Ten zmysłowy i niepokojący thriller wraca z mocnym finałem. W tle zdrady, manipulacje i mroczne tajemnice!
To nie będzie zwykły finał. „Fałszywy profil” wraca i zapowiada sezon, w którym prawda może okazać się groźniejsza niż kłamstwo.
To serial, który od początku balansował na granicy pożądania i zagrożenia. „Fałszywy profil” wraca z trzecim, finałowym sezonem i zapowiada historię, w której każdy sekret może mieć swoją cenę. Po dwóch odsłonach pełnych manipulacji, zdrad i nieoczywistych relacji stawka rośnie jeszcze bardziej, a odpowiedzi, na które widzowie czekali od początku, mają wreszcie wybrzmieć. „Fałszywy profil 3” – fabuła Nowy sezon kontynuuje historię Camili Román, która od pierwszych odcinków znajduje się w centrum niebezpiecznej gry. Jej życie już wcześniej zostało wywrócone do góry nogami przez oskarżenia, tajemnice i relacje, które okazały się znacznie bardziej skomplikowane, niż mogło się wydawać. W trzeciej odsłonie napięcie nie opada. Wręcz przeciwnie, historia zagęszcza się wokół niewyjaśnionych wydarzeń i morderstw, które wciąż prowadzą do jednego punktu, fałszywego profilu powiązanego z Camilą. Ktoś wykorzystuje jej tożsamość, by manipulować i zwabiać kolejne ofiary, a każda nowa wskazówka tylko komplikuje sytuację. Camila, próbując oczyścić swoje imię, zostaje zmuszona do działania w świecie, w którym nikt nie jest do końca tym, za kogo się podaje. W grę ponownie wchodzi Miguel. jej były kochanek, który może być zarówno sprzymierzeńcem, jak i zagrożeniem. Ich relacja, pełna napięcia i niedopowiedzeń, znów staje się jednym z kluczowych elementów fabuły. Zmysłowość, napięcie i niebezpieczne relacje To, co wyróżnia „Fałszywy profil”, to nie tylko kryminalna intryga, ale też intensywna atmosfera budowana wokół relacji między bohaterami. Serial od początku gra na emocjach, od pożądania po strach. I w nowym sezonie nie rezygnuje z tego kierunku. Luksusowe otoczenie Riviera Esmeralda ponownie staje się sceną dla historii, w której każdy coś ukrywa. Związki zaczynają się rozpadać, lojalności się zmieniają, a granica między prawdą a manipulacją coraz bardziej się zaciera. W tle pojawia się też pytanie, które napędza fabułę od samego początku. Kto naprawdę stoi za profilem i dlaczego prowadzi tę grę? Obsada wraca do swoich ról W głównej roli ponownie zobaczymy Carolinę Mirandę jako Camilę Román, bohaterkę, wokół której krąży cała historia. Towarzyszy jej Rodolfo Salas jako Miguel Estévez oraz Lincoln Palomeque jako Juan David. Do obsady wracają również Manuela González, Alejandra Borrero i Mauricio Hénao, co sugeruje, że nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją wątków, które widzowie dobrze znają z poprzednich sezonów. Kiedy premiera „Fałszywy profil 3”? Finałowy sezon serialu trafi na Netflixa 15 kwietnia 2026 roku. To właśnie wtedy widzowie dowiedzą się, jak zakończy się historia pełna niedopowiedzeń, napięcia i niebezpiecznych decyzji. Jedno jest pewne, to nie będzie spokojne domknięcie historii. „Fałszywy profil 3” zapowiada finał, który ma zaskoczyć i zostawić widzów z emocjami jeszcze długo po ostatniej scenie.
„Beauty in Black 2” znów na Netflixie. Żądza władzy, zemsty i namiętności wymknie się spod kontroli!
W świecie, gdzie władza smakuje jak luksus, a zdrada jest codziennością, nie ma miejsca na słabość. „Beauty in Black” wraca na Netflixa z nowymi odcinkami i jeszcze ostrzejszą grą o wpływy.
Serial Tylera Perry’ego ponownie przyciąga uwagę widzów. „Beauty in Black” wraca z drugą częścią 2. sezonu i od pierwszych odcinków jasno pokazuje, że stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. To opowieść o władzy, ambicji i relacjach, które zmieniają się szybciej, niż można się spodziewać. „Beauty in Black 2” – co dalej z Kimmie? Nowe odcinki rozpoczynają się dokładnie tam, gdzie zakończyła się pierwsza część sezonu. Kimmie, która jeszcze niedawno była na marginesie, teraz znajduje się w centrum wydarzeń jako osoba zarządzająca imperium Bellarie. Jej awans nie przechodzi jednak bez echa. Rodzina, która dotąd kontrolowała władzę, nie zamierza oddać jej bez walki. Synowie Horace’a otwarcie sprzeciwiają się nowej liderce, a napięcia wewnątrz rodziny zaczynają narastać z każdym kolejnym odcinkiem. Do gry wchodzą także inne postacie, Olivia i Norman, którzy nie zamierzają rezygnować ze swoich wpływów. W efekcie Kimmie trafia do świata, w którym każdy ruch może zostać wykorzystany przeciwko niej. Władza, która zmienia wszystko Druga część sezonu jeszcze mocniej podkreśla przemianę głównej bohaterki. To już nie jest historia o awansie, ale o utrzymaniu pozycji w środowisku, gdzie obowiązują zupełnie inne zasady. Kimmie musi nauczyć się funkcjonować w świecie pełnym manipulacji, ukrytych interesów i lojalności, które są tylko pozorne. Serial konsekwentnie buduje napięcie, pokazując, że władza wymaga nie tylko siły, ale też gotowości do podejmowania trudnych decyzji. Obsada wraca w pełnym składzie W roli Kimmie ponownie oglądamy Taylor Polidore Williams, która w tej odsłonie jeszcze mocniej zaznacza swoją obecność na ekranie. Towarzyszą jej m.in. Crystle Stewart, Ricco Ross, Debbi Morgan i Richard Lawson. Relacje między bohaterami pozostają jednym z najmocniejszych elementów serialu – to właśnie one napędzają fabułę i sprawiają, że historia wciąga od pierwszych minut. Tyler Perry i sprawdzony format Za produkcję odpowiada Tyler Perry, który od lat konsekwentnie buduje swoje miejsce w świecie seriali i filmów. „Beauty in Black” wpisuje się w jego charakterystyczny styl – łączy dramat rodzinny z elementami thrillera i opowieścią o władzy. To właśnie ta mieszanka sprawia, że serial trafia do szerokiej publiczności i regularnie pojawia się wśród najczęściej oglądanych produkcji. „Beauty in Black 2” – gdzie oglądać? Pierwsza część drugiego sezonu zadebiutowała we wrześniu 2025 roku, a druga trafiła na Netflixa 19 marca 2026. Nowe odcinki są już dostępne w serwisie. Dla widzów to moment, w którym historia wchodzi w decydującą fazę – a kolejne wydarzenia mogą całkowicie zmienić układ sił. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7RcIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq-5a7b876.jpg" width="1200" height="675" alt="fot. mat. pras." title="AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7R_cIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq" />
Ta nowość Netfliksa porównywana jest do „Czarnobyla”! Wystarczył jeden dzień, żeby podbiła TOP 10!
Wystarczył jeden dzień, żeby znalazł się wśród najchętniej oglądanych produkcji. „Radioaktywny kryzys” opowiada prawdziwą historię, która wydarzyła się naprawdę i do dziś budzi niepokój.
Nowy miniserial Netflixa nie potrzebował tygodni, żeby przyciągnąć uwagę widzów. „Radioaktywny kryzys” niemal od razu po premierze trafił do zestawienia Top 10 i zaczął być porównywany do jednego z najmocniejszych seriali ostatnich lat – „Czarnobyla”. Historia ta wydarzyła się naprawdę i do dziś uznawana jest za jeden z najpoważniejszych incydentów radiologicznych na świecie. „Radioaktywny kryzys”: historia, która zaczyna się niewinnie Akcja serialu przenosi widzów do 1987 roku do brazylijskiej Goiânii. Wszystko zaczyna się od dwóch mężczyzn, którzy włamują się do opuszczonego ośrodka medycznego i wynoszą urządzenie, nie mając pojęcia, czym tak naprawdę jest. W środku znajduje się kapsuła z radioaktywną substancją, która emituje charakterystyczne niebieskie światło. Zafascynowani znaleziskiem przekazują je dalej, a substancja trafia do kolejnych osób. Początkowo budzi zachwyt, później staje się źródłem tragedii. „Radioaktywny kryzys”: katastrofa, która wymknęła się spod kontroli Z czasem sytuacja zaczyna się dramatycznie pogarszać. Skażenie obejmuje tysiące osób, a jego skutki są coraz bardziej widoczne. Władze i służby medyczne muszą działać szybko, choć przez długi czas nie zdają sobie sprawy ze skali zagrożenia. Serial pokazuje te wydarzenia z perspektywy lekarzy i naukowców, którzy próbują zrozumieć, co się dzieje, i jednocześnie opanować rosnącą panikę. To właśnie ten punkt widzenia nadaje historii tempo i emocjonalny ciężar. W rzeczywistości przebadano ponad 100 tysięcy osób, a skutki katastrofy odczuwalne były jeszcze długo po jej zakończeniu. To nie tylko historia o błędzie, ale też o konsekwencjach, które rozlewają się znacznie dalej, niż można się spodziewać. Dlaczego porównania do „Czarnobyla” nie są przypadkowe? Już po premierze w sieci pojawiły się porównania do „Czarnobyla” i nie są one przypadkowe. Oba seriale łączy sposób prowadzenia narracji – powolny, konsekwentny i skupiony na napięciu, które narasta z każdą sceną. Podobnie jak w produkcji HBO, tutaj również kluczowe jest zderzenie jednostki z systemem i moment, w którym okazuje się, że instytucje nie są przygotowane na skalę zagrożenia. „Radioaktywny kryzys” nie próbuje jednak kopiować znanych schematów. Zamiast tego opowiada własną historię, osadzoną w konkretnym miejscu i kontekście społecznym, co tylko wzmacnia jej autentyczność. „Radioaktywny kryzys”: obsada i realizacja W serialu występują m.in. Johnny Massaro, Paulo Gorgulho oraz Ana Costa. Twórcy postawili na realizację w autentycznych lokacjach, co dodatkowo podkreśla realizm całej historii. Zdjęcia powstawały w Goiânii – miejscu, w którym wydarzyła się opisywana tragedia. To decyzja, która wyraźnie wpływa na odbiór serialu i sprawia, że historia wydaje się jeszcze bardziej namacalna. „Radioaktywny kryzys”: gdzie obejrzeć? Miniserial zadebiutował 18 marca 2026 roku i jest dostępny w całości na Netfliksie. Produkcja liczy pięć odcinków, co sprawia, że można ją obejrzeć w jeden wieczór.
Nowy film z obłędną Charlize Theron już wkrótce na Netfliksie. Ten thriller ma wszystko, żeby stać się hitem
Netflix szykuje jeden z mocniejszych thrillerów tej wiosny. „Alfa” z Charlize Theron i Taronem Egertonem to historia, w której granica między ofiarą a drapieżnikiem szybko się zaciera.
Netflix stawia na mocne kino i tym razem sięga po thriller survivalowy, który od pierwszych zapowiedzi budzi duże zainteresowanie. „Alfa” to film z Charlize Theron i Taronem Egertonem, który przenosi widzów w surowe, nieprzewidywalne przestrzenie Australii i opowiada historię walki, w której nie ma miejsca na błędy. To jedna z tych produkcji, które od początku jasno stawiają sprawę: tu nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o przetrwanie. „Alfa” – o czym jest film? Główna bohaterka próbuje odciąć się od przeszłości i odnaleźć spokój w odosobnieniu, wybierając życie z dala od cywilizacji. Jednak to, co miało być ucieczką, szybko zamienia się w koszmar. W okolicy pojawia się seryjny morderca, a izolacja przestaje być schronieniem. Bohaterka zostaje zmuszona do walki – nie tylko z człowiekiem, który ją ściga, ale też z bezlitosną naturą. W tej historii napięcie buduje się na dwóch poziomach. Z jednej strony jest fizyczne zagrożenie, z drugiej – emocjonalna przemiana bohaterki, która musi zmierzyć się z własnym strachem i instynktem przetrwania. Charlize Theron w roli, która może zaskoczyć Charlize Theron od lat wybiera role wymagające i niejednoznaczne, a „Alfa” wpisuje się w ten kierunek. Tym razem wciela się w kobietę, która zostaje postawiona w sytuacji granicznej – bez wsparcia, bez planu, bez pewności, że uda się wyjść z tego cało. U jej boku pojawia się Taron Egerton, którego postać z czasem odsłania coraz bardziej niepokojące motywacje. W obsadzie znalazł się także Eric Bana, dopełniając całość mocnym, międzynarodowym zestawem aktorskim. Surowa Australia zamiast klasycznej scenografii Jednym z największych atutów filmu ma być jego realizm. Zdjęcia powstawały w Australii, w wymagających warunkach, które realnie wpływały na pracę ekipy. Ekstremalne temperatury, burze piaskowe i trudny teren sprawiają, że „Alfa” nie wygląda jak klasyczny thriller studyjny. To film, który stawia na autentyczność – zarówno w obrazie, jak i w emocjach. „Alfa” – kiedy premiera na Netfliksie? Film trafi do katalogu Netfliksa 24 kwietnia 2026 roku. Platforma już teraz zapowiada go jako jedną z mocniejszych premier miesiąca. To propozycja dla widzów, którzy lubią kino intensywne, oparte na napięciu i relacjach między bohaterami, gdzie każda decyzja może mieć swoje konsekwencje. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Na tę ekranizację bestsellera Colleen Hoover czekał cały świat. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach!
