HBO szykuje najmroczniejszy powrót w 2026! Ten kultowy serial detektywistyczny pokochały miliony widzów!
HBO rozwija kolejną odsłonę „Detektywa”. Po sukcesie „Night Country” platforma potwierdziła, że trwają prace nad nowym sezonem kultowej antologii kryminalnej. Na szczegóły fabuły trzeba jeszcze poczekać, ale kierunek jest jasny. Marka wciąż ma dla widzów dużo do zaoferowania.
HBO nie zamyka jednego ze swoich najmocniejszych tytułów. Po bardzo dobrym odbiorze czwartego sezonu antologii „Detektyw” platforma potwierdziła prace nad kolejną odsłoną serii. Marka, która od ponad dekady przyciąga fanów mrocznych kryminałów, ma być dalej rozwijana. Na tym etapie szczegóły fabularne pozostają tajemnicą. Wiadomo jednak, że HBO chce kontynuować model antologii, czyli nową historię, nowych bohaterów i świeże śledztwo osadzone w charakterystycznym, gęstym klimacie. O czym jest serial HBO „Detektyw”? Produkcja zadebiutowała w 2014 roku i szybko zyskała status jednej z najważniejszych serii kryminalnych ostatnich lat. Każdy sezon opowiada odrębną historię śledztwa, rozpisaną na tle lokalnych społeczności, instytucji i prywatnych dramatów bohaterów. Pierwsza odsłona z Matthew McConaugheyem i Woodym Harrelsonem do dziś pozostaje punktem odniesienia dla wielu współczesnych thrillerów telewizyjnych. Kolejne sezony rozwijały formułę, eksperymentując z obsadą, strukturą narracji i skalą opowieści. Czwarty sezon, znany jako „Night Country”, ponownie przyciągnął szeroką widownię i przypomniał, że marka wciąż ma duży potencjał. Co wiemy o nowym sezonie „Detektywa”? HBO oficjalnie potwierdziło rozwój kolejnej odsłony. Za kierunek kreatywny ponownie odpowiada Issa López, która była showrunnerką „Night Country”. To sygnał, że stacja jest zadowolona z obranej drogi i chce ją kontynuować. Na razie: nie ujawniono tytułu sezonu, nie ogłoszono obsady, nie podano daty premiery. Można jednak zakładać, że nowa historia, zgodnie z tradycją serii, przedstawi osobne śledztwo z nowym duetem (lub zespołem) śledczych oraz wyraźnie zarysowanym tłem społecznym. Dlaczego HBO nie rezygnuje z „Detektywa”? Decyzja o kontynuacji nie jest zaskoczeniem. „Detektyw” pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek kryminalnych HBO. Każdy sezon, mimo różnic w odbiorze, utrzymuje duże zainteresowanie widzów i generuje silną dyskusję wokół premiery. Sukces „Night Country”, zarówno frekwencyjny, jak i medialny, pokazał, że formuła antologii wciąż działa, jeśli dostaje świeże spojrzenie i mocną tożsamość wizualną. Kiedy premiera nowego sezonu „Detektywa”? Na oficjalną datę premiery trzeba jeszcze poczekać. HBO jest obecnie na etapie rozwoju projektu, co oznacza, że zdjęcia najpewniej jeszcze nie ruszyły. Biorąc pod uwagę standardowy cykl produkcyjny serii, nowy sezon prawdopodobnie pojawi się najwcześniej w 2026 lub 2027 roku, choć stacja nie potwierdziła jeszcze żadnego terminu.
Ten polski true crime właśnie trafił na HBO Max. Opowiada historię, od której miałam ciarki na całym ciele!
Makabryczne odkrycie w Wiśle w 1999 roku zapoczątkowało jedno z najtrudniejszych śledztw w historii polskiej kryminalistyki. Dziś HBO Max wraca do tej historii w serialu „Morderca szyty na miarę”, przyglądając się zarówno zbrodni, jak i kontrowersjom wokół skazania oraz późniejszego uniewinnienia Roberta Janczewskiego.
„Morderca szyty na miarę” to trzyodcinkowy serial dokumentalny, który wraca do jednej z najbardziej wstrząsających spraw kryminalnych w Polsce. Produkcja HBO Max przygląda się śledztwu sprzed lat i pokazuje, jak wiele pytań do dziś pozostaje bez odpowiedzi. To nie jest klasyczna sensacyjna opowieść. Twórcy stawiają raczej na chłodną analizę faktów, dokumenty i relacje osób zaangażowanych w sprawę Katarzyny Zowady. Serial jest już dostępny na HBO Max. „Morderca szyty na miarę” – sprawa, która wstrząsnęła Polską Początek historii sięga 1999 roku. W Wiśle odnaleziono fragment garderoby wykonany z ludzkiej skóry. Makabryczne odkrycie natychmiast uruchomiło jedno z najbardziej skomplikowanych śledztw w historii polskiej kryminalistyki. Badania DNA wykazały, że ofiarą była młoda studentka z Krakowa, Katarzyna Zowada. Sprawa od początku budziła ogromne emocje, a presja opinii publicznej rosła z miesiąca na miesiąc. Śledczy sprawdzali kolejne tropy i podejrzanych, jednak przez długi czas nie udało się jednoznacznie wskazać sprawcy. Robert Janczewski i kontrowersje wokół śledztwa Przełom nastąpił wiele lat później, gdy w kręgu podejrzanych znalazł się Robert Janczewski, mieszkaniec krakowskiego Kazimierza. Według profilu psychologicznego miał odpowiadać charakterystyce sprawcy. Mężczyzna został aresztowany, a po latach postępowania skazany na dożywocie. Od początku pojawiały się jednak wątpliwości dotyczące materiału dowodowego i sposobu prowadzenia śledztwa. W 2024 roku Sąd Apelacyjny uniewinnił Janczewskiego. Po latach spędzonych za kratami opuścił więzienie jako wolny człowiek, a sprawa zabójstwa Katarzyny Zowady ponownie wróciła do punktu wyjścia. Serial HBO Max zagląda za kulisy „Morderca szyty na miarę” nie skupia się wyłącznie na rekonstrukcji zbrodni. Twórcy, Rafał Skalski, Marta Fujak i Tomasz Karpiński, oddają głos śledczym, ekspertom oraz osobom związanym ze sprawą. Serial stawia niewygodne pytania o granice interpretacji dowodów, presję mediów oraz konsekwencje pomyłek wymiaru sprawiedliwości. To raczej analiza mechanizmów śledczych niż klasyczna opowieść o polowaniu na sprawcę. „Morderca szyty na miarę” – gdzie obejrzeć? Serial dokumentalny „Morderca szyty na miarę” jest już dostępny na HBO Max. Produkcja liczy trzy odcinki publikowane w tygodniowych odstępach. To propozycja dla widzów true crime, którzy szukają historii opartych na faktach i nieoczywistych śledztw, w których więcej jest pytań niż prostych odpowiedzi. View oEmbed on the source website
Wciągnęłam cały sezon w niecałą dobę! Dziwaczny serial, ale nie mogłam się od niego oderwać!
Serial „Z Belfastu do nieba” zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Trzy przyjaciółki, pilnie strzeżone sekrety i śmierć dawnej znajomej rzucają je w wir śmiertelnych zagadek. Akcja toczy się w Irlandii, gdzie niewyjaśnione dramaty z przeszłości powracają ze zdwojoną siłą.
„Z Belfastu do nieba”: dramatyczna wiadomość zmienia wszystko Lisa McGee, znana widzom z „Derry Girls”, prezentuje zupełnie nowy serial - „Z Belfastu do nieba” oficjalnie zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Akcja rozgrywa się w Irlandii i już od pierwszej minuty wyczuwalna jest atmosfera tajemnicy i napięcia. Głównym motywem staje się nieoczekiwana śmierć dawnej szkolnej znajomej, która wywraca życie trzech bohaterek do góry nogami. Początkowo zwykła stypa szybko zmienia się w pełną zagadek spiralę wydarzeń. Tajemnicze okoliczności śmierci uruchamiają lawinę pytań i odkrywają kolejne sekrety z przeszłości. Widzowie zostają wrzuceni w wir śledztwa, gdzie nic nie jest oczywiste, a odpowiedzi prowadzą do jeszcze większych wątpliwości. „Z Belfastu do nieba”: mroczna przeszłość, sekrety i nieoczekiwane zwroty akcji Na pierwszym planie „Z Belfastu do nieba” stoją trzy zupełnie różne przyjaciółki. Saoirse (Roisin Gallagher) to chaotyczna, lecz niezwykle bystra scenarzystka telewizyjna, która nie boi się mówić, co myśli. Robyn (Sinéad Keenan) jest matką trójki dzieci przytłoczoną codziennością, która po latach ponownie spotyka się z dawnymi towarzyszkami. Dara (Caoilfhionn Dunne) natomiast to zrównoważona opiekunka skrywająca wiele tajemnic. Te kobiety, choć na pozór różne, stanowią wybuchowe trio, który gwarantuje eksplozję emocji i nieoczywistych zwrotów akcji. W obsadzie widzowie zobaczą również Saoirse-Monica Jackson oraz Ardala O’Hanlona, znanego z innych irlandzkich produkcji. Serial „Z Belfastu do nieba” przenosi widza do surowej, pełnej kontrastów Irlandii. Gdy przyjaciółki otrzymują dramatyczną wiadomość o śmierci koleżanki z dawnych lat, decydują się wyruszyć razem w podróż. Każda z nich zmuszona jest stanąć twarzą w twarz z własnymi demonami i rozliczyć się z dawnymi konfliktami. Scenariusz nie pozwala na nudę – niemal każdy odcinek przynosi kolejne napięcia, zaskakujące tajemnice i sytuacje, które testują lojalność oraz odwagę kobiet. Mroczne sekrety, ukryte urazy i nieprzepracowane traumy z przeszłości wracają z siłą, jakiej żadna z nich się nie spodziewa. „Z Belfastu do nieba”: niezwykła mieszanka czarnego humoru i napięcia Połączenie elementów czarnej komedii i kryminału sprawia, że „Z Belfastu do nieba” nie daje widzowi wytchnienia. Twórczyni Lisa McGee umiejętnie buduje atmosferę napięcia, nie unikając przy tym ironii i złośliwego humoru. Zwiastun serialu zapowiada produkcję pełną nieoczywistych rozwiązań fabularnych oraz barwnych dialogów. To tytuł, który powinien zainteresować zarówno miłośników zagadek kryminalnych, jak i osoby szukające emocjonalnych, autentycznych historii o przyjaźni, stracie i sile kobiet. Mroczny klimat Irlandii, wyraziste postaci i nieprzewidywalne zwroty akcji to gwarancja emocji od pierwszego do ostatniego odcinka.
Polscy widzowie nie mogą się od niego oderwać. Jeden z najchętniej oglądanych seriali kryminalnych powraca!
„Genialna Morgan” to jeden z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. Po tygodniach ciszy platforma ogłasza wznowienie emisji drugiego sezonu. Wiemy, kiedy pojawią się nowe odcinki.
