Doda obnaża prawdę o swoim życiu w nowym dokumencie Prime Video. Zobaczymy ją bez cenzury
„DODA” to serial dokumentalny, który odsłoni kulisy życia Doroty Rabczewskiej. Ujawni jej walki, spory, porażki, relacje z rodziną i samotność. To zdecydowanie najbardziej szczery obraz artystki, jaki kiedykolwiek powstał.
Doda w nowym serialu Prime Video Prime Video zapowiada serial dokumentalny „DODA”, który ma ukazać nieznane dotąd oblicze jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci polskiego show-biznesu, Doroty Rabczewskiej. Produkcja, określana jako bezprecedensowy wgląd w życie i karierę artystki, ma być szczerym portretem ukazującym dwie dekady kariery naznaczonej sukcesami, skandalami i medialnymi konfliktami. Dokument pokaże prawdziwą twarz artystki – od chwil triumfu po osobiste tragedie. Dzięki dostępowi do niepublikowanych materiałów, prywatnych archiwów i rozmów z bliskimi oraz postaciami ze świata mediów, widzowie mają zobaczyć Rabczewską, jakiej jeszcze nie znają. Produkcja zagłębia się w życie osobiste Dody, prezentując jej drogę na szczyt, ale też cenę, jaką zapłaciła za życie w świetle reflektorów. Możemy spodziewać się momentów pełnych siły i sukcesów, ale także tych przepełnionych samotnością, kruchością i walką z oczekiwaniami. To zdecydowanie będzie rollercoaster emocji. Serial nie uniknie trudnych tematów. To właśnie w nim Dorota Rabczewska po raz pierwszy opowie szczerze o najbardziej bolesnych momentach swojego życia. Kto pojawi się w dokumencie „DODA”? W serialu „DODA” pojawią się osoby, które odegrały ważną rolę w życiu i karierze Rabczewskiej. Wśród nich znaleźli się m.in. jej rodzice, były partner Damian Pikus, Michał Wiśniewski, Justyna Steczkowska, Janusz Józefowicz oraz Elżbieta Zapendowska. Ich relacje, wspomnienia i komentarze dadzą poznać wokalistkę z wielu perspektyw. Za reżyserię odpowiada Eliza Kubarska, która pracowała przy takich filmach jak „Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa”, „Badjao. Duchy z morza” czy „K2. Dotknąć nieba”. Jej doświadczenie i wrażliwość dokumentalistki miały kluczowe znaczenie w stworzeniu autentycznego obrazu Dody. Za produkcję serialu odpowiada Papaya Films, a funkcję producenta kreatywnego pełni Kacper Sawicki. To nie pierwsza współpraca tej ekipy z Prime Video – wcześniej przygotowali między innymi dokumenty o Wojciechu Szczęsnym, Kubie Błaszczykowskim i Robercie Lewandowskim. Kiedy premiera serialu dokumentalnego „DODA”? Choć serial budzi ogromne zainteresowanie, na chwilę obecną Prime Video nie podało dokładnej daty premiery „DODY”. Wiadomo jedynie, że będzie to „wkrótce”. Czy możemy nastawiać się na początek 2026 roku? Mamy taką nadzieję. Zapowiada się naprawdę ciekawy seans. A oczekiwanie umilą wam najnowsze zdjęcia, które właśnie zostały udostępnione przez wspomnianą platformę streamingową.
„Klangor” wraca w zaskakującej formie. Takiej kontynuacji jednego z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat nikt się nie spodziewał
„Klangor” uznawany za jeden z najważniejszych polskich kryminałów ostatnich lat doczekał się nieoczekiwanej kontynuacji. Zanim pojawi się nowa seria, do słuchaczy trafiło słuchowisko, które rozwija świat bohaterów i otwiera zupełnie nowe ścieżki fabularne.
Fani „Klangora” od miesięcy czekali na wieści o 2. sezonie, który już w styczniu pojawi się na Canal+. Tymczasem twórcy zrobili coś, czego niewielu się spodziewało: zanim zobaczymy dalszy ciąg serialu, opublikowali nową odsłonę tej historii w formie słuchowiska. I wygląda na to, że to nie jest poboczny projekt, tylko pełnoprawna kontynuacja, która otwiera zupełnie nowe wątki. „Klangor” — jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat Kiedy w 2021 roku Canal+ pokazał „Klangor”, niewiele osób spodziewało się, że ta historia o rodzinie Wejmanów okaże się jednym z najbardziej poruszających polskich kryminałów XXI wieku. Zaginięcie nastoletniej córki i dramat rozpadającej się rodziny, a w centrum ojciec, psycholog więzienny Rafał Wejman, w którego Arkadiusz Jakubik wlał cały ciężar bezsilności i gniewu. „Klangor” był mroczny, emocjonalny, gęsty od napięcia. I dlatego wieść o kontynuacji wywołała tak ogromne poruszenie. Zanim pojawi się 2. sezon, jest… słuchowisko. I to pełnoprawne Zanim nowa seria trafi na Canal+, twórcy serwują coś wyjątkowego. Chodzi o „Klangor. Słuchowisko” dostępne już w Storytel. To nie jest streszczenie serialu ani poboczna miniopowieść. To pełna, dopracowana kontynuacja stworzona przez Marcina Kardacha na podstawie pomysłu Kacpra Wysockiego, Kirka Kjeldsena i Macieja Prykowskiego. W rolach narratorów pojawiają się m.in.: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Czerwińska i Mariusz Ostrowski. Co ważne: słuchowiska nie trzeba znać pierwszego sezonu, by je zrozumieć, ale dla fanów serialu to prawdziwy smaczek, który rozwija świat znanych bohaterów. Nowa zagadka na styku więzienia, fundacji i mrocznej przeszłości Fabuła słuchowiska zaczyna się mocnym akcentem: pod molo w Świnoujściu znalezione zostają zwłoki byłego więźnia. Sprawę prowadzi policjantka Danka Schulze, a trop szybko prowadzi do fundacji Trap, czyli organizacji, która pomaga byłym osadzonym wrócić do życia poza murami więzienia. Jednym z jej pracowników jest Rafał Wejman, który po wydarzeniach sprzed lat sam skończył za kratami, odsiedział wyrok i próbuje zbudować życie na nowo. W tym samym czasie w pobliskim zakładzie karnym dochodzi do kolejnego morderstwa. Szef straży, Artur Zawisza, próbuje wszystko zatuszować, lecz na jego drodze staje szczególnie niebezpieczny więzień, który nie uznaje żadnych zasad. Atmosfera jest duszna, brutalna i bardzo „klangorowa”. Co dalej z serialem? 2. sezon już za moment Choć słuchowisko działa jako osobna opowieść, dla fanów „Klangora” stanowi ważny element układanki. Wyjaśnia część nieopowiedzianych w serialu wątków i otwiera nowe ścieżki fabularne. A to dopiero początek. Canal+ potwierdził, że 2. sezon zadebiutuje w styczniu 2026 roku, a oczekiwania po sukcesie pierwszej odsłony są ogromne. Twórcy, Tomasz Kamiński, Kacper Wysocki i Łukasz Kośmicki, po raz kolejny szykują historię mroczną, emocjonalną i pełną trudnych moralnych wyborów. Gdzie posłuchać „Klangora”? Słuchowisko „Klangor” jest już dostępne w Storytel. To idealna propozycja dla wszystkich, którzy chcą wrócić do świata Wejmanów, zanim pojawi się nowy sezon.
