Nowiutki 2. sezon „Berlina” wkrótce na Netfliksie! Kolejny perfekcyjnie zaplanowany skok, a w tle „Dama z gronostajem”
Netflix nie zwalnia tempa i wraca do jednego ze swoich najmocniejszych uniwersów. Drugi sezon serialu „Berlin” ma już datę premiery i zapowiada historię, w której nie wszystko pójdzie zgodnie z planem...
Nowy plan, nowe miasto i stare zasady. „Berlin” wraca na Netfliksa i zapowiada sezon, w którym nic nie pójdzie zgodnie z planem. 2. sezon serialu „Berlin” powraca na Netfliksa 2. sezon serialu „Berlin” ma już wyznaczoną datę premiery! Produkcja wraca jako część uniwersum „Domu z papieru”, który niemal 10 lat temu pokochały miliony widzów. Historia ośmiorga zamaskowanych przestępców i napadzie na hiszpańską mennicę narodową otworzyła producentom drzwi do kolejnych tytułów — poza 5 sezonami „Domu z papieru” nakręcili m.in. wspomniany już spin-off „Berlin”, który zadebiutował w 2023 roku. W 2. sezonie akcja przenosi się do Sewilli. Berlin, grany przez Pedro Alonso, ma działać ramię w ramię z Damiánem, w którego wciela się Tristan Ulloa. Zarys fabuły skupia się na mistrzowskim napadzie z głośną przynętą: ma nią być udawana kradzież „Damy z gronostajem”. Pod tą przykrywką kryje się jednak inny plan. Na celowniku bohatera znajduje się bowiem książę Malagi (Jose Luis Garcia-Perez) i jego żona. 1. sezon serialu „Berlin” do obejrzenia na Netfliksie W 1. sezonie serialu „Berlin” historia rozgrywała się w czasach świetności Berlina, gdy działał jako wyrafinowany przestępca, stawiający na elegancję i brak przemocy. W Paryżu kompletował ekipę i przygotowywał skok na wielki dom aukcyjny. Kiedy poznamy ciąg dalszy tej historii? Netflix zaplanował premierę 2. sezonu serialu „Berlin” na 15 maja, ale na ten moment nie ma oficjalnego potwierdzenia, czy nowa seria zostanie udostępniona w całości, czy podzielona na części. View oEmbed on the source website
Ten zmysłowy i niepokojący thriller wraca z mocnym finałem. W tle zdrady, manipulacje i mroczne tajemnice!
To nie będzie zwykły finał. „Fałszywy profil” wraca i zapowiada sezon, w którym prawda może okazać się groźniejsza niż kłamstwo.
To serial, który od początku balansował na granicy pożądania i zagrożenia. „Fałszywy profil” wraca z trzecim, finałowym sezonem i zapowiada historię, w której każdy sekret może mieć swoją cenę. Po dwóch odsłonach pełnych manipulacji, zdrad i nieoczywistych relacji stawka rośnie jeszcze bardziej, a odpowiedzi, na które widzowie czekali od początku, mają wreszcie wybrzmieć. „Fałszywy profil 3” – fabuła Nowy sezon kontynuuje historię Camili Román, która od pierwszych odcinków znajduje się w centrum niebezpiecznej gry. Jej życie już wcześniej zostało wywrócone do góry nogami przez oskarżenia, tajemnice i relacje, które okazały się znacznie bardziej skomplikowane, niż mogło się wydawać. W trzeciej odsłonie napięcie nie opada. Wręcz przeciwnie, historia zagęszcza się wokół niewyjaśnionych wydarzeń i morderstw, które wciąż prowadzą do jednego punktu, fałszywego profilu powiązanego z Camilą. Ktoś wykorzystuje jej tożsamość, by manipulować i zwabiać kolejne ofiary, a każda nowa wskazówka tylko komplikuje sytuację. Camila, próbując oczyścić swoje imię, zostaje zmuszona do działania w świecie, w którym nikt nie jest do końca tym, za kogo się podaje. W grę ponownie wchodzi Miguel. jej były kochanek, który może być zarówno sprzymierzeńcem, jak i zagrożeniem. Ich relacja, pełna napięcia i niedopowiedzeń, znów staje się jednym z kluczowych elementów fabuły. Zmysłowość, napięcie i niebezpieczne relacje To, co wyróżnia „Fałszywy profil”, to nie tylko kryminalna intryga, ale też intensywna atmosfera budowana wokół relacji między bohaterami. Serial od początku gra na emocjach, od pożądania po strach. I w nowym sezonie nie rezygnuje z tego kierunku. Luksusowe otoczenie Riviera Esmeralda ponownie staje się sceną dla historii, w której każdy coś ukrywa. Związki zaczynają się rozpadać, lojalności się zmieniają, a granica między prawdą a manipulacją coraz bardziej się zaciera. W tle pojawia się też pytanie, które napędza fabułę od samego początku. Kto naprawdę stoi za profilem i dlaczego prowadzi tę grę? Obsada wraca do swoich ról W głównej roli ponownie zobaczymy Carolinę Mirandę jako Camilę Román, bohaterkę, wokół której krąży cała historia. Towarzyszy jej Rodolfo Salas jako Miguel Estévez oraz Lincoln Palomeque jako Juan David. Do obsady wracają również Manuela González, Alejandra Borrero i Mauricio Hénao, co sugeruje, że nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją wątków, które widzowie dobrze znają z poprzednich sezonów. Kiedy premiera „Fałszywy profil 3”? Finałowy sezon serialu trafi na Netflixa 15 kwietnia 2026 roku. To właśnie wtedy widzowie dowiedzą się, jak zakończy się historia pełna niedopowiedzeń, napięcia i niebezpiecznych decyzji. Jedno jest pewne, to nie będzie spokojne domknięcie historii. „Fałszywy profil 3” zapowiada finał, który ma zaskoczyć i zostawić widzów z emocjami jeszcze długo po ostatniej scenie.
„Beauty in Black 2” znów na Netflixie. Żądza władzy, zemsty i namiętności wymknie się spod kontroli!
W świecie, gdzie władza smakuje jak luksus, a zdrada jest codziennością, nie ma miejsca na słabość. „Beauty in Black” wraca na Netflixa z nowymi odcinkami i jeszcze ostrzejszą grą o wpływy.
Serial Tylera Perry’ego ponownie przyciąga uwagę widzów. „Beauty in Black” wraca z drugą częścią 2. sezonu i od pierwszych odcinków jasno pokazuje, że stawka jest wyższa niż kiedykolwiek wcześniej. To opowieść o władzy, ambicji i relacjach, które zmieniają się szybciej, niż można się spodziewać. „Beauty in Black 2” – co dalej z Kimmie? Nowe odcinki rozpoczynają się dokładnie tam, gdzie zakończyła się pierwsza część sezonu. Kimmie, która jeszcze niedawno była na marginesie, teraz znajduje się w centrum wydarzeń jako osoba zarządzająca imperium Bellarie. Jej awans nie przechodzi jednak bez echa. Rodzina, która dotąd kontrolowała władzę, nie zamierza oddać jej bez walki. Synowie Horace’a otwarcie sprzeciwiają się nowej liderce, a napięcia wewnątrz rodziny zaczynają narastać z każdym kolejnym odcinkiem. Do gry wchodzą także inne postacie, Olivia i Norman, którzy nie zamierzają rezygnować ze swoich wpływów. W efekcie Kimmie trafia do świata, w którym każdy ruch może zostać wykorzystany przeciwko niej. Władza, która zmienia wszystko Druga część sezonu jeszcze mocniej podkreśla przemianę głównej bohaterki. To już nie jest historia o awansie, ale o utrzymaniu pozycji w środowisku, gdzie obowiązują zupełnie inne zasady. Kimmie musi nauczyć się funkcjonować w świecie pełnym manipulacji, ukrytych interesów i lojalności, które są tylko pozorne. Serial konsekwentnie buduje napięcie, pokazując, że władza wymaga nie tylko siły, ale też gotowości do podejmowania trudnych decyzji. Obsada wraca w pełnym składzie W roli Kimmie ponownie oglądamy Taylor Polidore Williams, która w tej odsłonie jeszcze mocniej zaznacza swoją obecność na ekranie. Towarzyszą jej m.in. Crystle Stewart, Ricco Ross, Debbi Morgan i Richard Lawson. Relacje między bohaterami pozostają jednym z najmocniejszych elementów serialu – to właśnie one napędzają fabułę i sprawiają, że historia wciąga od pierwszych minut. Tyler Perry i sprawdzony format Za produkcję odpowiada Tyler Perry, który od lat konsekwentnie buduje swoje miejsce w świecie seriali i filmów. „Beauty in Black” wpisuje się w jego charakterystyczny styl – łączy dramat rodzinny z elementami thrillera i opowieścią o władzy. To właśnie ta mieszanka sprawia, że serial trafia do szerokiej publiczności i regularnie pojawia się wśród najczęściej oglądanych produkcji. „Beauty in Black 2” – gdzie oglądać? Pierwsza część drugiego sezonu zadebiutowała we wrześniu 2025 roku, a druga trafiła na Netflixa 19 marca 2026. Nowe odcinki są już dostępne w serwisie. Dla widzów to moment, w którym historia wchodzi w decydującą fazę – a kolejne wydarzenia mogą całkowicie zmienić układ sił. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7RcIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq-5a7b876.jpg" width="1200" height="675" alt="fot. mat. pras." title="AAAAQRBUY7k9RBl9d-UG3fSHguTa7R_cIT8kM5u9qPTrczwrrm69nc7UJ17S-OIzTjFBQtZRo5GqjUTilyrtYkuK1qU9HXahipZJgcOd9LVDm7-1p58TjP692F6qfMxbgJykBtMsuzs3mkh36Fcfp7hqXMiq" />
Ta nowość Netfliksa porównywana jest do „Czarnobyla”! Wystarczył jeden dzień, żeby podbiła TOP 10!
Wystarczył jeden dzień, żeby znalazł się wśród najchętniej oglądanych produkcji. „Radioaktywny kryzys” opowiada prawdziwą historię, która wydarzyła się naprawdę i do dziś budzi niepokój.
Nowy miniserial Netflixa nie potrzebował tygodni, żeby przyciągnąć uwagę widzów. „Radioaktywny kryzys” niemal od razu po premierze trafił do zestawienia Top 10 i zaczął być porównywany do jednego z najmocniejszych seriali ostatnich lat – „Czarnobyla”. Historia ta wydarzyła się naprawdę i do dziś uznawana jest za jeden z najpoważniejszych incydentów radiologicznych na świecie. „Radioaktywny kryzys”: historia, która zaczyna się niewinnie Akcja serialu przenosi widzów do 1987 roku do brazylijskiej Goiânii. Wszystko zaczyna się od dwóch mężczyzn, którzy włamują się do opuszczonego ośrodka medycznego i wynoszą urządzenie, nie mając pojęcia, czym tak naprawdę jest. W środku znajduje się kapsuła z radioaktywną substancją, która emituje charakterystyczne niebieskie światło. Zafascynowani znaleziskiem przekazują je dalej, a substancja trafia do kolejnych osób. Początkowo budzi zachwyt, później staje się źródłem tragedii. „Radioaktywny kryzys”: katastrofa, która wymknęła się spod kontroli Z czasem sytuacja zaczyna się dramatycznie pogarszać. Skażenie obejmuje tysiące osób, a jego skutki są coraz bardziej widoczne. Władze i służby medyczne muszą działać szybko, choć przez długi czas nie zdają sobie sprawy ze skali zagrożenia. Serial pokazuje te wydarzenia z perspektywy lekarzy i naukowców, którzy próbują zrozumieć, co się dzieje, i jednocześnie opanować rosnącą panikę. To właśnie ten punkt widzenia nadaje historii tempo i emocjonalny ciężar. W rzeczywistości przebadano ponad 100 tysięcy osób, a skutki katastrofy odczuwalne były jeszcze długo po jej zakończeniu. To nie tylko historia o błędzie, ale też o konsekwencjach, które rozlewają się znacznie dalej, niż można się spodziewać. Dlaczego porównania do „Czarnobyla” nie są przypadkowe? Już po premierze w sieci pojawiły się porównania do „Czarnobyla” i nie są one przypadkowe. Oba seriale łączy sposób prowadzenia narracji – powolny, konsekwentny i skupiony na napięciu, które narasta z każdą sceną. Podobnie jak w produkcji HBO, tutaj również kluczowe jest zderzenie jednostki z systemem i moment, w którym okazuje się, że instytucje nie są przygotowane na skalę zagrożenia. „Radioaktywny kryzys” nie próbuje jednak kopiować znanych schematów. Zamiast tego opowiada własną historię, osadzoną w konkretnym miejscu i kontekście społecznym, co tylko wzmacnia jej autentyczność. „Radioaktywny kryzys”: obsada i realizacja W serialu występują m.in. Johnny Massaro, Paulo Gorgulho oraz Ana Costa. Twórcy postawili na realizację w autentycznych lokacjach, co dodatkowo podkreśla realizm całej historii. Zdjęcia powstawały w Goiânii – miejscu, w którym wydarzyła się opisywana tragedia. To decyzja, która wyraźnie wpływa na odbiór serialu i sprawia, że historia wydaje się jeszcze bardziej namacalna. „Radioaktywny kryzys”: gdzie obejrzeć? Miniserial zadebiutował 18 marca 2026 roku i jest dostępny w całości na Netfliksie. Produkcja liczy pięć odcinków, co sprawia, że można ją obejrzeć w jeden wieczór.
