Zakazany romans, mroczne tajemnice i Rachel Weisz! Ten nowy thriller Netflixa zapowiada się naprawdę mocno!
„Vladimir” to nowy thriller psychologiczny Netflixa z Rachel Weisz i Leo Woodallem. Historia relacji, która zaczyna wymykać się spod kontroli, zadebiutuje już 5 marca.
„Nie każdą fantazję warto zamieniać w rzeczywistość” – tym hasłem Netflix zapowiada swój nowy miniserial. „Vladimir” to mroczny thriller psychologiczny, w którym relacja między dwojgiem bohaterów zaczyna wymykać się spod kontroli. W roli głównej zobaczymy Rachel Weisz jako wykładowczynię literatury, kobietę dojrzałą, żyjącą w ustabilizowanym małżeństwie i poukładanym świecie akademickim. Wszystko zaczyna się jednak sypać, gdy jej mąż, również pracownik uczelni, zostaje oskarżony o niestosowne zachowania wobec studentek. W atmosferze napięcia i niepewności w jej życiu pojawia się nowy wykładowca, młodszy, pewny siebie pisarz, który szybko przyciąga jej uwagę. To zainteresowanie z czasem zaczyna nabierać zupełnie innego znaczenia. Bohaterka coraz częściej ucieka myślami w wyobrażenia, które przestają być tylko niewinną odskocznią od problemów. Jej emocje zaczynają wpływać na decyzje, a sytuacja wymyka się spod kontroli. Opowieść o kryzysie i emocjach, które przejmują stery Serial nie opiera się wyłącznie na relacji między dwojgiem ludzi. To przede wszystkim historia kobiety, która w trudnym momencie życia zaczyna podejmować decyzje pod wpływem impulsu i emocji. Twórcy łączą elementy thrillera psychologicznego, dramatu i subtelnego czarnego humoru, budując napięcie przede wszystkim przez relacje i wewnętrzne rozdarcie bohaterki. Ten klimat może przypaść do gustu widzom, którzy lubią historie skupione na psychologii postaci i narastającym napięciu. Wyrazista obsada Rachel Weisz nie tylko gra główną rolę, ale jest też producentką serialu. Partneruje jej Leo Woodall jako młody, charyzmatyczny pisarz. W obsadzie znaleźli się również John Slattery, Jessica Henwick i Ellen Robertson. Premiera już w marcu Miniserial „Vladimir” zadebiutuje na Netflix 5 marca. Tego dnia widzowie otrzymają dostęp do wszystkich ośmiu odcinków.
Już wiem co będę oglądać w walentynki! To poruszający dramat oparty na powieści noblisty
„Muzeum niewinności” to nowy serial Netflixa oparty na powieści Orhana Pamuka. Nastrojowa historia miłości i obsesji rozgrywa się w Stambule lat 70. Poznajcie szczegóły.
W lutowej ofercie Netflixa pojawił się serial, który wyraźnie wyróżnia się na tle thrillerów i dynamicznych produkcji. „Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowa adaptacja znanej powieści Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Produkcja stawia na emocje, nastrój i opowieść o miłości, która z czasem przeradza się w obsesję. „Muzeum niewinności” - historia Kemala i Füsun w Stambule lat 70. Akcja serialu przenosi widzów do Stambułu lat 70. i koncentruje się na relacji Kemala, młodego mężczyzny z zamożnej rodziny oraz jego dalekiej krewnej Füsun, pochodzącej z zupełnie innego środowiska. Ich uczucie rozwija się w cieniu społecznych konwenansów, różnic klasowych i oczekiwań otoczenia. Z czasem miłość Kemala przybiera niepokojący wymiar. Zaczyna gromadzić przedmioty związane z Füsun, traktując je jak materialny zapis wspomnień i próbę zatrzymania przeszłości. Serial skupia się przede wszystkim na emocjach bohaterów, klimacie epoki i powolnym budowaniu napięcia, a nie na gwałtownych zwrotach akcji. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala oraz Eylül Lize Kandemir jako Füsun. „Muzeum niewinności” - powieść, która stała się prawdziwym muzeum „Muzeum niewinności” to powieść wydana w 2008 roku, już po tym, jak Orhan Pamuk otrzymał Nagrodę Nobla. Autor, przygotowując się do jej napisania, zbierał autentyczne przedmioty z epoki, odwiedzając targi staroci i antykwariaty w Stambule. W 1999 roku kupił kamienicę w dzielnicy Çukurcuma i z czasem przekształcił ją w realne Muzeum Niewinności, które otwarto dla zwiedzających w 2012 roku. Co ciekawe, w papierowym wydaniu książki znajduje się bilet uprawniający do wejścia do tego miejsca. Serial był kręcony w Stambule, m.in. właśnie w dzielnicy Çukurcuma, co nadaje mu dodatkowej autentyczności. „Muzeum niewinności” - zwiastun, kiedy premiera? Premiera „Muzeum niewinności” zaplanowana jest na 13 lutego. Idealnie przed walentynkami, które można poświęcić na seans! Produkcję obejrzycie na Netflixie. Twórcy zapowiadają wierną, nastrojową adaptację, która ma oddać ducha powieści i atmosferę miasta, będącego jednym z głównych bohaterów tej historii. Zobaczcie zwiastun. View oEmbed on the source website
Spin-off hitowego „Bractwa” już niedługo na Netflixie. Brazylijski thriller porywa
Spin-off popularnego serialu „Bractwo” trafi na Netflixa w formie pełnometrażowego thrillera. „W mieście strachu” pokazuje brutalny konflikt między gangiem a skorumpowaną policją. Będzie hit?
W lutowej ofercie Netflixa pojawia się brazylijski thriller, który rozwija historię znaną widzom serialu „Bractwo”. Film „W mieście strachu” to samodzielna opowieść osadzona w tym samym świecie, w którym przestępcza organizacja Irmandade walczy o wpływy w São Paulo. Produkcja budzi zainteresowanie nie tylko dlatego, że jest powiązana z serialem, który obejrzały miliony widzów na całym świecie, ale przede wszystkim ze względu na intensywną, pełną napięcia historię, opartą na konflikcie między gangiem a skorumpowanymi funkcjonariuszami policji. „W mieście strachu” - porwanie, które wywołuje falę przemocy w całym mieście Fabuła skupia się na 18-letniej Elisie, córce założyciela Irmandade, Edsona. Dziewczyna zostaje porwana przez grupę policjantów działających poza prawem. To wydarzenie staje się punktem zapalnym dla serii brutalnych ataków na instytucje państwowe i służby porządkowe w São Paulo. Elisa, mimo że wychowywała się z dala od przestępczego świata ojca, zostaje nagle wciągnięta w sam środek konfliktu, który wymyka się spod kontroli. Jej ciotka Cristina podejmuje desperacką próbę odnalezienia dziewczyny i uratowania rodziny przed konsekwencjami eskalującej przemocy. Film nie koncentruje się wyłącznie na akcji. Ważnym elementem historii jest pokazanie systemowej przemocy, korupcji i moralnych dylematów, przed którymi stają bohaterowie. Konflikt między organizacją przestępczą a policją przestaje być jednoznaczny, a widz zostaje postawiony w sytuacji, w której trudno wskazać wyraźną granicę między dobrem a złem. „W mieście strachu” pokazuje, jak jednostkowe wydarzenie może doprowadzić do chaosu obejmującego całe miasto i zmusić bohaterów do decyzji, które mają dalekosiężne konsekwencje. „W mieście strachu” - twórcy i obsada Za reżyserię odpowiada Pedro Morelli, twórca serialu „Bractwo”. Scenariusz napisał wspólnie z Julią Furrer. W obsadzie znaleźli się m.in. Camilla Damião jako Elisa, Seu Jorge w roli Edsona oraz Naruna Costa jako Cristina. Za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli, a produkcję nadzorowała Andrea Barata Ribeiro. „W mieście strachu” - zwiastun, kiedy premiera? Film „W mieście strachu” trafi na Netflixa 11 lutego. Został zaprojektowany tak, aby mogli go oglądać również widzowie, którzy nie znają serialu „Bractwo”. Jeśli należycie do tego grona, warto mimo wszystko zrobić sobie seans również tej produkcji. Jest naprawdę świetna! Poniżej przedstawiamy zwiastun „W mieście strachu”. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. View oEmbed on the source website
Czas wrócić do Mystic Falls... Po 10 latach przystojni bracia Salvatore znów na Netflixie!
Po blisko dekadzie przerwy serial znów jest dostępny na Netflix. Wystarczyło kilka dni, by wrócił do zestawienia najpopularniejszych produkcji i zaczął piąć się w rankingu TOP 10!
Jeśli odkładaliście powrót do „Pamiętników wampirów” w nadziei, że znów pojawią się na Netflix, to właśnie nadszedł ten moment. Kultowy wampiryczny serial po długiej przerwie wrócił do biblioteki platformy i niemal natychmiast zaczął piąć się w rankingu najchętniej oglądanych tytułów. „Pamiętniki wampirów” zniknęły z Netflixa w 2018 roku i przez długi czas fani musieli szukać innych miejsc, by wracać do historii z Mystic Falls. Teraz hit z Niną Dobrev ponownie jest dostępny w serwisie, a widzowie najwyraźniej bardzo za nim tęsknili. „Pamiętniki wampirów” znów na Netfliksie. I od razu w TOP 10 Fani mogą znów obejrzeć wszystkie osiem sezonów serialu! Produkcja właśnie wróciła do oferty Netflixa. Efekt? Produkcja błyskawicznie wdarła się do zestawienia najpopularniejszych tytułów w Polsce. Po powrocie zajmuje już dziewiąte miejsce w TOP 10 wyprzedzając m.in. „Bridgertonów”, do których widzowie wracają przed czwartym sezonem, i plasując się tuż za „The Good Doctor”. W ostatnich latach „Pamiętniki wampirów” były dostępne w Polsce m.in. na Prime Video oraz HBO Max. Oryginalnie serial emitowano w latach 2009–2017, a jego popularność była tak duża, że doczekał się dwóch spin-offów. I do dziś nie brakuje fanów, którzy marzą o kolejnym powrocie do Mystic Falls. Uniwersum, które żyło długo po finale W 2013 roku zadebiutował serial „The Originals”, skupiający się na pierwotnych wampirach. Jego finał pokazano w 2018 roku. W tym samym roku ruszyła kolejna odsłona świata tj. „Wampiry: Dziedzictwo”, opowiadające o Hope Mikaelson, córce Klausa, oraz uczniach szkoły dla młodych istot z nadprzyrodzonymi zdolnościami. Serial zakończył się w 2022 roku. O czym są „Pamiętniki wampirów”? Akcja serialu rozgrywa się w pozornie spokojnym miasteczku Mystic Falls, które skrywa mroczną i krwawą przeszłość. To właśnie tam mieszka Elena Gilbert (Nina Dobrev), zwyczajna nastolatka próbująca odnaleźć się po rodzinnej tragedii. Jej życie diametralnie się zmienia, gdy poznaje tajemniczego Stefana Salvatore’a (Paul Wesley), a wkrótce potem również jego niebezpiecznie charyzmatycznego brata Damona (Ian Somerhalder). Miłosny trójkąt szybko przeradza się w historię pełną nadprzyrodzonych zagrożeń. W świecie „Pamiętników wampirów”, wampiry, wilkołaki i czarownice żyją tuż obok ludzi, a dawne klątwy, rodzinne sekrety i wielowiekowe konflikty regularnie dają o sobie znać. Serial umiejętnie łączy elementy romansu, grozy i dramatu, budując wciągającą opowieść o miłości, lojalności i walce z własnymi demonami. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej serii powieści autorstwa L.J. Smith i szybko zdobyła status kultowej, przyciągając miliony fanów na całym świecie. Gdzie oglądać „Pamiętniki wampirów”? „Pamiętniki wampirów” są obecnie dostępne na Netfliksie, a także w serwisach HBO Max i Prime Video.
5 kobiet, napad na bank i nieoczekiwane zwroty akcji. Ta nowość Netfliksa to połączenie dramatu, kryminału i komedii
Już niedługo na Netfliksie zadebiutuje francuski dramat kryminalny z elementami komedii. Pięć przyjaciółek, finansowe tarapaty i niebezpieczna decyzja o napadzie na bank. To historia pełna napięcia, humoru i odwagi, której nie można przegapić.