„Odwilż” wraca z 3. sezonem i robi furorę w Europie. Mało kto spodziewał się takiego sukcesu polskiego „scandi noir”
Trzeci sezon „Odwilży” właśnie wylądował na HBO Max i błyskawicznie zachwycił widzów w całej Europie. Polski kryminał w klimacie „scandi noir” wskoczył do pierwszej piątki najchętniej oglądanych tytułów platformy, udowadniając, że mroczne historie znad Odry mogą konkurować z najlepszymi zagranicznymi produkcjami.
Trzeci sezon „Odwilży” już jest dostępny na HBO Max i błyskawicznie zdobywa coraz większą publiczność. Finałowy, szósty odcinek zadebiutował 21 listopada, a cały sezon niemal natychmiast wskoczył do pierwszej piątki najchętniej oglądanych tytułów platformy w Europie. To jeden z nielicznych polskich seriali, który tak pewnie przebił się poza granice kraju. „Odwilż” i Szczecin jak z kryminału „scandi noir” „Odwilż” po raz kolejny udowadnia, że lokalizacja potrafi być jednym z bohaterów. Surowy, deszczowy Szczecin uchwycony przez operatora Tomasza Naumiuka tworzy klimat, który natychmiast przywodzi na myśl najgłośniejsze skandynawskie thrillery. Kadry pełne mgły, chłodnych barw i przygaszonego światła wprowadzają atmosferę niepokoju, a miasto staje się przestrzenią, gdzie każdy zaułek kryje historię. Komisarz Zawieja mimo zakazów wraca do gry Trzeci sezon kontynuuje historię komisarz Katarzyny Zawiei, granej przez Katarzynę Wajdę. Po dramatycznych wydarzeniach z wcześniejszych odsłon bohaterka zostaje zdegradowana i formalnie odsunięta od prowadzenia poważnych spraw. Jednak gdy w mieście pojawia się fala zatruć fentanylem wśród młodzieży, Zawieja nie potrafi pozostać na uboczu. Mimo zakazu angażuje się w śledztwo, którego stawka rośnie z każdą sceną. Trop prowadzi do lokalnego przedsiębiorcy Dawida Nowaka, a w tle powraca Marek Lański, którego powiązania z przestępczym światem mogą odmienić bieg sprawy. Zawieja pracuje nieformalnie, w tajemnicy, z pomocą Tomasza Woźniaka oraz zespołu szczecińskiej komendy. To praca na granicy ryzyka i rozsądku, ale bohaterka nie zna innego sposobu działania. „Odwilż” pozostaje jednym z najgłębszych portretów psychologicznych w polskim serialowym kryminale. Trzeci sezon mocno zagląda w życie prywatne Zawiei: jej opiekę nad schorowanym teściem, próbę odbudowania stabilizacji po stracie męża oraz skrywany związek z kolegą z pracy, Trepą. Powraca również temat rodziny Molskiego. Zawieja obiecała jego żonie pomóc odnaleźć córkę, która przebywa w ośrodku dla uchodźców. Ta niedokończona, bolesna sprawa nadal ciąży nad bohaterką jak niewypowiedziany wyrzut sumienia. Sukces „Odwilży”, którego nikt nie przewidział Trzeci sezon „Odwilży” to triumf twórców: scenarzystów Kevina Rundle’a i Bartosza Janiszewskiego, reżysera Xawerego Żuławskiego oraz autorki koncepcji Marty Szymanek. Serial wyprodukowany przez Magnolia Films zachwycił krytyków minimalizmem, rytmem i chłodnym klimatem. Teraz oczarowuje widzów od Portugalii po Norwegię. Produkcja znalazła się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych tytułów HBO Max w Europie. „Odwilż” udowadnia, że polski thriller może wyglądać i brzmieć światowo, a jednocześnie pozostać zanurzony w lokalnym krajobrazie i emocjach. Gdzie obejrzeć „Odwilż”? Cały trzeci sezon, wraz z poprzednimi odsłonami, jest już dostępny wyłącznie na platformie HBO Max. Jeśli kochasz mroczne kryminały, niepokojący klimat i seriale, które trzymają za gardło aż do finału, „Odwilż” to pozycja obowiązkowa.
Nowy mroczny thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Już teraz zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier 2026!
Netflix ujawnia zwiastun „O krok za daleko” – nowego thrillera Harlana Cobena. Dramatyczna historia ojca, który próbuje uratować swoją córkę, trafi na platformę już niedługo. W sieci właśnie pojawił się zwiastun, który działa na emocje.