„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to kolejna ekranizacja książki Colleen Hoover. Film opowiada o Kennie Rowan uznanej za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta i próbuje odzyskać kontakt z córeczką.
Nowa ekranizacja Colleen Hoover trafiła do kin, ale tym razem nie chodzi tylko o miłość. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to historia o winie, stracie i próbie odbudowania życia tam, gdzie wszystko się rozpadło. Główna bohaterka wraca po latach do miejsca, które nie chce jej przyjąć i musi zmierzyć się z konsekwencjami przeszłości, które wciąż definiują jej teraźniejszość. Kolejna ekranizacja Colleen Hoover. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” już w kinach 13 marca 2026 na ekrany kin w Polsce trafił „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam”. Tym razem punkt ciężkości nie leży w samym romansie, ale w próbie poskładania życia po tragedii, która wciąż dzieli ludzi wokół głównej bohaterki. Temat historii ustawia ton: powrót do miejsca, w którym wszystko się zaczęło i gdzie nie da się udawać, że przeszłość nie istnieje. „Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” - fabuła Bohaterką jest Kenna Rowan (Maika Monroe), uznana za winną wypadku, w którym zginął jej chłopak. Po wyjściu z więzienia wraca do rodzinnego miasta, bo chce odbudować relację z córeczką. Tyle że ta droga jest dla niej formalnie zamknięta: niedoszli teściowie doprowadzili do pozbawienia jej praw rodzicielskich, a Kenna nie może nawet zbliżać się do dziewczynki. W praktyce oznacza to walkę o kontakt w sytuacji, gdy każdy krok może zostać potraktowany jako naruszenie granic. W tym napięciu pojawia się Ledger Ward (Tyriq Withers) - lokalny właściciel baru i najlepszy przyjaciel zmarłego chłopaka Kenny. To on jako jedyny nie wpisuje Kenny w najprostszy schemat osądu i nie traktuje jej jak uosobienia zła. Film prowadzi tę relację na tle konfliktu z rodziną chłopaka i społecznego chłodu, który nie znika wraz z końcem wyroku. Dla widza to opowieść o tym, jak trudno wrócić do zwykłego życia, gdy wizerunek „winnej” zostaje przyklejony na stałe. Wraz z rozwojem fabuły ujawniane są kolejne elementy zdarzeń wokół śmiertelnego wypadku. Równolegle widać, jak różne osoby próbują sobie poradzić z bólem: z perspektywy dziewczyny po stracie, rodziców, którym syn został brutalnie i przedwcześnie odebrany, oraz przyjaciela, który nie może sobie wybaczyć, że tamtego dnia nie było go przy koledze. Emocje nie opadają, bo żałoba nie została domknięta - bohaterowie noszą ją w sobie już od pięciu lat. Reżyserka Vanessa Caswill stawia na prostą historię Za kamerą stanęła Vanessa Caswill. W obsadzie znaleźli się także Bradley Whitford i Lauren Graham, jednak w filmie ich potencjał nie zostaje mocno wykorzystany. Całość pozostaje historią nieskomplikowaną, nastawioną na uczucia i na to, co dzieje się „po” tragedii: kiedy trzeba żyć dalej, a jednocześnie wciąż walczy się o możliwość bycia częścią czyjegoś świata. Ten tytuł jest kierowany do konkretnej widowni - według recenzji najbardziej usatysfakcjonowani mają być fani twórczości Colleen Hoover. Jeśli zna się książkę emocje są zdecydowanie większe. Zamierzacie wybrać się do kina? View oEmbed on the source website
John Krasinski powraca w hicie Prime Video! Perełka wśród filmów akcji
„Jack Ryan: Ghost War” to filmowa kontynuacja hitowego serialu Prime Video. John Krasinski wraca jako analityk CIA i jednocześnie jest producentem projektu. Poznajcie szczegóły kontynuacji.
To jedna z najważniejszych zapowiedzi dla fanów kina akcji. Prime Video rozwija uniwersum Toma Clancy’ego i ogłasza film „Jack Ryan: Ghost War”. Nowa produkcja ma połączyć skalę kinowego widowiska z napięciem znanym z serialu, a w centrum znów znajdzie się bohater uwikłany w międzynarodowy spisek. Prime Video wraca do Jacka Ryana i potwierdza filmową kontynuację Prime Video oficjalnie ogłosiło nowy film z uniwersum Toma Clancy’ego: „Jack Ryan: Ghost War”. Produkcja ma kontynuować historię znaną z serialowej wersji, emitowanej od 2018 roku, a w roli głównej ponownie zobaczymy Johna Krasinskiego. Platforma potwierdziła tytuł i rozpoczęła prezentowanie materiałów z filmu. Jack Ryan, analityk CIA, ponownie zostaje wciągnięty w spisek zagrażający bezpieczeństwu świata. W sieci zadebiutował pełny zwiastun filmu. Zobaczcie, czego się spodziewać! View oEmbed on the source website John Krasinski nie tylko gra, ale też produkuje. Za kamerą stoi sprawdzona ekipa Wiadomo też, kto odpowiada za powstanie projektu. John Krasinski wraca jako Jack Ryan i jednocześnie jest producentem filmu. Reżyserem został Andrew Bernstein, a scenariusz przygotował Aaron Rabin. Całość powstała na bazie serii bestsellerów Toma Clancy’ego. W zapowiedziach podkreślono, że historia nadal krąży wokół analityka CIA uwikłanego w sieć intryg, spisków i militarnych zagrożeń, rozpisanych na wydarzenia obejmujące kolejne miejsca na całym globie. Zapowiada się seans pełen emocji i napięcia. W filmie mają pojawić się aktorzy znani z serialu Prime Video. W krótkich ujęciach z materiałów promocyjnych wskazano m.in. Wendella Pierce’a, Michaela Kelly’ego, Abbie Cornish oraz Betty Gabriel. Wracają oni do postaci znanych z serialu: Jamesa Greera, Mike’a Novembera, Cathy Muller i Elizabeth Wright. Obok nich w obsadzie wymieniono również: Siennę Miller, Mckennę Bridger, Maxa Beesley'a, Douglasa Hodge'a oraz JJ Feilda. „Jack Ryan: Ghost War” - kiedy premiera? Premierę „Jacka Ryana: Ghost War” zaplanowano na maj 2026 roku. Oczywiście w Prime Video. To ważny moment dla serii: ostatni pełnometrażowy film z tej franczyzy, „Jack Ryan: Teoria Chaosu”, miał premierę w 2014 roku, a główną rolę zagrał w nim Chris Pine. W materiałach podkreślono też skalę serialowego sukcesu: Jack Ryan doczekał się czterech sezonów. Czekacie na kontynuację? fot. mat. pras.
Ten film oparty na biblijnej księdze opowie o rozpadzie małżeństwa. W roli głównej Walton Goggins
Film „Hiob” powstaje jako odważna reinterpretacja Księgi Hioba. Marion Cotillard i Walton Goggins mają zagrać małżeństwo przygotowujące immersyjną inscenizację biblijnej historii. Produkcja ma skakać po liniach czasowych, łącząc starożytny „zakład między Bogiem a Szatanem” ze współczesnym rozpadem związku. Czekam takiego jeszcze nie było!
Biblijna historia o wierze wystawionej na próbę wraca w nowej, zaskakującej formie. „Hiob” to zapowiadany film, który łączy klasyczną opowieść z współczesnym dramatem relacji. W centrum znajdują się bohaterowie przygotowujący inscenizację Księgi Hioba, ale szybko okazuje się, że granica między sztuką a życiem zaczyna się niebezpiecznie zacierać. „Hiob” - fabuła filmu z Marion Cotillard i Waltonem Gogginsem Film „Hiob” został zapowiedziany jako odważna reinterpretacja biblijnej Księgi Hioba. W centrum historii mają znaleźć się małżeństwo zagrane przez Marion Cotillard oraz Waltona Gogginsa. Bohaterowie podejmują się przygotowania immersyjnej inscenizacji Księgi Hioba, a praca nad spektaklem ma szybko zacząć wpływać na ich prywatną relację i podnosić temperaturę kolejnych decyzji. Punktem wyjścia pozostaje opowieść o Hiobie: mężczyźnie, którego wiara w Boga zostaje wystawiona na próbę poprzez ogromne cierpienie. W tej historii traci majątek, dzieci i zdrowie, a mimo to pozostaje wierny. Film ma jednak równolegle prowadzić współczesny wątek małżeński i pokazać, jak presja projektu oraz napięcie między twórczymi ambicjami a codziennością popychają związek w stronę rozpadu. „Hiob” - skoki w czasie i konflikt, które napędzą fabułę Twórcy zapowiadają konstrukcję opartą na przemieszczaniu się po różnych liniach czasowych. To ma pozwolić zestawić starożytny motyw zakładu między Bogiem a Szatanem ze współczesną historią pary. W miarę jak granica między próbami a życiem prywatnym zacznie się zacierać, ma dojść do konfliktu, który uruchomi kluczowy dylemat: kto w ogóle może wcielić się w Boga i co oznacza to dla całego przedsięwzięcia. Reżyserem projektu ma być Yuval Adler, znany z filmów „Betlejem” oraz „Diabelska jazda”. Produkcją mają zająć się Dan Kagan oraz Ilya Stewart. Wśród producentów wykonawczych wymieniono: Liz Siegal, Seana Patricka O'Reilly'ego, Elenę Silenok czy Elvirę Paterson. Na razie nie wiadomo, gdzie odbędą się zdjęcia ani gdzie będzie dziać się akcja. Kolejne ogłoszenia mają doprecyzować, gdzie i w jakiej przestrzeni ta historia zostanie osadzona. Zapowiada się naprawdę intrygująco.
Lily Collins zagra Audrey Hepburn! Film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” ma szokować
Lily Collins oficjalnie potwierdziła udział w filmie o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego”. Produkcja (wciąż bez oficjalnego tytułu) ma pokazać napięcia na planie, spory artystyczne i zakulisowe gry wizerunkowe wokół historii, która w 1961 roku stała się symbolem elegancji.
Nowy film o kulisach „Śniadania u Tiffany’ego” i narodziny mitu Audrey Hepburn Lily Collins potwierdziła, że zagra w nowym filmie inspirowanym kulisami powstawania klasyka - „Śniadania u Tiffany’ego”. Produkcja, która na razie nie ma jeszcze oficjalnego tytułu, ma opowiedzieć o tym, co działo się poza kamerą podczas realizacji słynnego klasyka z 1961 roku. Twórcy planują pokazać mniej znaną stronę tej historii: napięcia między osobami na planie, artystyczne spory oraz zakulisowe gry związane z wizerunkiem produkcji. W centrum tego wszystkiego będzie oczywiście Audrey Hepburn. Film ma przybliżyć atmosferę pracy na planie produkcji, która z czasem stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli stylu i elegancji w historii kina. Jednocześnie podkreślono wprost: nowy film nie będzie remake’iem „Śniadania u Tiffany’ego”. Film powstaje na podstawie bestsellerowej książki Sama Wassona „Fifth Avenue, 5 A.M.: Audrey Hepburn, Breakfast at Tiffany’s and the Dawn of the Modern Woman”. To właśnie ta publikacja stanowi punkt wyjścia dla opowieści o tym, jak „Śniadanie u Tiffany’ego” z 1961 roku miało nie tylko zmienić kino, ale też zdefiniować nowoczesną kobiecość. Z zapowiadanej perspektywy ma to być historia o władzy i wizerunku oraz o cenie, jaką płaci się za status ikony. Lily Collins jako Audrey Hepburn Lily Collins i Audrey Hepburn: to zestawienie nazwisk w kilka godzin stało się jednym z najgorętszych tematów w Hollywood po tym, jak aktorka oficjalnie potwierdziła udział w projekcie w mediach społecznościowych. Collins ujawniła, że film był rozwijany „niemal dekadę”. „Zaszczycona i przeszczęśliwa to za mało” - dodała o swoim stanie. Lily Collins nie będzie tylko główną bohaterką projektu, a będzie go również współprodukować. Kontrowersje wokół obsady: Capote mówił o decyzji jako „najbardziej nietrafionej” W zapowiadanych kulisach nie zabraknie ostrych konfliktów, bo sam materiał przypomina, że „Śniadanie u Tiffany’ego” od początku było projektem pełnym sprzeczności. Truman Capote miał pierwotnie widzieć w roli Holly Golightly Marilyn Monroe, a decyzję o obsadzeniu Hepburn otwarcie krytykował, nazywając ją „najbardziej nietrafioną” w historii ekranizacji jego twórczości. Studio, świadome ryzyka, konsekwentnie budowało wizerunek aktorki jako uosobienia klasy i niewinności, wygładzając ostre krawędzie postaci. Jedna z najbardziej ikonicznych scen, poranny kadr przed witryną Tiffany & Co. przy Fifth Avenue, „niemal zakończyła się tragedią”, gdy członek ekipy został porażony prądem. To właśnie takie szczegóły mają budować ciężar nowej produkcji: film, dziś uznawany za synonim elegancji, powstawał w atmosferze presji, konfliktów i walki o ostateczny kształt opowieści. Scenariusz napisała Alena Smith, a wśród producentów są m.in. Brian Grazer, Jeb Brody, Justin Wilkes, Joyce Choi, Charlie McDowell oraz Alex Orlovsky. Nazwisko reżysera pozostaje na razie tajemnicą.