O czym opowiada serial „Lwice” na Netflix? Serial „Lwice” to francuski dramat kryminalny, którego głównymi bohaterkami jest pięć przyjaciółek. Kobiety, zmagające się z poważnymi problemami finansowymi, decydują się na desperacki krok, napad na bank. Planują skok w przebraniu za mężczyzn, który w ich zamyśle miał być prosty, ale szybko wymyka się spod kontroli... Wciągająca fabuła łączy elementy komedii z kryminałem, oferując widzom zarówno dynamiczną akcję, jak i głęboką refleksję nad sytuacją społeczną bohaterek. Oferuje świeże spojrzenie na tematykę przestępczości i walki o lepsze życie. Przyjaciółki nie są profesjonalnymi przestępczyniami, lecz zwykłymi kobietami, które znalazły się pod ścianą. Ich historia porusza i bawi, zadaje pytania o granice odwagi i cenę, jaką płaci się za wybory życiowe. Serial nie unika tematów takich jak nierówności społeczne czy lojalność. „Lwice” to historia o sile kobiecej przyjaźni, determinacji i odwadze w obliczu trudności. Produkcję warto obejrzeć nie tylko ze względu na emocjonującą fabułę, ale także ze względu na ukazanie kobiecej siły i solidarności w trudnych momentach. Serial „Lwice”: kiedy premiera i gdzie oglądać? Za reżyserię i scenariusz serialu odpowiada duet Olivier Rosemberg i Carine Prévot. W obsadzie znalazły się między innymi: Rebecca Marder, która wniosła do swojej postaci emocjonalną głębię i lekkość, Zoé Marchal, która prezentuje się jako energiczna i odważna bohaterka oraz Naidra Ayadi, która przyciąga realizmem i emocjonalnością swojej postaci. Serial wyróżnia się silnym kobiecym składem aktorskim oraz twórczym, co podkreśla jego unikalny charakter. Zdjęcia realizowano w kilku francuskich miastach. Główne lokalizacje to Salon-de-Provence, Marsylia i Paryż. Premiera kryminału zapowiedziana została na 5 lutego 2026 roku. Wtedy produkcja pojawi się w katalogu Netfliksa. Składać się będzie z ośmiu odcinków. To idealna propozycja na wieczór solo lub z przyjaciółką!
Pierwszy polski serial medyczny Netfliksa nadchodzi! Leszek Lichota w roli, o której już teraz jest głośno
Netflix wchodzi w świat polskiej medycyny od najmocniejszej strony. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, opowie o lekarzu, który po jednym błędzie traci wszystko i musi zacząć od nowa. Leszek Lichota w roli neurochirurga na granicy etyki zapowiada historię pełną napięcia, dramatów i decyzji, od których nie ma odwrotu.
Netflix uchyla rąbka tajemnicy wokół jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier 2026 roku. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, zapowiada się na mocny, emocjonalny dramat osadzony w realiach współczesnej służby zdrowia. W centrum historii znalazł się bohater grany przez Leszka Lichotę, a produkcja już na etapie zapowiedzi budzi duże zainteresowanie widzów. O czym opowiada „Znieczulenie”? Upadek, który staje się początkiem „Znieczulenie” przenosi widzów do świata, w którym każda decyzja może kosztować ludzkie życie, a granice między odwagą a lekkomyślnością bywają niebezpiecznie cienkie. Głównym bohaterem jest doktor Łazarz, ceniony neurochirurg, którego kariera w renomowanym szpitalu nagle się załamuje po nieudanej, wyjątkowo ryzykownej operacji. Zmuszony do odejścia z dużego ośrodka, trafia do prowincjonalnego szpitala. Tam musi odnaleźć się w zupełnie innych realiach zawodowych, organizacyjnych i ludzkich. Jego bezkompromisowe podejście do ratowania pacjentów, gotowość do naginania procedur i działania na własnych zasadach szybko stają się źródłem konfliktów. Leszek Lichota w centrum historii. Mocna obsada i doświadczeni twórcy W rolę doktora Łazarza wciela się Leszek Lichota. Partnerują mu m.in. Aleksandra Popławska, Filip Kowalewicz, Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Masza Wągrocka, Krzysztof Stelmaszczyk i Gamou Fall. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ostalski, a scenariusz napisali Dana Łukasińska, Bartosz Janiszewski, Beata Halastra i Marcin Ciastoń. Twórcy zadbali również o stronę merytoryczną – konsultantem medycznym produkcji został Neal Baer, znany z pracy przy „Ostrym dyżurze”, który czuwał nad wiarygodnością procedur i realiów szpitalnych. Kiedy premiera „Znieczulenia” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Znieczulenie” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja znajduje się na zaawansowanym etapie, a zdjęcia realizowano m.in. w Dąbrowie Górniczej. Choć platforma wciąż nie zdradza wszystkich szczegółów, serial już teraz wymieniany jest wśród najbardziej wyczekiwanych polskich premier nadchodzącego roku. W sieci pojawiają się pierwsze reakcje widzów, które pokazują, jak duże emocje budzi ta produkcja. Netflix stawia na polskie produkcje. Co jeszcze zobaczymy w 2026 roku? „Znieczulenie” to tylko jedna z kilku głośnych zapowiedzi. W 2026 roku na platformie pojawi się również serial „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Zakładu Karnego w Czarnem, z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem w rolach głównych. Wśród nowości znalazła się także „Czarna Wołga”, kryminalna opowieść o kapitanie milicji podejrzanym o morderstwo, z Michałem Balickim, Robertem Więckiewiczem i Marianną Zydek. Netflix pracuje też nad filmem „Kolory zła: Czerń”, komedią „Podlasie” z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem oraz nową adaptacją „Lalki” z Sandrą Drzymalską i Tomaszem Schuchardtem. Wszystko wskazuje na to, że 2026 rok będzie jednym z najmocniejszych dla polskich produkcji na platformie.
2. sezon jednego z najdroższych seriali Netfliksa zadebiutuje w 2026 roku! Globalny hit, który pokochały miliony widzów!
Po sukcesie pierwszego sezonu Netflix nie zwalnia tempa. „Problem trzech ciał” powróci w 2026 roku z nowymi odcinkami, które mają otworzyć najbardziej mroczny i spektakularny rozdział tej historii. Nadciąga kontynuacja, w której zagrożenie przestaje być teorią, a zaczyna dotykać całego świata.
Po spektakularnym sukcesie pierwszego sezonu Netflix szykuje powrót jednej ze swoich najbardziej ambitnych produkcji science fiction. „Problem trzech ciał”, serialowa adaptacja bestsellerowej trylogii Cixina Liu, doczeka się drugiego sezonu, którego premiera zaplanowana jest na 2026 rok. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja pójdzie jeszcze dalej zarówno pod względem rozmachu, jak i emocjonalnej stawki. Produkcja, która w 2024 roku błyskawicznie trafiła do światowej czołówki najchętniej oglądanych tytułów, od początku była projektowana jako wielosezonowa opowieść. Netflix potwierdził, że historia zostanie zamknięta w trzech odsłonach. Drugi sezon ma otworzyć jej najbardziej widowiskowy i najmroczniejszy rozdział. „Problem trzech ciał” – premiera 2. sezonu w 2026 roku! Choć platforma nie ujawniła jeszcze dokładnego dnia, wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki zadebiutują w 2026 roku. Netflix zapowiada kontynuację jako jedną z kluczowych premier nadchodzącego sezonu, a branżowe doniesienia wskazują, że widzowie mogą spodziewać się powrotu serialu w pierwszej części roku. To szczególnie dobra wiadomość dla fanów, którzy po finałowych wydarzeniach pierwszej serii zostali z ogromną liczbą pytań i świadomością, że prawdziwa skala zagrożenia dopiero zaczyna się ujawniać. Co się wydarzy w nowych odcinkach? Drugi sezon ma znacząco rozszerzyć świat przedstawiony. Stawka przestaje być lokalna. Zagrożenie obejmuje całą planetę, a decyzje bohaterów zaczynają mieć konsekwencje nie tylko polityczne, ale wręcz egzystencjalne. Twórcy zapowiadają, że ludzkość stanie wobec wyzwań, które podważą dotychczasowe pojęcie nauki, bezpieczeństwa i kontroli. Nowe odcinki mają mocniej skupić się na globalnym wymiarze konfliktu oraz na psychologicznych kosztach wiedzy, którą posiedli bohaterowie. To nie będzie już tylko opowieść o tajemnicy, lecz o próbie przetrwania w świecie, w którym prawa natury przestają być oczywiste. Jedna z największych produkcji w historii Netfliksa „Problem trzech ciał” od początku był przedstawiany jako jeden z najdroższych i najbardziej złożonych projektów Netflixa. Ogromna skala realizacyjna, międzynarodowa obsada i rozbudowane efekty specjalne sprawiły, że serial stał się jedną z wizytówek platformy w segmencie ambitnego science fiction. Drugi sezon ma utrzymać ten kierunek, oferując jeszcze bardziej widowiskowe sekwencje, rozbudowaną mitologię i wyraźnie mroczniejszy ton. Według zapowiedzi kontynuacja ma pogłębić zarówno wątki naukowe, jak i emocjonalne, pokazując, jak ludzkość reaguje na wiedzę, której być może nigdy nie powinna była zdobyć. W nowych odcinkach zobaczymy powracających bohaterów, których losy zostały brutalnie splątane z tajemnicą kontaktu z obcą cywilizacją. Obok nich pojawią się także nowe postacie, mające odegrać kluczową rolę w kolejnej fazie historii. Obsada serialu od początku była jednym z jego atutów, łącząc rozpoznawalne nazwiska z aktorami znanymi z międzynarodowych produkcji. Drugi sezon ma jeszcze mocniej rozbudować ten świat, wprowadzając bohaterów reprezentujących różne środowiska, kraje i strategie radzenia sobie z nadchodzącym kryzysem. Ambitne science fiction, które wciągnęło miliony widzów Pierwszy sezon „Problemu trzech ciał” udowodnił, że widzowie Netfliksa są gotowi na skomplikowaną, wymagającą i nieszablonową opowieść science fiction. Serial łączył twardą naukę z emocjonalnym dramatem i politycznym thrillerem, tworząc historię, która bardziej niepokoiła, niż uspokajała. Drugi sezon zapowiada się jako naturalna eskalacja tego świata – większa, bardziej bezkompromisowa i znacznie trudniejsza w swoich pytaniach. Jeśli pierwsza seria była wprowadzeniem, kontynuacja ma być momentem, w którym ludzkość naprawdę zacznie płacić cenę za kontakt z nieznanym. View oEmbed on the source website
Ta nowość Netfliksa zaskoczyła widzów na całym świecie! Holendersko-belgijski kryminał z nietypowym protagonistą w roli głównej
Netflix wprowadza do swojej oferty nowy europejski thriller kryminalny, który wyróżnia się nietypowym bohaterem i mrocznym klimatem. Produkcja osadzona w świecie policyjnych podsłuchów i walki z przestępczością stawia w centrum niewidomego mężczyznę, którego wyjątkowy słuch staje się kluczem do rozwiązywania spraw.
Netflix zaskakuje kolejną oryginalną produkcją, która właśnie trafiła na platformę. To „Blind Sherlock”, holendersko-belgijska seria kryminalna z nietypowym protagonistą w roli głównej. Serial zadebiutował 23 stycznia 2026 roku, zdobywając już sporo uwagi widzów i szybko wspinając się w rankingach oglądalności. Nietypowy detektyw i świeże podejście do gatunku „Blind Sherlock” to nietuzinkowy thriller policyjny, który osadza akcję w Rotterdamie i opowiada o Romanie Mertensie — niewidomym mężczyźnie o wyjątkowo wyostrzonym słuchu, który rozpoczyna pracę w specjalnej jednostce zajmującej się podsłuchem i analizą rozmów telefonicznych. Jego umiejętność wychwytywania dźwięków, które innym umykają, szybko czyni go kluczową postacią zespołu, zwłaszcza w walce z narastającym przestępczym podziemiem miasta. Serial stawia na postać, która nie jest stereotypowym detektywem z lupą czy garniturem, lecz osobą, której ograniczenie przekształca się w prawdziwą siłę tj. umiejętność rozwiązywania spraw dzięki dźwiękom i niuansom, których nikt inny nie dostrzega. O czym opowiada serial „Blind Sherlock”? Akcja „Blind Sherlock” rozgrywa się w Rotterdamie, mieście, gdzie przestępczość narkotykowa i gangi odgrywają znaczącą rolę. Aby przeciwdziałać narastającemu zagrożeniu, lokalna policja tworzy specjalną jednostkę podsłuchową. Tam Roman Mertens dostaje szansę, która zmienia jego życie i szybko udowadnia, że jego wyjątkowy słuch jest równie przydatny, co odwaga i spryt w prowadzeniu dochodzeń. Początkowo sceptycyzm wobec jego niepełnosprawności jest powszechny, ale Roman szybko przekonuje kolegów, że jego zdolności są wyjątkowe i mogą przesądzić o sukcesie całej ekipy. W miarę jak zagłębia się w sprawy międzynarodowych gangów, jego praca okazuje się nie tylko przydatna, ale wręcz niezbędna. „Blind Sherlock”: obsada i twórcy W roli głównej widzimy Barta Kelchtermansa jako Romana Mertensa. W serialu występują także m.in. Frank Lammers, Sigrid ten Napel, Charlie Chan Dagelet, Pierre Bokma i Cynthia Abma. Serial powstał przy udziale twórców takich jak Maarten Goffin i Kristof Hoefkens, z Joostem Wynantem jako jednym z reżyserów. Projekt wywodzi się z fascynacji prawdziwą historią o osobie, która mimo braku wzroku odnalazła się w trudnych służbach podsłuchowych, co daje serialowi silny, realistyczny fundament. Gdzie obejrzeć serial „Blind Sherlock”? „Blind Sherlock” wyróżnia się na tle typowych kryminałów tym, że przewrotnie wykorzystuje brak jednego z podstawowych zmysłów jako przewagę fabularną. Zamiast klasycznej akcji skupia się na analizie dźwięków, intrygach i psychologii bohaterów, co czyni go zarówno frapującym, jak i nieprzewidywalnym. Serial zdobywa już zainteresowanie widzów globalnie, pojawiając się wysoko w rankingach oglądalności na Netflixie, co pokazuje, że nietypowe podejście do gatunku może przyciągać szeroką publiczność.