Ten serial od miesięcy ma w Polsce status małego fenomenu. Gdy na Disney+ ruszył drugi sezon „Genialnej Morgan”, widzowie rzucili się na kolejne odcinki, a tytuł błyskawicznie zadomowił się w czołówce najchętniej oglądanych produkcji. Emisja została jednak nagle przerwana, zostawiając fanów z poczuciem niedosytu. Teraz platforma oficjalnie potwierdza: nowe odcinki są już w drodze. Powrót „Genialnej Morgan” oznacza koniec długiego oczekiwania i powrót jednego z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. O czym jest „Genialna Morgan”? Serial opowiada historię Morgan – samotnej matki obdarzonej nieprzeciętną inteligencją, fotograficzną pamięcią i umiejętnością łączenia faktów w sposób, który dla innych pozostaje nieosiągalny. Jej umysł działa nieszablonowo, a wnioski, do których dochodzi, często burzą klasyczne policyjne schematy. W kolejnych odcinkach Morgan zaczyna współpracę z doświadczonym, zasadniczym detektywem. Ich relacja od początku jest pełna napięć: ona – impulsywna, intuicyjna i bezpośrednia, on – poukładany, ostrożny i wierny procedurom. Zderzenie tych dwóch światów stanowi clue serialu, który wyróżnia się humorem i lekkością. Kryminał, który podbił polski Disney+ Pierwszy sezon „Genialnej Morgan” zadebiutował w Polsce w styczniu ubiegłego roku. Choć amerykańska emisja była już na finiszu, u nas serial bardzo szybko zdobył wierną publiczność. Odcinek po odcinku budował zainteresowanie, aż w końcu stał się jednym z najczęściej oglądanych tytułów w serwisie. Drugi sezon, który trafił na Disney+ kilka miesięcy później, tylko umocnił tę pozycję. „Genialna Morgan” regularnie pojawiała się w ścisłej czołówce najpopularniejszych produkcji w Polsce, często wracając na pierwsze miejsce zestawień wraz z premierą kolejnych epizodów. Drugi sezon dłuższy i bardziej rozbudowany Już od początku było wiadomo, że druga odsłona będzie większa niż pierwsza. Tym razem twórcy przygotowali aż 18 odcinków, co znacząco rozbudowuje świat bohaterów i pozwala mocniej pogłębić zarówno wątki kryminalne, jak i osobiste historie postaci. Do tej pory widzowie zobaczyli jednak tylko siedem epizodów. Po ich emisji nastąpiła przerwa, która, sądząc po reakcjach w mediach społecznościowych, była dla fanów wyjątkowo frustrująca. Serial zniknął z tygodniowego rytmu premier, a wraz z nim jedno z ulubionych wtorkowych seansów. Kiedy nowe odcinki „Genialnej Morgan” na Disney+? Disney+ wreszcie rozwiewa wątpliwości. Na stronie głównej platformy pojawiła się zapowiedź powrotu serialu, zachęcająca do nadrobienia dotychczasowych epizodów. Nowy odcinek drugiego sezonu „Genialnej Morgan” zadebiutuje we wtorek, 3 lutego. Od tego momentu kolejne epizody mają trafiać do serwisu regularnie co tydzień, również we wtorki. Fot. materiały prasowe
Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy cel uświęca środki? Jak możemy walczyć z nierównościami we współczesnym świecie? „Skok” bawi i angażuje, lecz także stawia pytania, często niekomfortowe. Takie, z które zostają z widzem długo po seansie. Kto występuje w serialu „Skok”? Główną rolę gra Sophie Turner, znana przede wszystkim z roli Sansy Stark w „Grze o Tron”. Po zakończeniu serialu Turner wybierała role, które pozwalały jej eksperymentować. Wystąpiła m.in. w serialach „Schody” i „Joan”, a także przewrotnej czarnej komedii „Zróbmy zemstę”. W „Skoku” po raz kolejny pokazuje, że potrafi utrzymać na swoich barkach ciężar produkcji i magnetyzuje za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Jej bohaterka, Zara, jest siłą natury, nieokiełznanym żywiołem. Niewymiarowa, skomplikowana, moralnie szara. Sophie Turner jest tak dobra, że tylko dla niej włączyłabym trzy kolejne sezony „Skoku” (gdyby oczywiście istniały). Na ekranie partneruje jej Archie Madekwe, który grał u boku Jacoba Elordiego i Barry’ego Keoghana w elektryzującym „Saltburn” w reżyserii Emerald Fennel. Na tropie Luke’a i Zary jest z kolei detektyw Rhys – w tej roli Jacob Furtune-Lloyd, mający na koncie takie tytuły jak „Gwiezdne wojny. Skywaleker. Odrodzenie”, „Gambit królowej”, „Platforma” i „Ciała”. Za reżyserię serialu „Skok” częściowo odpowiada Sam Miller, który ma spore doświadczenie w umiejętnym budowaniu napięcia („Mogę cię zniszczyć”, „Snowpiercer”, „Luter”, „Snowpiercer”, „Dżentelmen w Moskwie”, „Daredevil”, „Czarne lustro”). A scenarzystą jest debiutujący Sotiris Nikias. Serial „Skok” jest dostępny na platformie Prime Video od środy 21 stycznia. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów powrócił z 2. sezonem. Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz platforma oficjalnie potwierdziła to, na co fani czekali: serial powróci z drugim sezonem.
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy Netflix oficjalnie potwierdził: serial doczeka się drugiego sezonu. Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Drugi sezon oficjalnie potwierdzony Netflix ogłosił, że „Kasztanowy ludzik” powróci z nowymi odcinkami. Premiera drugiego sezonu planowana jest na 2026 rok. W obsadzie ponownie zobaczymy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Na razie szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy, ale wszystko wskazuje na to, że kontynuacja ponownie postawi na mroczny klimat, psychologiczne napięcie i sprawę, która nie pozwoli szybko o sobie zapomnieć. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? Pierwszy sezon „Kasztanowego ludzika” jest dostępny na Netfliksie. To tam 1 lutego 2026 roku pojawią się również premierowe odcinki 2. sezonu serialu.
Głośny polski serial po 5 latach wrócił z 2. sezonem, nową bohaterką i mroczną historią zaginięcia! Jedna z najmocniejszych premier 2026
Drugi sezon „Klangora” wraca po pięciu latach z nową bohaterką i mroczną historią zaginięcia. Sprawdzamy, o czym jest „Klangor 2”.
Pięć lat przerwy to w serialowym świecie naprawdę dużo. Wystarczająco długo, żeby z głowy wyleciały fabularne detale, ale też na tyle krótko, by pamiętać emocje. Do drugiego sezonu „Klangora” wracałam bez wielkich oczekiwań, raczej z ciekawości niż z ekscytacji. I wystarczyły pierwsze sceny: dźwięk morza, chłodne ujęcia Świnoujścia, gęsta atmosfera, żeby było jasne, że to znowu nie będzie „kryminał do tła”, tylko serial, który wciąga i zostawia po sobie ciężar. Nowa bohaterka, to samo miasto, jeszcze więcej mroku Drugi sezon nie kontynuuje wprost historii Rafała Wejmana. Tym razem w centrum opowieści znajduje się Hela Zdun, grana przez Małgorzatę Gorol. Poznajemy ją poza Polską, w momencie, gdy próbuje poukładać sobie życie na własnych zasadach. Wszystko zmienia jeden telefon ze Świnoujścia. Informacja o córce, z którą Hela nie miała kontaktu od piętnastu lat. Powrót do miasta jest chłodny, trudny, pełen napięcia i niewypowiedzianych pretensji. Próba odbudowania relacji okazuje się niemal niemożliwa, a gdy pojawia się pierwszy sygnał, że między matką a córką może dojść do porozumienia, dziewczyna znika. Od tego momentu serial przechodzi w opowieść o poszukiwaniach, które szybko przestają dotyczyć tylko jednego zaginięcia. Śledztwo, które prowadzi nie tylko do prawdy, ale też do przeszłości Droga, którą przechodzi Hela, nie jest klasycznym serialowym dochodzeniem. Każdy kolejny trop odsłania nie tylko fragmenty życia jej córki, ale też historię wyborów, zaniedbań i konsekwencji sprzed lat. „Klangor 2” pokazuje zniknięcie jako efekt splotu relacji, środowiska i przemocy emocjonalnej i systemowej. To serial, w którym odpowiedzi nie przynoszą ulgi, tylko kolejne pytania. Nowy sezon jest wyraźnie bardziej rozbudowany niż pierwszy: obok głównego wątku pojawia się szerokie tło społeczne, policyjne i lokalne, które stopniowo buduje obraz świata pełnego napięć, zależności i ukrytych konfliktów. Świnoujście znów nie jest tu tylko miejscem akcji, ale przestrzenią, w której wszystko ma swoją cenę. Obsada drugiego sezonu i powiązania z pierwszym „Klangorem” Osią fabularną nowych odcinków jest historia Heli Zdun, w którą wciela się Małgorzata Gorol. Jej córkę gra Mery Pawłowska. Drugi sezon zachowuje jednak ciągłość z pierwszą odsłoną. W serialowym świecie wciąż obecne są wątki i konsekwencje wydarzeń sprzed lat, a w obsadzie pojawiają się także postaci znane z pierwszego „Klangora”, w tym Rafał Wejman grany przez Arkadiusza Jakubika. W nowych odcinkach występują również m.in. Piotr Trojan, Michał Filipiak i Jacek Beler. Rozbudowana obsada pozwala twórcom prowadzić kilka linii narracyjnych równolegle i stopniowo odsłaniać kolejne elementy układanki. Drugi sezon „Klangora” jest dostępny w serwisie Canal+. View oEmbed on the source website
Jedno śledztwo, dwie perspektywy. Mroczny kryminał Netflixa prowadzi z widzem grę w kotka i myszkę
Nie jest tajemnicą, że dreszczowce to jeden z najmocniejszych punktów Netfliksa. Widzowie regularnie pokazują, że sięgają po nie masowo, niezależnie od tego, czy są oparte na bestsellerowych książkach, czy stanowią autorskie historie. „Zabójcza przyjaźń” wpisuje się w ten schemat idealnie, a jej zapowiedzi sugerują, że napięcie będzie tu budowane powoli, ale konsekwentnie.
Netflix nie zwalnia tempa także po Nowym Roku. Zamiast bezpiecznych, przewidywalnych propozycji serwuje widzom mroczny dreszczowiec, który aż prosi się o nocny maraton. „Zabójcza przyjaźń” to jedna z tych premier, przy których łatwo stracić poczucie czasu. Szczególnie że w obsadzie pojawia się Jon Bernthal, a całość od pierwszych zapowiedzi budzi spore zainteresowanie. Po świątecznych romansach czas na coś znacznie mroczniejszego Platforma dobrze wyczuwa nastroje swoich użytkowników. Sezon świątecznych romansów i lekkich komedii właśnie się zakończył, a wielu widzów szuka teraz czegoś cięższego, bardziej niepokojącego i intensywnego. Netflix odpowiada na to zapotrzebowanie bardzo konkretnie. Po noworocznej premierze kolejnej adaptacji prozy Harlana Cobena, która błyskawicznie zaczęła wspinać się w rankingach oglądalności, serwis szykuje następny tytuł z potencjałem na hit. „Zabójcza przyjaźń” – fabuła pełna niedopowiedzeń Akcja serialu rozgrywa się w dusznej, gorącej Atlancie. Bohaterka, grana przez Tessę Thompson, jest obecnie w trakcie kryzysu. Traci zainteresowanie pracą w mediach i odsuwa się od bliskich. Gdy jednak docierają do niej informacje o morderstwie w miasteczku, z którego pochodzi, wraca tam niemal natychmiast. Śledztwo prowadzi detektyw Jack Harper - jej mąż, w którego wciela się Jon Bernthal. Oboje próbują rozwiązać zagadkę morderstwa, o którego dokonanie podejrzewają siebie nawzajem. Twórcy celowo prowadzą widza w półmroku niedopowiedzeń. Kto mówi prawdę, a kto manipuluje? Odpowiedź nie jest oczywista, a atmosfera podejrzeń i wzajemnej obserwacji tylko się zagęszcza. Wszystko wskazuje na to, że „Zabójcza przyjaźń” będzie serialem, który trudno oglądać odcinek po odcinku. Raczej wciąga w sposób, który kończy się jednym kliknięciem „następny”. „Zabójcza przyjaźń”: kiedy premiera? Premiera dreszczowca została zaplanowana na 8 stycznia i już teraz zapowiada się jako jedna z najgłośniejszych propozycji Netfliksa w tym miesiącu. Co ciekawe, pojawi się ona w katalogu obok znacznie lżejszych tytułów. Dzień później platforma udostępni nowy sezon niemieckiego „Love Is Blind”, a także kolejną odsłonę hiszpańskich „Samców alfa”. Kontrast między tymi produkcjami jest spory, ale to właśnie „Zabójcza przyjaźń” może okazać się tym tytułem, który zatrzyma widzów przed ekranem do późnej nocy. View oEmbed on the source website
Na Netfliksie debiutuje jedna z najmocniejszych premier 2026! Ten szwedzki miniserial to esencja nordic noir
Zbrodnia na szwedzkiej prowincji staje się punktem wyjścia do opowieści o przemocy, lojalności i sekretach przekazywanych z pokolenia na pokolenie. „Kraina grzechu” właśnie trafiła na Netflix i już zapowiada się jako jedna z najmocniejszych premier początku roku.
