Czy „Niebo. Rok w piekle” doczeka się 2. sezonu? Widzowie gorączkowo pytają o kontynuację!
Finał „Niebo. Rok w piekle” zostawił widzów z niedosytem i naturalnym pytaniem o kontynuację. Czy poruszający serial HBO doczeka się drugiego sezonu?
Finał polskiego serialu „Niebo. Rok w piekle” zostawił widzów z jednym, naturalnym pytaniem: czy to już koniec tej historii, czy HBO zdecyduje się na kontynuację? Sześciodcinkowa produkcja opowiadała o losach Sebastiana Kellera, młodego mężczyzny, który w latach 90. trafił do religijnej wspólnoty zwanej Niebo. Serial powstał na podstawie jego wspomnień opisanych w książce, ale twórcy sięgali też po własne interpretacje i wiedzę na temat funkcjonowania tej grupy. Krótka forma nie była przypadkiem. Materiał źródłowy, na którym oparto scenariusz, jest ograniczony i bardzo osobisty. Czy powstanie 2. sezon? Wszystko wskazuje na to, że drugi sezon raczej nie powstanie. Historia Sebastiana została domknięta w sposób, który trudno kontynuować bez wyraźnego punktu zaczepienia. Bohaterowi udaje się wyrwać z sekty, ale jego życie dopiero się zaczyna. To zdanie sugeruje dalszy ciąg, ale już poza ramą serialowej opowieści. Wiemy jedynie, że po opuszczeniu wspólnoty Keller przez lata zmagał się z konsekwencjami swoich doświadczeń, a wielu bliskich odwróciło się od niego. Nie ma jednak żadnej książki ani materiałów, które opisywałyby ten etap jego życia w tak szczegółowy sposób, jak okres spędzony w sekcie. Brak materiału źródłowego to poważna przeszkoda Twórcy nie mają dziś punktu wyjścia do dalszej historii. Wspomnienia Kellera kończą się na tym etapie, który zobaczyliśmy na ekranie. A powrót do tak bolesnych doświadczeń po latach byłby dla bohatera trudny i zapewne niechciany. Dlatego kontynuacja w klasycznej formie wydaje się mało prawdopodobna. A może spin-off? To jednak nie znaczy, że świat przedstawiony w serialu nie daje innych możliwości. Bardzo ciekawym kierunkiem mógłby być spin-off skupiony na postaci Piotra Wójcika, inspirowanej prawdziwym przywódcą sekty. Jak doszło do tego, że stał się duchowym liderem? Jak wyglądały kulisy funkcjonowania wspólnoty od jego strony? Albo jak do sekty trafiali inni jej członkowie? To wątki, które mogłyby rozwinąć serialowy uniwersum, ale nie byłyby bezpośrednią kontynuacją historii Sebastiana. O czym był serial? Akcja rozgrywa się na początku lat 90. Sebastian Keller trafia do wspólnoty religijnej, której przewodzi charyzmatyczny Piotr Wójcik. Początkowo wszystko przypomina duchową komunę, miejsce wsparcia i zrozumienia. Z czasem jednak bohater zaczyna dostrzegać, że za fasadą wspólnoty kryje się system manipulacji, przemocy i fanatyzmu. W głównych rolach wystąpili Stanisław Linowski jako Sebastian oraz Tomasz Kot jako Piotr Wójcik. Reżyserem serialu jest Bartosz Blaschke. Na dziś wszystko wskazuje na to, że „Niebo. Rok w piekle” pozostanie zamkniętą, jednosezonową historią. View oEmbed on the source website
Zapomniana polska teen drama z Heleną Englert dostępna na HBO Max . Fani „Plotkary” muszą ją zobaczyć!
„#BringBackAlice” to polski serial HBO Max, który wygląda jak amerykańska teen drama przeniesiona nad Bałtyk. Stylowy, przerysowany i pełen tajemnicy. Dziś mało kto o nim pamięta, a wciąż jest dostępny w katalogu platformy.
W katalogu HBO Max wciąż dostępny jest serial, który w momencie premiery wywołał sporo szumu, a dziś jakby zupełnie zniknął z radarów widzów. Mowa o #BringBackAlice. To polska produkcja pomiędzy kryminałem a młodzieżową dramą, z wyraźnie „zagranicznym” sznytem i bardzo charakterystyczną estetyką. To serial, który wygląda jak amerykańska teen drama, tylko że bohaterowie mówią po polsku, a akcja dzieje się nad Bałtykiem. O czym jest „#BringBackAlice”? W centrum historii znajduje się Alicja Stec, nastolatka z zamożnego domu, influencerka, dziewczyna z pozornie idealnym życiem. Podczas jednej imprezy znika bez śladu. Wraca dopiero po roku. Problem w tym, że nic nie pamięta. Jej powrót nie przynosi ulgi. Wśród znajomych zaczyna narastać napięcie, pojawiają się niedopowiedzenia, a pytanie „co wydarzyło się tamtej nocy?” wisi nad wszystkimi jak ciężka chmura. Szybko okazuje się, że nie każdy cieszy się z jej powrotu, a prawda może być dużo bardziej niewygodna, niż ktokolwiek przypuszczał... Polska młodzieżówka w ciekawej estetyce Serial wyraźnie czerpie z estetyki takich tytułów jak Gossip Girl, Pretty Little Liars, Elite czy Euphoria. Mamy tu bogatą młodzież, szkolne podziały, imprezy, narkotyki, miłosne napięcia i tajemnicę większą niż życie. Trójmiasto pokazane jest w sposób niemal nierealny, piękne, stylowe, przerysowane. Neonowe światła, muzyka, kostiumy, zdjęcia i montaż tworzą bardzo spójny, atrakcyjny wizualnie świat. To jeden z tych seriali, które ogląda się momentami bardziej „oczami” niż fabułą. Helena Englert przyciąga uwagę Najmocniejszym punktem serialu jest Helena Englert w roli Alicji. Aktorka potrafi utrzymać uwagę widza nawet wtedy, gdy scenariusz zaczyna się plątać. W jej grze widać napięcie, zagubienie i niejednoznaczność, które są kluczowe dla tej historii. Dobrze wypada też młoda obsada. Relacje między bohaterami są wiarygodne, a w scenach grupowych czuć naturalną energię młodości. Dlaczego ten serial mógł umknąć? „#BringBackAlice” powstało w momencie, gdy HBO Max w Polsce testowało bardziej młodzieżowy, „netflixowy” kierunek produkcji. Niedługo później strategia platformy się zmieniła, część projektów skasowano, inne przeniesiono, a ten tytuł… po prostu został w katalogu bez kontynuacji i bez dalszego hype’u. Czy warto dziś do niego wrócić? Jeśli lubisz młodzieżowe dramaty z tajemnicą w tle, stylową realizację i klimat, który bardziej przypomina seriale z USA czy Hiszpanii niż typową polską produkcję, to może być zaskakująco ciekawy seans. To nie jest serial realistyczny, a „przestylizowany”, momentami odklejony od rzeczywistości, ale właśnie w tym tkwi jego charakter. I może dlatego, mimo upływu czasu, wciąż dobrze się go ogląda na HBO Max.
Widzowie oszaleli na punkcie tej nowości SkyShowtime. Emilia Clarke w mocnym thrillerze
Serial „Ponies” to pełen napięcia thriller szpiegowski z Emilią Clarke. Moskwa 1977 roku, morderstwa i intryga, która nie pozwala zasnąć. Pierwsze odcinki już dostępne. Poznajcie szczegóły produkcji, która wstrząsnęła widzami.
O czym jest serial „Ponies”? Akcja serialu „Ponies” osadzona jest w 1977 roku i rozgrywa się głównie w Moskwie. Główne bohaterki to Beatrice i Twila, które mieszkają tam ze swoimi mężami - Chrisem i Tomem. Pracują oni jako agenci CIA. Kiedy mężczyźni giną podczas misji, wdowy wracają do Stanów Zjednoczonych. Pragnąc dowiedzieć się więcej o okolicznościach śmierci partnerów, kontaktują się z Danem - szefem placówki CIA w Moskwie. Proponują, że same podejmą się misji szpiegowskiej. Dane, mimo początkowych wątpliwości, zgadza się, licząc na to, że kobiety - zatrudnione w ambasadzie jako sekretarki - nie wzbudzą podejrzeń. Beatrice i Twila wracają więc do Moskwy i rozpoczynają szpiegowską działalność pod przykrywką. W trakcie śledztwa natrafiają na trop morderstw pracownic seksualnych, co prowadzi je do ujawnienia szokującego spisku. Kim są bohaterki serialu „Ponies”? Beatrice to zorganizowana, poważna i pogrążona w żałobie kobieta. W tej roli występuje Emilia Clarke, znana między innymi z serialu „Gra o tron”. Jej ekranową partnerkę, Twilę, gra Haley Lu Richardson - postać ta charakteryzuje się ciętym językiem i luźnym podejściem do życia. Obie aktorki tworzą na ekranie charyzmatyczny duet, a ich relacja stanowi fundament fabularny serialu. Kreacje bohaterek zostały starannie napisane przez twórców - Susannę Fogel i Davida Isersona, którzy zadbali o autentyczność postaci oraz stopniowy rozwój ich charakterów. Dlaczego warto obejrzeć thriller „Ponies”? „Ponies” to serial, który łączy elementy thrillera szpiegowskiego, komedii oraz dramatu. Intryga oparta jest na dochodzeniu w sprawie serii morderstw, a jednocześnie nie brakuje humoru wynikającego z niedoświadczenia głównych bohaterek jako agentek. Taki mix gatunkowy sprawia, że produkcja wyróżnia się na tle innych tytułów z podobnej tematyki. Na uwagę zasługuje również doskonale oddana atmosfera epoki - twórcy zadbali o szczegóły scenografii, kostiumów i ścieżki dźwiękowej, co sprawia, że klimat lat 70. jest silnie odczuwalny. Dodatkowo serial ukazuje transformację psychologiczną obu kobiet, które z dnia na dzień stają się kimś zupełnie innym niż dotychczas. Widzowie oszalali na punkcie tej nowości! „Ponies” wyróżnia się staranną konstrukcją fabularną i świetnie napisanymi postaciami. Emilia Clarke i Haley Lu Richardson tworzą przekonujące portrety bohaterek, które łączą komediowy wdzięk z dramatyczną głębią. Choć serial zawiera elementy humorystyczne, nie odbiera mu to powagi i napięcia charakterystycznego dla thrillerów szpiegowskich. „Ponies” - gdzie oglądać? Serial miał swoją premierę na platformie Peacock w połowie stycznia 2026 roku, a dwa tygodnie później zadebiutował w Polsce na SkyShowtime. Obecnie na platformie dostępne są pierwsze dwa odcinki, a kolejne emitowane są co piątek. Osoby zainteresowane historią Beatrice i Twili mogą już teraz zanurzyć się w szpiegowską opowieść prosto z zimnowojennej Moskwy. View oEmbed on the source website
Apple TV potwierdził 3. sezon hitu jeszcze zanim pojawił się 2.! Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem
Apple TV ogłosiło 3. sezon serialu „Znajomi i sąsiedzi” jeszcze zanim widzowie zobaczą drugi. To wyraźny sygnał, że platforma wierzy w tę historię bez zastrzeżeń.
Apple TV zdecydowało się na rzadki ruch. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu serialu „Znajomi i sąsiedzi” ogłoszono, że historia doczeka się również trzeciej odsłony. Platforma wyraźnie pokazuje, że ma pełne zaufanie do tej produkcji i jej twórców. Serial, który zadebiutował w ubiegłym roku, szybko zyskał wierne grono widzów. Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem i świetnie napisanymi postaciami sprawiły, że tytuł stał się jedną z najmocniejszych propozycji w katalogu Apple TV. „Znajomi i sąsiedzi” - drugi sezon jeszcze przed nami Pierwszy odcinek nowego sezonu pojawi się na platformie 3 kwietnia 2026 roku. Kolejne będą udostępniane co tydzień w piątki, aż do 5 czerwca. Tym razem widzowie dostaną 10 odcinków, o jeden więcej niż w pierwszej serii. W nowych epizodach Andrew Cooper wciąż prowadzi podwójne życie i okrada domy swoich zamożnych sąsiadów. Sytuacja komplikuje się, gdy w okolicy pojawia się nowy mieszkaniec, który zaczyna podejrzewać Coopera i grozi ujawnieniem jego sekretów. Zagrożenie przestaje dotyczyć tylko jego samego i zaczyna obejmować całą rodzinę. „Znajomi i sąsiedzi” - gwiazdorska obsada i nowa twarz W roli głównej ponownie zobaczymy Jona Hamma. Na ekran wracają także Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt i Donovan Colan. W drugim sezonie do obsady dołącza również nominowany do Emmy, James Marsden. Twórcą serialu jest Jonathan Tropper, który konsekwentnie rozwija historię Andrew Coopera. „Znajomi i sąsiedzi” - o czym jest serial? „Znajomi i sąsiedzi” to kryminał z wyraźnym elementem czarnej komedii. Głównym bohaterem jest zamożny menedżer funduszu hedgingowego, który po utracie pracy próbuje utrzymać swój dotychczasowy styl życia. Zaczyna włamywać się do domów sąsiadów, jednocześnie próbując poradzić sobie z napiętymi relacjami z byłą żoną, dziećmi i siostrą. Ogłoszenie trzeciego sezonu jeszcze przed premierą drugiego pokazuje, że Apple TV widzi w tej historii długofalowy potencjał. Czekacie na premierę drugiej (i trzeciej) serii?
Już wiem co będę oglądać w walentynki! To poruszający dramat oparty na powieści noblisty
„Muzeum niewinności” to nowy serial Netflixa oparty na powieści Orhana Pamuka. Nastrojowa historia miłości i obsesji rozgrywa się w Stambule lat 70. Poznajcie szczegóły.