Trójkąt miłosny, sport, rywalizacja i pasja. To wszystko znalazłam w nowym serialu Netfliksa, który stał się moim guilty pleasure
Nowym hitem Netflixa jest serial, który miesza sportowe emocje z klasycznym motywem pierwszej miłości. „Miłość na lodzie” opowiada o siostrach, rodzinnych ambicjach i relacji, która zaczyna się „na niby”, ale bardzo szybko wymyka się spod kontroli.
Choć zadebiutował na Netflixie w czwartek 22 stycznia, już jest numerem jeden! Nowość giganta streamingowego to adaptacja uwielbianej książki Jennifer Iacopelli o tym samym tytule, która zawiera wszystkie uwielbiane motywy takie jak trójkąt miłosny, udawany związek czy sportowa rywalizacja. „Miłość na lodzie” to historia o ambicji, uczuciach i rodzinnych zobowiązaniach, rozgrywana na tafli lodowiska, gdzie każdy błąd widać jak na dłoni. W centrum fabuły są siostry Russo i walka o przetrwanie podupadającej łyżwiarskiej dynastii. Ale to nie tylko opowieść o sporcie. To także serial o relacjach, wyborach i o tym, jak trudno odciąć się od pierwszej miłości, kiedy stawką jest nie tylko serce, ale i przyszłość. „Miłość na lodzie” – o czym jest nowy serial Netfliksa? Serial opowiada historię trzech sióstr Russo, spadkobierczyń rodziny od lat związanej z łyżwiarstwem figurowym. Najważniejszą postacią jest siedemnastoletnia Adriana – środkowa z sióstr, która trenuje do Mistrzostw Świata z nowym partnerem, Braydenem. Problem w tym, że jej myśli wciąż krążą wokół byłego partnera na lodzie i pierwszej miłości Freddiego. Sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej, gdy Adriana i Brayden zaczynają udawać parę także poza lodowiskiem. Nie z romantycznych pobudek, lecz z czysto praktycznych: chodzi o sponsoring i ratunek dla rodzinnego lodowiska, które zmaga się z poważnymi problemami finansowymi. Sportowa presja, udawany związek i niewygaszone uczucia tworzą mieszankę, która bardzo szybko przestaje być tylko „na pokaz”. Romans, ambicja i rodzinne napięcia „Miłość na lodzie” wyraźnie stawia na emocje – nie tylko te romantyczne. To także opowieść o siostrzanych relacjach, o dorastaniu w cieniu oczekiwań i o próbie uratowania rodzinnego dziedzictwa, które zaczyna się rozpadać. Lodowisko nie jest tu tylko tłem. Jest symbolem: miejsca, gdzie spełniały się marzenia, ale też przestrzeni, która generuje presję, konflikty i trudne decyzje. Treningi do Mistrzostw Świata stają się dla Adriany nie tylko sportowym wyzwaniem, lecz także momentem, w którym musi odpowiedzieć sobie na pytanie, czego i kogo naprawdę chce. Obsada, która może przyciągnąć młodą widownię W serialu zobaczymy m.in. Madelyn Keys, Harmon Walsh, Alexandrę Beaton, Cale’a Ambrozica i Olly’ego Atkinsa. To nazwiska dobrze znane fanom młodzieżowych i familijnych produkcji, co wyraźnie sugeruje, do kogo „Miłość na lodzie” jest kierowana. Spore emocje wśród internautów budzi także podobieństwo głównej bohaterki do Jennifer Lawrace za czasów „Igrzysk śmierci”. Za projekt odpowiada Jeff Norton, a produkcja powstała w Kanadzie we współpracy z WildBrain Studios. Netflix dystrybuuje serial globalnie, co oznacza, że od początku jest on pomyślany jako tytuł o międzynarodowym potencjale. „Miłość na lodzie” – gdzie oglądać? Serial „Miłość na lodzie” (oryg. „Finding Her Edge”) jest dostępny na Netflixie od czwartku 22 stycznia. Pierwszy sezon zawiera osiem odcinków. Na tę chwilę ciężko stwierdzić, czy produkcja doczeka się kontynuacji, czy podzieli innego serialu Netflixa, którego akcja również toczyła się w świecie łyżwiarstwa figurowego. Mowa oczywiście o „Spinning out” z Kaią Scodelario („Skins”). Co ciekawe, zwiastun „Miłości na lodzie” zgromadził aż milion wyświetleń! View oEmbed on the source website
Powraca najchętniej oglądany serial Netflixa w 2023 roku. Wiemy, kiedy będzie trzeci sezon
Netflix oficjalnie potwierdził: „Nocny agent” wraca z trzecim sezonem. Thriller polityczny, który w 2023 roku był najchętniej oglądanym serialem platformy na świecie, doczeka się nowych odcinków już w 2026 roku. Co wiemy o fabule, obsadzie i kierunku, w jakim pójdzie historia Petera Sutherlanda?
Jedna z największych sensacji Netflixa wkrótce ponownie rozgrzeje widzów. „Nocny agent”, który po debiucie szturmem podbił globalne rankingi platformy, powraca z trzecim sezonem. Pierwsza odsłona serialu zgromadziła aż 98,2 mln wyświetleń w ciągu 91 dni i stała się najchętniej oglądaną produkcją serwisu w 2023 roku. Choć drugi sezon nie pobił tego rekordu, tylko potwierdził, jak silną marką stał się polityczny thriller Shawna Ryana. Teraz twórcy ujawnili, kiedy widzowie zobaczą kolejny rozdział historii Petera Sutherlanda. Od telefonu w piwnicy Białego Domu do świata tajnych operacji „Nocny agent” powstał na podstawie powieści Matthew Quirka i od początku opowiada historię Petera Sutherlanda (Gabriel Basso), agenta FBI niskiego szczebla, którego zadaniem było… odbieranie telefonu, który praktycznie nigdy nie dzwonił. Jedna noc wystarczyła jednak, by jego rutynowa praca przerodziła się w śmiertelnie niebezpieczną grę wywiadów, spisków i zamachów. Po wydarzeniach z pierwszego sezonu, w których Peter uratował życie prezydentowi, bohater awansował i dołączył do elitarnej, tajnej organizacji „Night Action”. Od tego momentu znalazł się w samym centrum globalnych intryg, a każdy kolejny sezon otwiera zupełnie nowy rozdział jego misji. Trzeci sezon: nowe misje i międzynarodowa skala Szczegóły fabuły nowych odcinków są na razie skrzętnie ukrywane, ale wiadomo, że trzeci sezon jeszcze mocniej postawi na międzynarodowy rozmach. W sieci od miesięcy krążą zdjęcia z planu w Stambule, co sugeruje, że akcja wyjdzie daleko poza Stany Zjednoczone. Shawn Ryan, twórca i showrunner serialu, w rozmowie z Tudum zapowiedział: „Podróżujemy po całym świecie – od Stambułu po Nowy Jork, od Waszyngtonu po Meksyk. […] Dziękujemy widzom za to, że pochłonęli sezon 2 – nie możemy się doczekać, by pokazać wam jeszcze lepszy sezon trzeci”. Wszystko wskazuje na to, że nowe odcinki jeszcze mocniej wejdą w klimat międzynarodowego thrillera szpiegowskiego, z większą liczbą lokacji, ryzykownych misji i politycznych napięć. Nowi bohaterowie i powrót znanych twarzy Trzeci sezon przyniesie spore zmiany w obsadzie. Do serialu dołączają m.in. Jennifer Morrison („Dawno, dawno temu”), Stephen Moyer („Czysta krew”), David Lyons („Bezpieczna przystań”) oraz młody Callum Vinson („Chucky”). Według informacji Deadline, w nowych odcinkach pojawi się również Genesis Rodriguez („Lioness”), a Suraj Sharma („Jak poznałem twojego ojca”) powróci w zupełnie innej roli. Twórcy nie zdradzają jeszcze, kim dokładnie będą ich bohaterowie, ale zestawienie nazwisk zapowiada wyraźne poszerzenie świata serialu o postacie, które mogą znacząco wpłynąć na losy Petera i dynamikę całej historii. Kiedy premiera „Nocnego agenta” – sezon 3? Netflix potwierdził, że trzeci sezon „Nocnego agenta” zadebiutuje 19 lutego 2026 roku. Oficjalny zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższym czasie. Jedno jest pewne: po dwóch sezonach pełnych zwrotów akcji, tajnych operacji i politycznych spisków, powrót „Nocnego agenta” zapowiada się jako jedna z najmocniejszych premier thrillera na Netflixie w 2026 roku.
Mega hit Netflixa powraca. „Prawnik z Lincolna” – znamy datę i szczegóły mrocznego 4. sezonu
Netflix oficjalnie potwierdził datę premiery czwartego sezonu „Prawnika z Lincolna”. Nowe odcinki prawniczego hitu zapowiadają się jako najmroczniejsza i najbardziej osobista odsłona serialu. Tym razem Mickey Haller nie stanie w sądzie jako obrońca, lecz jako oskarżony.
Netflix oficjalnie potwierdził: jeden z najpopularniejszych seriali prawniczych ostatnich lat powraca. Czwarty sezon „Prawnika z Lincolna” zadebiutuje już w lutym 2026 roku. Platforma udostępniła pierwsze materiały promocyjne i zapowiedziała, że nowe odcinki będą najbardziej osobistą i najmroczniejszą odsłoną historii Mickey’ego Hallera. Serial, oparty na bestsellerowym cyklu Michaela Connelly’ego, od debiutu konsekwentnie buduje globalną publiczność. Historia charyzmatycznego adwokata, który prowadzi swoje sprawy z tylnego siedzenia Lincolna Continental, szybko znalazła się wśród najchętniej oglądanych produkcji prawniczych Netfliksa. Od bestselleru do światowego hitu „Prawnik z Lincolna” powstał na podstawie powieści Michaela Connelly’ego. Część widzów znała tę historię jeszcze przed premierą serialu – w 2011 roku na jej kanwie powstał film z Matthew McConaugheyem w roli głównej. Serialowa wersja rozwinęła jednak ten świat znacznie szerzej. Głównym bohaterem jest Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo). To adwokat z Los Angeles, który po poważnym wypadku i walce z uzależnieniem wraca do zawodu, przejmując kancelarię po zmarłym koledze. Z czasem znów trafia do świata wielkich pieniędzy, niebezpiecznych klientów i spraw, w których granica między winą a niewinnością bywa bardzo cienka. Przez trzy sezony serial stopniowo budował napięcie, prowadząc bohatera od sukcesów na sali sądowej do sytuacji, w której sam znalazł się w centrum wydarzeń znacznie groźniejszych niż jakakolwiek sprawa, którą dotąd prowadził. Co wydarzy się w 4. sezonie „Prawnika z Lincolna”? Nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją finału trzeciego sezonu, który zakończył się szokującym odkryciem. W bagażniku samochodu Hallera znaleziono ciało, a wszystko wskazuje na to, że tym razem to on sam stanie po drugiej stronie sali sądowej. Czwarty sezon stawia Mickey’ego w zupełnie nowej roli: oskarżonego. Bohater musi walczyć o własną niewinność, mierząc się jednocześnie z groźbą wysokiej kaucji, więzienia i rozpadu swojego zawodowego świata. Twórcy zapowiadają, że będzie to najbardziej emocjonalna odsłona serii skupiona nie tylko na intrydze kryminalnej, lecz także na konsekwencjach decyzji, które Haller podejmował przez lata. Nowy sezon bazuje na powieści „Prawo niewinności”, szóstej części cyklu Connelly’ego, w której prawnik zostaje wrobiony w morderstwo i musi sam poprowadzić swoją obronę. Nowe twarze w obsadzie Czwarta odsłona przyniesie ze sobą istotne wzmocnienie obsady. Do serialu dołącza Constance Zimmer, która wcieli się w Danę Berg – bezkompromisową prokuratorkę z przeszłości Maggie McPherson. Jej bohaterka ma opinię wyjątkowo skutecznej i bezwzględnej, co zapowiada wyjątkowo trudną batalię sądową. W nowych odcinkach zobaczymy również Cobie Smulders, jednak szczegóły dotyczące jej roli pozostają tajemnicą. Powróci Sasha Alexander jako agentka FBI Dawn Ruth, a w obsadzie pojawią się także Kyle Richards w roli wyrafinowanej klientki kancelarii oraz Scott Lawrence jako surowy sędzia Stone. Obok nich w serialu nadal występować będą m.in. Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole i Angus Sampson. Kiedy premiera 4. sezonu „Prawnika z Lincolna”? Netflix potwierdził, że czwarty sezon „Prawnika z Lincolna” zadebiutuje 5 lutego 2026 roku. Nowe odcinki trafią na platformę globalnie. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najmocniejszych premier kryminalno-prawniczych tej zimy. View oEmbed on the source website
Berlin i małżeństwo z przeszłością. Fani „Dark” będą zachwyceni nowym thrillerem szpiegowskim Netflixa
Berlin, tajne służby, małżeństwo z przeszłością i życie, które miało być nowe, a okazuje się tylko kolejną iluzją. Netflix w lutym wprowadza do katalogu niemiecki thriller „Zdemaskowani”, który zamiast efektownych gadżetów stawia na napięcie, moralne pęknięcia i konsekwencje dawnych decyzji.
