Drugi sezon „Berlina” to najbardziej nieprzewidywalna premiera roku! Nowe odcinki już za kilka dni!
Pedro Alonso wraca jako Berlin, a ekipa pakuje walizki do Sewilli. „Berlin i Dama z gronostajem” trafia na Netfliksa 15 maja 2026 roku i robi z drugiego sezonu coś zupełnie innego niż powtórkę pierwszego skoku. Oficjalnym celem jest słynny obraz, ale prawdziwa rozgrywka toczy się wokół księcia Malagi i jego żony, którzy próbują szantażować bohatera. Álex Pina i Esther Martínez Lobato znów odpowiadają za scenariusz i znów dostarczają intrygę z drugim dnem.
Drugi sezon spin-offu „Domu z papieru” już za tydzień na Netfliksie. „Berlin i Dama z gronostajem” zabiera widzów do Sewilli, Madrytu, San Sebastián i Peñíscoli, a fabuła sięga znacznie dalej niż klasyczna kradzież dzieła sztuki. W obsadzie wracają Pedro Alonso jako tytułowy bohater i Tristán Ulloa jako profesor Damián, do gry wchodzą też nowe nazwiska, w tym Inma Cuesta. Premiera 15 maja 2026 roku. O czym jest „Berlin i Dama z gronostajem” 2? Skok, który ma drugie dno Drugi sezon przenosi widzów do Sewilli, gdzie Berlin i profesor Damián kompletują nowy zespół. Na papierze chodzi o kradzież „Damy z gronostajem", obrazu o ogromnej wartości symbolicznej i finansowej. W praktyce dzieło sztuki to tylko przykrywka. Prawdziwym celem akcji są książę Malagi i jego żona, którzy próbują szantażować tytułowego bohatera. Berlin reaguje w jedyny znany sobie sposób, czyli zamienia szantaż w precyzyjnie zaplanowaną zemstę. Akcja toczy się w wysokim tempie, między hiszpańskimi plenerami, a żaden z bohaterów nie odsłania wszystkich kart. Twórcy zapowiadają, że fabuła sięgnie głębiej w mroczniejszą stronę Berlina niż za pierwszym razem. Kto gra w „Berlin i Dama z gronostajem” 2? Pedro Alonso, Tristán Ulloa i nowe nazwiska Pedro Alonso powraca jako Berlin, antybohater, którego po „Domu z papieru” pokochali widzowie na całym świecie. Tristán Ulloa znów wciela się w profesora Damiána, intelektualnego partnera tytułowego bohatera. Na ekran wracają też Begoña Vargas, znana z „Nowego Edenu", Julio Peña Fernández z „The Captive” oraz Joel Sánchez z „La favorita 1922”. W drugim sezonie pojawiają się również nowe twarze. Inma Cuesta, którą widzowie kojarzą z „Bałaganu, jaki zostawiasz”, gra Candelę, postać, która namiesza w głowie Berlina. José Luis García-Pérez i Marta Nieto wystąpią w rolach księcia i księżnej Malagi, czyli przeciwników, z którymi tytułowy bohater zagra o wysoką stawkę. Sporym zaskoczeniem dla fanów jest też zapowiedź gościnnego występu Profesora znanego z „Domu z papieru", o czym Netflix poinformował na kilka miesięcy przed premierą. Álex Pina i Esther Martínez Lobato znów za sterami. Kto reżyserował drugi sezon? Za drugim sezonem stoi duet odpowiedzialny za sukces „Domu z papieru” oraz „Sky Rojo”, czyli Álex Pina i Esther Martínez Lobato. Oboje pełnią funkcje showrunnerów i współtworzyli scenariusz, w pracach wsparli ich David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega i Luis Garrido Julve. Reżyserię ośmiu odcinków rozdzielono pomiędzy trzech twórców. Albert Pintó pracował już przy pierwszym sezonie „Berlina” i przy „Domu z papieru”. David Barrocal ma na koncie „Sky Rojo" i „Bunkier miliarderów”. José Manuel Cravioto reżyserował „Bunkier miliarderów” i „Diablero”. Sewilla, Madryt, Peñíscola. Drugi sezon kręcono w pełnym słońcu Zdjęcia realizowano w Sewilli, Madrycie, San Sebastián oraz Peñíscoli. Hiszpańskie media po pierwszych materiałach zza kulis pisały o „sezonie bardziej intensywnym niż poprzedni”. Południowe słońce, andaluzyjska architektura i nadmorskie kadry mają nadać serialowi zupełnie inny ton niż w pierwszej odsłonie. W informacji prasowej Netflix podkreśla, że produkcja od początku była planowana jako większa i bardziej ryzykowna, zarówno logistycznie, jak i emocjonalnie. To z założenia ma być sezon, w którym scenografia gra na równi z fabułą. Kiedy premiera „Berlin i Dama z gronostajem” 2 na Netfliksie? Drugi sezon trafia na Netfliksa 15 maja 2026 roku. Całość liczy osiem odcinków. Jeśli pierwsza odsłona spin-offu wam umknęła, jest jeszcze tydzień, żeby nadrobić materiał i wejść w nowe odcinki bez luk fabularnych. Zwiastun drugiego sezonu już krąży w sieci, a fani spekulują, w którym momencie pojawi się Profesor. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów wrócił na Netflixa! Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz powrócił z drugim sezonem!
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy, serial doczekał się drugiego sezonu! Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? „Kasztanowy ludzik” powrócił z nowymi odcinkami! W obsadzie ponownie widzimy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Już dziś obejrzysz go na Netflixie!
Ten niemiecki serial zdetronizował „Dark”! Skrywa tajemnicę, której nie odkryjesz do finału...
Nowy niemiecki serial Netflixa już przyciąga uwagę widzów i ma wszystko, by powtórzyć sukces kultowego „Dark”. „Zdemaskowani” to historia o tajemnicach, które nie pozwalają o sobie zapomnieć. Jeśli lubisz napięcie, emocje i silne kobiece postacie, ten tytuł warto mieć na radarze.
Niemieckie produkcje od kilku lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem widzów na całym świecie. Po sukcesie serialu Dark platforma regularnie dostarcza kolejne tytuły, które przyciągają widzów mrocznym klimatem i dopracowaną fabułą. Wśród nich znalazły się między innymi Barbarzyńcy, Kleo czy Cesarzowa Sisi. Teraz do tego grona dołącza nowy thriller szpiegowski, który już budzi spore emocje. Serial „Zdemaskowani” to jedna z najgłośniejszych premier początku 2026 roku. Produkcja ma szansę szybko trafić na listę najchętniej oglądanych tytułów, a wszystko dzięki wciągającej historii i intensywnej atmosferze. O czym jest serial „Zdemaskowani” Akcja serialu rozgrywa się w Berlinie, który pokazany jest jako miejsce pełne napięć, kontroli i ukrytych powiązań. To właśnie tam poznajemy Simona i Meret, małżeństwo, które przez lata pracowało jako agenci niemieckiego wywiadu. Po zakończeniu służby bohaterowie próbują rozpocząć nowe życie. Chcą spokoju, stabilizacji i codzienności bez strachu. Szybko okazuje się jednak, że przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Na ich trop wpadają dawni wrogowie, a także osoby, którym kiedyś ufali. „Zdemaskowani” to nie tylko klasyczny thriller szpiegowski. Serial skupia się na emocjach i relacjach między bohaterami. Pokazuje, jak trudno odciąć się od życia pełnego tajemnic i manipulacji. Stawką jest nie tylko ich bezpieczeństwo, ale także przyszłość ich córki. Twórcy stawiają na napięcie budowane stopniowo. Każdy odcinek odsłania nowe fakty i zmusza widza do zadawania pytań. To historia o winie, odpowiedzialności i konsekwencjach decyzji, które zostają z nami na zawsze. Niemiecki serial „Zdemaskowani” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest dobrze dobrana obsada. W głównych rolach występują Susanne Wolff oraz Felix Kramer. Ich ekranowa chemia sprawia, że historia staje się jeszcze bardziej wiarygodna i angażująca. W serialu pojawia się także Andreas Pietschmann, którego widzowie doskonale pamiętają z serialu Dark. Jego obecność to dodatkowy powód, by sięgnąć po tę produkcję. Na ekranie zobaczymy również Henry Hübchen, który dodaje historii doświadczenia i charakteru. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff oraz Philipp Leinemann. Twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Warto też zwrócić uwagę na fakt, że produkcja powstała przy współpracy ze studiem odpowiedzialnym za takie hity jak Lupin czy Narcos. To wyraźny sygnał, że mamy do czynienia z projektem na wysokim poziomie. Gdzie obejrzeć thriller „Zdemaskowani”? Serial „Zdemaskowani” jest dostępny na platformie Netflix. Produkcja składa się z sześciu odcinków, co sprawia, że idealnie nadaje się na intensywny seans w jeden lub dwa wieczory. To propozycja dla osób, które lubią historie pełne napięcia, ale jednocześnie cenią dobrze napisane postacie i emocjonalną głębię. Jeśli podobał ci się klimat Dark i szukasz kolejnego serialu, który wciągnie od pierwszych minut, Zdemaskowani mogą okazać się strzałem w dziesiątkę.
Wielki hit Netfliksa z Millie Bobby Brown wraca w trzeciej odsłonie! Tym razem akcja toczy się na Malcie!
Wiadomość, na którą fani serii czekali od miesięcy, właśnie się potwierdziła. Trzeci film o Enoli Holmes trafi na Netfliksa, a za kamerą stanie Philip Barantini, twórca głośnego serialu „Dojrzewanie”. Millie Bobby Brown ponownie wciela się w rolę bystrej, niepokornej siostry Sherlocka. Tym razem akcja przenosi się poza wiktoriański Londyn, a fabuła zapowiada się jako najbardziej skomplikowana z dotychczasowych.
Po dwóch wielkich sukcesach na Netfliksie młodsza siostra Sherlocka Holmesa szykuje się na powrót. „Enola Holmes 3” zabierze widzów na Maltę, a w fabule pojawi się sprawa najtrudniejsza w jej dotychczasowej karierze. Reżyserię przejmuje twórca „Dojrzewania”, co wiele mówi o nowym kierunku serii. O czym jest „Enola Holmes 3”? Tym razem siostra Sherlocka wyrusza na Maltę Trzecia odsłona serii po raz pierwszy wychodzi poza wiktoriański Londyn. Akcja przenosi się na Maltę, gdzie Enola bierze na warsztat sprawę określaną jako najbardziej złożona i ryzykowna w jej dotychczasowej karierze. Bohaterka wpada w intrygę, w której prywatne tajemnice mieszają się z politycznymi spiskami i osobistymi napięciami. Stawką jest nie tylko śledztwo, ale również jej dalsze życiowe decyzje. Film odchodzi też od czysto przygodowego tonu pierwszych części. Enola w wykonaniu Millie Bobby Brown jest tu już dojrzalsza i bardziej świadoma siebie. Musi pogodzić niezależność, którą zbudowała w poprzednich filmach, z odpowiedzialnością i emocjami. Relacja z Tewkesburym przestaje być wątkiem pobocznym, a romans zostaje wyraźnie pogłębiony. Więź z Sherlockiem także wchodzi w nową fazę. Reżyser „Enoli Holmes 3” to twórca „Dojrzewania”. Co to oznacza dla serii? Najważniejsza zmiana w trzecim filmie to nazwisko za kamerą. Reżyserem został Philip Barantini, którego serial „Dojrzewanie” stał się jednym z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Barantini specjalizuje się w gęstym, intensywnym kinie, w którym duża waga przypada na pracę z aktorem i pojedynczymi ujęciami. Filmy o Enoli Holmes do tej pory utrzymywały lekki, ironiczny ton, jednak trzecia część zapowiada się jako bardziej wymagająca emocjonalnie. Zmiana reżysera to też sygnał, że Netflix chce serii nadać świeżości. Fabuła i bohaterka są już dobrze zadomowione, więc producenci mogą sobie pozwolić na pewne ryzyko stylistyczne. Obsada „Enoli Holmes 3”. Millie Bobby Brown, Henry Cavill i znajome twarze Do swoich ról wraca cała czołowa obsada poprzednich części: Millie Bobby Brown jako Enola Holmes Henry Cavill jako Sherlock Holmes Helena Bonham Carter jako Eudoria Holmes Louis Partridge jako Tewkesbury Himesh Patel jako doktor Watson Sharon Duncan-Brewster jako Moriarty Powrót praktycznie pełnego składu pokazuje, że twórcy stawiają na ciągłość. Postacie znane z dwóch poprzednich filmów dostaną tym razem więcej przestrzeni, a Sharon Duncan-Brewster w roli Moriarty już teraz rozgrzewa wyobraźnię fanów. Co wyróżnia nową „Enolę Holmes”? Międzynarodowa skala i dorosła bohaterka Saga oparta na powieściach Nancy Springer od początku wyróżnia się specyficznym poczuciem humoru i tym, że bohaterka łamie czwartą ścianę, zwracając się bezpośrednio do widza. Ten zabieg pozostaje, jednak trzecia część przesuwa akcenty. Pojawia się więcej politycznych intryg, większe niebezpieczeństwa i poważniejszy ton emocjonalny. Otwarcie się serii na nowe miejsca, takie jak Malta, daje twórcom większe pole do działania wizualnego. Wiktoriański sznyt zostaje, ale zyskuje świeżość. Tematy emancypacji, niezależności i pozycji kobiet w społeczeństwie, które wcześniej były tłem, w trzeciej części wybrzmiewają mocniej. Co działo się w poprzednich częściach „Enoli Holmes”? Krótkie przypomnienie Pierwsza część serii rozpoczęła się od tajemniczego zniknięcia matki bohaterki, granej przez Helenę Bonham Carter. Enola, uciekając przed kontrolą braci, czyli racjonalnego Sherlocka i bardziej surowego Mycrofta, ruszyła w samodzielne śledztwo. W trakcie podróży trafiła w sam środek politycznej intrygi i udowodniła, że ma talent godny rodzinnego nazwiska. Druga odsłona, która trafiła na Netfliksa w 2022 roku, postawiła Enolę przed jej pierwszym oficjalnym zleceniem. Bohaterka otworzyła własną agencję detektywistyczną, a fabuła została zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, czyli strajkiem londyńskich robotnic z fabryk zapałek. Drugi film był bardziej rozbudowany niż pierwszy, zarówno pod względem fabuły, jak i emocji. Kiedy premiera „Enoli Holmes 3” na Netfliksie? Znamy datę! Netflix oficjalnie potwierdził, że film trafi do globalnej dystrybucji 1 lipca 2026 roku. Pierwszy zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w kolejnych tygodniach. Warto śledzić oficjalne kanały, bo w przypadku poprzednich części Netflix pokazywał teasery na kilka tygodni przed premierą. Czy warto czekać na „Enolę Holmes 3”? Dla kogo jest ten film? Trzecia część jest skierowana przede wszystkim do tych, którzy polubili poprzednie odsłony i bohaterkę graną przez Millie Bobby Brown. Film może spodobać się też widzom szukającym lekkiej, ale dobrze zrealizowanej historii detektywistycznej z mocnym akcentem na emocje i relacje. Po zmianie reżysera można spodziewać się bardziej wyrazistego tonu, a po nowym miejscu akcji, czyli Malcie, większej skali wizualnej. Dla osób, które dopiero teraz odkrywają sagę, trzeci film może być punktem wejścia, choć wcześniejsze części znacznie pogłębiają kontekst relacji rodzinnych Enoli i Sherlocka. Obie poprzednie odsłony są dostępne na Netfliksie.
Nie mogłam oderwać się od tego serialu Netfliksa w historycznym klimacie. To adaptacja bestsellera autorki „Opowieści podręcznej”
Jeśli lubisz historie, które balansują między prawdą a manipulacją, ten serial jest dla ciebie. „Grace i Grace” to wciągający thriller psychologiczny w kostiumie, który nie daje prostych odpowiedzi. I właśnie dlatego tak trudno się od niego oderwać.