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Głośny serial true crime z Elizabeth Olsen wjechał na Netfliksa! Romans na przedmieściach, który kończy się zbrodnią
„Miłość i śmierć” na Netfliksie to głośny miniserial true crime, znany wcześniej z HBO Max, z Elizabeth Olsen w roli głównej. Historia przenosi widzów na pozornie spokojne przedmieścia Dallas, gdzie romans Candy i Allana prowadzi do tragedii. Produkcja nawiązuje do sprawy z 1980 roku.
Historia Candy Montgomery przez lata elektryzowała opinię publiczną w Stanach Zjednoczonych. Romans, przyjaźń i brutalna konfrontacja z 1980 roku doprowadziły do procesu, który do dziś wywołuje dyskusje. Serial „Miłość i śmierć” przypomina tę sprawę, pokazując, jak cienka bywa granica między zwyczajnym życiem a tragedią. „Miłość i śmierć”: spokojne przedmieścia Dallas pękają od napięcia „Miłość i śmierć” na Netflix przywraca na pierwszy plan historię, która zaczyna się jak wiele innych opowieści o uporządkowanym życiu. Na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas dwie zaprzyjaźnione rodziny funkcjonują według przewidywalnego rytmu: Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wyglądają na ucieleśnienie stabilności. Ten obraz szybko traci spójność, gdy pojawia się sekret, którego nikt nie planował. Punktem zapalnym jest relacja Candy i Allana. Romans, który miał pozostać schowany za fasadą codzienności, zaczyna wpływać na decyzje, emocje i relacje w najbliższym otoczeniu. Miniserial nie zatrzymuje się na samym wątku zdrady — pokazuje, jak w zamkniętym środowisku drobne przesunięcia granic potrafią przerodzić się w sytuację, której nie da się już odwrócić. Z czasem to, co było „sprawą prywatną”, wciąga kolejne osoby i staje się realnym zagrożeniem dla całej społeczności. „Miłość i śmierć”: głośna sprawa z 1980 roku powraca Produkcja opiera się na historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu Candy utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. To właśnie ta sekwencja wydarzeń sprawiła, że sprawa na lata zyskała status jednej z najgłośniejszych historii kryminalnych w USA. „Miłość i śmierć”: znane nazwiska za kamerą i mocna obsada W roli głównej występuje Elizabeth Olsen, a partnerują jej Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. „Miłość i śmierć” na Netfliksie już dostępna! Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netfliksie od 14 marca 2026 roku. To tytuł, który łączy dramat psychologiczny z kryminałem. Warto też odnotować, że nie jest to pierwsza ekranizacja tych wydarzeń — w 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tej samej sprawie.
Rodzinne wakacje na Dominikanie zamieniają się w koszmar. Ten hiszpański thriller psychologiczny wciąga na Netfliksie!
„Ta noc” to hiszpański serial limitowany, który zadebiutował globalnie na Netfliksie 13 marca 2026. Podczas rodzinnych wakacji na Dominikanie Elena potrąca samochodem mężczyznę i w panice prosi o pomoc siostry: Paulę i Cris. Jedna decyzja uruchamia lawinę strachu, lojalności i konsekwencji.
W netfliksowym serialu limitowanym „Ta noc” beztroskie rodzinne wakacje na Dominikanie kończą się nagle, gdy Elena potrąca samochodem mężczyznę. To, co miało zostać zamknięte w jednym wstrząsającym momencie, natychmiast wymyka się spod kontroli: strach miesza się z odruchem chronienia najbliższych, a presja rośnie z każdą minutą. Elena w panice wciąga w sprawę siostry, Paulę i Cris, i od tej chwili trzy kobiety próbują utrzymać w ryzach sytuację, która przestaje mieć proste wyjście. Trzy siostry stają ramię w ramię, ale stawka jest bezlitosna Oś historii trzyma się blisko emocji i relacji między siostrami. Elena szuka ratunku u Pauli i Cris, a one reagują natychmiast, bez komfortu spokojnej rozmowy czy planu. W tej układance lojalność działa jak motor napędowy, ale też jak ciężar: każda kolejna decyzja ma konsekwencje, które dotykają wszystkie trzy. Serial prowadzi widza przez napięcie budowane nie tyle przez pościg, co przez narastające poczucie osaczenia i odpowiedzialności, które potrafi rozbić nawet najbliższą więź. Hiszpański thriller psychologiczny z mocnym zespołem twórców „Ta noc” to produkcja z Hiszpanii zrealizowana jako thriller psychologiczny i dramat. Za serial odpowiada Jason George, a współscenarzystką i producentką kreatywną jest Lara Sendim. Reżyserię podzielili Jorge Dorado i Liliana Torres. Punkt wyjścia historii jest adaptacją powieści Gillian McAllister, a całość została pomyślana jako serial limitowany: zamiast rozpraszać uwagę pobocznymi wątkami, skupia się na tym, jak jedna noc potrafi uruchomić ciąg zdarzeń, którego nie da się cofnąć. Obsada, która bierze ciężar tej historii W centrum stoją trzy role: Clara Galle jako Elena oraz Claudia Salas i Paula Usero jako Paula i Cris. To bohaterki, które zderzają się z nagłą katastrofą i muszą działać tu i teraz, zanim opadnie adrenalina. Serial opiera się na ich napięciu, różnicach w reakcjach i rosnącej stawce, gdy próba ogarnięcia sytuacji zaczyna generować kolejne ryzyka. W efekcie „Ta noc” koncentruje się na tym, jak strach potrafi pchnąć do kroków podejmowanych w imię ochrony, a potem kazać żyć z tym, co wydarzyło się później. Kiedy premiera i gdzie oglądać „Ta noc”? „Ta noc” jest już dostępny globalnie na Netfliksie — premiera odbyła się 13 marca 2026. . Jeśli masz ochotę na thriller psychologiczny, który zaczyna się od jednego wypadku i konsekwentnie zaciska pętlę wokół bohaterek, ten serial można włączyć od razu. View oEmbed on the source website
Widzowie długo na to czekali. Najbardziej zmysłowy thriller wszech czasów powrócił na Netfliksa!
„Śmiertelne pożądanie 3” zadebiutowało na Netflixie 13 marca 2026 roku. Nowy sezon zmysłowego thrillera z RPA przenosi historię trzy lata do przodu: Nandi Mahlati próbuje żyć spokojnie, ale w dniu, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly, kobieta umiera w tajemniczych okolicznościach.
3. sezon serialu „Śmiertelne pożądanie” trafił do katalogu Netfliksa 13 marca 2026 roku. Nowa odsłona południowoafrykańskiego łóżkowego thrillera eprzenosi akcję o trzy lata do przodu. Ledwie zadebiutował, a już bije rekordy popularności na Netfliksie Wczoraj, 13 marca 2026 r., na Netflixie pojawiło się „Śmiertelne pożądanie 3” (oryginalny tytuł: „Fatal Seduction”). To serial z Republiki Południowej Afryki, który łączy pełen zmysłowości thriller z dramatem psychologicznym. Poprzednie sezony zwróciły uwagę widzów na dużą skalę — pierwszy sezon trafił do Top 10 Netfliksa w kilkudziesięciu krajach, a drugi sezon domknął wątek sprawy Jiby. Teraz historia rusza dalej, a napięcie wraca już od pierwszych scen. Trzy lata później Nandi próbuje złapać oddech, ale sytuacja wymyka się spod kontroli W 3. sezonie „Śmiertelnego pożądania” akcja przenosi wydarzenia trzy lata do przodu. Nandi Mahlati próbuje poukładać życie: ma stabilność, pracę i spokój, którego wcześniej brakowało. Ten porządek okazuje się jednak kruchy, bo w jej otoczeniu ponownie pojawia się Jacob Tau. To, co miało zostać zamknięte, wraca w najmniej spodziewanym momencie — i szybko zmienia się w sprawę, od której trudno się odciąć. Śmierć Kimberly w dniu wesela rozpoczyna nowy rozdział, a Jacob zostaje oskarżony Punktem zwrotnym jest dzień, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly. Zamiast uroczystości dochodzi do tragedii: Kimberly umiera w tajemniczych okolicznościach. W efekcie Jacob wraca do życia Nandi nie jako dawny kochanek, ale jako człowiek oskarżony o morderstwo. Dla Nandi oznacza to powrót do sytuacji, w której każda decyzja może kosztować ją spokój, na który pracowała przez lata. Obsada w komplecie i nowe nazwiska W nowych odcinkach wraca Kgomotso Christopher jako Nandi Mahlati oraz Prince Grootboom w roli Jacoba. Na ekranie ponownie pojawia się też Thapelo Mokoena jako Leonard Mahlati. Do obsady dołączają również: Thando Thabethe, Hope Mbhele i Lorcia Cooper-Khumalo. Twórcą serialu jest Steven Pillemer, a za produkcję odpowiadają Netflix Worldwide Productions oraz Quizzical Pictures. Języki oryginału to angielski i afrikaans. Oceny pokazują, że serial dzieli widzów „Śmiertelne pożądanie” zbiera mieszane opinie, co widać w ocenach: na IMDb produkcja ma 5/10, a na Filmwebie 5.2/10. 3. sezon startuje od wydarzenia, które od razu ustawia emocje i tempo: śmierć Kimberly i oskarżenie wobec Jacoba wciągają Nandi w kolejną niebezpieczną sytuację. To punkt wyjścia, który otwiera nową serię pytań i sprawia, że stawką znów stają się relacje, zaufanie i bezpieczeństwo. Czy warto dać się wciągnąć? Najlepiej przekonać się samemu!
Widzowie Netfliksa pokochali ten komfortowy serial o miłości! Dokładnie dziś powrócił z nowym 7. sezonem!
7. sezon „Virgin River” zadebiutował 12 marca na Netfliksie. To cichy hit platformy i jeden z najbardziej komfortowych seriali, który widzowie oglądają dla relaksu i emocjonalnego ukojenia. Akcja przenosi do tytułowego miasteczka w Kalifornii, gdzie bohaterowie mierzą się z konfliktami, ale historia ma zmierzać w dobrą stronę.