Mrok Berlina, tajne służby i małżeństwo, które próbowało zacząć od nowa. Netflix przygotowuje premierę niemieckiego thrillera szpiegowskiego „Zdemaskowani” („Unfamiliar”), który zapowiada się na jedną z najbardziej niepokojących europejskich nowości początku 2026 roku. Produkcja osadzona w świecie byłych agentów, przemocy i niewygodnych tajemnic zadebiutuje na platformie już 5 lutego. Berlin, który zna smak podwójnego życia Po sukcesach takich tytułów jak „Dark” czy „Za murem” Netflix ponownie sięga po niemiecką produkcję, która stawia na ciężki klimat, psychologię postaci i powoli narastające napięcie. „Zdemaskowani” rozgrywają się w Berlinie naznaczonym historią podziałów, inwigilacji i życia w cieniu. To właśnie tu próbują ułożyć sobie nowe życie bohaterowie serialu: Simon i Meret Schäfer, byli agenci niemieckiego wywiadu, którzy po latach pracy dla służb specjalnych postanowili zniknąć z radarów. Simon i Meret prowadzą w Berlinie tzw. „bezpieczny dom”, tj. schronienie dla ludzi uciekających przed przemocą, zemstą i konsekwencjami dawnych decyzji. Ich codzienność ma być cicha, uporządkowana i daleka od świata operacji wywiadowczych. Ten spokój okazuje się jednak iluzją. Gdy na ich trop wpadają dawni wrogowie, rosyjscy agenci i osoby powiązane z ich przeszłą działalnością, para zostaje zmuszona do powrotu do świata, z którego chciała się uwolnić. Stawką przestaje być wyłącznie ich bezpieczeństwo. Zagrożona zostaje także przyszłość ich córki. „Zdemaskowani” nie skupiają się wyłącznie na akcji. To thriller o odpowiedzialności, winie i cenie, jaką płaci się za życie w służbie „wyższemu dobru”. Kto stoi za serialem „Zdemaskowani”? W rolach głównych zobaczymy Susanne Wolff jako Meret Schäfer oraz Felixa Kramera w roli jej męża, Simona. Towarzyszą im m.in. Andreas Pietschmann, znany widzom z „Dark”, oraz Henry Hübchen. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff i Philipp Leinemann, a twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Produkcja powstała we współpracy ze studiem Gaumont Germany stojącym także za międzynarodowymi hitami takimi jak „Lupin” czy „Narcos”. Dlaczego „Zdemaskowani” mogą być jednym z głośniejszych thrillerów roku? Na tle wielu współczesnych seriali szpiegowskich „Zdemaskowani” wyróżniają się tonem. To opowieść o życiu po służbie, o próbie bycia „normalnym” po latach funkcjonowania w świecie manipulacji, przemocy i fałszywych tożsamości. Berlin nie jest tu tylko tłem – staje się częścią narracji, przestrzenią, w której przeszłość wciąż oddycha pod powierzchnią codzienności. Miniserial „Zdemaskowani” zadebiutuje na Netflixie 5 lutego 2026 roku. Produkcja liczy sześć odcinków. Zwiastun nie został jeszcze udostępniony, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższych tygodniach.
Więzienny thriller oparty na faktach z Szycem i Pławiakiem. Niewątpliwie to jedna z najmocniejszych polskich premier Netfliksa
Netflix zapowiada jedną z najmocniejszych polskich premier 2026 roku. „Bunt” to thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z 1989 roku, który przenosi widzów w sam środek największego więziennego buntu w powojennej Europie. W rolach głównych Borys Szyc i Filip Pławiak. To historia o przemocy, strachu i granicach człowieczeństwa, od których nie da się odwrócić wzroku.
Netflix odsłania kolejne karty związane z polskimi produkcjami planowanymi na 2026 rok. Wśród zapowiedzi znalazł się serial thriller „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z 1989 roku, który przeniesie widzów w sam środek największego buntu więziennego w powojennej Europie. Już sama zapowiedź sugeruje, że będzie to jedna z najbardziej bezkompromisowych premier platformy. „Bunt” – kiedy premiera nowego serialu Netfliksa? Oficjalnie potwierdzono, że „Bunt” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja sięga po dramatyczną historię z końca PRL-u, kiedy napięcia społeczne, polityczne i instytucjonalne osiągały punkt krytyczny. Twórcy cofają się do momentu, który na trwałe zapisał się w historii polskiego więziennictwa. Pierwsze ujawnione materiały wskazują, że serial nie będzie uciekał od brutalności, chaosu i moralnej niejednoznaczności tamtych wydarzeń. Więzienny bunt, który wymyka się spod kontroli Akcja serialu rozgrywa się w 1989 roku i koncentruje się wokół buntu więźniów w Zakładzie Karnym w Czarnem. Rebelia wybucha po ogłoszeniu amnestii i szybko przeradza się w jeden z najbardziej dramatycznych epizodów w historii polskich zakładów karnych. W tym kontekście poznajemy Tomka, byłego osadzonego, który wraca do więzienia, by odnaleźć dawnego współwięźnia, Nowaka. Ich spotkanie okazuje się wstrząsające: Nowak nie jest już po tej samej stronie krat. Dziś pracuje jako strażnik. Kiedy bunt eskaluje, a więźniowie przejmują kontrolę nad zakładem, obaj mężczyźni, mimo bolesnej przeszłości, zostają zmuszeni do współpracy. Thriller o granicach człowieczeństwa „Bunt” nie ma być wyłącznie opowieścią o przemocy i chaosie. Serial buduje napięcie także wokół psychologii bohaterów i moralnych wyborów, przed którymi stają w sytuacji skrajnej. To historia o lojalności, winie i odpowiedzialności, o cienkiej granicy między ofiarą a oprawcą, o tym, jak łatwo w ekstremalnych warunkach zacierają się proste podziały na dobro i zło. Twórcy pokazują bunt jako punkt zapalny, który wydobywa z ludzi to, co najbardziej pierwotne – strach, potrzebę przetrwania, ale też zdolność do solidarności i poświęcenia. To właśnie w tej przestrzeni „Bunt” ma zadawać najważniejsze pytania o naturę człowieka. Borys Szyc i Filip Pławiak w rolach, które zapowiadają duże emocje W głównych rolach zobaczymy Filipa Pławiaka jako Tomka, byłego więźnia zmuszonego zmierzyć się z własną przeszłością, oraz Borysa Szyca jako Nowaka, strażnika rozdartego między służbowym obowiązkiem a dawnym życiem po drugiej stronie krat. Ich relacja ma być jednym z najważniejszych punktów ciężkości serialu. Za reżyserię odpowiadają Mateusz Rakowicz i Marek Lechki, a scenariusz przygotowali Łukasz Bluszcz i Marcin Kubawski. Premiera w drugiej połowie 2026 na Netfliksie.
Głośny polski thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Najbardziej niepokojący serial Netfliksa jednak powróci! Kultowa antologia Charliego Brookera doczeka się 8. sezonu
„Black Mirror” znów każe spojrzeć w ekran jak w lustro. Netflix potwierdził 8. sezon kultowej antologii Charliego Brookera, która od lat bezlitośnie punktuje nasze uzależnienie od technologii i świat, w którym fikcja coraz szybciej zamienia się w codzienność.
Twórca serialu potwierdził właśnie to, na co fani czekali od miesięcy: 8. sezon „Black Mirror” powstaje. W rozmowie dla Netflix Tudum Brooker ujawnił, że prace nad nowymi odcinkami zostały już uruchomione. Zaznaczył przy tym, że seria wróci, a świat zdąży ją w międzyczasie dogonić, co w kontekście tego tytułu brzmi jak zapowiedź kolejnej niepokojącej diagnozy naszych czasów. Dodał również, że jego twórczy instynkt został już „uruchomiony”, co jednoznacznie potwierdza, że kontynuacja nie jest tylko pomysłem, ale realnym procesem. „Black Mirror” od lat pozostaje jednym z najbardziej przenikliwych seriali Netflixa. To produkcja, której odcinki regularnie wychodzą poza ramy rozrywki i stają się punktem odniesienia w rozmowach o nowych technologiach, granicach prywatności i moralnych kosztach postępu. W świecie, w którym futurystyczne pomysły coraz szybciej materializują się w codzienności, wizja Charliego Brookera przestaje być ostrzeżeniem, a zaczyna przypominać raport z rzeczywistości. „Black Mirror” sezon 8 potwierdzony Charlie Brooker oficjalnie potwierdził powrót serialu, rozwiewając spekulacje fanów. Nowe odcinki są już w fazie przygotowań, a koncepcja kolejnego sezonu zaczyna nabierać kształtu. Twórca przyznał, że myślenie o kolejnych historiach już się rozpoczęło, co oznacza, że ósma odsłona „Black Mirror” nie jest odległą ideą, lecz projektem w trakcie realizacji. Na obecnym etapie wiadomo, że serial zachowa swoją antologiczną formułę. Każdy odcinek ponownie opowie zamkniętą historię i skupi się na innym problemie współczesności. Brooker porównał pracę nad nowym sezonem do tworzenia albumu muzycznego. Poszczególne „utwory” mają różnić się nastrojem, rytmem i emocjonalnym ciężarem. Punktem wyjścia do scenariuszy jest pytanie o to, jakich obszarów jeszcze nie poruszono i w jakim kierunku można popchnąć serial tym razem. Choć szczegóły fabularne pozostają tajemnicą, twórcy zapowiadają powrót do korzeni serii: niepokojących wizji przyszłości, technologii wymykającej się spod kontroli i światów, które w nieprzyjemny sposób przypominają naszą codzienność. Wszystko wskazuje na to, że ósmy sezon będzie jeszcze mocniejszy w tonie i bardziej prowokujący w przesłaniu. Sezon 7. i dotychczasowy dorobek serialu Siódmy sezon, który zadebiutował na Netflixie wiosną 2025 roku, składał się z sześciu odcinków. W obsadzie pojawili się m.in. Will Poulter, Cristin Milioti, Peter Capaldi, Rashida Jones, Issa Rae oraz Emma Corrin. Reakcje widzów były zróżnicowane, ale seria po raz kolejny wywołała szeroką dyskusję. Łącznie „Black Mirror” liczy 33 odcinki, które powstały w ciągu 14 lat istnienia projektu. Od trzeciego sezonu za produkcję odpowiada Netflix, który w 2015 roku przejął prawa do serialu od Channel 4 i uczynił z niego globalną markę. Kiedy premiera 8. sezonu „Black Mirror”? Choć zapowiedź nowego sezonu wywołała duże emocje, Charlie Brooker studzi entuzjazm w jednej kwestii: ósma odsłona nie pojawi się w 2026 roku. Najwcześniejszy realny termin premiery to 2027. Jedno pozostaje jednak niezmienne – „Black Mirror” wciąż ma potencjał, by ponownie zdiagnozować nasze lęki i uzależnienia od technologii.
Najpiękniejsza i najromantyczniejsza polska powieść „Noce i dnie” powróci jako serial Netflixa! Klasyk ponownie poruszy miliony widzów
Netflix zapowiedział nową adaptację „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Twórcy obiecują emocjonalny i poruszający portret związku Barbary i Bogumiła Niechciców na tle burzliwych realiów przełomu XIX i XX wieku. Już nie możemy się doczekać!