Nowy rok na Netflixie zaczyna się mocnym akcentem. Wczoraj, 2 stycznia, do oferty platformy trafia „Kraina grzechu”, pięcioodcinkowy szwedzki miniserial kryminalny, który bez wysiłku wpisuje się w estetykę nordic noir. To propozycja dla widzów, którzy cenią gęstą atmosferę, psychologiczne napięcie i historie, w których zbrodnia jest tylko punktem wyjścia. Jeśli po „Morderstwach w Are” wciąż masz apetyt na skandynawskie kryminały, ta premiera powinna znaleźć się wysoko na twojej liście. Zbrodnia, która uruchamia lawinę milczenia Akcja „Krainy grzechu” rozgrywa się na południu Szwecji, w pozornie spokojnej, wiejskiej okolicy na półwyspie Bjäre. Na jednej z farm zostaje znalezione ciało nastolatka Silasa. Sprawa, która początkowo wygląda na rutynowe dochodzenie, bardzo szybko odsłania znacznie głębszy problem. Śledztwo prowadzi do zamkniętej społeczności, w której przemoc, lojalność i rodzinne tajemnice funkcjonują od pokoleń. Serial nie skupia się wyłącznie na pytaniu „kto zabił”, lecz konsekwentnie bada mechanizmy władzy, strachu i wstydu, które pozwalały tragedii narastać latami. Detektywka z przeszłością i śledztwo pod presją czasu Główną bohaterką jest detektywka Dani, grana przez Kristę Kosonen. To postać daleka od kryminalnych stereotypów. Skoncentrowana, doświadczona, ale jednocześnie obciążona własnymi przeżyciami, które nie pozostają bez wpływu na prowadzone dochodzenie. Towarzyszy jej Malik, młody funkcjonariusz, dla którego ta sprawa staje się pierwszym poważnym testem zawodowym. W centrum rodzinnego konfliktu stoi Elias, patriarcha rodu, który nie tylko dominuje nad bliskimi, ale także narzuca śledczym ultimatum. Jeśli sprawa nie zostanie rozwiązana w wyznaczonym czasie, sprawiedliwość zostanie wymierzona poza systemem. To właśnie ten element sprawia, że napięcie w serialu narasta z odcinka na odcinek, bez potrzeby tanich twistów. Nordic noir bez upiększeń i kompromisów Reżyser i twórca serialu Peter Grönlund znany jest z portretowania ludzi żyjących na marginesie systemu. W „Krainie grzechu” idzie o krok dalej, koncentrując się na emocjonalnych kosztach milczenia i podporządkowania. Jak sam mówi: Dla kogo jest „Kraina grzechu”? To serial dla widzów, którzy lubią kryminały stawiające na klimat i psychologię, a nie na tempo i spektakularne zwroty akcji. Przemoc domowa, toksyczne relacje rodzinne i społeczne przyzwolenie na krzywdę są tu pokazane bez uproszczeń, ale też bez epatowania. Jeśli cenisz produkcje, które zostają w głowie na dłużej i wymagają uwagi, „Kraina grzechu” spełni te oczekiwania. „Kraina grzechu” na Netflix. Premiera 2 stycznia Wszystkie pięć odcinków miniserialu „Kraina grzechu” jest dostępnych od 2 stycznia 2026 roku na platformie Netflix. To jedna z tych premier, które wyznaczają ton na kolejne miesiące i pokazują, że początek roku wcale nie musi być sezonem ogórkowym. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Breaking Bad” w nowym mrocznym serialu Netfliksa. To opowieść o granicach, których lepiej nie przekraczać...
Giancarlo Esposito, którego widzowie pokochali za role w „Breaking Bad” i „Zadzwoń do Saula”, wraca w zupełnie innej odsłonie. W serialu „Parish” wciela się w mężczyznę wciągniętego w brutalny świat przestępczy po rodzinnej tragedii. Produkcja już wywołuje skrajne emocje.
Nie każdy serial próbuje się wszystkim podobać i właśnie taki jest „Parish”. Produkcja z Giancarlo Esposito w roli głównej od momentu premiery budzi skrajne emocje. Idealna dla widzów lubiących mroczne historie o winie, zemście i granicach, których lepiej nie przekraczać. O czym jest „Parish”? Głównym bohaterem serialu jest Gray Parish, który dawno temu odciął się od przestępczego świata i postanowił zacząć od nowa. Prowadzi uczciwy biznes w Nowym Orleanie, ma rodzinę i próbuje żyć spokojnie. Ten porządek rozpada się w jednej chwili, gdy jego syn zostaje brutalnie zamordowany, a firma staje na skraju bankructwa. W obliczu tragedii Gray decyduje się na krok, który miał być tylko chwilowym powrotem do dawnego życia. Zgadza się na jeden „ostatni” kurs jako kierowca. Szybko okazuje się jednak, że to początek znacznie większej i bardziej niebezpiecznej gry. Wciągnięty w świat przemocy, gangów i niejasnych układów, musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, ale też z własną przeszłością. Giancarlo Esposito w zupełnie innej roli Największym atutem serialu pozostaje Giancarlo Esposito. Widzowie znają go głównie jako chłodnych, wyrachowanych antagonistów z „Breaking Bad” czy „Zadzwoń do Saula”. Tym razem aktor pokazuje zupełnie inne oblicze – człowieka złamanego, pełnego sprzeczności, targanego emocjami. Jego Gray Parish nie jest typowym twardzielem. To ojciec, który stracił wszystko i nie bardzo wie, jak żyć dalej. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Zackary Momoh, Paula Malcomson, Skeet Ulrich oraz Arica Himmel. Brutalny klimat i niejednoznaczne reakcje widzów „Parish” od początku dzieli publiczność. W sieci pojawiają się bardzo różne opinie. Część widzów podkreśla, że to „thriller, który trzyma w napięciu i nie pozwala się oderwać”, inni zwracają uwagę, że „pomysł był ciekawy, ale nie do końca wykorzystany”. Pojawiają się też głosy, że serial nadrabia klimatem i aktorstwem to, czego brakuje w scenariuszu. Nie da się jednak zaprzeczyć jednemu – „Parish” jest ciężki, momentami niekomfortowy, ale właśnie dzięki temu zapada w pamięć. Gdzie obejrzeć „Parish”? Serial jest już dostępny na Netfliksie. Składa się z jednego sezonu liczącego sześć odcinków i, jak to zwykle w przypadku tej platformy, można go obejrzeć w całości. To dobra propozycja na wieczór, jeśli masz ochotę na coś mroczniejszego niż typowy kryminał, ale wciąż wciągającego i intensywnego.
Nowy thriller Harlana Cobena już od dziś na Netfliksie. Idealny start 2026 dla fanów kryminałów!
Netflix ponownie sięga po twórczość Harlana Cobena. „O krok za daleko” to serial, który łączy kryminalną intrygę z rodzinnym dramatem i nie pozwala oderwać się od ekranu. Fani autora znajdą tu wszystko, za co pokochali jego wcześniejsze adaptacje.
Nowy rok zaczyna się mocnym akcentem dla fanów kryminałów. Na Netflixie właśnie zadebiutował serial „O krok za daleko”. To kolejna adaptacja powieści Harlana Cobena. I choć twórczość pisarza od lat budzi skrajne emocje, jedno pozostaje niezmienne: jego historie przyciągają widzów jak magnes. Ten tytuł nie jest wyjątkiem. Adaptacje Cobena – krytykowane, ale uwielbiane Seriale na podstawie książek Cobena często dostają od krytyków rykoszetem za nadmiar zbiegów okoliczności i momentami zbyt sensacyjną narrację. Jednocześnie niemal każda z tych produkcji chwilę po premierze trafia do ścisłej czołówki oglądalności. Widzowie najwyraźniej wiedzą, po co sięgają po te historie. Liczą się się napięcie, zagadka i tempo, które nie pozwala oderwać się od ekranu. „O krok za daleko” dokładnie spełnia te oczekiwania. O czym jest serial „O krok za daleko”? Głównym bohaterem jest Simon Greene, grany przez Jamesa Nesbitta. To mężczyzna, który z pozoru prowadzi uporządkowane życie. Ma dom, rodzinę i stabilność, o jakiej wielu może tylko marzyć. Wraz z żoną Ingrid wychowuje troje dzieci: Anyę, Sama i Paige. I właśnie z najmłodszą córką zaczynają się problemy. Paige zmaga się z uzależnieniem i w pewnym momencie znika bez śladu. Dla jej matki to trudna, ale do przewidzenia konsekwencja wcześniejszych wyborów. Simon jednak nie potrafi pogodzić się z jej odejściem. Po wielu miesiącach odnajduje córkę, ale spotkanie nie przebiega tak, jak się spodziewał. Na miejscu pojawia się także Aaron, chłopak Paige. Między mężczyznami dochodzi do gwałtownej konfrontacji, a niedługo później Aaron zostaje znaleziony martwy. Wszystkie tropy zaczynają prowadzić do Simona. Ojciec, który nie zamierza się poddać Od tego momentu historia nabiera tempa. Simon próbuje oczyścić swoje imię i jednocześnie dowiedzieć się, co naprawdę stało się z jego córką. Każdy kolejny krok odsłania nowe tajemnice, nie tylko te związane z Paige, ale też z ludźmi, których uważał za bliskich. Serial prowadzi widza przez sieć kłamstw, przemilczeń i półprawd, stopniowo budując napięcie. To klasyczny Coben: rodzinny dramat, który szybko zamienia się w kryminalną układankę, a im dalej w fabułę, tym trudniej przewidzieć finał. Dlaczego widzowie znów sięgną po Cobena? „O krok za daleko” nie próbuje udawać ambitnego kina psychologicznego. To sprawnie zrealizowany thriller, który ma przede wszystkim wciągać. Mamy tu tajemnicę, rodzinny dramat, śledztwo prowadzone na własną rękę i poczucie, że każdy bohater coś ukrywa. Dla jednych będzie to kolejna „cobenowska” historia oparta na sprawdzonym schemacie. Dla innych zaś idealny serial na szybki, emocjonujący seans. Jedno jest pewne: produkcja już teraz wzbudza spore zainteresowanie i wszystko wskazuje na to, że szybko znajdzie się wśród najchętniej oglądanych tytułów na platformie. Gdzie obejrzeć „O krok za daleko”? Serial „O krok za daleko” jest już dostępny na Netfliksie.
Netflix wkracza do świata kultowego bohatera Jo Nesbø. Mroczne tajemnice i skandynawski klimat Nordic Noir!
Netflix przygotowuje serial inspirowany twórczością Jo Nesbø. Szykuje się mroczny klimat, skomplikowany bohater i uwielbiana skandynawska atmosfera napięcia. Historia Harry’ego Hole’a doczeka się pełnoprawnej ekranizacji, która ma oddać zarówno brutalność świata przedstawionego, jak i jego psychologiczną głębię.
Mroczny klimat, bohater balansujący na granicy autodestrukcji i śledztwa, które nie dają wytchnienia. Właśnie z tego słynie twórczość Jo Nesbø. Teraz jeden z najpopularniejszych pisarzy kryminałów na świecie doczeka się serialowej adaptacji na Netflixie. Platforma oficjalnie potwierdziła powstanie produkcji opartej na losach Harry’ego Hole’a, a wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najmocniejszych premier w katalogu serwisu. Skandynawski kryminał w wersji premium Twórczość Nesbø od lat wyznacza kierunek dla skandynawskiego kryminału. Jego książki sprzedały się w dziesiątkach milionów egzemplarzy, a postać Harry’ego Hole’a stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych w literaturze sensacyjnej. Mimo to ekranizacje do tej pory nie oddawały w pełni mrocznego klimatu powieści. Netflix postanowił to zmienić... Nowy serial ma czerpać z całego cyklu książek, a nie z pojedynczego tomu. Pierwszy sezon skupi się na wydarzeniach znanych z „Pentagramu”, historii, która najlepiej prezentuje psychologiczne rozdarcie głównego bohatera i brutalność świata, w którym funkcjonuje. Harry Hole – bohater daleki od ideału Serial pokaże Harry’ego Hole’a jako postać niejednoznaczną: genialnego śledczego, ale też człowieka zmagającego się z własnymi słabościami. To bohater, który nie mieści się w schematach. Działa impulsywnie, często na granicy prawa, a jego decyzje mają realne konsekwencje. Twórcy zapowiadają, że fabuła będzie oparta nie tylko na samej zagadce kryminalnej, ale przede wszystkim na psychologii postaci i napięciu wynikającym z relacji między bohaterami. Ważną rolę odegra również konflikt z jedną z najbardziej niepokojących postaci w uniwersum Nesbø, tj. z Tomem Waalerem. Autor zaangażowany w powstanie serialu Istotnym elementem projektu jest bezpośredni udział Jo Nesbø w pracach nad scenariuszem. Pisarz pełni funkcję showrunnera, co ma zagwarantować spójność z literackim pierwowzorem i zachowanie charakterystycznego tonu serii. Twórcy zapowiadają, że serial nie będzie prostą adaptacją książek, lecz ich rozwinięciem z pogłębionymi relacjami między bohaterami i mocniejszym naciskiem na psychologię oraz moralne dylematy. Obsada, zdjęcia i data premiery W tytułową rolę wcieli się Tobias Santelmann. Towarzyszyć mu będą m.in. Joel Kinnaman jako Tom Waaler oraz Pia Tjelta jako Rakel Fauke. Zdjęcia realizowano przez kilka miesięcy w Norwegii, w ponad 160 lokalizacjach. Serial będzie liczył dziewięć odcinków. Netflix potwierdził, że premiera została zaplanowana na 26 marca 2026 roku. Kolejny mocny tytuł w katalogu Netfliksa Wszystko wskazuje na to, że platforma chce powtórzyć sukces adaptacji powieści Harlana Cobena. „Detektyw Hole” ma łączyć mroczny klimat nordyckiego kryminału z wysoką jakością produkcyjną i rozbudowaną narracją. Dla fanów skandynawskich thrillerów to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier nadchodzących lat. Wszystko sugeruje, że Netflix tym razem sięga po naprawdę mocne karty.
