku mojemu zaskoczeniu sama postanowiłam mu przyznać kolejną. Takich efektów w tak krótkim czasie się bowiem nie spodziewałam.
encoded: W tym artykule: Lancôme Advanced Génifique – Opis Recenzja serum Lancôme Advanced Génifique Lancôme Advanced Génifique – Opinie Już około 25. roku życia skóra zaczyna tracić jędrność. Szacuje się, że każdego roku ubywa w niej około 1% kolagenu. Nikogo oczywiście nie można włożyć w sztywne ramy, bo każdy jest wyjątkowy i zmienia się indywidualnie. Ja pierwsze zmiany zobaczyłam dopiero 8 lat po wieku wskazanym przez statystyki. Już wcześniej używałam olejek z antyoksydantami, ale teraz uznałam, że nadszedł moment, żebym w końcu postawiła na pielęgnację przeciwstarzeniową. W końcu lepiej i do tego jeszcze łatwiej zapobiegać niż leczyć. Postanowiłam zatem w końcu przekonać się na własnej skórze, czy obietnice, które składają w kwestii napinania skóry marki kosmetyczne i potwierdzają potem użytkowniczki w komentarzach zamieszczanych w sklepach internetowych, będą miały odzwierciedlenie także w mojej pielęgnacji. Moim pierwszym przeciwstarzeniowym kosmetykiem zostało serum, które na swoim koncie ma aż 388 nagród kosmetycznych (łączna liczba nagród, którą otrzymało serum Lancôme Advanced Génifique od 2009 do 2022 roku w 40 krajach). Od siebie z przyjemnością dodaję mu kolejną i już spieszę z wyjaśnieniami, co takiego zrobiło na mojej twarzy, że zdecydowałam się na taką deklarację. Lancôme Advanced Génifique – Opis Serum Lancôme Advanced Génifique to kosmetyk, który jednocześnie wzmacnia i regeneruje barierę ochronną skóry. Formuła kosmetyku zawiera frakcje pre- i probiotyczne (w każdej butelce o pojemności 50 ml znajduje się ich aż 6 miliardów), kwas hialuronowy i witaminę Cg, co pozwala poprawić jej ogólną kondycję. Wzmacnia ją, zwiększa jej blask i widocznie redukuje drobne linie i zmarszczki. Dzięki takiej formule skóra jest w stanie lepiej radzić sobie ze stresogennymi czynnikami zewnętrznymi, do jakich zaliczamy zanieczyszczenia w powietrzu, bardzo niską lub wysoką temperaturą, suche powietrze, klimatyzację czy wilgoć, a więc te negatywnie oddziałujące na skórę i przy…

serum-do-twarzy-6e0217d.jpg
width: 1920
height: 1080

Ten niedoceniony polski film rozkwita w streamingu. Hubert Miłkowski absolutnie zachwyca na ekranie!
type: item
date: 2025-07-23T15:00:29.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Hubert Miłkowski
subject: recenzje
description: W tej odsłonie cyklu Kultura na weekend polecamy wam polsko-norweski film „Norwegian Dream”, który właśnie trafił do streamingu. To poruszająca historia dowodząca, że patriarchat nikomu nie służy. Mężczyznom też nie.
encoded: W tym artykule: Kultura na weekend: film „Norwegian Dream” „Norwegian Dream” – recenzja filmu z Hubertem Miłkowskim w roli głównej „Norwegian Dream” – gdzie obejrzeć? Film „Norwegian Dream” to pełnometrażowy debiut Leiva Igora Devolda. Było o nim głośno w 2023 roku przy okazji festiwali, na których go prezentowano. Teraz znów się o nim mówi, a to dlatego, że wreszcie trafił do streamingu. To kino społecznie zaangażowane. Do tego zmuszające do refleksji. Kultura na weekend: film „Norwegian Dream” już w kinach Głównym bohaterem „Norwegian Dream” jest Robert (w tej roli Hubert Miłkowski), który emigruje z Polski do zawartego w tytule kraju. Gdy go poznajemy, rozpoczyna pracę w przetwórni ryb. Jak wiele innych osób, które decydują się na wyjazd na stałe, młody mężczyzna ma nadzieję na lepsze życie. Wierzy, że w Norwegii będzie mógł być sobą. Bo w Polsce, która nie dba o osoby nieheteronotmatywne, nie mógł sobie na to pozwolić. Niestety norweski sen szybko zamienia się w norweską – szarą, mroźną i przesiąknięta zapachem ryb rzeczywistość. Co więcej, jego traumy z przeszłości ponownie dają o sobie znać. Chłopak musi zadbać nie tylko o siebie, ale również spłacić długi swoich rodziców. W tym dosłownym znaczeniu, jak i w przenośni. „Norwegian Dream” – recenzja filmu z Hubertem Miłkowskim w roli głównej Reżyser dotyka kilku ważnych i aktualnych tematów. Po pierwsze skupia się na doświadczeniach emigrantów oraz emigrantek. Poza tym daje przestrzeń osobom wykluczonym, np. ze względu na ich orientację. Oglądając „Norwegian Dream”, nie sposób nie myśleć o patriarchacie, a właściwie o jego negatywnych skutkach. Nie służy nikomu. Nawet – wbrew pozorom – mężczyznom. Główny bohater to jedna z ofiar tego systemu. Jak wielu facetów, nie pozwala sobie na słabości, nie zwraca uwagi na swoje emocje. Dopiero dzięki jednemu ze współpracowników poznaje nowy wzorzec męskości. A tym samym – poznaje samego siebie. Hubert Miłkowski absolutnie zachwyca w tej roli. A ortalion bardzo mu pasuje. Ud…

norwegian-dream-222551e.jpg
width: 3996
height: 2160

Gwiazda „Sex Education” w hipnotycznym filmie o trudnych relacjach. Czy miłość do matki może prowadzić do destrukcji? (RECENZJA)
type: item
date: 2025-07-11T05:00:56.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
subject: recenzje
description: „Słone lato” to hipnotyczna podróż w głąb kobiecych dylematów. Każda dziewczyna powinna go obejrzeć (i zapewniam, że z przyjemnością).
encoded: Hiszpańskie słońce, brytyjskie emocje „Słone lato” to filmowy debiut Rebeki Lenkiewicz, scenarzystki oscarowej „Idy”, która tym razem zasiada również na reżyserskim fotelu. Adaptacja bestsellerowej powieści Deborah Levy „Hot Milk” zabiera nas w podróż na rozgrzane słońcem wybrzeże Andaluzji, gdzie w małym nadmorskim miasteczku rozgrywa się dramat relacji matki i córki — relacji tak intensywnej, że aż duszącej. Sofia (Emma Mackey) to młoda kobieta u progu dorosłości, która zamiast budować własne życie, poświęca się opiece nad swoją chorą matką Rose (Fiona Shaw). Wspólny wyjazd do Hiszpanii, gdzie Rose ma poddać się eksperymentalnej terapii u ekscentrycznego doktora Gómeza, staje się katalizatorem zmian. Zwłaszcza gdy na scenie pojawia się tajemnicza i zmysłowa Ingrid (Vicky Krieps). W blasku południowego słońca, wśród zapachu morskiej soli i dźwięków flamenco, Sofia zaczyna dostrzegać kruchość granicy między miłością a współuzależnieniem, między troską a samopoświęceniem prowadzącym do autodestrukcji. Film eksploruje uniwersalne pytanie — gdzie kończy się odpowiedzialność za bliskich, a zaczyna prawo do własnego życia? Lenkiewicz nie daje prostych odpowiedzi. Zamiast tego oferuje nam mozaikę emocji, gdzie frustracja miesza się z czułością, a gniew z poczuciem winy. Rose nie jest typową chorą matką wzbudzającą litość — to kobieta manipulująca swoją chorobą, używająca jej jako broni i tarczy jednocześnie. Sofia z kolei to nie tylko ofiara rodzinnej sytuacji, ale też współtwórczyni toksycznej symbiozy, w której tkwi od lat. Zmysłowa symfonia uczuć i obrazów Oglądając „Słone lato”, miałam wrażenie, że film oddycha w tym samym rytmie co jego bohaterki — czasem gwałtownie i nerwowo, czasem głęboko i spokojnie. Lenkiewicz buduje narrację poprzez obrazy i niedopowiedzenia, pozwalając widzowi samemu wypełnić luki między scenami. To kino, które wymaga zaangażowania, ale nagradza wnikliwego widza bogactwem sensualnych doznań. Zdjęcia Gerry'ego Daly'ego są cudowne. Jest w tym co…