Kamila Tarabura wyreżyseruje współczesną wersję „Nocy i dni” Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć do nowej adaptacji jednej z najważniejszych polskich powieści - „Nocy i dni” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Reżyserią zajmie się Kamila Tarabura, której wcześniejszy serial „Absolutni debiutanci” spotkał się z dużym uznaniem. Nowa wersja „Nocy i dni” będzie szczerym i emocjonalnym spojrzeniem na mit romantycznej miłości, konflikt między oczekiwaniami a rzeczywistością oraz wieloletnie budowanie relacji. Postać Barbary Niechcic zostanie przedstawiona jako kobieta nieprzewidywalna, wewnętrznie skomplikowana i pełna sprzeczności. To właśnie jej perspektywa ma być osią całej narracji. Przypomnijmy, że fabuła klasyka skupia się na Barbarze Ostrzeńskiej, romantycznej i dumnej kobiety, zmagającej się z codziennością małżeństwa z Bogumiłem — skromnym i pragmatycznym byłym powstańcem. Ich relacja pełna jest kontrastów, które w nowej wersji mają przemówić do współczesnych widzów, ukazując uniwersalne problemy i emocje towarzyszące związkowi. Akcja toczy się w okresie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Twórcy umiejscowili historię na przełomie XIX i XX wieku. Produkcja pokaże także codzienność i przemiany społeczne z tamtego okresu, w których tle rozwija się relacja głównych bohaterów. „Noce i dnie”: twórcy serialu i obsada Obsada serialu nie jest jeszcze znana. Wiemy natomiast, kto znalazł się pośród twórców. Reżyserią zajmie się wspomniana już Kamila Tarabura, a produkcją — Justyna Pawlak, która pracowała również przy nagradzanej „Infamii”. Za scenariusz odpowiadają Marta Bacewicz, Katarzyna Tybinka i Kamila Tarabura. Zdjęcia wykona Tomasz Naumiuk, scenografią zajmie się Ewa Mroczkowska, kostiumy zaprojektuje Justyna Stolarz, a za charakteryzację odpowiedzialne będą Karolina Kordas i Marta „Jamajka” Dąbrowska. Montażem zajmą się Alan Zejer i Beata Liszewska, a dźwiękiem — Jacek Hamela. Czekamy na informacje dotyczące obsady! O czym opowie nowy serial „Noce i dnie”? Serial skupia się na relacji Barbary i Bogumiła Niechciców. Barbara, zubożała szlachcianka, decyduje się wyjść za mąż za Bogumiła po tym, jak jej wielka miłość poślubia inną kobietę. Przez kolejne trzydzieści lat budują wspólne życie na wsi, konfrontując się z osobistymi tęsknotami, marzeniami i rozczarowaniami. Konflikt między spokojem Bogumiła a niespokojną duszą Barbary stanowi emocjonalne jądro opowieści. Netflix chce, by „Noce i dnie” stały się pomostem pomiędzy pokoleniami. Dla starszych widzów to nostalgiczny powrót do klasyki, a dla młodszych — okazja do odkrycia emocjonalnej i estetycznej głębi tej opowieści. Twórcy kładą nacisk na wizualne i emocjonalne bogactwo produkcji, tworząc „list miłosny do Polski”. Produkcja „Nocy i dni” to kolejna adaptacja klasycznego dzieła literackiego w portfolio Netflixa po filmie „Znachor” oraz nadchodzącym serialu „Lalka”. Jak podkreśla Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, historia Barbary i Bogumiła urzeka kolejne pokolenia i zasługuje na nowe, współczesne odczytanie. Już nie możemy się doczekać!
Gangsterski hit Netfliksa oficjalnie wraca z nowym 2. sezonem! Jest akcja, jest humor, jest dobra gra aktorska i ciekawa fabuła
Netflix oficjalnie potwierdził to, na co fani czekali od miesięcy. „Dżentelmeni”, stylowy serial Guya Ritchiego inspirowany kultowym filmem, doczeka się drugiego sezonu. Nowe odcinki mają trafić na platformę w 2026 roku.
Serial „Dżentelmeni” wraca z 2. sezonem! Fani stylowych gangsterskich historii Guya Ritchiego mogą odetchnąć z ulgą. Netflix oficjalnie potwierdził, że „Dżentelmeni” doczekają się drugiego sezonu. Choć na nowe odcinki trzeba będzie jeszcze poczekać, jedno jest pewne, kontynuacja hitu trafi na platformę w 2026 roku. Serial, który zadebiutował w marcu 2024 roku, bardzo szybko stał się globalnym sukcesem Netfliksa. Produkcja inspirowana filmem „Dżentelmeni” okazała się jednym z najmocniejszych brytyjskich tytułów platformy ostatnich lat i przez wiele tygodni utrzymywała się w światowej czołówce najchętniej oglądanych seriali anglojęzycznych. O czym jest pierwszy sezon serialu „Dżentelmeni”? Serial Guya Ritchiego to rozwinięcie świata znanego z filmu, ale z zupełnie nową historią. Głównym bohaterem jest Eddie Horniman, który niespodziewanie dziedziczy rodową posiadłość. Szybko okazuje się jednak, że luksusowa rezydencja jest jednocześnie centrum narkotykowego imperium. Problem w tym, że jego prawdziwi właściciele nie zamierzają się wyprowadzać. Wplątany w kryminalną sieć Eddie, próbuje odnaleźć się w świecie, w którym arystokratyczne maniery mieszają się z brutalnymi zasadami półświatka. Serial łączy charakterystyczny dla Ritchiego humor, dynamiczną akcję i galerię wyrazistych postaci. „Dżentelmeni” bardzo szybko potwierdzili swoją siłę. Produkcja przez wiele tygodni utrzymywała się w globalnym zestawieniu najpopularniejszych seriali Netfliksa, notując setki milionów godzin odtworzeń na całym świecie. Tym samym stała się jednym z największych brytyjskich hitów platformy, ustępując jedynie największym rekordzistom. Takie wyniki sprawiły, że decyzja o kontynuacji była właściwie tylko kwestią czasu. Netflix długo zwlekał z oficjalnym komunikatem, ale teraz wszystko jest już jasne, drugi sezon powstanie. Co wiemy o 2. sezonie serialu „Dżentelmeni”? Potwierdzono, że Guy Ritchie ponownie będzie zaangażowany w serial, jako współscenarzysta i reżyser wybranych odcinków. Do swoich ról wrócą Theo James jako Eddie Horniman, Kaya Scodelario w roli Susie Glass oraz Daniel Ings jako Freddie. Na razie nie ujawniono szczegółów fabuły. Wiadomo jedynie, że zdjęcia do nowych odcinków ruszyły w 2025 roku, a premiera została wstępnie zaplanowana na 2026. Twórcy trzymają w tajemnicy, w jakim kierunku rozwinie się historia i jak bardzo zmieni się układ sił w przestępczym świecie „Dżentelmenów”. Kiedy premiera drugiego 2. sezonu „Dżentelmenów”? Dokładna data premiery 2. sezonu nie została jeszcze ogłoszona. Wiemy jednak, że nowe odcinki pojawią się jeszcze w tym roku. Pierwszy sezon serialu „Dżentelmeni” jest dostępny na Netfliksie.
Zgarnął aż 4 Złote Globy 2026! Najbardziej wstrząsający serial 2025 powróci z 2. sezonem? „Emocjonalny czołg”, „Rozdziera duszę”
„Dojrzewanie” było jednym z najmocniejszych serialowych doświadczeń ostatnich lat. Dlatego słowa Stephena Grahama o możliwym drugim sezonie momentalnie obiegły media na całym świecie. Wygląda na to, że ta historia może jeszcze kiedyś wrócić.
Gala Złotych Globów 2026 przyniosła nie tylko nagrody, ale i zapowiedzi przyszłych hitów. Ze sceny padły informacje o kolejnych sezonach głośnych produkcji, a w kuluarach zaczęto mówić o serialach, które, teoretycznie, miały już zamkniętą historię. Jednym z nich jest nagradzane „Dojrzewanie”. Stephen Graham, wyróżniony statuetką za najlepszą rolę w serialu dramatycznym, dał jasno do zrozumienia, że temat kontynuacji nie jest już wyłącznie medialną plotką. W rozmowach z dziennikarzami przyznał, że pomysł drugiego sezonu realnie funkcjonuje w głowach twórców. Czy powstanie 2. sezon serialu „Dojrzewanie”? „Dojrzewanie” było od początku planowane jako serial limitowany. Historia rodziny Millerów została opowiedziana w sposób zamknięty, a finał nie pozostawiał klasycznej przestrzeni na dalszy ciąg. Dlatego jeszcze niedawno niewielu widzów wierzyło, że produkcja może doczekać się kontynuacji, nawet mimo wcześniejszych doniesień Deadline, że twórcy rozważają taką możliwość. Tegoroczna gala Złotych Globów była jednak pierwszym momentem od tamtych spekulacji, gdy jeden z autorów serialu powiedział o tym głośno i wprost. Zapytany o drugi sezon, Stephen Graham odpowiedział: Wszystko wskazuje na to, że ewentualna kontynuacja nie byłaby prostym ciągiem dalszym losów znanych bohaterów. Twórcy stoją przed trudnym wyzwaniem: muszą znaleźć formułę, która poszerzy świat „Dojrzewania”, nie odbierając sensu pierwszemu sezonowi. Coraz częściej mówi się więc o rozwiązaniu antologicznym – nowej historii, nowych postaciach, ale podobnym ciężarze emocjonalnym i tematycznym. To pozwoliłoby zachować tożsamość serialu, a jednocześnie uniknąć powielania już domkniętych wątków. Słowa Grahama sugerują też jedno: twórcy nie zamierzają się spieszyć. Kilkuletnia perspektywa oznacza, że jeśli drugi sezon rzeczywiście powstanie, będzie projektem rozwijanym długo i bardzo świadomie. Na razie „Dojrzewanie” pozostaje zamkniętą, mocną opowieścią. Ale wszystko wskazuje na to, że jej świat może jeszcze kiedyś powrócić w nowej, nieoczywistej formie. Pierwszy sezon „Dojrzewania” pobił rekordy oglądalności Netfliksa Czteroodcinkowy miniserial „Dojrzewanie” trafił na Netfliksa 13 marca 2025 roku i niemal natychmiast okazał się ogromnym hitem. W ciągu pierwszych czterech dni od premiery zgromadził 24,3 mln wyświetleń. W tygodniu 17–23 marca był już najchętniej oglądaną produkcją na platformie, dokładając kolejne 42 mln odsłon, co przełożyło się na 161 mln godzin spędzonych przed ekranami. Łącznie, w zaledwie 11 dni od debiutu, serial obejrzało 66,3 mln widzów na całym świecie, ustanawiając nowy rekord Netfliksa. Żaden inny miniserial nie osiągnął wcześniej takiego wyniku w ciągu dwóch tygodni od premiery. Co więcej, w ciągu miesiąca liczba wyświetleń przekroczyła 115 mln. Rozmiar tego sukcesu najlepiej obrazuje porównanie z innymi tytułami. „Dojrzewanie” było niemal osiem razy częściej oglądane niż zajmujący drugie miejsce w tym samym okresie serial „Rezydencja”, który w tygodniu 17–23 marca zanotował 6,4 mln wyświetleń. „Doskonale zagrany i opowiedziany. Kontekst (perspektywa policji, rówieśników, psycholog, rodziców) wzbogaca historię. Odcinek 3 na wdechu, 4 rozdziera duszę” – napisał Jan Sławiński, oceniając „Dojrzewanie” na 8/10.
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów powrócił z 2. sezonem. Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz platforma oficjalnie potwierdziła to, na co fani czekali: serial powróci z drugim sezonem.
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy Netflix oficjalnie potwierdził: serial doczeka się drugiego sezonu. Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Drugi sezon oficjalnie potwierdzony Netflix ogłosił, że „Kasztanowy ludzik” powróci z nowymi odcinkami. Premiera drugiego sezonu planowana jest na 2026 rok. W obsadzie ponownie zobaczymy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Na razie szczegóły fabuły są trzymane w tajemnicy, ale wszystko wskazuje na to, że kontynuacja ponownie postawi na mroczny klimat, psychologiczne napięcie i sprawę, która nie pozwoli szybko o sobie zapomnieć. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? Pierwszy sezon „Kasztanowego ludzika” jest dostępny na Netfliksie. To tam 1 lutego 2026 roku pojawią się również premierowe odcinki 2. sezonu serialu.
Mroczna Barcelona, narkobiznes i kobieta, która nie miała wyboru. Ten serial to mocna historia oparta na faktach!
To jeden z tych seriali, które zaczynasz „na jeden odcinek”, a kończysz kilka godzin później. „Hache” zabiera widzów do Barcelony lat 60., gdzie wśród nocnych klubów i szemranych interesów rodzi się narkotykowe imperium. W centrum historii stoi kobieta, której życie bardzo szybko wymyka się spod kontroli.