7. sezon serialu „Virgin River” zadebiutował 12 marca na Netfliksie. Produkcja od lat uchodzi za jeden z tych seriali, po które widzowie sięgają, gdy chcą odpocząć i na chwilę zwolnić tempo. 7. sezon „Virgin River” na Netfliksie od 12 marca O tym tytule nie mówi się tak głośno, jak o największych hitach Netfliksa, ale to właśnie w tym tkwi siła tej premiery. Wokół kolejnych odsłon nie ma takiego szumu jak przy „Stranger Things”, „One Piece” czy „Bridgertonach”, a mimo to „Virgin River” ma ogromne grono wyznawców. Skoro serial jest kontynuowany od 2019 roku, trudno udawać, że to tylko nisza. Teraz wraca to, na co czekają ci, którzy od lat śledzą losy bohaterów: 7. sezon zadebiutował 12 marca na platformie Netflix. Dlaczego widzowie trzymają się tej historii latami, choć Netflix woli szok i adrenalinę? Netflix na co dzień próbuje „szokować” kolejnymi kryminałami i thrillerami, „wbijać w fotele” widowiskowym science fiction i serwować akcję napędzaną adrenaliną. „Virgin River” działa odwrotnie: ma być propozycją na uspokojenie skołatanych nerwów. To właśnie dlatego widzowie uwielbiają ten serial i wracają po kolejne odcinki, bo w serwisie trudno o drugą, tak kojącą produkcję. „Virgin River” jest opisywany jako nowoczesna odmiana comfort TV, czyli seriali dających „poczucie bezpieczeństwa, relaksu, emocjonalnego ukojenia”. Akcja zabiera widzów do tytułowego miasteczka w Kalifornii, gdzie pogrążona w żałobie pielęgniarka ma zacząć wszystko od nowa. Na miejscu okazuje się jednak, że życie na prowincji nie jest proste. Konfliktów w społeczności, w której każdy siebie zna, nie brakuje, ale w tej opowieści kluczowe jest to, że fabuła ma zmierzać w dobrą stronę. Konflikty bez rozlewu krwi, tajemnice i romantyczne happy endy przepisem na sukces Napięcia w „Virgin River” nie eskalują w stronę mroku znanego z thrillerów: konflikty zawsze kończą się pojednaniem, wyjaśnieniem tajemnic albo romantycznym happy endem. Twórcy budują spokojną atmosferę, pokazując pejzaże lasów, drewniane domki i lokalne bary. Całość utrzymana jest w stylu reklamy spokojnego życia poza dużym miastem: bohaterowie nie są moralnie zepsuci, konflikty nie kończą się rozlewem krwi, a emocje mają być raczej szczere niż ironiczne. Netflix już zdecydował: to nie koniec historii, jest zielone światło na 8. sezon! W materiale wybrzmiewa jeszcze jeden mocny sygnał dla fanów: Netflix ani myśli przerywać tej produkcji. 7. sezon nie będzie ostatnim. Jeszcze w zeszłym roku platforma dała zielone światło na 8. odsłonę. To ma sprawiać, że „Virgin River” jest już jednym z najdłużej (o ile nie najdłużej) trwających tytułów serwisu. Dla widzów, którzy szukają komfortu zamiast kolejnego wstrząsu, ta informacja może być równie ważna, jak sama premiera.
Koreański serial, który bił rekordy popularności. „Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca”
Wzruszająca jak „Notebook”, piękna jak „Call Me by Your Name”, a przy tym osadzona w świecie, który zaskakuje na każdym kroku. Ta koreańska drama to nie kolejny romans – to epicka opowieść o miłości, determinacji i koreańskiej tożsamości. Z przyjemnością wam ją polecam.
W tym artykule: 1. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dobra robota” – recenzja, opinie 3. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Jeśli nie słyszeliście jeszcze o tym serialu, najwyższy czas nadrobić zaległości. Produkcja Netflixa już po kilku dniach trafiła na listy TOP 10 w kilkunastu krajach, a widzowie nie kryją zachwytu. „Dobrę robotę” po prostu trzeba obejrzeć. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy Akcja serialu rozgrywa się na malowniczej wyspie Jeju, a wszystko zaczyna się w roku 1951 w wiosce Dodong-ri. Główni bohaterowie, Ae-sun i Gwan-sik, dorastają w czasach pełnych wyzwań, ale to właśnie wtedy rodzi się między nimi uczucie, które przetrwa dekady. Historia rozwija się na przestrzeni kilkudziesięciu lat – aż do współczesności – przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości, pokazując życie przez pryzmat wspomnień ich córki, poetki Yang Geum-myeong. To opowieść o walce z kapryśnym losem, tęsknocie za wolnością i sile rodzinnych więzi. Narracja prowadzona jest z różnych perspektyw czasowych, a każde wydarzenie ma swoje echo w przyszłości. Ten zabieg sprawia, że widzowie nie tylko śledzą losy bohaterów, ale też głęboko je przeżywają. W rolę Ae-sun wciela się Ji-eun Lee – jedna z największych gwiazd koreańskiego show-biznesu, znana zarówno ze sceny muzycznej, jak i ról filmowych. Partneruje jej Bo-gum Park jako Gwan-sik. Za reżyserię odpowiadają Kim Won-seok i Lim Sang-choon. „Dobra robota” – recenzja, opinie Ten koreański serial to nie tylko chwilowy hit – to doświadczenie, które zostaje z widzem na długo. Osadzona na malowniczej wyspie Jeju opowieść zaczyna się w 1951 roku w wiosce Dodong-ri. To właśnie tam poznajemy Ae-sun i Gwan-sika – dwoje młodych ludzi, których uczucie rodzi się w trudnych, wojennych czasach. Ich historia, rozpięta na dekady, prowadzona jest aż do współczesności, przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości. Wszystko widzimy oczami ich córki, poetki Yang Geum-myeong, której wspomnienia tworzą intymną i wielowarstwową narrację. „Dobra robota” to niesamowita opowieść o miłości, wolności, rodzinie i godzeniu się z przeszłością. To nie jest typowa k-drama – i warto to podkreślić. Serial łamie schematy, nie ucieka w banał. Emocje tu są surowe, szczere, a czasem wręcz brutalne. Choć ekspresja bohaterów może miejscami wydawać się przesadna – co bywa typowe dla azjatyckiego kina – z czasem okazuje się, że właśnie ta intensywność pomaga widzowi naprawdę poczuć ich ból, strach, radość i tęsknotę. Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca i nie jest to żadna przesada – to szczere odzwierciedlenie tego, jak serial działa na emocje. Według widzów „Dobra robota” to jedna z najlepszych koreańskich produkcji ostatnich lat. Doceniana jest za niezwykłą dbałość o detale historyczne, autentyczne ukazanie tradycji regionu i wzruszającą, uniwersalną historię. Widzowie w mediach społecznościowych piszą o uczuciu „niedosytu po ostatnim odcinku”. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Serial „Dobra robota” dostępny jest na platformie Netflix. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten mroczny miniserial oparty na faktach wkrótce trafi na Netflix. W roli głównej nagrodzony Oscarem Colin Firth!
„Schody” to serial true crime inspirowany jedną z najbardziej kontrowersyjnych spraw kryminalnych w Stanach Zjednoczonych. Produkcja z Colinem Firthem pokazuje historię śmierci Kathleen Peterson i śledztwo, które przez lata dzieliło opinię publiczną.
Miłośnicy historii inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami mają powód do zainteresowania. Do katalogu Netfliksa już wkrótce trafi serial „Schody”, produkcja kryminalna opowiadająca o jednej z najbardziej zagadkowych spraw w historii amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości. W centrum historii znajduje się śmierć Kathleen Peterson i proces jej męża, który przez lata dzielił opinię publiczną. Serial, w którym główną rolę gra Colin Firth, powstał dla HBO i szybko wzbudził ogromne emocje wśród widzów. Produkcja nie tylko rekonstruuje wydarzenia z grudnia 2001 roku, ale także zagłębia się w skomplikowane relacje rodzinne oraz różne wersje tragicznej nocy. „Schody” – tajemnicza śmierć i kontrowersyjne śledztwo Akcja serialu rozgrywa się w Durham w Karolinie Północnej. W grudniu 2001 roku pisarz Michael Peterson znalazł swoją żonę Kathleen nieprzytomną u podnóża schodów w ich domu. Pomimo szybkiej reakcji i wezwania pomocy kobieta zmarła. Śmierć Kathleen szybko stała się początkiem jednego z najbardziej kontrowersyjnych śledztw w Stanach Zjednoczonych. Michael Peterson został oskarżony o morderstwo, a sprawa natychmiast przyciągnęła uwagę mediów oraz opinii publicznej. Różne wersje wydarzeń Serial nie przedstawia jednej, ostatecznej odpowiedzi na pytanie, co naprawdę wydarzyło się tamtej nocy. Twórcy pokazują kilka możliwych scenariuszy – od tragicznego wypadku po zbrodnię. „Schody” skupiają się nie tylko na samym śledztwie, lecz także na napiętych relacjach w rodzinie Petersonów. W produkcji pojawiają się retrospekcje, które pokazują wydarzenia poprzedzające tragedię oraz konflikty między członkami rodziny. W rolach głównych występują Colin Firth jako Michael Peterson oraz Toni Collette jako Kathleen Peterson. W obsadzie znaleźli się również Michael Stuhlbarg, Sophie Turner oraz Patrick Schwarzenegger. Opinie widzów o serialu Serial wzbudza bardzo różne reakcje wśród widzów. W serwisach z ocenami osiąga średnią 6,6/10 przy ponad 11 tysiącach ocen, a wielu komentujących podkreśla przede wszystkim poziom aktorstwa. Jedna z opinii zwraca uwagę na szczegółowość produkcji: „Wiernie i w szczegółach przedstawia całą sprawę i odtwarza słynny dokument, ale w drugiej połowie tempo trochę siada. Rewelacyjne aktorstwo całej obsady”. Widzowie doceniają również grę Colina Firtha. W komentarzach pojawiają się głosy: „Pierwsze odcinki naprawdę dobre, potem narracja siada, ale gra aktorska Colina Firtha wynosi ten serial poziom wyżej. Oscarowa, wielka rola! Aż żal, że to serial”. Inni podkreślają, że produkcja dobrze oddaje skomplikowaną historię rodziny Petersonów. Jak napisał jeden z użytkowników: „Złożony i niewygodny portret rodziny Peterson, pooranej tragedią, która zmieniła wszystkich”. Nie brakuje jednak także bardziej krytycznych opinii. Część widzów uważa, że tempo opowieści momentami jest zbyt wolne. „TRACI Z CZASEM ROZPĘD” – napisał jeden z komentujących, a inny dodał: „Dotrwałem do 5 odcinka, ciągnie się niemiłosiernie”. Serial wkrótce na Netflix „Schody” to nie tylko historia kryminalna, ale również psychologiczny portret rodziny, która musi zmierzyć się z tragedią i podejrzeniami. Serial stawia pytania o granice prawdy, manipulację faktami oraz wpływ medialnego rozgłosu na przebieg śledztwa. Produkcja wkrótce pojawi się w katalogu Netflix Polska, dzięki czemu widzowie będą mogli ponownie przyjrzeć się jednej z najbardziej tajemniczych spraw kryminalnych ostatnich lat.
Niespodzianka, kultowy serial trafił na Netflixa! Każdy powinien go obejrzeć choć raz w życiu
„Tajemnice Smallville” to serial o młodym Clarku Kencie, emitowany w latach 2001–2011. Wszystkie sezony produkcji są już dostępne na Netflixie.
Serial „Tajemnice Smallville”, który przez lata zdobył ogromną popularność wśród widzów na całym świecie, ponownie trafił do katalogu Netfliksa. Na platformie można już obejrzeć wszystkie 10 sezonów produkcji, czyli łącznie 218 odcinków emitowanych w latach 2001–2011. Dla wielu widzów to powrót do serialu, który był jednym z najważniejszych tytułów telewizyjnych początku XXI wieku. Historia młodego Clarka Kenta, zanim stał się Supermanem, na stałe zapisała się w popkulturze i dla wielu fanów była pierwszym spotkaniem z uniwersum DC w serialowej formie. „Tajemnice Smallville”: wielki powrót Serial łączy wątki superbohaterskie z historią dojrzewania, szkolnych przyjaźni i pierwszych miłości. Pokazuje świat superbohaterów z zupełnie innej perspektywy. Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku Smallville w Kansas, gdzie dorasta młody Clark Kent. Po katastrofie meteorytowej chłopak zaczyna odkrywać swoje niezwykłe zdolności i stopniowo uczy się z nimi żyć. Twórcy serialu postawili na zasadę „no tights, no flights”. Brakuje tutaj klasycznego kostiumu Supermana, fabuła skupia się za to na drodze bohatera do momentu, w którym stanie się legendą. Jednym z najciekawszych wątków serialu jest relacja między Clarkiem Kentem a Lexem Luthorem. Na początku bohaterowie są przyjaciółmi, jednak z czasem ich drogi zaczynają się rozchodzić. Serial pokazuje, jak ta relacja stopniowo przeradza się w rywalizację, która ostatecznie prowadzi do konfliktu znanego z komiksów o Supermanie. „Tajemnice Smallville”: obsada i bohaterowie W roli Clarka Kenta wystąpił Tom Welling, który przez wiele sezonów prowadzi historię bohatera od nastoletnich lat aż po moment wejścia w dorosłość. W serialu pojawia się również Erica Durance jako Lois Lane, a jedną z najważniejszych postaci jest młody Lex Luthor, grany przez Michaela Rosenbauma. Produkcja wprowadza także wiele postaci znanych z komiksowego uniwersum DC. takich jak Zod czy Ultraman. Serial „Tajemnice Smallville” jest ponownie dostępny na Netfliksie, gdzie można obejrzeć wszystkie sezony produkcji. Dla wielu widzów to okazja do powrotu do historii młodego Clarka Kenta i serialu, który był jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów telewizyjnych lat 2000. View oEmbed on the source website
Romans, skandale i… błyskawiczna premiera? Co dalej z 5. sezonem „Bridgertonów”?