Serial o młodym Sherlocku zapowiada się na jedną z największych premier Prime Video. W roli głównej ukochany aktor nastolatek
„Młody Sherlock” zabiera widzów tam, gdzie wszystko się zaczęło. Zanim pojawiły się słynne dedukcje i legenda detektywa, był dziewiętnastoletni student wplątany w sprawę, która zmieniła jego życie. Nowy serial Prime Video pokaże Sherlocka Holmesa z zupełnie innej strony.
Serial „Młody Sherlock” zapowiada się na naprawdę głośną premierę kryminalną przyszłego roku. Platforma Prime Video sięga po jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w historii literatury, ale zamiast kolejnej reinterpretacji znanej legendy proponuje cofnięcie się do samego początku. Tym razem zobaczymy Sherlocka Holmesa jako dziewiętnastoletniego studenta, który dopiero odkrywa swoje zdolności, uczy się dedukcji i po raz pierwszy mierzy się ze sprawą, która zdefiniuje jego przyszłość. Zaciekawieni? „Młody Sherlock” - serial opowie o początkach legendy Akcja „Młodego Sherlocka” rozgrywa się w latach 70. XIX wieku, głównie w Oksfordzie, ale także podczas zagranicznych podróży, które stopniowo poszerzają perspektywę głównego bohatera. Młody Sherlock trafia na trop brutalnego morderstwa, a prowadzone przez niego śledztwo szybko okazuje się znacznie bardziej złożone, niż początkowo przypuszczał. Sprawa prowadzi do odkrycia międzynarodowego spisku, który wystawia na próbę nie tylko jego intelekt, lecz także charakter i poczucie sprawiedliwości. To właśnie w tym momencie zaczyna kształtować się umysł, który w przyszłości stanie się symbolem logicznego myślenia i chłodnej analizy. Serial ma pokazać narodziny legendy Sherlocka Holmesa w sposób bardziej osobisty i intymny niż dotychczasowe adaptacje. Zamiast dojrzałego detektywa z Baker Street widzowie zobaczą młodego człowieka, który dopiero uczy się świata, popełnia błędy i stopniowo odkrywa własne metody działania. Twórcy zapowiadają opowieść o intelekcie, ambicji i konsekwencjach wyborów podejmowanych w realiach epoki wiktoriańskiej, gdzie napięcia społeczne i polityczne były równie silne jak dziś. Za projektem stoi Guy Ritchie, a w głównej roli występuje ulubieniec nastolatek, znany z głośnej serii „After” - Hero Fiennes Tiffin. „Młody Sherlock” - obsada i twórcy Obsada serialu została zbudowana wokół silnych, rozpoznawalnych nazwisk. Oprócz Hero Fiennesa Tiffina na ekranie pojawią się m.in. Max Irons jako Mycroft Holmes, Donal Finn w roli Jamesa Moriarty’ego, Joseph Fiennes jako ojciec Sherlocka Silas Holmes oraz Natascha McElhone jako jego matka Cordelia. W serialu wystąpią także Zine Tseng i Colin Firth. Za realizację odpowiada Amazon MGM Studios we współpracy z Motive Pictures, a Guy Ritchie pełni funkcję twórcy i producenta wykonawczego. Choć na razie potwierdzono jedynie pierwszy sezon, wszystko wskazuje na to, że „Młody Sherlock” został pomyślany jako dłuższa opowieść. Jeśli serial spełni oczekiwania widzów i krytyków, historia detektywa może być kontynuowana w kolejnych odsłonach. „Młody Sherlock” zapowiada się na hit. To jedna z najciekawszych premier 2026 roku Dla fanów Sherlocka Holmesa to zapowiedź powrotu do dobrze znanego świata, ale z zupełnie nowej perspektywy. Dla widzów szukających dopracowanego serialu kryminalnego z historycznym tłem może to być jedna z najciekawszych premier 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że Prime Video szykuje produkcję, która łączy klasykę z nowoczesnym tempem narracji i autorskim stylem Guya Ritchiego. Premiera została zaplanowana na 4 marca 2026 roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
Ten serial w kwietniu 2025 był najpopularniejszy na świecie. Wyprzedził nawet „Dojrzewanie” i „Rozdzielenie”
Ten serial skazany był na sukces. Intrygująca fabuła, świetna obsada i twórcy największych hitów sprawiły, że produkcja momentalnie stała się superhitem.
W tym artykule: „Rezydencja” – fabuła „Rezydencja” – obsada i twórcy „Rezydencja” – zwiastun „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? Ten serial Netflixa to adaptacja książki „The Residence: Inside the Private World of the White House” autorstwa Kate Andersen Brower. Opowiada ona o życiu w Białym Domu z perspektywy osób w nim pracujących. Na czym skupia się produkcja „Rezydencja”? Jest morderstwo, jest śledztwo i dużo czarnego humoru. Właśnie to połączenie zagwarantowało jej status najpopularniejszego serialu na świecie. Tuż po premierze, która odbyła się 20 marca, zajął on pierwsze miejsce w rankingu Netflixa. Póżniej wypadł już poza listę, jednak za granicą nadal utrzymywał silną pozycję w TOP 10. Z tygodnia na tydzień „Rezydencja” stawała się coraz bardziej popularna. W Stanach Zjednoczonych wyprzedziła nawet „Dojrzewanie”, które pobiło wszelkie rekordy serwisu streamingowego oraz hit Apple TV+, „Rozdzielenie”. To naprawdę imponujące wyniki. Poznajcie fabułę, obsadę, twórców i obejrzyjcie zwiastun. „Rezydencja” – fabuła Brzmi ekscytująco? Fabuła serialu rozgrywa się w Białym Domu. Podczas wystawnego bankietu, w którym biorą udział czołowi politycy, dochodzi do brutalnego morderstwa jednego z kluczowych członków personelu. Sprawa jest wyjątkowo skomplikowana – lista podejrzanych liczy aż 157 osób. Śledztwem zajmuje się ekscentryczna, ale wybitna detektywka Cordelia Cupp, znana z niekonwencjonalnych metod i błyskotliwości. W tropieniu sprawcy towarzyszy jej opanowany agent FBI, Edwin Park. Serial nie tylko trzyma w napięciu, ale również z humorem i wnikliwością przedstawia codzienne życie pracowników rezydencji prezydenta USA – to właśnie oni są kluczowymi postaciami tej komedii kryminalnej. „Rezydencja” łączy kryminał z komedią, płynnie poruszając się między napięciem a lekkością. Dzięki temu ogląda się go z prawdziwą przyjemnością – to idealna propozycja na wieczór. Dzięki intrygującej fabule, znakomitej obsadzie i doświadczonym twórcom, serial podbił serca widzów i odniósł niewiarygodny sukces. Kogo możecie zobaczyć na ekranie? Sprawdźcie poniżej! „Rezydencja” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się Uzo Aduba, którą możecie znać z „Orange Is the New Black”. Aktorka wciela się w główną rolę detektywki. Oprócz niej na ekranie możemy zobaczyć jeszcze Giancarlo Esposito („Breaking Bad”), Edwinę Findley, Molly Griggs, Jasona Lee, Kena Marino i innych. Showrunnerem serialu i autorem scenariusza został Paul William Davies („Skandal”, „For the People”). Reżyserią zajęli się Jaffar Mahmood („Wielka”) i Liza Johnson („The Last of Us”). Natomiast producentką wykonawczą jest Shonda Rhimes, która na swoim koncie ma już takie hity, jak „Bridgertonowie” czy „Chirurdzy”. Brzmi naprawdę dobrze. „Rezydencja” – zwiastun Niedługo przed premierą do internetu trafił oficjalny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat, pełen czarnego humoru. Zobaczcie, czego się spodziewać. View oEmbed on the source website „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Rezydencję” możecie oglądać w streamingu. Premiera serialu, składającego się z ośmiu odcinków, odbyła się 20 marca 2025 roku. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Ze względu na twórców (ale i nie tylko) może być naprawdę interesująco.
Zapomniany thriller kryminalny powrócił na Netflixa! 8 lat po premierze ten serial ponownie rozgrzał widzów!
Serial „Absentia” ponownie zyskał rozgłos, mimo że od premiery minęło już osiem lat. Produkcja, która we wrześniu 2017 roku pojawiła się na Amazon Prime Video, w ostatnich tygodniach zaliczyła niespodziewany powrót, tym razem na Netflixa! Błyskawicznie trafiła do pierwszej piątki najpopularniejszych tytułów w Polsce.
Nowy hit Netflixa to zapomniany thriller kryminalny Bohaterką „Absentii” jest Emily Byrne, agentka FBI z Bostonu, która zniknęła podczas śledztwa w sprawie seryjnego mordercy. Po sześciu latach zostaje odnaleziona. Żyje, ale nie pamięta, gdzie była, ani co ją spotkało. Jej powrót nie jest jednak początkiem nowego życia, lecz bolesnym zderzeniem z rzeczywistością, która mocno się zmieniła pod jej nieobecność. Jej mąż, Nick Durand, również agent FBI, zdążył ułożyć sobie życie z nową partnerką. Wspólny syn, Flynn wychowuje się już w zupełnie innej rodzinie. Emily musi więc zmierzyć się nie tylko z traumą i lukami w pamięci, ale także z poczuciem obcości we własnym domu. Sytuację komplikuje dodatkowo seria brutalnych zabójstw, w które w tajemniczy sposób zostaje wplątana. Z ofiary staje się osobą podejrzaną, a wokół niej zaczyna rodzić się atmosfera nieufności. Serial konsekwentnie buduje napięcie, łącząc thriller, kryminał i elementy dramatu psychologicznego. Intrygujący kryminał „Absentia” z gwiazdorską obsadą W Emily Byrne wciela się Stana Katic, znana szerokiej publiczności choćby z „Castle”, która była również współproducentką serialu. Obok niej występują Patrick Heusinger jako Nick Durand oraz Cara Theobold w roli jego nowej żony. Warto odnotować, że za kamerą stanęli również polscy reżyserzy. Kasia Adamik i Greg Zgliński współtworzyli serial, a zdjęcia realizowano między innymi w Bułgarii. Dodaje to produkcji ciekawy, europejski rys, który odróżnia ją od wielu typowych amerykańskich thrillerów. „Absentia” dostaje drugie życie dzięki Netflixowi Jeśli lubisz historie o poszukiwaniu prawdy, zmaganiu się z przeszłością i zagadkowej relacji między ofiarą a podejrzanym, to ten tytuł cię wciągnie. „Absentia” nie jest jedynie kryminałem, to również historia o rozpadzie rodziny i próbie odbudowania życia, która szybko okazuje się niemożliwa do zrealizowania. Serial otrzymał drugie życie dzięki Netflixowi. 14 listopada 2025 roku zadebiutował na platformie i znów przyciągnął szeroką publiczność. W krótkim czasie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. View oEmbed on the source website
HBO spełnia marzenie milionów widzów. Jeden z najlepszych kryminałów 2025 roku powróci!!!
HBO potwierdziło produkcję 2. sezonu hitowego serialu, który już zdobył miano najlepszego kryminału 2025 roku. Mark Ruffalo powróci jako dręczony problemami agent FBI.