Czasem w katalogu Netflixa można trafić na tytuły sprzed kilku lat, które wciąż potrafią zaskoczyć klimatem i historią. Tak było w moim przypadku z serialem „Hache” („H”). To hiszpańska produkcja kryminalna osadzona w Barcelonie lat 60. inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, która zagląda w sam środek narkotykowego półświatka. Jeśli lubisz hiszpańskie seriale albo historie oparte na faktach, „Hache” to tytuł, który naprawdę wciąga. Akcja przenosi widza do świata nocnych klubów, portowych magazynów i brudnych interesów, gdzie granica między ofiarą a sprawcą bardzo szybko się zaciera. Thriller inspirowany prawdziwą historią „Hache” to ośmioodcinkowy serial stworzony przez Verónicę Fernández. Jego fabuła nawiązuje do losów autentycznej kobiety uwikłanej w handel narkotykami. Główna bohaterka, Helena, grana przez Adrianę Ugarte (znaną m.in. z „Juliety” Pedra Almodóvara), zaczyna swoją drogę na samym dole społecznej drabiny. W Barcelonie trafia do klubu nocnego The Albatross, prowadzonego przez Malpikę (Javier Rey). To tam dochodzi do brutalnego zdarzenia, które naznacza jej dalsze życie. Mimo traumy Helena wraca do tego świata, pchana koniecznością utrzymania córki, pomocy rodzinie i zapewnienia im bezpieczeństwa. Relacja z Malpiką stopniowo zmienia się w niebezpieczną grę zależności, w której emocje, przemoc i interesy splatają się w jedno. Z czasem Helena odkrywa skalę narkotykowego imperium, którego częścią stał się klub. Przemyt heroiny przez barceloński port i kontakty sięgające poza Europę otwierają przed nią nową rzeczywistość. Bohaterka przechodzi wyraźną przemianę. Z osoby całkowicie pozbawionej kontroli przemienia się w kobietę, która zaczyna rozumieć mechanizmy władzy i uczy się z nich korzystać. Świat przemocy, narkotyków i trudnych wyborów Serial pokazuje Barcelonę jako miasto pełne kontrastów. Z jednej strony tętniące nocnym życiem, z drugiej bezwzględne wobec słabszych. „Hache” mocno osadza historię w realiach epoki: dominacji mężczyzn, powszechnej korupcji i brutalnych zasad rządzących przestępczym światem. Helena, wchodząc coraz głębiej w struktury narkotykowego biznesu, stopniowo przestaje być tylko pionkiem. Zaczyna wykorzystywać informacje, relacje i swoją pozycję, by zabezpieczyć przyszłość bliskich. Przemoc, handel heroiną, wykorzystywanie kobiet i walka o wpływy stają się codziennością, a serial nie próbuje tego świata wygładzać. Jak „Hache” zostało przyjęte przez widzów? Odbiór serialu jest dość zróżnicowany, ale sporo osób zwraca uwagę na jego klimat. Widzowie często chwalą odtworzenie lat 60., muzykę, scenografię i mroczną atmosferę Barcelony. Dla wielu to produkcja, która „wchodzi” od pierwszego odcinka i dobrze sprawdza się w formie binge-watchingu. Pojawiają się też bardziej chłodne opinie. Część widzów narzeka na tempo opowieści i rozwój fabuły. Mimo to „Hache” pozostaje ciekawą propozycją dla tych, którzy szukają kryminalnego serialu z kobiecą bohaterką w centrum i historią osadzoną w realiach europejskiego półświatka. Serial „Hache” jest dostępny na Netflixie.
Ten thriller erotyczny o obsesji to jeden z bardziej niepokojących seriali Netflixa. Wciąga i obezwładnia
„Gypsy” to thriller psychologiczny dostępny, w którym Naomi Watts gra psychoterapeutkę stopniowo przekraczającą granice swojej pracy. Serial zamiast klasycznej intrygi kryminalnej skupia się na relacjach, manipulacji i konsekwencjach ingerowania w cudze życie.
„Gypsy” to thriller psychologiczno-erotyczny, który nie buduje napięcia przez pościgi ani zbrodnie, ale przez decyzje. Serial opowiada historię nowojorskiej psychoterapeutki Jean Holloway, która stopniowo przestaje oddzielać życie zawodowe od prywatnego. Informacje wynoszone z gabinetu zaczynają prowadzić ją poza jego ściany. Najpierw z ciekawości, a potem z potrzeby kontroli, aż w końcu z osobistego zaangażowania. W tej roli oglądamy Naomi Watts. Jej bohaterka ma wszystko, co składa się na stabilne życie: praktykę terapeutyczną, dom na przedmieściach, męża, dziecko. Serial od początku pokazuje jednak, że to stabilność bardziej funkcjonalna niż emocjonalna. Jean jest skupiona, opanowana, profesjonalna i... wyraźnie niespełniona. Jean Holloway - jedna z najbardziej intrygujących bohaterek Netflixa? Jean zaczyna pod fałszywymi tożsamościami wchodzić w relacje z osobami z otoczenia swoich pacjentów. Pojawia się w tych samych miejscach, nawiązuje rozmowy, buduje bliskość, nie ujawniając, kim jest naprawdę ani skąd czerpie wiedzę o ich życiu. Jednocześnie w gabinecie rozmawia z pacjentami o tych samych osobach, już posiadając informacje, których nie powinna mieć. Serial pokazuje ten mechanizm bardzo precyzyjnie: widz dokładnie widzi, w którym momencie kończy się terapia, a zaczyna ingerencja. Każde kolejne spotkanie poza gabinetem sprawia, że Jean traci dystans, a jej decyzje zaczynają służyć nie pacjentom, lecz jej własnym potrzebom. „Gypsy” - obsada Naomi Watts prowadzi tę rolę w sposób bardzo oszczędny. Jean nie jest bohaterką ekspresyjną. Większość napięcia budowana jest spojrzeniem, pauzą, zmianą tonu głosu. To postać, którą poznaje się bardziej przez zachowania niż deklaracje. W obsadzie pojawiają się także m.in. Billy Crudup jako mąż Jean, Sophie Cookson, Lucy Boynton i Karl Glusman. Ich bohaterowie tworzą sieć relacji, w którą Jean wchodzi coraz głębiej zawodowo, emocjonalnie i prywatnie. „Gypsy” - relacje zamiast zagadki kryminalnej „Gypsy” nie jest serialem opartym na jednej tajemnicy do rozwiązania. Konstrukcja opiera się na kilku równoległych relacjach, które Jean rozwija poza pracą: romantycznych, towarzyskich, pozornie przypadkowych. To one napędzają fabułę. Widz obserwuje, jak bohaterka stopniowo przestaje panować nad konsekwencjami swoich działań. Jej „drugie życie” zaczyna wpływać na rodzinę, pracę i decyzje zawodowe. Serial nie upraszcza tego procesu, a pokazuje go w ciągach małych kroków, niedopowiedzeń, kłamstw, uników i przesunięć granic. Gdzie obejrzeć „Gypsy”? To serial o nadużywaniu dostępu do cudzej intymności, o potrzebie wpływu i o tym, co dzieje się, gdy ktoś, kto zawodowo słucha, zaczyna działać. „Gypsy” pokazuje, jak łatwo relacje oparte na zaufaniu mogą zostać przekształcone w relacje oparte na kontroli i jak trudno później zatrzymać ten proces. Produkcja dostępna jest na Netflixie. View oEmbed on the source website
Ten turecki dramat romantyczny to rollercoaster emocji. To opowieść o nowym początku i życiu na własnych zasadach
Netflix już niedługo pokaże nowy turecki serial „Miłość i strata” - opowieść o relacji, która rodzi się w najmniej spodziewanych okolicznościach. Produkcja łączy emocjonalną historię miłosną z wątkiem rodzinnych zobowiązań i próbą wyrwania się z życia pisanego cudzym scenariuszem.
Netflix systematycznie rozbudowuje bibliotekę tureckich seriali i wygląda na to, że w styczniu dorzuci kolejną produkcję, która może trafić prosto w gusta fanów emocjonalnych historii. „Miłość i strata” to nowy dramat romantyczny, w którym uczucie splata się z długami, lojalnością wobec rodziny i próbą wyrwania się z życia, które od początku było pisane pod dyktando cudzych decyzji. W centrum tej opowieści spotykają się dwa zupełnie różne światy: mężczyzna, który zawodowo ściąga należności, i kobieta, która walczy o przetrwanie rodzinnego biznesu. O czym jest serial „Miłość i strata”? Bohaterem serialu jest Kemal. To były wojskowy, który po odejściu ze służby trafia do świata półlegalnych interesów i zaczyna pracować jako egzekutor długów dla wpływowej rodziny związanej z lichwą. To człowiek zdyscyplinowany, chłodny i zamknięty, przyzwyczajony do tego, że emocje są przeszkodą, a nie wartością. Po drugiej stronie tej historii stoi Afife - utalentowana scenarzystka, która z dnia na dzień musi porzucić swoje ambicje, by przejąć prowadzenie rodzinnej restauracji. Lokal ma pomóc jej spłacić zobowiązania pozostawione przez bliskich i uratować dom przed całkowitym rozpadem. Drogi Kemala i Afife krzyżują się w momencie, gdy mężczyzna dostaje zlecenie na odzyskanie długu właśnie od jej rodziny. To, co początkowo ma być czysto zawodowym kontaktem, szybko zaczyna wymykać się spod kontroli. Zamiast prostej transakcji pojawiają się napięcie, ciekawość i uczucie, które stopniowo burzy ich dotychczasowe wybory. Obsada, która może przyciągnąć fanów tureckich seriali W roli Kemala zobaczymy İbrahima Çelikkola, jednego z najbardziej rozpoznawalnych aktorów tureckich produkcji ostatnich lat, znanego m.in. z „Ceny namiętności” i „Miłości i przeznaczenia”. Jego ekranową partnerką jest Emine Meyrem, która wciela się w Afife. W obsadzie pojawiają się także m.in. Yasemin Kay Allen, Deniz Türkali, Tarık Pabuççuoğlu i Menderes Samancılar. Za reżyserię odpowiadają Selim Demirdelen i Kurtcebe Turgul. Czego można się spodziewać po „Miłości i stracie”? Twórcy zapowiadają serial, który nie będzie wyłącznie romansem. „Miłość i strata” ma opowiadać również o rodzinnych zależnościach, presji społecznej, długach, nie tylko finansowych, oraz o próbach wyrwania się z ról narzuconych przez przeszłość. W tle znajdzie się świat małych biznesów, półcieni wielkiego miasta i relacji, w których trudno oddzielić lojalność od manipulacji. To propozycja dla widzów, którzy w tureckich produkcjach najbardziej cenią stopniowo budowane napięcie, skomplikowanych bohaterów i emocje, które nie kończą się na jednej scenie. Kiedy premiera „Miłości i straty”? Serial „Miłość i strata” zadebiutuje na Netflixie już lada chwila bo 15 stycznia. Produkcja będzie liczyć osiem odcinków. Na ten moment platforma nie udostępniła jeszcze oficjalnego zwiastuna, ale wszystko wskazuje na to, że pierwsze materiały promocyjne pojawią się w najbliższych dniach. Jeśli jesteście fanami tureckich dramatów, styczeń zapowiada się naprawdę obiecująco.
„Samce alfa” (Machos Alfa) powrócili z 4. sezonem na Netfliksa. Po raz kolejny „dekonstruują” swoją męskość!
Koniec patriarchatu po raz czwarty! Jeden z najzabawniejszych hiszpańskich seriali „Samce alfa”, powraca na platformę Netfix z nowym sezonem. Twórcy zapowiadają, że główni bohaterowie spotkają się z nowymi przeciwnościami losu, które tym razem będą wspólnie rozwiązywać. Na premierę przygotowałam już chusteczki… do ocierania łez ze śmiechu.
„Samce alfa” to jedno z moich najlepszych odkryć serialowych ostatnich lat, które bawi do łez. A o dobrą komedię w dzisiejszych czasach wcale nie tak łatwo. Serial „Samce alfa” zadebiutował w 2022 roku, skupiając się w fabule na relacjach damsko-męskich, przedstawionych głównie z perspektywy mężczyzn. To niecodzienna sytuacja, w której możemy zobaczyć, jak mężczyźni radzą sobie z emocjami, które do tej pory były gdzieś na marginesie. A, że w męskim świecie nie może zabraknąć również kobiet, to wszelkie interakcje między bohaterami tworzą serię naprawdę zabawnych (z życia wziętych) gagów. Kim są „Samce alfa”? Hiszpański serial opowiada o losach czterech przyjaciół: Pedro, Luis’a, Raúl’a i Santi’ego. Każdy z nich jest na innym etapie w swoim życiu, każdy wykonuje zupełnie inną pracę i każdy ma zupełnie inne… „kłopoty” ze swoją partnerką. Oczywiście każdy też ma doskonale przemyślany plan, jak poradzić sobie z wszelkimi życiowymi trudnościami. I wszystko szłoby z pewnością gładko, gdyby nie to, że nasi bohaterowie mają tendencję do pakowania się w tarapaty, działając dość chaotycznie, ale z pewnym urokiem, który bawi i wzrusza, zamiast złościć. Bo oprócz tego, że poruszają się po „omacku” po współczesności, to są też bardzo zaangażowani w chęć zrozumienia nie tylko kobiet, ale też i zmieniającego się świata. Serial „Samce alfa” porusza bardzo ważny w dzisiejszym świecie temat równouprawnienia, „tłumacząc” je na wszelkie możliwe sposoby. Silni, niezależni mężczyźni, którzy jeszcze jakiś czas temu pełnili dominującą funkcję w relacjach nie tylko uczuciowych, ale też i tych społecznych, odkrywają, że świat się zmienił, a oni muszą nauczyć się w nim funkcjonować „na nowo”. Twórcy w humorystyczny sposób pokazują, jak bohaterowie „adaptują” swoją męskość do współczesnych realiów. Wszelkie schematy i stereotypy muszą odejść w niepamięć. Proces, który sami zdecydowali się przejść, okazuje się jednak niełatwym doświadczeniem, w którym pojawiają się dotąd nieznane emocje i kryzys tożsamości. Bohaterowie zaczynają postrzegać siebie z zupełnie innej strony, zauważając, jak wielkie oczekiwania narzucał na nich ówczesny świat. Oczywiście nie można tu nie wspomnieć o roli kobiet, które towarzyszą naszym bohaterom, to właśnie one dostarczają im mnóstwo „powodów”, do bardziej dogłębnego odkrywania siebie. Co czeka bohaterów w 4. sezonie „Samców alfa”? W nowej odsłonie „Samców alfa” bohaterowie zdają się już bardziej „doświadczeni” przez los i lepiej rozumieć sytuację. Każdy ma za sobą skomplikowane perypetie, które doprowadziły ich do tego samego miejsca. Dlatego też jedynym rozwiązaniem, które uda im się razem wypracować jest… wspólne zamieszkanie. Jak stwierdzą, to właśnie przebywanie pod jednym dachem ma być pomocne w przetrwaniu wszelkich kryzysów. Czy to się uda? Twórcy przekonują, że umieszczenie czterech mężczyzn w jednym mieszkaniu, to doskonała przestrzeń nie tylko do żartowania, ale też odkrywania męskiej solidarności. W nowym sezonie nie zabraknie również partnerek głównych bohaterów, ale też i nowych postaci, które jeszcze bardziej urozmaicą akcję. Znowu będzie można zachwycać się widokami słonecznej Barcelony oraz rajskiej Punta Cany. W czwartym sezonie zobaczymy tylko 6 odcinków (do tej pory poprzednie sezony liczyły sobie po 10), każdy po około 30 minut. Premiera na Netflixie już 9 stycznia!