R8A7913-48c7603.jpg
width: 7894
height: 5265

Tego polskiego toniku używam do twarzy i skóry głowy. Ma 65 mikro i makroelementów. Nie zamienię go na żaden inny
type: item
date: 2025-06-30T10:59:10.000Z
creator: Agnieszka Oleszek - Redaktorka
subject: Uroda
subject: Oio Lab
subject: polskie marki
subject: recenzje
subject: toniki do twarzy
description: Ten jeden kosmetyk to multifunkcyjne cudo, które zmieniło moje podejście do pielęgnacji. Ten tonik od marki Oio Lab odżywia i nawilża skórę twarzy, a także genialnie wpływa na kondycję skalpu. Mogłabym się w nim kąpać.
encoded: W tym artykule: Oio Lab Fulvic Ionic – Opis Recenzja toniku Oio Lab Fulvic Ionic Oio Lab Fulvic Ionic – opinie Czasami zdarza się tak, że już po kilku użyciach dany kosmetyk trafia na listę moich ulubionych. Ten tonik jest zdecydowanie jednym z nich. Najpierw używałam go do twarzy, a potem zaczęłam do skóry głowy. Teraz mogłabym aplikować go od stóp do głów. Istnieją kosmetyki tak dobre, że jedyny problem jaki mam z nimi, to zbyt małe opakowania. Teraz do listy takich specyfików dopisuję tonik Oio Lab. Z uwagi na to, że to moja ulubiona polska marka kosmetyczna, to mam względem niej duże oczekiwania. Ta jednak nigdy mnie nie rozczarowuje. Nie wiem jak to robią, ale absolutnie nie mam tego dość. Mogą mnie tak pozytywnie zaskakiwać do końca świata. Pisałam już o kilku kosmetykach tej marki, które zrobiły na mnie ogromne wrażenie. Wśród nich był koloryzujący balsam do powiek i policzków, który pozwala mi stworzyć naturalny rumieniec w 5 sekund. Na osobne recenzje zasługują także wyciszająca emulsja The Forest Retreat i łagodzący balsam do twarzy Kind To Skin. Oba po prostu uwielbiam. Jestem też w trakcie testowania kremu Superpause. Owszem nie używałam wszystkich kosmetyków Oio Lab, ale jak na razie za wszystkie, które nałożyłam na swoją twarz, mogę ręczyć. Od jakiegoś czas obecny w mojej pielęgnacji jest tonik Fulvic Ionic. Najpierw zaczęłam go używać tylko jako kosmetyk do twarzy. Kiedy się sprawdził, to od razu dodałam go także do pielęgnacji skalpu, bo przy moim łysieniu to dla mnie bardzo ważny element codziennej rutyny. Jedyne, co po tych testach mogę zarzucić kosmetykowi, to że nie jest większy, bo wtedy mogłabym się nim cała nacierać albo najlepiej się w nim kąpać. Oio Lab Fulvic Ionic – Opis O toniku Oio Lab Fulvic Ionic pisałam już, kiedy tylko pojawił. Wtedy jednak bazowałam na składzie i badaniach, które jasno wskazywały, że najprawdopodobniej na rynek trafił właśnie prawdziwy hit. Teraz natomiast dokłam do nich własne obserwacje. Zanim jednak do nich przej…

bella-hadid-03b706d.jpg
width: 1920
height: 1685

3. sezon „Squid Game” mnie zniszczył. Płakałam i złościłam się na zmianę
type: item
date: 2025-06-27T12:04:27.000Z
creator: Zuzanna Zasada
subject: Kultura
subject: News
subject: Netflix
subject: recenzje
subject: seriale
subject: Seriale i filmy
subject: seriale netflix
description: Na ten moment czekał cały świat. Trzeci sezon „Squid Game” jest już dostępny. Zobaczcie, czego się spodziewać i przeczytajcie recenzję.
encoded: Dzisiaj, 27 czerwca, na Netflixie zadebiutował trzeci i zarazem ostatni sezon jednego z największych hitów platformy – „Squid Game”. Obejrzałam finał w całości i mam na jego temat masę przemyśleń. Wiedziałam, że nie będzie to łatwy seans, ale nie spodziewałam się, że aż tak. 3. sezon „Squid Game” już dostępny. Jest najmocniejszy ze wszystkich Trzeci sezon „Squid Game” opowiada historię Gi-huna (w tej roli Lee Jung-jae), który pod koniec drugiej części stracił w grze najlepszego przyjaciela i pogrążył się w rozpaczy. Nie rezygnuje jednak z zemsty. Wszystkiemu winny jest Lider (Lee Byung-hun), który ukrywał swoją prawdziwą tożsamość, aby zinfiltrować grę. Gi-hun będzie nieustępliwie dążył do zakończenia tego, co zaczął – położenia kresu brutalnej grze. Lider podejmie w kontrze kolejny ruch, a decyzje, jakie podejmą ocalali gracze, będą prowadziły do coraz poważniejszych konsekwencji z każdą kolejną rundą. To zdecydowanie najmocniejszy ze wszystkich trzech sezonów. Przeczytajcie recenzję i zobaczcie, czego się po nim spodziewać. 3. sezon „Squid Game” – recenzja Tak, jak już wspomniałam, ten sezon (choć trudno w to uwierzyć) był jeszcze mocniejszy niż poprzednie. Jeśli po drugiej części myśleliście, że już nic was nie zaskoczy - byliście w błędzie. To była prawdziwa jazda bez trzymanki. Rollercoaster emocji. Towarzyszyło mi ich naprawdę dużo. Z jednej strony nie brakowało pięknych i poruszających momentów. Na niektórych scenach trudno było nie uronić łzy, ale tej wzruszenia. Brutalność i rzeczywistość przychodziła jednak szybko i natychmiastowo przysłaniała namiastkę „normalności” w tym przeraźliwym świecie. „Squid Game” znany jest ze swojej brutalności, jednak tak brutalnie jeszcze nie było. Finałowe gry są dosłownie hardkorowe. I mówię tu między innymi o (uwaga spoiler) eliminowaniu i zabijaniu się nawzajem. Niektóre sceny są tak mocne, że doprowadzały mnie do łez. W tym sezonie bohaterowie nie są już sobą. Większość z nich nie zwraca już uwagi na nikogo, prócz siebie…

SquidgameUnit308N009671-162cd2a.jpg
width: 3000
height: 2000

Ten (inny niż wszystkie) film jest numerem 1 Netflixa w 27 krajach. Trafił przez żołądek do serca Polaków – i to dosłownie
type: item
date: 2025-05-21T12:19:32.000Z
creator: Redakcja Glamour
subject: Kultura
subject: News
subject: breaking news
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: Film nie musi być przeładowany emocjonalnie i mieć skomplikowanego scenariusza, by głęboko poruszyć widza. Doskonałym tego przykładem są „Babcie”, które królują na Netflixie w Polsce i aż 26 innych krajach. Ten ciepły komediodramat, oparty na prawdziwej historii, pokazuje, że siła opowieści tkwi w prostocie.
encoded: Film „Babcie” pojawił się na Netflixie 9 maja 2025 roku i od razu podbiła serca widzek i widzów platformy na całym świecie. O jego sukcesie najlepiej świadczy fakt, że jest numerem 1 na Netflixie w Polsce oraz 26 innych krajach. To niezwykła historia pełna emocji i ciepła, trafiająca do szerokiego grona odbiorców – niezależnie od wieku. Zdobywa serca widzów dzięki połączeniu wzruszeń i humoru oraz niepowtarzalnemu klimatowi. „Babcie” – o czym jest komediodramat, który podbija Netflixa w Polsce i na świecie? „Babcie” (ang. The Nonnas) to film inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Opowiada historię mężczyzny imieniem Joe (w tej roli Vince Vaughn), który po śmierci matki postanawia spełnić jej ostatnią wolę – otworzyć włoską restaurację pod szyldem Enoteca Maria. To nie jest jednak zwykła restauracja – kuchnię przejmują tzw. nonnas, czyli prawdziwe włoskie babcie, które są strażniczkami rodzinnych receptur i tradycji kulinarnych. Robią jednak znacznie więcej, niż tylko gotują. Produkcja balansuje między komedią a dramatem, ukazując wyzwania prowadzenia biznesu, relacje rodzinne oraz siłę przyjaźni i solidarności. W tle pojawia się też motyw odzyskiwania tożsamości, przechodzenia żałoby i szukania sensu po stracie bliskiej osoby. Całość rozgrywa się w malowniczym miasteczku w Stanach Zjednoczonych, gdzie lokalna restauracja staje się miejscem wzajemnego wsparcia. View oEmbed on the source website „Babcie” – recenzja: ciepły komediodramat z prawdziwą historią w tle Film „Babcie” to komediodramat, który zaskakuje swoją autentycznością i emocjonalnym ładunkiem. Reżyser Stephen Chbosky znakomicie połączył elementy humoru i poważniejszych wątków skłaniających do refleksji, tworząc opowieść, która bawi, wzrusza i inspiruje. Jednym z największych atutów filmu jest klimat restauracji Enoteca Maria, która pełni tu rolę nie tylko kulinarnego miejsca, ale też centrum lokalnej społeczności i rodzinnych więzi. Scenariusz jest dobrze skonstruowany – opowiada o trudach prowadzenia biz…

N01805R2-f1e6e52.jpg
width: 7200
height: 4800

15 milionów wyświetleń w tydzień od premiery. Ten holenderski thriller jest numerem 1 Netflixa w Polsce
type: item
date: 2025-04-25T13:32:57.000Z
creator: Redakcja Glamour
subject: Kultura
subject: News
subject: breaking news
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
subject: thriller
description: Oglądając ten holenderski thriller, poczujesz, że jesteś jego częścią. To kolejna produkcja Netflixa, która przyciągnęła miliony widzów.
encoded: Netflix obfituje w hitowe produkcje w 2025 roku na czele z serialem „Dojrzewanie”, który pobił rekord oglądalności platformy - 66,3 mln wyświetleń w 11 dni. W ostatnich dniach zanotował kolejny sukces. Nowy holenderski film „iHostage”, który miał premierę 18 kwietnia, z marszu zaliczył 15 milionów wyświetleń zaledwie w tydzień, stając się numerem 1 w rankingu Netflixa. O czym jest najchętniej oglądana produkcja w Polsce? O czym jest film „iHostage”, nowy hit Netflixa? Fabuła bez spojlerów „iHostage” to holenderski film Netflixa w reżyserii Bobby'ego Boermansa. „Trzymający w napięciu thriller inspirowany szokującym zdarzeniem, do którego doszło w Amsterdamie w roku 2022. Pewien mężczyzna napadł wtedy na sklep Apple w Amsterdamie i wziął zakładników. Głównym bohaterem uczyniono Bułgara, któremu przyszło zajrzeć śmierci w oczy, kiedy uzbrojony napastnik uwięził osoby przebywające w budynku. Całość historii oglądamy jednak w „iHostage” także oczami napastnika, innych zakładników i służb, co czyni z filmu emocjonującą opowieść o odwadze, walce o życie i długotrwałych konsekwencjach przemocy” – przybliża fabułę platforma Netflix. Scenariusz filmu „iHostage”, który wiernie podąża za wydarzeniami sprzed trzech lat, napisał Simon de Waal. View oEmbed on the source website „iHostage” – recenzja. Czy to film, który zostanie w pamięci? Choć fabuła nie oferuje niczego, czego nie widzieliśmy wcześniej – w końcu film „iHostage” jest inspirowany prawdziwym wydarzeniem, kilka aspektów zasługuje na uwagę. Po pierwsze aktorstwo – w rolach głównych występują zarówno uznani, jak i mniej znani aktorzy, którzy widać, że dobrze odnajdują się w swoich rolach. W szczególności postać grana przez głównego bohatera dostarcza emocji i autentyczności, dzięki czemu widz może poczuć się naprawdę zaangażowany w rozgrywającą się akcję. Jednakże w niektórych momentach film wciąż nie potrafi wyjść poza utarte schematy dla thrillera czy dramatu. Nie można zaprzeczyć, że jednym z głównych atutów tej prod…