Czwarty sezon dobiegł końca, ale fani już pytają o ciąg dalszy. Przygotowania do nowych odcinków jednego z największych serialowych hitów Netflixa są bardziej zaawansowane, niż mogłoby się wydawać.
Choć historia Benedicta i Sophie została domknięta, apetyt widzów pozostaje duży. Showrunnerka produkcji zdradziła, na jakim etapie są prace nad kolejnym sezonem i kiedy możemy spodziewać się premiery. Bridgertonowie – sezon 5. Na jakim etapie są prace? Finał czwartego sezonu przyniósł zamknięcie wątku Benedicta i Sophie, choć kluczowy moment ich historii pokazano dopiero w scenie po napisach. To wyraźny sygnał, że twórcy są gotowi skierować uwagę na kolejnych członków rodziny Bridgertonów. Za kulisami prace nad piątym sezonem już trwają. Jak poinformowała showrunnerka Jess Brownell w rozmowie z TVLine, scenariusze zostały ukończone, a produkcja wkrótce wejdzie w etap realizacji. To oznacza, że serial nie powtórzy długiej przerwy, jaka dzieliła poprzednie odsłony. Brownell przyznała, że zespół przygotowuje się do wejścia na plan jeszcze w trakcie emisji czwartego sezonu. Ma to przyspieszyć cały proces i skrócić oczekiwanie widzów na nowe odcinki. Kiedy premiera 5. sezonu „Bridgertonów”? Według wcześniejszych informacji zdjęcia mają rozpocząć się w najbliższym czasie. Jeśli harmonogram nie ulegnie zmianie, prace na planie potrwają do końca roku. Biorąc pod uwagę postprodukcję i skalę przedsięwzięcia, realnym terminem premiery wydaje się druga połowa 2027 roku. To i tak oznaczałoby krótszą przerwę niż dotychczas. Do tej pory między kolejnymi sezonami mijały około dwa lata. Wszystko wskazuje na to, że tym razem Netflix chce utrzymać tempo i nie pozwolić, by zainteresowanie widzów osłabło. O kim opowie nowy sezon? Twórcy nie potwierdzili jeszcze, która z historii stanie się osią piątej odsłony. Wśród fanów od miesięcy pojawiają się dwa najczęściej wskazywane nazwiska: Francesca oraz Eloise. W poprzednich sezonach obie bohaterki otrzymały wyraźniejsze wątki, co wielu odbiorców interpretuje jako zapowiedź ich większej roli w przyszłości. Widzowie analizują wypowiedzi twórców i szczegóły finału czwartego sezonu w poszukiwaniu podpowiedzi. Na oficjalne ogłoszenie trzeba jednak jeszcze poczekać. Co dalej z hitem Netfliksa? Produkcja pozostaje jednym z najważniejszych tytułów w katalogu platformy Netflix. Kostiumowa opowieść o londyńskiej arystokracji od debiutu przyciąga wielomilionową widownię i konsekwentnie buduje rozbudowane uniwersum. Jeśli harmonogram zdjęć zostanie dotrzymany, pierwszych materiałów promocyjnych można spodziewać się dopiero po zakończeniu prac na planie. Na razie pozostaje śledzić kolejne komunikaty i spekulacje dotyczące bohaterów, którzy tym razem znajdą się w centrum romantycznej historii. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQUJzORJPUYfv5x4bqI5kzlbQJO2dfUy-kRrESdpQAVFYjDIZVFh8tmQupAp4tMhkNvRK-ysOEhD2EJeL2ktMPuekHNn4cwUDW3Ft01y28zHyRff7z4q5TajdecxAVC8r-W6LiMjy6ClpWROjRx0cyd-63c0aa4.jpg" width="1200" height="675" alt="Fot. materiały prasowe" title="AAAAQUJzORJPUYfv5x4bqI5kzlbQJO2dfUy-kRrESdpQAVFYjDIZVFh8tmQupAp4tMhkNvRK-ysOEhD2EJeL2ktMPuekHNn4cwUDW3Ft01y28zHyRff7z4q5TajdecxAVC8r-W6L_iM_jy6ClpWROjRx0cyd" />
Mroczny i wciągający serial kryminalny Netfliksa błyskawicznie trafił do TOP 10. „Oglądałam z wypiekami na twarzy!”
„Hightown” to nowy serial kryminalny, który trafił właśnie na Netfliksa. 3 sezony i 25 odcinków ukazują dramat agentki Jackie Quiñones uzależnionej od alkoholu i narkotyków, która wplątuje się w niebezpieczne śledztwo.
Nowy serial kryminalny „Hightown” już jest na Netfliksie! 20 lutego Netflix udostępnił wszystkie 25 odcinków serialu „Hightown”. Akcja tej kryminalnej produkcji rozgrywa się w Provincetown i skupia się na agentce federalnej Jackie Quiñones. To właśnie ona, zmagając się z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków, znajduje na plaży ciało kobiety. Szokujące odkrycie staje się początkiem niebezpiecznego śledztwa, które wywraca jej życie do góry nogami. Wraz z Jackie widzowie zostają wciągnięci w brutalny świat przestępczości, zorganizowanych gangów i rozlewającej się po mieście epidemii opioidowej. Śledztwo prowadzone jest przez detektywów Alana Saintille i Raya Abruzzo, którzy muszą zmierzyć się nie tylko z przestępcami, ale również z podejrzliwością panującą wśród mieszkańców. Intensywne emocje i skomplikowane postacie Jednym z głównych atutów „Hightown” są autentyczne, wielowymiarowe postacie. Oprócz Jackie Quiñones, na ekranie pojawiają się takie postacie jak Jorge Cuevas, Junior, Ed Murphy oraz Frankie Cuevas Sr. Każda z nich wnosi do fabuły dodatkowy ładunek emocji i napięcia, sprawiając, że serial nie pozwala oderwać się od ekranu. Twórczyni serialu, Rebecca Perry Cutter, nie opierała się na konkretnej prawdziwej historii czy książce. Inspirację czerpała ze swoich własnych obserwacji prowadzonych podczas pobytów w Cape Cod. Dzięki temu „Hightown” nabrał realizmu i autentyczności, jakiego brakuje wielu innym kryminałom. Każdy odcinek przynosi nową dawkę napięcia, pokazując, jak cienka jest granica między bezpieczeństwem a zagrożeniem. „Hightown” to serial, który nie boi się prawdy o epidemii opioidowej Serial w bardzo bezpośredni sposób dotyka kwestii uzależnienia i epidemii opioidowej, która sieje spustoszenie w amerykańskich miastach. Twórcy nie unikają trudnych tematów i pokazują, jak destrukcyjny wpływ mają używki na życie bohaterów oraz całej społeczności Provincetown. Walka o prawdę, tocząca się na ekranie, przeplata się z osobistymi dramatami postaci, ich słabościami oraz konsekwencjami znalezienia się w centrum medialnego szumu. W „Hightown” napięcie nie opada nawet na chwilę – detektywi łączą tropy prowadzące do zorganizowanej przestępczości, a główna bohaterka, będąc jedynym świadkiem zbrodni, zostaje wystawiona na ogromne niebezpieczeństwo. Serial pokazuje także cenę, jaką płaci się za próbę dociekania prawdy w zamkniętej, niechętnej obcym społeczności. Opinie widzów: „Hightown” to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny „Hightown” zbiera bardzo różne opinie wśród widzów. Wielu z nich podkreśla, że serial wymyka się prostym klasyfikacjom gatunkowym – to nie tylko kryminał, ale też dramat społeczny. Złożoność bohaterów i intensywność emocji sprawiają, że nie jest to lekka rozrywka, lecz produkcja wymagająca pełnego zaangażowania. Choć część widzów wskazuje, że pierwszy odcinek nie należy do najbardziej porywających, z każdym kolejnym fabuła nabiera tempa i coraz mocniej angażuje. Wielu internautów przyznaje, że oglądało produkcję z wypiekami na twarzy i poleca ją wszystkim miłośnikom mocnych i nietuzinkowych historii. Serial dostępny jest na platformie Netflix od 20 lutego.
Ten australijski serial trzyma w napięciu i nie odpuszcza nawet na moment! 3. sezon właśnie wleciał na Netflixa!
Netflix właśnie wzbogacił swoją ofertę o serial, który przez lata pozostawał w cieniu, mimo świetnych ocen i licznych nagród. „The Newsreader” to opowieść o kulisach telewizji, ambicji i emocjach, które rzadko trafiają na wizję.
W katalogu Netflixa pojawił się 3. sezon serialu, który przez lata pozostawał nieco poza głównym nurtem, mimo że zdobył uznanie krytyków i liczne nagrody. „The Newsreader”, australijski dramat rozgrywający się w świecie telewizji lat 80., to propozycja dla widzów, którzy cenią historie o mediach, władzy, ambicji i emocjach skrywanych za idealnie wygładzonym ekranowym wizerunkiem. Akcja serialu przenosi nas do 1986 roku, do redakcji komercyjnej stacji telewizyjnej. To czas gwałtownych zmian, globalnych kryzysów i medialnych przełomów — od katastrofy Challengera, przez powrót Komety Halleya, po narastający kryzys związany z AIDS. W samym centrum tych wydarzeń znajduje się newsroom programu informacyjnego, w którym codzienność zderza się z presją oglądalności i polityką stacji. Świat, który nie wybacza słabości Głównymi postaciami „The Newsreader” są Dale Jennings i Helen Norville. Dale to młody, ambitny reporter, który marzy o tym, by zostać pełnoprawnym dziennikarzem, a nie jedynie trybikiem w medialnej machinie. Helen z kolei jest prezenterką wiadomości o opinii osoby „trudnej” tj. emocjonalnej, nieprzewidywalnej, ale zdeterminowanej, by udowodnić swoją wiarygodność w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Ich zawodowa współpraca szybko przeradza się w relację znacznie bardziej złożoną. Na tle wielkich wydarzeń historycznych rodzi się więź, która wpływa nie tylko na ich prywatne życie, ale też na funkcjonowanie całego wieczornego serwisu informacyjnego. „The Newsreader” opowiada o relacji, która wymyka się prostym definicjom. Jest jednocześnie zawodowym sojuszem, emocjonalnym wsparciem i źródłem konfliktów. Media, które informują i... manipulują Serial nie idealizuje świata dziennikarstwa. Wręcz przeciwnie pokazuje go jako przestrzeń pełną kompromisów, niedopowiedzeń i napięć między misją informacyjną a pogoń za sensacją. W redakcji „News at Six” widać wyraźny konflikt pokoleń: z jednej strony doświadczeni prezenterzy będący symbolem „starej szkoły”, z drugiej młodsze twarze, które mają stać się przyszłością stacji. „The Newsreader” stawia pytania, które mimo historycznego kontekstu pozostają zaskakująco aktualne. Gdzie kończy się rzetelna informacja, a zaczyna rozrywka? Jaką odpowiedzialność ponoszą media wobec widzów? I czy neutralność w przekazie w ogóle jest możliwa? . Nie ma tu prostych ocen ani jednoznacznych odpowiedzi. Spojrzenie na społeczeństwo lat 80. Choć serial skupia się na pracy redakcji, jego ambicje sięgają znacznie dalej. „The Newsreader” pokazuje Australię lat 80. jako kraj pełen napięć społecznych i tematów zamiatanych pod dywan. Widzimy, jak marginalizowano Aborygenów w przekazie medialnym, jak przedstawiano mniejszości seksualne w czasie epidemii AIDS i jak trudno było kobietom przebić się w świecie, który traktował je bardziej jako ozdobę ekranu niż pełnoprawne dziennikarki. Szczególnie wyraźnie wybrzmiewa wątek młodej reporterki Noelene — utalentowanej, pracowitej i konsekwentnie pomijanej. Jej historia staje się jednym z najbardziej gorzkich komentarzy na temat „szklanego sufitu” i mechanizmów wykluczenia. Dlaczego warto obejrzeć „The Newsreader”? „The Newsreader” to jeden z tych seriali, które zaskakują spokojem narracji i głębią tematów. Nie epatuje sensacją, ale konsekwentnie buduje napięcie emocjonalne i intelektualne. Choć jego akcja rozgrywa się ponad 35 lat temu, poruszane w nim problemy brzmią dziś wyjątkowo znajomo. Na uwagę zasługuje również warstwa wizualna. Scenografia i kostiumy z niezwykłą precyzją oddają ducha lat 80., bez popadania w karykaturę czy estetyczną przesadę. To serial dopracowany w szczegółach, który nie wygląda jak telewizyjna rekonstrukcja, lecz pełnoprawne, nowoczesne kino serialowe. Jeśli interesują cię historie o kulisach mediów, władzy informacji i ludziach próbujących zachować integralność w świecie kompromisów, ten serial zdecydowanie warto nadrobić. Teraz, gdy „The Newsreader” trafił na Netflixa, jest ku temu idealna okazja.