Jeden z najbardziej wyczekiwanych polskich seriali 2026 niebawem na Netfliksie! Joanna Kulig w poruszającej roli
Industrialny Śląsk lat 70., dzieci chorujące na ołowicę i lekarka, która postanowiła sprzeciwić się systemowi. „Ołowiane dzieci” to nowy polski serial Netflixa, który zadebiutuje 11 lutego.
11 lutego Netflix wypuści serial „Ołowiane dzieci”. To jedna z najbardziej wyczekiwanych polskich produkcji ostatnich miesięcy. Historia inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami z lat 70., które rozegrały się na Śląsku, w katowickich Szopienicach. W centrum opowieści znalazła się doktor Jolanta Wadowska-Król – lekarka, która jako jedna z pierwszych zauważyła skalę ołowicy wśród dzieci i postanowiła działać, mimo oporu władz. „Ołowiane dzieci” – o czym opowiada serial Netflixa? „Ołowiane dzieci” przenoszą widzów do industrialnego krajobrazu Górnego Śląska lat 70. To tam młoda lekarka odkrywa, że dzieci mieszkające w pobliżu Huty Szopienice masowo chorują na ołowicę, czyli ciężkie zatrucie metalami. Zamiast milczeć, zaczyna badać, diagnozować i leczyć najmłodszych pacjentów. Jej działania szybko zderzają się jednak z aparatem państwowym, dla którego problem… oficjalnie nie istnieje. Jak zapowiada Netflix, to historia, w której „splotą się niebezpieczne polityczne wpływy i społeczna misja dr Wadowskiej-Król”. Joanna Kulig w roli lekarki, która nie chciała odwrócić wzroku W postać doktor Jolanty Wadowskiej-Król wciela się Joanna Kulig. Na ekranie towarzyszą jej m.in. Agata Kulesza, Kinga Preis, Sebastian Pawlak, Michał Żurawski, Zbigniew Zamachowski i Marian Dziędziel. Za reżyserię odpowiada Maciej Pieprzyca, twórca znany z wrażliwości na śląskie historie i społeczne tematy. Zdjęcia realizowano m.in. w Katowicach, Rudzie Śląskiej i w przestrzeniach nawiązujących do dawnych robotniczych dzielnic regionu. Historia, która na Śląsku nigdy nie zniknęła Epidemia ołowicy wśród dzieci z Szopienic to temat, który przez lata funkcjonował głównie w lokalnej pamięci. Serial ma przybliżyć go szerszej publiczności. Reżyser podkreślał w materiałach prasowych: „Historia epidemii ołowicy wśród śląskich dzieci i bohaterskiej postawy dr Wadowskiej-Król jest na Górnym Śląsku żywa w naszej zbiorowej pamięci. Teraz pora, by przybliżyć ją całej Polsce. W końcu sytuacja, w której to jednostka w słusznej sprawie sprzeciwia się całemu aparatowi władzy to coś, z czym wciąż mamy do czynienia, w wielu miejscach na świecie. Opowieści takie jak „Ołowiane dzieci” niosą uniwersalny przekaz o słuszności, ale też osobistej cenie walki o prawdę i sprawiedliwość”. Od reportażu do serialu Netflixa „Ołowiane dzieci” inspirowane są prawdziwą historią oraz książką Michała Jędryki. Autor był nie tylko badaczem tej sprawy, ale także jednym z dzieci, które w tamtym czasie żyły w skażonym rejonie. Sam podkreślał, że serial nie jest rekonstrukcją dokumentalną, lecz fabularną opowieścią inspirowaną faktami: I dodawał również: „Prawa do książki zostały wykupione, a ja uczestniczyłem w przygotowaniach na zasadzie konsultanta. Starałem się scenarzyście nakreślić tło historyczne. Jeździłem z autorką scenografii, dawałem wskazówki. Ostateczny głos należy jednak do reżysera, nie chcę się wtrącać. Żałuję natomiast, że doktor Król nie doczekała ekranizacji, zmarła w ubiegłym roku”. „Huta była trucicielką i żywicielką” Dlaczego ta historia wciąż wybrzmiewa mocno? Doktor Wadowska-Król walczyła nie tylko z chorobą, ale też z próbami jej przemilczenia. Jak podkreśla autor książki, do dziś nie znamy wszystkich długofalowych skutków tamtej epidemii. Kiedy premiera „Ołowianych dzieci” na Netfliksie? Netflix potwierdził: premiera serialu „Ołowiane dzieci” odbędzie się 11 lutego. Wszystkie odcinki mają trafić na platformę jednocześnie.
Jedno śledztwo, dwie perspektywy. Mroczny kryminał Netflixa prowadzi z widzem grę w kotka i myszkę
Nie jest tajemnicą, że dreszczowce to jeden z najmocniejszych punktów Netfliksa. Widzowie regularnie pokazują, że sięgają po nie masowo, niezależnie od tego, czy są oparte na bestsellerowych książkach, czy stanowią autorskie historie. „Zabójcza przyjaźń” wpisuje się w ten schemat idealnie, a jej zapowiedzi sugerują, że napięcie będzie tu budowane powoli, ale konsekwentnie.
Netflix nie zwalnia tempa także po Nowym Roku. Zamiast bezpiecznych, przewidywalnych propozycji serwuje widzom mroczny dreszczowiec, który aż prosi się o nocny maraton. „Zabójcza przyjaźń” to jedna z tych premier, przy których łatwo stracić poczucie czasu. Szczególnie że w obsadzie pojawia się Jon Bernthal, a całość od pierwszych zapowiedzi budzi spore zainteresowanie. Po świątecznych romansach czas na coś znacznie mroczniejszego Platforma dobrze wyczuwa nastroje swoich użytkowników. Sezon świątecznych romansów i lekkich komedii właśnie się zakończył, a wielu widzów szuka teraz czegoś cięższego, bardziej niepokojącego i intensywnego. Netflix odpowiada na to zapotrzebowanie bardzo konkretnie. Po noworocznej premierze kolejnej adaptacji prozy Harlana Cobena, która błyskawicznie zaczęła wspinać się w rankingach oglądalności, serwis szykuje następny tytuł z potencjałem na hit. „Zabójcza przyjaźń” – fabuła pełna niedopowiedzeń Akcja serialu rozgrywa się w dusznej, gorącej Atlancie. Bohaterka, grana przez Tessę Thompson, jest obecnie w trakcie kryzysu. Traci zainteresowanie pracą w mediach i odsuwa się od bliskich. Gdy jednak docierają do niej informacje o morderstwie w miasteczku, z którego pochodzi, wraca tam niemal natychmiast. Śledztwo prowadzi detektyw Jack Harper - jej mąż, w którego wciela się Jon Bernthal. Oboje próbują rozwiązać zagadkę morderstwa, o którego dokonanie podejrzewają siebie nawzajem. Twórcy celowo prowadzą widza w półmroku niedopowiedzeń. Kto mówi prawdę, a kto manipuluje? Odpowiedź nie jest oczywista, a atmosfera podejrzeń i wzajemnej obserwacji tylko się zagęszcza. Wszystko wskazuje na to, że „Zabójcza przyjaźń” będzie serialem, który trudno oglądać odcinek po odcinku. Raczej wciąga w sposób, który kończy się jednym kliknięciem „następny”. „Zabójcza przyjaźń”: kiedy premiera? Premiera dreszczowca została zaplanowana na 8 stycznia i już teraz zapowiada się jako jedna z najgłośniejszych propozycji Netfliksa w tym miesiącu. Co ciekawe, pojawi się ona w katalogu obok znacznie lżejszych tytułów. Dzień później platforma udostępni nowy sezon niemieckiego „Love Is Blind”, a także kolejną odsłonę hiszpańskich „Samców alfa”. Kontrast między tymi produkcjami jest spory, ale to właśnie „Zabójcza przyjaźń” może okazać się tym tytułem, który zatrzyma widzów przed ekranem do późnej nocy. View oEmbed on the source website
Wychodzą z więzienia, otwierają biznes i wpadają w kłopoty. Nowy serial Netflixa to chwytająca za serce opowieść o przyjaźni i drugich szansach
Nowy rok na Netflixie zaczyna się od kryminału, który łączy napięcie z emocjami i subtelnym humorem. „Czas much” to argentyński miniserial o przyjaźni, drugiej szansie i sprawie, która szybko wymyka się spod kontroli.
Nowy rok na Netflixie zaczyna się nietypowo. Zamiast klasycznego thrillera albo ciężkiego dramatu platforma stawia na historię, która łączy kryminalną intrygę z opowieścią o relacji między dwiema kobietami. „Czas much” to argentyński miniserial, który pokazuje, że napięcie i lekkość mogą iść w parze, a kryminał nie musi opierać się wyłącznie na mroku. To serial o drugiej szansie, konsekwencjach przeszłych decyzji i przyjaźni, która rodzi się w najmniej oczywistych okolicznościach. Dwie kobiety, jedna przeszłość i ryzyko, które zmienia wszystko Bohaterkami „Czasu much” są Inés i La Manca. Poznały się w więzieniu, a po wyjściu na wolność próbują ułożyć sobie życie na nowo. Szybko okazuje się jednak, że przeszłość nie daje o sobie zapomnieć, a stabilizacja to luksus, na który nie zawsze mogą sobie pozwolić. Kiedy pojawia się propozycja zlecenia, która ma być dla nich szansą na nowy start, sytuacja zaczyna się komplikować. To, co początkowo wygląda na prostą drogę do niezależności, zamienia się w pułapkę. Kobiety muszą działać szybko, samodzielnie rozwikłując sprawę, zanim stracą kontrolę nad własnym losem. Kryminał, który stawia na relacje, a nie tylko zagadkę Choć w centrum fabuły znajduje się intryga kryminalna, serial nie skupia się wyłącznie na mechanice śledztwa. Dużo ważniejsza jest relacja między bohaterkami, ich dialogi, różnice charakterów i sposób, w jaki wzajemnie się uzupełniają. Niektóre sytuacje rozładowują napięcie, inne pokazują brutalność rzeczywistości, z którą muszą mierzyć się kobiety po wyjściu z więzienia. Dzięki temu serial nie wpada w ton typowego kryminału. Na pierwszy plan wysuwa się duet aktorski. Carla Peterson jako Inés i Nancy Dupláa w roli La Mancy tworzą wyraziste, wiarygodne postacie. To bohaterki z wadami, historią i konkretnym temperamentem, które nie próbują przypodobać się widzowi. Drugoplanowe role dopełniają świat przedstawiony, budując tło społeczne i obyczajowe, które nadaje historii lokalnego charakteru. Argentynski kontekst jest tu wyraźnie odczuwalny, ale tematy pozostają uniwersalne i zrozumiałe niezależnie od miejsca akcji. Adaptacja powieści, która stawia na psychologię Serial powstał na podstawie książki Claudii Piñeiro, jednej z najbardziej cenionych argentyńskich autorek literatury kryminalnej i obyczajowej. Jej proza słynie z uważnego portretowania emocji, społecznych napięć i kobiecych doświadczeń. Te elementy wyraźnie wybrzmiewają również w serialowej adaptacji. Zamiast prostych ocen widz dostaje historię, która pozwala zrozumieć motywacje bohaterek i konsekwencje ich wyborów. To opowieść o odpowiedzialności, ale też o potrzebie wolności i bliskości. „Czas much” na Netfliksie. Idealny miniserial na początek roku Miniserial „Czas much” jest dostępny na Netflix od 1 stycznia 2026 roku. Jeśli lubisz kryminały z charakterem, silnymi bohaterkami i historią, która rozwija się bez pośpiechu, ten tytuł zdecydowanie warto dodać do swojej listy. View oEmbed on the source website
Na Netfliksie debiutuje jedna z najmocniejszych premier 2026! Ten szwedzki miniserial to esencja nordic noir
Zbrodnia na szwedzkiej prowincji staje się punktem wyjścia do opowieści o przemocy, lojalności i sekretach przekazywanych z pokolenia na pokolenie. „Kraina grzechu” właśnie trafiła na Netflix i już zapowiada się jako jedna z najmocniejszych premier początku roku.