W lutowej ofercie Netflixa pojawił się serial, który wyraźnie wyróżnia się na tle thrillerów i dynamicznych produkcji. „Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowa adaptacja znanej powieści Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Produkcja stawia na emocje, nastrój i opowieść o miłości, która z czasem przeradza się w obsesję. „Muzeum niewinności” - historia Kemala i Füsun w Stambule lat 70. Akcja serialu przenosi widzów do Stambułu lat 70. i koncentruje się na relacji Kemala, młodego mężczyzny z zamożnej rodziny oraz jego dalekiej krewnej Füsun, pochodzącej z zupełnie innego środowiska. Ich uczucie rozwija się w cieniu społecznych konwenansów, różnic klasowych i oczekiwań otoczenia. Z czasem miłość Kemala przybiera niepokojący wymiar. Zaczyna gromadzić przedmioty związane z Füsun, traktując je jak materialny zapis wspomnień i próbę zatrzymania przeszłości. Serial skupia się przede wszystkim na emocjach bohaterów, klimacie epoki i powolnym budowaniu napięcia, a nie na gwałtownych zwrotach akcji. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala oraz Eylül Lize Kandemir jako Füsun. „Muzeum niewinności” - powieść, która stała się prawdziwym muzeum „Muzeum niewinności” to powieść wydana w 2008 roku, już po tym, jak Orhan Pamuk otrzymał Nagrodę Nobla. Autor, przygotowując się do jej napisania, zbierał autentyczne przedmioty z epoki, odwiedzając targi staroci i antykwariaty w Stambule. W 1999 roku kupił kamienicę w dzielnicy Çukurcuma i z czasem przekształcił ją w realne Muzeum Niewinności, które otwarto dla zwiedzających w 2012 roku. Co ciekawe, w papierowym wydaniu książki znajduje się bilet uprawniający do wejścia do tego miejsca. Serial był kręcony w Stambule, m.in. właśnie w dzielnicy Çukurcuma, co nadaje mu dodatkowej autentyczności. „Muzeum niewinności” - zwiastun, kiedy premiera? Premiera „Muzeum niewinności” zaplanowana jest na 13 lutego. Idealnie przed walentynkami, które można poświęcić na seans! Produkcję obejrzycie na Netflixie. Twórcy zapowiadają wierną, nastrojową adaptację, która ma oddać ducha powieści i atmosferę miasta, będącego jednym z głównych bohaterów tej historii. Zobaczcie zwiastun. View oEmbed on the source website
To jedna z najdroższych biografii w historii kina! Film o Michaelu Jacksonie zapowiada się na fenomen
Do sieci trafił zwiastun wysokobudżetowej biografii Michaela Jacksona. W głównej roli występuje jego bratanek, Jaafar Jackson.
Do sieci trafił pełny zwiastun wysokobudżetowego filmu biograficznego „Michael”, który ma opowiedzieć historię jednej z największych ikon muzyki pop. Twórcy zamierzają przeprowadzić widza przez kolejne etapy życia Michaela Jacksona, od dzieciństwa po globalną sławę. Budżet wynosi imponujące 155 mln dolarów. Największą uwagę przyciąga obsadzenie w głównej roli Jaafara Jacksona, bratanka artysty, który wciela się w swojego słynnego krewnego. „Michael” - 0d Jackson Five do światowej sławy Film nie ograniczy się wyłącznie do najbardziej znanych momentów kariery. Historia zaczyna się od pierwszych występów w zespole Jackson Five, przez rozwój solowej kariery, aż po status międzynarodowej gwiazdy. Twórcy zapowiadają, że oprócz muzycznych sukcesów film pokaże także kulisy życia prywatnego i momenty przełomowe, które ukształtowały artystę. Na razie nie wiadomo, w jakim stopniu produkcja podejmie kontrowersyjne wątki związane z życiem Michaela Jacksona. „Michael” - obsada, twórcy Oprócz wspomnianego Jaafara Jacksona, w filmie zobaczymy również Milesa Tellera jako prawnika Johna Brankę, Nię Long jako Katherine Jackson, Larenza Tate'a jako Berry’ego Gordy’ego oraz Kat Graham w roli Diany Ross. W obsadzie znaleźli się także Colman Domingo, Jessica Sula i Lauren Harrier. Za reżyserię odpowiada Antoine Fuqua, twórca takich filmów jak „Dzień próby” czy „Bez litości”. „Michael” - zwiastun, kiedy premiera? Film „Michael” trafi do kin już całkiem niedługo, bo 24 kwietnia. Na razie nie ma informacji o tym czy będzie dostępny w streamingu, jednak jesteśmy niemal pewne, że tak. Poniżej przedstawiamy wspomniany już pełny zwiastun produkcji. Zamierzacie wybrać się do kina? Zapowiada się ciekawie! View oEmbed on the source website
Spin-off hitowego „Bractwa” już niedługo na Netflixie. Brazylijski thriller porywa
Spin-off popularnego serialu „Bractwo” trafi na Netflixa w formie pełnometrażowego thrillera. „W mieście strachu” pokazuje brutalny konflikt między gangiem a skorumpowaną policją. Będzie hit?
W lutowej ofercie Netflixa pojawia się brazylijski thriller, który rozwija historię znaną widzom serialu „Bractwo”. Film „W mieście strachu” to samodzielna opowieść osadzona w tym samym świecie, w którym przestępcza organizacja Irmandade walczy o wpływy w São Paulo. Produkcja budzi zainteresowanie nie tylko dlatego, że jest powiązana z serialem, który obejrzały miliony widzów na całym świecie, ale przede wszystkim ze względu na intensywną, pełną napięcia historię, opartą na konflikcie między gangiem a skorumpowanymi funkcjonariuszami policji. „W mieście strachu” - porwanie, które wywołuje falę przemocy w całym mieście Fabuła skupia się na 18-letniej Elisie, córce założyciela Irmandade, Edsona. Dziewczyna zostaje porwana przez grupę policjantów działających poza prawem. To wydarzenie staje się punktem zapalnym dla serii brutalnych ataków na instytucje państwowe i służby porządkowe w São Paulo. Elisa, mimo że wychowywała się z dala od przestępczego świata ojca, zostaje nagle wciągnięta w sam środek konfliktu, który wymyka się spod kontroli. Jej ciotka Cristina podejmuje desperacką próbę odnalezienia dziewczyny i uratowania rodziny przed konsekwencjami eskalującej przemocy. Film nie koncentruje się wyłącznie na akcji. Ważnym elementem historii jest pokazanie systemowej przemocy, korupcji i moralnych dylematów, przed którymi stają bohaterowie. Konflikt między organizacją przestępczą a policją przestaje być jednoznaczny, a widz zostaje postawiony w sytuacji, w której trudno wskazać wyraźną granicę między dobrem a złem. „W mieście strachu” pokazuje, jak jednostkowe wydarzenie może doprowadzić do chaosu obejmującego całe miasto i zmusić bohaterów do decyzji, które mają dalekosiężne konsekwencje. „W mieście strachu” - twórcy i obsada Za reżyserię odpowiada Pedro Morelli, twórca serialu „Bractwo”. Scenariusz napisał wspólnie z Julią Furrer. W obsadzie znaleźli się m.in. Camilla Damião jako Elisa, Seu Jorge w roli Edsona oraz Naruna Costa jako Cristina. Za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli, a produkcję nadzorowała Andrea Barata Ribeiro. „W mieście strachu” - zwiastun, kiedy premiera? Film „W mieście strachu” trafi na Netflixa 11 lutego. Został zaprojektowany tak, aby mogli go oglądać również widzowie, którzy nie znają serialu „Bractwo”. Jeśli należycie do tego grona, warto mimo wszystko zrobić sobie seans również tej produkcji. Jest naprawdę świetna! Poniżej przedstawiamy zwiastun „W mieście strachu”. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. View oEmbed on the source website
Amerykanie kręcą nową wersję polskiego hitu! Magdalenę Koleśnik zastąpi Ana de Armas
Kilka lat temu „Sweat” było jednym z najciekawszych polskich filmów, które zrobiły międzynarodową karierę. Dziś tytuł wraca w zupełnie nowej odsłonie. Hollywood oficjalnie pracuje nad remakiem, a w roli influencerki fitness zobaczymy jedną z największych gwiazd współczesnego kina.
Kilka lat temu „Sweat” było jednym z najgłośniejszych polskich (a właściwie szwedzko-polskich) filmów na zagranicznych festiwalach. Choć dziś rzadko się o nim wspomina, Hollywood właśnie postanowiło przywrócić ten tytuł do obiegu. Oficjalnie potwierdzono, że powstaje amerykański remake produkcji Magnusa von Horna. I znamy już nazwisko gwiazdy, która wcieli się w główną bohaterkę. Od polskiego kina festiwalowego do Hollywood Oryginalne „Sweat” opowiadało historię popularnej trenerki fitness i influencerki Sylwii Zając, która w mediach społecznościowych gromadzi setki tysięcy obserwatorów. Jej codzienność wypełniają nagrania, współprace, motywacyjne wystąpienia i ciągła obecność online. Kamera zaglądała jednak również tam, gdzie kończy się perfekcyjny kadr. Po zejściu z planu i wyłączeniu telefonu Sylwia zostaje sama, a poczucie pustki i emocjonalnej izolacji zaczyna coraz mocniej dochodzić do głosu. W pewnym momencie publikuje w sieci bardzo osobiste nagranie. Ten gest uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo odsłaniają mroczniejsze oblicze popularności, presji i życia pod ciągłą obserwacją. Film, który zwrócił uwagę świata „Sweat” miał pierwotnie zadebiutować na festiwalu w Cannes w 2020 roku, jednak imprezę odwołano z powodu pandemii. Nie zatrzymało to jednak międzynarodowej drogi filmu. Produkcja trafiła na zagraniczne rynki za pośrednictwem platformy MUBI i szybko znalazła się w kręgu zainteresowań branży. Kilka lat później tytuł wraca do medialnego obiegu, tym razem za sprawą amerykańskiego remake’u. Kto stoi za nową wersją „Sweat”? Jak informuje Deadline, za realizację amerykańskiej wersji odpowiada AGC Studios, które zajmie się finansowaniem, współprodukcją i sprzedażą filmu. Reżyserem remake’u będzie J Blakeson – twórca serialu „Winni” oraz thrillera „O wszystko zadbam”. Dla polskich widzów najważniejsza informacja dotyczy jednak obsady. Ana de Armas w roli influencerki fitness W nowej wersji „Sweat” w główną bohaterkę wcieli się Ana de Armas. Aktorka znana z „Nie czas umierać” oraz „Balleriny”, spin-offu „Johna Wicka”, przejmie rolę, którą w polskim filmie stworzyła Magdalena Koleśnik. Zdjęcia do produkcji mają rozpocząć się 30 marca i będą realizowane w Los Angeles oraz w Wielkiej Brytanii. Na ten moment nie ujawniono jeszcze planowanej daty premiery filmu. Polska historia w drodze na międzynarodową scenę Wszystko wskazuje na to, że kameralna, psychologiczna opowieść o cenie internetowej popularności i samotności w świecie social mediów wkrótce trafi do znacznie szerszej publiczności. Amerykański remake „Sweat” to kolejny przykład na to, że polskie kino coraz częściej staje się punktem odniesienia dla światowych producentów. View oEmbed on the source website
Polscy widzowie nie mogą się od niego oderwać. Jeden z najchętniej oglądanych seriali kryminalnych powraca!
„Genialna Morgan” to jeden z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. Po tygodniach ciszy platforma ogłasza wznowienie emisji drugiego sezonu. Wiemy, kiedy pojawią się nowe odcinki.
Ten serial od miesięcy ma w Polsce status małego fenomenu. Gdy na Disney+ ruszył drugi sezon „Genialnej Morgan”, widzowie rzucili się na kolejne odcinki, a tytuł błyskawicznie zadomowił się w czołówce najchętniej oglądanych produkcji. Emisja została jednak nagle przerwana, zostawiając fanów z poczuciem niedosytu. Teraz platforma oficjalnie potwierdza: nowe odcinki są już w drodze. Powrót „Genialnej Morgan” oznacza koniec długiego oczekiwania i powrót jednego z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. O czym jest „Genialna Morgan”? Serial opowiada historię Morgan – samotnej matki obdarzonej nieprzeciętną inteligencją, fotograficzną pamięcią i umiejętnością łączenia faktów w sposób, który dla innych pozostaje nieosiągalny. Jej umysł działa nieszablonowo, a wnioski, do których dochodzi, często burzą klasyczne policyjne schematy. W kolejnych odcinkach Morgan zaczyna współpracę z doświadczonym, zasadniczym detektywem. Ich relacja od początku jest pełna napięć: ona – impulsywna, intuicyjna i bezpośrednia, on – poukładany, ostrożny i wierny procedurom. Zderzenie tych dwóch światów stanowi clue serialu, który wyróżnia się humorem i lekkością. Kryminał, który podbił polski Disney+ Pierwszy sezon „Genialnej Morgan” zadebiutował w Polsce w styczniu ubiegłego roku. Choć amerykańska emisja była już na finiszu, u nas serial bardzo szybko zdobył wierną publiczność. Odcinek po odcinku budował zainteresowanie, aż w końcu stał się jednym z najczęściej oglądanych tytułów w serwisie. Drugi sezon, który trafił na Disney+ kilka miesięcy później, tylko umocnił tę pozycję. „Genialna Morgan” regularnie pojawiała się w ścisłej czołówce najpopularniejszych produkcji w Polsce, często wracając na pierwsze miejsce zestawień wraz z premierą kolejnych epizodów. Drugi sezon dłuższy i bardziej rozbudowany Już od początku było wiadomo, że druga odsłona będzie większa niż pierwsza. Tym razem twórcy przygotowali aż 18 odcinków, co znacząco rozbudowuje świat bohaterów i pozwala mocniej pogłębić zarówno wątki kryminalne, jak i osobiste historie postaci. Do tej pory widzowie zobaczyli jednak tylko siedem epizodów. Po ich emisji nastąpiła przerwa, która, sądząc po reakcjach w mediach społecznościowych, była dla fanów wyjątkowo frustrująca. Serial zniknął z tygodniowego rytmu premier, a wraz z nim jedno z ulubionych wtorkowych seansów. Kiedy nowe odcinki „Genialnej Morgan” na Disney+? Disney+ wreszcie rozwiewa wątpliwości. Na stronie głównej platformy pojawiła się zapowiedź powrotu serialu, zachęcająca do nadrobienia dotychczasowych epizodów. Nowy odcinek drugiego sezonu „Genialnej Morgan” zadebiutuje we wtorek, 3 lutego. Od tego momentu kolejne epizody mają trafiać do serwisu regularnie co tydzień, również we wtorki. Fot. materiały prasowe
Długo wyczekiwany polski film z Ireneuszem Czopem zadebiutował w kinach. Ciało na Helu i zagadka bez prostych odpowiedzi...