Perełka Netfliksa, czyli polski serial na światowym poziomie! Prawdziwy, uczuciowy i poruszający bardzo ważne tematy
„Absolutni debiutanci” to polski serial Netfliksa, który poruszył widzów i krytyków na całym świecie. Twórcy, Kamila Tarabura i Nina Lewandowska, przedstawiają intymny i prawdziwy obraz dorastania. Akcja rozgrywa się w nadmorskim domku letniskowym, gdzie bohaterowie Lena i Niko stają przed granicznym momentem wejścia w dorosłość.
Serial „Absolutni debiutanci” na Netflixie podbił serca widzów i krytyków Produkcja „Absolutni debiutanci” pojawiła się na platformie Netflix 25 października 2023 roku i błyskawicznie zwróciła uwagę zarówno polskich, jak i zagranicznych krytyków. Twórcami serialu są Kamila Tarabura i Nina Lewandowska. Serial, określany jako przełomowy w polskim nurcie „coming of age”, wyróżnia się autentycznością oraz bezkompromisową szczerością w ukazywaniu emocji młodych ludzi wkraczających w dorosłość. Serial nie tylko zdobywa wysokie noty od recenzentów, ale także porusza widzów swoją naturalnością i brakiem sztuczności. Przedstawia historię dwójki przyjaciół – Leny i Niko – którzy podczas ostatnich wakacji przed studiami spędzają czas w nadmorskim domku letniskowym. Ich głównym celem jest stworzenie filmu, dzięki któremu mają nadzieję dostać się do szkoły filmowej. W tym wyjątkowym okresie życia młodzi bohaterowie zderzają się z realiami dorosłości i przeżywają bolesne rozterki związane z przyszłością. Fabuła „Absolutnych debiutantów”: emocje, autentyczność i intymność Serial opowiada o przełomowym momencie w życiu młodych ludzi – granicznym momencie dorastania, kiedy kończy się dzieciństwo, a odpowiedzialność zaczyna przygniatać. Lena i Niko doświadczają pierwszych zawodów miłosnych i zadają sobie pytania o to, kim są i jaką drogą chcą podążać. W domku letniskowym nad morzem bohaterowie mierzą się ze swoimi lękami, marzeniami i planami na przyszłość, nie unikając trudnych tematów i szczerych rozmów. To właśnie ta szczerość oraz intymność spojrzenia na młodość sprawiają, że produkcja wyróżnia się na tle innych polskich seriali. „Absolutni debiutanci” opowiadają o emocjach, z którymi mierzy się każdy młody człowiek – samotności, presji, oczekiwaniach i rozczarowaniach. Twórczynie serialu postawiły na autentyczne dialogi i realistyczne sytuacje, unikając nadmiernej dramatyzacji czy schematycznych rozwiązań fabularnych. Niezwykłe kreacje aktorskie. Byczkowska i Deklewa zachwycają naturalnością W głównych rolach występują Martyna Byczkowska i Bartłomiej Deklewa. To właśnie ich duet został wielokrotnie doceniony przez krytyków za autentyzm i wyczucie. Oboje tworzą postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować. Ich dialogi brzmią jak prawdziwe rozmowy młodych ludzi, pozbawione sztucznego patosu. Dzięki temu emocje przedstawione w serialu są niezwykle wiarygodne i głębokie. Recenzenci podkreślają, że „Absolutni debiutanci” nie powielają utartych schematów znanych z innych produkcji młodzieżowych. Zamiast tego, twórczynie oferują widzom poruszającą opowieść o młodych dorosłych, którzy stają przed życiowymi wyborami. Serial został określony jako „odważna i zmysłowa opowieść o dorastaniu”, a gra aktorska to jedno z najmocniejszych ogniw całej produkcji. Szczególne uznanie zdobyło realistyczne ukazanie emocji i problemów młodych dorosłych. Krytycy podkreślają, że twórczynie zrezygnowały z przesadnych efektów wizualnych na rzecz skupienia się na prawdziwych uczuciach i relacjach. Dzięki temu serial stał się przełomem w polskim nurcie „coming of age” i zdobył miano produkcji, o której trudno zapomnieć po seansie. Dlaczego warto obejrzeć „Absolutnych debiutantów”? Serial „Absolutni debiutanci” to propozycja nie tylko dla młodych widzów. Porusza uniwersalne tematy dorastania, wyborów życiowych i poszukiwania własnej tożsamości. Dzięki intymnemu spojrzeniu na młodość i autentyczności, produkcja zachwyca prawdziwością i szczerością. Jeśli szukasz serialu, który wzbudzi silne emocje, skłoni do refleksji i pozwoli spojrzeć na świat oczami młodych ludzi w przełomowym momencie życia, ta produkcja jest idealnym wyborem. View oEmbed on the source website
Premiery Netflixa na marzec 2026! „Peaky Blinders”, „Outlander”, „Virgin River” i wiele innych
Netflix pokazał właśnie premiery na marzec! Wśród nich finałowa seria „Outlander”, nowy film „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz powroty ulubionych seriali, jak „Virgin River” czy „Szkoła złamanych serc”. Sprawdźcie, co jeszcze pojawi się na platformie w przyszłym miesiącu!
Marzec na Netflixie wypełniony hitami: nowe seriale i kontynuacje hitów Marzec 2026 przyniesie użytkownikom Netflixa wiele zaskoczeń. Fani najbardziej wyczekiwanych produkcji mogą szykować się na finałowy sezon „Outlandera”, premierę filmu „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” oraz kolejne sezony znanych hitów jak „Virgin River”, „One Piece” i „Szkoła złamanych serc”. Lista premier jest naprawdę długa. Wszyscy spragnieni emocji będą usatysfakcjonowani! Zobaczcie, co was czeka. „Outlander”: ostatni rozdział legendarnej sagi Finałowy, ósmy sezon „Outlandera” wraca na Netflixa już 7 marca, zaledwie dzień po amerykańskiej premierze. Jamie (Sam Heughan) i Claire (Caitriona Balfe) muszą stawić czoła nowej rzeczywistości w Fraser’s Ridge — wojna dotarła do ich domu, a rosnąca osada zmienia się nie do poznania. Nowi przybysze, dramatyczne wybory i pytania o poświęcenie — to zapowiedź jednej z najbardziej poruszających historii tej dekady. To finał, którego absolutnie nie można przegapić! View oEmbed on the source website „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”: Tommy Shelby powraca! Już 20 marca odbędzie się premiera jednego z najbardziej wyczekiwanych filmów - „Peaky Blinders: Nieśmiertelny”. Akcja przenosi widzów do roku 1940, w sam środek II wojny światowej. Tommy Shelby (Cillian Murphy) zmuszony jest wrócić z wygnania do Birmingham, by zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem w życiu. Stawką jest los rodziny i kraju, a Tommy staje przed dramatycznym wyborem: ratować dziedzictwo czy pozwolić, by przeszłość została pogrzebana. Ten tytuł wypełnia bibliotekę Netflixa mrokiem i napięciem. Do tego, to jedna z najbardziej wyczekiwanych produkcji i powrót ukochanego bohatera. View oEmbed on the source website „Virgin River”, „One Piece” i inne serialowe powroty Już 12 marca do biblioteki Netflixa trafi 7. sezon „Virgin River”, pokazujący dalsze losy Mel i Jacka budujących życie po ślubie. Szczególnie miłośnicy serialowych romansów nie będą mogli oderwać się od ekranu. View oEmbed on the source website Dzień wcześniej, 11 marca, zadebiutuje cały komplet sezonów „Królestwa zwierząt”, czyli aż sześć serii kryminalnej sagi, którą pokochały miliony widzów. Nie mniej emocji wywołuje powrót „One Piece”. Drugi sezon przygód Luffy’ego i Słomkowych Kapeluszy pojawi się na Netflixie 10 marca. W nowych odcinkach załoga stawi czoła nieznanym niebezpieczeństwom i odkryje kolejne sekrety Grand Line. View oEmbed on the source website 1 marca na platformie pojawią się wszystkie sezony „Mentalisty”, a także 3. sezon australijskiego serialu „The Newsreader”. 26 marca widzowie poznają także produkcje o zupełnie innym klimacie: kryminał „Harry Hole” oparty na powieściach Jo Nesbø oraz horror „Tu zdarzy się coś strasznego”, stworzony przez braci Dufferów. View oEmbed on the source website Oprócz wielkich powrotów, w marcu, widzowie zobaczą mnóstwo premier filmowych: „Maszyna do zabijania”, „53 niedziele”, „Bracia z przedmieść 3”, „Venom 3: Ostatni taniec” i „Becoming Led Zeppelin”. Natomiast 25 marca fani doczekają się finałowego sezonu „Szkoły złamanych serc”, który domknie losy młodych bohaterów na zawsze. View oEmbed on the source website Lista premier Netflixa: marzec 2026 1 marca: „The Newsreader” (sezon 3), „Mentalista” (sezony 1-7) 5 marca: „Vladimir” 6 marca: „Morderca z TikToka” 6 marca: „Podwójne zagrożenie” 7 marca: „Outlander” (sezon 8) 10 marca: „One Piece” (sezon 2) 11 marca: „Królestwo zwierząt” (sezony 1-6) 12 marca: „Virgin River” (sezon 7) 12 marca: „Love Is Blind: Reunion” 15 marca: „Młoda Francuzka” 18 marca: „Lady Bird” 20 marca: „Peaky Blinders: Nieśmiertelny” 20 marca: „Miłość na zamówienie” 20 marca: „Historia Red Hot Chilli Peppers: Nasz brat, Hillel” 25 marca: „Szkoła złamanych serc” (finałowy sezon) 26 marca: „Harry Hole”, „Tu zdarzy się coś strasznego”
Szykuje się wielki powrót do Nevermore! 3. sezon uwielbianego przez widzów na całym świecie serialu nadchodzi!
W Irlandii rozpoczęto zdjęcia do 3. sezonu serialu „Wednesday”. Nowa odsłona hitu przynosi zaskakujące zmiany w obsadzie — do ekipy dołączają światowe gwiazdy, a fani mogą liczyć na powrót ulubionych bohaterów. Sprawdźcie szczegóły!