„O krok za daleko”: nowy thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Netflix nie zwalnia tempa i zapowiada kolejną adaptację Harlana Cobena. Tym razem będzie to serial „O krok za daleko”, oparty na bestsellerowej powieści. Jest to kolejny thriller, który powstał we współpracy pisarza ze wspomnianą platformą. W centrum historii znajduje się Simon. Gdy jego córka Paige ucieka z domu, wszystko zaczyna się rozpadać. Mężczyzna odnajduje ją w końcu w miejskim parku. Jest wyniszczona przez narkotyki, a próba sprowadzenia jej do domu kończy się brutalną konfrontacją. Sytuacja eskaluje i Paige znika ponownie. Zmuszony do desperackiego działania, Simon rozpoczyna niebezpieczne poszukiwania córki, które prowadzą go do półświatka pełnego niebezpieczeństwa i przemocy. Odkrywa przy tym sekrety, które mogą rozbić jego rodzinę. Serial, który niedługo trafi na Netflixa, już teraz zapowiada się jako jedna z najmocniejszych produkcji przyszłego roku. Thriller „O krok za daleko” to historia przepełniona dramatem i tajemnicą. To opowieść o granicach, jakie jest w stanie przekroczyć rodzic, by ocalić dziecko. Brutalność, emocje i ciemne strony ludzkiej psychiki zostaną przedstawione w przejmujący sposób. Przedsmak możemy zobaczyć w nowym zwiastunie, który właśnie ujrzał światło dzienne. View oEmbed on the source website „O krok za daleko”: plejada gwiazd w nowej produkcji Netflixa W rolę główną wciela się James Nesbitt, znany m.in. z serialu „The Missing”. W obsadzie znaleźli się również inne znane nazwiska: Minnie Driver, Ruth Jones oraz Alfred Enoch. Na ekranie zobaczymy też: Luciana Msamatiego, Jona Pointinga, Tracy-Ann Oberman, Annette Badland, Maeve Courtier-Lilley, Ellie de Lange, Adriana Greensmitha i innych. Za scenariusz odpowiedzialny jest Danny Brocklehurst, który od lat współpracuje z Cobenem. „O krok za daleko”: kiedy premiera? Zgodnie z tradycją nowy thriller Harlana Cobena „O krok za daleko” trafi na Netflixa 1 stycznia 2026 roku. Jeśli więc waszym jedynym planem na posylwestrową zabawę jest odpoczynek, wiecie już, co robić. Tego dnia pojawi się wszystkie 6 odcinków. Thriller bez wątpienia przyciągnie uwagę miłośników mocnych i emocjonalnych historii. Zamierzacie zrobić sobie seans?
Genialny psycholog kryminalny kontra przebiegły seryjniak! Ten serial chwyta widza w swoje macki, oplata i nie puszcza aż do końca!
„Cross” to ekranizacja bestsellerów Jamesa Pattersona, w której kryminalna intryga splata się z emocjonalnym portretem detektywa zmagającego się z własną przeszłością. Serial konsekwentnie buduje napięcie, prowadząc przez świat pełen śladów, pozornych tropów i intuicji, która staje się dla bohatera jedynym narzędziem w starciu z przeciwnikiem ukrywającym się za maską.
„Cross” to ekranizacja bestsellerowej serii Jamesa Pattersona, która w momencie premiery stała się jednym z najczęściej dyskutowanych tytułów Amazon Prime Video. Twórcy przenieśli na ekran bohatera o wyjątkowej intuicji, ale też głęboko poranionego człowieka, dla którego każde śledztwo staje się walką z własną historią. Serial przyciąga precyzyjnie zaplanowaną intrygą i konsekwentnie budowaną atmosferą, w której nawet pozornie niewinne szczegóły mają znaczenie. „Cross” wciąga głębiej niż inne kryminały Alex Cross, grany przez Aldisa Hodge’a, to detektyw, który doskonale wie, czym jest zło. Nie tylko z teorii, ale z doświadczenia. Jako psycholog kryminalny potrafi odczytać wzory zachowań, ale tym razem mierzy się z przeciwnikiem, którego działania mają osobliwą, niemal teatralną logikę. Śledztwo koncentruje się na seryjnym zabójcy ukrywającym się pod maską, a każdy kolejny trop odsłania kolejną warstwę skomplikowanego mechanizmu zbrodni. To nie polowanie „kto zabił?”, lecz próba zrozumienia, dlaczego zabił i... dlaczego wybrał właśnie taki sposób działania. Serial nie ogranicza się tylko do policyjnego śledztwa. Cross nosi w sobie ranę po brutalnej śmierci żony, a emocjonalny ciężar tej tragedii przenika każdy jego wybór. Twórcy nie uciekają od pokazania, jak trauma potrafi zniekształcić relacje, utrudnić bliskość i stać się jednym z najtrudniejszych przeciwników w życiu człowieka. To właśnie ta warstwa, osobista, bolesna, niejednoznaczna, sprawia, że „Cross” nie jest kolejnym proceduralem, lecz historią o człowieku próbującym utrzymać równowagę między obowiązkiem a prywatnym piekłem. Dlaczego akurat „Cross” zrobił tak duże wrażenie? Sukces serialu to efekt równowagi między materiałem literackim a nowoczesną realizacją. Książki Pattersona od lat mają wiernych fanów, ale ekranizacja nie idzie na łatwiznę. Nie jest prostym przełożeniem fabuły, tylko reinterpretacją, która wzmacnia klimat i modernizuje narrację. Aldis Hodge znakomicie oddaje złożoność Alexa Crossa: to bohater silny, ale nie niezniszczalny; inteligentny, ale pełen słabości; pewny siebie, choć wewnętrznie poszarpany. Jego kreacja trzyma serial w ryzach, a starannie poprowadzona relacja z antagonistą sprawia, że napięcie rośnie odcinek po odcinku. Dopracowana scenografia, mroczna kolorystyka i muzyka, która podkreśla narastający niepokój to detale, które łączą się w spójny świat. Twórcy zdecydowali się również zachować ducha oryginału, co doceniają długoletni czytelnicy. Wewnętrzne rany, których nie da się zamieść pod dywan Każdy odcinek kończy się mocnym akcentem, który skłania do uruchomienia prywatnych teorii. Nie jest to serial, który pozwala po prostu „puścić się na autopilocie”. Wymaga uwagi, analizy i udziału widza w grze, którą prowadzi scenariusz. Dla fanów gatunku jest to połączenie klasycznego thrillera psychologicznego z nowoczesnym storytellingiem, a potwierdzenie kolejnego sezonu tylko podgrzało emocje. Czy warto obejrzeć „Cross”? Zdecydowanie tak, jeśli szukasz historii, która stawia człowieka w centrum zbrodni, nie tylko jako ofiarę lub detektywa, ale jako kogoś, kto zmaga się z własną przeszłością. To serial precyzyjnie skonstruowany, pełen napięcia i dramatów, które rezonują długo po seansie. „Cross” nie udaje, że ma prostą odpowiedź. Raczej zadaje pytanie: co zostaje w człowieku, gdy prawda zaczyna kosztować więcej niż kłamstwo?