„Grace i Grace” na Netfliksie — fabuła serialu Miniserial „Grace i Grace” to opowieść inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, które wstrząsnęły Kanadą w XIX wieku. W centrum historii znajduje się Grace Marks, młoda służąca o irlandzkich korzeniach. W 1843 roku zostaje oskarżona o brutalne morderstwo swojego pracodawcy oraz jego gospodyni. Sprawa od początku budzi ogromne emocje. Razem z Grace oskarżony zostaje stajenny James McDermott. On zostaje skazany na śmierć, ona trafia do więzienia na dożywocie. Z czasem kobieta staje się jedną z najbardziej tajemniczych postaci swoich czasów. Narracja serialu prowadzona jest w nietypowy sposób. Po latach spędzonych w więzieniu Grace opowiada swoją historię lekarzowi, który ma ocenić jej stan psychiczny. W tej roli pojawia się Simon Jordan. Ich rozmowy tworzą napięcie, które nie opuszcza widza ani na chwilę. To nie jest klasyczny kryminał. Twórcy nie podają jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast tego widz zostaje wciągnięty w grę pozorów. Czy Grace mówi prawdę, czy manipuluje? Czy jest ofiarą systemu, czy zimną morderczynią? Każdy odcinek podsuwa nowe tropy i podważa wcześniejsze przekonania. Serial zachwyca także warstwą wizualną. Klimatyczne wnętrza, dopracowane kostiumy i surowe krajobrazy budują atmosferę napięcia i niepokoju. To historia, która działa zarówno na emocje, jak i na intelekt. Serial kostiumowy „Grace i Grace” - obsada Ogromną siłą produkcji jest obsada. W roli głównej występuje Sarah Gadon, która tworzy niezwykle niejednoznaczną postać. Jej interpretacja Grace balansuje między niewinnością a chłodną kalkulacją. To właśnie dzięki niej widz przez cały czas zmienia zdanie. U jej boku pojawia się Edward Holcroft jako doktor Simon Jordan. Jego bohater stopniowo traci pewność siebie, im bardziej zagłębia się w historię Grace. Ich relacja jest jednym z najciekawszych elementów serialu. W produkcji zobaczymy także Annę Paquin, która wciela się w Nancy Montgomery, oraz Kerr Logan jako James McDermotta. Każda z tych postaci wnosi do historii dodatkową warstwę napięcia. Za scenariusz odpowiada Sarah Polley, znana z wrażliwego podejścia do trudnych tematów. Reżyserią zajęła się Mary Harron, co widać w mrocznym, momentami niepokojącym klimacie serialu. Serial „Grace i Grace” powstał na podstawie powieści Alias Grace Serial powstał na podstawie powieści Alias Grace autorstwa Margaret Atwood. To jedna z najbardziej cenionych autorek współczesnej literatury, znana przede wszystkim z „Opowieść podręcznej”. Książka, podobnie jak serial, bazuje na prawdziwej historii Grace Marks. Atwood nie skupia się jednak wyłącznie na samej zbrodni. Interesuje ją przede wszystkim to, jak społeczeństwo postrzega kobiety i jak łatwo przypisuje im określone role. To właśnie ten kontekst sprawia, że „Grace i Grace” jest czymś więcej niż kryminałem. To opowieść o władzy, klasach społecznych i ograniczeniach, jakie narzucano kobietom. Serial pokazuje, jak łatwo manipulować narracją i jak trudno dotrzeć do prawdy. Produkcja spotkała się z bardzo dobrym odbiorem krytyków i widzów. Doceniono zarówno scenariusz, jak i aktorstwo oraz klimat. To jedna z tych propozycji na Netfliksie, które nie są oczywiste, ale zostają w pamięci na długo. Jeśli szukasz serialu, który angażuje i zmusza do myślenia, „Grace i Grace” będzie idealnym wyborem. To historia, która nie daje prostych odpowiedzi, ale właśnie dlatego tak bardzo wciąga.
„The Pitt” się skończył, a ty czujesz niedosyt? Ten medyczny serial Netfliksa sprawi, że emocje znów sięgną zenitu!
Jeśli po seansie „The Pitt” masz ochotę na kolejną historię pełną adrenaliny i trudnych decyzji, Netflix ma coś dla ciebie. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to produkcja, która pokazuje medycynę w najbardziej intensywnym wydaniu. Tu każda sekunda ma znaczenie, a bohaterowie nie mają miejsca na błędy.
O czym jest serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” na Netfliksie Serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji”, który zadebiutował w Polsce 24 stycznia 2025 roku, to propozycja dla widzek, które lubią szybkie tempo i emocjonalne historie. Produkcja przenosi nas do świata szpitala uniwersyteckiego, gdzie codzienność oznacza walkę o ludzkie życie. W centrum wydarzeń stoi Baek Kang hyuk, genialny chirurg i były medyk wojskowy. Jego doświadczenie zdobyte w strefach konfliktu sprawia, że nie boi się podejmować ryzyka. Kiedy obejmuje dowodzenie nad oddziałem urazowym, zastaje zespół, który nie działa tak sprawnie, jak powinien. Baek szybko wprowadza zmiany. Stawia na dyscyplinę, szybkie decyzje i pełne zaangażowanie. Dzięki temu grupa lekarzy i pielęgniarek zaczyna działać jak dobrze zgrany mechanizm. Wspólnie ratują pacjentów w najbardziej krytycznych sytuacjach, często balansując na granicy możliwości medycyny. Serial nie skupia się wyłącznie na operacjach. Pokazuje też napięcia w zespole, presję ze strony szpitalnej administracji i osobiste dramaty bohaterów. To właśnie połączenie akcji i emocji sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. Pierwszy sezon liczy osiem epizodów, co czyni go idealnym wyborem na intensywny weekendowy maraton. Serial medyczny „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest obsada. W główną rolę wciela się Ju Ji-hoon, którego możesz kojarzyć z takich tytułów jak Kingdom czy Razem z bogami: Dwa światy. Jego interpretacja charyzmatycznego, ale wymagającego chirurga dodaje serialowi autentyczności. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Choo Young-woo oraz Ha Young. Każda z postaci wnosi do historii coś innego. Mamy ambitnego młodego chirurga, oddaną pielęgniarkę i rezydentów, którzy dopiero uczą się radzić sobie z presją zawodu. Za reżyserię odpowiada Lee Do-yun, natomiast scenariusz stworzyli Choi Tae-gang oraz So Hyun kyung. Dzięki temu serial łączy dynamiczną akcję z dobrze napisanymi relacjami między bohaterami. Inne seriale medyczne podobne do „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” Jeśli lubisz historie o lekarzach i dramatycznych decyzjach, masz w czym wybierać. „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to tylko początek. Warto sięgnąć po klasykę, czyli „Chirurdzy”. Ten serial od lat pokazuje życie lekarzy od strony zawodowej i prywatnej. Jeśli zależy ci na bardziej surowym klimacie, dobrym wyborem będzie „The Good Doctor”, który skupia się na wybitnym lekarzu z autyzmem. Fanki mocniejszych emocji mogą zainteresować się „New Amsterdam”, gdzie idealizm zderza się z realiami systemu ochrony zdrowia. Z kolei, jeśli spodobał ci się koreański styl narracji, warto eksplorować kolejne produkcje z tego kraju, które coraz częściej trafiają na globalne platformy. Trend na koreańskie seriale rośnie i trudno się temu dziwić. Twórcy potrafią łączyć dynamiczną akcję z emocjonalną głębią bohaterów. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” jest świetnym przykładem tej równowagi. Jeśli więc szukasz serialu, który dostarczy ci emocji po „The Pitt”, ta produkcja z Netflixa jest strzałem w dziesiątkę. To historia o odwadze, presji i determinacji, która pokazuje, że w świecie medycyny nie ma miejsca na półśrodki.
Powstaje brytyjska wersja polskiego hitu Netfliksa! Nowy serial na podstawie powieści Harlana Cobena
Netflix nie zwalnia tempa, jeśli chodzi o adaptacje powieści Harlana Cobena. Tym razem na warsztat trafia „W głębi lasu”, thriller, który polscy widzowie poznali sześć lat temu w wersji z Grzegorzem Damięckim i Agnieszką Grochowską. Brytyjska odsłona zapowiada się ciekawie, choćby ze względu na obsadę z dorobkiem w innych produkcjach Cobena.
Netflix kontynuuje serię ekranizacji powieści Harlana Cobena, podpisując kolejny projekt oparty na książce „W głębi lasu”. Tym razem produkcja powstaje w Wielkiej Brytanii, a w obsadzie pojawiają się znane nazwiska z brytyjskiej sceny aktorskiej. Co istotne, polscy widzowie poznali tę historię już w 2020 roku w rodzimej adaptacji z Grzegorzem Damięckim i Agnieszką Grochowską. Poniżej przybliżamy, kto stoi za nową wersją i czego można się po niej spodziewać. Druga adaptacja „W głębi lasu” w pięć lat. Skąd ta decyzja Netfliksa? Netflix po raz drugi sięga po tę samą powieść Harlana Cobena, co jest sytuacją dość rzadką nawet jak na tę platformę. Pierwszą wersję, sześcioodcinkową polską produkcję, można było obejrzeć w 2020 roku. Reżyserię objął wówczas Leszek Dawid, a w głównych rolach pojawili się Grzegorz Damięcki i Agnieszka Grochowska. Polski serial trafił do top 10 w wielu krajach, a fakt ten na pewno stanowi wyzwanie przed twórcami kolejnej adaptacji. Decyzja o ponownej ekranizacji ma drugie dno. W 2018 roku Coben podpisał z Netfliksem wielomilionowy kontrakt obejmujący 14 jego powieści, ale poza zasięgiem umowy została cała seria o Myronie Bolitarze. Pula książek do sfilmowania jest więc ograniczona, a platforma musi z niej korzystać kreatywnie. Powrót do „W głębi lasu” mieści się w tej strategii, podobnie jak utrzymywanie jednej obsady w kilku różnych projektach Cobena. Tom Bateman i Michelle Keegan w głównych rolach. Kogo jeszcze zobaczymy w obsadzie? Główne role w brytyjskiej wersji obejmą Tom Bateman, znany z „Based on a True Story” i „Morderstwa w Orient Expressie”, oraz Michelle Keegan, którą widzowie kojarzą z innej adaptacji Cobena, „Już mnie nie oszukasz”. W obsadzie znaleźli się także Mandeep Dhillon, Pearce Quigley i Rade Sherbedgia. Za scenariusz odpowiada zespół, w którym znalazł się sam Coben oraz jego stały współpracownik Danny Brocklehurst. Prace pisarskie wspierają również Charlotte Coben, Tom Farrelly i Joe Forrest. Ten sam tandem Coben i Brocklehurst stał za poprzednimi brytyjskimi adaptacjami Cobena dla Netfliksa, a powtarzalność tego układu sugeruje, że produkcja trzyma się sprawdzonej formuły. O czym opowiada „W głębi lasu”? Zaginięcie sprzed dwóch dekad i jedna pierwsza miłość Fabuła kręci się wokół Paula „Cope'a” Copelanda, prokuratora i samotnego ojca dziesięcioletniej Cami. Cope nie potrafi pogodzić się z tragedią sprzed lat. Jego siostra Camille pojechała na obóz letni i nigdy z niego nie wróciła. Sprawa wydawała się zamknięta, a rodzina latami żyła z wersją wydarzeń, której nie chciała kwestionować. Wszystko zmienia się w momencie, w którym odnalezione zostaje ciało mężczyzny, który wówczas również był na tym samym obozie. Cope zaczyna podejrzewać, że Camille żyje. Razem ze swoją pierwszą miłością, Lucy Silverfield, rusza po odpowiedzi, które przez lata były starannie ukrywane przez bliskich i znajomych. Im bliżej prawdy, tym więcej rodzinnych sekretów wychodzi na powierzchnię, a niektóre z nich mogą rozsadzić wszystko, co Cope zbudował po stracie siostry. Co sam Harlan Coben mówi o „W głębi lasu”: „Bardzo osobista historia” Pisarz przy okazji zapowiedzi nowej adaptacji odniósł się do swojego materiału. Stwierdził, że to historia szczególnie mu bliska. „»W głębi lasu« to przejmująca i bardzo osobista historia. Ma wszystko, czego można się po nas spodziewać, jest zawiła, pełna zwrotów akcji, zapierająca dech w piersiach, ale w centrum jest historia dawnej miłości i tęsknoty” - skomentował Coben. Te słowa sugerują, że nowa wersja może postawić mocniejszy akcent na wątek emocjonalny, czyli relację Cope'a i Lucy, która w polskiej adaptacji była jednym z filarów napięcia. Brytyjska szkoła serialowa lubi grać niedopowiedzeniem i kameralnym dramatem, więc ten kierunek wydaje się logiczny. Kiedy premiera „W głębi lasu” na Netfliksie? Netflix nie podał jeszcze daty premiery brytyjskiej wersji „W głębi lasu”. Wiadomo natomiast, że produkcja jest w fazie zaawansowanych prac, a streamingowy gigant zwykle ujawnia konkretne daty bliżej terminu pojawienia się serialu w katalogu. Biorąc pod uwagę tempo, z jakim wprowadza kolejne adaptacje Cobena, niewykluczone, że tytuł trafi do oferty już w 2027 roku. Brytyjska wersja będzie więc dopełnieniem listy, na której znajduje się już sporo pozycji od tego samego autora. Dla widzów, którzy znają polską adaptację, to dodatkowa okazja do porównania, jak ta sama historia wygląda w dwóch zupełnie różnych kulturowo wersjach.
Uwielbiany polski serial wojenny z Vanessą Aleksander obejrzysz na Netfliksie! Szturmem podbił serca widzów!
Na Netfliksie dostępny jest polski serial, który szturmem podbił serca widzów. Występuje w nim plejada gwiazd m.in. Vanessa Aleksander, Michał Czernecki, Maria Dębska czy Tomasz Włosok. Fabuła prowadzi przez realia II wojny światowej i skupia się na trzech młodych kobietach, które angażują się w działania ruchu oporu.
Jeśli lubicie seriale z mocnymi kobiecymi postaciami, to ten będzie dla was idealny. Mowa o „Wojennych dziewczynach”, które emitowane były w TVP w latach 2017-2021 i doczekały się aż pięciu sezonów. Od czerwca 2025 roku wszystkie części dostępne są na Netflixie! O czym jest serial „Wojenne dziewczyny”? Akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej i opowiada historię trzech młodych kobiet – Marysi Joachim, Ewy Fronczak i Ireny Szczęsnej. Różni je naprawdę wiele, pochodzą też z zupełnie innych środowisk. Łączy je natomiast jedno – wspólna walka z wrogiem, niemieckim okupantem. Dziewczyny próbują odnaleźć się w trudnej rzeczywistości i starają się przetrwać. Zaczynają angażować się w różne akcje, najpierw małe, jednak z czasem stają się one coraz bardziej niebezpieczne. Serial w świetny sposób pokazuje kobiecą siłę. Obrazuje też trudne wojenne czasy i to, jak wyglądało życie podczas niemieckiej okupacji. Bohaterki muszą stawić czoła swoim lękom i przystosować się do rzeczywistości, w której nie jest wcale łatwo dorastać. Emocji zdecydowanie nie zabraknie. Kto występuje w serialu „Wojenne dziewczyny”? W serialu występuje plejada polskich gwiazd. W rolach pierwszoplanowych zobaczycie Vanessę Aleksander jako Ewę Fronczak „Czarna”, Aleksandrę Pisulę jako Marysię Joachim „Mela” oraz Martę Mazurek jako Irenę „Irka” Szczęsną. Ważne role męskie należą do Michała Czerneckiego (Witold Szczęsny „Wojtek”, brat Irki) oraz Józefa Pawłowskiego (Kamil Brodzki, narzeczony Irki). W obsadzie wymieniani są również: Tomasz Włosok, Joanna Balasz, Maria Dębska, Maciej Robakiewicz, Dariusz Wnuk. Za reżyserię odpowiadają między innymi Michał Rogalski i Filip Zylber, a za scenariusz Marek Kreutz i Wojciech Lepianka. Gdzie obejrzeć serial „Wojenne dziewczyny”? Serial bywał doceniany za realistyczne i poruszające przedstawienie losów kobiet podczas wojny. W czasie emisji telewizyjnej był tytułem, który przyciągał miliony widzów. Pierwszy sezon osiągnął średnią oglądalność przekraczającą 3 miliony, co zapewniło mu status jednego z największych hitów TVP1. W kolejnych latach zainteresowanie stopniowo malało, ale skala pozostawała znacząca: 5. sezon oglądało średnio 1,68 mln osób. „Wojenne dziewczyny” dostępne są na TVP VOD i Netflix. View oEmbed on the source website
Myślisz, że twój ex jest najgorszy na świecie? Ten wstrząsający dokument Netfliksa udowodni ci, że mogło być gorzej!
Toksyczne relacje potrafią zostawić ślad na całe życie, ale historie pokazane w tym serialu wykraczają poza wszystko, co znasz z własnego doświadczenia. Dokument „Koszmarni ex” odsłania najmroczniejsze strony związków i udowadnia, że rzeczywistość bywa bardziej przerażająca niż fikcja. Jeśli interesują cię prawdziwe historie, które mrożą krew w żyłach, ten tytuł trudno będzie zignorować.