Ruszyły zdjęcia do 3. sezonu „Wednesday” W Irlandii oficjalnie rozpoczęły się zdjęcia do trzeciego sezonu „Wednesday”. Fani na całym świecie od dawna wyczekiwali tej informacji i wreszcie się udało! Twórcy Alfred Gough i Miles Millar podkreślili, że produkcja nabiera tempa, a ekipa i obsada włożyły ogrom pracy, by powrócić do mrocznego świata Akademii Nevermore. Zapowiadają się też liczne zmiany oraz świeże spojrzenie na znaną już opowieść. „Z mroczną radością ponownie otwieramy bramy Akademii Nevermore, rozpoczynając produkcję trzeciego sezonu. Dziękujemy naszej niezwyciężonej obsadzie i ekipie za nieustanne zaangażowanie w tworzenie tej mrocznej i tajemniczej historii. Dziękujemy również fanom za cierpliwość i lawinę komentarzy w internecie — wasze pokręcone teorie zainspirowały koszmary senne” — mówią Al Gough i Miles Millar, twórcy i producenci wykonawczy. Nowe gwiazdy w obsadzie 3. sezonu „Wednesday” W trzecim sezonie „Wednesday” widzowie zobaczą nie tylko dobrze znane twarze, ale również światowe gwiazdy, które wzbogacą historię o nowe wątki. Wśród nowych członków obsady znajdują się Winona Ryder („Stranger Things”), Chris Sarandon („Pieskie Popołudnie”), Noah Taylor („Peaky Blinders”), Oscar Morgan („Rycerz siedmiu królestw”) oraz Kennedy Moyer („Grupa zadaniowa”). Do obsady dołączy także Eva Green jako Ofelia, siostra Morticii Addams. Widzowie mogą oczywiście liczyć na powrót Jenny Ortegi, która fenomenalnie wciela się w Wednesday Addams, Catherine Zety-Jones (Morticia Addams) oraz Luisa Guzmána (Gomez Addams). Twórcy serialu zapowiadają również pojawienie się nowych uczniów i nauczycieli, którzy wprowadzą jeszcze więcej tajemnic do Akademii Nevermore. Zobaczcie oficjalną zapowiedź obsady. View oEmbed on the source website Rekordowa popularność „Wednesday” na Netflixie. Fenomen serialu trwa! Pierwszy sezon produkcji zapisał się w historii Netflixa jako najpopularniejszy angielski serial telewizyjny wszech czasów. Drugi, który miał premierę w zeszłym roku, został 5. najczęściej oglądanym anglojęzycznym serialem platformy. Ogromna popularność „Wednesday” sprawiła, że oczekiwania wobec 3. sezonu są niezwykle wysokie. Showrunnerzy Alfred Gough i Miles Millar podkreślili, że inspirację czerpali nie tylko z własnych pomysłów, ale również z licznych teorii publikowanych przez fanów w internecie. W odpowiedzi na oczekiwania publiczności obiecują wprowadzenie nowych, zaskakujących wątków i rozwikłanie kolejnych sekretów rodziny Addamsów. Na przykład wprowadzenie postaci Ofelii, siostry Morticii Addams, już wzbudza wiele emocji — jej obecność z pewnością wpłynie na dynamikę wydarzeń. „Wednesday”: kiedy premiera 3. sezonu? Data premiery 3. sezonu „Wednesday” nie jest jeszcze znana. Z racji tego, że zdjęcia dopiero się rozpoczęły, warto uzbroić się w cierpliwość. Jednak z każdą kolejną informacją rośnie napięcie i oczekiwania fanów produkcji na całym świecie. Tim Burton, reżyser i producent wykonawczy, nie kryje zadowolenia z powrotu do pracy nad serią oraz możliwości ponownej współpracy z dobrze znanymi aktorami i światowymi gwiazdami: „Jestem bardzo podekscytowany powrotem do sezonu 3. i cieszę się, że ponownie spotkam się z całą obsadą. Co więcej, dzięki obecności moich drogich przyjaciół i dawnych współpracowników — Evy, Chrisa, Noaha… Ten sezon będzie wyjątkowy i dlatego jestem bardzo szczęśliwy”. Możemy być pewni, że kolejna odsłona „Wednesday” dostarczy nam jeszcze więcej emocji i mrocznych przygód. Czekamy!
Głośny thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Ten western to absolutne arcydzieło. Właśnie trafił na Netflixa i w dwa dni znalazł się w „topce”
Serial „1883”, prequel „Yellowstone”, zadebiutował na Netflixie w Polsce i w ciągu zaledwie dwóch dni trafił do TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów. Produkcja Taylora Sheridana zachwyciła widzów realizmem i emocjami, rozpalając fanów westernów w całym kraju. To absolutne arcydzieło gatunku.
Fenomenalny start serialu „1883” na Netflixie. Western porwał polskich widzów w dwa dni 14 lutego polscy widzowie Netflixa doczekali się premiery jednego z najbardziej wyczekiwanych westernów ostatnich lat. Serial „1883”, będący prequelem „Yellowstone”, od razu przyciągnął uwagę szerokiej publiczności. Już w dwa dni po premierze produkcja trafiła do TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na platformie. Aktualnie znajduje się na 3. miejscu. Poznajcie szczegóły. O czym opowiada „1883”? Serial „1883” to poruszająca opowieść o rodzinie Duttonów, która postanawia wyruszyć w niebezpieczną podróż z Teksasu do Montany w poszukiwaniu lepszego życia na Wielkich Równinach. W ich wędrówce towarzyszy karawana europejskich imigrantów dowodzona przez Shea Bennana. Produkcja osadzona jest w surowych realiach pionierskiej Ameryki końca XIX wieku - świat, gdzie każda decyzja niesie śmiertelne ryzyko, a bandyci, choroby i bezlitosna pogoda to codzienność. Losy rodziny Duttonów stają się nie tylko dramatyczną walką o przetrwanie, ale także uniwersalną historią ludzkiej determinacji i marzeń. „1883” - gwiazdorska obsada i emocjonalne role docenione przez widzów W głównych bohaterów wcielają się Tim McGraw (James Dutton) i Faith Hill w roli (Margaret Dutton). Niezwykle poruszającą kreację stworzyła Isabel May, wcielając się w Elsę Dutton, która stała się emocjonalnym centrum tej epickiej sagi. Wśród obsady znaleźli się również Sam Elliott jako Shea Bennan, LaMonica Garrett oraz Marc Rissmann. Krytycy i widzowie podkreślają autentyczność oraz głębię emocjonalną gry aktorów. Szczególne uznanie zyskały role Isabel May i Sama Elliotta, których kreacje na długo pozostają w pamięci. Realizm, dramat i zachwyt nad detalami. Co wyróżnia „1883” wśród współczesnych westernów? Twórca serialu, Taylor Sheridan, zadbał o zgodność historyczną i realizm, opierając fabułę na autentycznych pamiętnikach i relacjach z epoki. Serial zachwyca nie tylko obrazem surowego Dzikiego Zachodu, ale także dojrzałą narracją, dobitnym ukazaniem dramatyzmu oraz mistrzowskimi zdjęciami oddającymi bezwzględność i piękno natury. Widzowie otrzymują przejmujący obraz pionierskiej Ameryki, gdzie walka o życie jest codziennością, a każda porażka ma wysoką cenę. Bezkompromisowy ton i uniwersalne przesłanie sprawiły, że „1883” został okrzyknięty arcydziełem współczesnego westernu. Gdzie oglądać „1883”? Wszystkie odcinki serialu „1883” są już dostępne na Netflixie. Wcześniej produkcja była dostępna wyłącznie na SkyShowtime. Przeniesienie serialu na Netflixa przyczyniło się do gwałtownego wzrostu jego popularności i umocniło pozycję wśród najchętniej wybieranych tytułów na platformie. „1883” stał się obowiązkową pozycją dla wszystkich miłośników westernów i serialowych hitów ostatnich lat. Wszystko wskazuje na to, że sukces produkcji będzie trwał, a sam serial na długo zostanie jednym z najważniejszych tytułów 2026 roku w polskiej ofercie platformy.
Ekspertka wskazała aż 7 fikcyjnych wątków w „Ołowianych dzieciach”. Wymyślono je na potrzeby serialu!
Choć twórcy „Ołowianych dzieci” podkreślali, że to fabularna interpretacja wydarzeń ze Śląska, część widzów wciąż szuka w serialu historycznej precyzji. Głos w tej sprawie zabrała pisarka Magdalena Majcher, która wypunktowała najważniejsze różnice między ekranową historią a rzeczywistością.
Polski serial „Ołowiane dzieci” czerpie inspirację z prawdziwych wydarzeń, które rozegrały się na Śląsku w latach 70. Twórcy od początku podkreślali jednak, że nie jest to dokument, lecz fabularna interpretacja historii. W produkcji pojawiają się więc także elementy wymyślone na potrzeby scenariusza. Gdzie kończą się fakty, a zaczyna fikcja? Na to pytanie odpowiedziała Magdalena Majcher, autorka powieści „Doktórka od familoków”. Czy serial „Ołowiane dzieci” opowiada prawdziwą historię? Magdalena Majcher znana jest z książek opartych na autentycznych wydarzeniach, które uzupełnia wątkami literackimi. W dorobku ma m.in. serię „Kryminalny Śląsk” („Bajtel”, „Frela”, „Rechtorka”), a w 2023 roku ukazała się jej fabularyzowana opowieść o Jolancie Wadowskiej-Król pt. „Doktórka od familoków”. W ostatnim czasie tytuł ponownie zyskał rozgłos za sprawą serialu Netfliksa, pokazującego kulisy wykrycia ołowicy u dzieci z Szopienic. Pisarka podkreśla, że podczas pracy nad książką współpracowała z samą Wadowską-Król i poznała przebieg wydarzeń z pierwszej ręki. W związku z licznymi pytaniami widzów postanowiła wskazać miejsca, w których serial, jej zdaniem, odbiega od rzeczywistości. Pominięte dokonania prof. Bożeny Hager-Małeckiej Już na początku Majcher zwróciła uwagę na postać profesor Krystyny Berger, bohaterki fikcyjnej inspirowanej profesor Bożeną Hager-Małecką. To właśnie ta postać została w serialu potraktowana najbardziej niesprawiedliwie. Autorka przypomina, że w rzeczywistości jej rola była znacznie większa, niż pokazano na ekranie. To ona, po powrocie z sympozjum w Szwajcarii, jako pierwsza zleciła badanie poziomu ołowiu u pacjenta Jolanty Wadowskiej-Król. Gdy wyniki potwierdziły podejrzenia, miała natychmiast skontaktować się z lekarką i zainicjować dalszą diagnostykę. Dopiero wtedy Wadowska-Król rozpoczęła szeroko zakrojone badania dzieci z Szopienic, które objęły blisko pięć tysięcy małych pacjentów. Pisarka zaznacza, że walka z ołowicą była efektem pracy całego zespołu, w tym również pielęgniarki Wiesławy Wilczek oraz doktor Zofii Kajzerowej. Niestety serial nie oddaje w pełni tej współpracy. Zastrzeżenia budzi także sposób pokazania mieszkańców Szopienic. W produkcji część z nich przedstawiono jako nieufnych wobec badań, podczas gdy, jak twierdzi autorka, w rzeczywistości wielu rodziców aktywnie zgłaszało się z dziećmi na diagnostykę. Postać Huberta Niedzieli całkowicie fikcyjna Majcher zwraca również uwagę na postać Huberta Niedzieli, która jest całkowicie fikcyjna. W jej ocenie sugeruje to, że serialowe napięcia między Wadowską-Król a SB czy milicją zostały znacząco podkręcone dramaturgicznie. Pisarka przyznaje jednak, że lekarka faktycznie obawiała się możliwych konsekwencji swoich działań. Jednocześnie, według relacji, była chroniona m.in. dzięki relacjom z profesor Hager-Małecką oraz wojewodą Jerzym Ziętkiem. Kolejną różnicą jest moment rozpoczęcia badań. W rzeczywistości Wadowska-Król miała zacząć je na początku września 1974 roku. W serialu akcję przesunięto na czerwiec. Jak naprawdę wyglądała ołowica? Autorka odniosła się również do sposobu przedstawienia choroby. W serialu objawy ołowicy są bardzo „widowiskowe”. Pojawiają się m.in. silna anemia czy krwioplucie. Tymczasem, jak podkreśla Majcher, zatrucie ołowiem najczęściej objawia się m.in.: bólami głowy i brzucha, problemami jelitowymi, niedokrwistością, uszkodzeniami narządów, tzw. bocianim chodem, obniżeniem IQ i zaburzeniami rozwojowymi. Na zakończenie pisarka wskazała jeszcze kilka elementów, które, jej zdaniem, zostały zmienione na potrzeby fabuły. Według niej Wadowska-Król nie była w ciąży, nie chorowała na ołowicę, a wyjazdy dzieci do sanatoriów organizowały lekarki (Wadowska-Król, Hager-Małecka i Kajzerowa), a nie huta. Majcher zachęca jednocześnie do sięgnięcia po książkę „Doktórka od familoków”, która, w jej ocenie, wiernie oddaje realia tamtych wydarzeń.
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty aż do finału. Polski thriller od 2023 roku hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Burza wokół „Ołowianych dzieci”! Rodzina bohaterki zarzuca twórcom, że serial „diametralnie odbiega od faktów”
Wokół serialu „Ołowiane dzieci” narasta dyskusja. Tym razem głos zabrał Stanisław Torbus, wnuk prof. Bożeny Hager-Małeckiej, który publicznie skrytykował sposób przedstawienia swojej babci w produkcji. Jego zdaniem twórcy znacząco zmienili fakty i umniejszyli rolę wybitnej lekarki.