„Grupa zadaniowa” powraca. HBO potwierdza 2. sezon HBO oficjalnie ogłosiło produkcję drugiego sezonu serialu „Grupa zadaniowa”, który zdobył ogromną popularność wśród widzów i krytyków w 2025 roku. Decyzja została potwierdzona przez prezesa platformy streamingowej, Caseya Bloysa, podczas konferencji prasowej w Nowym Jorku. Produkcja zyskała zielone światło dzięki znakomitej oglądalności oraz entuzjastycznemu odbiorowi pierwszego sezonu. W ciągu zaledwie trzech dni od premiery pierwszy sezon przyciągnął 3,1 mln widzów, co oznaczało wzrost o 36 proc. w porównaniu do wcześniejszego hitu HBO, „Mare z Easttown”. Serial został również znakomicie oceniony przez krytyków – na Rotten Tomatoes uzyskał aż 96% pozytywnych recenzji. Mark Ruffalo powróci jako agent FBI W drugim sezonie hitu ponownie zobaczymy Marka Ruffalo, który wciela się w główną rolę agenta FBI Toma Brandisa. Jest też byłym ksiądzem, który obecnie kieruje grupą operacyjną ścigającą sprawców brutalnych napadów rabunkowych na przedmieściach Filadelfii. Aktor, znany z ról w takich produkcjach jak „Avengers” czy „Biedne istoty”, powróci do roli bohatera nękanego nie tylko przez zawodowe wyzwania, ale i osobiste dramaty. Brandis w serialu mierzy się również z rodzinnym kryzysem – jego adoptowany syn przebywa w więzieniu, oczekując na wyrok. Złożone wątki psychologiczne i moralne czynią z „Grupy zadaniowej” nie tylko thriller kryminalny, ale też dramat o ludziach. „Grupa zadaniowa” – co wiemy o 2. sezonie? Choć szczegóły fabuły drugiego sezonu nie zostały jeszcze ujawnione, wiemy, że kontynuacja skupi się na dalszych losach Toma Brandisa i jego zespołu. W pierwszym sezonie agent FBI wraz z mniej doświadczonymi współpracownikami tropił sprawców napadów. W centrum historii znalazła się także nastolatka Maeve Prendergrast. Dziewczyna odkrywa, że jej wujek sprowadza na rodzinę śmiertelne niebezpieczeństwo, co wplątuje ją w kryminalną intrygę. Złożona narracja i przedstawienie różnych perspektyw – w tym przestępców, których motywacje nie są jednoznaczne – sprawiły, że serial spotkał się z uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków. W drugim sezonie można spodziewać się dalszego pogłębiania relacji między postaciami oraz kolejnych zwrotów akcji. Z pewnością będzie się działo. Twórcy, pierwszym sezonem, postawili sobie poprzeczkę naprawdę wysoko. Widzowie mają nadzieję, że sprostają ich oczekiwaniom. „Grupa zadaniowa” to jeden z lepszych seriali kryminalnych 2025 roku Sukces pierwszej części pod względem oglądalności oraz ocen był kluczowym czynnikiem, który wpłynął na decyzję HBO o kontynuacji. 3,1 mln widzów w trzy dni od premiery to wynik, który przebił wcześniejsze produkcje HBO, a 96% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes świadczy o wyjątkowo dobrym kinie. Kryminał został nawet nazwany jednym z lepszych tego roku. Twórca, Brad Ingelsby, który jest też autorem scenariusza do „Mare z Easttown”, od początku podkreślał, że ma nadzieję na stworzenie kolejnych odcinków „Grupy zadaniowej”. Jego marzenie się spełniło, a on sam, w wywiadzie z „Variety”, przyznał, że jest niezwykle podekscytowany powrotem do pracy. Obsada i twórcy „Grupy zadaniowej” W obsadzie drugiego sezonu ponownie zobaczymy znane z pierwszej serii twarze. Oprócz Marka Ruffalo, wystąpią również Emilia Jones („CODA”), Tom Pelphrey („Ozark”), Alison Oliver („Wichrowe wzgórza”), Fabien Frankel („Ród smoka”), Thuso Mbedu („Królowa wojownik”) i Martha Plimpton („Goonies”). Za produkcję odpowiada Brad Ingelsby. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja „Grupy zadaniowej” ma szansę powtórzyć sukces poprzedniego sezonu i ponownie dostarczyć widzom emocji, które uczyniły z serialu jeden z największych hitów HBO 2025 roku. Czekamy! View oEmbed on the source website
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Ten duński thriller to absolutny fenomen Netflixa. Ponad 2,6 miliona widzów w trzy tygodnie
Netflix rzadko wypuszcza skandynawski thriller, który w trzy tygodnie utrzymuje się w TOP10 bez choćby jednego spadku. „Inwigilacja” zrobiła to bez trudu. Poznajcie szczegóły tej produkcji.
Pięcioodcinkowy duński serial wciąga surowym klimatem, prostą konstrukcją i historią, która z każdą minutą coraz mocniej zaciska pętlę na widzu. Według danych platformy obejrzało ją już ponad 2,6 miliona osób, a liczba wciąż rośnie. Tajna operacja, granice moralności i relacja, która komplikuje wszystko. „Inwigilacja” to najnowszy hit Netflixa, który świetnie wpisuje się w tradycję skandynawskiego „nordic noir”. O czym jest „Inwigilacja”? Bohaterką serialu jest Tea, młoda policjantka, która dołącza do tajnej operacji mającej doprowadzić do zatrzymania Mirana, jednego z najbardziej niebezpiecznych przestępców w Kopenhadze. Jej zadaniem jest zbliżyć się do Ashley, żony przemytnika. Otrzymuje nową tożsamość, nowy życiorys i jasny cel, ale szybko okazuje się, że świat służb specjalnych i przestępczego półświatka nie różnią się od siebie tak bardzo, jak powinna zakładać procedura. Relacja Tei i Ashley staje się osią całej historii. Dlaczego widzowie tak bardzo wciągnęli się w historię „Inwigilacji”? Najczęściej powtarzają się opinie o wciągającej narracji. Serial nie korzysta z efektownych zwrotów akcji. Trzyma napięcie dzięki relacjom, obserwacjom i psychologicznym zagraniom. To właśnie ten element najmocniej chwalą widzowie: „Ależ to jest dobre. Budowanie historii, wciąganie w relacje, gubienie celu nadrzędnego, empatia i jej brak. Jest wszystko” - czytamy. Inny komentarz zwraca uwagę na klimat, z którego słyną skandynawskie produkcje: „Świetny serial trzymający w napięciu cały czas, bardzo dobrze sie oglądało”. Wielu widzów przyznaje, że miniserial ogląda się „na raz”: „Serial obejrzany w jeden wieczór! Polecam!”. Jednak ci, którzy liczą na dynamikę rodem z amerykańskich sensacji, mogą poczuć niedosyt. „Inwigilacja” to thriller, który jednych zachwyca spójnością i atmosferą, innych drażni oszczędnością środków i wolnym tempem. Serial wywołuje dyskusję, a to zazwyczaj najlepszy znak, że produkcja... działa. Duński hit, o którym jeszcze długo będzie głośno „Inwigilacja” od dnia premiery nie wypadła z pierwszej dziesiątki Netflixa. 2,6 mln widzów to wynik, który w europejskich miniserialach pojawia się naprawdę rzadko. I już wiadomo, że zainteresowanie drugim sezonem, o ile powstanie, będzie ogromne. Fot. materiały prasowe
Już jutro premiera brytyjskiego serialu detektywistycznego na motywach powieści Elizabeth George. To najciekawszy kryminał tego roku!
Nowy serial na motywach powieści Elizabeth George to gratka dla fanów kryminałów i literatury detektywistycznej. Dzięki silnej adaptacji, dopracowanym postaciom i klasycznemu brytyjskiemu klimatowi może stać się jednym z najciekawszych tytułów ostatnich miesięcy.
Nowy serial „Lynley”, oparty na powieściach Elizabeth George, to przykład adaptacji, która rozumie materiał źródłowy i potrafi go przenieść na ekran z wyczuciem. Nie stara się gonić za sensacją, zamiast tego stawia na klimat, relacje i inteligentnie poprowadzoną intrygę. To podejście rzadko spotykane wśród współczesnych kryminałów. Serial „Lynley”: Nietypowy duet detektywów „Lynley” opowiada historię nietypowego duetu detektywów: Tommy’ego Lynleya (policjanta o arystokratycznych korzeniach) i Barbary Havers (sierżant pochodzącej z klasy robotniczej). I to właśnie oni są największą siłą tego serialu. Lynley i Havers różnią się wszystkim: stylem życia, pochodzeniem, sposobem patrzenia na świat. On ma analityczny umysł, ona instynkt detektywistyczny. To połączenie okazuje się kluczowe w rozwiązywaniu nawet najbardziej zawiłych spraw. Dzięki temu każde śledztwo to coś więcej niż tylko zagadka. „Lynley” pokazuje, jak różne doświadczenia życiowe wpływają na nasz sposób rozumienia sprawiedliwości. Serial „Lynley”: Zagadki, napięcie i psychologiczna głębia Za serial odpowiada reżyser Ed Bazalgette i scenarzysta Steve Thompson, którzy zapewnili historii spójność i rytm. Czy warto obejrzeć „Lynley”? Tak, jeśli lubisz kryminały, które stawiają na głębię zamiast fajerwerków. To klasyczny przykład „British noir”: mroczny klimat, oszczędna emocjonalność i bohaterowie, którzy zmagają się nie tylko ze swoją pracą, ale i własnymi demonami. To udana adaptacja, która szanuje literacki pierwowzór i potrafi tchnąć w niego nowe życie. Nie jest to jednak propozycja dla widza szukającego łatwej rozrywki, ale dla kogoś, kto lubi kryminały z charakterem i dobrze napisanymi postaciami. The Hollywood Reporter podkreśla, że „Lynley” to serial oparty na niedopasowanym duecie, który ma szansę zrobić furorę na całym świecie. Na portalu Rotten Tomatoes „Lynley” zdobył 100 proc. pozytywnych recenzji! Gdzie i kiedy można obejrzeć serial „Lynley”? W głównych rolach wystąpili Leo Suter (Tommy Lynley), znany widzom z seriali „Wikingowie: Walhalla” oraz „Sanditon”, i Sofia Barclay (Barbara Havers), która zyskała popularność za sprawą „Ted Lasso”. W obsadzie znaleźli się również: Daniel Mays, Niamh Walsh, Michael Workeye i Joshua Sher. Premierę serialu na kanale BBC First zaplanowano na czwartek 20 listopada na 21:00. Kolejne odcinki (w sumie osiem) będą emitowane co tydzień o tej samej porze, a powtórki zobaczymy w soboty o 22:05. Każdy epizod pojawi się też w BBC Player — godzinę po emisji w telewizji. View oEmbed on the source website
Ten mroczny kryminał to ukryta perełka HBO, o której prawie nikt nie słyszał. „Jeden z najlepszych seriali, jakie obejrzałam w tym roku”
Nie wszystkie genialne seriale trafiają na listy najgłośniejszych premier. „Powrót Millie Black” to doskonały przykład produkcji, która przeszła niemal bez echa, zwłaszcza w Polsce, a jednocześnie zgromadziła grono wiernych fanów i zdobyła entuzjastyczne recenzje krytyków. Dzieło zdobywcy Nagrody Bookera Marlona Jamesa zadebiutowało na HBO Max i od tamtej pory uchodzi za jedną z najbardziej niedocenionych pozycji platformy.
Produkcja zabiera widzów na Jamajkę, gdzie Millie Black, była funkcjonariuszka Scotland Yardu wraca po latach na rodzinną wyspę i wplątuje się w śledztwo dotyczące zaginionej nastolatki. Wydawałoby się, że to klasyczna sprawa zaginięcia, jednak trop szybko prowadzi do znacznie mroczniejszych tajemnic. Gęsty klimat Karaibów, mocny scenariusz i tylko pięć odcinków sprawiają, że to idealna propozycja na jeden intensywny wieczór. „Powrót Millie Black”: Historia, która wciąga bez reszty „Powrót Millie Black” oferuje duszną atmosferę Jamajki, dynamiczną relację detektywów i stopniowo odsłanianą intrygę. To pierwszy serial Marlona Jamesa — i od razu dowód na to, że uznany pisarz potrafi przenieść swój literacki talent na ekran. Produkcja uzyskała 100 proc. pozytywnych recenzji w zagranicznych mediach, co mówi samo za siebie. Choć polscy odbiorcy mogliby go przeoczyć, zagraniczni widzowie nie kryją entuzjazmu. W sieci pojawiają się komentarze, że to „jeden z najlepszych seriali, jakie obejrzałam w tym roku” oraz „jeden z najlepszych kryminałów, jakie widziałem od dawna”. Wielu internautów pisze, że trafili na tę produkcję przypadkowo i nie są zawiedzeni. Nie brakuje jednak różnorodnych opinii — niektórzy doceniają unikalny klimat Jamajki, nawet jeśli zagadka nie okazała się do końca spektakularna. Są też głosy zdecydowanie bardziej krytyczne, zwracające uwagę na tempo opowiadania i wybory fabularne w drugiej części sezonu, co pokazuje, że to produkcja specyficzna, ale przez to zdecydowanie warta uwagi. „Powrót Millie Black”: gdzie obejrzeć? „Powrót Millie Black” to propozycja dla widzów, którzy cenią kryminały z wyrazistym klimatem i literacką głębią. To mała klimatyczna perełka HBO, idealna dla tych, którzy chcą odkryć coś spoza mainstreamu. Serial jest dostępny w całości na platformie HBO. I jeśli wierzyć fanom: pięć odcinków mija w mgnieniu oka. View oEmbed on the source website
Nowy serial true crime Netflixa jest tak mocny, że trudno się po nim otrząsnąć. Najstraszniejsze jest to, co kryje się w mroku
Jeszcze nie opadł kurz po premierze kontrowersyjnego serialu „Potwór: Historia Eda Geina”, a Netflix już ma dla fanów true crime kolejną produkcję w tym stylu, ale pod pewnymi względami jeszcze mroczniejszą i bardziej niepokojącą. To „Potwór z Florencji”.