O czym jest serial dokumentalny „Koszmarni ex” na Netfliksie? Serial dokumentalny „Koszmarni ex” dostępny na Netflix to produkcja, która trafia w bardzo czuły punkt współczesnych relacji. Każda z czterech historii opowiada o związkach, które z pozoru wydawały się zwyczajne, a z czasem przerodziły się w koszmar. To opowieści o zdradzie, manipulacji, przemocy i sekretach, które wychodzą na jaw dopiero po fakcie. Twórcy znani z sukcesu „Koszmarnego lokatora” ponownie sięgają po temat, który budzi silne emocje. Tym razem skupiają się na relacjach romantycznych. Pokazują, jak cienka jest granica między zauroczeniem a zagrożeniem. Serial wyróżnia się formą. Oprócz wywiadów z bohaterami i świadkami wydarzeń pojawiają się nagrania z kamer nasobnych oraz realistyczne rekonstrukcje. Dzięki temu widz nie tylko słucha historii, ale ma wrażenie, że uczestniczy w nich osobiście. To właśnie ten zabieg sprawia, że produkcja jest tak angażująca i trudna do zapomnienia. Siłą dokumentu jest też uniwersalność tematu. Każda z nas zna uczucie niepewności w relacji. Każda zastanawiała się choć raz, czy naprawdę zna osobę, z którą jest. „Koszmarni ex” pokazują, że intuicja bywa kluczowa, a ignorowanie sygnałów ostrzegawczych może mieć poważne konsekwencje. Kiedy drugi sezon serialu „Koszmarni ex”? Dobra wiadomość dla fanek mocnych dokumentów jest taka, że drugi sezon „Koszmarni ex” pojawi się już 6 maja 2026 roku o godzinie 9:00 czasu polskiego na platformie Netflix. Nowe odcinki mają kontynuować formułę pierwszej serii. Widzowie mogą spodziewać się kolejnych wstrząsających historii i jeszcze głębszego spojrzenia na mechanizmy toksycznych relacji. Twórcy zapowiadają większy nacisk na psychologię bohaterów oraz analizę tego, jak dochodzi do eskalacji przemocy. Drugi sezon ma też poruszać bardziej złożone przypadki. Takie, w których granica między ofiarą a sprawcą nie zawsze jest oczywista. To kierunek, który wpisuje się w rosnące zainteresowanie tematyką zdrowia psychicznego i relacji międzyludzkich. Jeśli pierwszy sezon był dla ciebie emocjonalnym rollercoasterem, kolejne odcinki prawdopodobnie jeszcze bardziej podniosą poprzeczkę. Inne seriale dokumentalne o prawdziwych zbrodniach na Netflikie Jeśli po obejrzeniu „Koszmarni ex” nadal będziesz mieć ochotę na więcej historii opartych na faktach, Netflix oferuje wiele produkcji z nurtu true crime. Na liście warto mieć przede wszystkim „Making a Murderer”, który analizuje kontrowersyjną sprawę kryminalną i pokazuje, jak skomplikowany potrafi być system sprawiedliwości. To serial, który zmusza do zadawania pytań i podważania oczywistych narracji. Kolejną propozycją jest „The Tinder Swindler”, historia oszusta, który wykorzystywał aplikacje randkowe, by manipulować kobietami i wyłudzać pieniądze. To świetne uzupełnienie tematyki relacji pokazanej w „Koszmarni ex”. Warto też sięgnąć po „American Murder: The Family Next Door”, który przedstawia dramat rodzinny z perspektywy nagrań i wiadomości. Ten tytuł szczególnie mocno pokazuje, jak pozory mogą mylić. Popularnością cieszy się również „Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes”. To bardziej klasyczne true crime, ale nadal bardzo angażujące i dające wgląd w psychikę sprawcy.
Ten brazylijski miniserial podbija Netfliksa. Fani „Narodzin gwiazdy” pokochają go od pierwszej sceny!
Fani „Narodzin gwiazdy" znajdą w tym miniserialu sporo podobnych emocji. „Wszystko dla miłości” opowiada o parze brazylijskich muzyków, których związek wystawia na próbę propozycja kariery solowej. Miniserial z 2022 roku trafił do oferty Netfliksa i czeka na widzów w sześciu odcinkach.
Historia zaczyna się w brazylijskim stanie Goiás i szybko prowadzi w świat wielkich koncertów, studiów nagraniowych i trudnych decyzji. „Wszystko dla miłości” łączy dramat obyczajowy z muzyką sofrência, bardzo popularną w Brazylii. Na Netfliksie dostępne jest wszystkie sześć odcinków. O czym jest „Wszystko dla miłości”? Akcja rozgrywa się w brazylijskim stanie Goiás, gdzie Deusa i Tadeu tworzą duet muzyczny i razem budują początki kariery. Są parą na scenie i poza nią. Występują w lokalnych klubach, komponują piosenki i próbują wejść na poważny rynek muzyczny. Dla obojga muzyka jest pasją, ale też sposobem na wspólne życie. Wszystko zmienia się w momencie, gdy Deusa dostaje propozycję rozpoczęcia kariery solowej. Oferta, o której marzy wielu artystów, wystawia jej związek na próbę. W tym samym czasie do branży wchodzi Eva, młoda autorka piosenek marząca, aby jej teksty trafiły w ręce wielkiej gwiazdy. Losy trójki bohaterów zaczynają się przeplatać, a kolejne decyzje wpływają na każdą z tych osób. Fabuła skupia się na relacjach, wyborach i cenie sławy. Zamiast rozbudowanych intryg twórcy stawiają na emocje bohaterów i ich dylematy. Kolejne odcinki prowadzą widza przez zmieniające się priorytety, kontrakty, trasy koncertowe oraz presję branży, która nie zostawia wiele miejsca na prywatność. Obsada i twórcy „Wszystko dla miłości” W Deusę wciela się Lucy Alves, brazylijska aktorka i wokalistka znana z popularnych produkcji telewizyjnych w rodzimym kraju. W jej filmografii znalazły się role łączące muzykę z dramatem, co w tym miniserialu stało się atutem. Partneruje jej Filipe Bragança w roli Tadeu, znany widzom z brazylijskich seriali młodzieżowych i projektów musicalowych. Agnes Nunes gra Evę, początkującą autorkę tekstów. Pozostałe ważne role należą do Brunona Fagundesa i Laili Garin. Scenariusz napisał Luciano Patrick, a za reżyserię odpowiada trzyosobowy zespół: Ana Luiza Azevedo, Gisele Barroco oraz Joana Mariani. Każda z nich pracowała nad innymi odcinkami, co wpłynęło na zróżnicowane tempo kolejnych części. Miniserial składa się z sześciu odcinków i należy do gatunku dramatu muzycznego. Produkcja powstała w Brazylii w 2022 roku, a międzynarodowy tytuł brzmi „Only for Love”. Oryginalna nazwa to „Só se for por amor”. Dlaczego warto obejrzeć miniserial „Wszystko dla miłości”? Jednym z głównych atutów miniserialu jest muzyka. Ścieżka dźwiękowa bazuje na sofrência, brazylijskim nurcie popularnym w całym kraju, znanym z emocjonalnych tekstów o miłości i rozstaniach. Sceny koncertów i nagrań nadają produkcji autentycznego rytmu, a występy Lucy Alves i Agnes Nunes sprawiają, że momenty muzyczne są pełnoprawnym elementem fabuły, a nie tylko tłem. Miniserial wyróżnia też zwarta forma. Sześć odcinków sprawia, że historia nie traci tempa, a widzowie nie muszą inwestować dziesiątek godzin w rozbudowaną sagę. Twórcy koncentrują się na relacjach i sytuacjach, które stawiają bohaterów pod ścianą, a nie na wątkach pobocznych. W efekcie seans ma czytelny rytm i konkretne zakończenie. Dla osób, które lubiły „Narodziny gwiazdy”, „Wszystko dla miłości” może być ciekawym uzupełnieniem. Podobieństwo nie polega na kopiowaniu fabuły, lecz na wspólnym motywie muzycznego duetu rozdzielonego przez sukces. W brazylijskiej wersji pojawiają się jednak nowe wątki, inny klimat i perspektywa kulturowa, której nie znajdziecie w amerykańskiej produkcji. Czy warto obejrzeć „Wszystko dla miłości”? Propozycja skierowana jest przede wszystkim do fanów dramatów obyczajowych z wyraźnym motywem muzycznym. Osoby, które lubią historie o artystach, kulisach branży i decyzjach wpływających na życie prywatne, odnajdą w brazylijskim miniserialu znaczną część tego, czego szukają. Długość produkcji pozwala obejrzeć całość w jeden weekend, bez konieczności planowania kilku tygodni seansu. Widzowie, którzy oczekują zaskakujących zwrotów akcji lub rozbudowanych intryg kryminalnych, mogą odczuć, że „Wszystko dla miłości” trzyma się spokojniejszego tempa. Nie jest to miniserial, który zmieni wasze spojrzenie na muzyczny romans. Z pewnością jednak chętnie będziecie wracać do niego w wieczór, kiedy macie ochotę na historię o ambicji, muzyce i uczuciach, bez ciężaru skomplikowanej fabuły. View oEmbed on the source website
Ten romans z kulinarnym tłem wciągnął mnie od pierwszego odcinka. Nie mogłam się od niego oderwać!
Azjatyckie seriale coraz odważniej mieszają gatunki i „Ze szczyptą miłości” jest tego najlepszym przykładem. Dramat rodzinny, wątek romantyczny i świat kulinarny Nusantary pracują tu w jednym rytmie, dając opowieść, od której trudno się oderwać. Serial dostępny jest na Netfliksie od 15 kwietnia 2026 roku.
Bali, rodzinna restauracja i rywalizacja o posadę head chefa. „Ze szczyptą miłości” łączy ambicje zawodowe, trudne relacje rodzinne i budzące się uczucie, a wszystko rozgrywa się w rytm codziennych zmian w kuchni. Reżyser Teddy Soeria Atmadja postawił na autentyczność, dlatego aktorzy przez trzy miesiące uczyli się gotowania u profesjonalnych kucharzy. O czym jest „Ze szczyptą miłości”? Kulinarna opowieść z Bali W centrum historii stoi Luka, młoda ambitna kucharka, która chce zostać head chefem w Umah Rasa, rodzinnej restauracji prowadzonej przez jej matkę. Sytuacja komplikuje się, kiedy matka, pełniąca w lokalu rolę head chefa i właścicielki, ku zaskoczeniu córki stawia na nowo zatrudnionego kucharza Dennisa. Z dnia na dzień Luka musi pracować obok rywala, który kwestionuje jej decyzje, styl i pozycję w kuchni. Rywalizacja szybko zamienia się w coś bardziej skomplikowanego. Wspólne zmiany, stres, presja i talenty obu bohaterów sprawiają, że między Luką i Dennisem zaczyna rosnąć napięcie innego rodzaju. Całość rozgrywa się w scenerii Bali, gdzie tradycyjne smaki Nusantary trafiają na stoły przygotowywane w stylu fine dining, a konflikt pokoleniowy dopełnia obrazu. Serial liczy osiem odcinków. Kto gra w serialu „Ze szczyptą miłości”? W roli Luki występuje Mawar Eva de Jongh, jedna z rozpoznawalnych młodych aktorek indonezyjskiego kina. Jej bohaterka jest uparta i pewna swoich umiejętności, ale też wrażliwa na to, co dzieje się w relacjach rodzinnych. Partneruje jej Deva Mahenra w roli Dennisa, kucharza, którego intencje nie od razu są jasne, a dystans szybko zamienia się w emocjonalną więź. W obsadzie znaleźli się też Sha Ine Febriyanti jako matka Luki, Adipati Dolken i Asmara Abigail. Za reżyserię odpowiada Teddy Soeria Atmadja, twórca znany z kameralnych, dopracowanych historii obyczajowych. Aktorzy grający kucharzy przeszli trzymiesięczny trening u profesjonalnych szefów kuchni, żeby sceny w kuchni wyglądały realistycznie. Co wyróżnia „Ze szczyptą miłości” na tle innych seriali Netfliksa? Produkcja wyróżnia się przede wszystkim gatunkowym miksem. Romans, dramat rodzinny i kulinarna rywalizacja pracują tu w jednym rytmie, a żaden z tych wątków nie przykrywa pozostałych. Dzięki temu serial ogląda się inaczej niż typowe romantyczne tytuły platformy. Drugim wyróżnikiem jest scenografia. Bali w tej produkcji nie jest pocztówką turystyczną, tylko przestrzenią codziennej pracy, z kuchnią, zapleczem, halą restauracji i domową stroną życia bohaterów. Tradycyjna kuchnia Nusantary, serwowana w formule fine dining, daje całości nie tylko walory wizualne, ale też realny kontekst kulturowy. Trzeci element to napięcie pokoleniowe. Relacja matki z córką jest tu równie ważna, jak romans, a w wielu momentach przejmuje pierwszy plan. Scenariusz nie sprowadza konfliktu do prostego schematu, lecz pokazuje obie strony z równą uwagą. Czy warto obejrzeć „Ze szczyptą miłości” na Netfliksie? „Ze szczyptą miłości” jest propozycją dla widzów, którzy lubią seriale obyczajowe z gęstą relacyjną warstwą i cenią azjatyckie kino ostatnich lat. Jeśli sięgaliście po „Emily w Paryżu” dla klimatu czy po „Historię małżeńską” dla emocji, ta produkcja może się wam spodobać. Nie jest to serial, który zmieni wasze spojrzenie na gatunek romansu kulinarnego. Z pewnością jednak chętnie wrócicie do niego w weekendowy wieczór, żeby obejrzeć osiem odcinków rozegranych w egzotycznej scenerii. Produkcję znajdziecie na Netfliksie od 15 kwietnia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Najgorętszy turecki serial Netfliksa wraca z 3. sezonem! Maj zapowiada się wyjątkowo emocjonalnie!
Po długich miesiącach spekulacji wszystko stało się jasne. Netflix oficjalnie ogłosił datę premiery trzeciego sezonu „Dziękuję, następny”, tureckiego serialu, który w 2024 roku zaskoczył nawet największych sceptyków romantycznych komedii. Leyla wraca, a wraz z nią cały zestaw życiowych zwrotów akcji. Maj zapowiada się na Netfliksie wyjątkowo emocjonalnie.
Turecka produkcja, która spędzała sen z powiek widzom Netfliksa, wraca z trzecim sezonem już za chwilę. Serenay Sarıkaya ponownie wciela się w Leylę Taylan, prawniczkę uwikłaną w skomplikowane relacje, dramatyczne rozwody i swoje własne emocje. Platforma podała oficjalną datę premiery, więc wszyscy fani mogą rezerwować wieczór. Co przyniesie nowa odsłona romantycznego hitu z Turcji? O czym jest „Dziękuję, następny”? Historia, która wymyka się spod kontroli Główną bohaterką serialu jest Leyla Taylan, młoda, odnosząca sukcesy prawniczka z Istambułu, której uporządkowane życie pęka w jednej chwili. Wszystko zaczyna się od zdrady jej partnera Ömera, momentu, który dla wielu oznaczałby koniec, a dla niej okazuje się początkiem zupełnie nowego rozdziału. Leyla zanurza się w świat głośnych spraw rozwodowych, niezobowiązujących znajomości i randek, które bardziej przypominają miniaturowe katastrofy, niż romantyczne początki. W tle przez cały czas tlą się pytania o miłość, lojalność i to, czy w nowoczesnym świecie da się jeszcze komuś zaufać. Bohaterka nie szuka prostych odpowiedzi, dlatego produkcja nie wpada w schemat klasycznej komedii romantycznej. Każdy sezon dorzuca nowe wątki, postacie i emocjonalne zwroty, które jeszcze bardziej komplikują sytuację Leyli. Kto gra w „Dziękuję, następny”? Obsada i twórcy serialu W główną rolę wciela się Serenay Sarıkaya, jedna z najbardziej rozpoznawalnych tureckich aktorek, znana także z serialu „Shahmaran”. To w dużej mierze dzięki jej charyzmie produkcja stała się fenomenem. Partneruje jej Metin Akdülger, grający Ömera, byłego partnera Leyli z emocjonalnym bagażem. Ważną rolę odgrywa również Hakan Kurtaş, wnoszący do historii świeże napięcie i kontrast. Za scenariusz odpowiada Ece Yörenç, jedna z najbardziej cenionych tureckich scenarzystek, a reżyserię objął Bertan Başaran. Całość uzupełnia ekipa aktorska, dzięki której serial zachowuje równy poziom przez wszystkie sezony. Dlaczego „Dziękuję, następny” stało się hitem? Premiera w maju 2024 roku okazała się jednym z największych zaskoczeń tamtej wiosny na platformie. W zaledwie pięć tygodni po debiucie produkcja zebrała ponad 80 milionów godzin oglądania na całym świecie. W Turcji nie schodziła z platformowej Top 10 przez ponad dwa miesiące, a w wielu krajach Europy weszła do globalnych zestawień najpopularniejszych tytułów. Sukces serialu wynika z połączenia romantycznej komedii z lekkim dramatem i obyczajowym tłem. Widzowie dostają historię, która nie ucieka od trudnych emocji, jednocześnie potrafi rozbawić. Serenay Sarıkaya jako Leyla stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ekranowych bohaterek tureckiej produkcji ostatnich lat. Co wydarzy się w trzecim sezonie „Dziękuję, następny”? Zgodnie z oficjalnym opisem Netfliksa Leyla próbuje odnaleźć się między nowoczesnymi związkami a życiowymi zwrotami, których nie planowała. Pojawia się nowa, nieoczekiwana bliskość, ale przeszłość po jej poprzednim, intensywnym związku ciągle daje o sobie znać. Bohaterka mierzy się z konsekwencjami wyborów z dwóch poprzednich sezonów, próbując jednocześnie zacząć kolejny rozdział. Produkcja trzeciego sezonu ruszyła w październiku, dlatego fani musieli uzbroić się w cierpliwość. Netflix nie zdradza zbyt wielu szczegółów fabularnych, zapowiada jednak, że nowe odcinki przyniosą jeszcze więcej dramatu, randkowych perypetii i nieoczywistych decyzji. Kiedy premiera „Dziękuję, następny” na Netfliksie? To dobra propozycja dla widzów lubiących romantyczne komedie z lekkim dramatycznym napięciem. Sprawdzi się u osób, które szukają historii prowadzonej przez silną kobiecą bohaterkę i nie chcą oglądać klasycznego harlequinowego scenariusza. Trzeci sezon serialu trafi na platformę 8 maja 2026.
Ten polski serial w reżyserii Jana Holoubka od lat utrzymuje się w czołówce. Duszny i mroczny klimat wciąga z każdym odcinkiem!