iHostageUnitA928602-3f6625b.jpg
width: 6000
height: 4000

Ten film Netflixa, który ukazuje mroczną stronę royalsów, powinna obejrzeć każda z nas. Opowiada o kobietach walczących o prawdę i sprawiedliwość w patriarchalnym świecie
type: item
date: 2025-04-13T09:30:39.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: Gillian Anderson
subject: Netflix
subject: recenzje
subject: rodzina królewska
subject: Seriale i filmy
description: „Mocny temat” to produkcja Netflixa, której nie można przegapić. Choć fabuła koncentruje się na wywiadzie, którego kilka lat temu książę Andrzej udzielił BBC, to nie royals jest głównym bohaterem. Ten film należy do kobiet. Do kobiet, które walczą o prawdę i sprawiedliwość. Oto, dlaczego.
encoded: W tym artykule: „Mocny temat” przypomina skandaliczny wywiad księcia Andrzeja „Mocny temat” z Gillian Anderson w roli ambitnej dziennikarki BBC „Mocny temat”: recenzja „Mocny temat” to obok „The Crown” jedna z najgłośniejszych produkcji o brytyjskiej rodzinie królewskiej. Film w reżyserii Philipa Martina („The Crown”, „Katarzyna Wielka”, „Poirot”) przypomina rozmowę księcia Andrzeja (nazywanego „ulubionym synem królowej Elżbiety II”) z dziennikarką Emily Maitlis dla telewizji BBC. Czyli jeden z najbardziej kontrowersyjnych wywiadów w historii telewizji. Oparta na faktach, ale sfabularyzowana i nieco podkręcona produkcja pokazuje kulisy tego wydarzenia. Obraz jest dostępny dla subskrybentek oraz subskrybentów Netflixa. Sprawdźcie, czy warto dać mu szansę. „Mocny temat” przypomina skandaliczny wywiad księcia Andrzeja Książę Andrzej od lat mierzy się z kryzysem wizerunkowym ze względu na swoją znajomość z Jeffreyem Epsteinem – amerykańskim finansistą, multimiliarderem, który został skazany za liczne przestępstwa seksualne. W związku z tym 14 listopada 2019 roku książę Yorku udzielił wywiadu telewizji BBC. Całość wywołała liczne kontrowersje. A rozmowa przeszła do historii dziennikarstwa. Co więcej, przyczyniła się do tego, że syn królowej Elżbiety II zrezygnował z pełnienia swoich obowiązków. Główny zainteresowany całą sprawą był przekonany, że poszło świetnie, a co za tym idzie: że udało mu się oczyścić swoje imię. Ale tak naprawdę jeszcze bardziej zraził do siebie opinię publiczną. Nie przyznał się bowiem do winy, nie przeprosił, nie wykazał skruchy. „Mocny temat” z Gillian Anderson w roli ambitnej dziennikarki BBC „Mocny temat” zabiera nas za kulisy wywiadu, a jeszcze wcześniej pokazuje, jak w ogóle do niego doszło. Główną bohaterką filmu Netflixa jest Sam McAlister (Billie Piper), czyli pracująca dla BBC dziennikarka, która zajmuje się tą sprawą i nawiązuje odpowiednie kontakty. We wspomnianą prezenterkę – Emily Maitlis wciela się (jak zawsze doskonała) Gillian And…

SCOOPUnit04654RT-267a68e.jpg
width: 8640
height: 5760

Film „Obudź się” z Martyną Byczkowską ogląda się z gulą w gardle. Do czego posunie się człowiek, gdy chodzi o życie kogoś bliskiego?
type: item
date: 2025-04-12T08:00:57.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Kultura na weekend
subject: polskie filmy
subject: recenzje
description: Ten polski film przeszedł bez echa, jednak warto poświęcić mu trochę uwagi. „Obudź się” z Martyną Byczkowską i Piotrem Żurawskim w rolach głównych to historia o obawie przed stratą i samotnością.
encoded: W tym artykule: „Obudź się”: fabuła „Obudź się”: recenzja „Obudź się” to film z 2022 roku. Najpierw święcił triumfy podczas prestiżowych imprez branżowych, gdzie zdobył kilka wyróżnień, w tym m.in. Nagrodę Specjalną Jury w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, a także Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych na festiwalu „Młodzi i Film”. Później, a konkretnie w czerwcu 2024 trafił do kin studyjnych. Dzięki temu znów zrobiło się o nim głośno. Nic dziwnego, bo temat jest trudny i emocjonujący. W rolach głównych występują Martyna Byczkowska oraz Piotr Żurawski. I nie przesadzę, jeśli napiszę, że duet, który tworzą, jest największą siłą tej produkcji. Natomiast za scenariusz i reżyserię odpowiada Filip Dzierżawski. „Obudź się”: fabuła „Obudź się” to historia osadzona w uniwersum kibiców. Tych najbardziej zagorzałych, których zachowanie wykracza daleko poza sportową rywalizację. Główną bohaterką jest Zosia (w tej roli Martyna Byczkowska). Jej starszy brat (Karol Bernacki) walczy o życie w szpitalu po brutalnej bójce z kibicem przeciwnej drużyny (Piotr Żurawski). Chcąc go uratować, młoda dziewczyna postanawia odzyskać flagę, którą ich wrogowie zdobyli podczas wspomnianego pojedynku. Wierzy, że dzięki temu Bajzel wybudzi się ze śpiączki i wróci do zdrowia. Jest zdeterminowana, ponieważ brat to najbliższa jej osoba. Nie ma jednak świadomości, jakie konsekwencje ciągną za sobą podejmowane przez nią decyzje. „Kolory zła: Czerwień” – tak mocnego filmu od polskich twórców dawno nie było. Jakub Gierszał i Maja Ostaszewska są doskonali w swoich rolach [recenzja] Netflix zasilił w czerwcu swoją bibliotekę o kolejną propozycję polskich twórców. Film „Kolory zła: Czerwień” jest naprawdę mroczny. Trzyma w napięciu od początku do końca. A finał rzeczywiście zaskakuje. Nowy thriller spodoba się fanom mocnego kina. „Obudź się”: recenzja Na ekranie bywa naprawdę brutalnie. Natomiast sytuacja głównej bohaterki oraz jej działania poruszają i budzą…

Obudz-sie-1-1920x785-e44eb68.jpg
width: 1328
height: 785

Widowiskowy i emocjonujący. Film „Twisters” wciąga od pierwszych minut i porywa jak tornado [recenzja]
type: item
date: 2025-03-30T10:24:01.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: premiery filmowe
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: Film „Twisters”, czyli sequel „Twistera” z 1996 roku, został zrealizowany na naprawdę wysokim poziomie. Twórcy serwują nam naprawdę spektakularne widowisko. W rolach głównych Daisy Edgar-Jones i Glen Powell.
encoded: W tym artykule: Film „Twisters” – fabuła „Twisters”: recenzja Film „Twisters” – opinie krytyków Film „Twisters” – gdzie oglądać? Film „Twisters” był jedną z najgorętszych premier kinowych ubiegłego roku, a obecnie można zobaczyć go na platformach streamingowych. Czy produkcja jest równie dobra co kultowa już wersja z Helen Hunt i Billem Paxtonem sprzed blisko 30 lat? Tym razem w rolach głównych obsadzono Daisy Edgar-Jones oraz Glena Powella. Film „Twisters” – fabuła „Twisters” to zupełnie nowa opowieść. Nie ma w niej odniesień do wspomnianego oryginału z 1996 roku. Na samym początku filmu poznajemy Kate Cooper, która wraz z chłopakiem i przyjaciółmi chce poskromić tornada, a dzięki temu zdobyć grant. Niestety dochodzi do tragedii. Po kilku latach główna bohaterka wraca do łowienia burz, by – wykorzystując swoje umiejętności i najnowszą technologię – pomagać ludziom. Na jej drodze staje Tyler Owens – kowboj tornad, gwiazdor mediów społecznościowych. Podobnie jak młoda naukowczyni, zajmuje się tornadami. Jednak jego podejście do pogody jest zupełnie inne. Dobry film akcji: top 7 propozycji dobrego kina akcji. Sprawdź nasze wybory Filmy akcji cieszą się statusem jednego z najpopularniejszych gatunków filmowych. Widowiskowe pościgi i spektakularne sceny walki to jeszcze nie wszystko, dobry film akcji powinien budować napięcie już od pierwszych sekund i umiejętnie utrzymywać je aż do momentu kulminacyjnego. Przedstawiamy zestawienie najlepszych tytułów będących gwarancją mocnej rozrywki na najwyższym poziomie, której nie zapewni żaden film Disneya. W Kate wciela się Daisy Edgar-Jones. Z kolei Tylera gra Glen Powell, o których wspomniałam na początku. Na ekranie towarzyszą im m.in. Anthony Ramos, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane czy David Corenswet. Reżyserem „Twisters” jest Lee Isaac Chung („The Mandalorian”, „Szczęśliwe życie”), za scenariusz odpowiada Mark L. Smith („Zjawa”), z kolei zdjęcia są dziełem Dana Mindela („Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie”, „Gwiezdne wojn…