Przydomek Potwór z Florencji nadano seryjnemu mordercy, który w latach 1968 – 1985 zamordował w okolicach Florencji 16 osób. Polował na pary, które szukały ustronnego miejsca pod miastem, aby spędzić razem przyjemne chwile. Kochankowie, którzy spotkali na swojej drodze mordercę, zapłacili za to najwyższą cenę. Kim był potwór? Nie wiadomo. Nigdy go nie złapano. Co przez wiele lat podsycało strach przed Potworem. Najstraszniejsze jest przecież to, czego nie widać, co kryje się w mroku i stanowi niejasne, tajemnicze zagrożenie. Zagadka bez odpowiedzi. Serial pokazuje, jak przebiegało długie śledztwo, w którym próbowano ustalić tożsamość mordercy i nie jest to przyjemna opowieść. Wszystkie potwory z Florencji Ponieważ morderca wciąż zabijał i pozostawał nieuchwytny dla policji, szukając nowego punktu zaczepienia, śledczy postanowili sprawdzić w aktach czy były przypadki podobnych morderstw przed rokiem 1974. I znaleźli. Okazało się, że w 1968 zginęli zastrzeleni w samochodzie Barbara Locci i Antonio Lo Bianco. Do zabójstwa przyznał się mąż Barbary – Stefano Mele – i dostał za to 16 lat. Ale czy to rzeczywiście on pociągnął za spust? I dlaczego z tej samej broni zabija również Potwór? Bazując na nowych poszlakach i cofając się w czasie, przyglądamy się przebiegowi śledztwa, które jest prowadzone w nerwowy i dosyć kontrowersyjny sposób. Każdy odcinek przybliża postać kolejnego podejrzanego i co za tym idzie niecne sprawki, które łączą męża niewiernej Barbary, jej kochanków oraz członków rodziny Stefano. Przy bliższym poznaniu wszyscy okazują się ponurymi i nieprzyjemnym indywiduami, czyli bardzo prawdopodobnymi kandydatami na Potwora. Ale kto nim w końcu jest? Strach i nieprzenikniona tajemnica Trzeba oczywiście pamiętać, że ten włoski, czteroodcinkowy miniserial – stworzony przez Stefano Sollimę i Leonardo Fassoliego – to tylko fabularyzowana rekonstrukcja zdarzeń, zeznań, podejrzeń i domysłów, ale łatwo o tym zapomnieć, bo rzecz jest znakomicie zrealizowana. Piękne zdjęcia, świetnie odtworzone Włochy lat 60 i 70, bardzo dobra muzyka i inteligentny montaż, który nie pokazuje wszystkich paskudnych szczegółów tamtych wydarzeń. Serial nie epatuje makabrą i tanią sensacją. Jego twórcy podążyli inną drogą. Powoli i z wyczuciem wciągają widza w ponurą opowieść, kreując przy tym mroczną atmosferę zaszczucia, niepokoju, podskórnego suspensu. Jeśli ktoś szuka szybkiego tempa i dynamicznych scen akcji to tu tego nie znajdzie. Całości bliżej raczej do psychologicznego dramatu i jednym największych atutów serialu są właśnie wiarygodne postacie, które mają trudne charaktery i mroczne dusze, a do tego podejmują nieoczywiste decyzje. Ponieważ nigdy nie udało się ustalić tożsamości Potwora z Florencji, stał się on we Włoszech obiektem publicznej debaty i synonimem złowrogiej tajemnicy, niczym Kuba Rozpruwacz, z którym łączyła go skłonność do okaleczania kobiecych ciał. Tę atmosferę gęstniejącego lęku społeczeństwa przed tajemniczym mordercą udało się tu świetnie uchwycić. A do tego, na koniec, „Potwór z Florencji”, zostawia widza z przygnębiającym poczuciem, że bardzo wielu pozornie zwykłych ludzi kryje w sobie potencjalnego potwora. Niekoniecznie takiego, który zabija już teraz, ale kiedyś, w sprzyjających okolicznościach może się wydarzyć coś złego. Ciężko się otrząsnąć z wrażenia, jakie zostawia po sobie ten znakomity serial. Gdzie można zobaczyć „Potwora z Florencji”? Serial dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website
To nie fikcja, choć brzmi jak scenariusz thrillera! Nowy serial Disney+ odsłania kulisy jednej z najgłośniejszych spraw kryminalnych w USA
Nowa produkcja Disney+ opowiada prawdziwą historię rodziny Murdaughów – wpływowego klanu prawników z Karoliny Południowej, którego nazwisko przez lata było synonimem władzy i prestiżu. Serial „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” rekonstruuje wydarzenia, które doprowadziły do tragicznego finału – zabójstwa żony i syna przez samego Alexa Murdaugha.
Produkcja, stworzona przez Michaela D. Fullera i Erin Lee Carr, łączy elementy dramatu sądowego i thrillera psychologicznego, pokazując, jak wieloletnie nadużycia i układy doprowadziły do upadku jednej z najbardziej rozpoznawalnych rodzin w Stanach Zjednoczonych. To historia prawdziwa – oparta na głośnym śledztwie, które ujawniło skalę tuszowania przestępstw i nadużyć w wymiarze sprawiedliwości. Prawdziwa historia, która wstrząsnęła Ameryką Inspiracją do powstania scenariusza był popularny „Murdaugh Murders Podcast” autorstwa dziennikarki Mandy Matney. Serial rozpoczyna się dramatyczną sceną z 7 czerwca 2021 roku, gdy Alex Murdaugh (Jason Clarke) odnajduje na terenie rodzinnej posiadłości ciała swojej żony Maggie (Patricia Arquette) i syna Paula (Johnny Berchtold). Od tego momentu wydarzenia zaczynają się rozwijać w dwóch kierunkach – jako policyjne śledztwo i równoległa podróż w głąb przeszłości, pokazująca, jak przez lata budowano mit idealnej rodziny. Za fasadą idealnego życia – początek upadku rodziny Murdaughów W kolejnych odcinkach cofamy się do lutego 2019 roku. To wtedy pojawiają się pierwsze rysy na wizerunku Murdaughów – szanowanej rodziny prawników z Karoliny Południowej. Widzowie obserwują, jak Maggie próbuje utrzymać pozory spokoju, podczas gdy jej mąż coraz bardziej pogrąża się w uzależnieniu od leków przeciwbólowych i zaczyna tracić kontrolę nad własnym życiem. Napięcie narasta również między ich synami. Paul – impulsywny i lekkomyślny – spędza czas na imprezach, a jego starszy brat Buster (Will Harrison) uchodzi za przykładnego studenta prawa. Wkrótce jednak wydarzenia wymykają się spod kontroli. Kluczowym momentem serialu jest wypadek na łodzi, w którym ginie Mallory Beach – 19-letnia dziewczyna, znajoma Paula. Zdarzenie to staje się początkiem końca wizerunku rodziny Murdaughów. Głowa rodu próbuje wykorzystać swoje wpływy, by ukryć prawdę i chronić dobre imię bliskich. Jak się jednak okazuje – nie po raz pierwszy i nie ostatni. Jason Clarke i Patricia Arquette w mocnych rolach „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” to wciągająca, fabularyzowana historia o wpływach i upadku. Aktorstwo stoi tu na najwyższym poziomie – Jason Clarke doskonale oddaje złożoną naturę Aleksa Murdaugha, a Patricia Arquette tworzy pełnokrwistą postać kobiety rozdartej między lojalnością a rozczarowaniem. Twórcy nie szukają taniej sensacji – pokazują proces rozpadu rodziny krok po kroku, skupiając się na psychologii postaci i konsekwencjach podejmowanych decyzji. „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” – gdzie oglądać? Pierwsze cztery epizody „Murdaugh: Śmierć w rodzinie” są już dostępne na Disney+, a kolejne pojawiają się w serwisie co środę.
Historia najpotworniejszego seryjniaka wszech czasów nr. 1 na Netflixie. To serial tylko dla ludzi o mocnych nerwach!
Bez względu na to, czy lubicie true crime, czy nie, ten serial po prostu musicie zobaczyć. Przygotujcie się jednak na prawdziwy festiwal makabry — tylko dla widzów o mocnych nerwach.
Serial „Potwór: Historia Eda Geina” to już trzecia odsłona netflixowego cyklu true crime stworzonego przez Ryana Murphy’ego i Iana Brennana. Bohaterami poprzednich byli seryjny morderca Jeffrey Dahmer oraz bracia Menendez, którzy zastrzelili swoich rodziców. Jednak żadna z tych potwornych postaci nie może się równać z Edem Geinem, legendarnym seryjnym zabójcą, hieną cmentarną, psychopatą, który robił sympatyczne wrażenie, ale trzymał w domu ciało martwej matki, kroił ludzi piłą mechaniczną, zdejmował z nich skórę i robił z niej meble, a także kostiumy, w które się przebierał. Jego czyny były tak szokujące, że stały się inspiracją dla wielu pisarzy i filmowców oraz dla innych psychopatów, którzy pozazdrościli Geinowi sławy i chcieli być tacy, jak on. Wszystko to znalazło się serialu, dzięki czemu jest to jak dotąd najlepsza, najodważniejsza i zdecydowanie najstraszniejsza część serii o ludzkich potworach. Potwór z sąsiedztwa W latach 50. XX wieku na farmie w Wisconsin razem z zaborczą matką (w którą świetnie wcieliła się Laurie Metcalf) i bratem mieszkał Ed Gein (w tej roli absolutnie fenomenalny Charlie Hunnam). Był też ojciec, ale za chroniczne pijaństwo matka wyrzuciła go z domu. Okoliczni mieszkańcy uważają Eda za sympatycznego i całkowicie nieszkodliwego człowieka, no i do pewnego momentu rzeczywiście tak jest, ale potem sprawy zaczynają się komplikować – ginie brat, umiera matka i Ed zostaje sam. No niezupełnie. Ciągle słyszy, jak ona do niego mówi, więc postanawia wykopać ukochaną mamusię z grobu i posadzić ją w jej ulubionym fotelu. W pokoju na piętrze. Nikt mu nie przeszkadza, więc Ed rozwija swoje hobby, które tylko początkowo ogranicza się rozkopywania świeżych grobów. Inspiracją będą dla niego zdjęcia stosów trupów z obozu koncentracyjnego i osobliwy komiks. Jego bohaterką jest zwyrodniała Niemka, Ilse Koch, zwana również Suką z Buchenwaldu, która robi z Żydami bardzo złe rzeczy – na przykład przerabia ich na meble. Ed postanawia pójść w jej ślady. A przy okazji, ponieważ zawsze lubił ubierać damską bieliznę, odkrywa, że jeszcze lepszym rozwiązaniem będzie przebieranie się w kombinezon zrobiony z kobiecej skóry. Dosłownie. Popkulturowy potwór Poziom makabry rośnie bardzo szybko, a my nagle przeskakujemy w przyszłość, na plan „Psychozy” Alfreda Hitchcocka (w tej roli Tom Hollander), która powstała na motywach powieści Roberta Blocha, zainspirowanej właśnie historią Eda Geina. Takich przeskoków jest tu z resztą więcej. Przeplatają się z główną opowieścią i znakomicie uzmysławiają, jak bardzo potworna działalność Rzeźnika z Plainfield wpłynęła na popkulturę. Podglądamy więc ekipę Tobe Hoppera, która pracuje nad „Teksańską masakrą piłą mechaniczną” oraz Jonathana Demme w czasie kręcenia „Milczenia owiec”. W każdym przypadku są to filmy ważne dla popkultury, przekraczające jej ograniczenia i wyznaczające nowe punkty odniesienia. A ich ojcem chrzestnym, czy nam się to podoba, czy nie, jest Ed Gein. Domowy potwór Warto mieć jednak świadomość, że jest to opowieść oparta na motywach z życia Geina, a nie paradokumentalna rekonstrukcja jego losów. Widać to choćby po tym, że Ed jest tu znacznie bardziej towarzyski, niż był w rzeczywistości. Poza tym mamy tu również rozbuchane wizje spotkań z Ilse Koch oraz zakrawającą na prowokację ostatnią, totalnie psychodeliczną sekwencję, rozgrywającą się do dźwięków kultowej piosenki „Owner of a Lonely Heart” zespołu Yes. No cóż, sztuka atrakcyjnego opowiadania ma swoje prawa. Na szczęście autorzy serialu nie posuwają się za daleko i nie usprawiedliwiają Geina, nie uczłowieczają go za bardzo, a zatem nigdy nie mamy wątpliwości, że to jednak potwór. Podsuwają nam co prawda różne tropy i sugestie, co do tego, czy naprawdę był szalony, czy po prostu bardzo sprytny albo tego, co mogło wypaczyć jego umysł, lecz ostateczną ocenę zostawiają widzom. Nikt do końca nie wie, jak to działa, ale coś sprawia, że fascynują nas ludzkie potwory i chcemy je podglądać w bezpiecznych, kontrolowanych warunkach. Najlepiej w domu. A znakomity serial „Potwór: Historia Eda Geina” nam o tym przypomina, nie szczędząc przy tym makabry i niepokoju. Ogląda się go z obrzydzeniem i fascynacją, siedząc jak na szpilkach, bo twórcy bardzo umiejętnie kreują suspens rodem z horroru. Prawdziwego. Nie dziwią zatem znakomite wyniki oglądalności na Netflixie. Nie pozostawiają wątpliwości, że „Potwór: Historia Eda Geina” trafia w punkt.