Polski serial, który od pierwszego sezonu nie dał o sobie zapomnieć. „Rojst" w reżyserii Jana Holoubka to historia rozpisana na trzy dekady, w której każda kolejna odsłona przynosi nową zbrodnię i kolejne pytania. Magdalena Różczka jako sierżant Anna Jass dźwiga na barkach całą trylogię, a klimat duszny i mglisty pasuje do najmocniejszych światowych kryminałów. Wszystkie trzy sezony można dziś obejrzeć na Netfliksie.
Polacy potrafią w mroczne kryminały, a „Rojst” jest najlepszym dowodem. Trzy sezony przenoszą widza kolejno w lata 80., 1997 rok i przełom milenium, a każda dekada ma własną temperaturę i własną zagadkę. Reżyseria Jana Holoubka, zdjęcia Bartka Kaczmarka i pierwszoplanowa rola Magdaleny Różczki sprawiają, że produkcja od premiery trzyma się czołówki polskich seriali. Nic dziwnego, że internauci nie kryją entuzjazmu. O czym jest „Rojst”? Trzy sezony, trzy dekady, trzy śledztwa „Rojst" to polski thriller kryminalny, który zadebiutował w 2018 roku na platformie Showmax, a rok później trafił na Netfliksa. Trylogia rozpisana jest na trzy zupełnie inne dekady. Każdy sezon to osobne śledztwo, ale wszystkie łączy ta sama mglista prowincja, ten sam ciężki klimat i postać sierżant Anny Jass. Pierwszy sezon zabiera widza w lata 80. XX wieku, do małego miasteczka, w którym dochodzi do podwójnego morderstwa i samobójstwa pary nastolatków. Lokalny dziennikarz na własną rękę próbuje rozwikłać sprawę, a im głębiej drąży, tym więcej wokół niego pojawia się milczących bohaterów. „Rojst '97” przenosi akcję do roku 1997 i powodzi tysiąclecia, która zalała południowy zachód Polski. Żywioł odsłania w lesie ludzkie szczątki, a niedaleko zostaje znalezione ciało nastoletniego chłopca. Dwie sprawy, które wydają się niezwiązane, prowadzą do tajemnic sprzed lat. Trzecia odsłona, „Rojst Millenium”, buduje napięcie wokół szkieletu kobiety odkrytego w lesie i zabójstwa kierownika hotelu podczas bankietu sylwestrowego. Akcja rozgrywa się na przełomie milenium, a wątki sięgają aż do lat 60. Kto gra w „Rojście”? Obsada i twórcy polskiego hitu Netfliksa Za reżyserię całej trylogii odpowiada Jan Holoubek, który wcześniej pracował jako operator. Scenariusz pierwszego sezonu współtworzył z Kasprem Bajonem. Za zdjęcia odpowiada Bartek Kaczmarek, a kręcono między innymi w Warszawie, Katowicach, Raciborzu, Zabrzu, Legnicy, Świętochłowicach i Częstochowie. W obsadzie pierwszego sezonu znaleźli się Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Zofia Wichłacz, Agnieszka Żulewska, Magdalena Walach, Ireneusz Czop, Jacek Beler, Wojciech Machnicki i Piotr Fronczewski. Magdalena Różczka jako sierżant Anna Jass przejmuje pierwszy plan w drugim i trzecim sezonie, a w „Rojst Millenium" dołączają do niej między innymi Andrzej Konopka i Łukasz Simlat. Co wyróżnia „Rojst”? Mocną stroną „Rojsta” nie jest sama zagadka kryminalna, tylko sposób, w jaki Holoubek opowiada o ludziach uwikłanych w system, milczenie i własną przeszłość. Każdy sezon ma osobny kontekst historyczny, a mimo to całość trzyma się jednej linii i jednego nastroju. Drugim filarem jest warstwa wizualna. Zdjęcia, scenografia, kostiumy i kolorystyka są dopracowane do tego stopnia, że każda dekada wygląda inaczej i ma własny rytm. Widz naprawdę czuje, że na chwilę cofnął się do innego czasu. Bohaterowie nie są oczywiści ani podzieleni na dobrych i złych. Praktycznie każdy ma coś na sumieniu, a prawda nigdy nie układa się w prostą historię. To właśnie sprawia, że „Rojst” działa nie tylko jako kryminał, ale też jako opowieść o przemocy, władzy i traumie pokoleniowej. „Rojst” w opiniach widzów. Jeden z nielicznych polskich seriali, którego nie wypada przegapić Internauci od premiery nie szczędzą serialowi pochwał. Najczęściej powtarzają się komentarze o jakości produkcji, klimacie i grze aktorskiej, która ma trzymać poziom najmocniejszych światowych kryminałów: „Lubię polskie kino i z przyjemnością śledzę wszystkie jego osiągnięcia. Netflix nie był dla nas zbyt łaskawy pod względem jakości, ale Rojst jest wyjątkiem. Od pierwszego sezonu tworzy jakość, która nie ustępuje światowym standardom pod względem scenariusza, castingu, gry aktorskiej, i reżyserii”. Inny komentarz dorzuca głos do dyskusji o finale: „Serial mimo paru zgrzytów zrobił na mnie niesamowite wrażenie. Więcej takich filmów! Niesamowite kreacje, zdjęcia, muzyka. Do ideału mu brakuje, ale nie żałuję ani minuty spędzonej z Rojst. Nawet ostatni odcinek, który wg. innych miał położyć całość, mogę skwitować: ok, tak to się właśnie skończyło. Polecam!”. Pod recenzjami pojawia się też powracający motyw, że „Rojst” to jeden z nielicznych polskich seriali, którego naprawdę „zazdrości się” tym, którzy mają go jeszcze przed sobą. Czy warto obejrzeć „Rojst”? Dla kogo jest polski hit Netfliksa? „Rojst” jest dla widzów, którzy lubią mroczne, powolne kryminały oparte na klimacie i bohaterach, a nie wyłącznie na zwrotach akcji. Jeśli ktoś ceni skandynawskie produkcje pokroju „Mostu nad Sundem” czy „Pułapki”, w tej trylogii poczuje się jak u siebie. Wszystkie trzy sezony, czyli „Rojst”, „Rojst '97” i „Rojst Millenium”, można obejrzeć na Netfliksie. To jeden z tych polskich tytułów, po który warto sięgnąć w długi weekend i dać sobie szansę przejść przez całą trylogię w odpowiedniej kolejności. View oEmbed on the source website
Czekasz na „Love Is Blind Polska”? To show Netfliksa o miłosnych rozterkach umili ci oczekiwanie i zapewni rollercoaster emocji!
Premiera „Love Is Blind Polska” jest już tuż za rogiem, ale jeśli nie możesz doczekać się emocji, mamy coś idealnego na teraz. „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” to program, który wciąga od pierwszego odcinka i pokazuje miłość bez filtrów. Tu decyzje są szybkie, a emocje naprawdę intensywne.
Na czym polega program Netfliksa „Ultimatum: Ślub albo rozstanie”? „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” to jeden z tych formatów, które budzą skrajne emocje. Program skupia się na parach, które są razem od dłuższego czasu, ale stoją w miejscu. Jedna osoba jest gotowa na ślub, druga wciąż się waha. Właśnie wtedy pojawia się tytułowe ultimatum. Albo para zdecyduje się na małżeństwo, albo ich drogi się rozejdą. Brzmi prosto, ale rzeczywistość okazuje się znacznie bardziej skomplikowana. Uczestnicy trafiają do eksperymentu społecznego, w którym poznają inne osoby z programu. Następnie tworzą nowe relacje i przez pewien czas żyją w alternatywnych związkach. To moment, w którym mogą sprawdzić, czy ich dotychczasowa relacja ma sens, czy może istnieje dla nich lepsze dopasowanie. Po tym etapie wracają do swoich pierwotnych partnerów i muszą podjąć ostateczną decyzję. Zaręczyny albo rozstanie. Bez półśrodków. To właśnie ten element sprawia, że program ogląda się jak emocjonalny rollercoaster. Widzimy nie tylko romantyczne chwile, ale też zazdrość, niepewność i trudne rozmowy o przyszłości. To reality show, które obnaża mechanizmy działania związków i pokazuje, jak różnie ludzie rozumieją miłość i zaangażowanie. Kiedy premiera polskiej edycji programu „Love is Blind”? Dobra wiadomość jest taka, że nie trzeba już zgadywać. „Love Is Blind Polska” zadebiutuje na Netfliksie już 6 maja. Program będzie miał 11 odcinków podzielonych na kilka części. Pierwsze epizody pojawią się właśnie 6 maja, kolejne 13 maja, a finał zaplanowano na 20 maja. W polskiej edycji weźmie udział 30 uczestników, po 15 kobiet i mężczyzn, którzy spróbują znaleźć miłość bez patrzenia na wygląd. To właśnie rozmowy w specjalnych kabinach pozwolą im budować relacje oparte wyłącznie na emocjach i charakterze. Program poprowadzą Zofia Zborowska-Wrona i Andrzej Wrona, co tylko podkręca zainteresowanie widzów. Jeśli więc liczysz na romantyczne historie, ale też trudne decyzje i zaskoczenia, maj zapowiada się naprawdę intensywnie. Inne programy randkowe Netfliksa warte obejrzenia Netflix ma w swojej ofercie sporo produkcji, które pokazują miłość w różnych odsłonach. Jeśli po seansie „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” nadal będziesz mieć ochotę na więcej, warto sięgnąć po inne tytuły. „Too Hot to Handle” to propozycja dla tych, którzy lubią bardziej rozrywkowe podejście do randkowania. Uczestnicy muszą powstrzymać się od fizycznej bliskości, aby wygrać nagrodę pieniężną. To lekka, ale wciągająca produkcja pełna flirtu i napięcia. „Love on the Spectrum” pokazuje randkowanie z zupełnie innej perspektywy. Bohaterami są osoby w spektrum autyzmu, które szukają miłości i uczą się budowania relacji. To ciepły i autentyczny program, który zostaje w pamięci na długo. „Dating Around” to z kolei bardziej kameralny format. Każdy odcinek skupia się na jednej osobie, która spotyka się z kilkoma partnerami. Program pokazuje różnorodność podejść do randkowania i pozwala zobaczyć, jak wyglądają pierwsze spotkania bez scenariusza. Każdy z tych programów oferuje coś innego, ale łączy je jedno. Pokazują prawdziwe emocje i relacje, które często są bardziej skomplikowane, niż mogłoby się wydawać. Jeśli więc szukasz czegoś, co wciągnie cię od pierwszego odcinka i dostarczy tematów do rozmów z przyjaciółkami, „Ultimatum: Ślub albo rozstanie” będzie strzałem w dziesiątkę.
Ten serial Netfliksa to „Plotkara” osadzona w elitarnej szkole baletowej. Romanse, intrygi i tajemnicza zbrodnia wbijają w fotel!
Elitarna szkoła baletowa, młodzi ludzie na granicy sukcesu i porażki oraz tajemnicza zbrodnia, która zmienia wszystko. „Tiny Pretty Things” to produkcja, która łączy dramat obyczajowy z thrillerem i romansem. Jeśli lubisz historie pełne napięcia i emocji, ten tytuł może cię naprawdę wciągnąć.
Serial obyczajowy Netfliksa — o czym jest „Tiny Pretty Things”? Serial „Tiny Pretty Things”, dostępny na platformie Netflix, przenosi widzów do świata elitarnej szkoły baletowej w Chicago. Archer School of Ballet to miejsce, gdzie trafiają najbardziej utalentowani młodzi tancerze z różnych środowisk. Każdy z nich marzy o wielkiej karierze i miejscu w prestiżowym zespole City Works Ballet. Fabuła rozpoczyna się od dramatycznego wydarzenia. Jedna z uczennic zostaje zepchnięta z dachu szkoły. Jej miejsce zajmuje nowa dziewczyna, która szybko orientuje się, że za perfekcyjną fasadą kryje się świat rywalizacji, zazdrości i tajemnic. Każdy bohater coś ukrywa, a granica między przyjaźnią a wrogością jest bardzo cienka. Serial jest adaptacją książki autorstwa Sona Charaipotra i Dhonielle Clayton. Twórcy wiernie oddali klimat powieści, pokazując zarówno piękno baletu, jak i jego brutalną stronę. To nie tylko historia o tańcu, ale też o presji, ambicji i cenie sukcesu. Widzowie często porównują tę produkcję do „Plotkary”, jednak w bardziej mrocznej i intensywnej odsłonie. Zamiast luksusowych apartamentów mamy sale treningowe, a zamiast plotek, prawdziwe sekrety, które mogą zniszczyć życie. Serial „Tiny Pretty Things” - obsada Jednym z największych atutów serialu jest obsada, w której znalazło się wielu utalentowanych aktorów i profesjonalnych tancerzy. Dzięki temu sceny taneczne są autentyczne i robią duże wrażenie. W rolach głównych zobaczymy między innymi Kylie Jefferson, która wciela się w Neveah, nową uczennicę próbującą odnaleźć się w trudnym środowisku. Towarzyszą jej Casimere Jollette jako ambitna Bette oraz Brennan Clost, który gra Shane'a, jednego z najbardziej wyrazistych bohaterów. Na ekranie pojawiają się także Damon J. Gillespie oraz Michael Hsu Rosen. Każda z tych postaci wnosi do historii coś wyjątkowego. Ich relacje są skomplikowane i pełne emocji, co sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. To nie tylko serial o tańcu, ale też wizualna uczta dla widzów. Serial „Tiny Pretty Things” na Netfliksie — recenzje i oceny Opinie o serialu „Tiny Pretty Things” są podzielone, ale jedno jest pewne, produkcja wzbudza emocje. Widzowie doceniają przede wszystkim dynamiczną fabułę i liczne zwroty akcji. Każdy odcinek kończy się w taki sposób, że trudno nie sięgnąć po kolejny. Dużym plusem są także sceny taneczne, które wyróżniają serial na tle innych produkcji młodzieżowych. Balet pokazany jest tutaj nie tylko jako sztuka, ale też jako wymagający i często bezwzględny świat. Niektórzy krytycy zwracają uwagę na momentami przesadzone wątki i dużą liczbę dramatycznych wydarzeń. Jednak dla wielu widzów to właśnie ta intensywność stanowi największą zaletę serialu. To propozycja dla osób, które lubią emocjonalne historie i nie boją się mocniejszych tematów. Produkcja często trafia do zestawień seriali typu guilty pleasure. Ogląda się ją szybko, z dużym zaangażowaniem i ciekawością, co wydarzy się dalej. Jeśli szukasz serialu na weekendowy maraton, ten tytuł może być strzałem w dziesiątkę.
Gwiazda „Bridgertonów" w mrocznym kryminale, który wbija w fotel! Nie poznacie jej w tym wydaniu...
Małe nadmorskie miasteczko, tragedia sprzed piętnastu lat i mężczyzna, który wraca w miejsce, o którym wolałby zapomnieć. Na Netfliksie pojawił się australijski miniserial, który w ciągu kilku tygodni zdobył stuprocentową ocenę krytyków na Rotten Tomatoes. „Ocaleni" to sześć odcinków pełnych napięcia, tajemnic i zaskakującego finału. Jeśli szukacie czegoś na weekend, co trzyma w napięciu do ostatniej minuty, właśnie to znaleźliście.