Ten przerażający film niedługo trafi na Netflixa. Fala tsunami wyrzuciła na ulice wygłodniałe rekiny...
„Thrash”, thriller o rekinach z Phoebe Dynevor, miał wejść do kin 3 lipca, ale Netflix przejął film i wypuszcza go globalnie już niedługo! Historia rozgrywa się w nadmorskim miasteczku niszczonym przez huragan piątej kategorii, a wraz z falą sztormową na ulice trafiają głodne rekiny.
Plany były jasne: „Thrash” miał pojawić się w kinach 3 lipca. Teraz scenariusz dystrybucji zmienił się o 180 stopni - Netflix przejął film i ustalił premierę globalną na 10 kwietnia. Dla widzów oznacza to jedno: zamiast czekać do wakacji, tytuł wskakuje do domowego repertuaru niemal trzy miesiące wcześniej. Jesteśmy niemal pewne, że produkcja w jednej chwili podbije listę „do obejrzenia”. „Thrash” - huragan piątej kategorii i ulice pod wodą W centrum historii jest nadmorskie miasteczko, które dostaje wprost w serce żywiołu: huragan piątej kategorii demoluje okolicę, a fala sztormowa wdziera się na ulice. Gdy woda podnosi poziom napięcia, pojawia się zagrożenie, którego nie da się „przeczekać” za zamkniętymi drzwiami - w zalanych przestrzeniach krążą głodne rekiny. „Thrash” stawia na tempo i survivalowy nerw: tu każda decyzja ma znaczenie, a bezpieczne miejsca kończą się szybciej, niż ktokolwiek by chciał. Zdjęcia do „Thrash” powstawały w Australii - w Melbourne i okolicach. Na liście lokacji są Docklands Studios, Canterbury, Mount Macedon oraz molo w Mornington. To właśnie te miejsca mają budować wiarygodny klimat katastrofy i poczucie skali, kiedy sztorm zamienia znane przestrzenie w pułapkę. Dodatkowo Netflix dokręca zainteresowanie tytułem materiałami promocyjnymi: wczoraj na X pojawiły się pierwsze oficjalne zdjęcia, a dzisiaj udostępniono zwiastun. View oEmbed on the source website Phoebe Dynevor w głównej roli. Obok niej znane nazwiska Twarzą „Thrash” jest Phoebe Dynevor, którą doskonale możecie znać z „Bridgertonów”. W obsadzie są też Djimon Hounsou, Whitney Peak oraz Alyla Browne. To zestaw, który od razu sugeruje, że Netflix nie wypuszcza kameralnej ciekawostki, tylko film rozpisany na mocne ekranowe emocje i wyraziste role. W tym tytule nie chodzi o spokojną zagadkę do rozwiązywania w tle - stawka jest prosta, fizyczna i bezpośrednia, a napięcie ma rosnąć wraz z kolejnymi minutami walki o przetrwanie. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Tommy Wirkola, a za produkcję Adam McKay oraz zaplecze firmy HyperObject Industries. Ciekawostką jest to, że film długo „szukał” swojej ostatecznej nazwy: po drodze funkcjonował jako „Beneath the Storm”, potem „Shiver”, by finalnie zostać „Thrash”. Ważny detal dla widzów, którzy zwracają uwagę na ton opowieści: „Thrash” ma kategorię wiekową R, co od razu ustawia oczekiwania co do intensywności i drastyczności.
Wielki hit Disney+ z Ethanem Hawkiem powraca z drugim sezonem. W obsadzie aktor, który w serialach nie grał od dekad
Tommy Lee Jones wraca do seriali po niemal czterech dekadach przerwy. Aktor znany z wielu kinowych hitów dołączył do obsady drugiego sezonu „Mroków Tulsy”. Nowe odcinki serialu zapowiadają się jeszcze bardziej intrygująco, a udział gwiazdora tylko podnosi temperaturę wokół produkcji.
Tommy Lee Jones pojawi się w drugim sezonie serialu „Mroki Tulsy”. Aktor, który od dekad kojarzony jest przede wszystkim z kinem, tym razem zdecydował się na powrót do produkcji telewizyjnej. W nowych odcinkach ma wcielić się w jedną z kluczowych postaci, choć szczegóły dotyczące jego bohatera na razie pozostają tajemnicą. W obsadzie drugiego sezonu znajdzie się również Betty Gilpin, której udział w serialu ogłoszono wcześniej. Twórcy zapowiadają, że nowe postacie odegrają ważną rolę w rozwijającej się historii i mogą znacząco wpłynąć na losy głównych bohaterów. Tommy Lee Jones powraca na mały ekran po niemal czterech dekadach Choć Tommy Lee Jones ma na koncie dziesiątki ról filmowych, w produkcjach telewizyjnych pojawiał się bardzo rzadko. W 1983 roku zdobył nagrodę Emmy Awards za występ w telewizyjnym filmie „Pieśń kata”. Kilka lat później był nominowany do tej samej nagrody za rolę w miniserialu „Na południe od Brazos”. Po tym projekcie niemal całkowicie skupił się na kinie i przez wiele lat unikał serialowych produkcji. Dlatego jego udział w „Mrokach Tulsy” jest traktowany jako powrót na mały ekran po blisko czterdziestu latach przerwy. O czym opowiada serial „Mroki Tulsy”? Fabuła serialu koncentruje się na Lee Raybonie, dziennikarzu obywatelskim, który sam nazywa siebie „historykiem prawdy”. Jego obsesja na punkcie odkrywania faktów sprawia, że nieustannie wplątuje się w niebezpieczne sytuacje. W miarę rozwoju wydarzeń Raybon zaczyna odkrywać kolejne powiązania między lokalnymi elitami, korupcją i tajemnicami, które przez lata pozostawały ukryte. Każdy trop prowadzi go głębiej w sprawy, które mogą zagrozić nie tylko jego reputacji, ale także bezpieczeństwu. „Mroki Tulsy” - kto stoi za serialem? Za serial odpowiada twórca i scenarzysta Sterlin Harjo, który ponownie będzie nadzorował powstawanie nowych odcinków. W głównej roli powróci Ethan Hawke, wcielający się w Lee Raybona - obywatelskiego dziennikarza z Oklahomy. Na razie twórcy nie ujawniają szczegółów fabuły drugiego sezonu. Wiadomo jednak, że zdjęcia do nowych odcinków mają rozpocząć się wiosną 2026 roku w Tulsie. Produkcja powstaje dla stacji FX, a następnie trafi do międzynarodowej dystrybucji w serwisach streamingowych. Gdzie oglądać „Mroki Tulsy”? Pierwszy sezon serialu „Mroki Tulsy” jest dostępny w Polsce na platformie Disney+. Widzowie mogą tam obejrzeć wszystkie dotychczasowe odcinki i przygotować się na kolejną odsłonę historii, która w drugim sezonie ma jeszcze bardziej rozbudować wątki kryminalne i polityczne. Będzie się działo.
Ta hiszpańska komedia romantyczna zaczyna się niewinnie, ale nagle wszystko się komplikuje. Ta historia porusza
„Zakochany do szaleństwa” to nietypowa komedia romantyczna dostępna na Netfliksie. Adri spędza noc z nieznajomą, ale ona znika bez śladu. Gdy próbuje ją odnaleźć, odkrywa, że Carla przebywa w klinice psychiatrycznej.
„Zakochany do szaleństwa” - fabuła W katalogu Netfliksa można znaleźć film „Zakochany do szaleństwa”, który początkowo wygląda jak klasyczna komedia romantyczna, ale z czasem zaczyna skręcać w zupełnie inną stronę. Historia opowiada o Adrianie, który spędza noc z poznaną przypadkiem dziewczyną i zakłada, że to tylko krótka przygoda. Rano okazuje się jednak, że Carla zniknęła bez śladu. Zamiast zapomnieć o tej znajomości, Adri postanawia jej szukać. W trakcie poszukiwań odkrywa coś zaskakującego: Carla przebywa w klinice psychiatrycznej... Nagłe zniknięcie dziewczyny nie daje Adriemu spokoju. To, co zaczyna się jak romantyczna historia o przypadkowym spotkaniu, szybko przeradza się w intensywne poszukiwania. Trop prowadzi go do konkretnego miejsca - kliniki psychiatrycznej, w której przebywa Carla. Ten moment zmienia charakter całej historii. Od tej chwili nie chodzi już tylko o zauroczenie po jednej wspólnej nocy, lecz także o próbę zrozumienia, kim naprawdę jest dziewczyna i dlaczego znalazła się w takim miejscu. W głównych rolach występują Álvaro Cervantes jako Adri oraz Susana Abaitua w roli Carli. Za reżyserię odpowiada Dani de la Orden. „Zakochany do szaleństwa” to coś więcej niż klasyczna komedia romantyczna Kiedy Adri odkrywa, gdzie przebywa Carla, podejmuje krok, który wydaje się niemal absurdalny. Postanawia trafić na ten sam oddział psychiatryczny, by być bliżej niej. Od tego momentu fabuła zaczyna balansować między romantyczną komedią a bardziej emocjonalną historią o relacjach i ludzkiej wrażliwości. Humor wciąż się pojawia, ale coraz częściej miesza się z poważniejszymi momentami. Z czasem ton filmu przesuwa się z lekkiej opowieści o miłości w stronę historii o prawdziwym kontakcie między ludźmi. Adri trafia do świata osób, które zmagają się z własnymi problemami i emocjami. Relacja między nim a Carlą wciąż pozostaje w centrum, ale tłem stają się historie innych bohaterów oraz atmosfera miejsca, w którym codzienność wygląda zupełnie inaczej. „Zakochany do szaleństwa” - opinie widzów i gdzie obejrzeć? „Zakochany do szaleństwa” zdobył około 93 proc. pozytywnych ocen od publiczności na portalu Rotten Tomatoes. Na polskim portalu Filmweb film uzyskał średnią ocen około 6,5/10. Produkcja jest dostępna w katalogu platformy Netflix. Dla fanów komedii romantycznych może być ciekawą propozycją - szczególnie jeśli szukacie historii, która zaczyna się lekko, ale z czasem nabiera bardziej nieoczywistego charakteru.
Ten polski serial medyczny nie odpuszcza ani na chwilę. Mocna produkcja z Andrzejem Chyrą
Na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym nie ma miejsca na wahanie. Ten serial przenosi widzów w sam środek chaotycznego świata dyżurów, dramatycznych przypadków i decyzji podejmowanych w kilka sekund. W tym napiętym rytmie coraz większą rolę zaczyna odgrywać postać doktora Jacka Wolińskiego, wokół którego narastają pytania i niepokój, a kolejne wydarzenia tylko pogłębiają tajemnicę zamiast ją wyjaśniać.
„Sortownia” to polski thriller medyczny, który rozgrywa się na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym. Widzowie oglądają świat, w którym wszystko dzieje się naraz: dramatyczne historie pacjentów, presja czasu i trudne decyzje lekarzy, które mają natychmiastowe konsekwencje. Na pierwszy plan wysuwa się wątek doktora Jacka Wolińskiego, a kolejne wydarzenia tylko dokładają pytań, zamiast przynosić proste odpowiedzi. Andrzej Chyra w roli głównej nowego serialu medycznego W „Sortowni” w roli głównej gra Andrzej Chyra. Fabuła prowadzi widzów przez atmosferę rosnącego niepokoju wokół jego postaci - doktora Jacka Wolińskiego. Wątpliwości wracają w rozmowach, w decyzjach i w napięciu, które czuć w zespole. To nie jest serial o spokojnej pracy w szpitalu: tu każdy dyżur ma ciężar, a na oddziale pojawiają się sprawy, które zostają z bohaterami dłużej niż do końca zmiany. „Sortownia” - czego się spodziewać? Siłą „Sortowni” są pacjenci i sytuacje, które natychmiast podbijają emocje. Widzimy przypadki graniczne, agresję, strach i bezradność, a obok tego decyzje podejmowane w pośpiechu. W jednym z wątków na oddział trafia mężczyzna z nożem wbitym w brzuch, a sprawa szybko pokazuje, że pozornie oczywisty „atak” może mieć zupełnie inne tło. Serial trzyma się tempa SOR-u: tu nie ma komfortu, by długo układać fakty. Równolegle „Sortownia” prowadzi też prywatne wątki, które nie są tylko tłem. Jedna z bohaterek, Nicole, próbuje zamknąć trudny rozdział: chce odejść z nocnego klubu, wrócić do zawodu i zacząć wszystko od nowa. To przypomina, że stawka w produkcji jest podwójna: nie chodzi wyłącznie o dyżury i medyczne przypadki, ale też o decyzje, które bohaterowie podejmują poza pracą, kiedy nikt nad nimi nie stoi. „Sortownia” – opinie widzów Serial „Sortownia” wzbudza wśród widzów mieszane reakcje. Część docenia mroczny klimat produkcji i rolę Andrzeja Chyry, inni zwracają uwagę na chaotyczną narrację i nierówne tempo opowieści. W wielu komentarzach pojawia się właśnie pochwała dla głównego aktora. Jeden z widzów napisał: „Chyra stworzony do tej roli. A sam serial daje radę”. Inny dodaje: „Chyra fajnie portretuje bohatera, który… jest dobry, zły czy coś pomiędzy”. Widzowie podkreślają, że jego postać nadaje historii charakteru i przyciąga uwagę nawet w słabszych momentach fabuły. Niektórzy doceniają też stylistykę serialu. „Neo-noir pełną gębą… brudne, surowe miasto skąpane w neonowym świetle i elektroniczna muzyka w tle”. Inni zwracają uwagę na ciężki, depresyjny klimat produkcji. „Jest świeżo i interesująco, choć trochę za dużo zbliżeń na zmęczone twarze i chaotycznego montażu”. Nie da się ukryć, że „Sortownia” wyróżnia się na tle innych polskich produkcji klimatem i charakterystycznym stylem, który potrafi przyciągnąć uwagę. Kiedy i gdzie oglądać „Sortownię”? „Sortownia” to propozycja dla osób, które lubią historie rozgrywane w jednym miejscu, ale podkręcone do granic wytrzymałości: na SOR-ze liczą się sekundy, a w jednej chwili personel ratuje życie, by za moment mierzyć się z kolejną sytuacją, która zmienia układ sił na oddziale. Serial możecie oglądać na Canal+, Polsat Box Go czy w Play Now. Emitowany jest również na antenie Polsatu w czwartki o 22:55.