Ten wciągający dramat kryminalny z Judem Law to jeden z najlepszych seriali, jakie ostatnio pojawiły się w streamingu
Wciąga od pierwszych scen, nie daje wytchnienia i trzyma w napięciu do samego końca.
Użytkownicy Netfliksa – prekursora i giganta filmowego streamingu – często narzekają, że mimo ogromnej ilości oferowanych na tym serwisie seriali tak naprawdę niewiele jest wartych obejrzenia, a na dodatek trudno je znaleźć pośród mnóstwa przeciętnych i podobnych do siebie produkcji. Od czasu do czasu w jego ofercie pojawiają się jednak seriale, które pozwalają wierzyć, że w korporacyjnych strukturach Netfliksa jest jeszcze miejsce na kreatywność. Doświadczyliśmy tego oglądając choćby „Awanturę”, „Dojrzewanie”, „Reniferka” czy „Dept.Q”, a teraz jedna z ich najnowszych premier ma szansę dołączyć do tego szacowanego grona. To miniserial zatytułowany „Black Rabbit”, na który zdecydowanie warto poświęcić swój czas. Pod warunkiem, że nie boicie się mocnych, kryminalnych historii, które są również poruszającym dramatem rodzinnym. O czym jest „Black Rabbit”? Tytułowy „Black Rabbit” to świetnie prosperujący bar na Manhattanie, założony przez dwóch braci – charyzmatycznego Jake’a (w tej roli znakomity, nieoczywisty, przykuwający uwagę Jude Law) oraz nieudacznego Vince’a (granego z neurotycznym wyczuciem przez Jasona Batemana). Z czasem ich drogi się rozeszły, ale początkowo nie mamy o niczym pojęcia, bo w pierwszym odcinku od razu zostajemy rzuceni na głęboką wodę. Huczną imprezę w barze przerywa wtargnięcie dwóch zamaskowanych napastników z bronią. Sytuacja szybko eskaluje, padają strzały, ktoś obrywa i nagle akcja cofa się o kilka dni. Zaczynamy śledzić, jak doszło do tej dramatycznej sytuacji i napięcie cały czas rośnie. Najpierw obserwujemy Jake’a, który prowadzi jeden najpopularniejszych barów w Nowym Jorku i wydaje się spełnionym człowiekiem sukcesu, ale okazuje się, że marzy mu się coś więcej i wcale nie jest taki kryształowy, za jakiego chciałby uchodzić. A potem wkracza Vince, uzależniony od hazardu braciszek, który nieustannie przyciąga kłopoty. Tak się jakoś złożyło, że znowu narozrabiał i uciekając przed konsekwencjami tego, co się stało, postanowił wrócić do Nowego Jorku. Dzwoni więc do brata i prosi o pomoc. Jake świetnie zdaje sobie sprawę, z czym może się wiązać przyjazd Vince’a, ale nie potrafi odmówić i sprowadza go do miasta. A wraz z nim problemy, które natychmiast zaczynają się piętrzyć wokół nieudacznego braciszka, gdy bezwzględni wierzyciele dowiadują się, że wrócił i są gotowi zrobić wszystko, żeby odzyskać od niego swoje pieniądze. „Black Rabbit” subiektywnie Wydawałoby się, że największymi atutami tego miniserialu, który składa się z ośmiu pełnych napięcia odcinków, są mroczny klimat, świetne tempo, umiejętnie dobrana muzyka oraz dobrze napisani i zagrani bohaterowie. Ale jest tu coś jeszcze. Coś, czego początkowo nie widać. Rzecz w tym, że twórcy „Black Rabbit” – Zach Baylin i Kate Susman – prezentując nam to świetne widowisko, jednocześnie bardzo wolno odkrywają narracyjne karty, które wyjaśniają, o czym tak naprawdę jest ta historia. A kiedy pod koniec wszystko staje się jasne, nagle dociera do nas, że w gruncie rzeczy nie jest to opowieść kryminalna, lecz przejmująca historia przezwyciężania rodzinnej traumy, która w finale, trochę z zaskoczenia, zrzuca w serce widza emocjonalną bombę. Nie mówicie, że nie ostrzegałem. Warto podkreślić, że aktorsko cały ten serial spoczywa na barkach fenomenalnego duetu Law – Bateman. Jest między nimi niebywale mocna chemia. Na ekranie ich relacja iskrzy, rozczula, denerwuje, daje do myślenia i cały czas budzi silne emocje. Ani przez moment nie jest banalna, nieciekawa czy nieautentyczna. Panowie mieli co zagrać i zrobili to koncertowo. Reszta ekipy aktorskiej też stanęła na wysokości zadania, „Black Rabbit” udał się pod każdym względem. Gdzie obejrzeć „Black Rabbit”? Serial dostępny jest w serwisie Netflix. View oEmbed on the source website
Ten islandzki kryminał hipnotyzuje klimatem. Widzowie nie mogą się oderwać od ekranu
„The Darkness” to islandzki serial kryminalny, który przenosi nas w mroźny świat północy. Zima w Reykjaviku, ciało znalezione pod lodem i detektywka, dla której to ostatnia sprawa w karierze – to początek historii, która wciąga w binge-watching szybciej, niż zdążysz przygotować popcorn.
Produkcja, oparta na bestsellerowych powieściach Ragnara Jónassona, miała premierę we wrześniu 2024 roku i błyskawicznie podbiła serca fanów nordic noir. „The Darkness” łączy w sobie surowość skandynawskiego pejzażu, intensywną intrygę kryminalną i portret bohaterki, która sama zmaga się z demonami przeszłości. Islandia w roli głównej – sceneria, która buduje napięcie Reykjavik skąpany w śniegu i dławiący chłód zimy stają się tu czymś więcej niż tłem. Islandzki krajobraz jest równorzędnym bohaterem – klaustrofobiczny, surowy, a jednocześnie hipnotyzujący. To właśnie w takich realiach detektywka Hulda Hermannsdóttir (Lena Olin) musi zmierzyć się z najtrudniejszym śledztwem swojego życia. Współpracuje z nowym partnerem (Jack Bannon), a ich pełna tarć relacja nadaje historii dodatkowej dramaturgii. Reżyser Lasse Hallström, znany z takich filmów jak „Czekolada” czy „Co gryzie Gilberta Grape’a”, zadbał, by każda scena była nasycona atmosferą grozy i niepokoju. Adaptacja zachowuje esencję powieści Jónassona, ale jednocześnie korzysta z wizualnych atutów telewizji – szerokich planów, ciszy i powolnych ujęć, które potęgują napięcie. Nordic noir, który idzie krok dalej „The Darkness” to nie tylko zagadka kryminalna, ale i studium psychologiczne. Hulda nie jest typowym detektywem – u progu emerytury musi skonfrontować się z własną przeszłością i poczuciem winy. Ta wielowarstwowość sprawia, że serial wyróżnia się nawet na tle takich klasyków gatunku jak „Most nad Sundem” czy „Kasztanowy ludzik”. Klimat produkcji definiuje nordic noir – powolne budowanie napięcia, cicha, ale gęsta atmosfera i realistyczne postaci. Widzowie doceniają, że historia nie idzie na skróty. „Sceneria jest oszałamiająca i klimatyczna – sama w sobie stanowi osobną postać” – napisała jedna z oglądających. Inna widzka dodała: „Gra głównej bohaterki wysoko oceniana. Fabuła mnie wciągnęła i trzymała do końca”. Serial, o którym mówi się długo po seansie Opinie krytyków i widzów są zgodne – „The Darkness” to perełka gatunku, która trafia nie tylko do miłośników zagadek kryminalnych. Wiele osób zwraca uwagę, że to właśnie portret psychologiczny Huld i relacje między bohaterami wyróżniają tę produkcję na tle innych nordyckich seriali. Islandia natomiast, z jej surowym pięknem i długimi nocami, potęguje uczucie zagrożenia i samotności. Serial udowadnia, że kryminał może być jednocześnie wciągającą rozrywką i refleksją nad ludzkimi emocjami. „The Darkness” można oglądać na platformie SkyShowtime. View oEmbed on the source website
Amerykański hit kryminalny wkrótce w Polsce. Tę produkcję pokochały miliony
Ten serial zdobył ogromną popularność w Stanach Zjednoczonych, a teraz trafi również do polskich widzów. Produkcja, która łączy elementy thrillera i klasycznego kryminału, opowiada o pościgu za najbardziej niebezpiecznymi przestępcami w kraju. Poznajcie szczegóły.
„The Hunting Party” – fabuła „The Hunting Party” już niedługo będzie można oglądać w Polsce! To wspaniała wiadomość dla fanów thrillerów i kryminałów. Punkt wyjścia stanowi wybuch w tajnym ośrodku więziennym, dzięki któremu na wolność wydostają się groźni przestępcy. W odpowiedzi powołany zostaje specjalny zespół, złożony z byłych agentów, wojskowych i szpiegów, którego zadaniem jest odnalezienie i unieszkodliwienie zbiegów. Do ekipy dołącza również Bex Henderson. Jako była profilerka FBI musi nie tylko zmierzyć się z nowymi sprawami, lecz także odkryć prawdę o wydarzeniach w podziemnym kompleksie w Wyoming – miejscu, które rząd próbował ukryć przed opinią publiczną, a nawet przed własnymi służbami. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „The Hunting Party” – obsada i twórcy W głównych rolach występują: Melissa Roxburgh, Patrick Sabongui („The Flash”), Josh McKenzie („La Brea”), Sara Garcia („Nakarm mnie”) oraz Nick Wechsler („Roswell: W kręgu tajemnic”). Za scenariusz i całą koncepcję odpowiada J.J. Bailey, scenarzysta i producent, który wcześniej współpracował przy kilku głośnych amerykańskich projektach telewizyjnych. „The Hunting Party” – kiedy i gdzie oglądać w Polsce? Polska premiera serialu odbędzie się już niedługo, bo 25 września na kanale FX. Pierwszy odcinek zostanie pokazany o godzinie 22:00. W sumie debiutancki sezon liczy 10 epizodów. Kolejne odsłony będą emitowane w każdy czwartek o tej samej porze. Serial zadebiutował w USA na początku 2025 roku i szybko zdobył wierne grono fanów, co przełożyło się na decyzję o realizacji kolejnego sezonu. Teraz także polscy widzowie będą mogli przekonać się, dlaczego „The Hunting Party” zyskał status jednego z najgłośniejszych kryminałów roku. Czekacie? View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych polskich seriali wraca z nowym sezonem. Znamy szczegóły!
Serial „Odwilż” doczekał się kontynuacji. HBO Max oficjalnie ogłosiło datę premiery 3. sezonu, który już w październiku ponownie przeniesie widzów do mrocznego Szczecina, gdzie policjantka Katarzyna Zawieja stanie naprzeciw kolejnym, jeszcze bardziej niebezpiecznym przeciwnikom.