Kiedy Kieran wraca do Evelyn Bay, ma nadzieję na spokojny pobyt u rodziców. Zamiast tego na plaży pojawia się ciało młodej kobiety, a miasteczko zaczyna rozgrzebywać rany, które nigdy się do końca nie zagoiły. „Ocaleni" na Netfliksie to historia, w której każdy coś ukrywa, a prawda jest ostatnią rzeczą, jakiej ktokolwiek szuka. Krytycy są zgodni, to jeden z najlepszych miniseriali tego roku! O czym jest serial „Ocaleni" na Netfliksie? Historia, w której przeszłość nie odpuszcza Evelyn Bay to fikcyjne nadmorskie miasteczko, w którym wszyscy się znają. Jak to w małych miejscowościach bywa, każdy wie o sąsiedzie trochę za dużo, ale o pewnych rzeczach milczy się latami. Piętnaście lat przed wydarzeniami z serialu doszło tu do tragedii. Dwoje mieszkańców utonęło, a jedna z dziewczyn zaginęła bez śladu. Kieran Elliott, jeden z tych, którzy przeżyli tamten dzień, wraca do Evelyn Bay razem ze swoją partnerką Mią. Powód jest prozaiczny, chory ojciec i matka, która emocjonalnie trzyma wszystkich na dystans. Przyjazd Kierana nie cieszy jednak lokalnej społeczności. A kiedy na plaży zostaje znalezione ciało młodej kobiety, napięcie w miasteczku sięga zenitu. Nowe śledztwo zaczyna odkrywać warstwy kłamstw, które mieszkańcy skrzętnie ukrywali przez lata. Serial ma sześć odcinków i zamkniętą fabułę. Nie ma tu cliffhangerów na kolejne sezony, nie ma wątków zawieszonych w powietrzu. To kompletna historia od początku do końca. Kto gra w „Ocalonych"? Obsada, która robi wrażenie W roli Kierana Elliotta wystąpił Charlie Vickers, znany przede wszystkim jako Halbrand w „Władcy Pierścieni: Pierścieniach Władzy". Jego partnerka serialowa, Mia Chang, to Yerin Ha, którą widzowie kojarzą z najnowszego sezonu „Bridgertonów". Matkę Kierana, Verity, zagrała Robyn Malcolm, a jego ojca Briana, Damien Garvey. W pozostałych rolach pojawili się Thom Green, George Mason, Jessica De Gouw, Miriama Smith, Johnny Carr i Martin Sacks. Twórcą serialu jest Tony Ayres, a produkcja powstawała w Hobart i Melbourne. Adaptacja powieści Jane Harper, czyli dlaczego fabuła działa tak dobrze „Ocaleni" to ekranizacja powieści Jane Harper, jednej z najbardziej cenionych współczesnych autorek australijskiej fikcji kryminalnej. Książka została przetłumaczona na ponad dwadzieścia języków i zdobyła nominacje do licznych nagród literackich. Harper ma talent do budowania historii, w których krajobraz jest równie ważny co bohaterowie, a napięcie rośnie nie przez pościgi i strzelaniny, lecz przez rozmowy, spojrzenia i to, czego nikt nie mówi na głos. Serial zachowuje tę atmosferę. Tasmania na ekranie wygląda jednocześnie pięknie i niepokojąco, a reżyserska decyzja o wolniejszym tempie narracji sprawia, że widz czuje się tak, jakby sam chodził ulicami Evelyn Bay i próbował rozszyfrować, co naprawdę wydarzyło się piętnaście lat temu. Co wyróżnia „Ocalonych" na tle innych kryminałów na Netfliksie? Po pierwsze, ocena krytyków. Serial ma 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, co w przypadku produkcji kryminalnych zdarza się naprawdę rzadko. Po drugie, to miniserial. Sześć odcinków, zamknięta historia, żadnych sztucznych przeciągaczy. W czasach, gdy platformy streamingowe produkują seriale na pięć sezonów, a potem kasują je po dwóch, „Ocaleni" proponują coś odświeżającego. Jedną, dobrze opowiedzianą historię. Do tego dochodzi klimat. Australijskie produkcje kryminalne mają specyficzny styl. Mniej akcji, więcej psychologii. Mniejsze budżety, ale za to lepiej napisane dialogi. „Ocaleni" wpisują się w ten nurt i robią to z klasą. Trzeci element to finał. Bez spoilerów można powiedzieć tyle, jest zaskakujący. Większość widzów nie przewidziała rozwiązania, a to w gatunku kryminalnym jest najlepszą rekomendacją. Czy warto obejrzeć serial „Ocaleni"? Dla kogo jest ten miniserial „Ocaleni" będą idealnym wyborem dla osób, które lubią kryminały budowane na psychologii postaci, a nie na efektach specjalnych. Jeśli podobały wam się „Broadchurch", „Mare z Easttown" albo „Wielkie kłamstewka", ten serial powinien trafić w wasz gust. To też dobra propozycja dla tych, którzy szukają czegoś krótkiego. Sześć odcinków to idealny format na weekendowy maraton. Tempo narracji jest przemyślane, każdy odcinek dodaje kolejny element układanki, a finał spina całość w sposób, który zostawia widza z wrażeniem, że obejrzał coś naprawdę dopracowanego. Serial nie jest dla osób szukających dynamicznej akcji czy gwałtownych zwrotów co pięć minut. Tu napięcie buduje się powoli, przez cisza i niedopowiedzenia. Ale jeśli dacie mu szansę i pozwolicie wciągnąć się w atmosferę Evelyn Bay, trudno będzie się oderwać.
Jeden z najlepiej ocenianych seriali Netfliksa wraca w zupełnie nowej odsłonie! Nowa historia, nowa obsada i nowe emocje!
W 2023 roku „Awantura" pojawiła się na Netfliksie i natychmiast zdobyła uznanie krytyków. 98% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. Teraz serial wrócił w formule antologii, z zupełnie nową historią i obsadą, w której znajdziemy Oscara Isaaca, Carey Mulligan, Charlesa Meltona i Cailee Spaeny. Premiera 2. sezonu odbyła się 16 kwietnia.
Netflix postawił na sprawdzony format i gwiazdorskie nazwiska. 2. sezon „Awantury” nie kontynuuje historii z pierwszej odsłony. Zamiast tego twórcy przenoszą widzów do prestiżowego prywatnego klubu, w którym młoda para z pokolenia Z wplątuje się w małżeński konflikt swoich przełożonych. Za tymi przełożonymi stoją Oscar Isaac i Carey Mulligan, co powinno wystarczyć jako zachęta. O czym jest 2. sezon „Awantury”? Nowa historia, nowi bohaterowie „Awantura” (tytuł oryginalny: „Beef”) to serial antologiczny, co oznacza, że każdy sezon opowiada zamkniętą historię z odrębnymi bohaterami. Drugi sezon nie ma fabularnych powiązań z pierwszym. Tym razem akcja toczy się wokół prestiżowego prywatnego klubu. Ashley (Cailee Spaeny) i Austin (Charles Melton) to młoda para z pokolenia Z, świeżo po zaręczynach, pracująca na niskich stanowiskach w klubie. Ich spokojne życie komplikuje się, gdy przypadkiem stają się świadkami gwałtownej kłótni między swoim szefem Joshuą Martínem (Oscar Isaac) a jego żoną Lindsay (Carey Mulligan). Od tego momentu obie pary zostają wciągnięte w sieć przysług, manipulacji i wzajemnego podlizywania się. Wszyscy starają się zdobyć względy przewodniczącej Park (Youn Yuh-jung), miliarderki i właścicielki klubu, która sama ma na głowie skandal związany z jej drugim mężem, doktorem Kimem (Song Kang-ho). Osiem odcinków, wszystkie dostępne od razu. Kto gra w 2. sezonie „Awantury”? Obsada i twórcy Za serial odpowiada Lee Sung Jin, twórca i showrunner obu sezonów. W pierwszej odsłonie główne role zagrali Steven Yeun i Ali Wong. W drugim sezonie obsada zmienia się całkowicie. Oscar Isaac gra Joshuę Martína, szefa klubu, który na zewnątrz sprawia wrażenie opanowanego, a w domu traci kontrolę. Carey Mulligan wciela się w jego żonę Lindsay Crane-Martín. Oboje mają na koncie role w produkcjach, za które byli nominowani lub nagradzani w sezonie oscarowym, Isaac za „Diunę” i „Sceny z życia małżeńskiego”, Mulligan za „Obiecującą. Młodą. Kobietę”. Charles Melton (znany z „May December”) gra Austina, a Cailee Spaeny („Priscilla”, „Civil War”) wciela się w Ashley. W rolach drugoplanowych pojawiają się Youn Yuh-jung, laureatka Oscara za „Minari", oraz Song Kang-ho, oscarowy laureat za „Parasite”. Światowa premiera 2. sezonu odbyła się 8 kwietnia 2026 roku w Los Angeles. Co wyróżnia „Awanturę” na tle innych seriali Netfliksa? Pierwszy sezon „Awantury” zaczynał się od incydentu drogowego. Dwoje obcych sobie ludzi wdaje się w konflikt, który z pozornie błahego zdarzenia przeradza się w obsesyjną spiralę. Serial zdobył 98% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes i udowodnił, że Netflix potrafi produkować rzeczy ambitne, a nie tylko masową rozrywkę. Drugi sezon zachowuje tę samą filozofię. Lee Sung Jin znów bierze na warsztat mechanizm konfliktu między ludźmi, ale zmienia kontekst. Zamiast suburbiów mamy zamknięte środowisko elitarnego klubu, zamiast przypadkowego zderzenia na drodze mamy scenę małżeńskiej kłótni, której świadkami stają się niewłaściwi ludzie. Na premierze w Los Angeles Carey Mulligan powiedziała, że kluczowa scena kłótni z pierwszego odcinka była „jedną wielką układanką, nad którą spędziliśmy mnóstwo czasu”. To właśnie ta scena napędza fabułę całego sezonu. Format antologii daje twórcom wolność, której nie mają seriale z powracającymi bohaterami. Nie trzeba wymyślać sztucznych powodów, żeby kontynuować historię. Można po prostu opowiedzieć nową. Czy warto obejrzeć 2. sezon „Awantury” na Netfliksie? Jeśli ktoś oglądał pierwszy sezon i docenił sposób, w jaki serial rozkładał na części ludzkie frustracje i napięcia, drugi sezon powinien trafić w podobny punkt. Zmiana bohaterów i środowiska nie zmienia tego, co w „Awanturze” poruszało najbardziej, czyli precyzyjnego przyglądania się temu, jak małe rzeczy prowadzą do dużych konsekwencji. Dla osób, które nie widziały pierwszego sezonu: nie ma potrzeby go nadrabiać. To oddzielna historia z oddzielną obsadą. Można zacząć od drugiego sezonu bez żadnych braków fabularnych. Oscar Isaac i Carey Mulligan to aktorzy, którzy potrafią nadać wagę nawet najbardziej kameralnym scenom, a wspierają ich Cailee Spaeny i Charles Melton, którzy od kilku lat systematycznie zbierają uznanie za swoje role. View oEmbed on the source website
Połknęłam ten kryminalny serial Netfliksa w weekend i ty też to zrobisz! To klasyka na postawie bestsellera Agathy Christie
Są takie seriale, które włączasz „na chwilę”, a kończysz o drugiej w nocy. „Siedem zegarów Agathy Christie” to właśnie jedna z tych produkcji. Jeśli lubisz klimat retro, inteligentne zagadki i silne bohaterki, ten tytuł powinien znaleźć się na twojej liście.
Serial kryminalny Netfliksa — o czym jest „Siedem zegarów Agathy Christie”? Akcja serialu przenosi nas do Anglii lat 20., czyli epoki eleganckich przyjęć, długich rozmów przy herbacie i skrywanych sekretów. Wszystko zaczyna się niewinnie, od żartu podczas weekendowego spotkania w wiejskiej rezydencji. Sytuacja szybko wymyka się spod kontroli, a zabawa przybiera mroczny obrót. Gdy jeden z gości ginie w tajemniczych okolicznościach, atmosfera staje się gęsta od podejrzeń. Każdy może być winny, a każdy coś ukrywa. W centrum wydarzeń znajduje się lady Eileen „Bundle” Brent, młoda kobieta, która nie zamierza biernie przyglądać się rozwojowi sytuacji. To właśnie ona bierze sprawy w swoje ręce i zaczyna własne śledztwo. Serial świetnie buduje napięcie. Z odcinka na odcinek odkrywamy kolejne warstwy historii. Twórcy umiejętnie dozują informacje, dzięki czemu widz przez cały czas pozostaje w stanie lekkiego niepokoju. To klasyczny kryminał w najlepszym wydaniu, inspirowany twórczością Agathy Christie, która od lat uchodzi za mistrzynię zagadek. Nie bez znaczenia jest też klimat. Stylowe wnętrza, kostiumy dopracowane w każdym detalu i spokojne tempo narracji tworzą wyjątkową atmosferę. To serial, który ogląda się nie tylko dla fabuły, ale też dla estetyki. Serial „Siedem zegarów Agathy Christie” na postawie książki — obsada Produkcja bazuje na powieści „Tajemnica Siedmiu Zegarów”, jednej z mniej oczywistych, ale bardzo lubianych przez fanów autorki. Adaptacja zachowuje ducha oryginału, jednocześnie wprowadzając kilka współczesnych akcentów, które sprawiają, że historia jest bardziej dynamiczna. Największą siłą serialu jest jednak obsada. W rolę charyzmatycznej lady Bundle wciela się Mia McKenna-Bruce, która świetnie oddaje energię i determinację bohaterki. Na ekranie partnerują jej znane nazwiska, w tym Martin Freeman jako nadinspektor Battle oraz Helena Bonham-Carter w roli Lady Caterham. W obsadzie pojawiają się także Edward Bluemel jako Jimmy Thesiger, Corey Mylchreest w roli Gerry’ego Wade’a oraz Nabhaan Rizwan i Nyasha Hatendi, którzy dopełniają galerię podejrzanych i intrygujących postaci. Postacie drugoplanowe również zasługują na uwagę. Każda z nich ma własną historię i motywacje. Dzięki temu widz nie tylko próbuje odgadnąć, kto stoi za zbrodnią, ale też angażuje się emocjonalnie w losy bohaterów. Serial nie stawia na spektakularne efekty specjalne. Zamiast tego skupia się na aktorstwie, dialogach i budowaniu napięcia. To podejście, które doskonale pasuje do klasycznego kryminału i sprawia, że produkcja wyróżnia się na tle innych propozycji Netfliksa. „Siedem zegarów Agathy Christie” to propozycja idealna na weekendowy maraton. Wciągająca fabuła, wyrazista bohaterka i dopracowany klimat sprawiają, że trudno się od niej oderwać. Jeśli szukasz serialu, który połączy klasykę z nowoczesnym podejściem do opowiadania historii, właśnie go znalazłaś. Inne seriale kryminalne na postawie książek Jeśli po seansie „Siedem zegarów Agathy Christie” poczujesz niedosyt, warto sięgnąć po inne seriale inspirowane literaturą kryminalną. To gatunek, który przeżywa prawdziwy renesans. Na uwagę zasługuje choćby „Sherlock”, nowoczesna interpretacja przygód najsłynniejszego detektywa świata. Równie wciągający jest „Broadchurch”, który łączy zagadkę kryminalną z emocjonalną historią małej społeczności. Fanki mroczniejszych klimatów mogą sięgnąć po „Mindhunter”, opowiadający o początkach profilowania kryminalnego. Z kolei „Wielkie kłamstewka” pokazuje, że tajemnice mogą kryć się nawet w najbardziej pozornie idealnym świecie. Każda z tych produkcji udowadnia, że dobre historie zaczynają się od książek. Adaptacje pozwalają przeżyć je na nowo i zobaczyć znane fabuły w świeżym wydaniu.
Pokochasz ten słodko-gorzki hiszpański serial o lekarzach, ich romansach i rozterkach! Idealny dla fanów „The Pitt” i „Chirurgów”
Jeśli lubisz emocje z sal operacyjnych i skomplikowane relacje między lekarzami, ten serial jest dla ciebie. Hiszpańska produkcja Netfliksa „Bez Tchu” łączy napięcie, romanse i trudne wybory. To historia, od której trudno się oderwać.
O czym jest serial medyczny Netfliksa „Bez Tchu”? Serial „Bez Tchu” to propozycja dla wszystkich, którzy nie mogą oderwać się od takich tytułów jak „Chirurdzy” czy „The Pitt”. Produkcja przenosi nas do świata młodych lekarzy, którzy dopiero zaczynają swoją zawodową drogę i szybko przekonują się, że medycyna to nie tylko wiedza i ambicja, ale też ogromne emocje. Akcja serialu rozgrywa się w nowoczesnym szpitalu, gdzie każdy dzień przynosi nowe wyzwania. Bohaterowie mierzą się z trudnymi przypadkami medycznymi, presją czasu i oczekiwaniami przełożonych. Równocześnie próbują poukładać swoje życie prywatne, co często okazuje się równie skomplikowane, jak operacje, które wykonują. „Bez Tchu” wyróżnia się na tle innych seriali medycznych bardziej kameralnym podejściem do bohaterów. Twórcy skupiają się na ich emocjach, relacjach i wyborach. Nie brakuje tu romansów, napięć i trudnych decyzji, które mają realne konsekwencje. To właśnie ten słodko-gorzki ton sprawia, że historia wydaje się autentyczna i bliska widzowi. Serial pokazuje też mniej oczywiste oblicze pracy lekarza. To nie tylko spektakularne operacje, ale też zmęczenie, wątpliwości i momenty zwątpienia. Dzięki temu widz łatwo może utożsamić się z bohaterami i przeżywać ich historie razem z nimi. Serial o lekarzach „Bez Tchu” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest dobrze dobrana obsada. W serialu pojawiają się młodzi, charyzmatyczni aktorzy, którzy wiarygodnie oddają emocje swoich postaci. Podziwiać możemy m.in. Manu Riosa, Blankę Suarez czy Makarenę De Ruedę. Relacje między bohaterami są jednym z najważniejszych elementów serialu. Przyjaźnie, rywalizacja i romanse przenikają się nawzajem, tworząc dynamiczną i angażującą historię. Chemia między aktorami jest wyczuwalna, co dodatkowo wzmacnia autentyczność opowieści. Warto też zwrócić uwagę na sposób, w jaki przedstawiono kobiece postacie. Są silne, ambitne i niezależne, ale jednocześnie niepozbawione wrażliwości. To bohaterki, które inspirują i pokazują, że można łączyć życie zawodowe z osobistym, nawet jeśli nie zawsze jest to łatwe. Inne seriale medyczne, które warto obejrzeć po „The Pitt” i „Chirurgach” Jeśli jesteś fanem „The Pitt”, „Chirurgów” i „Bez Tchu”, podrzucamy też kilka innych produkcji w podobnym klimacie. Seriale medyczne od lat cieszy się ogromną popularnością i nic nie wskazuje na to, by miało się to zmienić. Warto zwrócić uwagę na „New Amsterdam”, który pokazuje bardziej idealistyczne podejście do medycyny. To opowieść o lekarzu, który chce zmienić system i pomagać pacjentom w sposób bardziej ludzki. Kolejną propozycją jest „The Good Doctor”. Serial wyróżnia się głównym bohaterem, który mimo swoich ograniczeń udowadnia, że determinacja i talent mogą pokonać wiele barier. Nie można też pominąć „House”, który wprowadza do gatunku nieco więcej ironii i nietypowego podejścia do leczenia. To propozycja dla tych, którzy lubią bardziej wyraziste postacie i nieoczywiste rozwiązania.