Na plaży na Helu zostaje znalezione ciało mężczyzny, który przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył. „Zapiski śmiertelnika” to polski film, który łączy opowieść o śmiertelności z kryminalną zagadką i można go już zobaczyć w kinach.
Na plaży na Helu morze wyrzuca ciało mężczyzny, który, jak szybko się okazuje, przyjechał tu, by odebrać sobie życie. Nie zdążył, bo ktoś go zabił. A może to był wypadek? „Zapiski śmiertelnika” próbują połączyć metafizyczną opowieść o sensie istnienia z kryminalną zagadką. Problem w tym, że te dwa porządki nie zawsze chcą ze sobą współpracować. Mężczyzna, który przyjechał umrzeć i śledztwo, które nie do końca ma sens F.P., w tej roli Ireneusz Czop, przyjeżdża do nadmorskiego pensjonatu z jednym, bardzo konkretnym planem. Jest zmęczony życiem, obciążony przeszłością i przekonany, że to najlepszy moment, by zakończyć swoją historię. Zanim jednak zdąży zrealizować swój zamiar, jego ciało zostaje wyłowione z morza. Film prowadzi narrację dwutorowo. Z jednej strony cofamy się do ostatnich godzin życia bohatera. Słuchamy jego monologów, obserwujemy rozmowy z duchem ojca, granego przez Marian Dziędziel, oraz spotkania z recepcjonistką, która okazuje się lokalnym medium, w tej roli Agata Turkot. Z drugiej strony śledzimy wydarzenia po odnalezieniu ciała. W sprawę angażuje się policjant z wyraźną intuicją, którego gra Paweł Tomaszewski, oraz prokuratorka, w tej roli Magdalena Boczarska, przekonana, że sprawa jest oczywista i nie ma potrzeby jej komplikować. W teorii brzmi to jak intrygująca mieszanka metafizyki, absurdu i kryminału. W praktyce te elementy nie zawsze chcą się ze sobą połączyć. Duch ojca, recepcjonistka-medium i czarny humor Reżyser Maciej Żak próbuje opowiadać o ciężarze życia, o traumach i decyzjach ostatecznych, ale robi to w tonie, który często skręca w stronę czarnego humoru. Rozmowy F.P. z duchem ojca potrafią być zaskakująco zabawne, a postać recepcjonistki wnosi do filmu lekkość i naturalny urok. To właśnie te fragmenty ogląda się najlepiej. Problem polega na tym, że nie mają one realnego wpływu na rozwój historii. Sprawiają wrażenie ciekawych pomysłów, które zostały wrzucone do scenariusza, ale nie zostały do końca wykorzystane. Piękne kadry, dopracowany klimat i wrażenie, że forma zaczyna wygrywać z treścią Ogromnym atutem filmu są zdjęcia autorstwa Jakub Stolecki. Symetryczne kadry, przemyślane wnętrza pensjonatu, światło, kolory i kompozycja sprawiają, że na film patrzy się z dużą przyjemnością. Klimat jest dopracowany i momentami hipnotyzujący. Równocześnie śledztwo, które powinno budować napięcie, nie angażuje tak, jak mogłoby. Widz od początku zna zamiary bohatera, dlatego kolejne tropy nie wywołują większych emocji. Finał, który powinien być najmocniejszym punktem filmu, okazuje się zaskakująco płaski. Aktorzy poruszają się między powagą a lekką teatralnością. Ireneusz Czop gra bardzo serio, Paweł Tomaszewski wnosi element komediowy, a Magdalena Boczarska musi odnaleźć się pomiędzy tymi stylami. Postacie przez to wydają się bardziej symboliczne niż realistyczne, a relacje między nimi nie wybrzmiewają tak mocno, jak powinny. Gdzie obejrzeć „Zapiski śmiertelnika”? „Zapiski śmiertelnika” są obecnie dostępne w kinach w całej Polsce. Film nie trafił jeszcze na platformy streamingowe ani do oferty VOD. Najpierw odbywa się pełna dystrybucja kinowa, a dopiero później tytuł pojawi się online.
To jeden z ulubionych filmów Polaków. Druga część wzruszającej komedii już wkrótce w kinach
Premiera „Dalej jazda 2” zbliża się wielkimi krokami. Druga część popularnej polskiej komedii wraca do kin z nową historią o rodzinie, związkach i decyzjach, które potrafią zaskoczyć w każdym wieku.
Już za chwilę do kin trafi „Dalej jazda 2”, czyli kontynuacja popularnej komedii o rodzinie Gugulaków, która w pierwszej odsłonie przyciągnęła przed ekrany ponad pół miliona widzów. Nowa część, wyreżyserowana przez Mariusza Kuczewskiego, ponownie łączy humor, wzruszenie i bliskie codzienności historie, przypominając, że na miłość i ważne decyzje nigdy nie jest za późno. Tym razem w centrum wydarzeń pojawia się temat ślubu, który niespodziewanie staje się impulsem do serii zabawnych, ale i emocjonalnych zdarzeń. „Dalej jazda 2” - znane twarze i powroty ulubionych bohaterów Na ekran powracają dobrze znane postacie, a wraz z nimi rozbudowana obsada. W „Dalej jazda 2” zobaczymy m.in. Mariana Opanię, Małgorzatę Rożniatowską, Mariusza Drężka, Anitę Sokołowską, Julię Wieniawę, Bartłomieja Firleta oraz Wiktora Zborowskiego. W filmie pojawią się także gościnnie znani aktorzy, wśród nich Cezary Pazura, Anna Szymańczyk, Sebastian Stankiewicz i Bohdan Łazuka. Do kluczowej obsady dołącza Maria Winiarska, która wciela się w Danusię, energiczną właścicielkę radiowej kawiarenki „Wesoła wdówka”. Jej relacja z Antonim Kryską, granym przez Wiktora Zborowskiego, wprowadza do filmu romantyczny wątek pokazujący, że uczucia nie mają metryki. Dodatkowego autentyzmu tej historii dodaje fakt, że aktorzy prywatnie od lat tworzą małżeństwo. „Dalej jazda 2” - o czym opowiada kontynuacja hitowej komedii? Józiek i Ela wracają z konkretnym planem - chcą się pobrać. Przygotowania do uroczystości szybko przeradzają się w ciąg nieoczekiwanych zdarzeń: od rodzinnych napięć, przez sentymentalne podróże, aż po spotkanie, które może całkowicie odmienić życie Antoniego Kryski. W tle Andrzej próbuje odbudować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś szykuje się do oświadczyn Justynce. Wszystko prowadzi do finału, w którym, zgodnie z duchem serii, najważniejsze okazują się bliskość, lojalność i rodzinne więzi. „Dalej jazda 2” to propozycja zaprojektowana z myślą o wspólnym oglądaniu zarówno dla tych, którzy pamiętają pierwszą część, jak i dla widzów, którzy dopiero poznają Gugulaków. Sukces pierwszej odsłony, wysoka frekwencja kinowa oraz długotrwała obecność w zestawieniach TOP 10 platform streamingowych, potwierdził, że ta historia trafiła w oczekiwania widzów. Za reżyserię „Dalej jazda 2” odpowiada Mariusz Kuczewski, współautor scenariusza wraz z Marcinem Baczyńskim. Premiera jednej z ulubionych komedii Polaków już bardzo niedługo, bo 6 lutego. Zamierzacie wybrać się do kina?
Po ogromnym sukcesie kinowym thriller z Amandą Seyfried trafi do VOD. Niezręczny, nieoczywisty i potwornie satysfakcjonujący
Po ogromnym sukcesie kinowym „Pomoc domowa” szykuje się do premiery w dystrybucji cyfrowej. Thriller z Amandą Seyfried i Sydney Sweeney w rolach głównych już w lutym pojawi się na VOD. Sprawdzamy, kiedy i gdzie będzie dostępny.
Thriller „Pomoc domowa” to jeden z najgłośniejszych kinowych tytułów początku 2026 roku. Ekranizacja bestsellerowej powieści Freidy McFadden szybko wzbudziła ogromne emocje wśród widzów. W sieci nie brakuje komentarzy zachwyconych napięciem, licznymi zwrotami akcji i rolą Amandy Seyfried. Dużo mówi się też o kultowej już scenie hotelowej, która stała się jednym z najczęściej dyskutowanych momentów filmu. Nic więc dziwnego, że coraz więcej osób zadaje jedno pytanie: kiedy „Pomoc domowa” będzie dostępna online? Kiedy premiera „Pomocy domowej” na VOD? Dobra wiadomość jest taka, że widzowie nie będą musieli długo czekać. „Pomoc domowa” trafi do dystrybucji cyfrowej 12 lutego. Oznacza to, że film pojawi się w VOD niespełna dwa miesiące po polskiej premierze kinowej, która odbyła się 1 stycznia 2026 roku (na rynkach zagranicznych produkcja była pokazywana od 19 grudnia 2025). Na początek tytuł będzie dostępny w serwisie Canal+, najpewniej w formule wypożyczenia lub zakupu. Na włączenie filmu do standardowej oferty abonamentowej bez dodatkowych opłat trzeba będzie jeszcze poczekać. O czym opowiada „Pomoc domowa”? Główną bohaterką filmu jest Milli (Sydney Sweeney), która podejmuje pracę jako pomoc domowa w luksusowej posiadłości zamożnego małżeństwa Winchesterów (Amanda Seyfried i Brandon Sklenar). Z czasem atmosfera w domu zaczyna budzić w niej coraz większy niepokój. Drobne sygnały układają się w niepokojącą całość, a odkrycie sekretu swoich pracodawców sprawia, że Milli uświadamia sobie, iż znalazła się w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Jak „Pomoc domowa” została przyjęta przez widzów? „Pomoc domowa” od premiery wzbudza skrajne reakcje i wywołuje bardzo gorące dyskusje w sieci. Część widzów zachwyciła się formą i tempem thrillera. Jeden z komentujących pisze: „To ten rodzaj kina, które próbuje wmówić widzowi, że będzie kolejną, niewyszukaną historyjką o mroku czającym się za murami perfekcji – a potem serią precyzyjnych twistów wytrącają mu wszystkie argumenty z ręki. Niezręczna, nieoczywista i potwornie satysfakcjonująca mieszanka napiętego thrillera i pokręconej rozrywki. Zero procent nudy, sto procent ciekawości, co się zaraz wydarzy. Perełka!”. Pojawiają się też głosy podkreślające czysto rozrywkowy charakter filmu: „Oglądanie takich filmów to przywilej. Ostatnio tak dobrze bawiłem się w kinie na ‘Babygirl’” oraz „Daje takiego kopa, że chce się krzyczeć z radości!”. Jednocześnie nie brakuje bardzo krytycznych ocen. Wśród nich pojawiają się komentarze wprost nazywające film rozczarowaniem, jak: „Kompletne nieporozumienie, wujek Ryszard pisał scenariusz na kolanie. Abstrakcyjne, nielogiczne i bardzo kiczowate”, „Jeden z trudniejszych seansów kinowych bez opuszczenia sali” czy krótko: „gniot”. Część widzów próbuje jednak ustawić produkcję w kategorii kina gatunkowego: „Film nie jest wolny od wad. Część zwrotów akcji jest dość przewidywalna. Nie zmienia to jednak faktu, że całość pozostaje spójna i świadoma własnych ograniczeń. Moim zdaniem to solidnie zrealizowany thriller środka… Film, który mimo wszystko wciąga, nie lekceważy widza”. Sequel coraz bardziej realny Krótko po premierze pojawiły się informacje, że studio Lionsgate od kilku miesięcy pracuje nad kontynuacją filmu. Według doniesień do obsady miałaby powrócić Sydney Sweeney, a do projektu może dołączyć również Michele Morrone, znany m.in. z „365 dni”. Rozwój serii wydaje się bardzo prawdopodobny, zarówno ze względu na duże zainteresowanie widzów, jak i fakt, że książkowy cykl Freidy McFadden składa się z trzech powieści. Niewykluczone więc, że „Pomoc domowa” stanie się początkiem pełnoprawnej trylogii. View oEmbed on the source website
Legendarny film romantyczny z lat 80. doczekał się kontynuacji! 2. część „Dirty Dancing” ukaże dalsze losy kultowej Baby!
Ponad trzy dekady po premierze kultowego filmu Lionsgate potwierdza kontynuację „Dirty Dancing”. Jennifer Grey wraca do roli Frances „Baby” Houseman, a widzowie znów trafią do miejsca, w którym wszystko się zaczęło. Nowa odsłona ma pokazać, co wydarzyło się z bohaterką po latach.