Nowy rok na Netflixie zaczyna się mocnym akcentem. Wczoraj, 2 stycznia, do oferty platformy trafia „Kraina grzechu”, pięcioodcinkowy szwedzki miniserial kryminalny, który bez wysiłku wpisuje się w estetykę nordic noir. To propozycja dla widzów, którzy cenią gęstą atmosferę, psychologiczne napięcie i historie, w których zbrodnia jest tylko punktem wyjścia. Jeśli po „Morderstwach w Are” wciąż masz apetyt na skandynawskie kryminały, ta premiera powinna znaleźć się wysoko na twojej liście. Zbrodnia, która uruchamia lawinę milczenia Akcja „Krainy grzechu” rozgrywa się na południu Szwecji, w pozornie spokojnej, wiejskiej okolicy na półwyspie Bjäre. Na jednej z farm zostaje znalezione ciało nastolatka Silasa. Sprawa, która początkowo wygląda na rutynowe dochodzenie, bardzo szybko odsłania znacznie głębszy problem. Śledztwo prowadzi do zamkniętej społeczności, w której przemoc, lojalność i rodzinne tajemnice funkcjonują od pokoleń. Serial nie skupia się wyłącznie na pytaniu „kto zabił”, lecz konsekwentnie bada mechanizmy władzy, strachu i wstydu, które pozwalały tragedii narastać latami. Detektywka z przeszłością i śledztwo pod presją czasu Główną bohaterką jest detektywka Dani, grana przez Kristę Kosonen. To postać daleka od kryminalnych stereotypów. Skoncentrowana, doświadczona, ale jednocześnie obciążona własnymi przeżyciami, które nie pozostają bez wpływu na prowadzone dochodzenie. Towarzyszy jej Malik, młody funkcjonariusz, dla którego ta sprawa staje się pierwszym poważnym testem zawodowym. W centrum rodzinnego konfliktu stoi Elias, patriarcha rodu, który nie tylko dominuje nad bliskimi, ale także narzuca śledczym ultimatum. Jeśli sprawa nie zostanie rozwiązana w wyznaczonym czasie, sprawiedliwość zostanie wymierzona poza systemem. To właśnie ten element sprawia, że napięcie w serialu narasta z odcinka na odcinek, bez potrzeby tanich twistów. Nordic noir bez upiększeń i kompromisów Reżyser i twórca serialu Peter Grönlund znany jest z portretowania ludzi żyjących na marginesie systemu. W „Krainie grzechu” idzie o krok dalej, koncentrując się na emocjonalnych kosztach milczenia i podporządkowania. Jak sam mówi: Dla kogo jest „Kraina grzechu”? To serial dla widzów, którzy lubią kryminały stawiające na klimat i psychologię, a nie na tempo i spektakularne zwroty akcji. Przemoc domowa, toksyczne relacje rodzinne i społeczne przyzwolenie na krzywdę są tu pokazane bez uproszczeń, ale też bez epatowania. Jeśli cenisz produkcje, które zostają w głowie na dłużej i wymagają uwagi, „Kraina grzechu” spełni te oczekiwania. „Kraina grzechu” na Netflix. Premiera 2 stycznia Wszystkie pięć odcinków miniserialu „Kraina grzechu” jest dostępnych od 2 stycznia 2026 roku na platformie Netflix. To jedna z tych premier, które wyznaczają ton na kolejne miesiące i pokazują, że początek roku wcale nie musi być sezonem ogórkowym. View oEmbed on the source website
Nowy serial science fiction z gwiazdą „Sukcesji” już na Netfliksie! Widzowie zachwyceni: lepszy niż „Czarne lustro”
„Pokrewne dusze” to antologia osadzona w świecie, w którym nauka potrafi wskazać idealnego partnera. Brzmi jak spełnienie marzeń? Serial Netfliksa pokazuje, że taka wiedza może być początkiem bardzo poważnych problemów.
Na pierwszy rzut oka „Pokrewne dusze” wyglądają jak kolejna serialowa opowieść o miłości. Ale wystarczy jeden odcinek, by zrozumieć, że to coś zupełnie innego. Ten tytuł nie próbuje wzruszać na siłę ani sprzedawać romantycznych klisz. Zamiast tego wchodzi w temat relacji z chłodną precyzją i stawia pytanie, które potrafi wytrącić z równowagi: co, jeśli nauka naprawdę potrafiłaby wskazać twoją bratnią duszę? I co, jeśli wynik testu kompletnie nie pasowałby do życia, które już masz? Świat, w którym miłość przestaje być wyborem Akcja serialu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie naukowcy opracowali test DNA pozwalający wskazać idealnie dopasowaną osobę bez miejsca na przypadek. Każdy odcinek opowiada inną historię, ale wszystkie łączy jedno: moment, w którym bohaterowie muszą zdecydować, czy zaufać nauce, czy własnym uczuciom. Dla jednych to szansa na prawdziwe szczęście, dla innych początek rozpadu dotychczasowego życia. Małżeństwa zaczynają się chwiać, lojalność zostaje wystawiona na próbę, a pytanie: „czy to na pewno ta osoba?”, przestaje być tylko filozoficzną rozterką. „Pokrewne dusze” nie są klasycznym serialem romantycznym. To raczej spokojny, momentami chłodny eksperyment społeczny, który sprawdza, jak daleko człowiek jest w stanie posunąć się w imię obietnicy idealnego dopasowania. „Pokrewne dusze” zachwyca i denerwuje. Widzowie podzieleni Opinie na temat „Pokrewnych dusz” są wyraźnie spolaryzowane. Część widzów chwali pierwszy odcinek jako świetny punkt wyjścia, po czym zauważa spadek formy w kolejnych historiach. Inni piszą wprost, że pomysł był znakomity, ale nie zawsze został wykorzystany w pełni. Pojawiają się też porównania do „Czarnego lustra”, choć wielu zaznacza, że to jego łagodniejsza, bardziej emocjonalna wersja. Nie brakuje głosów krytycznych: o nierównym poziomie, zbyt prostych rozwiązaniach czy rozczarowujących finałach. Ale jednocześnie sporo osób przyznaje, że serial daje do myślenia. I że nawet jeśli nie wszystkie odcinki działają tak samo mocno, sam koncept jest na tyle intrygujący, że trudno go zignorować. Dlaczego „Pokrewne dusze” potrafią niepokoić? Czy zostałabyś ze swoim partnerem, gdyby nauka powiedziała ci, że gdzieś istnieje ktoś bardziej dopasowany? I czy świadomość istnienia bratniej duszy naprawdę daje spokój, czy raczej odbiera wolność wyboru? Serial „Pokrewne dusze” zostawia lekki dyskomfort i zmusza do myślenia. Sprawdź na Netfliksie.
Office love story wraca w zupełnie nowej odsłonie. Ten serial Netflixa wciąga od pierwszego odcinka
Zakochanie się w kimś z pracy to temat, który budzi więcej wątpliwości niż entuzjazmu. Nowy serial Netflixa „Zakochani w pracy” bierze na warsztat biurową codzienność, zawodową rywalizację i uczucia, które pojawiają się w najmniej odpowiednim momencie.
Zakochanie się w kimś z pracy rzadko bywa dobrą decyzją. Przynajmniej w teorii. W praktyce takie historie zdarzają się częściej, niż chcielibyśmy przyznać. Nowy meksykański serial „Zakochani w pracy” bierze ten dobrze znany scenariusz i zamienia go w lekką, sprawnie poprowadzoną komedię romantyczną osadzoną w korporacyjnej rzeczywistości. To propozycja dla widzów, którzy lubią seriale o relacjach, ambicjach i napięciach rodzących się tam, gdzie emocje powinny zostać za drzwiami biura. Biurowa rywalizacja jako punkt wyjścia Akcja serialu rozgrywa się w firmie produkującej bieliznę. Dwoje pracowników walczy o to samo stanowisko i od pierwszych scen jasne jest, że stawka jest wysoka. Rywalizacja szybko wychodzi poza zawodowe ramy, a drobne uszczypliwości zaczynają przypominać flirt. Serial korzysta z motywu dobrze znanego z komedii romantycznych, ale robi to bez nadmiaru słodyczy. Zamiast wielkich deklaracji są szybkie dialogi, napięcie i sytuacje, które wynikają bezpośrednio z realiów pracy zespołowej. Ona i on. Ambicja, ego i wyraźna chemia Główna bohaterka to ambitna i konsekwentna pracownica, która nie zawsze odnajduje się w relacjach towarzyskich, ale doskonale wie, czego chce zawodowo. Jej rywal to syn właściciela firmy, pewny siebie, świadomy swojej pozycji i równie zdeterminowany, by wygrać. Ich relacja opiera się na ciągłym napięciu, słownych potyczkach i różnicach charakterów. To nie jest historia o miłości od pierwszego wejrzenia, ale o stopniowym przesuwaniu granic między pracą a prywatnością. Drugoplanowi bohaterowie i biuro, które żyje własnym życiem Ważną rolę odgrywa też biurowe tło. Wśród współpracowników, przełożonych i klientów pojawiają się postacie, które wprowadzają humor i dodatkowe konflikty. Plotki, presja wyników i walka o awanse sprawiają, że biuro staje się przestrzenią pełną napięć i nieoczekiwanych zwrotów. Serial sprawnie pokazuje codzienność pracy zespołowej bez przerysowania i bez moralizowania. Dzięki temu łatwo odnieść wrażenie, że te sytuacje mogłyby wydarzyć się także poza ekranem. „Zakochani w pracy” zadebiutowali na platformie Netflix 1 stycznia 2026 roku.
Gwiazda „Breaking Bad” w nowym mrocznym serialu Netfliksa. To opowieść o granicach, których lepiej nie przekraczać...
Giancarlo Esposito, którego widzowie pokochali za role w „Breaking Bad” i „Zadzwoń do Saula”, wraca w zupełnie innej odsłonie. W serialu „Parish” wciela się w mężczyznę wciągniętego w brutalny świat przestępczy po rodzinnej tragedii. Produkcja już wywołuje skrajne emocje.
Nie każdy serial próbuje się wszystkim podobać i właśnie taki jest „Parish”. Produkcja z Giancarlo Esposito w roli głównej od momentu premiery budzi skrajne emocje. Idealna dla widzów lubiących mroczne historie o winie, zemście i granicach, których lepiej nie przekraczać. O czym jest „Parish”? Głównym bohaterem serialu jest Gray Parish, który dawno temu odciął się od przestępczego świata i postanowił zacząć od nowa. Prowadzi uczciwy biznes w Nowym Orleanie, ma rodzinę i próbuje żyć spokojnie. Ten porządek rozpada się w jednej chwili, gdy jego syn zostaje brutalnie zamordowany, a firma staje na skraju bankructwa. W obliczu tragedii Gray decyduje się na krok, który miał być tylko chwilowym powrotem do dawnego życia. Zgadza się na jeden „ostatni” kurs jako kierowca. Szybko okazuje się jednak, że to początek znacznie większej i bardziej niebezpiecznej gry. Wciągnięty w świat przemocy, gangów i niejasnych układów, musi zmierzyć się nie tylko z wrogami, ale też z własną przeszłością. Giancarlo Esposito w zupełnie innej roli Największym atutem serialu pozostaje Giancarlo Esposito. Widzowie znają go głównie jako chłodnych, wyrachowanych antagonistów z „Breaking Bad” czy „Zadzwoń do Saula”. Tym razem aktor pokazuje zupełnie inne oblicze – człowieka złamanego, pełnego sprzeczności, targanego emocjami. Jego Gray Parish nie jest typowym twardzielem. To ojciec, który stracił wszystko i nie bardzo wie, jak żyć dalej. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Zackary Momoh, Paula Malcomson, Skeet Ulrich oraz Arica Himmel. Brutalny klimat i niejednoznaczne reakcje widzów „Parish” od początku dzieli publiczność. W sieci pojawiają się bardzo różne opinie. Część widzów podkreśla, że to „thriller, który trzyma w napięciu i nie pozwala się oderwać”, inni zwracają uwagę, że „pomysł był ciekawy, ale nie do końca wykorzystany”. Pojawiają się też głosy, że serial nadrabia klimatem i aktorstwem to, czego brakuje w scenariuszu. Nie da się jednak zaprzeczyć jednemu – „Parish” jest ciężki, momentami niekomfortowy, ale właśnie dzięki temu zapada w pamięć. Gdzie obejrzeć „Parish”? Serial jest już dostępny na Netfliksie. Składa się z jednego sezonu liczącego sześć odcinków i, jak to zwykle w przypadku tej platformy, można go obejrzeć w całości. To dobra propozycja na wieczór, jeśli masz ochotę na coś mroczniejszego niż typowy kryminał, ale wciąż wciągającego i intensywnego.