Ten duński miniserial policyjny szybko stał się hitem Netflixa. Dla mnie to perełka gatunku nordic noir!
Ten duński thriller w stylu nordic noir błyskawicznie trafił do czołówki najchętniej oglądanych produkcji Netflixa. Krytycy i widzowie zgodnie przyznają: to jedna z najbardziej udanych premier ostatnich miesięcy.
Nowy nordic noir Netflixa „Inwigilacja” podbija rankingi Główna bohaterka serialu „Inwigilacja” to młoda agentka pracująca pod przykrywką. Zostaje zaangażowana do misji infiltracji brutalnej organizacji przestępczej. Jej zadaniem jest zdobycie zaufania i przyjaźni partnerki szefa gangu, co ma być kluczem do rozpracowania całej siatki. W miarę rozwoju akcji relacja między nimi staje się mocniejsza, a granice między obowiązkiem, lojalnością i emocjami coraz bardziej rozmyte. Widzowie śledzą nie tylko kryminalne wątek, ale też psychologiczne rozterki policjantki, jej moralne dylematy, wewnętrzne konflikty i wrażliwość na ludzkie cierpienie. Dlaczego miniserial „Inwigilacja” podbił serca widzów? Po pierwsze... napięcie. Fabuła rozwija się dynamicznie, bez zbędnego przeciągania, co sprawia, że od razu chcesz zobaczyć kolejny odcinek. Po drugie — klimat. Charakterystyczny dla skandynawskiego nordic noir, surowy i zimny. Po trzecie i najważniejsze, bohaterowie. Nie są to czarno-białe postacie, nawet członkowie przestępczego świata bywają pokazani przez pryzmat emocji, relacji i człowieczeństwa. To wszystko sprawia, że ten duński miniserial wyróżnia się na tle typowych produkcji kryminalnych. Od momentu premiery „Inwigilacja” błyskawicznie znalazła się w TOP 10 Netflixa i utrzymuje się tam już kilka tygodni. Przyciągnęła przed ekrany ponad 2,6 miliona widzów. Widzowie uwielbiają skandynawskie nordic noir Tak duży sukces „Inwigilacji” pokazuje, że widzowie coraz bardziej cenią produkcje, które balansują między intensywną akcją a głęboką warstwą psychologiczną. Już nie wystarcza sama sensacja, ważniejsza staje się prawdziwość emocji, konfliktów wewnętrznych, relacji między ludźmi i moralnych wyborów. W przypadku tego miniserialu nie ma wątpliwości, że to autentyczność, napięcie i dobrze skonstruowana opowieść przyciągnęły widzów Netflixa. Więc jeśli lubisz skandynawskie kryminały z surowym klimatem, mrokiem i intrygą, które łączą elementy thrillera z psychologiczną głębią postaci, to „Inwigilacja” przypadnie ci do gustu. Jest w niej dużo moralnych szarości i niejednoznacznych wyborów. To zdecydowanie propozycja, obok której trudno przejść obojętnie. View oEmbed on the source website
Skandale, walka o prawa kobiet i Rzym w latach 70. Nowość Netflixa błyskawicznie trafiła do TOP10
Na Netflixie zadebiutował miniserial, który szybko wzbudził zainteresowanie widzów. „Pani Playmen” przedstawia historię kobiety odważnie przełamującej męską dominację i redefiniującej zasady obowiązujące w jej świecie.
Co by się stało, gdyby ktoś odważył się przełamać narzucone reguły? „Pani Playmen”, najnowszy miniserial na Netflixie, przedstawia kobietę, która decyduje się na ten krok. W męskim świecie stawia wszystko na jedną kartę i na nowo pisze zasady gry. Włoski miniserial „Pani Playmen” wciąga już od pierwszej minuty Główna bohaterka serialu, Adelina Tattilo (którą gra Carolina Crescentini) jest w trudnym momencie życia: jej mąż zostaje oskarżony, ucieka i zostawia ją z długami oraz gazetą skazaną na bankructwo. Wbrew społecznym oczekiwaniom, by była spokojną żoną i matką, bohaterka podejmuje decyzję, która wymaga ogromnej odwagi. Zostaje redaktorką pierwszego we Włoszech magazynu dla dorosłych. W czasach, gdy kobiety rzadko miały decydujący głos, jej działanie to akt nonkonformizmu. Ta postać i jej historia to przełamywanie tabu, kwestionowanie norm oraz walka o to, by kobieta mogła myśleć, mówić i tworzyć bez ograniczeń. Dzięki determinacji i wizji Adeliny, wydawnictwo, które prowadzi, staje się czymś zupełnie nowym, bardziej ambitnym, nowatorskim... symbolem emancypacji kobiet. To nie typowa, przewidywalna biografia pełna patosu. „Pani Playmen” zachowuje świeżość i lekkość, jednocześnie nie boi się stawiać trudnych pytań. Bohaterowie nie są wyidealizowani, są bliscy, ludzcy, nierzadko sprzeczni. Balans między codziennością a dramatem przyciąga uwagę, sprawia, że historii naprawdę chce się zaufać. Widz, zamiast chłonąć kolejną „historię sukcesu”, zostaje wciągnięty w opowieść o szukaniu własnej drogi, przekraczaniu granic narzuconych przez społeczeństwo, o tym, co znaczy wolność wyboru. Dlaczego to nie jest kolejna serialowa kalkomania? Miniserial „Pani Playmen” wyróżnia się na tle typowych produkcji, bo nie epatuje tanim dramatyzmem, nie sili się na przesadną dekonstrukcję rzeczywistości. Zamiast tego stawia na wiarygodność i szczerość. Pokazuje, że walka o godność, głos i prawo do decydowania o sobie może przyjąć wiele form, także tę zmysłową, artystyczną, kontrowersyjną. To opowieść o tym, że emancypacja potrafi być delikatna, prowokująca i inspirująca jednocześnie. Dlaczego warto zobaczyć „Pani Playmen”? Jeśli szukasz serialu, który uchyli przed tobą drzwi do innego świata, świata, w którym kobieta nie musi wybierać między normą a wolnością, „Pani Playmen” może być trafnym wyborem. Dla tych, którzy lubią biograficzne dramaty z pazurem, dla tych, którzy szukają inspiracji, albo po prostu dla tych, którzy cenią dobrą historię z ludzkim wymiarem. „Pani Playmen” pokazuje, że czasem wystarczy jedna decyzja, by zacząć pisać nową historię... dla siebie i dla innych. View oEmbed on the source website
HBO spełnia marzenie milionów widzów. Jeden z najlepszych kryminałów 2025 roku powróci!!!