„Dirty Dancing” - kultowy romans z lat 80. powróci! Legenda kina romantycznego lat 80. doczeka się ciągu dalszego. Wytwórnia Lionsgate oficjalnie potwierdziła, że trwają intensywne prace nad kontynuacją „Dirty Dancing”. Największą niespodzianką dla fanów jest powrót Jennifer Grey, która ponownie wcieli się w Frances „Baby” Houseman. Ponad trzy dekady po premierze oryginału historia ma otrzymać nowy rozdział z tą samą bohaterką, ale w zupełnie innym momencie życia. Za produkcję odpowiadają Nina Jacobson i Brad Simpson, producenci znani z serii „Igrzyska śmierci”. Scenariusz to dzieło Kim Rosenstock, nominowanej do Emmy i Złotego Globu, związanej m.in. z serialami „Zbrodnie po sąsiedzku” oraz „Kwestia seksu i śmierci”. Twórcy zaznaczają, że nowy film nie będzie nawiązywał do kontynuacji z 2004 roku i ma stanowić samodzielną, świeżą odsłonę kultowej historii. Kontynuacja „Dirty Dancing” z Jennifer Grey w roli głównej Jennifer Grey od początku była brana pod uwagę nie tylko jako odtwórczyni głównej roli, ale również jako producentka wykonawcza projektu. Aktorka nie ukrywa, że postać Baby zajmuje w jej życiu szczególne miejsce. „Rola Baby zawsze zajmowała w moim sercu szczególne miejsce” – przyznała w rozmowie cytowanej przez Deadline. „Często zastanawiałam się, gdzie moglibyśmy spotkać Baby po latach. Cieszę się, że oczekiwanie na kontynuację tej historii wkrótce dobiegnie końca”. „Dirty Dancing” powróci do kultowego resortu Kellerman Akcja filmu ma zostać osadzona pod koniec lat 90. Frances „Baby” Houseman ponownie pojawi się w kultowym resorcie Kellerman’s, w którym wszystko się zaczęło. Nowa odsłona, podobnie jak oryginał, ma opowiadać o dojrzewaniu młodej bohaterki podczas letniego pobytu, ale równolegle skupi się na tym, jak potoczyło się życie samej Baby i kim stała się po latach. ?, JENNIFER GREY, PATRICK SWAYZE A VESTRON RELEASE Date: 1987" classes=""]
5 kobiet, napad na bank i nieoczekiwane zwroty akcji. Ta nowość Netfliksa to połączenie dramatu, kryminału i komedii
Już niedługo na Netfliksie zadebiutuje francuski dramat kryminalny z elementami komedii. Pięć przyjaciółek, finansowe tarapaty i niebezpieczna decyzja o napadzie na bank. To historia pełna napięcia, humoru i odwagi, której nie można przegapić.
O czym opowiada serial „Lwice” na Netflix? Serial „Lwice” to francuski dramat kryminalny, którego głównymi bohaterkami jest pięć przyjaciółek. Kobiety, zmagające się z poważnymi problemami finansowymi, decydują się na desperacki krok, napad na bank. Planują skok w przebraniu za mężczyzn, który w ich zamyśle miał być prosty, ale szybko wymyka się spod kontroli... Wciągająca fabuła łączy elementy komedii z kryminałem, oferując widzom zarówno dynamiczną akcję, jak i głęboką refleksję nad sytuacją społeczną bohaterek. Oferuje świeże spojrzenie na tematykę przestępczości i walki o lepsze życie. Przyjaciółki nie są profesjonalnymi przestępczyniami, lecz zwykłymi kobietami, które znalazły się pod ścianą. Ich historia porusza i bawi, zadaje pytania o granice odwagi i cenę, jaką płaci się za wybory życiowe. Serial nie unika tematów takich jak nierówności społeczne czy lojalność. „Lwice” to historia o sile kobiecej przyjaźni, determinacji i odwadze w obliczu trudności. Produkcję warto obejrzeć nie tylko ze względu na emocjonującą fabułę, ale także ze względu na ukazanie kobiecej siły i solidarności w trudnych momentach. Serial „Lwice”: kiedy premiera i gdzie oglądać? Za reżyserię i scenariusz serialu odpowiada duet Olivier Rosemberg i Carine Prévot. W obsadzie znalazły się między innymi: Rebecca Marder, która wniosła do swojej postaci emocjonalną głębię i lekkość, Zoé Marchal, która prezentuje się jako energiczna i odważna bohaterka oraz Naidra Ayadi, która przyciąga realizmem i emocjonalnością swojej postaci. Serial wyróżnia się silnym kobiecym składem aktorskim oraz twórczym, co podkreśla jego unikalny charakter. Zdjęcia realizowano w kilku francuskich miastach. Główne lokalizacje to Salon-de-Provence, Marsylia i Paryż. Premiera kryminału zapowiedziana została na 5 lutego 2026 roku. Wtedy produkcja pojawi się w katalogu Netfliksa. Składać się będzie z ośmiu odcinków. To idealna propozycja na wieczór solo lub z przyjaciółką!
Ten film oparty na faktach poruszył moje serce. Przepłakałam połowę seansu
Nieczęsto zdarza się, by dramat sądowy poruszał do tego stopnia, że przez kilkadziesiąt minut trzeba ukradkiem ocierać łzy. „Tylko sprawiedliwość” to właśnie taki film — oparty na faktach, boleśnie aktualny i wyjątkowo ludzki w swoim przekazie. Nie epatuje patosem, nie gra na emocjach na siłę — a jednak trafia prosto w serce.
W tym artykule: 1. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła 2. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy 3. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja 4. „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? To historia młodego prawnika Bryana Stevensona, który zamiast kariery w korporacyjnych murach wybiera walkę z niesprawiedliwością. Film pokazuje, jak wiele może zdziałać jeden człowiek, jeśli nie zamyka oczu na krzywdę innych — nawet jeśli system robi wszystko, by go złamać. „Tylko sprawiedliwość” – fabuła To historia młodego prawnika, który po ukończeniu Harvardu decyduje się porzucić wygodną karierę, by w Alabamie bronić osób niesłusznie skazanych na śmierć. Jedną z jego pierwszych i najtrudniejszych spraw jest przypadek Waltera McMilliana – mężczyzny skazanego za brutalne morderstwo, mimo że zeznania przeciwko niemu są wątpliwe, a większość dowodów wskazuje na jego niewinność. Wspierany przez lokalną prawniczkę, bohater staje do walki nie tylko z systemem prawnym, ale też z głęboko zakorzenionym rasizmem i politycznymi układami. „Tylko sprawiedliwość” – obsada i twórcy Reżyserem filmu „Tylko sprawiedliwość” jest Destin Daniel Cretton, który współtworzył również scenariusz wraz z Andrew Lanhamem. Obraz powstał na podstawie książki „Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” autorstwa prawnika Bryana Stevensona. Za zdjęcia odpowiada Brett Pawlak, a za muzykę – Joel P. West. W głównych rolach występują m.in. odtwórcy postaci Bryana Stevensona, Waltera McMilliana, Evy Ansley, Herberta Richardsona i Ralpha Myersa. W filmie pojawiają się również postaci drugoplanowe, takie jak Anthony Ray Hinton, Minnie McMillian czy sędzia Bachab. Produkcję wsparli m.in. Michael B. Jordan, Gil Netter, Jeff Skoll i Asher Goldstein. „Tylko sprawiedliwość” – recenzja Choć „Tylko sprawiedliwość” porusza ważny i poruszający temat, nie wszystkim widzom przypadł do gustu sposób jego realizacji. Krytycy zwracają uwagę, że film, mimo autentycznych podstaw i emocjonalnego ciężaru, zbyt często popada w schematy i przewidywalność. Dialogi wypadają sztucznie, bohaterowie pozostają jednowymiarowi, a patos, zamiast budować napięcie, odbiera historii wiarygodność. Czegoś takiego polskie kino jeszcze nie widziało. Reżyser „1670” stworzył nieoczywistą komedię Nowy film Kordiana Kądzieli poruszy tematy dorastania, pierwszej miłości i pasji, która zmienia życie. To historia, która nie tylko bawi, ale również zmusza do refleksji. Poznajcie szczegóły. Czegoś takiego jeszcze nie było. Szczególnie krytykowane są „drewniane” kwestie i stylizowane wystąpienia postaci, które zamiast wzruszać, brzmią jak fragmenty przemówień pisanych „pod tezę”. Wyjątkiem jest tu kreacja Ralpha Myersa. Niestety, to za mało, by uratować całość. Dla wielu widzów „Tylko sprawiedliwość” pozostaje filmem zmarnowanego potencjału – potrzebnym, ale nie do końca udanym. Sporo jednak pojawia się też pozytywnych opinii, np. na portalu filmowym Filmweb. Użytkowniczka o nicku Sosemigo pisze tak: MarMarTom pisze tak: „Tylko sprawiedliwość” – gdzie obejrzeć? Film „Tylko sprawiedliwość” jest dostępny w Polsce w serwisach Prime Video, Player.pl, Apple TV+ i PLAY NOW. View oEmbed on the source website
2. sezon jednego z najdroższych seriali Netfliksa zadebiutuje w 2026 roku! Globalny hit, który pokochały miliony widzów!
Po sukcesie pierwszego sezonu Netflix nie zwalnia tempa. „Problem trzech ciał” powróci w 2026 roku z nowymi odcinkami, które mają otworzyć najbardziej mroczny i spektakularny rozdział tej historii. Nadciąga kontynuacja, w której zagrożenie przestaje być teorią, a zaczyna dotykać całego świata.
Po spektakularnym sukcesie pierwszego sezonu Netflix szykuje powrót jednej ze swoich najbardziej ambitnych produkcji science fiction. „Problem trzech ciał”, serialowa adaptacja bestsellerowej trylogii Cixina Liu, doczeka się drugiego sezonu, którego premiera zaplanowana jest na 2026 rok. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja pójdzie jeszcze dalej zarówno pod względem rozmachu, jak i emocjonalnej stawki. Produkcja, która w 2024 roku błyskawicznie trafiła do światowej czołówki najchętniej oglądanych tytułów, od początku była projektowana jako wielosezonowa opowieść. Netflix potwierdził, że historia zostanie zamknięta w trzech odsłonach. Drugi sezon ma otworzyć jej najbardziej widowiskowy i najmroczniejszy rozdział. „Problem trzech ciał” – premiera 2. sezonu w 2026 roku! Choć platforma nie ujawniła jeszcze dokładnego dnia, wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki zadebiutują w 2026 roku. Netflix zapowiada kontynuację jako jedną z kluczowych premier nadchodzącego sezonu, a branżowe doniesienia wskazują, że widzowie mogą spodziewać się powrotu serialu w pierwszej części roku. To szczególnie dobra wiadomość dla fanów, którzy po finałowych wydarzeniach pierwszej serii zostali z ogromną liczbą pytań i świadomością, że prawdziwa skala zagrożenia dopiero zaczyna się ujawniać. Co się wydarzy w nowych odcinkach? Drugi sezon ma znacząco rozszerzyć świat przedstawiony. Stawka przestaje być lokalna. Zagrożenie obejmuje całą planetę, a decyzje bohaterów zaczynają mieć konsekwencje nie tylko polityczne, ale wręcz egzystencjalne. Twórcy zapowiadają, że ludzkość stanie wobec wyzwań, które podważą dotychczasowe pojęcie nauki, bezpieczeństwa i kontroli. Nowe odcinki mają mocniej skupić się na globalnym wymiarze konfliktu oraz na psychologicznych kosztach wiedzy, którą posiedli bohaterowie. To nie będzie już tylko opowieść o tajemnicy, lecz o próbie przetrwania w świecie, w którym prawa natury przestają być oczywiste. Jedna z największych produkcji w historii Netfliksa „Problem trzech ciał” od początku był przedstawiany jako jeden z najdroższych i najbardziej złożonych projektów Netflixa. Ogromna skala realizacyjna, międzynarodowa obsada i rozbudowane efekty specjalne sprawiły, że serial stał się jedną z wizytówek platformy w segmencie ambitnego science fiction. Drugi sezon ma utrzymać ten kierunek, oferując jeszcze bardziej widowiskowe sekwencje, rozbudowaną mitologię i wyraźnie mroczniejszy ton. Według zapowiedzi kontynuacja ma pogłębić zarówno wątki naukowe, jak i emocjonalne, pokazując, jak ludzkość reaguje na wiedzę, której być może nigdy nie powinna była zdobyć. W nowych odcinkach zobaczymy powracających bohaterów, których losy zostały brutalnie splątane z tajemnicą kontaktu z obcą cywilizacją. Obok nich pojawią się także nowe postacie, mające odegrać kluczową rolę w kolejnej fazie historii. Obsada serialu od początku była jednym z jego atutów, łącząc rozpoznawalne nazwiska z aktorami znanymi z międzynarodowych produkcji. Drugi sezon ma jeszcze mocniej rozbudować ten świat, wprowadzając bohaterów reprezentujących różne środowiska, kraje i strategie radzenia sobie z nadchodzącym kryzysem. Ambitne science fiction, które wciągnęło miliony widzów Pierwszy sezon „Problemu trzech ciał” udowodnił, że widzowie Netfliksa są gotowi na skomplikowaną, wymagającą i nieszablonową opowieść science fiction. Serial łączył twardą naukę z emocjonalnym dramatem i politycznym thrillerem, tworząc historię, która bardziej niepokoiła, niż uspokajała. Drugi sezon zapowiada się jako naturalna eskalacja tego świata – większa, bardziej bezkompromisowa i znacznie trudniejsza w swoich pytaniach. Jeśli pierwsza seria była wprowadzeniem, kontynuacja ma być momentem, w którym ludzkość naprawdę zacznie płacić cenę za kontakt z nieznanym. View oEmbed on the source website
Czekaliśmy na to latami. Kultowy western z gwiazdą „Igrzysk śmierci” w końcu dostępny w Polsce
Drugi sezon „Billy the Kid” wreszcie trafi do Polski. Serial Michaela Hirsta, autora „Wikingów”, powraca z nowymi odcinkami, które zabiorą widzów w sam środek brutalnego konfliktu na Dzikim Zachodzie. Wiemy, kiedy i gdzie będzie można je obejrzeć.