„Odwilż” to jeden z najgłośniejszych polskich kryminałów ostatnich lat – intensywny, realistyczny i pozbawiony łatwych odpowiedzi. Każdy sezon przyciągał przed ekrany nie tylko fanów gatunku, ale i widzów, którzy szukają seriali z mocnym ładunkiem emocjonalnym i społecznym komentarzem. Teraz czas na kolejną odsłonę tej opowieści. Kiedy start emisji? „Odwilż” - kryminał, który nie daje chwili wytchnienia. Czego się spodziewać? Po pierwszych zapowiedziach widać, że nowym sezonem twórcy nie zamierzają obniżać poprzeczki. Tym razem w centrum śledztwa znajdzie się nie brutalne morderstwo, ale równie niepokojący temat – fentanyl, który zaczyna krążyć po szczecińskich szkołach. Policja trafia na trop handlarzy, a za ich plecami pojawia się przedsiębiorca Dawid Nowak, podejrzewany o udział w narkotykowym procederze. Powrót do miasta Marka Lańskiego dodatkowo komplikuje sprawę, ściągając Zawieję na ścieżkę, z której trudno będzie zawrócić. W nowym sezonie komisarz Zawieja traci swoją pozycję – zostaje zdegradowana do roli mundurowej funkcjonariuszki. To efekt jej wcześniejszych decyzji, które wielokrotnie balansowały na granicy prawa. Dla bohaterki nie jest to jednak powód, by wycofać się z działań. Wręcz przeciwnie – angażuje się jeszcze mocniej, wbrew zakazom i procedurom, w sprawę handlu narkotykami. W śledztwie wspierają ją Tomasz Woźniak, Piotr Madejski i Ada Kamińska. Jej życie prywatne również nie daje spokoju – skomplikowany związek z Trepą staje się coraz trudniejszy do utrzymania w tajemnicy. „Odwilż” - obsada i twórcy, którzy wiedzą, jak budować napięcie Za reżyserię 3. sezonu odpowiada Xawery Żuławski, a scenariusz przygotowali Kevin Rundle i Bartosz Janiszewski. Obsada pozostaje jednym z najmocniejszych punktów produkcji – oprócz Katarzyny Wajdy i Bartłomieja Kotschedoffa w najnowszych odcinkach zobaczymy m.in. Piotra Trojana, Karola Dziubę, Martę Malikowską, Juliusza Chrząstowskiego, Nikodema Rozbickiego, Wojciecha Błacha, Tomasza Schuchardta, Ewę Skibińską, Andrzeja Grabowskiego, Agnieszkę Suchorę i Adam Bobika. To nazwiska, które gwarantują emocje na najwyższym poziomie. Zobaczcie, kiedy premiera wyczekiwanego sezonu. „Odwilż” - data premiery, gdzie oglądać? „Odwilż” powraca i to już bardzo niedługo. 3. sezon produkcji zadebiutuje za mniej niż miesiąc, bo 17 października. Obejrzycie go w HBO Max. Zobaczcie zapowiedź, która kilka dni temu ujrzała światło dzienne. Czekacie? View oEmbed on the source website
Widzowie są zachwyceni tym mocnym kryminałem. Jedna z lepszych propozycji na jesień 2025
HBO Max prezentuje nową miniserię, która od pierwszych zapowiedzi budzi ogromne emocje. To mroczna historia rozgrywająca się w Filadelfii, gdzie prawo i przestępczość spotykają się w niebezpiecznym uścisku.
W tym artykule: 1. „Grupa zadaniowa” – fabuła 2. „Grupa zadaniowa” – obsada i twórcy 3. „Grupa zadaniowa” – opinie 4. „Grupa zadaniowa” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Za produkcję „Grupy zadaniowej”, bo tak brzmi tytuł nowego serialu, odpowiada Brad Ingelsby – scenarzysta znany z „Mare z Easttown”. Tym razem pokazuje inne oblicze kryminału: zamiast zagadki „kto zabił” dostajemy opowieść o moralnych wyborach, granicach człowieczeństwa i konsekwencjach, które trudno odwrócić. Zobaczcie. „Grupa zadaniowa” – fabuła Głównym bohaterem jest agent FBI Tom Brandis – doświadczony, ale zmagający się z osobistą tragedią wdowiec. Wraca do pracy, by poprowadzić specjalny zespół zajmujący się serią brutalnych napadów na magazyny należące do narkotykowych gangów. Równolegle poznajemy Robbiego – zwyczajnego mężczyznę, ojca i pracownika firmy wywożącej śmieci. Z grupą znajomych zaczyna dokonywać skoków, które szybko wymykają się spod kontroli. To dwie historie, które stopniowo się splatają, prowadząc do starcia, w którym nie ma niewinnych. „Grupa zadaniowa” – obsada i twórcy W rolę agenta Brandisa wcielił się Mark Ruffalo, znany m.in. z „Spotlight” czy roli Hulka w MCU. Obok niego występują Tom Pelphrey („Ozark”), a także Alycia Debnam-Carey, Michael Kelly i Molly Parker. Twórcą serialu jest Brad Ingelsby, autor scenariusza do nagradzanej „Mare z Easttown”. Reżyserię powierzono Jeremiahowi Zagarowi, a zdjęcia kręcono w autentycznych lokacjach Filadelfii, co nadaje historii surowości i realizmu. Jedna noc wystarczyła, by o tym serialu zrobiło się głośno. To nowy hit Prime Video! „The Runarounds” to młodzieżowa opowieść o muzyce, przyjaźni i poszukiwaniu własnej drogi. Jeśli szukacie serialu na poprawę humoru, to dobrze trafiliście! „Grupa zadaniowa” – opinie Pierwsze recenzje podkreślają, że „Grupa zadaniowa” nie jest typowym kryminałem. Zamiast zagadki do rozwiązania otrzymujemy dramat o ludziach rozdartych między lojalnością wobec rodziny a desperacją. Krytycy zwracają uwagę na gęstą atmosferę i świetne aktorstwo – szczególnie Ruffalo, który w roli zmęczonego agenta pokazuje nowe oblicze. Widzowie chwalą też tempo narracji i to, że każda decyzja bohaterów ma realne konsekwencje. Serial nazywany jest jednym z najmocniejszych punktów tegorocznej oferty HBO. To produkcja, która nie stawia na łatwe rozwiązania ani szybkie zwroty akcji. Zamiast tego dostajemy gęstą atmosferę, skomplikowane relacje i bohaterów, których losy trudno przewidzieć. To zdecydowanie jedna z najlepszych propozycji HBO tej jesieni. „Grupa zadaniowa” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Miniserial „Grupa zadaniowa” jest dostępny wyłącznie na HBO Max. Produkcja liczy 6 odcinków i można ją obejrzeć w całości. Jeśli jesteście zainteresowani, poniżej przedstawiamy jej zwiastun. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
Widzowie pokochali ten serial za humor, rodzinny chaos i trzymające w napięciu śledztwa. Francusko-belgijski hit wraca z 5. sezonem!
Francusko-belgijska produkcja „Genialna Morgane” wraca na ekrany. Piąty sezon zapowiada jeszcze więcej emocji! Tym razem detektywka stanie przed zupełnie nowym wyzwaniem.
„Genialna Morgane” wraca z 5. sezonem „Genialna Morgane” to kryminał, który z powodzeniem łączy humor, rodzinny chaos i trzymające w napięciu śledztwa. Nic dziwnego, że serial doczekał się wiernej widowni i kolejnych sezonów. Nowe odcinki koncentrują się na życiu prywatnym Morgane Alvaro, której świat wywraca się do góry nogami za sprawą macierzyństwa. Detektywka o genialnym umyśle próbuje połączyć wychowywanie dzieci z pełną wyzwań pracą w policji. Co jeszcze nas czeka? Dowiemy się więcej o jej relacji z Karadecem – partnerem i przyjacielem. Wspólne mieszkanie i skomplikowane sprawy kryminalne sprawią, że bohaterowie będą musieli zmierzyć się z sytuacjami, które jednocześnie bawią i wzruszają. W głównej roli ponownie występuje Audrey Fleurot, doskonale znana z filmów „Nietykalni” czy „O północy w Paryżu”. Partneruje jej Mehdi Nebbou („Monachium”, „Terytorium wroga”), który wciela się w postać Karadeca. Na ekranie pojawią się także: Bruno Sanches, Bérangère McNeese, Cypriane Gardin. Za sukces serialu odpowiadają Alice Chegaray-Breugnot, Stéphane Carrié i Nicolas Jean, którzy stworzyli mieszankę inteligentnego humoru, emocji i wciągających wątków kryminalnych. „Genialna Morgane” sezon 5 – czy warto obejrzeć? Jeśli szukasz serialu, który jednocześnie wciąga intrygującymi śledztwami i potrafi rozbawić, to „Genialna Morgane” spełni twoje oczekiwania. To propozycja nie tylko dla fanów kryminałów, ale i widzów, którzy lubią historie o relacjach międzyludzkich i rodzinnych z przymrużeniem oka. Co ciekawe niewiele brakowało, by serial nigdy nie powstał. Audrey Fleurot początkowo nie była przekonana do przyjęcia roli Morgane – scenariusz wydawał się jej zbyt przewidywalny i pozbawiony lekkości. Aktorka postawiła jednak kilka warunków, proponując m.in. dodanie humorystycznych wątków i scen z życia prywatnego bohaterki. To właśnie te zmiany sprawiły, że produkcja zyskała unikalny charakter i podbiła serca widzów na całym świecie. Dziś Fleurot przyznaje, że Morgane stała się jej alter ego i rolą, dzięki której serial osiągnął niespodziewany międzynarodowy sukces. Nowe odcinki „Genialnej Morgane” będzie można oglądać od 10 września 2025 roku na kanale FX. Serial emitowany jest w cyklu cotygodniowym. Dla widzów szukających podobnych produkcji polecam dostępną na Disney+ amerykańską adaptację zatytułowaną „Genialna Morgan”. View oEmbed on the source website
To najlepszy polski serial kryminalno-sensacyjny. Bije na głowę nawet skandynawskie produkcje!
Polskie seriale kryminalne cieszą się coraz większą popularnością. Niedawno światło dzienne ujrzał 3. sezon jednej z najlepszych produkcji tego gatunku. Intrygująca fabuła, spiski, napięcie i gwiazdorska obsada zagwarantowały jej ogromny sukces.
Polski serial kryminalny „Krew z krwi” powrócił po 10 latach Serial „Krew z krwi” po 10 latach przerwy powrócił! Pierwszy sezon uwielbianego przez Polaków kryminału zadebiutował w 2012 roku, a kolejny ukazał się w 2015. W tym roku widzowie mogli oglądać na antenie TVP premierowy 3. sezon, który kilka miesięcy później trafił na Netflixa. Fani produkcji nie kryli zadowolenia. Wielu z nich nie wierzyło, że powstanie następna część historii rodziny Rotów. A jednak! Biuro prasowe TVP przekazało, że trzeci sezon znalazł się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych produkcji w serwisie TVP VOD w kwietniu 2025 roku. Thriller okazał się najpopularniejszą nowością miesiąca i zajął trzecie miejsce w ogólnym zestawieniu, ustępując jedynie „M jak miłość” i „Na sygnale”. Z kolei emisja w TVP1 przyciągała przed telewizory średnio 771 tysięcy widzów. 3. sezon „Krew z krwi” – fabuła Trzeci sezon serialu rozgrywa się w Warszawie, jej okolicach oraz w Trójmieście. To dalszy ciąg losów znanych widzom z wcześniejszych odsłon. Carmen opuszcza więzienie i postanawia rozpocząć nowe życie. Pragnie skupić się na roli matki i żony, trzymając się z dala od przeszłości związanej ze światem przestępczym. Jednak mimo jej wysiłków, dawne sprawy znów dają o sobie znać. Osiągnięcie spokoju wcale nie będzie takie proste. Carmen staje przed kolejnymi trudnymi wyborami i wyzwaniami... Serial ponownie dostarczył widzom solidnej porcji emocji i napięcia. Tym razem jest jeszcze bardziej mrocznie, tajemniczo i niebezpiecznie. Pierwsze dwa sezony zdobyły dużą sympatię publiczności, dlatego nie jest zaskoczeniem, że i ten spotkał się z równie entuzjastycznym przyjęciem. „Krew z krwi” to jedna z najlepszych polskich produkcji kryminalnych – zdecydowanie warto poświęcić jej kilka wieczorów. Zobaczcie, kto znalazł się w obsadzie. Kto pojawił się w 3. sezonie „Krew z krwi”? W obsadzie znalazły się same znane nazwiska. Na ekranie ponownie zobaczyć można oczywiście Agatę Kuleszę, ale również Bartłomieja Topę, Małgorzatę Kozłowską, Macieja Musiała, Szymona Bobrowskiego, Iwonę Bielską, Mariusza Bonaszewskiego, Izabelę Kunę, Przemysława Bluszcza czy Adama Woronowicza. Pojawiły się też nowe twarze: Mirosław Haniszewski, Piotr Pacek, Karolina Rzepa i Renata Dancewicz. Za reżyserię tym razem odpowiedzialny był Michał Rogalski („Ostatnia akcja”, „Letnie przesilenie”, „Gotowi na wszystko”). Poprzednie części to dzieło Xawerego Żuławskiego oraz Jana Komasy. 3. sezon serialu „Krew z krwi” dostępny jest od marca tego roku na TVP VOD, a od 6 sierpnia możecie obejrzeć go również na Netflixie! View oEmbed on the source website