twisters-d9864aa.png
width: 1800
height: 1200

Nie oglądaliście jeszcze nowej „Bridget Jones”? Koniecznie nadróbcie zaległości. A ja powiem wam, dlaczego
type: item
date: 2025-03-13T14:10:31.000Z
creator: Zuzanna Zasada
subject: Kultura
subject: News
subject: bridget jones
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: filmy o macierzyństwie
subject: filmy o matkach
subject: filmy o miłości
subject: filmy romantyczne
subject: kino
subject: komedie
subject: komedie romantyczne
subject: najlepsze filmy
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: Pomimo tego, że od premiery „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” minął już miesiąc, to sporo osób nie wybrało się jeszcze na seans. Ja zrobiłam to dopiero teraz i absolutnie nie żałuję. Jeśli i wy nie mieliście jeszcze okazji zobaczyć najnowszej części filmu, koniecznie ją nadróbcie. Zobaczcie, dlaczego.
encoded: W tym artykule: „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli mówimy o „Bridget Jones”, to istnieją dwie grupy osób. Jedni kochają serię filmów, inni jej nienawidzą. Nie wiem czy może być coś pomiędzy. Ja zaliczam się do tej pierwszej i pomimo tego, że jestem z generacji Z, nie uważam, że na produkcję powinno patrzeć się tak surowym okiem. To prawda, w niektórych aspektach zestarzała się dość niezręcznie, jednak trzeba pamiętać, że jest to jedynie koncept, film, który trzeba odbierać zupełnie inaczej niż rzeczywistość. Dlatego też bardzo ucieszyłam się, że czwarta już część, czyli „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” nadal ma w sobie trochę humoru sprzed 20 lat. Nie dostaliśmy poprawnie politycznej i przesadnie feministycznej kontynuacji (chociaż tych wątków też nie brakowało – samotna matka, która musi sobie radzić, romans dojrzałej kobiety z młodszym mężczyzną, pozwalanie sobie na uczucie pomimo tego, że dla niektórych „już nie wypada”). Stara, dobra Bridget Jones powróciła. I to w świetnym stylu. „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – fabuła Film opowiada historię Bridget Jones, która ma już dwójkę dzieci i jest wdową. Mark Darcy zginął w Sudanie podczas jednego z wyjazdów z pracy. Bohaterka stara się radzić sobie ze stratą męża i samotnym wychowywaniem syna oraz córki (te wątki zostały pokazane w przepiękny, naturalny i prawdziwy sposób). I wcale nie jest to dla niej łatwe. Do tego (oczywiście) jest singielką i nic nie wskazuje na to, że chciałaby to zmienić. Pewnego dnia poznaje jednak Roxstera – znacznie młodszego mężczyznę, który od razu wpada jej w oko. W końcu między tą dwójką dochodzi do spotkania, a potem do następnego i następnego. Między parą pojawia się uczucie. Jednak czy jest ono w stanie przetrwać? Szczególnie, gdy na horyzoncie pojawia się nauczyciel syna Bridget… „Bridget Jones: Szalejąc za facetem” – recenzja Przede wszystkim na …

Zrzut-ekranu-2025-03-13-o-13.17.01-770dd46.png
width: 1372
height: 915

Takich filmów o kobietach potrzebujemy. To coś więcej niż komedia – ta historia zszokowała Anglię!
type: item
date: 2025-02-17T04:59:58.000Z
creator: Aleksandra Biszczad
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: najlepsze filmy
subject: Olivia Colman
subject: recenzje
description: Jakim cudem tak niesamowita historia dopiero teraz zyskała rozgłos? „Wredne liściki” to prawdziwy majstersztyk, wybitny komediodramat, ale i metaforyczna opowieść o rozpaczliwej potrzebie zabrania głosu przez kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Koniecznie trzeba zobaczyć!
encoded: W tym artykule: „Wredne liściki” oparte są na prawdziwej historii [zwiastun] „Wredne liściki” – recenzja Choć komedii mamy teraz na pęczki, to jednak niewiele z nich jest naprawdę zabawnych i co ważne – inteligentnych i nieszablonowych. „Wredne liściki” to prawdziwe komediowe objawienie, choć nie jest to komedia w 100%. Punktem wyjścia jest prawdziwa historia, która rozegrała się w małym angielskim miasteczku tuż po I wojnie światowej. Tytułowe wredne liściki zelektryzowały mieszkańców i obiły się szerokim echem w całym kraju. Film oparty jest na mocnej historii, ale bez odpowiedniej formy i obsady byłoby mdło. A tu zgadza się wszystko! Romantyczne filmy na upalne lato (i nie tylko). Najlepsze romanse, które mają w ofercie Netflix, Max i Amazon Prime Rozczulają i rozgrzewają serca. Oglądane w duecie potrafią rozpalić miłosny ogień. Oto najlepsze romanse z platform streamingowych. „Wredne liściki” oparte są na prawdziwej historii [zwiastun] Fani „Bridgertonów” i „Plotkary” zdecydowanie powinni wybrać się do kin na „Wredne liściki”, choć trzeba zaznaczyć, że produkcja ta jest dużo bardziej ambitna. Łączą je anonimowe zgryźliwe wiadomości, ale fabuła zmierza w zupełnie innym kierunku. Wredne liściki są naprawdę bardzo wredne. Początkowo trafiają jedynie do Edith, bogobojnej dojrzałej kobiety mieszkającej z leciwymi rodzicami. Dlaczego? Nie wiemy, kto jest ich autorem, ani dlaczego upatrzył sobie na cel tak spokojną i skromną osobę. W tej roli występuje doskonała Olivia Colman, która po raz kolejny pokazała, jak bardzo wszechstronną jest aktorką. Pierwsze podejrzenie pada na sąsiadkę Edith, Rose (Jessie Buckley), prawdziwą skandalistkę, która klnie jak szewc, a jej styl życia jest wręcz szokujący dla małej społeczności. Jednak dlaczego kobieta, która jest w stanie bez pardonu powiedzieć wszystko w twarz, miałaby bawić się w owe wredne liściki? Wszczęto śledztwo, pełne zwrotów akcji. I jak łatwo się domyślić, po I wojnie światowej, policjantami byli niemal wyłącznie mężc…

wredne-lisciki-film-6ec987a.jpg
width: 1920
height: 1095

Ten krem po prostu zdetronizował wszystkie inne. Odkąd go używam, stan mojej cery znacznie się poprawił
type: item
date: 2025-02-13T08:05:00.000Z
creator: Piotr Kowalski
subject: Uroda
subject: krem nawilżający
subject: kremy do twarzy
subject: recenzje
description: Ten krem do twarzy jest moim absolutnym faworytem w ostatnim czasie. Odkąd go używam, na moje cerze wiele zmieniło się na lepsze. W pewnym sensie nawet ją uratował.
encoded: W tym artykule: Krem do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier – opis Naprawczy krem do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier – skład Recenzja kremu do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier – moje wrażenia Krem z ceramidami Bielenda Supremelab Barrier Renew Moja skóra bywa naprawdę kapryśna i często jej nie rozumiem. Kiedy w myślach ją pochwalę, bo jestem zadowolony z jej kondycji i wyglądu, ta postanawia to wszystko zrujnować. Nie zmagam się z trądzikiem, ale zmiany bywają naprawdę dokuczliwe, a pozbycie się ich czasami trwa nawet tygodniami. Moja cera jakiś czas temu przechodziła gorszy okres. Była przesuszona i ściągnięta mimo odpowiedniego nawilżania. Dodatkowo nie wiadomo skąd i dlaczego pojawiało się na niej coś nowego. Wygląd mojej skóry twarzy odbija się na moim samopoczuciu i pewności siebie, dlatego robię, co mogę, żeby utrzymać go w stanie, jakim bym sobie życzył. Kryzysową sytuację uratował krem do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier, z którym dzisiaj do was przychodzę. Krem do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier – opis Drunk Elephant Bora Barrier™ to regenerująco-naprawczy krem do twarzy. Jego głównym zadaniem jest kompleksowa odbudowa bariery ochronnej skóry, zapewniając jej prawidłowe funkcjonowanie, które jest kluczem do – mówiąc bardzo ogólnie – wszystkiego. Krem wyróżnia ultrabogata w ceramidy, peptydy i lipidy (ale nie tylko) naprawcza formuła, która silnie nawilża, głęboko odżywia i ujędrnia skórę. Jest dedykowany dla jej każdego rodzaju, ale w szczególności doceni go cera wrażliwa, sucha, dojrzała, podrażniona i zaczerwieniona. Przywraca komfort i ukojenie oraz stymuluje naturalną produkcję kolagenu, dzięki czemu zwiększa elastyczność i jędrność skóry. View Burdaffi on the source website Naprawczy krem do twarzy Drunk Elephant Bora Barrier – skład Formuła kremu jest tak bogata, że nie sposób wymienić wszystkich składników w niej zawartych. Bazuje na kompleksie 6-Butterlipid Complex, na który składają się m.in. 3 ceramidy oraz bogata w niezbędne kwasy tłuszc…