Serial „Ołowiane dzieci” wywołuje coraz większe emocje. Tym razem głos zabrał wnuk prof. Bożeny Hager-Małeckiej, który zarzuca twórcom, że postać inspirowana jego babcią została pokazana w sposób odbiegający od faktów. Burza wokół „Ołowianych dzieci”! Niektóre wątki wzbudzają kontrowersje Serial, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami związanymi z epidemią ołowicy w Szopienicach, od początku był zapowiadany jako fabuła luźno oparta na historii. Mimo to niektóre wątki wzbudzają kontrowersje. Jedną z najbardziej dyskutowanych kwestii, jest postać prof. Krystyny Berger, która w serialu stanowi odpowiednik Bożeny Hager-Małeckiej (w tej roli Agata Kulesza). W produkcji bohaterka początkowo podchodzi sceptycznie do diagnoz ołowicy u dzieci, a później jej działania zostają pokazane w sposób, który, zdaniem rodziny lekarki, nie odpowiada rzeczywistości. Szczególne emocje budzi finałowy wątek dotyczący zablokowania obrony doktoratu dr Wadowskiej-Król w zamian za sprzęt dla kliniki. Choć faktem jest, że praca doktorska nie została wówczas obroniona, nie ma jednoznacznych dowodów na rolę, jaką w tej sprawie odegrała Hager-Małecka. Wnuk lekarki: „Rola została przedstawiona niezgodnie z faktami” Stanisław Torbus nie ukrywa rozczarowania. We wpisie opublikowanym w sieci podkreślił, że początkowo z entuzjazmem przyjął informację o powstaniu serialu o trzech lekarkach zaangażowanych w walkę z ołowicą. Z czasem jednak jego nastawienie uległo zmianie: Jak wskazuje Torbus, pierwszym niepokojącym sygnałem była już zmiana nazwiska jego babci w materiałach promocyjnych. Po obejrzeniu serialu uznał, że sposób przedstawienia bohaterki „diametralnie odbiega od faktów”. W swoim stanowisku szczegółowo wylicza działania, które, jego zdaniem, miały kluczowe znaczenie w realnej historii. Podkreśla m.in., że to prof. Bożena Hager-Małecka miała: diagnozować ołowicę na podstawie badań dzieci kierowanych do jej kliniki, wywierać presję na władze wojewódzkie w sprawie działań ochronnych, przekształcić zabrzańską klinikę w centrum walki z zatruciami, zachęcić dr Wadowską-Król do przygotowania doktoratu i zostać jego promotorką, interweniować u Edwarda Gierka w sprawie rozwiązań systemowych, chronić współpracowniczki przed naciskami politycznymi. Torbus przekonuje, że bez zaangażowania jego babci skala problemu mogła nie zostać ujawniona tak szybko. „Ołowiane dzieci”: spór o granice artystycznej interpretacji Autor wpisu podsumowuje, że trudno mu zaakceptować fakt, iż postać inspirowana Hager-Małecką została, w jego ocenie, sprowadzona do roli chłodnej, apodyktycznej przełożonej. Jego zdaniem serial nie tylko upraszcza historię, lecz także może wpłynąć na sposób, w jaki widzowie zapamiętają realną postać lekarki.
Najpopularniejszy serial romantyczny Netfliksa ponownie zaskakuje! W nowym 7. sezonie nie zabraknie emocji!
Premiera nowych epizodów „Virgin River” zbliża się wielkimi krokami. Produkcja, która od lat utrzymuje się w czołówce najchętniej oglądanych romansów serwisu, ponownie skupi się na losach Mel i Jacka oraz mieszkańców tytułowego miasteczka. Sprawdź zwiastun 7. sezonu.
Widzowie od dawna darzą ten serial wyjątkową sympatią, a platforma właśnie przypomniała o nim w najlepszy możliwy sposób. Do sieci trafił zwiastun siódmego sezonu „Virgin River” i wszystko wskazuje na to, że nadchodzące odcinki przyniosą sporo zwrotów akcji. „Virgin River” najchętniej oglądanym romansem Netfliksa Nadchodzący sezon rozpocznie się tuż po wydarzeniach z finału poprzedniej serii. Twórcy zapowiadają rozwinięcie najważniejszych wątków, w tym relacji Mel (Alexandra Breckenridge) i Jacka (Martin Henderson), które ponownie zostaną wystawione na próbę. Nie zabraknie też emocji wokół Charmaine (Lauren Hammersley) oraz skomplikowanej relacji Brie (Zibby Allen), Brady’ego (Ben Hollingsworth) i Mike’a (Marco Grazzini). Jednym z istotnych motywów nowych odcinków będzie również walka o przyszłość lokalnej kliniki. Zwiastun 7. sezonu „Virgin River” zapowiada emocjonalny rollercoaster Scenarzyści wprowadzają do historii świeżą energię. W siódmym sezonie pojawi się Viktoria (Sara Canning), związana z wątkiem przejęcia kliniki. Do Virgin River trafi także Clay (Cody Kearsley), który przyjeżdża do miasteczka w poszukiwaniu zaginionej siostry. Te nowe historie mają wyraźnie poszerzyć świat serialu i wprowadzić dodatkowe napięcia między bohaterami. Pierwsza zapowiedź nowych odcinków sugeruje, że przed ulubioną parą widzów stoją kolejne wyzwania. Mel i Jack będą rozważać adopcję dziecka, a relacje między Brie i Brady’m ponownie się skomplikują. W tle pojawi się także walka Doca o utrzymanie kliniki. View oEmbed on the source website Kiedy premiera nowych odcinków „Virgin River”? Siódmy sezon „Virgin River” ma zadebiutować 12 marca 2026 roku. Serial powstał na podstawie bestsellerowych powieści Robyn Carr i pozostaje jedną z najdłużej rozwijanych produkcji platformy. Co więcej, wiadomo już, że historia nie zakończy się na tej odsłonie, ponieważ w planach jest także sezon ósmy.
Wciągnęłam cały sezon w niecałą dobę! Dziwaczny serial, ale nie mogłam się od niego oderwać!
Serial „Z Belfastu do nieba” zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Trzy przyjaciółki, pilnie strzeżone sekrety i śmierć dawnej znajomej rzucają je w wir śmiertelnych zagadek. Akcja toczy się w Irlandii, gdzie niewyjaśnione dramaty z przeszłości powracają ze zdwojoną siłą.
„Z Belfastu do nieba”: dramatyczna wiadomość zmienia wszystko Lisa McGee, znana widzom z „Derry Girls”, prezentuje zupełnie nowy serial - „Z Belfastu do nieba” oficjalnie zadebiutował na Netfliksie 12 lutego 2026 roku. Akcja rozgrywa się w Irlandii i już od pierwszej minuty wyczuwalna jest atmosfera tajemnicy i napięcia. Głównym motywem staje się nieoczekiwana śmierć dawnej szkolnej znajomej, która wywraca życie trzech bohaterek do góry nogami. Początkowo zwykła stypa szybko zmienia się w pełną zagadek spiralę wydarzeń. Tajemnicze okoliczności śmierci uruchamiają lawinę pytań i odkrywają kolejne sekrety z przeszłości. Widzowie zostają wrzuceni w wir śledztwa, gdzie nic nie jest oczywiste, a odpowiedzi prowadzą do jeszcze większych wątpliwości. „Z Belfastu do nieba”: mroczna przeszłość, sekrety i nieoczekiwane zwroty akcji Na pierwszym planie „Z Belfastu do nieba” stoją trzy zupełnie różne przyjaciółki. Saoirse (Roisin Gallagher) to chaotyczna, lecz niezwykle bystra scenarzystka telewizyjna, która nie boi się mówić, co myśli. Robyn (Sinéad Keenan) jest matką trójki dzieci przytłoczoną codziennością, która po latach ponownie spotyka się z dawnymi towarzyszkami. Dara (Caoilfhionn Dunne) natomiast to zrównoważona opiekunka skrywająca wiele tajemnic. Te kobiety, choć na pozór różne, stanowią wybuchowe trio, który gwarantuje eksplozję emocji i nieoczywistych zwrotów akcji. W obsadzie widzowie zobaczą również Saoirse-Monica Jackson oraz Ardala O’Hanlona, znanego z innych irlandzkich produkcji. Serial „Z Belfastu do nieba” przenosi widza do surowej, pełnej kontrastów Irlandii. Gdy przyjaciółki otrzymują dramatyczną wiadomość o śmierci koleżanki z dawnych lat, decydują się wyruszyć razem w podróż. Każda z nich zmuszona jest stanąć twarzą w twarz z własnymi demonami i rozliczyć się z dawnymi konfliktami. Scenariusz nie pozwala na nudę – niemal każdy odcinek przynosi kolejne napięcia, zaskakujące tajemnice i sytuacje, które testują lojalność oraz odwagę kobiet. Mroczne sekrety, ukryte urazy i nieprzepracowane traumy z przeszłości wracają z siłą, jakiej żadna z nich się nie spodziewa. „Z Belfastu do nieba”: niezwykła mieszanka czarnego humoru i napięcia Połączenie elementów czarnej komedii i kryminału sprawia, że „Z Belfastu do nieba” nie daje widzowi wytchnienia. Twórczyni Lisa McGee umiejętnie buduje atmosferę napięcia, nie unikając przy tym ironii i złośliwego humoru. Zwiastun serialu zapowiada produkcję pełną nieoczywistych rozwiązań fabularnych oraz barwnych dialogów. To tytuł, który powinien zainteresować zarówno miłośników zagadek kryminalnych, jak i osoby szukające emocjonalnych, autentycznych historii o przyjaźni, stracie i sile kobiet. Mroczny klimat Irlandii, wyraziste postaci i nieprzewidywalne zwroty akcji to gwarancja emocji od pierwszego do ostatniego odcinka.
Obsesyjna miłość, sekrety i Stambuł lat 70. Nowy serial Netfliksa na podstawie powieści noblisty to murowany hit 2026
„Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowy serial oparty na powieści Orhana Pamuka. Akcja rozgrywa się w Stambule lat 70. i ukazuje dramatyczny romans Kemala i Füsun, w którym granica między uczuciem a obsesją coraz bardziej się zaciera.
„Muzeum niewinności” przenosi widzów w realia Stambułu lat 70. Dziewięcioodcinkowy serial „Muzeum niewinności” to najnowsza propozycja Netflixa, która już budzi ogromne emocje. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej książki Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Za reżyserię odpowiada Zeynep Günay, a scenariusz napisał Ertan Kurtulan. Serial wyprodukowało studio Ay Yapım. Orhan Pamuk aktywnie czuwał nad adaptacją, osobiście zatwierdzając scenariusze i pilnując, by dzieło było wierne oryginałowi. Premiera serialu odbyła się 13 lutego na platformie Netflix. „Muzeum niewinności”: historia dzieje się w sercu dzielnicy Çukurcuma Twórcy „Muzeum niewinności” zadbali o maksymalny realizm. Akcja rozgrywa się w Stambule lat 70., a zdjęcia powstały w autentycznych zakątkach tego miasta, zwłaszcza w dzielnicy Çukurcuma. Klimat epoki, detale scenograficzne oraz specyficzny nastrój miasta tworzą tło dla historii, która porusza do głębi. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala i Eylül Lize Kandemir jako Füsun. W obsadzie pojawiają się również Oya Unustası, Tilbe Saran, Bülent Emin Yarar, Gülçin Kültür Şahin i Ercan Kesal. Fabuła „Muzeum niewinności”: obsesyjna miłość i granica rozsądku Serial „Muzeum niewinności” to opowieść o Kemalu, młodym mężczyźnie pochodzącym z zamożnej rodziny, oraz jego dalekiej krewnej Füsun, która wychowała się w ubogim środowisku. Ich drogi krzyżują się w Stambule lat 70., gdzie wybucha intensywny romans. Społeczne różnice, presja rodziny i panujące konwenanse sprawiają, że uczucie przeradza się w wyniszczającą obsesję. Kemal nie potrafi pogodzić się z utratą ukochanej i zaczyna zbierać przedmioty związane z Füsun – drobiazgi codziennego użytku, papierosy, spinki, listy – które z czasem tworzą symboliczną kolekcję wspomnień. Twórcy serialu skupiają się na subtelnych emocjach, autentycznym klimacie epoki oraz niuansach relacji międzyludzkich. Zamiast spektakularnych zwrotów akcji, widzowie obserwują narastające napięcie i stopniowe zacieranie się granicy między miłością a obsesją. Stambuł tamtych lat staje się nie tylko tłem, ale również jednym z bohaterów serialu, pokazując społeczne podziały i przemiany. „Muzeum niewinności” to nie tylko tytuł serialu, ale także nazwa istniejącego muzeum w Stambule, w którym zgromadzono przedmioty z czasów pisania powieści przez Orhana Pamuka. To wyjątkowe miejsce stanowi materialny ślad po intensywnych emocjach i obsesjach bohaterów. W polskim wydaniu książki z 2010 roku można było znaleźć bilet uprawniający do wejścia do tego muzeum, co pokazuje, jak mocno historia ta oddziałuje na rzeczywistość. Dlaczego warto zobaczyć „Muzeum niewinności”? Każdy z dziewięciu odcinków serialu to potężna dawka emocji. Twórcy nie pozwalają widzowi pozostać obojętnym wobec dramatycznych losów Kemala i Füsun oraz skomplikowanej rzeczywistości Stambułu sprzed lat. Produkcja idealnie trafia w gusta osób szukających opowieści o obsesji, miłości i przekraczaniu granic rozsądku. „Muzeum niewinności” to jedna z najgłośniejszych premier lutego, której nie można przegapić.