Hit Netfliksa wraca z nowym 2. sezonem. To jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat!
Netflix potwierdził 2. sezon serialu „Idź przodem, bracie”. Zdjęcia z Piotrem Witkowskim i Konradem Elerykiem w rolach głównych właśnie dobiegają końca, a do obsady dołączyli m.in. Agnieszka Grochowska i Łukasz Simlat. Za kamerą stanęła Aleksandra Terpińska, zastępując Macieja Pieprzycę. Premiera w 2027 roku.
„Idź przodem, bracie” wraca na Netfliksa. Zdjęcia do 2. sezonu polskiego serialu akcji kończą się właśnie teraz, a twórcy zdążyli już ujawnić rozszerzoną obsadę i nową reżyserkę. Piotr Witkowski i Konrad Eleryk ponownie wcielą się w Oskara i Sylwka, ale tym razem towarzyszyć im będzie kilka naprawdę mocnych nazwisk. O czym jest serial „Idź przodem, bracie”? Pierwszy sezon wprowadził widzów w świat Oskara Gwiazdy, byłego funkcjonariusza elitarnej jednostki policji, który po ataku paniki podczas akcji odchodzi ze służby. Pracuje jako ochroniarz w centrum handlowym, próbując spłacić gigantyczne długi hazardowe, które zostawił mu ojciec. Jego droga krzyżuje się ze szwagrem Sylwkiem i bezwzględnym gangsterem Damianem, a każda kolejna decyzja ciągnie go coraz głębiej w stronę, z której trudno wrócić. W drugim sezonie, którego akcja rozgrywa się ponad rok po wydarzeniach z pierwszej odsłony, sytuacja Oskara jest jeszcze bardziej skomplikowana. Bohater zawarł ryzykowną umowę z Damianem, stawiając wszystko na jedną kartę. Niespodziewane ultimatum sprowadza na niego i jego rodzinę realne zagrożenie, ale jednocześnie otwiera drogę do odkupienia. Losy Oskara, Sylwka i Damiana ponownie się splatają, a stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. Kto gra w „Idź przodem, bracie”? W rolach głównych powracają Piotr Witkowski jako Oskar i Konrad Eleryk jako Sylwek. Na ekranie ponownie zobaczymy też Marcina Kowalczyka w roli gangstera Damiana, Aleksandrę Adamską jako Martę oraz Cezarego Żaka w roli Czornego. Do obsady drugiego sezonu dołączyli: Agnieszka Grochowska, Michalina Łabacz, Łukasz Simlat, Mirosław Kropielnicki i Piotr Żurawski. Szczegóły dotyczące ich postaci na razie nie zostały ujawnione, ale same nazwiska wyraźnie podnoszą poprzeczkę. Co się zmienia w 2. sezonie „Idź przodem, bracie”? Za kamerą pierwszego sezonu stał Maciej Pieprzyca. W kontynuacji zastąpiła go Aleksandra Terpińska, znana z filmów „Inni ludzie” i „Porządny człowiek”. To wyraźna zmiana, ale jak zapewniają twórcy, ton i konwencja serialu mają zostać zachowane. Za scenariusz nadal odpowiada Kacper Wysocki, co powinno zagwarantować ciągłość narracji. Sama Terpińska zapowiedziała, że drugi sezon zachowa to, co widzowie cenili w pierwszym: napięcie, intensywność i widowiskowe sekwencje akcji. Jednocześnie nowe odcinki mają wejść głębiej w relacje bohaterów i pokazać ich zaskakujące oblicza. Scenarzysta Wysocki dodał, że sukces pierwszego sezonu dał przestrzeń, by w kontynuacji pójść dalej, zarówno emocjonalnie, jak i narracyjnie. Historia ma być odważniejsza i mniej oczywista. Producentem pozostaje Łukasz Dzięcioł, a za całość odpowiada studio Opus TV. Dlaczego „Idź przodem, bracie” to jeden z najważniejszych polskich seriali na Netfliksie? Serial od premiery w październiku 2024 roku szybko zyskał status jednego z najchętniej oglądanych polskich tytułów na platformie. Połączenie brutalnej, realistycznej akcji z angażującą historią rodzinną i kryminalną trafiło w gusta widzów zarówno w Polsce, jak i za granicą. Sekwencje walki i pościgów, do których aktorzy przygotowywali się tygodniami, wyróżniają tę produkcję na tle innych polskich seriali. Drugi sezon zapowiada jeszcze większą skalę. Zdjęcia, które właśnie dobiegają końca, wymagały zaangażowania rozbudowanego zespołu kaskaderskiego. Twórcy obiecują, że każda scena akcji ma robić wrażenie, ale nie kosztem głębi postaci. Kiedy premiera 2. sezonu „Idź przodem, bracie” na Netfliksie? Dokładna data premiery nie została jeszcze podana. Biorąc pod uwagę, że zdjęcia dopiero się kończą, a serial wymaga rozbudowanej postprodukcji (efekty specjalne, montaż sekwencji akcji), kontynuacja trafi na Netfliksa w 2027 roku. Na razie nie wiadomo, czy będzie to początek, czy druga połowa roku.
13 milionów wyświetleń w 4 dni. Polscy widzowie rzucili się na tę kontynuację hitu Netflixa
Trzeci sezon „XO, Kitty” wylądował na Netfliksie 2 kwietnia i w ciągu czterech dni zebrał 12,9 miliona wyświetleń. Serial natychmiast zajął pierwsze miejsce wśród anglojęzycznych produkcji na platformie, wyprzedzając m.in. horror „Tu zdarzy się coś złego” od braci Duffer. Kitty Song Covey wraca do koreańskiej szkoły KISS na ostatni rok nauki, a fani wreszcie doczekali się odpowiedzi na pytanie, które zadawali od dwóch sezonów.
Spin-off trylogii „Do wszystkich chłopców, których kochałam” wrócił na Netflixa z trzecim sezonem. „XO, Kitty” zabiera widzów z powrotem do Seulu, gdzie Kitty Song Covey przeżywa ostatni rok w Koreańskiej Międzynarodowej Szkole. Na ekranie pojawia się też Lana Condor jako Lara Jean, co dla fanów oryginalnej trylogii jest momentem, na który czekali od dawna. 3. sezon „XO, Kitty”: ostatni rok w KISS i romans, na który czekali wszyscy Kitty Song Covey wraca do Koreańskiej Międzynarodowej Szkoły w Seulu na swój ostatni rok nauki. Ma plan: stworzyć niezapomniane wspomnienia z przyjaciółmi, zbliżyć się do koreańskiej rodziny i podjąć decyzje dotyczące przyszłości. Przede wszystkim jednak chce w końcu zdefiniować swoją relację z Min Ho. Trzeci sezon zaczyna się dokładnie tam, gdzie skończył się drugi. Kitty pyta Min Ho, czy może do niego dołączyć na letniej trasie. To, co dzieje się potem, napędza fabułę kolejnych odcinków. Bohaterowie wychodzą poza granicę przyjaźni i wchodzą w bardziej skomplikowany związek, ale ich droga nie jest prosta. W połowie sezonu pojawia się bolesna rozłąka, spowodowana nieporozumieniem i presją ze strony agencji muzycznej ojca Min Ho. Równolegle na ekranie pojawia się Lara Jean, grana przez Lanę Condor, siostra Kitty znana z trylogii „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Jej obecność w kilku odcinkach łączy świat spin-offu z oryginalną serią filmową. Obsada 3. sezonu „XO, Kitty”: nowe twarze w KISS Anna Cathcart powraca jako Kitty Song Covey. Sang Heon Lee gra Min Ho Moona, obiekt westchnień Kitty i postać, którą fani nazywają „królem ciętej riposty”. W obsadzie trzeciego sezonu są również: Minyeong Choi jako Dae, Gia Kim jako Yuri, Anthony Keyvan jako Q, Regan Aliyah jako Juliana, Peter Thurnwald jako Alex i inni. Hojo Shin, który gra kuzyna Kitty, Jiwona, awansował do stałego członka obsady. Lana Condor pojawia się gościnnie jako Lara Jean w kilku odcinkach. Michael K. Lee wraca jako Profesor Lee, a Philippe Lee jako pan Moon. Za serial odpowiada twórca Andrew Hinderaker, a producentką wykonawczą jest Jenny Han, autorka powieści będących podstawą całej serii. Dlaczego o „XO, Kitty” jest tak głośno? 13 milionów wyświetleń i numer 1 na Netflixie Liczby mówią same za siebie. Trzeci sezon „XO, Kitty” w ciągu czterech dni od premiery zebrał 12,9 miliona wyświetleń i zajął pierwsze miejsce wśród anglojęzycznych seriali na Netflixie na całym świecie. Na liście top 10 wyprzedził horror „Tu zdarzy się coś złego” (6,9 mln wyświetleń), który drugi tydzień z rzędu trzymał się na drugiej pozycji. Kluczowym elementem sukcesu okazał się wątek romantyczny Kitty i Min Ho. Fani hashtagujący #MoonCovey czekali na to od pierwszego sezonu, kiedy Min Ho wyznał Kitty swoje uczucia. Netflix zadbał też o promocję: Anna Cathcart i Sang Heon Lee pojawili się w serii stylizowanych sesji zdjęciowych inspirowanych klasycznymi komediami romantycznymi, co dodatkowo napędziło zainteresowanie wśród fanów. Opinie widzów o 3. sezonie „XO, Kitty”: serial dzieli publiczność Trzeci sezon spotkał się z bardzo podzielonym odbiorem. Na Rotten Tomatoes krytycy ocenili go na 75%, ale widzowie dali zaledwie 58%. Część osób jest zachwycona: „Jenny Han naprawdę potrafi sprawić, że zakochasz się w każdej postaci. Mam obsesję na punkcie Kitty i Min Ho tak samo jak miałam na punkcie Lary Jean i Petera”. „Skończyłam trzeci sezon XO Kitty. Płaczę” - brzmi inny komentarz. Wielu widzów przyznaje, że obejrzało wszystkie odcinki jednym ciągiem i natychmiast zaczęło domagać się czwartego sezonu. Z drugiej strony pojawiają się głosy pełne rozczarowania: „Kiedyś to było takie cudowne, ale trzeci sezon zmienił się w absurdalnie dziecinną treść”. Inni krytykują niespójne charakteryzacje postaci i powtarzalne schematy fabularne: „Ten sezon był słabszy od pozostałych, były wątki, które mnie kompletnie nie obchodziły, ale cameo Lary Jean i endgame rekompensują”. „XO, Kitty” to serial skierowany przede wszystkim do młodszych widzów, fanów romantycznych komedii i osób, które znają trylogię „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Jeśli kibicujecie parze Kitty i Min Ho, ten sezon daje odpowiedź na pytanie, które ciągnęło się od dwóch lat. Serial ma 8 odcinków i ogląda się go szybko. To lekka, kolorowa produkcja z koreańskim tłem, romansami i szkolnymi dramatami. Idealna propozycja na weekend. Wszystkie trzy sezony są dostępne na Netflixie.
Gwiazdy „Gry o tron” i „Stranger Things” w 3. sezonie „Wednesday”! Znamy nową obsadę
Trzeci sezon jednego z najpopularniejszych seriali Netflixa wciąż nabiera kształtów, a lista nowych nazwisk w obsadzie robi się coraz bardziej imponująca. Do ekipy „Wednesday” dołączyli właśnie Lena Headey, Andrew McCarthy i James Lance. Wcześniej potwierdzono udział Evy Green, Winony Ryder i Chrisa Sarandona. Fani już odliczają dni do premiery.
Nevermore Academy otwiera drzwi dla kolejnych gwiazd. Netflix sukcesywnie ujawnia nowe nazwiska w obsadzie trzeciego sezonu „Wednesday", a każde kolejne ogłoszenie wywołuje poruszenie wśród fanów. Tym razem do produkcji Tima Burtona dołączają Lena Headey znana z „Gry o tron”, Andrew McCarthy i James Lance z „Ted Lasso”. Serial kręcony jest w okolicach Dublina, a premiera planowana jest na 2027 rok. O czym będzie 3. sezon „Wednesday”? Nowe tajemnice Nevermore i rodziny Addamsów Szczegóły fabuły trzeciego sezonu są na razie trzymane w tajemnicy, ale twórcy zdążyli już uchylić rąbka. Po wydarzeniach z finału drugiej serii Wednesday będzie kontynuować poszukiwania Enid i próbować odwrócić jej trwałą przemianę w wilkołaka. Równolegle pojawi się wątek Ophelii, siostry Morticii, która okazała się żywa. W wizji Wednesday zobaczyła ciotkę zamkniętą w posiadłości Babci Frump, wypisującą na ścianie niepokojące słowa skierowane do siostrzenicy. Showrunnerzy zapowiedzieli, że trzeci sezon pokaże więcej członków rodziny Addamsów i odkryje kolejne rodzinne sekrety. Wednesday będzie też głębiej wnikać w mroczne tajemnice samej Akademii Nevermore. Jeśli poprzednie sezony budowały świat serialu, ten ma go rozszerzyć o nowe, nieznane dotąd warstwy. Kto gra w 3. sezonie „Wednesday”? Pełna lista nowych i powracających aktorów Trzeci sezon przynosi sporo zmian w obsadzie. Oto najważniejsze nazwiska. Nowi aktorzy w rolach gościnnych: Lena Headey, którą większość widzów kojarzy jako Cersei Lannister z „Gry o tron”, pojawi się gościnnie w nowych odcinkach. Obok niej wystąpią Andrew McCarthy, aktor znany z kultowych komedii lat 80., takich jak „St. Elmo's Fire” oraz James Lance, który zyskał rozpoznawalność dzięki roli w „Ted Lasso”. Nowi aktorzy w rolach regularnych i powracających: Eva Green wcieli się w Ophelię, zaginioną siostrę Morticii Addams. Winona Ryder, którą dopiero co widzieliśmy w „Stranger Things” zagra postać o imieniu Tabitha. Chris Sarandon, znany z „Księcia ciemności” i „Miasteczka Halloween”, otrzymał rolę Balthazara. Noah Taylor, rozpoznawalny z „Peaky Blinders” i „Gry o tron”, zagra Cyrusa. Oscar Morgan („Rycerz Siedmiu Królestw”) wcieli się w Atticusa, a Kennedy Moyer pojawi się jako Daisy. Powracająca obsada: Jenna Ortega wraca jako Wednesday Addams. Na planie są również Catherine Zeta-Jones (Morticia), Luis Guzmán (Gomez), Emma Myers (Enid), Fred Armisen (Wujek Fester), Hunter Doohan, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Isaac Ordonez, Billie Piper, Joanna Lumley i Victor Dorobantu jako Dłoń. Co wyróżnia 3. sezon „Wednesday”? Gwiazdorska obsada i nowy kierunek fabuły Trzeci sezon wyróżnia się przede wszystkim skalą obsady. Netflix ściągnął na plan aktorów, których nazwiska same w sobie generują zainteresowanie: Eva Green, Winona Ryder i Lena Headey to aktorki z pierwszych stron magazynów filmowych. Połączenie ich z już ugruntowaną obsadą serialu tworzy skład, który trudno przeoczyć. Zmienia się też kierunek samej historii. O ile dwa pierwsze sezony koncentrowały się na tajemnicach Nevermore Academy, o tyle trzeci zapowiada się jako opowieść bardziej rodzinna, z silniejszym naciskiem na dynamikę wewnątrz klanu Addamsów. Pojawienie się Ophelii, siostry Morticii granej przez Evę Green, otwiera zupełnie nowy rozdział serialu. Produkcja przeniosła się z Rumunii do Irlandii, co prawdopodobnie wpłynie na wizualną stronę serii. Tim Burton ponownie odpowiada za reżyserię i produkcję wykonawczą, a za kamerą stoi ekipa MGM Television. Kiedy premiera 3. sezonu „Wednesday”? Netflix nie podał jeszcze oficjalnej daty premiery trzeciego sezonu. Zdjęcia rozpoczęły się 23 lutego 2026 roku w okolicach Dublina. Biorąc pod uwagę harmonogram produkcji i postprodukcji, premiera spodziewana jest w 2027 roku. Serial będzie dostępny wyłącznie na platformie Netflix. Dotychczas ukazały się dwa sezony serii. Pierwszy zadebiutował w listopadzie 2022 roku i szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Drugi sezon utrzymał wysokie zainteresowanie widzów i zakończył się cliffhangerem, który bezpośrednio prowadzi do wydarzeń z trzeciej serii.
To jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji Netflixa! Adaptacja bestsellera z Meryl Streep w roli głównej!
Netflix przygotowuje serialową adaptację bestsellerowej powieści „Korekty” Jonathana Franzena, a w głównej roli zobaczymy Meryl Streep. Historia skupi się na rodzinie Lambertów i napięciach, które wychodzą na powierzchnię podczas świątecznego spotkania. Zapowiada się ogromny hit.