Koreański serial, który bił rekordy popularności. „Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca”
Wzruszająca jak „Notebook”, piękna jak „Call Me by Your Name”, a przy tym osadzona w świecie, który zaskakuje na każdym kroku. Ta koreańska drama to nie kolejny romans – to epicka opowieść o miłości, determinacji i koreańskiej tożsamości. Z przyjemnością wam ją polecam.
W tym artykule: 1. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dobra robota” – recenzja, opinie 3. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Jeśli nie słyszeliście jeszcze o tym serialu, najwyższy czas nadrobić zaległości. Produkcja Netflixa już po kilku dniach trafiła na listy TOP 10 w kilkunastu krajach, a widzowie nie kryją zachwytu. „Dobrę robotę” po prostu trzeba obejrzeć. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy Akcja serialu rozgrywa się na malowniczej wyspie Jeju, a wszystko zaczyna się w roku 1951 w wiosce Dodong-ri. Główni bohaterowie, Ae-sun i Gwan-sik, dorastają w czasach pełnych wyzwań, ale to właśnie wtedy rodzi się między nimi uczucie, które przetrwa dekady. Historia rozwija się na przestrzeni kilkudziesięciu lat – aż do współczesności – przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości, pokazując życie przez pryzmat wspomnień ich córki, poetki Yang Geum-myeong. To opowieść o walce z kapryśnym losem, tęsknocie za wolnością i sile rodzinnych więzi. Narracja prowadzona jest z różnych perspektyw czasowych, a każde wydarzenie ma swoje echo w przyszłości. Ten zabieg sprawia, że widzowie nie tylko śledzą losy bohaterów, ale też głęboko je przeżywają. W rolę Ae-sun wciela się Ji-eun Lee – jedna z największych gwiazd koreańskiego show-biznesu, znana zarówno ze sceny muzycznej, jak i ról filmowych. Partneruje jej Bo-gum Park jako Gwan-sik. Za reżyserię odpowiadają Kim Won-seok i Lim Sang-choon. „Dobra robota” – recenzja, opinie Ten koreański serial to nie tylko chwilowy hit – to doświadczenie, które zostaje z widzem na długo. Osadzona na malowniczej wyspie Jeju opowieść zaczyna się w 1951 roku w wiosce Dodong-ri. To właśnie tam poznajemy Ae-sun i Gwan-sika – dwoje młodych ludzi, których uczucie rodzi się w trudnych, wojennych czasach. Ich historia, rozpięta na dekady, prowadzona jest aż do współczesności, przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości. Wszystko widzimy oczami ich córki, poetki Yang Geum-myeong, której wspomnienia tworzą intymną i wielowarstwową narrację. „Dobra robota” to niesamowita opowieść o miłości, wolności, rodzinie i godzeniu się z przeszłością. To nie jest typowa k-drama – i warto to podkreślić. Serial łamie schematy, nie ucieka w banał. Emocje tu są surowe, szczere, a czasem wręcz brutalne. Choć ekspresja bohaterów może miejscami wydawać się przesadna – co bywa typowe dla azjatyckiego kina – z czasem okazuje się, że właśnie ta intensywność pomaga widzowi naprawdę poczuć ich ból, strach, radość i tęsknotę. Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca i nie jest to żadna przesada – to szczere odzwierciedlenie tego, jak serial działa na emocje. Według widzów „Dobra robota” to jedna z najlepszych koreańskich produkcji ostatnich lat. Doceniana jest za niezwykłą dbałość o detale historyczne, autentyczne ukazanie tradycji regionu i wzruszającą, uniwersalną historię. Widzowie w mediach społecznościowych piszą o uczuciu „niedosytu po ostatnim odcinku”. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Serial „Dobra robota” dostępny jest na platformie Netflix. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Film z Bradem Pittem sprzed 30 lat znów zachwyca widzów. To zasługa HBO Max
Wciągająca historia o rodzinie, dorastaniu i naturze sprzed ponad 30 lat znów przyciąga widzów. „Rzeka życia” z młodym Bradem Pittem pojawiła się w katalogu HBO Max i szybko stała się jedną z najczęściej oglądanych produkcji.
„Rzeka życia”: fabuła „Rzeka życia” nie należy do filmów pełnych spektakularnej akcji. To raczej spokojna, refleksyjna opowieść, która pozwala na chwilę zatrzymać się w codziennym biegu. Produkcja powstała na podstawie książki Normana Macleana i opowiada historię dwóch braci dorastających w stanie Montana. Paul, w tej roli młody Brad Pitt, buntuje się przeciwko zasadom narzucanym przez ojca. Jego starszy brat Norman jest bardziej powściągliwy i z dystansu obserwuje zachowanie rodzeństwa. Najważniejszym elementem ich wspólnego życia stają się wyprawy nad rzekę Big Blackfoot, gdzie razem z ojcem spędzają czas na wędkowaniu. Choć fabuła nie opiera się na dynamicznych wydarzeniach, film pozostawia przestrzeń na refleksję nad rodziną, dorastaniem i relacjami między bliskimi. Dużą rolę odgrywa tu otaczająca bohaterów natura – rzeki, góry i lasy Montany. Krajobrazy nie są jedynie tłem dla wydarzeń, lecz ważnym elementem opowieści. Za zdjęcia do filmu odpowiada Philippe Rousselot, który za swoją pracę otrzymał Oscara. Kamera pokazuje przyrodę w sposób malarski, tworząc atmosferę sprzyjającą zadumie i kontemplacji. „Rzeka życia”: opinie widzów Produkcja od lat zbiera dobre opinie widzów. Na portalach filmowych ma średnią 7,1/10 na podstawie prawie 14 tysięcy ocen, a ponad 7,7 tys. użytkowników deklaruje, że chce ją obejrzeć. Jeden z widzów podsumował krótko: „Dobry film”. Inny zwraca uwagę na niespieszne tempo narracji, pisząc: „Nie różni się zbytnio od innych, tego typu dramatów obyczajowych. Fabuła toczy się leniwym torem oszczędzając widzowi dramatyzmu. Plus za młodego Pitta”. Wielu komentujących docenia jednak atmosferę produkcji i jej wizualną stronę. Jak zauważa jeden z użytkowników: „Piękny w swojej prostocie film Roberta Redforda. Opowieść o rodzinie, o przywiązaniu do rodzinnych stron, ale bez nadmiernego dramatyzmu”. W komentarzach często pojawia się zachwyt nad zdjęciami i klimatem filmu. Jeden z internautów napisał: „Cudne zdjęcia, piękna muzyka i ciepła opowieść o rodzinie połączonej pasją do wędkarstwa skąpana w amerykańskim klimacie”. Inny dodaje: „Ocena w górę +1 za piękne zdjęcia i dobrze odtworzony spokojny klimat Północy. Dobra kreacja Brada Pitta” Oczywiście nie brakuje również bardziej zdystansowanych opinii. Część widzów uważa, że tempo opowieści może być zbyt spokojne – ktoś zauważa ironicznie: „2 godziny łowienia ryb w rzece”. Film „Rzeka życia” dostępny jest na HBO Max.
Polski film z kościołem w tle wywołał kontrowersje. Teraz możesz obejrzeć go w domu
Jeden z najgłośniejszych polskich filmów ostatniego roku trafił do streamingu. Produkcja Piotra Domalewskiego, nagrodzona Złotymi Lwami w Gdyni i szeroko komentowana przez widzów, jest już dostępna na Prime Video.
Produkcja w reżyserii Piotra Domalewskiego, która wcześniej przyciągnęła do kin tysiące widzów i wywołała szeroką dyskusję społeczną, ma szansę dotrzeć do jeszcze większej publiczności. Film został szczególnie doceniony podczas 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył Złote Lwy dla najlepszego filmu. Jury wyróżniło nie tylko reżyserię Domalewskiego, lecz także scenariusz oraz montaż autorstwa Agnieszki Glińskiej. Produkcja otrzymała również Nagrodę Publiczności, co potwierdziło jej silny odbiór emocjonalny wśród widzów. W konkursie o główną nagrodę festiwalu „Ministranci” pokonali piętnaście innych tytułów, w tym m.in. „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego, „Chopin, Chopin!” Michała Kwiecińskiego oraz „Terytorium” Bartosza Paducha. O czym opowiada film „Ministranci”? Za scenariusz i reżyserię odpowiada Piotr Domalewski, twórca takich produkcji jak „Cicha noc”, „Hiacynt” czy serial „Wzgórze psów”. W obsadzie znaleźli się m.in. Tobiasz Wajda, Bruno Błach-Baar, Mikołaj Juszczyk, Filip Juszczyk, Kamila Urzędowska oraz Tomasz Schuchardt. Fabuła koncentruje się na grupie nastolatków mieszkających na blokowisku, którzy służą jako ministranci w lokalnej parafii. Chłopcy coraz wyraźniej dostrzegają problemy swojej społeczności i czują frustrację, że dorośli wokół nich w żaden sposób nie reagują. W końcu decydują się na radykalny krok: instalują podsłuch w konfesjonale, aby dowiedzieć się więcej o sprawach mieszkańców parafii. Początkowo chcą pomagać ludziom i naprawiać niesprawiedliwości, ale z czasem ich działania zaczynają wymykać się spod kontroli, a granica między dobrem a złem przestaje być oczywista. „Ministranci”: ogromny sukces w kinach Choć „Ministranci” nie wywołali tak intensywnej medialnej debaty jak niektóre inne premiery, film szybko zdobył popularność wśród widzów. Już w pierwszy weekend po premierze kinowej produkcję obejrzało około 100 tysięcy osób, a frekwencja w kolejnych tygodniach nadal rosła. Podczas festiwalu w Gdyni film zdobył kilka wyróżnień i stał się jedną z najgłośniejszych produkcji wydarzenia. Jeśli ktoś jeszcze nie miał okazji go obejrzeć, to teraz ma sansę to nadrobić. Film „Ministranci” jest w katalogu Prime Video od 26 lutego 2026 roku. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Czekaliśmy na to miesiącami... 4. sezon legendarnego thrillera właśnie wystartował!
Thriller AMC od początku uchodził za jeden z najmocniejszych w swojej kategorii. 4. sezon tylko to potwierdza. „Szepty mroku” wracają z historią, która łączy kryminalne napięcie z emocjonalną precyzją.