3-130-c2f3f17.jpg
width: 3264
height: 2340

„The idea of you”, czyli słodko-gorzka, (nie)głupia historia o miłości. Recenzja melodramatu z Anne Hathaway
type: item
date: 2025-02-01T17:12:00.000Z
subject: Kultura
subject: News
subject: anne hathaway
subject: filmy
subject: filmy o miłości
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: Obejrzałam melodramat „The idea of you”, żebyście wy nie musieli? No nie, wcale nie. Wy też obejrzyjcie ten film. I nie traktujcie tego jako guilty pleasure.
encoded: W tym artykule: „The idea of you”. Anne Hathaway i Nicholas Galitzine w najsłodszej wersji ever „The idea of you” – film na poprawę humoru Będę szczera i napiszę to już na samym początku. „The idea of you” – nowa komedia romantyczna z Anne Hathaway i Nicholasem Galitzinem w rolach głównych po prostu mi się podobała. I niezależnie od wszystkiego – opinii krytyków, głosów, że nie jest zbyt ambitna – będę ją polecać. „The idea of you”. Anne Hathaway i Nicholas Galitzine w najsłodszej wersji ever Macie czasami tak, że chcecie obejrzeć coś niewymagającego tylko po to, żeby poczuć się lepiej? Albo po prostu obejrzeć coś „pociesznego”, co na 99% sprawi, że się uśmiechniecie? Ja tak i nie widzę w tym nic złego. W takiej właśnie chwili włączyłam sobie „The idea of you”. Film obejrzałam na telefonie, leżąc w łóżku i ani trochę nie czułam się winna, gorsza, głupsza. Sprawił mi przyjemność i wiem, że wielu osobom po jego obejrzeniu też zrobi się ciepło na sercu. Historia nie jest skomplikowana. 40-letnia Solène Marchand (Anne Hathaway) nawiązuje romans 24-letnim Hayesem Campbellem (Nicholas Galitzine), wokalistą popularnego zespołu (podobno wzorowanego na One Direction). Para swoją relację najpierw utrzymuje w tajemnicy, a potem walczy o to, by pomimo hejtu być razem. Brzmi banalnie? Tak, ale (prawdopodobnie) właśnie tak miało być. Ten film jest o związku starszej kobiety i młodszego faceta. That’s all and that’s fine. O takich związkach mówi się coraz więcej i coraz częściej. I dobrze, bo skoro związek starszego mężczyzny z młodszą kobietą jest okej, to dlaczego odwrotna sytuacja miałaby być czymś złym, zdrożnym albo nie na miejscu? Pozwólmy ludziom, niezależnie od wieku, być z kim chcą. „The idea of you” jest dokładnie o tym. Każdy i każda z nas ma swoją historię. Ta pokazana w filmie jest mocno wyidealizowana i przejaskrawiona, ale na bank coś podobnego (raczej mniej spektakularnego) spotkało niejedną kobietę i faceta, którzy zdecydowali się być razem, mimo że „to ona jest s…

the-idea-of-you-95407d0-e1738429956365.png
width: 993
height: 407

Dreszczowiec, jakiego jeszcze nie było. Jest tak mocny, że robi się niedobrze
type: item
date: 2025-01-26T10:24:10.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: filmy
subject: premiery kinowe
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
subject: thriller
description: Wbija w fotel, wywołuje uczucie stresu i trzyma w napięciu od pierwszych do ostatnich minut. „Strange Darling” to jeden z najlepszych thrillerów ostatnich lat. Poznajcie szczegóły.
encoded: W tym artykule: „Strange Darling”: fabuła „Strange Darling”: obsada i twórcy „Strange Darling”: recenzja Gdzie ogbejrzeć „Strange Darling”? Polki i Polacy uwielbiają mocne filmy, w tym m.in. kryminały i thrillery. Jeśli należycie do tego grona, koniecznie zobaczcie „Strange Darling”. To naprawdę dobry dreszczowiec, którego twórcy eksperymentują, a wręcz bawią się z gatunkowymi schematami. Serwują widzom oraz widzkom nieoczywistą fabułę i ciągłe zwroty akcji. Poza tym co chwilę zastawiają na nich pułapki, a tym samym mówią: nawet nie myślcie, że wiecie, o czym to jest i co będzie dalej. „Strange Darling”: fabuła „Strange Darling” to opowieść o dwójce nieznajomych, którzy umawiają się na (dość niezobowiązującą) randkę. Gdy stwierdzają, że całkiem nieźle czują się w swoim towarzystwie, postanawiają wynająć pokój w hotelu i tam spędzić resztę nocy. Niestety ich spotkanie dość szybko zamienia się w koszmar. Prawdziwy horror. Mężczyzna uzbrojony w strzelbę rozpoczyna pościg za ranną kobietą. Główna bohaterka ma coraz mniej siły, ale zrobi wszystko, by przetrwać. Jakby, serio, wszystko. Mamy tu do czynienia z przerażającą historią seryjnego zabójcy i ofiary. Ale nie taką, jak mogłoby się wydawać przed seansem czy na samym jego początku. „Strange Darling”: obsada i twórcy W rolach głównych występują Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. I to właśnie do nich należy ta historia. Poza nimi na ekranie pojawiają się Barbara Hershey, Ed Begley Jr., Steven Michael Quezada, Madisen Beaty, Bianca A. Santos, Denise Grayson oraz Sheri Foster. Czyli aktorki i aktorzy znani przede wszystkim z kreacji drugoplanowych czy epizodów. Reżyserem i autorem scenariusza jest J.T. Mollner, który przed „Strange Darling” nie osiągnął raczej większego sukcesu w branży. Co ciekawe, za zdjęcia do krwawego dreszczowca odpowiada Giovanni Ribisi. Tak, dobrze wam się wydaje. To aktor, który ma na swoim koncie role w wielu popularnych filmach i serialach, chociażby w „Avatarze”, „Między słowami” czy „Szeregowcu …

strange-darling-41de7f5.png
width: 1800
height: 1200

„Balkoniary” wprawiają w osłupienie i potrafią rozśmieszyć. To film zemsty, który opiera się konwenansom
type: item
date: 2025-01-24T08:10:15.000Z
creator: Joanna Winiarska
subject: Kultura
subject: dzień kobiecości
subject: Festiwal Filmowy w Cannes
subject: festiwale filmowe
subject: filmy
subject: kino
subject: Kultura na weekend
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: recenzje
subject: unicorn kobiecość
description: To w sumie kino zemsty. Zemsty, która wprawia w osłupienie i potrafi rozśmieszyć. Niby ciężkie tematy, bo systemowa przemoc wobec kobiet, ale ofiary nie do końca są tu ofiarami.
encoded: W tym artykule: „Balkoniary” – o bohaterkach i reżyserce „Balkoniary”– fabuła „Balkoniary” – recenzja „Balkoniary” – gdzie obejrzeć? Wyobraźcie sobie, że ktoś wziął nożyczki, krótkofalówkę, bezczelny humor Quentina Tarantino, kolory Almodovara i wszystko to wrzucił na balkon w upalnej Marsylii. Za oknem 45 stopni, a na nim suszą się brokatowe majtki… Noémie Merlant, znana dotąd głównie jako aktorka, udowadnia, że jako reżyserka potrafi zaskoczyć bardziej niż hydraulik w filmie erotycznym. Jej debiut reżyserski to nie jest ponura opowieść o traumie, to eksplozja czarnego humoru, która sprawia, że będziesz się śmiać, mimo że może być ci też niedobrze. „Balkoniary” – o bohaterkach i reżyserce Główna trójka bohaterek — Ruby, Elise i Nicole — nie należy do typowych ofiar. To wojowniczki, które (trochę z musu) zmieniają role — z prześladowanych stają się (niechcący) — prześladowczyniami. Scenariusz jest tak ostry, że mógłby kroić sushi. Dialogi zabawne celne, szybkie, momentami obsceniczne, ale zawsze autentyczne. To nie jest film, który próbuje być poprawny politycznie. Oj nie. Raczej reżyserka kopie w tyłek stereotypy. Punktem wyjścia były jej własne doświadczenia z mężczyznami te, które zdobyła w zawodzie modelki i… we własnym małżeństwie. Faceci i ich klejące się ręce, uśmieszki, przekonania. Wybebeszała je tutaj. Każda z bohaterek to osobna, fascynująca opowieść. Ruby — zmysłowa, pełna energii dziewczyna z kamerki. Elise – intelektualistka, która kocha swoje przyjaciółki i próbuje napisać książkę o przystojniaku z naprzeciwka. Nicole – słodka „żonka”, która chyba nie znosi swojego Misia- Pysia. Przyjechała do przyjaciółek, by od niego odpocząć. Jest jeszcze pies, który kradnie zgubione… części ciała. Jest grubo! „Balkoniary”– fabuła Dzień jak co dzień. Marsylczycy uwięzieni w domach z powodu nieznośnego upału podglądają sąsiadów, wachlując się gazetami i popijając mrożoną herbatę. Niektórzy są tak przystojni, że podglądanie ich jest całkiem przyjemne. Naszej balkonia…