HBO potwierdziło produkcję 2. sezonu hitowego serialu, który już zdobył miano najlepszego kryminału 2025 roku. Mark Ruffalo powróci jako dręczony problemami agent FBI.
„Grupa zadaniowa” powraca. HBO potwierdza 2. sezon HBO oficjalnie ogłosiło produkcję drugiego sezonu serialu „Grupa zadaniowa”, który zdobył ogromną popularność wśród widzów i krytyków w 2025 roku. Decyzja została potwierdzona przez prezesa platformy streamingowej, Caseya Bloysa, podczas konferencji prasowej w Nowym Jorku. Produkcja zyskała zielone światło dzięki znakomitej oglądalności oraz entuzjastycznemu odbiorowi pierwszego sezonu. W ciągu zaledwie trzech dni od premiery pierwszy sezon przyciągnął 3,1 mln widzów, co oznaczało wzrost o 36 proc. w porównaniu do wcześniejszego hitu HBO, „Mare z Easttown”. Serial został również znakomicie oceniony przez krytyków – na Rotten Tomatoes uzyskał aż 96% pozytywnych recenzji. Mark Ruffalo powróci jako agent FBI W drugim sezonie hitu ponownie zobaczymy Marka Ruffalo, który wciela się w główną rolę agenta FBI Toma Brandisa. Jest też byłym ksiądzem, który obecnie kieruje grupą operacyjną ścigającą sprawców brutalnych napadów rabunkowych na przedmieściach Filadelfii. Aktor, znany z ról w takich produkcjach jak „Avengers” czy „Biedne istoty”, powróci do roli bohatera nękanego nie tylko przez zawodowe wyzwania, ale i osobiste dramaty. Brandis w serialu mierzy się również z rodzinnym kryzysem – jego adoptowany syn przebywa w więzieniu, oczekując na wyrok. Złożone wątki psychologiczne i moralne czynią z „Grupy zadaniowej” nie tylko thriller kryminalny, ale też dramat o ludziach. „Grupa zadaniowa” – co wiemy o 2. sezonie? Choć szczegóły fabuły drugiego sezonu nie zostały jeszcze ujawnione, wiemy, że kontynuacja skupi się na dalszych losach Toma Brandisa i jego zespołu. W pierwszym sezonie agent FBI wraz z mniej doświadczonymi współpracownikami tropił sprawców napadów. W centrum historii znalazła się także nastolatka Maeve Prendergrast. Dziewczyna odkrywa, że jej wujek sprowadza na rodzinę śmiertelne niebezpieczeństwo, co wplątuje ją w kryminalną intrygę. Złożona narracja i przedstawienie różnych perspektyw – w tym przestępców, których motywacje nie są jednoznaczne – sprawiły, że serial spotkał się z uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków. W drugim sezonie można spodziewać się dalszego pogłębiania relacji między postaciami oraz kolejnych zwrotów akcji. Z pewnością będzie się działo. Twórcy, pierwszym sezonem, postawili sobie poprzeczkę naprawdę wysoko. Widzowie mają nadzieję, że sprostają ich oczekiwaniom. „Grupa zadaniowa” to jeden z lepszych seriali kryminalnych 2025 roku Sukces pierwszej części pod względem oglądalności oraz ocen był kluczowym czynnikiem, który wpłynął na decyzję HBO o kontynuacji. 3,1 mln widzów w trzy dni od premiery to wynik, który przebił wcześniejsze produkcje HBO, a 96% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes świadczy o wyjątkowo dobrym kinie. Kryminał został nawet nazwany jednym z lepszych tego roku. Twórca, Brad Ingelsby, który jest też autorem scenariusza do „Mare z Easttown”, od początku podkreślał, że ma nadzieję na stworzenie kolejnych odcinków „Grupy zadaniowej”. Jego marzenie się spełniło, a on sam, w wywiadzie z „Variety”, przyznał, że jest niezwykle podekscytowany powrotem do pracy. Obsada i twórcy „Grupy zadaniowej” W obsadzie drugiego sezonu ponownie zobaczymy znane z pierwszej serii twarze. Oprócz Marka Ruffalo, wystąpią również Emilia Jones („CODA”), Tom Pelphrey („Ozark”), Alison Oliver („Wichrowe wzgórza”), Fabien Frankel („Ród smoka”), Thuso Mbedu („Królowa wojownik”) i Martha Plimpton („Goonies”). Za produkcję odpowiada Brad Ingelsby. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja „Grupy zadaniowej” ma szansę powtórzyć sukces poprzedniego sezonu i ponownie dostarczyć widzom emocji, które uczyniły z serialu jeden z największych hitów HBO 2025 roku. Czekamy! View oEmbed on the source website
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Założyliście, że to kolejny przeciętny thriller? „Zły zamiar” z Davidem Duchovnym to jedno z najbardziej zaskakujących odkryć Prime Video
Prime Video ma w bibliotece tytuł, który wielu widzów zwyczajnie przegapiło. To błąd. „Zły zamiar” to thriller, który zaczyna się niewinnie, by po kilku minutach zamienić się w nerwową grę pozorów z jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy.