Bywa, że kolejne sezony uznanych produkcji działają siłą rozpędu. Czwarta odsłona „Szeptów mroku” udowadnia, że w tym przypadku nie ma mowy o odcinaniu kuponów. Serial AMC wraca w najlepszej formie od czasu premiery i pokazuje, że wciąż potrafi zaskakiwać. To jedna z tych rzadkich sytuacji, gdy konsekwencja twórców idzie w parze z odwagą, a rozwój postaci okazuje się równie istotny jak sama kryminalna intryga. Szepty mroku – sezon 4. Nowa sprawa, stara rana Nowy sezon, liczący osiem odcinków, ponownie przenosi widzów na teren rezerwatu Navajo w Arizonie. Szybko okazuje się jednak, że tym razem historia wyjdzie poza znane krajobrazy. Śledztwo prowadzone przez porucznika Joe Leaphorna zaprowadzi bohaterów aż do Kalifornii, do Los Angeles w estetyce lat 70. Zanim jednak akcja nabierze wielkomiejskiego tempa, wracamy do punktu wyjścia. Joe wciąż stoi na czele lokalnej policji, ale coraz częściej mówi o emeryturze. Jim Chee wydaje się wreszcie stabilny, zarówno zawodowo, jak i prywatnie. Bernadette Manuelito próbuje odzyskać równowagę po trudnym etapie kariery. Spokój okazuje się jednak krótkotrwały. Zaginięcie nastoletniej dziewczyny uruchamia serię zdarzeń, które szybko przybierają mroczniejszy wymiar. W tle pojawia się tajemnicza postać Irene Vaggan, w którą wciela się Franka Potente. To bohaterka, która od pierwszych scen przejmuje kontrolę nad napięciem i nadaje sezonowi nową energię. Joe Leaphorn w momencie przełomu Największa zmiana dotyczy jednak samego Leaphorna. W poprzednich sezonach był postacią silną, choć obciążoną przeszłością. Teraz widzimy człowieka, który realnie rozważa wycofanie się z zawodu i próbuje poukładać życie na nowo. Twórcy pozwalają mu zwolnić tempo. Obserwujemy go w chwilach ciszy, w próbie powrotu do rytuałów i duchowej równowagi. To interesujący kontrast wobec narastającej przemocy wokół niego. Joe jest świadomy, że balansuje na granicy i że jeden błąd może kosztować go więcej, niż jest gotów zapłacić. Emocjonalny ciężar sezonu nie spoczywa jednak wyłącznie na nim. Jim Chee przejmuje część psychologicznego napięcia, mierząc się z własnymi demonami. Relacja z Bernadette również zostaje wystawiona na próbę. Ten sezon wyraźnie pokazuje, że trauma w „Szeptach mroku” nie znika, a tylko zmienia formę. Noir w nowym wydaniu Czwarta odsłona pozostaje wierna konwencji noir, ale poszerza ją o nowe przestrzenie. Z pustynnych krajobrazów przenosimy się do rozświetlonego słońcem Los Angeles, które w tej historii wcale nie jawi się jako miejsce beztroski. To świat interesów, półcieni i moralnych kompromisów. Franka Potente tworzy jedną z najciekawszych antagonistycznych postaci w historii serialu. Jej Irene nie jest jednowymiarową zabójczynią. Twórcy stopniowo odsłaniają jej motywacje, budując napięcie w sposób, który wymaga cierpliwości, ale przynosi satysfakcję. Nie wszystkie nowe wątki są równie mocne. Część postaci drugoplanowych mogłaby otrzymać więcej przestrzeni. Jednak nawet epizody mają tu znaczenie, a świat przedstawiony zachowuje spójność. Serial, który dojrzewa wraz z bohaterami To, co wyróżnia czwarty sezon, to wyraźne pogłębienie tematyczne. Kryminalna zagadka jest wciągająca, ale nie dominuje nad całością. Najważniejsze pozostają relacje i pytania o odpowiedzialność, winę oraz możliwość odkupienia. Sceny akcji są wyważone, napięcie budowane konsekwentnie, a rozwój postaci rozpisany z dbałością o detale. Serial nie próbuje za wszelką cenę szokować. Zamiast tego proponuje opowieść dojrzałą, pewną własnego tempa i tonu. Czwarta odsłona „Szeptów mroku” nie rewolucjonizuje formuły, ale udoskonala ją. Pogłębia portrety bohaterów i rozszerza skalę opowieści, nie tracąc przy tym kameralnego charakteru. To wciąż jeden z najmocniejszych telewizyjnych thrillerów ostatnich lat. Teraz dodatkowo zyskuje wymiar, który pozwala mówić o nim nie tylko jako o sprawnie skonstruowanym kryminale, lecz jako o serialu naprawdę dojrzałym. Nowe odcinki emitowane są w poniedziałki o 3:00 w nocy i 22:00 na antenie AMC.
Ten dramat Christophera Nolana zdobył aż 7 Oscarów. Filmowy fenomen w marcu zniknie z Netfliksa!
Jeden z najważniejszych filmów ostatnich lat wkrótce przestanie być dostępny na Netfliksie. Siedmiokrotnie nagrodzony Oscarami dramat Christophera Nolana można oglądać tylko do 20 marca.
Jeden z najgłośniejszych filmów ostatnich lat wkrótce przestanie być dostępny w polskiej bibliotece Netfliksa. „Oppenheimer” w reżyserii Christophera Nolana będzie można obejrzeć na platformie tylko do 20 marca. Dla tych, którzy odkładali seans „na później”, to już ostatni moment. Produkcja od momentu kinowej premiery budziła ogromne zainteresowanie. Gdy trafiła do streamingu, szybko znalazła się w czołówce najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. Nic dziwnego, to film nagrodzony siedmioma Oscarami, w tym za najlepszy film i reżyserię. „Oppenheimer”: monumentalna biografia z rozmachem Christopher Nolan nie stworzył klasycznej biografii naukowca. „Oppenheimer” to wielowątkowy dramat łączący historię, politykę i psychologię. Opowiada o J. Robercie Oppenheimerze, fizyku stojącym na czele projektu Manhattan, i o konsekwencjach skonstruowania broni, która zmieniła bieg XX wieku. Film imponuje skalą realizacyjną. Jako pierwszy w historii częściowo został nakręcony czarno-białą taśmą IMAX, a zdjęcia i muzyka Ludwiga Göranssona budują napięcie niemal od pierwszych minut. To kino dialogów, sporów ideologicznych i moralnych rozliczeń, w którym spektakularne sceny, w tym słynna sekwencja detonacji, przeplatają się z kameralnymi rozmowami w zamkniętych pomieszczeniach. „Oppenheimer”: obsada, która zapisała się w historii W tytułowej roli wystąpił Cillian Murphy, nagrodzony Oscarem za najlepszą rolę męską. Partnerują mu m.in. Emily Blunt, Matt Damon oraz Robert Downey Jr., który również otrzymał statuetkę – za rolę drugoplanową. Imponująca obsada była jednym z powodów, dla których film od początku wzbudzał ogromne oczekiwania. Nolan po raz kolejny postawił na rozbudowaną narrację i precyzyjną konstrukcję scenariusza. „Oppenheimer”: wywołał szeroką dyskusję, zarówno wśród krytyków, jak i widzów W komentarzach pojawiają się głosy entuzjastyczne: „Pomiędzy naukową pasją, realnymi skutkami zastosowania a obrzydliwością polityki. Doskonały dramat polityczny i psychologiczny. Na refleksję i tak już za późno”, „Do czego doszliśmy jako ludzkość, jeśli romantyzujemy film o broni, która może nas wszystkich zniszczyć. Niemniej postęp jest nieuchronny... Najlepszy Nolan!”. Widzowie chwalą aktorstwo i intensywność emocjonalną: „Koncert aktorski i gry na emocjach widza. Nolan nie obniża lotów, ale wolę go w bardziej współczesnym wydaniu”. Zwracają też uwagę na wymiar psychologiczny: „Piękno i groza w oczach przerażonego geniusza wyniszczonego poczuciem winy. Wielkie umysły, małe pokoje i niepokojąca wizja świata pogrążonego w płomieniach”. Nie brakuje jednak opinii bardziej krytycznych: „Za dużo polityki, za mało fizyki”, „Przeładowany ciężkostrawnym patosem speedrun wikipedyjnych akapitów, niuanse pozorujący kruchą narracyjną popisówką”. Jedno pozostaje wspólne dla większości komentarzy – film trudno uznać za obojętny. Dla części widzów to najlepsze dzieło Nolana, dla innych ambitny, ale niepozbawiony wad dramat historyczny. Do kiedy „Oppenheimer” na Netfliksie? „Oppenheimer” będzie dostępny w polskiej ofercie Netfliksa do 20 marca. Po tej dacie film zniknie z platformy w ramach abonamentu. Jeśli więc seans wciąż znajduje się na liście „do obejrzenia”, czasu zostało niewiele.
Jeden z najbardziej niepokojących thrillerów na HBO Max! „Jak niewiele czasem trzeba, żeby zrobić dobry film”
„Do granic” pokazuje, jak niewiele potrzeba, by stworzyć intensywny thriller. Jedno lotnisko, kilka pomieszczeń i para bohaterów poddanych presji systemu – tyle wystarczy, by widz przez ponad godzinę nie mógł oderwać wzroku od ekranu.
Ten thriller z HBO Max trwa niewiele ponad godzinę. W praktyce to 77 minut, które mijają bez chwili oddechu. „Do granic” udowadnia, że napięcie nie wymaga rozbudowanego metrażu – wystarczą precyzja i konsekwencja. Diego, Wenezuelczyk, oraz Elena, Hiszpanka, lecą do Stanów Zjednoczonych z kompletem dokumentów i planem na nowe życie. Na lotnisku przechodzą standardową kontrolę przesiadkową. Szybko okazuje się jednak, że rutyna zamienia się w serię przesłuchań. Para zostaje odseparowana i poddana szczegółowej weryfikacji, która zaczyna wykraczać poza standardowe formalności. „Do granic”: Lotniskowy thriller w czystej postaci Reżyserzy Alejandro Rojas i Juan Sebastian Vasquez budują historię niemal w czasie rzeczywistym. Ograniczona przestrzeń (pokoje przesłuchań, korytarze, lotniskowa infrastruktura) wzmacnia poczucie osaczenia. Nie ma tutaj pościgów ani gwałtownych zwrotów akcji. Napięcie rodzi się z rozmów, z niedopowiedzeń i z rosnącej niepewności. Kluczowe pytanie pozostaje otwarte do samego końca: czy mamy do czynienia ze zwykłą, choć drobiazgową kontrolą, czy z sytuacją, w której urzędnicy przekraczają granicę swoich uprawnień? Twórcy nie prowadzą widza za rękę. Pozostawiają przestrzeń na wątpliwość zarówno wobec działań funkcjonariuszy, jak i wobec samej pary. „Do granic”: Moralna szarość zamiast prostych podziałów „Do granic” nie operuje czarno-białą konstrukcją postaci. Diego i Elena nie są jednoznacznie niewinnymi ofiarami, a strażnicy graniczni nie są wyłącznie bezdusznymi antagonistami. Każda ze stron ma swoje racje, lęki i ograniczenia. W relacji bohaterów pojawiają się rysy, drobne nieścisłości, nerwowe reakcje, półsłówka. Czy to efekt presji? A może sygnał, że nie wszystko jest takie, jak się wydaje? „Do granic”: Aktorstwo pod presją Diego w interpretacji Ammanna sprawia wrażenie ugodowego i ostrożnego, ale pod tą powierzchnią kryje się napięcie. Elena jest bardziej impulsywna, mniej skłonna do podporządkowania się sytuacji. Razem tworzą wiarygodny portret pary wystawionej na próbę zarówno przez system, jak i przez własne tajemnice. Ich relacja jest jednym z najmocniejszych elementów filmu. Z każdą kolejną sceną przesłuchania zmienia się dynamika między nimi: od solidarności po narastającą nieufność. Opinie widzów o thrillerze HBO Max „Do granic” O sile „Do granic” najlepiej świadczą reakcje widzów, którzy zwracają uwagę na to, jak niewiele potrzeba, by zbudować pełnokrwisty thriller: „Taki »mały« film, a tyle w nim emocji, napięcia i zaskoczeń. I dla nas widzów i dla bohaterów filmu. Miłe zaskoczenie”, „Jak niewiele czasem trzeba, żeby zrobić dobry film”. Część komentujących podkreśla klaustrofobiczną atmosferę i biurokratyczny wymiar historii: „Doskonale wyreżyserowana kafkowska opowieść o parze migrantów uwięzionej w sieci amerykańskiej biurokracji. Trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty”, „Przypominająca schowek na miotły kanciapa potęguje niemożność wywinięcia się spod ostrzału pytań, które rutynową kontrole przemieniły w gruntowną wiwisekcję”. Widzowie doceniają też oszczędną formę: „Halo Polska! Do udanego thrillera z przesłaniem nie trzeba setek milionów — wystarczy dobry scenariusz, jeden pokój i czwórka aktorów”. Nie brakuje jednak głosów bardziej wyważonych: „Mocne 7,5. Przykład jak można z bardzo dobrym scenariuszem zrobić film z kilkoma aktorami, praktycznie w trzech miejscach i trzymać napięcie. Końcówka taka se”, „Niezły dreszczowiec o problemach imigracyjnych w USA. Przypomina formą Reality, jednak z o wiele gorszym zakończeniem. Świetne aktorstwo, dialogi i napięcie”. Gdzie obejrzeć thriller „Do granic”? „Do granic” mogłoby funkcjonować jako spektakl teatralny – niewiele lokacji, ograniczona liczba postaci, dialog jako główne narzędzie budowania napięcia. To klaustrofobiczny thriller, który nie potrzebuje widowiskowości. Siła filmu tkwi w gęstej atmosferze i w politycznym kontekście, tj. w pytaniu o władzę instytucji nad jednostką i o to, jak łatwo system może podważyć czyjąś tożsamość. To seans krótki, ale skonstruowany z chirurgiczną precyzją. Film nie rozwleka się i nie szuka efektownych ozdobników. Skupia się na jednym zdarzeniu i konsekwentnie wyciska z niego maksimum napięcia. „Do granic” jest dostępne na HBO Max. View oEmbed on the source website
Nowy serial na podstawie kultowej komedii grozy z 1989! Tak mnie wciągnął, że wzięłam urlop, by obejrzeć go do końca!
Rebooty rzadko zdobywają uznanie krytyków, ale „The Burbs” z wynikiem 82% na Rotten Tomatoes pokazuje, że odświeżenie klasyki może mieć sens. Osiem odcinków jest już dostępnych w streamingu.