2025-01-20-163048-Balkoniary-2024-Filmweb-201c53f.png
width: 948
height: 536

„Kod zła” to najstraszniejszy film dekady. Horror, po którym długo nie zaśniecie
type: item
date: 2025-01-12T19:56:49.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: horrory
subject: Nicolas Cage
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: recenzje
description: Horror „Kod zła” z Nicolasem Cage’em to jeden z najbardziej wyczekiwanych, a zarazem najstraszniejszych filmów 2024 roku. O czym opowiada i czy naprawdę warto obejrzeć?
encoded: W tym artykule: „Kod zła” – najstraszniejszy film dekady. O czym jest? „Kod zła” – obsada i twórcy. Takiego Nicolasa Cage’a jeszcze nie widzieliście „Kod zła” – recenzja „Kod zła” – gdzie obejrzeć? „Kod zła” to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów 2024 roku. Trafił do kin 10 lipca (do tych w Polsce dwa dni później) i został doskonale przyjęty przez krytyków, jak również przez widzów. Przerażająca produkcja z Nicolasem Cage’em w roli seryjnego mordercy została porównana do klasyków, m.in. do „Milczenia owiec” czy „Zodiaku”. Poza tym przez wielu została uznana za najstraszniejszą od lat. Czy rzeczywiście mamy do czynienia z mrożącym krew w żyłach arcydziełem? „Kod zła” – najstraszniejszy film dekady. O czym jest? Główną bohaterką „Kodu zła” jest młoda agentka FBI, Lee Harker, która ma niesamowity zmysł. Jedni uważają to za intuicję, inni za zdolności telepatyczne. Jej przełożeni postanawiają wykorzystać te zdolności. Dlatego przydzielają ją do sprawy seryjnego mordercy, który od lat pozostaje nieuchwytny. Działa według pewnego schematu. A na miejscu każdej zbrodni zostawia zakodowany list. Lee Harker szybko odkrywa powiązanie wszystkich spraw z okultyzmem, a także – co jeszcze gorsze i bardziej zastanawiające – z własnym życiem. Rozwiązanie mrożącego krew w żyłach case’u pozwoli jej lepiej zrozumieć samą siebie. Najlepsze filmy grozy: ranking 10 najlepszych, które warto obejrzeć. Sprawdź! Filmy grozy od lat cieszą się niegasnącą popularnością. Przyciągają przed ekrany miliony widzów, spragnionych emocji na najwyższym poziomie. Jakie filmy grozy warto obejrzeć? Które produkcje zasługują na szczególną uwagę? W tym artykule podpowiadamy, jakie horrory powinien znać każdy miłośnik kina grozy. Oto 10 najlepszych filmów grozy, które niewątpliwie warto obejrzeć. „Kod zła” – obsada i twórcy. Takiego Nicolasa Cage’a jeszcze nie widzieliście Charakteryzacja Nicolasa Cage’a naprawdę robi wrażenie. Jest przerażający jako Longlegs. Trudno dostrzec w nim aktora z charakterystyc…

Zrzut-ekranu-2025-01-12-205920-602c2ce.png
width: 1209
height: 739

„Anatomia upadku”, czyli kryminał na najwyższym poziomie. To jeden z tych filmów, które trzeba obejrzeć
type: item
date: 2025-01-12T12:43:45.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: najlepsze filmy
subject: recenzje
description: Film Justine Triet jest jednym z tych, które trzeba obejrzeć. „Anatomia upadku”, bo właśnie tak brzmi jego tytuł, to dramat sądowy i kryminał na najwyższym poziomie. Przeczytajcie recenzję.
encoded: W tym artykule: „Anatomia upadku” film Justine Triet „Anatomia upadku”: recenzja „Anatomia upadku” online: gdzie oglądać? Co stało się w domu Maleskich? Czy ona to zrobiła? I czy prawda w ogóle ma znaczenie? Właśnie te pytania będziecie sobie zadawać, oglądając „Anatomię upadku” w reżyserii Justine Triet. Nagrodzony m.in. Oscarem, Złotą Palmą i dwoma Złotymi Globami film zrobił furorę na festiwalach, a potem w kinach. Należy do grona tych produkcji, które zdecydowanie warto obejrzeć. Oto, na czym polega jej fenomen. „Anatomia upadku” – film Justine Triet Reżyserka zabiera nas w Alpy – w okolice Grenoble. To tam mieszkają Sandra Voyter (w tej roli wspaniała Sandra Hüller), Samuel Maleski (Samuel Theis), Daniel (Milo Machado Graner), czyli ich 11-letni syn, a także pies. Poznajemy rodzinę w momencie, w którym główna bohaterka udziela wywiadu pewnej studentce. Niestety musi on zostać przerwany, ponieważ jej mąż zagłusza rozmowę, puszczając niezwykle głośną muzykę. Tego samego dnia dochodzi do tragedii. Daniel, który akurat wraca ze spaceru z ukochanym czworonogiem, znajduje ciało swojego ojca leżące na śniegu w kałuży krwi. Nie wiadomo, jak zginął. Wypadł przez przypadek? Skoczył? A może został wypchnięty przez żonę? Filmy 2024, na które czekamy najbardziej. Tych 20 premier kinowych nie można przegapić W przyszłym roku czeka nas wiele interesujących premier, na pewno będziemy regularnie odwiedzać kino. Oto filmy 2024, których najbardziej nie możemy się doczekać. Wśród nich (aż) 20 produkcji. „Anatomia upadku”: recenzja Sandra staje się główną podejrzaną, dlatego wraz z zaprzyjaźnionym prawnikiem (Swann Arlaud) musi przygotować się do procesu. Przez pierwszą godzinę filmu obserwujemy sposób, w jaki budowana jest linia obrony. Następnie – wraz z najważniejszymi postaciami – przenosimy się na salę sądową. Można byłoby powiedzieć, że batalia przypomina najlepsze show. Jednak chodzi o rodzinny dramat – o śmierć człowieka. A oskarżona musi odłożyć emocje na bok, by jak najro…

Zrzut-ekranu-2025-01-12-124756-098a920.png
width: 946
height: 623

„Bracia ze stali” w żelaznym uścisku ojca. Dramatyczna historia z tego filmu wydarzyła się naprawdę
type: item
date: 2025-01-07T09:00:29.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: najlepsze filmy
subject: recenzje
subject: Zac Efron
description: Krew, pot i łzy. Żelazny uścisk ojca. Braterska solidarność. No i wrestling, który jest odpowiedzią na wszystko. „Bracia ze stali” to tylko pozornie film o sporcie.
encoded: W tym artykule: „Bracia ze stali”: fabuła, obsada „Bracia ze stali”: recenzja „Bracia ze stali”: zwiastun, gdzie obejrzeć O „Braciach ze stali” było głośno na długo przed premierą. I to z kilku powodów. Po pierwsze, Zac Efron, czyli odtwórca roli głównej, przeszedł spektakularną (a dla niektórych wręcz przerażającą) metamorfozę na potrzeby filmu. Zmiany w wyglądzie aktora okazały się tak wyraźne, że fanki oraz fani zaczęli się o niego martwić. Co więcej, produkcja jest oparta na faktach, a konkretnie na historii rodziny von Erich, która miała ogromny wpływ na rozwój wrestlingu w Stanach Zjednoczonych. Nie dajcie się jednak zwieźć dostępnym w sieci i mediach zapowiedziom. Sport jest tylko tłem dla wydarzeń ukazanych w nowym obrazie Seana Durkina. W rzeczywistości to poruszająca, a momentami wręcz przytłaczająca opowieść o niespełnionych ambicjach, niemożliwych do spełnienia oczekiwaniach i trudnej relacji ojciec – synowie. „Bracia ze stali”: fabuła, obsada „Bracia ze stali” to amerykański dramat z 2023 roku oparty na prawdziwej historii rodziny Von Erich. Główną osią filmu jest postać surowego ojca, Fritza Von Ericha, byłego zapaśnika, który swoje niespełnione ambicje sportowe przekłada na życie synów. Zmusza ich do ciężkich treningów i przygotowuje do brutalnego świata wrestlingu, na punkcie którego w latach 80. szalała (i wciąż szaleje) Ameryka. Bracia Von Erich stają się ikonami tej ery, zdobywając sławę i uwielbienie fanów. Jednak za kulisami sukcesy przeplatają się z osobistymi tragediami, narastającymi konfliktami i cieniem rodzinnego fatum. Zac Efron wcielił się w Kevina von Ericha, czyli najstarszego aktualnie brata von Erich (wydaje się to trochę zawiłe, ale gwarantuję, że podczas seansu szybko zorientujecie się, o co chodzi). Z kolei Jeremy Allen White, Harris Dickinson i Stanley Simons zagrali (odpowiednio) Kerry’ego, Davida oraz Mike’a – młodszych synów Fritza (Holt McCallany) i Doris (Maura Tierney) von Erich. W obsadzie znalazła się również Lily James. …

bracia-ze-stali-recenzja-cf2fd33.png
width: 1800
height: 1200

Jest ponury i daje złudne nadzieje. Film „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” dostępny w streamingu
type: item
date: 2025-01-02T15:20:01.000Z
creator: xborowiecka
subject: Kultura
subject: filmy
subject: igrzyska śmierci
subject: recenzje
description: „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” to film, który chwilami naprawdę przerażał mnie tym, jak blisko rzeczywistości jest to, co dzieje się na ekranie. Zostawił mnie z myślą, że taki świat wcale nie jest nierealny.
encoded: W tym artykule: „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży”: moralność Coriolanusa Snowa „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży”: czyją twarz ma zło? Najmroczniejsze „Igrzyska śmierci”? „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” – gdzie obejrzeć? „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży”, czyli prequel „Igrzysk śmierci” od niedawna dostępny jest w streamingu. Czy Rachel Zegler „kradnie show” pozostałym członkom obsady i czy faktycznie jest to najmroczniejsza część sagi? Obiecuję odpowiedzieć na te pytania bez spojlerowania. „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży”: moralność Coriolanusa Snowa Po pierwsze i najważniejsze – nie musicie być wielkimi znawcami/znawczyniami serii, by obejrzeć ten film. „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” na podstawie książki Suzanne Collins nie jest bezpośrednią kontynuacją sagi – jest prequelem, czyli produkcją opowiadającą o tym, co wydarzyło się przed istniejącymi już częściami. „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży” przybliżają nam postać Coriolanusa Snowa (w tej roli Tom Blyth). Jego nadrzędnym celem jest odzyskanie pozycji rodu straconej w wyniku tragicznej śmierci jego ojca. Przed rówieśnikami kreuje się na majętnego dziedzica, w rzeczywistości jego rodzina dosłownie walczy o przetrwanie. Corio, jak nazywają go bliscy, zostaje mentorem Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), trybutki z XII Dystryktu podczas 10. Głodowych Igrzysk. Od tego momentu losy tych dwojga nierozerwalnie się splatają. Snow to postać, której (przynajmniej na początku) chcemy kibicować, jednak właściwie nie wiemy, czy powinniśmy. Pozostaje nam więc bacznie przyglądać się jego zmaganiom, a potem spróbować je ocenić i zastanowić się, czy ktoś podobny nie znajduje się w naszym otoczeniu. Ale o tym za chwilę. „Igrzyska śmierci: Ballada ptaków i węży”: czyją twarz ma zło? Czy twórcy sprostali wysokim wymaganiom fanów i fanek serii? Myślę, że na pewno ich nie zawiedli. Pokazali zupełnie nową perspektywę – Snowa jako postaci tragicznej, zawieszonej pomiędzy dobrem a…