Prime Video od miesięcy skupia uwagę widzów na swoich największych young-adultowych hitach, więc nietrudno przeoczyć tytuł, który nie jest intensywnie promowany przez platformę. A to błąd. „Zły zamiar”, sześcioczęściowy thriller Jamesa Wooda z Davidem Duchovnym w roli głównej, okazuje się jednym z najbardziej nieoczywistych i wciągających seriali, jakie cicho przewinęły się przez katalog serwisu. To produkcja, która zaczyna się niewinnie, a chwilę później trzyma w nerwowym uścisku do samego finału. Rodzinny urlop, który zamienia się w koszmar Akcja „Złego zamiaru” startuje od sielankowych ujęć greckiej wyspy. Jamie (David Duchovny) i Nat (Carice van Houten) przyjeżdżają tam z trójką dzieci oraz zaprzyjaźnioną parą, by spędzić wakacje, które w teorii miały być odpoczynkiem od codzienności. Wraz z nimi pojawia się także Adam (Jack Whitehall), prywatny korepetytor, który szybko staje się częścią wyjazdu. Wszystko zmienia się, kiedy niania Tannerów trafia do szpitala, a Nat proponuje Adamowi, by przejął jej obowiązki. W pierwszych minutach wydaje się uprzejmy, nieco nieśmiały i zupełnie niegroźny. Potem jednak serial zmienia ton i ujawnia, że to on jest największym zagrożeniem. Adam stopniowo wślizguje się w życie rodziny, a każdy kolejny odcinek pokazuje, jak konsekwentnie planuje ich zniszczyć. Motywacja długo pozostaje tajemnicą, a widz, zamiast szukać odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”, zastanawia się, jak daleko ten człowiek jest w stanie się posunąć. Duchovny w świetnej formie, ale to Whitehall wywołuje największe emocje Widzowie nie kryją, że Jack Whitehall stworzył jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy. „Kiedy Adam pojawia się na ekranie, dosłownie ma się ochotę rzucić w niego kapciem” — taka reakcja przewija się w opiniach regularnie. David Duchovny również przyciąga uwagę. Jest bardzo pewny siebie, momentami kipi arogancją, co dodatkowo podkręca napięcie między bohaterami. Widzowie są wyjątkowo podzieleni. Część zachwyca się atmosferą produkcji („Bardzo dobry! Świetnie zagrany, trzymający w napięciu, piękne widoki — i Grecja, i Londyn!”), inni porównują go do lżejszej, „amazonowej” wersji „Białego Lotosu”. Są też bardziej krytyczne opinie: od zarzutów o „miałkość” po głosy, że „to po prostu Biały Lotos z Temu”. Jedno jednak powtarza się regularnie: „Z każdym odcinkiem robi się lepszy”, „+1 za mocną końcówkę”, „Bardzo brytyjski i gorzki w wymowie”. Ten serial nie jest arthouse’owym eksperymentem. To historia, którą ogląda się dla napięcia, emocji i konsekwentnie narastającego dyskomfortu. Idealna na wieczór, kiedy chcesz odciąć się od świata i dać się porwać fabule, nawet jeśli nie jest ona pozbawiona uproszczeń. Krótka forma działa na jego korzyść „Ważne, że to 6 odcinków! I dobre!” — pisze w sieci jeden z widzów. Rzeczywiście, kompaktowa forma jest tu jednym z największych atutów. Każdy epizod dokłada cegiełkę do narastającego chaosu, a całość kończy się finałem, który część widzów nazywa „zaskakującym”, inni — „zasłużonym”. W dobie długich, rozwleczonych seriali „Zły zamiar” działa jak thrillerowy shot espresso. Gdzie go obejrzeć? „Zły zamiar” jest dostępny na platformie Prime Video. 1 sezon, 6 odcinków — idealne na jeden wieczór (lub jedną nieplanowaną noc). View oEmbed on the source website
Niemiecki megahit podbija Prime Video. „Nie ma słabych punktów. Doskonały od początku do końca”
Jeśli marzysz o serialu, który pochłoniesz bez przerw na herbatę i który rozgrzeje emocje lepiej niż gruby sweter, „Maxton Hall – Dwa światy” będzie idealny. Historia Ruby i Jamesa udowadnia, że pierwsza miłość może być równie porywająca dla nastolatek, jak i dorosłych widzek.