Jeden z najchętniej oglądanych seriali obyczajowych Netfliksa. Włączasz „na jeden odcinek”, a kończysz nad ranem!
„Ginny & Georgia” to jeden z najchętniej oglądanych seriali obyczajowych Netfliksa. Po emocjonującym trzecim sezonie widzowie zadają jedno pytanie: czy 4. sezon pojawi się jeszcze w 2026 roku?
Są seriale, które włączasz „na jeden odcinek”, a kończysz nad ranem. „Ginny & Georgia” zdecydowanie należy do tej kategorii. Produkcja Netfliksa od pierwszego sezonu budzi emocje, bo pokazuje macierzyństwo bez lukru, relację matki z córką bez upiększeń i nastoletnie dojrzewanie bez wygodnych skrótów. A teraz najważniejsze pytanie: czy doczekamy się 4. sezonu? O czym jest serial „Ginny & Georgia”? Historia skupia się na Georgii Miller i jej dwójce dzieci – Ginny oraz Austinie. Georgia została matką bardzo wcześnie i od tamtej pory walczy o stabilizację dla swojej rodziny. Po latach ciągłych przeprowadzek trio trafia do Wellsbury w stanie Massachusetts, gdzie ma wreszcie zacząć „normalne” życie. Ginny próbuje odnaleźć się w nowej szkole, buduje przyjaźnie, zakochuje się i mierzy z własną tożsamością. Georgia z kolei szybko wchodzi w lokalne relacje – poznaje właściciela kawiarni Joego i burmistrza Paula. Jednak przeszłość nie pozwala jej o sobie zapomnieć. Kolejne sezony pokazują, że każdy moment spokoju może zostać przerwany przez decyzje, które podjęła lata wcześniej. Serial obyczajowy „Ginny & Georgia”: obsada i twórcy W roli Georgii występuje Brianna Howey, a jej córkę Ginny gra Antonia Gentry. W serialu pojawiają się również m.in. Felix Mallard jako Marcus, Sara Waisglass jako Maxine, Diesel La Torraca jako Austin oraz Scott Porter jako Paul. Za stworzenie serialu odpowiada Sarah Lampert, która prowadzi narrację dwutorowo – teraźniejszość przeplata się z retrospekcjami z młodości Georgii. Ten zabieg pozwala lepiej zrozumieć jej decyzje i motywacje. Dlaczego „Ginny & Georgia” są idealne na binge-watching? „Ginny & Georgia” łączy dramat obyczajowy z elementami kryminału i komedii. W tle pojawiają się tematy takie jak rasizm, depresja, samookaleczanie czy przemoc domowa. Twórcy nie unikają trudnych wątków, ale nie odbierają serialowi lekkości narracyjnej. To historia o przynależności, o potrzebie bezpieczeństwa i o tym, jak bardzo przeszłość wpływa na teraźniejszość. Serial pokazuje też, że nie da się w nieskończoność uciekać od prawdy o sobie. Czy będzie 4. sezon „Ginny & Georgia”? Trzeci sezon zakończył się w sposób, który pozostawia przestrzeń na kontynuację. Netflix potwierdził, że historia będzie miała dalszy ciąg. Oficjalna data premiery 4. sezonu nie została jednak podana. Platforma zapowiedziała przesunięcia części premier z 2026 na 2027 rok, dlatego nie ma pewności, czy nowe odcinki pojawią się jeszcze w tym roku. Pojawiają się jednak sygnały, że prace nad kolejną odsłoną są zaawansowane. Realny scenariusz to premiera pod koniec 2026 roku, choć na ostateczne potwierdzenie trzeba jeszcze poczekać. Jedno jest pewne – „Ginny & Georgia” wciąż pozostaje jednym z najchętniej oglądanych seriali obyczajowych Netfliksa, a widzowie czekają na odpowiedzi, których trzeci sezon do końca nie udzielił.
Netflix podkręca thrillerową ofertę na 2026! Nadciąga duszny serial o 3 siostrach uwikłanych w tajemnicę z przeszłości
„Ta noc” to jedna z tych premier Netflixa, które od pierwszej zapowiedzi budują napięcie. Limitowany thriller psychologiczny zadebiutuje 13 marca 2026 roku i opowie historię trzech sióstr uwikłanych w konsekwencje jednego wypadku podczas rodzinnych wakacji. Serial nie skupia się na klasycznym śledztwie, lecz na emocjach, strachu i decyzjach podejmowanych pod presją.
Netflix w 2026 roku mocno stawia na thrillery, a jednym z najgłośniejszych tytułów w tej kategorii ma być That Night (w Polsce: „Ta noc”). Limitowany serial zadebiutuje globalnie 13 marca 2026 roku na platformie Netflix. To ekranizacja powieści Gillian McAllister, która koncentruje się na jednym zdarzeniu i jego lawinowych skutkach. Historia koncentruje się na moralnym konflikcie trzech sióstr i konsekwencjach wypadku, który wymyka się spod kontroli. To opowieść o presji, strachu i decyzjach, których nie da się cofnąć. O czym opowiada thriller „Ta noc”? Fabuła rozpoczyna się od wakacyjnego wyjazdu na Dominikanę. To miał być spokojny, rodzinny czas. Wszystko zmienia nagły wypadek: Elena potrąca mężczyznę samochodem. W szoku i panice prosi o pomoc swoje siostry Paulę i Cris. Serial nie idzie w stronę klasycznego śledztwa. Zamiast tego skupia się na emocjach i konsekwencjach. Każda decyzja podejmowana przez bohaterki zawęża pole manewru i prowadzi je coraz głębiej w moralny konflikt. Stawką jest nie tylko wolność Eleny, ale też przyszłość jej dziecka. Twórcy pokazują, jak pod presją rozpada się poczucie bezpieczeństwa i jak łatwo przekroczyć granicę między ochroną bliskich a współudziałem w kłamstwie. Thriller „Ta noc”: obsada i twórcy W roli Eleny zobaczymy Clara Galle, a jej siostry grają Claudia Salas (Paula) oraz Paula Usero (Cris). Serial w dużej mierze opiera się na ich relacji i napięciu między nimi. Za projekt odpowiada Jason George, który współtworzył scenariusz z Larą Sendim. Reżyserią zajęli się Jorge Dorado i Liliana Torres. Produkcja powstała w Hiszpanii i będzie dostępna w oryginalnej wersji językowej z napisami. Kiedy premiera „Ta noc”? „Ta noc” trafi na Netfliksa 13 marca 2026 roku. Na razie platforma nie udostępniła zwiastunu.
Nowość Netfliksa z Joanną Kulig w roli głównej! Śląsk lat 70., chorujące dzieci i lekarka, która sprzeciwiła się systemowi!
Industrialny Śląsk lat 70., dzieci chorujące na ołowicę i lekarka, która postanowiła sprzeciwić się systemowi. „Ołowiane dzieci” to nowy polski serial Netflixa, który zadebiutował dzisiaj na platformie.
Dziś, czyli 11 lutego 2026, Netflix wypuści serial „Ołowiane dzieci”. To jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich produkcji ostatnich miesięcy. Historia inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami z lat 70., które rozegrały się na Śląsku, w katowickich Szopienicach. W centrum opowieści znalazła się doktor Jolanta Wadowska-Król – lekarka, która jako jedna z pierwszych zauważyła skalę ołowicy wśród dzieci i postanowiła działać, mimo oporu władz. O czym opowiada nowy serial Netfliksa „Ołowiane dzieci”? „Ołowiane dzieci” przenoszą widzów do industrialnego krajobrazu Górnego Śląska lat 70. To tam młoda lekarka odkrywa, że dzieci mieszkające w pobliżu Huty Szopienice masowo chorują na ołowicę, czyli ciężkie zatrucie metalami. Zamiast milczeć, zaczyna badać, diagnozować i leczyć najmłodszych pacjentów. Jej działania szybko zderzają się jednak z aparatem państwowym, dla którego problem… oficjalnie nie istnieje. Jak zapowiada Netflix, to historia, w której „splotą się niebezpieczne polityczne wpływy i społeczna misja dr Wadowskiej-Król”. Joanna Kulig w roli lekarki, która nie chciała odwrócić wzroku W postać doktor Jolanty Wadowskiej-Król wciela się Joanna Kulig. Na ekranie towarzyszą jej m.in. Agata Kulesza, Kinga Preis, Sebastian Pawlak, Michał Żurawski, Zbigniew Zamachowski i Marian Dziędziel. Za reżyserię odpowiada Maciej Pieprzyca, twórca znany z wrażliwości na śląskie historie i społeczne tematy. Zdjęcia realizowano m.in. w Katowicach, Rudzie Śląskiej i w przestrzeniach nawiązujących do dawnych robotniczych dzielnic regionu. Historia, która na Śląsku nigdy nie zniknęła Epidemia ołowicy wśród dzieci z Szopienic to temat, który przez lata funkcjonował głównie w lokalnej pamięci. Serial ma przybliżyć go szerszej publiczności. Reżyser podkreślał w materiałach prasowych: „Historia epidemii ołowicy wśród śląskich dzieci i bohaterskiej postawy dr Wadowskiej-Król jest na Górnym Śląsku żywa w naszej zbiorowej pamięci. Teraz pora, by przybliżyć ją całej Polsce. W końcu sytuacja, w której to jednostka w słusznej sprawie sprzeciwia się całemu aparatowi władzy to coś, z czym wciąż mamy do czynienia, w wielu miejscach na świecie. Opowieści takie jak „Ołowiane dzieci” niosą uniwersalny przekaz o słuszności, ale też osobistej cenie walki o prawdę i sprawiedliwość”. „Ołowiane dzieci” inspirowane są prawdziwą historią oraz książką Michała Jędryki. Autor był nie tylko badaczem tej sprawy, ale także jednym z dzieci, które w tamtym czasie żyły w skażonym rejonie. Sam podkreślał, że serial nie jest rekonstrukcją dokumentalną, lecz fabularną opowieścią inspirowaną faktami: I dodawał również: „Prawa do książki zostały wykupione, a ja uczestniczyłem w przygotowaniach na zasadzie konsultanta. Starałem się scenarzyście nakreślić tło historyczne. Jeździłem z autorką scenografii, dawałem wskazówki. Ostateczny głos należy jednak do reżysera, nie chcę się wtrącać. Żałuję natomiast, że doktor Król nie doczekała ekranizacji, zmarła w ubiegłym roku”. Dlaczego ta historia wciąż wybrzmiewa mocno? Doktor Wadowska-Król walczyła nie tylko z chorobą, ale też z próbami jej przemilczenia. Jak podkreśla autor książki, do dziś nie znamy wszystkich długofalowych skutków tamtej epidemii. Kiedy premiera „Ołowianych dzieci” na Netfliksie? Premiera serialu „Ołowiane dzieci” już dziś tj. 11 lutego 2026 na Netfliksie. Wszystkie odcinki są już dostępne.
Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.