Dobra wiadomość dla polskich widzów Po długim oczekiwaniu polscy widzowie w końcu dostaną ciąg dalszy „Billy the Kid”. Serial Michaela Hirsta, autora kultowych „Wikingów”, powraca z drugim sezonem, który po raz pierwszy będzie dostępny w naszym kraju. Produkcja z Tomem Blythem („Igrzyska Śmierc: Ballada ptaków i węży”) w roli legendarnego rewolwerowca ponownie zabierze nas na Dziki Zachód, gdzie lojalność, przemoc i polityczne interesy splatają się w konflikt, który na zawsze odmieni losy bohatera. Choć „Billy the Kid” doczekał się już trzech sezonów, w Polsce widzowie mogli dotąd zobaczyć wyłącznie pierwszą odsłonę. Podczas gdy za granicą emitowano kolejne serie, u nas panowała cisza. Fani westernów i twórczości Hirsta musieli uzbroić się w cierpliwość. Teraz jednak wszystko wskazuje na to, że przerwa dobiega końca – drugi sezon oficjalnie zmierza na polskie ekrany. „Billy the Kid”: fabuła Produkcja „Billy the Kid” to wyjątkowe spojrzenie na złożoną postać, która na zawsze zapisała się na kartach historii Dzikiego Zachodu. Z jednej strony był złodziejem bydła oraz bandytą, z drugiej zaś buntował się przeciw tyranii i korupcji, stawiając na szali własne życie, by dać szansę na byt zwykłym obywatelom chcącym w spokoju prowadzić swoje gospodarstwa. Bez wątpienia posiadał ponadprzeciętne umiejętności, które wzbudzały postrach wśród jego wrogów oraz podziw sprzymierzeńców. To nie jest historia o nieskazitelnych bohaterach ratujących świat, ale o ludziach z krwi i kości podejmujących trudne decyzje, by naprawić choć małą część otaczającego ich świata. Autorem „Billy the Kid” jest Michael Hirst. W obsadzie, obok Toma Blytha, znaleźli się m.in. Daniel Webber, Nuria Vega, Alex Roe, Shaun Benson, Dakota Daulby, David Cubitt, Linus Roache oraz Eileen O’Higgins. Krwawy konflikt, który zmieni wszystko Drugi sezon stanowi bezpośrednią kontynuację wydarzeń z poprzedniej serii. Osią fabuły stanie się słynny konflikt w hrabstwie Lincoln, który zmusi Billy’ego i jego ludzi do zejścia na drogę otwartego bezprawia. Bohater (Tom Blyth) zostaje wciągnięty w brutalną wojnę, w której przyjdzie mu stanąć naprzeciw dawnego przyjaciela Jessego (Daniel Webber). To on stoi na czele potężnej, biznesowo-politycznej struktury wpływów, z którą Billy i jego sojusznicy wejdą w bezlitosne starcie. Stawką nie będzie wyłącznie ich wolność, lecz także życie ukochanej bohatera Dulcynei (Nuria Vega). Gdzie obejrzeć? Drugi sezon serialu „Billy the Kid” liczy osiem odcinków, które pojawią się na kanale Viaplay Filmy i Seriale jednocześnie. Na kanale jest dostępna również pierwsza część przygód Billy’ego the Kida. Wszystkie odcinki serialu przygodowego „Billy the Kid” będą dostępne na kanale Viaplay Filmy i Seriale od 26 stycznia. Kanał Viaplay Filmy i Seriale można oglądać poprzez Prime Video z Prime Video Channels, Megogo, Canal+ oraz Play. View oEmbed on the source website
Powraca najchętniej oglądany serial Netflixa w 2023 roku. Wiemy, kiedy będzie trzeci sezon
Netflix oficjalnie potwierdził: „Nocny agent” wraca z trzecim sezonem. Thriller polityczny, który w 2023 roku był najchętniej oglądanym serialem platformy na świecie, doczeka się nowych odcinków już w 2026 roku. Co wiemy o fabule, obsadzie i kierunku, w jakim pójdzie historia Petera Sutherlanda?
Jedna z największych sensacji Netflixa wkrótce ponownie rozgrzeje widzów. „Nocny agent”, który po debiucie szturmem podbił globalne rankingi platformy, powraca z trzecim sezonem. Pierwsza odsłona serialu zgromadziła aż 98,2 mln wyświetleń w ciągu 91 dni i stała się najchętniej oglądaną produkcją serwisu w 2023 roku. Choć drugi sezon nie pobił tego rekordu, tylko potwierdził, jak silną marką stał się polityczny thriller Shawna Ryana. Teraz twórcy ujawnili, kiedy widzowie zobaczą kolejny rozdział historii Petera Sutherlanda. Od telefonu w piwnicy Białego Domu do świata tajnych operacji „Nocny agent” powstał na podstawie powieści Matthew Quirka i od początku opowiada historię Petera Sutherlanda (Gabriel Basso), agenta FBI niskiego szczebla, którego zadaniem było… odbieranie telefonu, który praktycznie nigdy nie dzwonił. Jedna noc wystarczyła jednak, by jego rutynowa praca przerodziła się w śmiertelnie niebezpieczną grę wywiadów, spisków i zamachów. Po wydarzeniach z pierwszego sezonu, w których Peter uratował życie prezydentowi, bohater awansował i dołączył do elitarnej, tajnej organizacji „Night Action”. Od tego momentu znalazł się w samym centrum globalnych intryg, a każdy kolejny sezon otwiera zupełnie nowy rozdział jego misji. Trzeci sezon: nowe misje i międzynarodowa skala Szczegóły fabuły nowych odcinków są na razie skrzętnie ukrywane, ale wiadomo, że trzeci sezon jeszcze mocniej postawi na międzynarodowy rozmach. W sieci od miesięcy krążą zdjęcia z planu w Stambule, co sugeruje, że akcja wyjdzie daleko poza Stany Zjednoczone. Shawn Ryan, twórca i showrunner serialu, w rozmowie z Tudum zapowiedział: „Podróżujemy po całym świecie – od Stambułu po Nowy Jork, od Waszyngtonu po Meksyk. […] Dziękujemy widzom za to, że pochłonęli sezon 2 – nie możemy się doczekać, by pokazać wam jeszcze lepszy sezon trzeci”. Wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki jeszcze mocniej wejdą w klimat międzynarodowego thrillera szpiegowskiego, z większą liczbą lokacji, ryzykownych misji i politycznych napięć. Nowi bohaterowie i powrót znanych twarzy Trzeci sezon przyniesie spore zmiany w obsadzie. Do serialu dołączają m.in. Jennifer Morrison („Dawno, dawno temu”), Stephen Moyer („Czysta krew”), David Lyons („Bezpieczna przystań”) oraz młody Callum Vinson („Chucky”). Według informacji Deadline, w nowych odcinkach pojawi się również Genesis Rodriguez („Lioness”), a Suraj Sharma („Jak poznałem twojego ojca”) powróci w zupełnie innej roli. Twórcy nie zdradzają jeszcze, kim dokładnie będą ich bohaterowie, ale zestawienie nazwisk zapowiada wyraźne poszerzenie świata serialu o postacie, które mogą znacząco wpłynąć na losy Petera i dynamikę całej historii. Kiedy premiera „Nocnego agenta” – sezon 3? Netflix potwierdził, że trzeci sezon „Nocnego agenta” zadebiutuje 19 lutego 2026 roku. Oficjalny zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższym czasie. Jedno jest pewne: po dwóch sezonach pełnych zwrotów akcji, tajnych operacji i politycznych spisków, powrót „Nocnego agenta” zapowiada się jako jedna z najmocniejszych premier thrillera na Netflixie w 2026 roku.
Mega hit Netflixa powraca. „Prawnik z Lincolna” – znamy datę i szczegóły mrocznego 4. sezonu
Netflix oficjalnie potwierdził datę premiery czwartego sezonu „Prawnika z Lincolna”. Nowe odcinki prawniczego hitu zapowiadają się jako najmroczniejsza i najbardziej osobista odsłona serialu. Tym razem Mickey Haller nie stanie w sądzie jako obrońca, lecz jako oskarżony.
Netflix oficjalnie potwierdził: jeden z najpopularniejszych seriali prawniczych ostatnich lat powraca. Czwarty sezon „Prawnika z Lincolna” zadebiutuje już w lutym 2026 roku. Platforma udostępniła pierwsze materiały promocyjne i zapowiedziała, że nowe odcinki będą najbardziej osobistą i najmroczniejszą odsłoną historii Mickey’ego Hallera. Serial, oparty na bestsellerowym cyklu Michaela Connelly’ego, od debiutu konsekwentnie buduje globalną publiczność. Historia charyzmatycznego adwokata, który prowadzi swoje sprawy z tylnego siedzenia Lincolna Continental, szybko znalazła się wśród najchętniej oglądanych produkcji prawniczych Netfliksa. Od bestselleru do światowego hitu „Prawnik z Lincolna” powstał na podstawie powieści Michaela Connelly’ego. Część widzów znała tę historię jeszcze przed premierą serialu – w 2011 roku na jej kanwie powstał film z Matthew McConaugheyem w roli głównej. Serialowa wersja rozwinęła jednak ten świat znacznie szerzej. Głównym bohaterem jest Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo). To adwokat z Los Angeles, który po poważnym wypadku i walce z uzależnieniem wraca do zawodu, przejmując kancelarię po zmarłym koledze. Z czasem znów trafia do świata wielkich pieniędzy, niebezpiecznych klientów i spraw, w których granica między winą a niewinnością bywa bardzo cienka. Przez trzy sezony serial stopniowo budował napięcie, prowadząc bohatera od sukcesów na sali sądowej do sytuacji, w której sam znalazł się w centrum wydarzeń znacznie groźniejszych niż jakakolwiek sprawa, którą dotąd prowadził. Co wydarzy się w 4. sezonie „Prawnika z Lincolna”? Nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją finału trzeciego sezonu, który zakończył się szokującym odkryciem. W bagażniku samochodu Hallera znaleziono ciało, a wszystko wskazuje na to, że tym razem to on sam stanie po drugiej stronie sali sądowej. Czwarty sezon stawia Mickey’ego w zupełnie nowej roli: oskarżonego. Bohater musi walczyć o własną niewinność, mierząc się jednocześnie z groźbą wysokiej kaucji, więzienia i rozpadu swojego zawodowego świata. Twórcy zapowiadają, że będzie to najbardziej emocjonalna odsłona serii skupiona nie tylko na intrydze kryminalnej, lecz także na konsekwencjach decyzji, które Haller podejmował przez lata. Nowy sezon bazuje na powieści „Prawo niewinności”, szóstej części cyklu Connelly’ego, w której prawnik zostaje wrobiony w morderstwo i musi sam poprowadzić swoją obronę. Nowe twarze w obsadzie Czwarta odsłona przyniesie ze sobą istotne wzmocnienie obsady. Do serialu dołącza Constance Zimmer, która wcieli się w Danę Berg – bezkompromisową prokuratorkę z przeszłości Maggie McPherson. Jej bohaterka ma opinię wyjątkowo skutecznej i bezwzględnej, co zapowiada wyjątkowo trudną batalię sądową. W nowych odcinkach zobaczymy również Cobie Smulders, jednak szczegóły dotyczące jej roli pozostają tajemnicą. Powróci Sasha Alexander jako agentka FBI Dawn Ruth, a w obsadzie pojawią się także Kyle Richards w roli wyrafinowanej klientki kancelarii oraz Scott Lawrence jako surowy sędzia Stone. Obok nich w serialu nadal występować będą m.in. Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole i Angus Sampson. Kiedy premiera 4. sezonu „Prawnika z Lincolna”? Netflix potwierdził, że czwarty sezon „Prawnika z Lincolna” zadebiutuje 5 lutego 2026 roku. Nowe odcinki trafią na platformę globalnie. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najmocniejszych premier kryminalno-prawniczych tej zimy. View oEmbed on the source website
Netflix właśnie dodał idealny kryminał na weekend. To prawdziwa historia przestępcy, który zmanipulował całe Włochy
Netflix udostępnił dziś film „Fałszerz”, mroczny kryminał osadzony w realiach włoskiej „dekady ołowiu”. To oparta na faktach opowieść o Antonio Chichiarellim, przestępcy, który zapisał się w historii przestępczości.