Na platformie SkyShowtime można już obejrzeć w całości pierwszy sezon serialu „The Burbs” – współczesnej reinterpretacji kultowej komedii grozy z 1989 roku („Na przedmieściach” z Tomem Hanksem i Carrie Fisher). Nowa odsłona liczy osiem odcinków i została udostępniona jednocześnie, co pozwala na seans bez tygodniowych przerw. Produkcja zebrała 82% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes. W przypadku rebootów to wynik, który zwraca uwagę, zwłaszcza że oryginał ma wciąż status filmu kultowego. „The Burbs”: przedmieścia, zbrodnia sprzed lat i tajemnicza sąsiadka Akcja rozgrywa się na współczesnych przedmieściach. To przestrzeń, która z założenia ma być bezpieczna, uporządkowana i przewidywalna. W centrum fabuły znajduje się młode małżeństwo, które przeprowadza się do rodzinnego domu męża. Zmiana miejsca ma być nowym początkiem, jednak sytuacja szybko wymyka się spod kontroli. W sąsiedztwie pojawia się nowy lokator. Jego obecność uruchamia lawinę podejrzeń i odsłania dawne tajemnice. Atmosfera w dzielnicy zaczyna gęstnieć, a poczucie komfortu ustępuje miejsca nieufności. Obsada i twórcy serialu „The Burbs” Główną rolę gra Keke Palmer, znana m.in. z filmu „Nie!”. Partnerują jej Jack Whitehall, Julia Duffy oraz Paula Pell. Za serial odpowiada Celeste Hughey – twórczyni i główna scenarzystka projektu, nominowana do nagrody Emmy. Produkcja powstała na bazie oryginalnego scenariusza Dany Olsena z 1989 roku, jednak nie jest prostą kopią filmu. To autorska wariacja, dostosowana do współczesnych realiów i wrażliwości widzów. Za reżyserię poszczególnych odcinków odpowiadają m.in. Jeff Byrd, Thembi Banks, Rachel Goldberg, Yana Gorskaya, Heather Jack, Natalia Leite i Nzingha Stewart. Gdzie obejrzeć serial „The Burbs”? Recenzenci zwracają uwagę na udane połączenie humoru i tajemnicy. Serial nie rezygnuje z ironicznego tonu, ale jednocześnie utrzymuje napięcie. Chwalono także obsadę oraz tempo narracji. Osiem odcinków pozwala opowiedzieć historię bez zbędnych przestojów. W opiniach pojawia się także określenie, że to przykład rebootu, który potrafi znaleźć własny ton, zamiast polegać wyłącznie na nostalgii. Pierwszy sezon „The Burbs” jest dostępny w całości na platformie SkyShowtime. View oEmbed on the source website
Ten australijski serial trzyma w napięciu i nie odpuszcza nawet na moment! 3. sezon właśnie wleciał na Netflixa!
Netflix właśnie wzbogacił swoją ofertę o serial, który przez lata pozostawał w cieniu, mimo świetnych ocen i licznych nagród. „The Newsreader” to opowieść o kulisach telewizji, ambicji i emocjach, które rzadko trafiają na wizję.
W katalogu Netflixa pojawił się 3. sezon serialu, który przez lata pozostawał nieco poza głównym nurtem, mimo że zdobył uznanie krytyków i liczne nagrody. „The Newsreader”, australijski dramat rozgrywający się w świecie telewizji lat 80., to propozycja dla widzów, którzy cenią historie o mediach, władzy, ambicji i emocjach skrywanych za idealnie wygładzonym ekranowym wizerunkiem. Akcja serialu przenosi nas do 1986 roku, do redakcji komercyjnej stacji telewizyjnej. To czas gwałtownych zmian, globalnych kryzysów i medialnych przełomów — od katastrofy Challengera, przez powrót Komety Halleya, po narastający kryzys związany z AIDS. W samym centrum tych wydarzeń znajduje się newsroom programu informacyjnego, w którym codzienność zderza się z presją oglądalności i polityką stacji. Świat, który nie wybacza słabości Głównymi postaciami „The Newsreader” są Dale Jennings i Helen Norville. Dale to młody, ambitny reporter, który marzy o tym, by zostać pełnoprawnym dziennikarzem, a nie jedynie trybikiem w medialnej machinie. Helen z kolei jest prezenterką wiadomości o opinii osoby „trudnej” tj. emocjonalnej, nieprzewidywalnej, ale zdeterminowanej, by udowodnić swoją wiarygodność w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Ich zawodowa współpraca szybko przeradza się w relację znacznie bardziej złożoną. Na tle wielkich wydarzeń historycznych rodzi się więź, która wpływa nie tylko na ich prywatne życie, ale też na funkcjonowanie całego wieczornego serwisu informacyjnego. „The Newsreader” opowiada o relacji, która wymyka się prostym definicjom. Jest jednocześnie zawodowym sojuszem, emocjonalnym wsparciem i źródłem konfliktów. Media, które informują i... manipulują Serial nie idealizuje świata dziennikarstwa. Wręcz przeciwnie pokazuje go jako przestrzeń pełną kompromisów, niedopowiedzeń i napięć między misją informacyjną a pogoń za sensacją. W redakcji „News at Six” widać wyraźny konflikt pokoleń: z jednej strony doświadczeni prezenterzy będący symbolem „starej szkoły”, z drugiej młodsze twarze, które mają stać się przyszłością stacji. „The Newsreader” stawia pytania, które mimo historycznego kontekstu pozostają zaskakująco aktualne. Gdzie kończy się rzetelna informacja, a zaczyna rozrywka? Jaką odpowiedzialność ponoszą media wobec widzów? I czy neutralność w przekazie w ogóle jest możliwa? . Nie ma tu prostych ocen ani jednoznacznych odpowiedzi. Spojrzenie na społeczeństwo lat 80. Choć serial skupia się na pracy redakcji, jego ambicje sięgają znacznie dalej. „The Newsreader” pokazuje Australię lat 80. jako kraj pełen napięć społecznych i tematów zamiatanych pod dywan. Widzimy, jak marginalizowano Aborygenów w przekazie medialnym, jak przedstawiano mniejszości seksualne w czasie epidemii AIDS i jak trudno było kobietom przebić się w świecie, który traktował je bardziej jako ozdobę ekranu niż pełnoprawne dziennikarki. Szczególnie wyraźnie wybrzmiewa wątek młodej reporterki Noelene — utalentowanej, pracowitej i konsekwentnie pomijanej. Jej historia staje się jednym z najbardziej gorzkich komentarzy na temat „szklanego sufitu” i mechanizmów wykluczenia. Dlaczego warto obejrzeć „The Newsreader”? „The Newsreader” to jeden z tych seriali, które zaskakują spokojem narracji i głębią tematów. Nie epatuje sensacją, ale konsekwentnie buduje napięcie emocjonalne i intelektualne. Choć jego akcja rozgrywa się ponad 35 lat temu, poruszane w nim problemy brzmią dziś wyjątkowo znajomo. Na uwagę zasługuje również warstwa wizualna. Scenografia i kostiumy z niezwykłą precyzją oddają ducha lat 80., bez popadania w karykaturę czy estetyczną przesadę. To serial dopracowany w szczegółach, który nie wygląda jak telewizyjna rekonstrukcja, lecz pełnoprawne, nowoczesne kino serialowe. Jeśli interesują cię historie o kulisach mediów, władzy informacji i ludziach próbujących zachować integralność w świecie kompromisów, ten serial zdecydowanie warto nadrobić. Teraz, gdy „The Newsreader” trafił na Netflixa, jest ku temu idealna okazja.
Zapomniany polski dramat z lat 90. dostępny w streamingu. W obsadzie młodziutka Anna Przybylska!
Ten polski dramat psychologiczny z 1997 roku wyreżyserował Radosław Piwowarski. „Ciemna strona Wenus” to kameralna opowieść o kryzysie małżeńskim i załamaniu emocjonalnym. W obsadzie znaleźli się m.in. Agnieszka Wagner, Jan Englert oraz młoda Anna Przybylska.
„Ciemna strona Wenus” to dramat psychologiczny z 1997 roku w reżyserii Radosława Piwowarskiego. W obsadzie znaleźli się m.in. Agnieszka Wagner, Jan Englert oraz bardzo młoda Anna Przybylska. Mimo upływu lat ta kameralna opowieść o kryzysie małżeńskim, zdradzie, kochance i utracie zaufania wciąż porusza. „Ciemna strona Wenus”: opowieść o kryzysie małżeńskim Fabuła koncentruje się na Ewie Rosner, kobiecie przekonanej o stabilności swojego małżeństwa. Jej życie zostaje zachwiane w chwili, gdy nieznajoma informuje ją o romansie z jej mężem. Piwowarski nie prowadzi śledztwa w klasycznym sensie. Nie chodzi tu o dowód winy, lecz o psychologiczne następstwa samego podejrzenia. Ewa traci poczucie kontroli nad sytuacją. Konfrontacja z mężem prowadzi do gwałtownej kłótni, a napięcie przenosi się z poziomu faktów na poziom emocji. To właśnie rozpad zaufania staje się osią filmu. Po eskalacji konfliktu bohaterka podejmuje próbę samobójczą. Zostaje uratowana przez młodego mężczyznę, z którym wkrótce nawiązuje relację. Wątek ten nie ma charakteru romantycznej historii. To raczej element destabilizujący dotychczasowy porządek. Równolegle małżeństwo Rosnerów rozpada się. Dramat rozgrywa się w przestrzeni prywatnej – w domu, w rozmowach, w napięciach, które narastają bez spektakularnych zwrotów akcji. „Ciemna strona Wenus”: obsada i twórcy W roli Ewy wystąpiła Agnieszka Wagner, a jej męża zagrał Jan Englert. Młodego mężczyznę ratującego bohaterkę sportretował Paweł Deląg. Jednym z ciekawszych elementów obsady, jest epizodyczna rola Anny Przybylskiej – jeden z jej wczesnych występów filmowych, jeszcze sprzed największej popularności aktorki w latach 2000. Muzykę do filmu skomponował Krzesimir Dębski, zdjęcia zrealizował Grzegorz Kuczeriszka. Produkcję współtworzyły Studio Filmowe Perspektywa, Telewizja Polska i Canal+. „Ciemna strona Wenus”: kameralny dramat psychologiczny z lat 90. „Ciemna strona Wenus” wpisuje się w nurt kameralnych dramatów psychologicznych końcówki lat 90., skupionych na relacjach i kryzysach tożsamości. Film trwa 95 minut i konsekwentnie trzyma się perspektywy bohaterki, pokazując jej rozpad emocjonalny i próbę odbudowy życia po utracie stabilności. To tytuł, który nie zrobił szerokiej kariery komercyjnej, ale stanowi przykład kina skoncentrowanego na psychologii postaci, bez efektownych zabiegów formalnych. Gdzie obejrzeć film „Ciemna strona Wenus”? Produkcja jest dostępna w serwisie TVP VOD.
Premiery Netflixa na marzec 2026! „Peaky Blinders”, „Outlander”, „Virgin River” i wiele innych
Netflix pokazał właśnie premiery na marzec! Wśród nich finałowa seria „Outlander”, nowy film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz powroty ulubionych seriali, jak „Virgin River” czy „Szkoła złamanych serc”. Sprawdźcie, co jeszcze pojawi się na platformie w przyszłym miesiącu!
Marzec na Netflixie wypełniony hitami: nowe seriale i kontynuacje hitów Marzec 2026 przyniesie użytkownikom Netflixa wiele zaskoczeń. Fani najbardziej wyczekiwanych produkcji mogą szykować się na finałowy sezon „Outlandera”, premierę filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz kolejne sezony znanych hitów jak „Virgin River”, „One Piece” i „Szkoła złamanych serc”. Lista premier jest naprawdę długa. Wszyscy spragnieni emocji będą usatysfakcjonowani! Zobaczcie, co was czeka. „Outlander”: ostatni rozdział legendarnej sagi Finałowy, ósmy sezon „Outlandera” wraca na Netflixa już 7 marca, zaledwie dzień po amerykańskiej premierze. Jamie (Sam Heughan) i Claire (Caitriona Balfe) muszą stawić czoła nowej rzeczywistości w Fraser’s Ridge — wojna dotarła do ich domu, a rosnąca osada zmienia się nie do poznania. Nowi przybysze, dramatyczne wybory i pytania o poświęcenie — to zapowiedź jednej z najbardziej poruszających historii tej dekady. To finał, którego absolutnie nie można przegapić! View oEmbed on the source website „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”: Tommy Shelby powraca! Już 20 marca odbędzie się premiera jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”. Akcja przenosi widzów do roku 1940, w sam środek II wojny światowej. Tommy Shelby (Cillian Murphy) zmuszony jest wrócić z wygnania do Birmingham, by zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem w życiu. Stawką jest los rodziny i kraju, a Tommy staje przed dramatycznym wyborem: ratować dziedzictwo czy pozwolić, by przeszłość została pogrzebana. Ten tytuł wypełnia bibliotekę Netflixa mrokiem i napięciem. Do tego, to jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji i powrót ukochanego bohatera. View oEmbed on the source website „Virgin River”, „One Piece” i inne serialowe powroty Już 12 marca do biblioteki Netflixa trafi 7. sezon „Virgin River”, pokazujący dalsze losy Mel i Jacka budujących życie po ślubie. Szczególnie miłośnicy serialowych romansów nie będą mogli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website Dzień wcześniej, 11 marca, zadebiutuje cały komplet sezonów „Królestwa zwierząt”, czyli aż sześć serii kryminalnej sagi, którą pokochały miliony widzów. Nie mniej emocji wywołuje powrót „One Piece”. Drugi sezon przygód Luffy’ego i Słomkowych Kapeluszy pojawi się na Netflixie 10 marca. W nowych odcinkach załoga stawi czoła nieznanym niebezpieczeństwom i odkryje kolejne sekrety Grand Line. View oEmbed on the source website 1 marca na platformie pojawią się wszystkie sezony „Mentalisty”, a także 3. sezon australijskiego serialu „The Newsreader”. 26 marca widzowie poznają także produkcje o zupełnie innym klimacie: kryminał „Harry Hole” oparty na powieściach Jo Nesbø oraz horror „Tu zdarzy się coś strasznego”, stworzony przez braci Dufferów. View oEmbed on the source website Oprócz wielkich powrotów, w marcu, widzowie zobaczą mnóstwo premier filmowych: „Maszyna do zabijania”, „53 niedziele”, „Bracia z przedmieść 3”, „Venom 3: Ostatni taniec” i „Becoming Led Zeppelin”. Natomiast 25 marca fani doczekają się finałowego sezonu „Szkoły złamanych serc”, który domknie losy młodych bohaterów na zawsze. View oEmbed on the source website Lista premier Netflixa: marzec 2026 1 marca: „The Newsreader” (sezon 3), „Mentalista” (sezony 1-7) 5 marca: „Vladimir” 6 marca: „Morderca z TikToka” 6 marca: „Podwójne zagrożenie” 7 marca: „Outlander” (sezon 8) 10 marca: „One Piece” (sezon 2) 11 marca: „Królestwo zwierząt” (sezony 1-6) 12 marca: „Virgin River” (sezon 7) 12 marca: „Love Is Blind: Reunion” 15 marca: „Młoda Francuzka” 18 marca: „Lady Bird” 20 marca: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” 20 marca: „Miłość na zamówienie” 20 marca: „Historia Red Hot Chilli Peppers: Nasz brat, Hillel” 25 marca: „Szkoła złamanych serc” (finałowy sezon) 26 marca: „Harry Hole”, „Tu zdarzy się coś strasznego”
Polska komedia z lat 2000., o której mało kto dziś pamięta. W rolach głównych Mateusz Damięcki i Kamilla Baar!