Netflix sięga po kolejnego bestsellera. „Korekty” Jonathana Franzena staną się serialem aż ćwierć wieku po książkowej premierze! Największe zainteresowanie wzbudza obsada, w głównej roli zobaczymy Meryl Streep! Poznajcie szczegóły wyczekiwanej produkcji. „Korekty” - serialowa wersja powieści, która bezlitośnie opisywała rodzinne dramaty „Korekty” to szeroka, precyzyjna obserwacja obyczajów: z jednej strony elegancka, z drugiej nieustępliwa w pokazywaniu pęknięć, niedopowiedzeń i napięć. To opowieść, która zamiast fajerwerków stawia na psychologiczną dokładność, ironię i rytm codzienności, w której drobne gesty potrafią znaczyć więcej niż wielkie deklaracje. Powieść była bestsellerem, a jej rangę umocniła National Book Award. Teraz stanie się serialem. W centrum znajduje się obietnica „poprawiania” życia: relacji, kariery, wizerunku, rodzinnej harmonii. Bohaterowie próbują dopasować się do wyobrażenia o lepszej wersji siebie, ale zderzają się z tym, co niewygodne i trudne do naprawienia. Ten kontrast szczególnie wybrzmiewa w okresie świątecznym, gdy presja na idealną atmosferę rośnie, a stare pretensje i przemilczenia wracają. Serial ma szansę wydobyć to, co w książce było najcelniejsze: mieszankę humoru i bólu, która nie pozwala udawać, że rodzinne tematy da się zamknąć w ładnych dekoracjach. „Korekty” - fabuła Oś historii tworzą Lambertowie. Enid i Alfred są małżeństwem w późniejszym etapie życia. Mężczyzna mierzy się z postępującą chorobą. Enid natomiast, po niemal pięćdziesięciu latach w roli żony i matki, coraz mocniej czuje, że chce jeszcze czegoś dla siebie i że być może nie wszystko jest stracone. Jej plan jest prosty, ale podszyty desperacją: zebrać w domu troje dorosłych dzieci na wspólne Boże Narodzenie. Gary, Chip i Denise dawno wyprowadzili się z rodzinnych stron, a każde z nich układa życie po swojemu, zmagając się z porażkami, rozczarowaniami i niespełnionymi ambicjami. Spotkanie, które w marzeniach Enid ma być ciepłe i domykające, szybko zamienia się w test. Ścierają się charaktery, potrzeba kontroli, urażona duma i to, co w wielu domach latami zamiata się pod dywan. Z czasem robi się jasne, że nawet najlepiej zaplanowane święta nie zatrzymają emocji, jeśli wszyscy przyjeżdżają z inną wersją tej samej przeszłości. To nie jest opowieść o bezpiecznej bliskości. Jest w niej napięcie między pozorami a prawdą, która wychodzi w gestach i momentach ciszy. Dlatego forma komediodramatu pasuje do „Korekt” wspaniale. Humor nie jest ucieczką od problemów. Raczej pozwala zobaczyć, jak bohaterowie próbują przetrwać intensywność rodzinnych sytuacji, kiedy uprzejmość kończy się szybciej niż zapasy cierpliwości. „Korekty” - obsada i twórcy Pierwsze sygnały o serialu pojawiły się w 2024 roku. Teraz znamy już zdecydowanie więcej szczegółów. Reżyserią zajmuje się Cord Jefferson, twórca nagrodzonego Oscarem filmu „Amerykańska fikcja”. Nad scenariuszem pracuje sam Jonathan Franzen. Przy tak gęstej, cenionej prozie ma to znaczenie: kluczowy jest nie tylko bieg wydarzeń, ale też ton, tempo i subtelność. W serialu zobaczymy Meryl Streep w roli głównej, co od razu ustawia poprzeczkę wysoko. To niejedyna produkcja, w której niedługo będziemy mogli ją oglądać. Aktorka promuje aktualnie kolejną część filmu „Diabeł ubiera się u Prady”, która trafi do kin 1 maja. Już nie możemy doczekać się, aż zobaczymy żywą legendę kina zarówno w filmie, jak i serialu. Zapowiada się naprawdę emocjonująco.
Ta kryminalna nowość Netflixa ma aż 100% pozytywnych recenzji! Nordycki klimat noir trzyma w napięciu do ostatnich minut
Jeśli szukasz serialu, który wciągnie cię od pierwszej sceny i nie pozwoli odejść od ekranu, mamy dobrą wiadomość. „Harry Hole” to nowa produkcja Netfliksa, która zachwyciła krytyków i już teraz robi ogromne wrażenie na widzach. Mroczny klimat, skomplikowani bohaterowie i napięcie budowane do ostatnich minut sprawiają, że to jedna z najgłośniejszych premier sezonu.
Nowy serial kryminalny Netfliksa — o czym jest „Harry Hole”? Akcja serialu „Harry Hole” przenosi nas na ulice Oslo, gdzie dochodzi do brutalnych zbrodni. W centrum historii znajduje się detektyw, który próbuje rozwikłać sprawę seryjnego mordercy. To jednak nie jest klasyczna opowieść o śledztwie. Równie ważna jest walka bohatera z własnymi słabościami. Harry Hole to postać złożona i nieoczywista. Jest błyskotliwym śledczym, ale jednocześnie człowiekiem zmagającym się z uzależnieniem i traumą. Jego życie komplikuje także konflikt z innym policjantem, który działa po drugiej stronie prawa. Ta relacja dodaje historii dodatkowego napięcia i sprawia, że trudno jednoznacznie ocenić bohaterów. Twórcy postawili na klimat nordic noir, który przyciąga widzów na całym świecie. Surowe krajobrazy, chłodna estetyka i powolne budowanie napięcia sprawiają, że serial ogląda się z rosnącym zaangażowaniem. To propozycja idealna na wieczory, kiedy masz ochotę na coś wywołującego dreszczyk emocji. Serial kryminalny „Harry Hole”: obsada W roli głównej występuje Tobias Santelmann, który doskonale oddaje wewnętrzne rozdarcie swojego bohatera. Jego interpretacja jest oszczędna, ale pełna emocji, co świetnie pasuje do klimatu serialu. Partneruje mu Joel Kinnaman jako Tom Waaler, czyli skorumpowany policjant i jednocześnie największy przeciwnik Hole’a. Ich relacja opiera się na napięciu i nieufności, co stanowi jeden z najmocniejszych elementów produkcji. Za reżyserię odpowiada Øystein Karlsen, który zadbał o spójny klimat i tempo narracji. Dzięki temu serial jest nie tylko wciągający fabularnie, ale także dopracowany wizualnie. Obsada została dobrana bardzo świadomie, a aktorzy tworzą wiarygodne i zapadające w pamięć postaci. To jeden z powodów, dla których produkcja zdobyła tak dobre opinie. „Harry Hole” to adaptacja powieści „Pentagram” autorstwa Jo Nesbø Serial powstał na podstawie powieści „Pentagram” autorstwa Jo Nesbø. To piąta część popularnej serii o detektywie Harrym Hole’u, która od lat cieszy się ogromną popularnością wśród fanów kryminałów. Co ważne, autor książki był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie scenariusza. Dzięki temu serial zachowuje klimat oryginału i pozostaje wierny wizji pisarza. To duża zmiana w porównaniu do wcześniejszych adaptacji, które nie zawsze spotykały się z pozytywnym odbiorem. Warto przypomnieć film „Pierwszy śnieg” z Michaelem Fassbenderem, który nie zdobył uznania ani widzów, ani krytyków. Nowa produkcja pokazuje, że odpowiednie podejście do materiału źródłowego może całkowicie odmienić efekt końcowy. Serial „Harry Hole” na Netfliksie — recenzje i oceny krytyków „Harry Hole” osiągnął imponujący wynik 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. To rezultat, który zdarza się bardzo rzadko i świadczy o wysokim poziomie produkcji. Krytycy chwalą przede wszystkim klimat, aktorstwo i sposób prowadzenia fabuły. Collider ocenił serial bardzo wysoko, podkreślając jego napięcie i dynamiczną akcję. Z kolei The Times zwrócił uwagę na wciągającą narrację, a Radio Times docenił styl nordic noir, który został tu świetnie oddany. Również „The Hollywood Reporter” wskazał na liczne zwroty akcji i dopracowaną atmosferę. To właśnie te elementy sprawiają, że serial wyróżnia się na tle innych produkcji kryminalnych. Widzowie są nieco bardziej podzieleni. Oceny na poziomie około 79% pokazują, że nie wszystkim odpowiada wolniejsze tempo narracji. Dla wielu osób jest to jednak zaleta, bo pozwala lepiej wejść w historię i poznać bohaterów. Jedno jest pewne. „Harry Hole” to serial, który warto mieć na swojej liście. Jeśli lubisz mroczne historie, silne emocje i nieoczywiste postaci, ta produkcja spełni twoje oczekiwania.
O tej mrocznej zbrodni w latach 80. mówił cały świat. Toksyczna miłość doprowadziła do rodzinnej tragedii
Czy można zabić z miłości, a potem przez dekady walczyć o prawdę? Historia Jensa Söringa i Elizabeth Haysom do dziś budzi emocje i dzieli opinię publiczną. Dokumentalny serial Netfliksa wraca do jednej z najbardziej zagadkowych spraw kryminalnych XX wieku i każe zadać pytanie, kto naprawdę jest winny.
O czym jest „Póki morderstwo nas nie rozłączy. Söring kontra Haysom” na Netfliksie? Serial dokumentalny „Póki morderstwo nas nie rozłączy. Söring kontra Haysom” to opowieść o zbrodni, która wstrząsnęła Ameryką lat 80. W centrum wydarzeń stoją Jens Söring oraz Elizabeth Haysom - młoda para studentów z pozoru idealnych, uprzywilejowanych środowisk. To jednak nie powstrzymało tragicznego rozwoju spraw. Kiedy w 1985 roku w stanie Wirginia brutalnie zamordowano rodziców Elizabeth - Nancy i Dereka Haysomów, śledztwo szybko skierowało uwagę na ich córkę i jej chłopaka. Motyw wydawał się prosty - młodzi chcieli uwolnić się od kontroli rodziców i zyskać dostęp do pokaźnego majątku. Jednak im głębiej wchodzimy w tę historię, tym więcej pojawia się wątpliwości. Twórcy serialu prowadzą widza przez kolejne etapy śledztwa, pokazują przesłuchania, materiały archiwalne oraz wypowiedzi samych skazanych. Szczególnie intrygujący jest wątek miłości, która szybko przerodziła się w obsesję. Relacja Söringa i Haysom była intensywna, pełna emocji i wzajemnej zależności. To właśnie ona miała doprowadzić do tragedii. Czy serial „Póki morderstwo nas nie rozłączy. Söring kontra Haysom” jest na faktach? Tak, historia przedstawiona w serialu opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Sprawa zabójstwa rodziny Haysom od lat uznawana jest za jedną z najbardziej kontrowersyjnych w amerykańskim systemie sądownictwa. Jens Söring początkowo przyznał się do winy. Twierdził jednak, że zrobił to z miłości, aby uchronić Elizabeth przed karą śmierci. Po latach wycofał swoje zeznania i zaczął walczyć o uniewinnienie, wskazując na brak jednoznacznych dowodów oraz wyniki badań DNA, które nie potwierdzały jego obecności na miejscu zbrodni. Z kolei Elizabeth Haysom została uznana za współwinną i skazana za podżeganie do zabójstwa. Jej rola w całej sprawie do dziś pozostaje przedmiotem dyskusji. Serial nie daje jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast tego pokazuje różne wersje wydarzeń i pozwala widzowi samodzielnie ocenić, komu wierzyć. To właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że produkcja tak mocno wciąga. Ile odcinków ma serial „Póki morderstwo nas nie rozłączy. Söring kontra Haysom”? Dokument składa się z czterech odcinków, które można obejrzeć w jeden wieczór. Każdy z nich skupia się na innym aspekcie sprawy, od młodości bohaterów, przez samą zbrodnię, aż po proces i lata walki o wolność. Taka forma sprawia, że historia jest dynamiczna i angażująca. To idealna propozycja dla osób, które lubią seriale true crime, ale nie chcą inwestować wielu godzin w długie produkcje. Krótki format pozwala szybko zanurzyć się w historię, a jednocześnie daje przestrzeń na refleksję. Warto dodać, że serial dostępny jest na platformie Netflix, która od lat inwestuje w wysokiej jakości dokumenty kryminalne. Seriale dokumentalne podobne do „Póki morderstwo nas nie rozłączy. Söring kontra Haysom” Jeśli ta historia was wciągnie, warto sięgnąć po inne produkcje o podobnym klimacie. Szczególnie polecam te trzy: „Making a Murderer”: to jeden z najbardziej znanych dokumentów kryminalnych ostatnich lat. Opowiada historię Stevena Avery’ego i pokazuje, jak skomplikowany może być system sprawiedliwości; „Schody”: analiza śmierci Kathleen Peterson i procesu jej męża. Serial skupia się na szczegółach śledztwa i psychologii bohaterów; „Don’t F**k with Cats: polowanie na internetowego mordercę”: Historia, która zaczyna się w internecie i prowadzi do prawdziwej zbrodni. Wciągająca i momentami szokująca. Każda z tych produkcji, podobnie jak historia Söringa i Haysom, pokazuje, że prawda nie zawsze jest oczywista. To właśnie te niedopowiedzenia i emocjonalne napięcie sprawiają, że seriale true crime cieszą się tak dużą popularnością. Na koniec warto dodać, że sprawa zakończyła się dopiero po wielu latach. W 2019 roku zarówno Söring, jak i Haysom opuścili więzienie po ponad trzech dekadach. On wrócił do Niemiec, ona pozostała w Stanach Zjednoczonych. Pytanie o winę nadal pozostaje otwarte, a serial tylko podsyca dyskusję. Jeśli lubicie historie, które zmuszają do myślenia i nie dają łatwych odpowiedzi, ta produkcja powinna znaleźć się na waszej liście.
Brytyjski kryminał, który całkowicie mnie zmylił! Nie mogłam się oderwać i obejrzałam cały sezon na raz
Mamy wspaniałą wiadomość dla fanów młodzieżowego hitu Netfliksa! 2. sezon serialu „Przewodnik po zbrodni według grzecznej dziewczynki” powróci na platformę jeszcze tej wiosny! Ale tym razem... historia zrobi się znacznie bardziej niebezpieczna.
Netflix oficjalnie potwierdził powrót jednego ze swoich młodzieżowych thrillerów. Nowy sezon „Przewodnika po zbrodni według grzecznej dziewczynki” trafi na platformę w maju i będzie liczył sześć odcinków. W centrum wydarzeń ponownie znajdzie się Pip, w którą wciela się Emma Myers. Ten kryminał w brytyjskim stylu zupełnie mnie zmylił! W pierwszym sezonie poznajemy 17-letnią Pippę — wzorową uczennicę, która planuje swoje życie w Excelu. Inteligentna, uporządkowana, z dobrymi relacjami z rodzicami i przyjaciółmi, wydaje się mieć wszystko pod kontrolą. Podczas gdy jej rówieśnicy skupiają się na projektach naukowych, ona bierze na cel nierozwiązaną sprawę sprzed lat: tajemniczą śmierć starszej koleżanki Addie i jej chłopaka, uznanego za sprawcę. Pippa nie ufa ustaleniom śledztwa i postanawia podważyć działania policji. Swój plan realizuje między szkołą a spotkaniami towarzyskimi. Mimo powagi tematu całości towarzyszy lekki, momentami humorystyczny ton – widzimy raczej ambitną kujonkę, która znalazła kolejne pole do popisu i jest przekonana, że świetnie sprawdzi się w roli detektywki. Zwłaszcza gdy otwarcie przyznaje, że potrzebuje własnego Watsona (i rzeczywiście go znajduje!). Nowy sezon „Przewodnika po zbrodni według grzecznej dziewczynki” Platforma rozpoczęła właśnie promocję 2. sezonu serialu „Przewodnika po zbrodni według grzecznej dziewczynki”, publikując zdjęcia z premierowych odcinków. Materiały sugerują wyraźnie, że historia nabierze tempa, a bohaterowie szybko znajdą się w sytuacji, nad którą trudno będzie zapanować. Po wydarzeniach z poprzedniego sezonu, Pip próbuje wrócić do normalności i trzymać się z dala od kolejnych śledztw. Spokój okazuje się jednak krótkotrwały. Tuż przed rozpoczęciem procesu Maxa Hastingsa znika Jamie Reynolds, kluczowy świadek. To uruchamia serię zdarzeń, które zmuszają Pip do działania i ponownego zaangażowania się w dochodzenie, które z każdą chwilą staje się coraz bardziej skomplikowane. Wraz z nowymi tropami pojawiają się też pytania o granice sprawiedliwości. Bohaterka zaczyna podejmować decyzje, które nie zawsze są jednoznaczne, a jej dotychczasowy wizerunek stopniowo się zmienia. „Przewodnik po zbrodni według grzecznej dziewczynki”: obsada W obsadzie ponownie zobaczymy Emmę Myers, a także Zaina Iqbala, Henry’ego Ashtona, Ashę Banks, Yali Topol Margalith i Jude’a Morgan-Collie. To właśnie oni tworzą fundament relacji rozwijanych w pierwszym sezonie. Nowe odcinki wprowadzają też dodatkowe postacie, które mogą znacząco wpłynąć na przebieg wydarzeń. Wśród nich pojawiają się m.in. Misia Butler, Jack Rowan czy Freddie Thorp. Ich obecność zapowiada nowe konflikty i jeszcze bardziej rozbudowaną sieć powiązań. Kiedy premiera 2. sezonu „Przewodnika po zbrodni według grzecznej dziewczynki”? Na ten moment wszystko jest jasne: nowe odcinki zadebiutują na Netfliksie 27 maja, a 2. sezon będzie liczył sześć epizodów. Historia skupi się na kolejnej sprawie, która szybko wymknie się spod kontroli i tym razem bohaterka zapłaci jeszcze wyższą cenę za swoją dociekliwość.