„Fałszerz” już na Netflix. Ten film wstrząśnie widzami 23 stycznia 2026 roku na platformie Netflix pojawiła się nowa produkcja kryminalna, która ma szansę zawładnąć rankingami. „Fałszerz” to włoski film oparty na prawdziwych wydarzeniach z życia Antonio Chichiarellego, słynnego przestępcy z lat 70. XX wieku. Produkcja już od pierwszych chwil przykuwa uwagę nie tylko brutalnością, ale też duszną atmosferą epoki. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Rzymie w 2025 roku, gdzie został dobrze przyjęty przez krytyków, choć nie zdobył żadnych nagród. Mimo to już sam temat i wykonanie wystarczyły, by wzbudzić ogromne zainteresowanie, a teraz — dzięki Netflixowi — trafił do szerokiej publiczności. Poznajcie więcej szczegółów. Antonio Chichiarelli — geniusz fałszerstw i przestępstw Bohater filmu, Antonio Chichiarelli, to postać prawdziwa, której życie brzmi jak scenariusz hollywoodzkiego thrillera. Urodzony w Abruzji, jako młody człowiek przeprowadził się do Rzymu z marzeniami o karierze artysty. Jednak rzeczywistość wciągnęła go w mroczny świat przestępczości. Zamiast tworzyć dzieła sztuki, Chichiarelli zaczął je fałszować. Z czasem wyspecjalizował się w podrabianiu dokumentów i handlu fałszywymi obrazami. W filmie przedstawiony jest także jego udział w słynnym „skoku stulecia” na skarbiec firmy Brink oraz powiązania z organizacjami terrorystycznymi i mafią. Niezwykle niebezpieczne relacje łączyły go również z przestępczą grupą znaną jako Banda z Magliany. Jego działalność nie ograniczała się tylko do oszustw, był zaangażowany w liczne tajemnicze afery, które na zawsze zmieniły obraz włoskiego podziemia przestępczego. „Fałszerz” ukazuje nie tylko jego metody działania, ale i psychikę człowieka, który potrafił zmanipulować całe środowisko. Kryminalny Rzym lat 70. Tło wydarzeń filmu „Fałszerz” Akcja filmu toczy się w Rzymie, w latach 70. XX wieku, okresie znanym jako „dekada ołowiu”. Był to jeden z najciemniejszych momentów w historii powojennych Włoch, naznaczony krwawymi zamachami i aktywnością zarówno skrajnie prawicowych, jak i skrajnie lewicowych organizacji terrorystycznych. Równolegle z politycznym chaosem, w kraju rozkwitała przestępczość zorganizowana. Miasto wiecznego światła stało się ponurym tłem dla nielegalnych interesów, mafijnych porachunków i aktów przemocy. W takim właśnie otoczeniu Antonio Chichiarelli rozwinął swoją przestępczą karierę, a film oddaje tę atmosferę z wielką dokładnością i dbałością o szczegóły historyczne. „Fałszerz”: obsada i twórcy. Kto stoi za hitem Netflixa? Za reżyserię i scenariusz kryminału odpowiada Stefano Lodovichi. To jego wizja sprawiła, że opowieść o Chichiarelim nabrała tak silnego, emocjonalnego wymiaru. Film został nakręcony w Rzymie, co jeszcze bardziej podkreśla jego autentyczność. W rolach głównych występują: Pietro Castellitto, Gulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Giante, Aurora Giovinazzo, Edoardo Pesce i inni. Każdy z aktorów wnosi do produkcji unikalny charakter, a wspólnie tworzą zgraną obsadę, która wiarygodnie przedstawia burzliwe wydarzenia tamtych lat. „Fałszerz”: zwiastun i gdzie oglądać? „Fałszerz” jest dostępny wyłącznie na platformie Netflix od 23 stycznia 2026 roku. Dla fanów kina kryminalnego to pozycja obowiązkowa, nie tylko ze względu na intrygującą fabułę, ale również dlatego, że opowiada prawdziwą historię człowieka, który na trwałe zapisał się w dziejach włoskiej przestępczości. To również podróż w czasie, która pokazuje, jak cienka granica dzieliła świat sztuki od świata zbrodni. Poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy cel uświęca środki? Jak możemy walczyć z nierównościami we współczesnym świecie? „Skok” bawi i angażuje, lecz także stawia pytania, często niekomfortowe. Takie, z które zostają z widzem długo po seansie. Kto występuje w serialu „Skok”? Główną rolę gra Sophie Turner, znana przede wszystkim z roli Sansy Stark w „Grze o Tron”. Po zakończeniu serialu Turner wybierała role, które pozwalały jej eksperymentować. Wystąpiła m.in. w serialach „Schody” i „Joan”, a także przewrotnej czarnej komedii „Zróbmy zemstę”. W „Skoku” po raz kolejny pokazuje, że potrafi utrzymać na swoich barkach ciężar produkcji i magnetyzuje za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Jej bohaterka, Zara, jest siłą natury, nieokiełznanym żywiołem. Niewymiarowa, skomplikowana, moralnie szara. Sophie Turner jest tak dobra, że tylko dla niej włączyłabym trzy kolejne sezony „Skoku” (gdyby oczywiście istniały). Na ekranie partneruje jej Archie Madekwe, który grał u boku Jacoba Elordiego i Barry’ego Keoghana w elektryzującym „Saltburn” w reżyserii Emerald Fennel. Na tropie Luke’a i Zary jest z kolei detektyw Rhys – w tej roli Jacob Furtune-Lloyd, mający na koncie takie tytuły jak „Gwiezdne wojny. Skywaleker. Odrodzenie”, „Gambit królowej”, „Platforma” i „Ciała”. Za reżyserię serialu „Skok” częściowo odpowiada Sam Miller, który ma spore doświadczenie w umiejętnym budowaniu napięcia („Mogę cię zniszczyć”, „Snowpiercer”, „Luter”, „Snowpiercer”, „Dżentelmen w Moskwie”, „Daredevil”, „Czarne lustro”). A scenarzystą jest debiutujący Sotiris Nikias. Serial „Skok” jest dostępny na platformie Prime Video od środy 21 stycznia. View oEmbed on the source website
Ten serial HBO to połączenie „Euforii” i „Sukcesji”. Nowy sezon mnie stresuje, ale nie mogę przestać oglądać!
Hipnotyzujący, odważny, przewrotny serial o świecie londyńskich finansów, w którym prawie wszyscy bohaterowie są absolutnie okropnymi ludźmi. To jak obserwowanie kraksy w zwolnionym tempie – wiesz, że to nie skończy się dobrze, ale nie możesz oderwać wzroku. O 4. Sezonie „Branży” rozmawiamy z Kiernan Shipką („The Chilling Adventures of Sabrina”), która dołączyła do obsady wraz z Charliem Heatonem („Stranger Things”) czy Maxem Minghellą („Babilon”). Pierwszy odcinek zadebiutował 12 stycznia na HBO Max, a kolejne będą ukazywać się co tydzień.
„Branża”: hipnotyzująca gra o władzę „Branża” oferuje spojrzenie na świat międzynarodowych finansów oczami ambitnych 20-latków, którzy walczą o etaty (i władzę) w londyńskim banku Pierporpoint. A nie jest to wyrównana walka, bo choć Pierpoint stara się sprawiać wrażenie progresywnego, to w gruncie rzezy obowiązuje tam dość skostniała hierarchia. Poznajcie naszych bohaterów: Yasmin to klasyczne nepo baby, Robert jest prostym, lecz przystojnym blondynem, który nadużywa narkotyków, Harper uosabia hasło „fake it till you make it”, a Gus ukrywa, że jest gejem. Już pierwszy odcinek niesie ze sobą szokujący plot twist, który w dość brutalny sposób uświadamia widzom, z czym właściwie mamy do czynienia. Produkcja zadebiutowała w środku pandemii i choć zebrała dobre recenzje, to przeszła bez większego echa. Z upływem czasu – oraz kolejnymi odcinkami – świat jednak nadgonił. „Serial tak stresujący, jak wypicie 10 espresso i później przemawianie nago w miejscu publicznym” – pisał „The Guardian” o sezonie drugim. Jedną z sił napędowych serialu jest toksyczna przyjaźń Harper i Yasmin, które najlepiej określa zwrot „frenemies” (cytując klasyka: „Are they lovers? Worse”). Peak przypadł na sezon trzeci, do którego dołączył Kitt Harrington („Gra o Tron”) we własnej osobie. Z kolei sposób poprowadzenia postaci Yasmin wywołał spekulację, że jest ona mocno inspirowana Ghislaine Maxwell. Twórcy nigdy tego oficjalnie nie potwierdzili, natomiast wstrząsający i zapierający dech finał sezonu trzeciego potwierdził, że mamy do czynienia z jednym najlepszych współczesnych seriali. „Branża” sezon 4: wszystkie chwyty dozwolone Twórcy serialu, Mikey Down i Konrad Kay, są byłymi bankierami - „Branżę” stworzyli na podstawie własnych doświadczeń w świecie finansów. Czwarty sezon otwiera wspaniała klubowa sekwencja z udziałem nowych bohaterów, w których wcielają się Kiernan Shipka oraz Charlie Heaton. To także początek długiej gry w kotkę i myszkę, ciągnącej się w kolejnych odcinkach. Kontynuacja zabiera nas poza mury Pierpoint i wrzuca w sam środek wydarzeń. Uchwalona w Wielkiej Brytanii ustawa Online Safety Ac zmusza systemy internetowych płatności do pilnowania, z kim właściwie współpracują. Dotyka to również firmę Tender, czyli nowego gracza na londyńskim rynku, który aspiruje do stania się bankiem. Na czele Tender stoi czarujący Whitney Halberstram (Max Minghella), wspierany przez asystentkę Haley (Kiernan Shipka). To właśnie on i Tender sprawiają, że ścieżki zawodowe Harper i Yasmin przecinają się. Niestety – ich interesy stoją w sprzeczności. Kiedy ponownie spotykamy nasze bohaterki, Yasmin (Marisa Abela) jest świeżo upieczoną żoną sir Henry’ego Mucka (Kit Harrington), który zmaga się z własnymi demonami. Harper (Myha'la Herrold) z kolei ciężko pracuje na sukces swojej firmy, w czym wspierają ją znajome twarze. Kto postawi na swoim? A kto ugnie się pod presją? Nowe odcinki serialu „Branża” są dostępne na platformie HBO MAX co poniedziałek. View oEmbed on the source website
Dziś jest jedną z najbardziej komentowanych premier ostatnich tygodni. „Brzydka siostra” to mroczna reinterpretacja „Kopciuszka”
Bez zapowiedzi trafiła na Prime Video, a dziś jest jedną z najbardziej komentowanych premier ostatnich miesięcy. „Brzydka siostra” to mroczna reinterpretacja „Kopciuszka”, która zamiast magii oferuje historię o zazdrości, obsesji i cenie, jaką płaci się za bycie „wystarczająco piękną”.
„Brzydka siostra” bez zapowiedzi, bez długiej kampanii promocyjnej i bez budowania napięcia tygodniami niespodziewanie trafiła do katalogu Prime Video. Produkcja, która jeszcze niedawno była obecna w kinach, od razu zwróciła na siebie uwagę widzów. To jedna z najbardziej niepokojących i zaskakujących premier ostatnich miesięcy bierze jedną z najsłynniejszych baśni świata i zamienia ją w opowieść o zazdrości, kompleksach i obsesji na punkcie piękna. Zamiast historii o magicznym balu i spełnionym marzeniu dostajemy bezkompromisową reinterpretację „Kopciuszka”, w której nie ma miejsca na niewinność i łatwe wzruszenia. Tu piękno nie jest nagrodą, a walutą. „Brzydka siostra” – mroczna wersja baśni, której nie znaliście Twórcy całkowicie odwracają perspektywę znanej opowieści. W centrum historii staje Elvira jedna z przyrodnich sióstr Kopciuszka, od lat żyjąca w cieniu tej „lepszej”, ładniejszej i bardziej pożądanej. W świecie przedstawionym w filmie uroda nie jest atutem, lecz przepustką do lepszego życia. To ona decyduje o pozycji społecznej, bezpieczeństwie i przyszłości kobiety. Elvira doskonale zdaje sobie z tego sprawę. Zaczyna traktować własne ciało jak projekt do poprawienia, coś, co można naprawić, przerobić, dopasować. Z pozoru niewinne pragnienie akceptacji stopniowo przeradza się w obsesję. Granice zaczynają się zacierać, a chęć zmiany coraz częściej przypomina autodestrukcję. Horror, czarna komedia i dramat w jednym „Brzydka siostra” nie jest klasyczną baśnią w nowym opakowaniu. To odważne połączenie dramatu, czarnej komedii i body horroru. Twórcy świadomie rezygnują z lekkiej, baśniowej estetyki, stawiając na ciężki klimat, niepokojące obrazy i emocje, które długo nie dają spokoju. Film bezlitośnie obnaża presję ideału piękna i pokazuje, jak niszczący potrafi być świat, który bezwarunkowo premiuje wygląd. To kino cielesne, momentami brutalne, ale podszyte wyraźną refleksją nad współczesną obsesją perfekcyjnego wizerunku. Film, który podzielił widzów Reakcje na „Brzydką siostrę” są skrajne – od chłodnej rezerwy po zachwyt nad jej bezkompromisowością. Dla części widzów to przede wszystkim gorzka dekonstrukcja mitu szczęśliwego zakończenia. „I »nie żyli długo i szczęśliwie«. Oczywiście krytyka kultu piękna prowadzącego do autodestrukcji, ale nie wnosi absolutnie nic nowego do analizy tego zjawiska” – pisze jeden z nich. Inni podkreślają makabryczny cielesny wymiar filmu: „Siostra Kopciuszka poszła na bal, a tam Cronenberg. Makabryczna wariacja na temat klasycznej baśni. Przygotuj sobie coś smacznego na finał i ciesz się seansem”. Często pojawia się też porównanie do „Substancji”: „»Substancja« w baśniowej wersji. Naprawdę sprawny debiut obiecującej reżyserki”. Dla wielu seans okazuje się przeżyciem wyraźnie emocjonalnym: „Ile kobieta jest w stanie poświęcić, żeby poczuć się wystarczająco dobra? Po filmie zostało we mnie uczucie pustki i współczucia, z domieszką niepokoju”. Nie brakuje też głosów zachwytu nad skrajnością tej historii: „Moje chore potrzeby filmowe zostały zaspokojone! Takich skrajnie mocnych emocji szukam w kinie, tym karmi się ta mroczna cząstka mej duszy”. Oraz celnych obserwacji: „Szklany pantofelek narzędziem tortur i przymusu, a wszystko w imię toksycznej kultury piękna”. Są również bardziej wyważone opinie: „Przyzwoity dramat z elementami horroru. Historia wciąga, brutalne sceny sprawiają ból, no i jest to ciekawe spojrzenie na klasyczną baśń”. „Brzydka siostra” już na Prime Video „Brzydka siostra” jest już dostępna w katalogu Prime Video. Wszystko wskazuje na to, że to jedna z tych premier, które albo się odrzuca, albo bardzo długo nosi w sobie po seansie. Jedno jest pewne, obok tej wersji „Kopciuszka” trudno przejść obojętnie.