To jedna z tych polskich komedii, które zniknęły z radarów widzów szybciej, niż na to zasługiwały. „Krótka histeria czasu” z Mateuszem Damięckim łączy romans, studencki klimat i nutę fantastyki, a dziś można ją obejrzeć w całości za darmo na TVP VOD.
Nie każdy polski film z lat 2000. zrobił wokół siebie szum, ale niektóre zdecydowanie na niego zasługiwały. „Krótka histeria czasu” to przykład produkcji, która przeszła bokiem szerokiej publiczności, choć ma w sobie lekkość, pomysł i bardzo rozpoznawalną dziś twarz Mateusza Damięckiego. Jeśli lubisz romantyczne historie z nutą fantastyki i studenckim klimatem, ten tytuł może być dla ciebie ciekawym odkryciem. Tym bardziej że film można obecnie obejrzeć online bez opłat. „Krótka histeria czasu” – fabuła Głównym bohaterem jest student fizyki Tomek, który zakochuje się w Julii, dziewczynie swojego kolegi z roku. Sytuacja od początku wydaje się beznadziejna. Uczucie trafia na mur, a szanse na zmianę układu są minimalne. Wtedy jednak w życiu Tomka zaczynają dziać się rzeczy, których nie da się łatwo wyjaśnić. Z pozoru niewinne wydarzenia uruchamiają serię nieprzewidzianych konsekwencji. Próba zdobycia ukochanej szybko zamienia się w historię pełną nieoczywistych zwrotów. W roli Tomka wystąpił Mateusz Damięcki, który w połowie lat 2000. był jedną z najbardziej rozpoznawalnych młodych twarzy polskiego kina. Partneruje mu Kamilla Baar jako Julia — obiekt uczuć głównego bohatera. Na ekranie pojawiają się także m.in.: Małgorzata Foremniak, Wojciech Mecwaldowski, Marek Probosz, Krzysztof Zych. Obsada łączy młodych aktorów z doświadczonymi nazwiskami, co było jednym z atutów produkcji. „Krótka histeria czasu”: polska komedia, o której mało kto dziś pamięta Film Dominika Matwiejczyka zadebiutował w 2006 roku i od początku funkcjonował raczej na obrzeżach mainstreamu. Nie stał się wielkim kinowym przebojem, ale z czasem zyskał status ciekawostki dla widzów szukających mniej oczywistych polskich tytułów. „Krótka histeria czasu” wyróżnia się próbą połączenia lekkiej historii romantycznej z elementami fantastycznymi. To nie jest typowa komedia romantyczna z tamtego okresu. Twórcy wyraźnie próbowali pobawić się formą i konwencją. „Krótka histeria czasu” – gdzie obejrzeć za darmo? Dziś do filmu można wrócić bez większego wysiłku. „Krótka histeria czasu” jest dostępna online w serwisie TVP VOD, gdzie można obejrzeć ją bezpłatnie. Dla widzów, którzy lubią odkopywać mniej znane polskie produkcje z lat 2000., to dobra okazja, by sprawdzić, czy ten tytuł rzeczywiście został trochę zapomniany na wyrost.
Międzynarodowa premiera Netflixa już dziś! Owiany tajemnicą dramat z elementami thrillera ma wstrząsnąć widzami
Netflix dorzuca kolejną międzynarodową premierę. „Oskarżona” to indyjski dramat z elementami thrillera, który od 27 lutego będzie dostępny na platformie. Produkcja zapowiada się na jedną z tych nowości, które mogą szybko przyciągnąć uwagę widzów szukających świeżych tytułów spoza Hollywood.
27 lutego na Netfliksie zadebiutuje indyjski dramat psychologiczny (z elementami thrillera) pt. „Oskarżona” („Accused”). Trafi na platformę w ramach światowej premiery VOD i od pierwszych zapowiedzi budzi zainteresowanie jako jedna z mocniejszych azjatyckich premier początku roku. O czym opowiada thriller „Oskarżona”? W centrum fabuły znajduje się dr Geetika Sen – ceniona chirurg i ginekolożka, kobieta przyzwyczajona do kontroli nad swoją pracą, reputacją i życiem prywatnym. Jej uporządkowany świat rozpada się w chwili, gdy w miejscu pracy pojawiają się oskarżenia o napaść seksualną. Sprawa natychmiast staje się przedmiotem publicznej debaty, a presja mediów i środowiska zawodowego zaczyna narastać. Skandal uderza nie tylko w karierę bohaterki, ale także w jej małżeństwo z Meerą. Choć opinia publiczna wydaje wyrok niemal natychmiast, partnerka Geetiki nie przyjmuje oficjalnej narracji bez zastrzeżeń. Meera postanawia samodzielnie dotrzeć do prawdy, rozpoczynając prywatne śledztwo. Twórcy podkreślają, że „Oskarżona” nie jest historią sensacyjną. To opowieść rozgrywająca się w atmosferze napięcia i emocjonalnej powściągliwości, która celowo unika jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji proponuje widzom konfrontację z własnymi uprzedzeniami i pytaniem o to, jak łatwo opinia publiczna kształtuje rzeczywistość. Perspektywa rzadko obecna w kinie indyjskim Film opowiada historię z punktu widzenia osoby oskarżonej. To perspektywa rzadko eksponowana w indyjskim kinie głównego nurtu. Twórcy świadomie budują narrację wokół niepewności i ambiwalencji, zamiast prowadzić widza do szybkiego rozstrzygnięcia. Reżyserka Anubhuti Kashyap w materiałach promocyjnych podkreślała, że zależało jej na pokazaniu sytuacji, w której odbiera się bohaterce jasność i poczucie kontroli: „Oskarżona”: obsada i produkcja W roli dr Geetiki Sen występuje Konkona Sensharma, jedna z najbardziej cenionych indyjskich aktorek. Partneruje jej Pratibha Rannta jako Meera. W obsadzie znaleźli się także Sukant Goel i Aditya Nanda. Produkcję zrealizowało Dharma Productions, a scenariusz napisali Sima Agarwal i Yash Keswani. Za reżyserię odpowiada Anubhuti Kashyap. Konkona Sensharma w rozmowie promującej film mówiła: Gdzie i kiedy można obejrzeć dramat „Oskarżona”? „Oskarżona” („Accused”) będzie dostępna na Netfliksie od 27 lutego w ramach globalnej premiery VOD. Film wpisuje się w rosnącą obecność indyjskich produkcji psychologicznych w ofercie platformy i może zainteresować widzów szukających kameralnych, opartych na napięciu dramatów o reputacji, władzy i emocjonalnym przetrwaniu. View oEmbed on the source website
Szykuje się wielki powrót do Nevermore! 3. sezon uwielbianego przez widzów na całym świecie serialu nadchodzi!
W Irlandii rozpoczęto zdjęcia do 3. sezonu serialu „Wednesday”. Nowa odsłona hitu przynosi zaskakujące zmiany w obsadzie — do ekipy dołączają światowe gwiazdy, a fani mogą liczyć na powrót ulubionych bohaterów. Sprawdźcie szczegóły!
Ruszyły zdjęcia do 3. sezonu „Wednesday” W Irlandii oficjalnie rozpoczęły się zdjęcia do trzeciego sezonu „Wednesday”. Fani na całym świecie od dawna wyczekiwali tej informacji i wreszcie się udało! Twórcy Alfred Gough i Miles Millar podkreślili, że produkcja nabiera tempa, a ekipa i obsada włożyły ogrom pracy, by powrócić do mrocznego świata Akademii Nevermore. Zapowiadają się też liczne zmiany oraz świeże spojrzenie na znaną już opowieść. „Z mroczną radością ponownie otwieramy bramy Akademii Nevermore, rozpoczynając produkcję trzeciego sezonu. Dziękujemy naszej niezwyciężonej obsadzie i ekipie za nieustanne zaangażowanie w tworzenie tej mrocznej i tajemniczej historii. Dziękujemy również fanom za cierpliwość i lawinę komentarzy w internecie — wasze pokręcone teorie zainspirowały koszmary senne” — mówią Al Gough i Miles Millar, twórcy i producenci wykonawczy. Nowe gwiazdy w obsadzie 3. sezonu „Wednesday” W trzecim sezonie „Wednesday” widzowie zobaczą nie tylko dobrze znane twarze, ale również światowe gwiazdy, które wzbogacą historię o nowe wątki. Wśród nowych członków obsady znajdują się Winona Ryder („Stranger Things”), Chris Sarandon („Pieskie Popołudnie”), Noah Taylor („Peaky Blinders”), Oscar Morgan („Rycerz siedmiu królestw”) oraz Kennedy Moyer („Grupa zadaniowa”). Do obsady dołączy także Eva Green jako Ofelia, siostra Morticii Addams. Widzowie mogą oczywiście liczyć na powrót Jenny Ortegi, która fenomenalnie wciela się w Wednesday Addams, Catherine Zety-Jones (Morticia Addams) oraz Luisa Guzmána (Gomez Addams). Twórcy serialu zapowiadają również pojawienie się nowych uczniów i nauczycieli, którzy wprowadzą jeszcze więcej tajemnic do Akademii Nevermore. Zobaczcie oficjalną zapowiedź obsady. View oEmbed on the source website Rekordowa popularność „Wednesday” na Netflixie. Fenomen serialu trwa! Pierwszy sezon produkcji zapisał się w historii Netflixa jako najpopularniejszy angielski serial telewizyjny wszech czasów. Drugi, który miał premierę w zeszłym roku, został 5. najczęściej oglądanym anglojęzycznym serialem platformy. Ogromna popularność „Wednesday” sprawiła, że oczekiwania wobec 3. sezonu są niezwykle wysokie. Showrunnerzy Alfred Gough i Miles Millar podkreślili, że inspirację czerpali nie tylko z własnych pomysłów, ale również z licznych teorii publikowanych przez fanów w internecie. W odpowiedzi na oczekiwania publiczności obiecują wprowadzenie nowych, zaskakujących wątków i rozwikłanie kolejnych sekretów rodziny Addamsów. Na przykład wprowadzenie postaci Ofelii, siostry Morticii Addams, już wzbudza wiele emocji — jej obecność z pewnością wpłynie na dynamikę wydarzeń. „Wednesday”: kiedy premiera 3. sezonu? Data premiery 3. sezonu „Wednesday” nie jest jeszcze znana. Z racji tego, że zdjęcia dopiero się rozpoczęły, warto uzbroić się w cierpliwość. Jednak z każdą kolejną informacją rośnie napięcie i oczekiwania fanów produkcji na całym świecie. Tim Burton, reżyser i producent wykonawczy, nie kryje zadowolenia z powrotu do pracy nad serią oraz możliwości ponownej współpracy z dobrze znanymi aktorami i światowymi gwiazdami: „Jestem bardzo podekscytowany powrotem do sezonu 3. i cieszę się, że ponownie spotkam się z całą obsadą. Co więcej, dzięki obecności moich drogich przyjaciół i dawnych współpracowników — Evy, Chrisa, Noaha… Ten sezon będzie wyjątkowy i dlatego jestem bardzo szczęśliwy”. Możemy być pewni, że kolejna odsłona „Wednesday” dostarczy nam jeszcze więcej emocji i mrocznych przygód. Czekamy!
Ten kameralny dramat z Grochowską i Olbrychskim wyciska łzy i łamie serce. „Rewelacyjny film o miłości i przemijaniu”
W centrum filmu „Nie opuszczaj mnie” znajduje się relacja córki i ciężko chorej matki. Twórcy konsekwentnie unikają melodramatycznych uproszczeń, pokazując codzienność naznaczoną napięciem, bezradnością i trudnymi wyborami.