Izabela Łęcka ofiarą, a nie lalką? Reinterpretacja Netflixa zmieni wasze spojrzenie na klasykę!
Miłość, władza i cena awansu społecznego. Netflix pokazał pierwszy zwiastun serialu „Lalka”, współczesnej reinterpretacji klasyki Bolesława Prusa w reżyserii Pawła Maślony. Na tę produkcję czekają wszyscy!
Pierwsze ujęcia z nowej „Lalki” sugerują, że Netflix nie idzie w bezpieczną, szkolną ekranizację. Zwiastun zapowiada opowieść gęstą od napięć. O uczuciu, które potrafi przerodzić się w projekt, o klasach społecznych jako systemie nacisku i o Warszawie, w której prestiż bywa walutą bardziej brutalną niż pieniądz. Klasyka Prusa w wersji 2026, czyli historia rozbita na nowo Netflix pokazał pierwszą zapowiedź serialu „Lalka”, który ma być współczesną reinterpretacją powieści Bolesława Prusa. Za reżyserię odpowiada Paweł Maślona, a scenariusz przygotowali Paweł Demirski, Jagoda Dutkiewicz oraz sam Maślona. Premiera została zaplanowana na drugą połowę 2026 roku, a już na etapie zwiastuna widać, że twórcy celują w jeden z najgłośniejszych tytułów sezonu. Zamiast „lektury do odtworzenia” dostajemy dekonstrukcję materiału źródłowego. Zwiastun podkręca emocje i atmosferę zagrożenia, obiecując jednocześnie format, w którym melodramat zderza się z mrokiem kryminału i społeczną obserwacją. Szczególnie intrygująco zapowiada się postać Wokulskiego w wersji Netflixa, nie jako romantycznego idealisty, lecz bohatera znacznie bardziej niepokojącego, obsesyjnego i momentami wręcz creepowego. Taki portret może całkowicie przewartościować sposób, w jaki patrzymy na jego relację z Izabelą, przesuwając ją z rejestru nieszczęśliwej miłości w stronę historii o fascynacji, władzy i przekraczaniu granic. Relacja Wokulskiego i Łęckiej jako pole walki o status i sprawczość Nowa „Lalka” ma opowiadać o miłości i ambicji w świecie, gdzie hierarchie społeczne pękają szybciej niż deklaracje. Na tle XIX-wiecznej Warszawy wybrzmiewa dramat relacji z góry skazanej na tarcia. Z jednej strony Stanisław Wokulski, przedsiębiorca napędzany obsesją awansu i uczucia, z drugiej Izabela Łęcka, próbująca oddychać poza arystokratycznym scenariuszem. Serialowa perspektywa mocno podkreśla, że pochodzenie nadal bywa przepustką do komfortu, wpływu i „poważania”, a zarazem może działać jak klatka. W tej wersji uczucie nie jest tylko romantyczną osią fabuły, ale mechanizmem nacisku. Testem lojalności, narzędziem kontroli i sprawdzianem tego, ile można poświęcić, by zostać „wpuszczonym” na salony. Mroczny kryminał i emocjonalny melodramat w jednym serialu Z zapowiedzi wynika, że Paweł Maślona stawia na gatunkową mieszankę. Mroczny kryminał ma iść ramię w ramię z intensywnym melodramatem. Taki kierunek pozwala inaczej opowiedzieć znaną historię. Zamiast klasycznego „romansu z przeszkodami” można zobaczyć sieć zależności, ukrytych interesów i społecznych gier, w których stawką jest nie tylko reputacja. Ważny jest też ton, zwiastun sugeruje energię bardziej współczesną niż muzealną. To nadal świat XIX-wieczny, ale pokazany jako miejsce tarć, pęknięć i narastających napięć, gdzie emocje nie są ozdobą, tylko siłą zdolną przesuwać granice. Warszawa, która nie jest tylko tłem, ale mechanizmem nacisku Sceneria XIX-wiecznej Warszawy w tej interpretacji ma pełnić rolę aktywnego uczestnika wydarzeń. To miasto, w którym aspiracje są widoczne na każdym kroku, a podziały klasowe potrafią być bezlitosne w praktyce: w dostępie do kontaktów, w języku, w obyczaju, w tym, komu wolno popełniać błędy bez konsekwencji. W takim otoczeniu awans społeczny staje się czymś więcej niż marzeniem. Przypomina próbę sił z systemem. Jeśli w tej historii pojawia się „klątwa awansu”, to dlatego, że nawet sukces może nie wystarczyć, by zyskać pełne uznanie. Serial ma pokazać, jak łatwo pragnienie zmienia się w obsesję, a relacje w transakcje, w których każda strona próbuje coś ugrać. Obsada, twórcy i zaplecze realizacyjne nowej „Lalki” W głównych rolach zobaczymy Sandrę Drzymalską jako Izabelę Łęcką i Tomasza Schuchardta jako Stanisława Wokulskiego. W obsadzie są także: Magdalena Cielecka, Jacek Braciak, Julia Wyszyńska oraz Dariusz Chojnacki. Za zdjęcia odpowiada Paweł Flis, scenografię przygotowała Joanna Macha, a kostiumy zaprojektowała Dorota Roqueplo. To zestawienie nazwisk zapowiada produkcję, która będzie mocno dopracowana od strony wizualnej. W przypadku opowieści osadzonej w realiach epoki detale mają znaczenie. Kostium i scenografia budują nie tylko klimat, ale też opowiadają o pozycji bohaterów, ich aspiracjach i o tym, jak chcą być widziani przez innych. Kiedy premiera i ile odcinków będzie mieć serial Premiera serialu planowana jest na drugą połowę 2026 roku. Produkcję zrealizowano w Akson Studio, a całość ma liczyć sześć odcinków. Taki format sprzyja zwartej, intensywnej narracji. Zamiast rozlewać wątki na wiele sezonów, można skupić się na tym, co w tej historii najbardziej pali. Na pragnieniu, konsekwencjach wyborów i na cenie, jaką bohaterowie płacą za wejście do świata, który obiecuje władzę, ale rzadko daje bezpieczeństwo. View oEmbed on the source website
Ten horror z Netflixa nie daje spać. „Przeklęta woda” wciąga pod powierzchnię!
„Przeklęta woda” to nowy horror, który właśnie trafił do oferty Netflix. Fabuła koncentruje się na rodzinie wprowadzającej się do domu z basenem na tyłach posesji. Ray, były zawodowy baseballista, próbuje wrócić do formy po chorobie, jednak szybko okazuje się, że woda skrywa mroczną siłę, taką, która zaczyna domagać się ofiary.
Na Netflix zmierza kolejna propozycja dla fanów dreszczyku bez wychodzenia z domu. „Przeklęta woda” opiera swoją historię na z pozoru zwyczajnym, dobrze znanym motywie. Przeprowadzce do nowego domu z wymarzonym basenem. Szybko okazuje się jednak, że to, co miało zapewniać komfort i spokój, zaczyna budzić coraz większy niepokój. Zagrożenie przestaje być abstrakcyjne. Z każdą chwilą coraz wyraźniej zaznacza swoją obecność i coraz głębiej ingeruje w życie bohaterów. Basen, który miał pomagać w rehabilitacji, zaczyna przejmować kontrolę Bohaterowie przeprowadzają się do domu z basenem na tyłach posesji, licząc na spokojniejszy start i oddech po trudnym czasie. Kluczową postacią jest Ray, były zawodowy baseballista, który wraca do zdrowia po chorobie. Właśnie dlatego basen ma być dla niego czymś więcej niż dodatkiem do nieruchomości. Miejscem rehabilitacji, rutyny i powrotu do formy. Zamiast tego z pozornie niewinnych kąpieli rodzą się sytuacje, których nikt nie umie wyjaśnić, a domowa codzienność zaczyna pękać w szwach. Rodzina wciągnięta w spiralę strachu, a Ray i Eve stają w centrum wydarzeń Napięcie narasta, gdy domownicy coraz częściej zderzają się z przerażającymi zdarzeniami, a basen przestaje być „tylko” miejscem na podwórku. Ray próbuje odzyskać kontrolę nad swoim życiem, ale wydarzenia wokół niego stają się coraz bardziej obsesyjne i wymagające. Równolegle rośnie czujność Eve, która widzi, że coś wymyka się spod kontroli i uderza w całą rodzinę. W obsadzie są: Wyatt Russell i Kerry Condon, a także Amélie Hoeferle, Gavin Warren, Nancy Lenehan, Ben Sinclair, Jodi Long oraz Elijah J. Roberts. Mroczna historia wychodzi na jaw Im dalej, tym bardziej jasne staje się, że problem nie dotyczy wyłącznie nowego miejsca i stresu po przeprowadzce. Basen skrywa mroczną historię, a wraz z kolejnymi odkryciami atmosfera gęstnieje. Pojawia się poczucie osaczenia i wrażenie, że granica między tym, co realne, a tym, co nadprzyrodzone, zaczyna się zacierać. Najbardziej niepokojący element tej układanki brzmi jak ostrzeżenie, którego nie da się zignorować. Woda ma własną „moc”, a ta „moc” domaga się ofiary. Produkcja dostępna jest od dziś na Netflix. View oEmbed on the source website
Ten japoński dramat prawniczy to propozycja Netflixa na Święta Wielkanocne. Ta historia podważa sens sprawiedliwości
Na Netflixie właśnie zadebiutował nowy serial „Grzechy Kujo”. To japoński 10-odcinkowy thriller prawniczy. W centrum historii znajduje się prawnik, który podejmuje się spraw, których inni nawet nie chcą dotknąć.
Serial „Grzechy Kujo” pojawił się na Netflixie zaledwie dwa dni temu i już stał się hitem. Japońska produkcja śledzi losy prawnika działającego na granicy prawa i moralności, który nie odmawia żadnemu klientowi. Zobaczcie, czego się spodziewać. „Grzechy Kujo” - fabuła Na Netflixie pojawił się serial, który od początku ustawia jasne zasady i równie szybko je podważa. „Grzechy Kujo” nie wpisują się w klasyczny schemat dramatów prawniczych, w których prawda wychodzi na jaw, a sprawiedliwość znajduje swoje miejsce. Tutaj punkt wyjścia jest prosty: każdy ma prawo do obrony. Problem zaczyna się wtedy, gdy ktoś traktuje tę zasadę dosłownie. Taiza Kujo to prawnik, który zbudował swoją pozycję na sprawach, których inni unikają. Jego klientami są gangsterzy, członkowie yakuzy i osoby z kryminalną przeszłością. Nie analizuje ich historii pod kątem moralnym, nie próbuje ustalić, czy są winni. Interesuje go wyłącznie skuteczność i wykorzystanie prawa w taki sposób, by działało na korzyść klienta. To podejście sprawia, że Kujo funkcjonuje na granicy systemu, który jednocześnie zna perfekcyjnie i nagina do własnych celów. „Grzechy Kujo” to adaptacja bestsellerowej mangi. Każda sprawa to inny „grzech” Serial składa się z 10 odcinków i bazuje na mandze „Kujo no Taizai” autorstwa Shoheia Manabe. Każdy epizod koncentruje się na innej sprawie, ale wszystkie łączy wspólny motyw - konkretny „grzech”, który stoi u podstaw wydarzeń. Może to być chciwość, zazdrość, zemsta lub potrzeba kontroli. Z czasem pojedyncze sprawy zaczynają układać się w większy obraz. „Grzechy Kujo” nie są historią o pojedynczych przestępstwach, ale o mechanizmach, które do nich prowadzą. Serial konsekwentnie pokazuje, że przewinienie rzadko jest oderwane od kontekstu - wynika z emocji, relacji i decyzji podejmowanych znacznie wcześniej. Ważną osią narracyjną jest relacja Kujo z jego współpracownikiem, Shinji Karasumą. To prawnik z elitarnego środowiska, który wchodzi do świata Kujo z jasno określonymi zasadami. Każda kolejna sprawa podważa jego sposób myślenia i zmusza go do konfrontacji z pytaniem, czy profesjonalizm może istnieć bez granic moralnych. Serial nie daje jednoznacznej odpowiedzi, ale stopniowo pokazuje, jak cienka jest granica między wykonywaniem zawodu a współuczestnictwem w działaniach klienta. „Grzechy Kujo” - obsada i twórcy W głównej roli występuje Yuya Yagira, aktor znany z filmu „Nikt nie wie”, za który otrzymał nagrodę dla Najlepszego aktora na Festiwalu w Cannes w 2004 roku. W „Grzechach Kujo” buduje postać prawnika, który działa z pełnym profesjonalizmem, ale jednocześnie pozostaje trudny do jednoznacznej oceny. Obok niego pojawiają się Hokuto Matsumura jako Karasuma, Elaiza Ikeda jako Hitomi Yakushimae oraz Keita Machida w roli Kengo Mibu. W serialu występuje również Takuma Otoo jako detektyw Yoshinobu Arashiyama. Za reżyserię odpowiadają Nobuhiro Doi, Takeyoshi Yamamoto i Hiroshi Adachi, a scenariusz przygotował Nonji Nemoto. Choć historia jest fikcyjna, jej tło opiera się na realiach współczesnej Japonii. Serial pokazuje środowisko, w którym prawo, biznes i przestępczość przenikają się w sposób trudny do jednoznacznego uporządkowania. W tym świecie adwokat nie zawsze stoi po stronie dobra - czasem po prostu wykonuje swoją pracę najlepiej, jak potrafi.
Od tego włoskiego serialu Netfliksa nie można się oderwać. Historia prześladowanych czarownic miesza się z gorącym romansem
Tajemnice, zakazana miłość i kobieca siła w świecie pełnym uprzedzeń. „Czarny księżyc” to serial, który wciąga od pierwszych minut i zostaje w głowie na długo. Jeśli lubisz historie z klimatem, to ta produkcja może być twoim kolejnym uzależnieniem.
O czym jest „Czarny Księżyc” na Netfliksie? „Czarny Księżyc” to włoski serial kostiumowy, który przenosi widzów do XVII wiecznych Włoch. W centrum historii znajduje się młoda kobieta, Ade, która odkrywa, że pochodzi z rodu czarownic. W świecie, gdzie magia budzi strach i prowadzi do brutalnych prześladowań, może to dla niej oznaczać wyrok śmierci. Serial skupia się na losach kobiet, które muszą ukrywać swoją tożsamość i walczyć o przetrwanie. Wątkiem, który przyciąga równie mocno, jak tajemnice i magia, jest też zakazany romans między głównymi bohaterami. Ade zakochuje się bowiem w młodym mężczyźnie, który pochodzi z rodziny łowców czarownic próbujących ją porwać. To uczucie stawia ich po przeciwnych stronach konfliktu i zmusza do trudnych wyborów. Produkcja zachwyca klimatem. Mroczne zdjęcia, piękne kostiumy i powolne tempo narracji budują napięcie i tworzą wyjątkową atmosferę. To idealna propozycja na wieczór, kiedy masz ochotę na coś więcej niż kolejny odcinek ulubionego reality-show. Obsada „Czarnego Księżyca” na Netfliksie W roli głównej zobaczymy Ninę Fotaras, która przekonująco pokazuje przemianę swojej bohaterki z zagubionej dziewczyny w świadomą swojej mocy kobietę. Jej ekranowa charyzma sprawia, że trudno oderwać od niej wzrok. Partneruje jej Giorgio Belli, który wciela się w postać młodego łowcy czarownic. Chemia między bohaterami jest wyraźna i dodaje historii emocjonalnej głębi. Na ekranie pojawia się także Monica Guerritore, która wnosi do serialu doświadczenie i wyrazistość. Kobiece postacie są tu silne i wielowymiarowe, co szczególnie docenią widzki szukające inspirujących historii. Ile sezonów ma serial „Czarny Księżyc”? Serial dostępny jest na platformie Netflix i obecnie liczy jeden sezon. Składa się on z sześciu odcinków, które można obejrzeć w jeden weekend. To dobra wiadomość dla osób, które lubią zamknięte historie i nie chcą angażować się w wielosezonowe produkcje. Choć wielu fanów liczyło na kontynuację, na ten moment serial pozostaje jednosezonowy. Mimo to oferuje on satysfakcjonujące i dobrze spięte klamrą zakończenie, nie pozostawiając widza z poczuciem niedosytu. Seriale podobne do „Czarnego Księżyca” Jeśli opis „Czarnego Księżyca” przypadł ci do gustu i szukasz czegoś w podobnym klimacie, warto sięgnąć po którąś z poniższych propozycji. „Chilling Adventures of Sabrina” to bardziej współczesna, ale równie mroczna opowieść o czarownicy rozdartej między światem ludzi a magii, inspirowana serią kultowych komiksów. Fanki historycznych klimatów mogą z kolei zainteresować się serialem „Outlander”, który łączy romans z realiami dawnych epok. Za to „Wiedźmin” oferuje więcej akcji i fantastyki, ale również pokazuje świat, w którym magia budzi strach i uprzedzenia.