Najpiękniejsza i najromantyczniejsza polska powieść „Noce i dnie” powróci jako serial Netflixa! Klasyk ponownie poruszy miliony widzów
Netflix zapowiedział nową adaptację „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Twórcy obiecują emocjonalny i poruszający portret związku Barbary i Bogumiła Niechciców na tle burzliwych realiów przełomu XIX i XX wieku. Już nie możemy się doczekać!
Kamila Tarabura wyreżyseruje współczesną wersję „Nocy i dni” Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć do nowej adaptacji jednej z najważniejszych polskich powieści - „Nocy i dni” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Reżyserią zajmie się Kamila Tarabura, której wcześniejszy serial „Absolutni debiutanci” spotkał się z dużym uznaniem. Nowa wersja „Nocy i dni” będzie szczerym i emocjonalnym spojrzeniem na mit romantycznej miłości, konflikt między oczekiwaniami a rzeczywistością oraz wieloletnie budowanie relacji. Postać Barbary Niechcic zostanie przedstawiona jako kobieta nieprzewidywalna, wewnętrznie skomplikowana i pełna sprzeczności. To właśnie jej perspektywa ma być osią całej narracji. Przypomnijmy, że fabuła klasyka skupia się na Barbarze Ostrzeńskiej, romantycznej i dumnej kobiety, zmagającej się z codziennością małżeństwa z Bogumiłem — skromnym i pragmatycznym byłym powstańcem. Ich relacja pełna jest kontrastów, które w nowej wersji mają przemówić do współczesnych widzów, ukazując uniwersalne problemy i emocje towarzyszące związkowi. Akcja toczy się w okresie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Twórcy umiejscowili historię na przełomie XIX i XX wieku. Produkcja pokaże także codzienność i przemiany społeczne z tamtego okresu, w których tle rozwija się relacja głównych bohaterów. „Noce i dnie”: twórcy serialu i obsada Obsada serialu nie jest jeszcze znana. Wiemy natomiast, kto znalazł się pośród twórców. Reżyserią zajmie się wspomniana już Kamila Tarabura, a produkcją — Justyna Pawlak, która pracowała również przy nagradzanej „Infamii”. Za scenariusz odpowiadają Marta Bacewicz, Katarzyna Tybinka i Kamila Tarabura. Zdjęcia wykona Tomasz Naumiuk, scenografią zajmie się Ewa Mroczkowska, kostiumy zaprojektuje Justyna Stolarz, a za charakteryzację odpowiedzialne będą Karolina Kordas i Marta „Jamajka” Dąbrowska. Montażem zajmą się Alan Zejer i Beata Liszewska, a dźwiękiem — Jacek Hamela. Czekamy na informacje dotyczące obsady! O czym opowie nowy serial „Noce i dnie”? Serial skupia się na relacji Barbary i Bogumiła Niechciców. Barbara, zubożała szlachcianka, decyduje się wyjść za mąż za Bogumiła po tym, jak jej wielka miłość poślubia inną kobietę. Przez kolejne trzydzieści lat budują wspólne życie na wsi, konfrontując się z osobistymi tęsknotami, marzeniami i rozczarowaniami. Konflikt między spokojem Bogumiła a niespokojną duszą Barbary stanowi emocjonalne jądro opowieści. Netflix chce, by „Noce i dnie” stały się pomostem pomiędzy pokoleniami. Dla starszych widzów to nostalgiczny powrót do klasyki, a dla młodszych — okazja do odkrycia emocjonalnej i estetycznej głębi tej opowieści. Twórcy kładą nacisk na wizualne i emocjonalne bogactwo produkcji, tworząc „list miłosny do Polski”. Produkcja „Nocy i dni” to kolejna adaptacja klasycznego dzieła literackiego w portfolio Netflixa po filmie „Znachor” oraz nadchodzącym serialu „Lalka”. Jak podkreśla Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, historia Barbary i Bogumiła urzeka kolejne pokolenia i zasługuje na nowe, współczesne odczytanie. Już nie możemy się doczekać!
Gangsterski hit Netfliksa oficjalnie wraca z nowym 2. sezonem! Jest akcja, jest humor, jest dobra gra aktorska i ciekawa fabuła
Netflix oficjalnie potwierdził to, na co fani czekali od miesięcy. „Dżentelmeni”, stylowy serial Guya Ritchiego inspirowany kultowym filmem, doczeka się drugiego sezonu. Nowe odcinki mają trafić na platformę w 2026 roku.
Serial „Dżentelmeni” wraca z 2. sezonem! Fani stylowych gangsterskich historii Guya Ritchiego mogą odetchnąć z ulgą. Netflix oficjalnie potwierdził, że „Dżentelmeni” doczekają się drugiego sezonu. Choć na nowe odcinki trzeba będzie jeszcze poczekać, jedno jest pewne, kontynuacja hitu trafi na platformę w 2026 roku. Serial, który zadebiutował w marcu 2024 roku, bardzo szybko stał się globalnym sukcesem Netfliksa. Produkcja inspirowana filmem „Dżentelmeni” okazała się jednym z najmocniejszych brytyjskich tytułów platformy ostatnich lat i przez wiele tygodni utrzymywała się w światowej czołówce najchętniej oglądanych seriali anglojęzycznych. O czym jest pierwszy sezon serialu „Dżentelmeni”? Serial Guya Ritchiego to rozwinięcie świata znanego z filmu, ale z zupełnie nową historią. Głównym bohaterem jest Eddie Horniman, który niespodziewanie dziedziczy rodową posiadłość. Szybko okazuje się jednak, że luksusowa rezydencja jest jednocześnie centrum narkotykowego imperium. Problem w tym, że jego prawdziwi właściciele nie zamierzają się wyprowadzać. Wplątany w kryminalną sieć Eddie, próbuje odnaleźć się w świecie, w którym arystokratyczne maniery mieszają się z brutalnymi zasadami półświatka. Serial łączy charakterystyczny dla Ritchiego humor, dynamiczną akcję i galerię wyrazistych postaci. „Dżentelmeni” bardzo szybko potwierdzili swoją siłę. Produkcja przez wiele tygodni utrzymywała się w globalnym zestawieniu najpopularniejszych seriali Netfliksa, notując setki milionów godzin odtworzeń na całym świecie. Tym samym stała się jednym z największych brytyjskich hitów platformy, ustępując jedynie największym rekordzistom. Takie wyniki sprawiły, że decyzja o kontynuacji była właściwie tylko kwestią czasu. Netflix długo zwlekał z oficjalnym komunikatem, ale teraz wszystko jest już jasne, drugi sezon powstanie. Co wiemy o 2. sezonie serialu „Dżentelmeni”? Potwierdzono, że Guy Ritchie ponownie będzie zaangażowany w serial, jako współscenarzysta i reżyser wybranych odcinków. Do swoich ról wrócą Theo James jako Eddie Horniman, Kaya Scodelario w roli Susie Glass oraz Daniel Ings jako Freddie. Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły. Wiadomo jedynie, że zdjęcia do nowych odcinków ruszyły w 2025 roku, a premiera została wstępnie zaplanowana na 2026. Twórcy trzymają w tajemnicy, w jakim kierunku rozwinie się historia i jak bardzo zmieni się układ sił w przestępczym świecie „Dżentelmenów”. Kiedy premiera drugiego 2. sezonu „Dżentelmenów”? Dokładna data premiery 2. sezonu nie została jeszcze ogłoszona. Wiemy jednak, że nowe odcinki pojawią się jeszcze w tym roku. Pierwszy sezon serialu „Dżentelmeni” jest dostępny na Netfliksie.
To jedna z najbardziej nieoczywistych adaptacji Stephena Kinga od lat. Nagle zaczynasz doceniać rzeczy, które zwykle mijasz w biegu
„Życie Chucka” to jedna z najbardziej nietypowych adaptacji Stephena Kinga ostatnich lat. Zamiast horroru dostajemy film o końcu i początku, o zwyczajności i o chwilach, które nagle okazują się najważniejsze.
Nie dajcie się zmylić nazwiskom. Stephen King w metryczce i Mike Flanagan za kamerą mogłyby sugerować kolejną opowieść z dreszczem, ale „Życie Chucka” idzie w zupełnie inną stronę. To film o tym, jak wygląda życie, kiedy patrzysz na nie od końca i nagle zaczynasz doceniać rzeczy, które zwykle mijasz w biegu. Już po seansie łatwo zrozumieć, skąd wśród widzów biorą się tak bezpośrednie reakcje jak: „Jaki to wrażliwy i ciepły film. Opowiadanie historii od końca (trzeciego aktu) i cofanie się w czasie to interesujący zabieg, który pozwala spojrzeć na losy bohatera z różnych perspektyw. Sceny taneczne są wprost zniewalające. Wnoszą do filmu radość, lekkość i jakąś magię. A przede wszystkim wie, co chce opowiedzieć – że życie należy przeżywać tu i teraz, być obecnym i doceniać bliskich, bo każda chwila jest cenna”. Trudno się z tym nie zgodzić, bo ta historia totalnie cię zaczaruje, gdy pozwolisz jej płynąć swoim rytmem. „Życie Chucka” – o czym jest film? Start jest zaskakująco brutalny (w sensie: emocjonalnie). Świat się sypie: pojawiają się katastrofy, znikają elementy codzienności, a ludzie próbują jeszcze coś posklejać na ostatniej prostej. Marty Anderson (Chiwetel Ejiofor), nauczyciel, obserwuje narastający chaos i szybko staje się jasne, że to już nie jest „zły tydzień”, tylko scenariusz ostateczny. I właśnie wtedy na pierwszy plan wchodzi… ktoś, kto wcale nie wygląda na bohatera apokalipsy. Chuck Krantz (Tom Hiddleston) pojawia się na billboardach i ekranach z komunikatem dziękującym mu za „39 wspaniałych lat”. Dlaczego akurat teraz wszyscy mówią o jednym, pozornie zwyczajnym facecie? Od apokalipsy do czegoś zaskakująco czułego Najciekawsze jest to, że „Życie Chucka” nie wchodzi w tryb katastroficznego widowiska. Flanagan robi coś bardziej ryzykownego: zostawia przestrzeń na zwyczajne odruchy, niedopowiedziane emocje, chwilę ciszy. I w tym właśnie wybrzmiewa jego przekaz, że nawet gdy wszystko się wali, wciąż liczy się to, co potrafimy przeżyć „tu i teraz”. Może dlatego część widzów odbiera ten film jak coś dopasowanego do naszego tempa życia. „Panie Flanagan, ja naprawdę przepraszam, że wątpiłam <3 Trafił do mnie w idealnym momencie, jest idealnie skrojony pod nasze czasy, kiedy wszystko chcemy szybko i «na już». Piękna celebracja małych radości” – to nie jest opinia z gatunku „fajny film na wieczór”, raczej reakcja kogoś, kto naprawdę poczuł, że ta historia mówi o nim. Film, który jednych otuli, a innych może zirytować Trzeba uczciwie powiedzieć: ten rodzaj emocjonalności nie jest dla wszystkich. „Życie Chucka” momentami bywa naiwne, czasem bardzo wprost mówi o rzeczach, które wiele osób woli mieć „pomiędzy wierszami”. I część widzów ma na to alergię, co m.in. czytamy w komentarzu: „Widać, że stara się opowiadać o wielkich rzeczach w sposób w miarę dyskretny i nie nadęty, ale tak czy siak w popada w tę egzaltowaną poetykę rodem z filmów Terrence`a Mallicka. Doceniam serducho włożone w tę produkcję, ale emocjonalnie niezbyt mnie poruszył, a samą esencję tego filmu już lepiej ujął zespół Dżem w utworze „W życiu piękne są tylko chwile”. Z drugiej strony, dla wielu osób to właśnie ta „prostota” jest największym atutem. „Każda śmierć to czyjś koniec świata” – ktoś napisał krótko, a trafnie, bo film mocno gra kontrastem między kosmiczną skalą (apokalipsa) a zupełnie intymną skalą (jedno życie, jedna historia). Jeśli lubisz kino dialogu i refleksji, to może cię kupić podobnie jak widzkę, która napisała: „Polecam (...) w ciemno, jeden z najpiękniejszych, najbardziej wzruszających i filozoficznych filmów, jakie widziałam w kinie. Film ma w sobie paranormalną i apokaliptyczną nutę, miejscami jest trochę smutny, ale głównie podkreśla to, że każda chwila w życiu ma znaczenie i powinno się cieszyć z każdej chwili oraz że życie każdego człowieka ma znaczenie. Mimo że przekaz filmu nie jest czymś, czego nie wiedziałam, film bardzo dobrze to przedstawia i na pewno daje nadzieję. Ja się wzruszyłam (a nawet popłakałam). Podoba mi się bardzo pomysł z odwróconą chronologią. Film zdecydowanie dla osób, które lubią kino dialogu i przemyśleń”. „Życie Chucka” – gdzie obejrzeć film online? „Życie Chucka” jest już dostępne online na kilku platformach VOD. Film można obejrzeć w ramach subskrypcji na Amazon Prime Video, a także wypożyczyć lub kupić m.in. w serwisach Player, Prime Video, Rakuten TV, CANAL+ VOD, TVP VOD, Polsat Box Go, Play Now, MEGOGO, Moje eKino oraz w serwisie Nowe Horyzonty. Ceny wypożyczenia zaczynają się od około 14,90 zł, w zależności od platformy i jakości obrazu.
Ten film pozwala spojrzeć na ludzkie życie z zupełnie innej perspektywy. Rozczula do granic!