GA-2025-01-02T162128.811-0ca0d1d.jpg
width: 1920
height: 1426

Przysięgły orientuje się, że tak naprawdę powinien być oskarżonym. Co zrobi? Recenzja nowego dramatu sądowego bez spoilerów
type: item
date: 2025-01-02T09:26:44.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: „Przysięgły nr 2” to historia trudna i skomplikowana. W swoim najnowszym filmie Clint Eastwood koncentruje się na człowieku, który stoi na krawędzi. Ogląda się go jak na szpilkach, do końca nie wiedząc, co postanowi główny bohater.
encoded: W grudniu wiele osób koncentruje się na produkcjach świątecznych i to właśnie je ogląda najchętniej w streamingu. Jednak interesujących premier jest więcej. Jedną z nich jest „Przysięgły nr 2”, czyli najnowszy (podobno ostatni) film w reżyserii 94-letniego Clinta Eastwooda, który ujrzał światło dzienne 20 grudnia 2024. Jeżeli przegapiliście tę nowość, zdecydowanie warto nadrobić zaległości. Ten dramat sądowy zmusza do refleksji. „Przysięgły nr 2”. O czym jest film Clinta Eastwooda z 2024 roku? Głównym bohaterem jest Justin Kemp – dziennikarz, który wraz ze swoją żoną spodziewa się pierwszego dziecka. Jest absolutnie przeciętny. Nie wyróżnia się z tłumu. Zostaje on powołany do ławy przysięgłych w sprawie śmierci pewnej dziewczyny. Według prokuratury, została ona zamordowana. I wiele wskazuje na to, że stoi za tym jej chłopak. Będąc już w sądzie, tytułowy przysięgły uświadamia sobie, że tak naprawdę to on jest odpowiedzialny za wspomnianą tragedię. Mężczyzna zastanawia się, co zrobić – przyznać się do winy, a może jednak ochronić siebie i swoją rodzinę kosztem innego człowieka? Jego życie właśnie zaczyna się układać. Poradził sobie z uzależnieniem, ukochana dała mu drugą szansę, za moment (po długich staraniach) zostanie ojcem. W związku z dylematem głównego bohatera proces, który miał nie sprawić dodatkowych problemów, przeciąga się. Pojawiają się nowe dowody. A odpowiedzi na stawiane pytania wydają się nie być dłużej wystarczające. „Przysięgły nr 2” – recenzja Mamy tu do czynienia z naprawdę dobrze skonstruowanym dramatem sądowym. Reżyser polemizuje z systemem sprawiedliwości, obnaża jego niedoskonałości. Przygląda się również ludzkiej naturze. Zdecydowana większość osób zaangażowanych w sprawę ma osobiste powody, przez które chciałaby jak najszybciej usłyszeć wyrok. Rozgłos i widmo awansu, tęsknota za bliskimi, czas, a właściwie jego brak... Gdzie tu chęć poznania faktów i dokładnego ich przeanalizowania, wydania sprawiedliwego wyroku? No cóż. Na tym poziomie „Przy…

Dodaj-naglowek-2025-01-02T102111.376-05c7d18.png
width: 1800
height: 1200

„Mrugnij dwa razy” w reżyserii Zoë Kravitz. Raj, który (szybko) zamienia się w piekło [recenzja]
type: item
date: 2025-01-01T11:34:36.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Channing Tatum
subject: filmy
subject: premiery filmowe
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
subject: zoe kravitz
description: „Mrugnij dwa razy” to całkiem udany debiut reżyserski Zoë Kravitz. To film o krzywdzie i zemście. Zaczyna się niewinnie, potem robi się coraz bardziej brutalnie. Dlatego to propozycja wyłącznie dla widzów i widzek o mocnych nerwach.
encoded: W tym artykule: „Mrugnij dwa razy” – raj, który zamienia się w prawdziwy koszmar Recenzja „Mrugnij dwa razy” „Mrugnij dwa razy” – obsada i twórcy Gdzie oglądać „Mrugnij dwa razy”, czyli debiut reżyserski Zoë Kravitz? „Mrugnij dwa razy” to jeden z najgłośniejszych filmów 2024 roku. Zrobiło się o nim głośno jeszcze przed premierą. I to nie tylko przez historię jako taką (choć oficjalne zapowiedzi robiły wrażenie), ale również ze względu na to, co działo się w ostatnim czasie wokół produkcji. Za reżyserię thrillera odpowiada Zoë Kravitz. To jej debiut. Główna rola męska przypadła Channingowi Tatumowi, czyli jej (już ex) partnerowi. Gwiazdy stwierdziły, że premiera „Blink Twice” (właśnie tak brzmi tytuł oryginalny) to dobra okazja do tego, by pojawić się razem na czerwonym dywanie po raz pierwszy. Niestety niedługo później dowiedzieliśmy się o ich rozstaniu. Podczas jednego z licznych oficjalnych pokazów 35-latka mogła liczyć też na wsparcie swojego ojca, Lenny’ego Kravitza. Gdyby tego było mało, o premierze filmu wspomniała Taylor Swift, która przyjaźni się ze wspomnianą twórczynią. Biorąc pod uwagę to, jak dużą i zaangażowaną społeczność zbudowała wokół siebie, mogło mieć to wpływ na wzrost zainteresowania wśród młodych osób. Warto jednak zaznaczyć, że nie jest to propozycja dla wrażliwych widzów i widzek. „Mrugnij dwa razy” – raj, który zamienia się w prawdziwy koszmar Główną bohaterką „Mrugnij dwa razy” jest Frida (Naomi Ackie), która pracuje jako kelnerka podczas gali organizowanej przez miliardera – Slatera Kinga (wspomniany już Channing Tatum). Swój los dzieli razem z najlepszą przyjaciółką – Jess (Alia Shawkat). Dziewczynom udaje się wkręcić na imprezę. Mało tego. Poznają bogatego biznesmena, a ten – zauroczony jedną z nich – zaprasza je na swoją prywatną wyspę, gdzie właśnie wybiera się z grupą znajomych. To właśnie tam „chował się” przed światem po licznych skandalach, za które teraz publicznie przeprasza. Mówi, że przeszedł prawdziwą przemianę. Żyje w harmoni…

mrugnij-dwa-razy-1e5bd91.png
width: 1800
height: 1200

Ten melodramat z elementami fantasy trafia w najczulsze struny. Zakończenie absolutnie miażdży!
type: item
date: 2024-12-29T17:42:48.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Paul Mescal
subject: recenzje
description: Gdybym miała opisać film „Dobrzy nieznajomi” za pomocą tylko trzech słów, napisałabym: tęsknota, samotność, akceptacja. Produkcja z Andrew Scottem i Paulem Mescalem jest jedną z tych, których naprawdę lepiej nie przegapić.
encoded: W tym artykule: „Dobrzy nieznajomi”: fabuła „Dobrzy nieznajomi”: recenzja „Dobrzy nieznajomi”, z Andrew Scottem i Paulem Mescalem w rolach głównych, miał swoją kinową premierę 9 lutego 2024 roku. Teraz dostępny jest w streamingu, więc nie musisz ruszać się z domu, żeby zobaczyć tę wielokrotnie nagradzaną produkcję! To niesamowicie poruszająca opowieść o tęsknocie, samotności, jak również drodze do akceptacji siebie, trudnych doświadczeń oraz otaczającego świata. Ten melodramat z elementami fantasy trafia w najczulsze struny. „Dobrzy nieznajomi”: fabuła Adam (w tej roli Andrew Scott) prowadzi całkiem zwyczajne, wręcz nudne życie. Mieszka w opustoszałym wieżowcu na przedmieściach Londynu. Jest scenarzystą i właśnie pracuje nad kolejnym projektem. Jego życie zmienia się, gdy poznaje swojego sąsiada – Harry’ego (Paul Mescal). Mężczyźni zaczynają się spotykać i szybko orientują się, że doskonale się rozumieją. Coraz bardziej zbliżają się do siebie. W tym samym czasie główny bohater odwiedza swój rodzinny dom. Nie było go tam od około 30 lat. Jednak mimo to posiadłość niewiele się zmieniła. Na miejscu zastaje swoich rodziców (Claire Foy i Jamie Bell). I nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że zginęli w tragicznym wypadku, gdy Adam był małym chłopcem. Sam zarys fabuły nowego filmu Andrew Haigha wydaje się zaskakujący, wywołuje pewnego rodzaju niepokój. Ale zanurzając się głębiej w tę historię, okazuje się, że jest ona jeszcze bardziej skomplikowana. View oEmbed on the source website „Dobrzy nieznajomi”: recenzja To przeraźliwie smutna produkcja. O samotności i wyobcowaniu we współczesnym świecie. O tęsknocie – za czasami, które przeminęły, jak również za tymi, którzy odeszli, nigdy nie powrócą. O akceptacji i poszukiwaniu samego siebie. Jednak mimo ciężaru emocjonalnego, jaki za sobą niesie, bije od niej ciepło. Jest przepełniona niezwykłą czułością. Jako widzowie jesteśmy świadkami przemiany Adama, jego drogi do zgody z samym sobą, a także momentów, a może racze…