Kiedy potrzebujesz serialu, który oderwie cię od codzienności, wciągnie bez pamięci i przypomni, jak intensywnie potrafi smakować pierwsza miłość, „Maxton Hall – Dwa światy” robi to w punkt. Produkcja Prime Video, oparta na bestsellerowej trylogii Mony Kasten, w niecałą dobę wspięła się na pierwsze miejsce w rankingach oglądalności w Polsce, USA i wielu innych krajach. I trudno się dziwić. Romans Ruby i Jamesa ma w sobie wszystko, co działa na widzów w każdym wieku. Dwa światy, które nigdy nie powinny się spotkać Serial opowiada historię Ruby Bell i Jamesa Beauforta, dwójki nastolatków z całkowicie różnych środowisk. Ona żyje skromnie, jest pilną uczennicą i marzy o studiach. James pochodzi z bogatej, wpływowej rodziny, a elitarna szkoła, do której uczęszcza, traktuje go jak księcia na szkolnym dworze. „Maxton Hall – Dwa światy” korzysta ze znanego motywu przeciwieństw, ale robi to z wyczuciem. To coś więcej niż typowy „romans dla młodzieży”. Adaptacja bestsellerów, która stała się międzynarodowym fenomenem Serial powstał na podstawie trzytomowej sagi Mony Kasten. Twórcy postanowili, że każda książka zostanie zaadoptowana na osobny sezon. Fani przyjęli to z ogromnym entuzjazmem. Produkcja natychmiast wywołała poruszenie wśród czytelniczek i czytelników, a pierwsze opinie nie pozostawiają wątpliwości: „Nie ma słabych punktów. Doskonały od początku do końca”, „Po obejrzeniu serialu skusiłam się na przeczytanie książki. To jest jeden z niewielu przypadków, gdy adaptacja jest lepsza niż książka”, „Obejrzane jednym tchem. Świetne dzieciaki, takie z krwi i kości”. Serial budzi emocje nie tylko przedstawionym romansem. Zachwyca zdjęciami, montażem i dynamiką. „Maxton Hall – Dwa światy” widzowie porównują do najlepszych młodzieżowych hitów ostatnich lat. Coś więcej niż romans. Historia o emocjach, które zostają na długo Widzowie zgodnie podkreślają, że „Maxton Hall – Dwa światy” nie jest typowym serialem „dla nastolatek”. To opowieść o dorastaniu, presji, trudnych relacjach z rodziną, ambicjach, błędach i próbie znalezienia własnego głosu. Ogląda się ją czasem z uśmiechem, a czasem ze łzami. Jak opisuje jedna z widzek: „Nie da się oderwać, wyciska ze mnie łzy i emocjonuje, problemy sensowne, a nie z d***, więcej mi nie trzeba”. Inna dodaje: Są też głosy krytyczne, jednak nawet one potwierdzają, jak silnie działa ta historia: „Ten serial jest głupszy niż »Plotkara«. Ale jak się obejrzało Heweliusza, to jakaś odtrutka jest potrzebna. Ładni ludzie, w ładnym świecie i zawsze dobrze się kończy”. Gdzie obejrzeć „Maxton Hall – Dwa światy”? Harriet Herbig-Matten i Damian Hardung tworzą na ekranie duet, który widzowie uznają za absolutnie magnetyczny. Chemia między nimi, wyczucie, subtelność i dramatyzm relacji to elementy, które powracają w każdej recenzji. Serial jest dostępny na platformie Prime Video. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały 7 listopada, a kolejne trafiają na platformę co tydzień, aż do finału 28 listopada.
Nie dawałam mu szans, a potem nie mogłam się oderwać. Ten thriller psychologiczny wciągnął mnie i nie puścił aż do końca!
Nowy thriller psychologiczny „Bestia we mnie” obejrzano już przez ponad 93 miliony godzin. Serial błyskawicznie wspiął się na szczyt rankingów Netflixa na całym świecie, również w Polsce. To historia, która wciąga i przeraża jednocześnie.
O czym opowiada „Bestia we mnie”? Mroczna historia, która nie daje oddechu Serial „Bestia we mnie” to ośmioodcinkowy thriller psychologiczny, który szturmem podbił Netflixa. Główną bohaterką jest Aggie Wiggs, pisarka, która po tragicznej śmierci syna przechodzi załamanie. Wycofuje się z życia publicznego, porzuca karierę, rozwodzi się z żoną i pogrąża się w żałobie. Jej codzienność zakłóca pojawienie się nowego sąsiada – zamożnego dewelopera Nile'a Jarvisa. Owiany jest mroczną aurą – mężczyzna był wcześniej podejrzewany o zamordowanie żony. Zaintrygowana Aggie rozpoczyna prywatne śledztwo, które szybko przeradza się w grę pełną niepokoju i manipulacji. Granica między obsesją a niebezpieczeństwem zaczyna się zacierać, a każda kolejna odkrywana tajemnica popycha bohaterkę w coraz ciemniejsze zakamarki ludzkiej psychiki. „Bestia we mnie” bije rekordy oglądalności na Netflixie Serial zadebiutował na Netflixie niecałe dwa tygodnie temu i już po tym czasie osiągnął wynik ponad 93 miliony godzin oglądania. Te liczby trudno zignorować. „Bestia we mnie” szybko wspięła się na pierwsze miejsce w globalnym rankingu Netflixa i znalazła się również w polskim TOP 10. Popularność serialu to wynik nie tylko intrygującej fabuły i silnych ról aktorskich, ale także sprawnie budowanego napięcia oraz mrocznej atmosfery. Produkcja wykorzystuje klasyczne motywy thrillerów psychologicznych, takie jak trauma, manipulacja, obsesja i tajemnica, co przyciąga rzesze fanów tego gatunku. Claire Danes i Matthew Rhys tworzą duet doskonały Claire Danes, znana między innymi z „Homeland”, w „Bestii we mnie” pokazuje zupełnie nowe oblicze. Jej rola pogrążonej w żałobie pisarki Aggie Wiggs porusza i niepokoi jednocześnie. Partneruje jej Matthew Rhys jako Nile Jarvis – mężczyzna z przeszłością, który od początku budzi niepokój zarówno w bohaterce, jak i w widzach. Zderzenie tych dwóch silnych osobowości i tajemniczość postaci sprawiają, że napięcie w serialu stale rośnie. Ich relacja, oparta na wzajemnym przyciąganiu, nieufności i obsesji, stanowi oś fabularną produkcji. Recenzja serialu „Bestia we mnie” „Bestia we mnie” to serial, który na początku nie przykuł mojej uwagi. Jednak po pierwszym odcinku się to zmieniło. Wciągnął mnie i już nie puścił. Potrafi stworzyć gęstą atmosferę napięcia, a intryga, choć momentami przewidywalna, angażuje na tyle, że trudno się od niej oderwać. Co prawda twórcy często sięgają po bardzo dobrze znane schematy: tajemniczy mężczyzna z mroczną przeszłością, kobieta zdeterminowana, by odkryć prawdę, psychologiczne rozgrywki, ale absolutnie nie przeszkadza to w odbiorze. To, co działa zdecydowanie najmocniej, to kreacje aktorskie. Claire Danes robi ogromne wrażenie – jej bohaterka jest pełna niepokoju i emocjonalnych pęknięć, a Matthew Rhys tworzy postać niejednoznaczną, mroczną i fascynującą. To właśnie dzięki nim historia nabiera intensywności i nieoczywistości. To wszystko po prostu działa. Serial nie jest szczególnie odkrywczy, ale dostarcza dokładnie tego, czego oczekuje się od thrillera: emocji, zagadki i porządnego dreszczyku. Jeśli szukacie mocnych wrażeń, ta produkcja będzie dla was idealna. Poniżej przedstawiamy zwiastun. Zamierzacie zrobić sobie seans? https://www.youtube.com/watch?v=Ls0eJLuNYcw
Ten polski serial kryminalny dorównuje skandynawskim produkcjom nordic noir. „Pierwszy sezon ogień! Dobry i wciągający!”