To historia, która zaczyna się niewinnie, a z czasem dotyka tematów straty, dorastania i przemijania. „Był sobie pies” opowiada o więzi między człowiekiem a zwierzęciem, pokazując ją jako jedną z najtrwalszych relacji w życiu.
„Był sobie pies” to kolejna propozycja kina familijnego dla widzów, którzy mają słabość do czworonogów. Film oddaje głos zwierzęciu i prowadzi historię z jego perspektywy, opowiadając o świecie ludzi często samotnych, pogubionych i spragnionych bliskości. W centrum tej opowieści stoi pies, który próbuje zrozumieć, po co właściwie żyje i jakie miejsce zajmuje w życiu kolejnych właścicieli. Pies jako narrator i bohater Główną postacią nie jest tu znany aktor, lecz Bailey grany przez kilka różnych psów. To on prowadzi narrację i zwraca się do widzów ludzkim głosem. Towarzyszymy mu od narodzin aż do śmierci. I to nie jeden raz. Akcja zaczyna się w Ameryce lat 60., w pozornie zwyczajnej rodzinie z przedmieść. Do domu trafia szczeniak, którego ojciec nie chce, dziecko obiecuje się nim opiekować, a matka łagodzi napięcia. Schemat dobrze znany z kina familijnego staje się punktem wyjścia do budowania relacji Baileya z Ethanem, który dorasta u boku psa, uczy go sztuczek, dzieli z nim codzienność i pierwsze emocje. Dorastanie, miłość i pierwsze straty Razem z Baileym obserwujemy, jak Ethan zakochuje się po raz pierwszy, jak kolejne wydarzenia krzyżują jego plany i jak życie stopniowo odbiera mu to, co kiedyś wydawało się oczywiste. Film nie ucieka od trudniejszych tematów, np. w tle pojawiają się problemy małżeńskie rodziców i wątek alkoholizmu. Jednocześnie produkcja bardzo mocno idealizuje relację człowieka ze zwierzęciem. Psy są tu zawsze obok, gotowe towarzyszyć we wszystkim i wszędzie. To świat oparty na znanych kliszach, wpisujących się w konwencję kina familijnego kierowanego głównie do miłośników zwierząt. Psia reinkarnacja i poszukiwanie sensu Przez sporą część seansu trudno jednak jasno uchwycić główną oś opowieści. Film długo składa się z luźno powiązanych zabawnych, wzruszających scen. Dopiero stopniowo wyłania się kluczowy motyw: pytanie o sens istnienia. Bailey nie żyje tylko raz. Po śmierci wraca w nowych ciałach, zachowując wspomnienia z poprzednich wcieleń. Trafia do różnych domów, uczy się nowych ról, obserwuje kolejne ludzkie historie. Dopiero w finałowych fragmentach film próbuje jasno nazwać, co było jego prawdziwym celem i dlaczego właśnie Ethan odegrał w tym wszystkim najważniejszą rolę. Emocje kontra grupa docelowa Motyw reinkarnacji można przyjąć z sympatią albo z dystansem. Przy odpowiednim zawieszeniu niewiary układa się on w spójną całość. Więcej wątpliwości budzi jednak obecność scen śmierci zwierząt. Już na początku pojawia się wątek uśpienia psa, później wracający w bardziej dosłownej formie. Dla części najmłodszych (nie tylko) widzów mogą to być momenty trudne do udźwignięcia. Reżyser Lasse Hallström po raz kolejny próbuje opowiedzieć historię o relacji człowieka ze zwierzęciem, łącząc humor z próbą refleksji nad odpowiedzialnością i przywiązaniem. „Był sobie pies” może więc stać się punktem wyjścia do rozmów z dziećmi o stracie, opiece i emocjach. „Był sobie pies” – gdzie obejrzeć? Film „Był sobie pies” jest dostępny online na platformach VOD. W zależności od serwisu można go wypożyczyć, kupić lub obejrzeć w ramach subskrypcji. Aktualną ofertę najlepiej sprawdzić bezpośrednio w popularnych serwisach streamingowych. To film wyraźnie skierowany do miłośników czworonogów. Dla nich może być wzruszającą, familijną opowieścią o przywiązaniu i lojalności. Dla pozostałych widzów „Był sobie pies” pozostaje raczej produkcją przewidywaln i opartą na znanych schematach.
To najlepszy polski film ostatnich lat? Krytycy są jednogłośni, a opinie mówią same za siebie
Wzruszający, pełen emocji i autentyczności film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” podbił serca krytyków na Festiwalu w Gdyni. Na premierę trzeba jeszcze trochę poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że będzie warto. Ten debiut rozrywa schematy polskiego kina!
Emi Buchwald z nagrodami za debiut, który poruszył festiwalowe jury Film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” to pełnometrażowy debiut reżyserski Emi Buchwald, który wywołał ogromne poruszenie podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Produkcja zdobyła aż pięć prestiżowych nagród: Nagrodę Dziennikarzy i Dziennikarek, Nagrodę za najlepszą reżyserię, Nagrodę za drugoplanową rolę kobiecą, Złoty Pazur im. Andrzeja Żuławskiego oraz Nagrodę „W Punkt” portalu Onet. Reżyserka, znana wcześniej z krótkich metraży takich jak „Echo”, „Nauka” czy „Piękna łąka kwietna”, tym razem stworzyła pełnometrażową opowieść, która - jak twierdzą recenzenci - odmieniła oblicze polskiego kina młodych. Poznajcie szczegóły jednego z lepszych polskich filmów ostatnich lat. O czym opowiada film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”? Akcja filmu toczy się między innymi w tytułowym mieszkaniu na ulicy Dobrej. To opowieść o dorastaniu i relacjach czwórki rodzeństwa. Najmłodszy z nich, Benek, zmaga się z bolesnym odrzuceniem przez starszego brata Franka, z którym do tej pory był bardzo blisko. Dodatkowo chłopca nawiedza tajemnicza zjawa - Dusiołek - uniemożliwiająca mu sen i wywołująca napady paniki. Franek, uciekając od rodziny, wikła się w toksyczny związek, wpada w problemy z narkotykami i pogrąża się w chaosie. Sytuację obserwuje siostra bliźniaczka Nastka, która sama szuka miłości i stabilizacji. Najstarsza z rodzeństwa, Jana, tworzy projekt artystyczny, który ma pomóc zarówno jej samej, jak i młodszemu rodzeństwu. To film o więziach rodzinnych, poszukiwaniu siebie i bólu dojrzewania. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” - kto występuje w filmie? W rolach rodzeństwa wystąpili aktorzy młodego pokolenia: Bartłomiej Deklewa („Światłoczuła”, „Absolutni debiutanci”), Karolina Rzepa („Krew z krwi”, „Północ Południe”), debiutujący na ekranie raper Tymoteusz Rożynek, szerszej publiczności znany jako Szczyl oraz Izabella Dudziak („Norwegian Dream”, „Forst”). W pozostałych rolach pojawili się Andrzej Kłak i Piotr Napierała. Za reżyserię odpowiedzialna była wspomniana już Emi Buchwald. Scenariusz powstał we współpracy z Karolem Marczakiem. Krytycy nie mają wątpliwości: „To najlepszy debiut ostatnich lat” Recenzenci nie szczędzili zachwytów pod adresem produkcji Emi Buchwald. Spotkała się ona ze świetnymi opiniami, a na serwisie Filmweb została oceniona na 7,7/10 jeszcze przed premierą. „Wyjątkowy na tle polskiego kina”, „Najlepszy debiut festiwalu w Gdyni”, „Jedna z lepszych historii o dorastaniu, jaka kiedykolwiek powstała w polskiej kinematografii”, „Mocny, głośny, pełen autentyczności debiut” - czytamy kolejne komentarze. „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” - kiedy premiera, gdzie oglądać? Oficjalna premiera filmu „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej” zaplanowana jest na 13 marca. Obejrzycie go w kinach. Produkcja już teraz uznawana jest za jeden z najważniejszych polskich tytułów 2026 roku i z pewnością będzie szeroko komentowana po wejściu do kin. Zobaczcie, czego się spodziewać w zwiastunie poniżej. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
„Euforia” wraca na HBO Max. Zwiastun 3. sezonu zapowiada najbardziej bolesną odsłonę serialu
Fani czekali na to latami. Właśnie zadebiutował pierwszy pełnoprawny zwiastun trzeciego sezonu serialu, który stał się jednym z największych hitów HBO ostatnich lat. Nowe odcinki zapowiadają wyraźny zwrot – bohaterowie są starsi, a historia wchodzi w znacznie mroczniejszy etap.
Na to fani „Euforii” czekali naprawdę długo. Trzeci sezon serialu zaliczył spore opóźnienie, ale wreszcie zaczyna być coraz bliżej. Do sieci właśnie trafił pierwszy pełnoprawny zwiastun nowych odcinków i wszystko wskazuje na to, że przed widzami najbardziej intensywna, emocjonalnie wyczerpująca odsłona tej historii. „Euforia” powraca! „Euforia” zadebiutowała w 2019 roku i bardzo szybko stała się jednym z największych hitów HBO. Mroczna, bezkompromisowa opowieść o nastolatce zmagającej się z uzależnieniem oraz o świecie młodych ludzi zagubionych między pragnieniami a autodestrukcją trafiła zarówno do krytyków, jak i do widzów. Drugi sezon pojawił się trzy lata później. Na trzeci przyszło czekać jeszcze dłużej. I choć do premiery wciąż pozostało kilka miesięcy, nowy zwiastun daje pierwsze wyraźne sygnały, w jakim kierunku pójdzie serial. Opóźnienia nie były przypadkowe. Sam Levinson zdecydował się zmienić pierwotną koncepcję i przenieść bohaterów kilka lat do przodu już po liceum. To oznaczało spore roszady w scenariuszu, nowe wątki i inne przygotowanie aktorów. Efekt? Trzeci sezon pojawia się aż cztery lata po poprzednim. Bohaterowie starsi, ale ich problemy wcale nie mniejsze Choć realia się zmieniają, los postaci bynajmniej nie staje się lżejszy. Wręcz przeciwnie. Już w pierwszych sekundach zwiastuna Rue zadaje sobie pytanie, czy żyje życiem, którego naprawdę chce. U pozostałych bohaterów również daleko od spokoju. Pojawiają się nowe konflikty, ryzykowne decyzje i sprawa, która szybko przeradza się w poważną aferę. Twórcy wyraźnie sugerują, że trzeci sezon skupi się na konsekwencjach dorosłych wyborów. Mniej szkolnych korytarzy, więcej świata, który nie daje taryfy ulgowej. Nowe twarze w obsadzie Obok dobrze znanych postaci w nowych odcinkach zobaczymy także sporą grupę debiutantów. Do obsady dołączyli m.in. Sharon Stone, ROSALÍA, Danielle Deadwyler, Eli Roth i Natasha Lyonne. Jak wypadną u boku Zendayi, Sydney Sweeney czy Colmana Domingo? Na odpowiedź trzeba jeszcze poczekać. Kiedy premiera 3. sezonu „Euforii”? Trzeci sezon „Euforii” zadebiutuje jeszcze w tym roku. Nowe odcinki pojawią się na HBO Max 13 kwietnia. To właśnie tę datę powinni zaznaczyć w kalendarzu wszyscy fani serialu. View oEmbed on the source website
Nowy polski serial z Andrzejem Grabowskim to mroczna historia rodzinna, która przypomina, że pewnych decyzji nie można cofnąć
SkyShowtime pracuje nad kolejną polską produkcją. „Morfeusz” to serial, który zabiera widzów w świat rodzinnych powiązań, przemocy i decyzji, których nie da się cofnąć. W obsadzie m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik i Sylwia Gola. Premiera planowana jest na 2026 rok.
SkyShowtime rozwija kolejną polską produkcję serialową. Platforma pracuje nad tytułem „Morfeusz”, który ma zadebiutować w 2026 roku. W obsadzie znaleźli się m.in. Andrzej Grabowski, Kamil Szeptycki, Mateusz Kmiecik oraz Sylwia Gola. Za realizację odpowiada studio TFP. O czym opowiada „Morfeusz”? Głównym bohaterem serialu jest Piotr Leyer – młody prawnik i przykładny ojciec, który przez całe dorosłe życie starał się odciąć od kryminalnej przeszłości swojej rodziny. Sytuacja zmienia się po brutalnym zabójstwie jego brata. Wydarzenia, które następują później, wciągają Piotra w świat, od którego konsekwentnie uciekał. Splot okoliczności sprawia, że przejmuje on stery organizacji, którą wcześniej kierowali najpierw brat, a jeszcze wcześniej ojciec. Ku zaskoczeniu otoczenia szybko odnajduje się w realiach półświatka. Z czasem zaczyna budować swoją pozycję, zdobywając wpływy, respekt i realną władzę. Równolegle stopniowo przesuwa własne granice jako mąż, ojciec i człowiek, który jeszcze niedawno prowadził zupełnie inne życie. Pojawienie się tajemniczej postaci Moro uruchamia ciąg zdarzeń, który prowadzi do eskalacji przemocy i coraz trudniejszych wyborów. Obsada i twórcy serialu W „Morfeuszu” zobaczymy Andrzeja Grabowskiego, Kamila Szeptyckiego, Mateusza Kmiecika i Sylwię Golę. Scenariusz przygotował Michał Wawrzecki, reżyserią zajmuje się Maciej Migas, a autorem zdjęć jest Bartek Cierlica. Producentami serialu są Andrzej Papis i Maciej Sowiński, a całość powstaje pod szyldem TFP. Kiedy premiera? SkyShowtime zapowiada, że „Morfeusz” trafi na platformę w 2026 roku. Serial ma być kolejną polską produkcją oryginalną w katalogu serwisu, który w ostatnich miesiącach intensywnie rozbudowuje lokalną ofertę.