Zrzut-ekranu-2024-12-29-184441-ba370d7.png
width: 889
height: 626

„Miłość bez ostrzeżenia” to na pozór ciepła i lekka komedia z gwiazdorską obsadą. Ma jednak ukryty przekaz
type: item
date: 2024-12-28T19:40:18.000Z
creator: Aleksandra Sil
subject: Kultura
subject: News
subject: anne hathaway
subject: joanna kulig
subject: Lifestyle
subject: recenzje
description: „Miłość bez ostrzeżenia” to film, w którym Joanna Kulig zagrała u boku Anne Hathaway. Choć to kino lekkie i przyjemne, jednocześnie skłania do refleksji.
encoded: W tym artykule: „Miłość bez ostrzeżenia” z Joanną Kulig i Anne Hathaway „Miłość bez ostrzeżenia” to ciepła opowieść o poszukiwaniu wolności Dwie rodziny, dwa światy, ale jeden niewypowiedziany na głos cel – życie w zgodzie ze sobą, w zgodzie ze swoimi wartościami i często wbrew temu, czego oczekują inni. „Miłość bez ostrzeżenia” w reżyserii Rebeki Miller to na pozór ciepła i lekka komedia z gwiazdorską obsadą. W rolach głównych nagrodzona Oscarem Anne Hathaway, znany z „Gry o tron” Peter Dinklage, dwukrotnie doceniona przez Akademię Filmową nominacją Marisa Tomei oraz coraz częściej doceniana za oceanem Joanna Kulig. Choć to kino lekkie i przyjemne, skłania do refleksji. „Miłość bez ostrzeżenia” w niezobowiązujący sposób uczy bowiem życia na własnych zasadach. „Miłość bez ostrzeżenia” z Joanną Kulig i Anne Hathaway Steven (Dinklage) to genialny, choć będący w kryzysie twórczym, kompozytor operowy, który najchętniej zaszyłby się w domu i nigdy z niego nie wychodził. Jego lista fobii społecznych jest imponująco długa, a on sam zmaga się (jak chyba każdy artysta) z nieustającym syndromem oszusta i brakiem wiary we własny talent. Na szczęście ma w domu prywatną pomoc psychoterapeutyczną w postaci swojej żony Patricii, (Hathaway), która notabene była kiedyś terapeutką swojego (dziś) męża. Para wychowuje razem syna Patricii z poprzedniego związku – kończącego liceum, utalentowanego i wyrachowanego Juliana. Z drugiej strony mamy Magdalenę (w tej roli oczywiście Joanna Kulig), czyli nielegalną imigrantkę i pomoc domową Patricii, a prywatnie mamę Teresy – uczennicy liceum. Kobiety mieszkają z partnerem Polki. Zdominowana przez nieznoszącego sprzeciwu męża (Brian d'Arcy James), tylko czasem potrafi znaleźć siłę, by huknąć po polsku na córkę – miłość wyraża, przelewając na nią własną gorycz. Dwie rodziny ze skrajnie dwóch różnych światów podzieli (lub połączy?) nastoletnia miłość Juliana i Teresy. Gdy do czynienia mamy z różnicami kulturowymi, klasowymi, wyznaniowymi i ekonomi…

Zrzut-ekranu-2024-12-28-203145-630bb49.png
width: 770
height: 496

To jedna z najgłośniejszych premier tego roku na Netfliksie. Nieoczywista historia małżeńska to dzieło polskich twórców
type: item
date: 2024-12-22T07:00:39.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy na Netflix
subject: komedie
subject: Netflix
subject: polskie filmy
subject: recenzje
subject: Seriale i filmy
description: Na tę polską komedię czekali wszyscy użytkownicy i użytkowniczki Netfliksa „Rozwodnicy” to nieoczywista opowieść o końcu miłości z Magdaleną Popławską i Wojciechem Mecwaldowskim w rolach głównych.
encoded: W tym artykule: „Rozwodnicy”, czyli nowa komedia Netflixa od polskich twórców Gwiazdorska obsada nowej komedii Netflixa Netflix: „Rozwodnicy” – recenzja „Rozwodnicy” – kiedy premiera? Komedia już na Netflixie Subskrybentki oraz subskrybenci Netfliksa z Polski bardzo chętnie oglądają rodzime produkcje. Potwierdzają to sukcesy takich filmów i seriali jak m.in. „Absolutni debiutanci”, „Kolory zła: Czerwień”, „Znachor” czy „1670”. Nic więc dziwnego, że gigant streamingowy inwestuje w kolejne. Tylko we wrześniu 2024 do biblioteki popularnego serwisu trafiły dwie nowe propozycje od polskich twórców i twórczyń. A mianowicie „Bokser” z Erykiem Kulmem Jr-em w roli pięściarza, który jest w stanie wiele poświęcić, by osiągnąć sukces, a także „Rozwodnicy”. W tym przypadku mamy do czynienia z komedią polemizującą z Kościołem Katolickim i procedurą unieważnienia małżeństwa. „Rozwodnicy”, czyli nowa komedia Netflixa od polskich twórców Fabuła „Rozwodników” koncentruje się na Kindze i Jacku, którzy ponad dwie dekady temu wzięli ślub kościelny. Ich małżeństwo nie trwało długo. Rozstali się, a następnie każde z nich poszło w swoją stronę. Po latach pojawiły się nowe okoliczności. Z pewnego (dla jednych bardziej, dla innych mniej) istotnego powodu ex-małżonkowie zdecydowali się na tak zwany rozwód kościelny. Jednak w momencie, w którym rozpoczęli procedurę unieważnienia ich związku, nie mieli pojęcia, że nie będzie to wcale proste. A tym bardziej – przyjemne. Tak mocnego miesiąca na Netflix już dawno nie było. Wybrałyśmy 5 najbardziej hot premier. To must-watch! Wskazujemy najbardziej hot nowości Netflixa na wrzesień 2024. Wśród nich m.in. serial kryminalny z Nicole Kidman, długo wyczekiwany „Bokser” oraz 2. część 4. sezonu „Emily w Paryżu”. A może jednak w Rzymie? Sprawdźcie, o co chodzi. I, koniecznie, poznajcie te tytuły. Gwiazdorska obsada nowej komedii Netflixa W rolach Kingi i Jacka, którzy próbują unieważnić swoje małżeństwo, występują Magdalena Popławska oraz Wojciech Mecwaldo…

rozwodnicy-4d26b68.png
width: 1270
height: 711

Obejrzałam filmy dokumentalne Dawida Podsiadły i sanah. Który wyszedł lepiej? [recenzja]
type: item
date: 2024-12-09T11:28:57.000Z
creator: Joanna Twaróg
subject: Kultura
subject: News
subject: Dawid Podsiadło
subject: filmy dokumentalne
subject: Netflix
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: recenzje
subject: Sanah
subject: Seriale i filmy
description: Filmy dokumentalne „Dawid Podsiadło – Dokumentalny” i „sanah na stadionach” ujrzały już światło dzienne. Obejrzałam oba. Oto, co o nich myślę.
encoded: W tym artykule: Dawid Podsiadło i sanah w kinach „Dawid Podsiadło – Dokumentalny” – recenzja „sanah na stadionach” – recenzja Zaczynali w różnych momentach, poza tym zupełnie inaczej prowadzą swoje kariery. Niemniej jednak Dawid Podsiadło i sanah, a właściwie siatki ich działań artystycznych mają kilka punktów wspólnych. Grupy ich fanów przecinają się. Utwory, które tworzą, podbijają listy przebojów. Niejednokrotnie stanęli na jednej scenie. Zarówno o nim, jak i o niej mówi się w kategoriach fenomenu. Można ich lubić albo nie, natomiast nie można odmówić im pracowitości oraz konsekwencji. No i nie można odebrać im sukcesów, jakie osiągnęli. A tych, powiedzmy sobie szczerze, nie brakuje. Dawid Podsiadło i sanah w kinach Co ciekawe, pod koniec listopada tego roku oboje ogłosili, że powstały dokumenty koncentrujące się na koncertach stadionowych każdego z nich. Obie produkcje trafiły do kin. I to w odstępie zaledwie dwóch dni. Pokazy filmu „Dawid Podsiadło – Dokumentalny” zaplanowano na 3 grudnia 2024. I, jak się szybko okazało, już wkrótce, a konkretnie 18 grudnia zostanie on udostępniony subskrybentom oraz subskrybentkom Netflixa. Z kolei „sanah na stadionach” można oglądać na wielkim ekranie w dniach 5-15 grudnia. Na razie nie wiadomo, czy materiał czeka jakaś przyszłość w streamingu. Biorąc pod uwagę te wszystkie aspekty (a chociażby tak bardzo zbliżone do siebie daty premiery), nie sposób nie porównywać tych produkcji. Która wyszła lepiej? „Dawid Podsiadło – Dokumentalny” – recenzja Wbrew pozorom Dawid Podsiadło nie jest głównym bohaterem „Dokumentalnego”. Są nimi koncerty i wszystko (oraz wszyscy), co z nimi związane. Reżyser Tomasz Knittel pokazuje, jak wielkie to przedsięwzięcie. Produkcję trasy na stadionach można porównać do ogromnej maszyny o skomplikowanym mechanizmie, w której każdy element musi pasować, która musi zostać dobrze naoliwiona, a następnie pchnięta w ruch przez kogoś, kto (po prostu) się na tym zna. Całość opiera się na doskonałym przygotowani…

Projekt-bez-nazwy-2024-12-09T122759.783-24e31a0.png
width: 1200
height: 1200