„Nie opuszczaj mnie” to film z 2009 roku w reżyserii Ewy Stankiewicz, który koncentruje się na doświadczeniu choroby i odchodzenia widzianym oczami najbliższych. To spokojnie opowiedziana historia o sytuacji, z którą prędzej czy później styka się wiele rodzin — o towarzyszeniu komuś w ostatnim etapie życia. „Nie opuszczaj mnie” – o czym jest film? W centrum opowieści znajduje się Joanna. Gdy jej matka zapada na raka, codzienność bohaterki zaczyna krążyć wokół szpitali, diagnoz i rozmów, których nikt nie chce prowadzić. Reżyserka prowadzi tę historię bez dramatycznych skrótów i bez podbijania emocji na siłę. Zamiast efektownych zwrotów są tu drobne gesty, napięcie między bliskimi i narastające zmęczenie sytuacją, na którą nie ma dobrego rozwiązania. Film opiera się przede wszystkim na relacjach między bohaterami. W roli Joanny występuje Agnieszka Grochowska, a jej matkę gra Grażyna Barszczewska. W ważnych rolach pojawiają się także Wojciech Zieliński jako Łukasz oraz Daniel Olbrychski jako Jowisz. Jak widzowie oceniają film „Nie opuszczaj mnie”? Reakcje publiczności pokazują, że film Ewy Stankiewicz rzadko pozostawia widza obojętnym. Najczęściej wraca motyw emocjonalnego ciężaru historii i sposobu, w jaki opowiada ona o stracie. Jeden z widzów przywołał zdanie, które dobrze oddaje ton filmu: „Co zrobić z miłością, kiedy nie ma człowieka, a wiąż żyją odruchy? Odzwyczaić. Trzeba się odzwyczaić od spojrzeń, oddechu, dotyku, głosu”. W wielu opiniach pojawia się uznanie dla wrażliwości opowieści: „Rewelacyjny film o miłości i przemijaniu. A nie jest to prosta tematyka”. Doceniana jest również Agnieszka Grochowska: „O tym, jak bardzo boli strata. Grochowska — lubię, doceniam”. Nie wszyscy jednak kupują tę konwencję. Część odbiorców ma wobec filmu wyraźne zastrzeżenia: „Zlepek wielu scen mających ze sobą niewiele wspólnego. Mocno nieudany arthouse”. Ktoś inny zauważa ambiwalencję seansu: „poruszenie i rozczarowanie zarazem”, a kolejny widz zwraca uwagę na nierówności, wspominając o „kilku scenach tak absurdalnych i żenujących, że aż łapałem się za głowę”. „Nie opuszczaj mnie”: kameralna forma i ton filmu „Nie opuszczaj mnie” ma wyraźnie intymny charakter. Akcja rozgrywa się głównie w mieszkaniach i szpitalnych przestrzeniach, a tempo pozostaje spokojne i konsekwentne. Film nie próbuje być klasycznym melodramatem ani historią nastawioną na szybkie wzruszenia. To raczej uważna obserwacja relacji, które zmienia choroba pokazana bez upiększeń. Produkcja Ewy Stankiewicz może najmocniej wybrzmieć u widzów, którzy szukają w kinie emocjonalnej wiarygodności i poważniejszych tematów. Do obejrzenia za darmo na TVP VOD.
Jeden z najlepiej ocenianych seriali science fiction wraca! Apple TV+ ogłosiło premierę nowego 5. sezonu!
Apple TV+ ujawniło datę premiery piątego sezonu „For All Mankind”. Kontynuacja alternatywnej historii wyścigu kosmicznego zadebiutuje w marcu 2026 roku.
Po dłuższej przerwie jeden z najlepiej ocenianych seriali science fiction ostatnich lat wraca z kontynuacją. „For All Mankind” doczeka się piątego sezonu, którego premiera została zaplanowana na marzec 2026 roku w serwisie Apple TV+. Twórcy zapowiadają kolejny skok w czasie i rozwinięcie wątków marsjańskiej kolonii. Produkcja od początku wyróżniała się alternatywną wizją historii podboju kosmosu. Nowe odcinki mają kontynuować ten kierunek, pokazując świat, w którym wyścig kosmiczny nigdy się nie zatrzymał. Serial „For All Mankind”: fabuła Serial stworzony przez Ronalda D. Moore’a przedstawia alternatywną wersję historii, w której to Związek Radziecki jako pierwszy ląduje na Księżycu. Ten punkt zwrotny uruchamia wieloletnią, coraz bardziej intensywną rywalizację w kosmosie. Każdy sezon przenosi akcję o kilka lat do przodu, pokazując, jak rozwija się technologia, polityka i życie bohaterów w świecie przyspieszonej eksploracji kosmosu. W czwartej odsłonie centrum wydarzeń stał się Mars i rozwijająca się tam kolonia. Sezon 5. „For All Mankind”: co wydarzy się w nowych odcinkach? Piąty sezon ponownie wykona charakterystyczny dla serialu skok czasowy. Fabuła ma rozgrywać się w jeszcze bardziej zaawansowanej fazie kolonizacji Marsa, gdzie rosną napięcia między mieszkańcami planety a władzami na Ziemi. Twórcy zapowiadają rozwinięcie politycznego wymiaru historii oraz dalsze konsekwencje decyzji podjętych w poprzednich sezonach. Serial konsekwentnie buduje świat, w którym eksploracja kosmosu wpływa nie tylko na technologię, ale też na społeczeństwa i globalną równowagę sił. Obsada i twórcy serialu „For All Mankind” Za serial odpowiada Ronald D. Moore, współtwórca m.in. „Battlestar Galactica”. W obsadzie wcześniejszych sezonów znaleźli się m.in. Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Jodi Balfour, Krys Marshall oraz Edi Gathegi. Szczegóły pełnej obsady piątej odsłony są stopniowo ujawniane. Produkcja pozostaje jednym z flagowych tytułów science fiction w ofercie Apple TV+. Opinie widzów o „For All Mankind” Serial „For All Mankind” utrzymuje bardzo solidną średnią. Na podstawie ponad 9 tys. ocen społeczności wynik oscyluje wokół 7,8/10, co potwierdza stabilne zainteresowanie widzów kolejnymi sezonami. Odbiór jest w większości pozytywny, choć nie brakuje też bardziej krytycznych głosów. Część widzów podkreśla przede wszystkim skalę i ambicję produkcji. Jeden z użytkowników zauważa: „Ma gorsze momenty, ale te genialne je wynagradzają. Nie ma lepszej produkcji tak mocno stawiającej na sci-fi obecnie na rynku”. Inny pisze wprost: „Wszystkie 4 sezony bardzo wciągające”. Serial zbiera też bardzo entuzjastyczne reakcje fanów gatunku. Jak podkreśla jeden z komentujących: „Kosmiczny serial. Świetnie napisany i rewelacyjnie zrealizowany”. Pojawiają się również opinie bardziej wyważone. Jeden z użytkowników zwraca uwagę, że „worldbuilding wspaniały, widać ogromną pracę przy researchu, ale scenariusz jest tak pretekstowy, że miejscami nie do wytrzymania”. Inni wskazują na nierówny poziom między sezonami, choć jednocześnie doceniają rozmach i konsekwencję świata przedstawionego. „For All Mankind” sezon 5: kiedy premiera? Premiera piątego sezonu „For All Mankind” została zaplanowana na 27 marca 2026 roku w serwisie Apple TV+. Nowe odcinki będą udostępniane w modelu cotygodniowym.
Mocny polski thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Genialny Marcin Kowalczyk w roli głównej
„Anatomia zła” Jacka Bromskiego to thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, który prowadzi widza w świat politycznych układów i zawodowych zabójców. W jednej z kluczowych ról pojawia się Marcin Kowalczyk, a film można dziś obejrzeć bezpłatnie na TVP VOD.
„Anatomia zła” w reżyserii Jacka Bromskiego to sensacyjna opowieść zbudowana na motywach znanych z głośnych spraw kryminalnych. Łączy wątki świata przestępczego, polityki i biznesu, prowadząc historię zawodowego zabójcy, który po wyjściu z więzienia dostaje kolejne zlecenie. „Anatomia zła”: inspirowany prawdziwymi wydarzeniami Już na początku twórcy sygnalizują, że historia czerpie z autentycznych wydarzeń. W fabule można znaleźć odniesienia m.in. do zabójstwa gen. Marka Papały, zaginięcia dziennikarza Jarosława Ziętary czy tragedii w afgańskiej wiosce Nangar Khel. Te elementy budują tło opowieści o powiązaniach ludzi władzy, służb i wielkiego biznesu. Choć ambicją twórców jest szerszy komentarz do mechanizmów państwa i elit, całość kojarzy się bardziej jako klasyczny thriller z wyraźnie poprowadzoną intrygą. „Anatomia zła”: Lulek i Staszek – relacja napędzająca historię W centrum fabuły stoi Lulek, w którego wciela się Krzysztof Stroiński. Bohater to 65-letni płatny zabójca świeżo po wyjściu z więzienia. Z pozoru spokojny i wycofany, w praktyce pozostaje profesjonalistą gotowym przyjąć kolejne zlecenie. Problemy ze wzrokiem zmuszają go jednak do znalezienia wsparcia. Do współpracy wciąga Staszka, byłego snajpera z Afganistanu, granego przez Marcina Kowalczyka (znanego m.in. z „Idź przodem bracie”). Młodszy bohater wraca z misji zdegradowany i bez pomysłu na siebie. Lulek wykorzystuje jego sytuację, podszywając się pod oficera kontrwywiadu i obiecując pomoc w powrocie do służby. „Anatomia zła”: świat powiązań, w którym nikt nie jest czysty... Oś fabuły stanowi zlecenie zabójstwa komendanta Centralnego Biura Śledczego. Za operacją stoi wpływowy biznesmen, a pośrednikiem okazuje się prokurator, który wcześniej doprowadził do skazania Lulka. Film pokazuje zamknięty układ interesów, w którym granice między prawem a przestępstwem szybko się zacierają. Władza, pieniądze i osobiste interesy tworzą system zależności, z którego bohaterowie nie potrafią się wyplątać. „Anatomia zła”: sprawne kino sensacyjne z niedosytem na końcu Jacek Bromski, znany m.in. z „Uwikłania”, prowadzi historię pewną ręką. „Anatomia zła” ma czytelną konstrukcję, utrzymuje tempo i potrafi budować napięcie w kluczowych momentach. Na plus działa także relacja między dwoma głównymi bohaterami, która nadaje opowieści dynamikę. Pod względem realizacyjnym film trzyma solidny poziom. Zdjęcia, montaż i muzyka konsekwentnie wspierają sensacyjny ton historii. Finał nie wykorzystuje jednak w pełni potencjału zbudowanego wcześniej napięcia, przez co całość pozostawia pewien niedosyt. „Anatomia zła” jest obecnie dostępna na TVP VOD. View oEmbed on the source website
Kameralny, chłodny, a jednocześnie pełen emocji. Polski dramat z Cielecką i Kolak to kino trudne i wymagające
„Zjednoczone stany miłości” Tomasza Wasilewskiego to jeden z tych polskich filmów, które zdobyły uznanie na świecie, ale w kraju przeszły nieco ciszej. Kameralny dramat nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem można dziś obejrzeć bezpłatnie w serwisie TVP VOD.
Nie jest to tytuł, który regularnie wraca w streamingowych rankingach. A szkoda, bo „Zjednoczone stany miłości” Tomasza Wasilewskiego to jeden z najdojrzalszych polskich filmów ostatnich lat. Kameralny, chłodny w tonie, ale emocjonalnie precyzyjny. Dobra wiadomość jest taka, że produkcję można dziś obejrzeć bezpłatnie w serwisie TVP VOD. „Zjednoczone stany miłości” – fabuła Akcja filmu rozgrywa się w 1990 roku, w Polsce dopiero wchodzącej w nową rzeczywistość po upadku komunizmu. Na pierwszy rzut oka bohaterki mają wszystko, czego powinny chcieć. W praktyce każda z nich mierzy się z samotnością, frustracją albo niespełnionym pragnieniem bliskości. Agata (Julia Kijowska) prowadzi wypożyczalnię kaset wideo i tkwi w małżeństwie pozbawionym emocji. Marzena (Marta Nieradkiewicz), była królowa piękności i instruktorka fitnessu, żyje w cieniu nieobecnego męża pracującego za granicą. Renata (Dorota Kolak), nauczycielka, stopniowo przekracza granice w swojej fascynacji Marzeną. Z kolei Iza (Magdalena Cielecka) wikła się w relację, która nagle traci dla niej sens. Wasilewski prowadzi te wątki równolegle, bez łatwych puent i bez podpowiadania widzowi, co powinien czuć. To opowieść o emocjonalnym chłodzie i o tym, jak bardzo prywatne historie potrafią rozmijać się z oficjalną narracją o „nowym początku”. Obsada filmu „Zjednoczone stany miłości” W filmie występują cztery główne bohaterki, w które wcieliły się Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak oraz Marta Nieradkiewicz. Na ekranie towarzyszą im m.in. Andrzej Chyra, Łukasz Simlat, Tomasz Tyndyk i Marcin Czarnik. Produkcja opiera się na kilku równoległych wątkach, dlatego obsada została rozpisana na kilka równorzędnych ról pierwszoplanowych oraz rozbudowany drugi plan. Film miał światową premierę na Berlinale w 2016 roku i właśnie tam Tomasz Wasilewski odebrał Srebrnego Niedźwiedzia za scenariusz. Produkcja była też nominowana do Złotego Niedźwiedzia oraz Europejskiej Nagrody Filmowej za scenariusz. To wyróżnienia, które potwierdzają, że mamy do czynienia z kinem autorskim o wyraźnej tożsamości, nawet jeśli nie jest to tytuł masowo oglądany. „Zjednoczone stany miłości” – gdzie obejrzeć? Film „Zjednoczone stany miłości” jest obecnie dostępny bezpłatnie w serwisie TVP VOD. View oEmbed on the source website