Skandynawskie produkcje podbijają platformy streamingowe. Thrillery nordic noir wciągają widzów swoim mrokiem i intrygującą fabułą oraz zagadką kryminalną, której rozwiązanie nie jest wcale takie oczywiste. Ale mocne i porywające tytuły znajdziemy też wśród polskich propozycji. Co warto obejrzeć?
Popularne ostatnio seriale nordic noir, to głównie skandynawskie kryminały (kręcone w Szwecji, Norwegii, Danii lub Islandii), które łączy surowy klimat, realizm i wyraziste sylwetki bohaterów targanych własnymi demonami. Mrożące krew w żyłach krajobrazy, chłodne barwy i uczucie pustki są w takich produkcjach czymś więcej, niż jedynie tłem. To część opowieści, która zazwyczaj dotyczy zagadkowej zbrodni lub przestępstwa i wciąga nas w świat pozornie zwykłych ludzi, ich problemów i moralnych dylematów, z którymi mierzą się każdego dnia. O czym opowiada serial „Ultraviolet”? Do klasycznych przedstawicieli tego gatunku należą m.in.: „Most nad Sundem” i „Forbrydelsen”. Polskie kino również sięga po tę estetykę. Obok „Rojsta” i „Kolorów zła: Czerwień” warto wspomnieć o serialu „Ultraviolet”, który idealnie wpisuje się w ten nurt, choć robi to na własnych zasadach. Główna bohaterka „Ultraviolet” to 30-letnia Aleksandra Serafin, która po latach wraca z Londynu do rodzinnej Łodzi i wkrótce trafia na sprawę, która całkowicie odmieni jej życie. Jest świadkiem śmierci młodej kobiety, którą policja niemal od razu klasyfikuje jako samobójstwo. Ola nie potrafi tego zaakceptować, nie zgadza się z decyzją funkcjonariuszy, czuje, że prawda jest zupełnie inna. Dlatego postanawia dołączyć do internetowej grupy detektywów amatorów o nazwie „Ultraviolet”, która rozwiązuje kryminalne zagadki z wykorzystaniem zaawansowanych technologii. Każdy odcinek to osobne śledztwo, ale w tle przewija się intrygujący i niepokojący wątek z przeszłości głównej bohaterki. Kto zagrał w serialu „Ultraviolet”? Akcja toczy się w mrocznej, lecz nowoczesnej Łodzi, która staje się ważnym elementem opowieści. Główna rola w serialu przypadła Marcie Nieradkiewicz. Jej bohaterka jest niezależna, zdecydowana, inteligentna i zdeterminowana, by odkryć prawdę. Na ekranie zobaczymy całą plejadę polskich gwiazd, m.in.: Agatę Kuleszę, Bartłomieja Topę, Sebastiana Fabijańskiego, Piotra Stramowskiego, Magdalenę Czerwińską, Karolinę Gorczycę i Michała Żurawskiego. Pierwszy sezon serialu „Ultraviolet” pojawił się w 2017 roku na kanale AXN, a drugi w 2019 roku. W sumie powstały dwie części, które razem liczą 22 odcinki. Opinie widzów o serialu „Ultraviolet” Widzowie doceniają serial „Ultraviolet” za ciekawą fabułę i niebanalne śledztwa, ale zwracają uwagę, że kreacja głównej bohaterki bywa momentami irytująca. Jedna z użytkowniczek napisała: „Infantylizm Oli mnie przeraża, serial ogólnie fajny, nie powiem, ale zachowanie głównej bohaterki to jakaś farsa”. Inni krytykują produkcję za to, że w niektórych odcinkach policja bywa aż nazbyt nieudolna, a główna bohaterka niemal zawsze wyprzedza ich działania. W recenzji na Filmweb.pl krytyk Szymon Senderek przyznaje, że choć aktorstwo bywa „kanciaste”, a dialogi rozciągnięte, to jednak rozwiązania śledztw wypadają wiarygodnie, zwłaszcza w kontekście wykorzystania technologii przez amatorską grupę detektywów.
Nowy kostiumowy romans z Diane Kruger wleciał na HBO i... podzielił widzów. Jednych irytuje, a innych wciąga i intryguje!
HBO Max wypuściło premierowy odcinek „Intrygantki”, serialu, który od miesięcy określano jako świeże spojrzenie na „Niebezpieczne związki”. Produkcja miała być feministyczną reinterpretacją klasyki, pełną emocji i prowokacji. I owszem, emocje są, chociaż nie zawsze te, o które twórcom mogło chodzić. Serial bywa chaotyczny, momentami naiwny, ale jednocześnie tak efektowny wizualnie, że trudno przestać go oglądać.
„Intrygantka” to nowa kostiumowa propozycja HBO Max, inspirowana światem z powieści „Niebezpieczne związki”. Jest piękna, zmysłowa i momentami kompletnie odrealniona. A jednak przyciąga jak magnes. „Intrygantka”: Prequel bez zahamowań, czyli młodość markizy Merteuil Twórcy nie adaptują powieści Choderlosa de Laclos wprost. Zamiast tego cofają się do momentu, w którym przyszła markiza Merteuil dopiero zaczynała odkrywać swoją pozycję w świecie zdominowanym przez męskie przywileje. Poznajemy ją jako młodą kobietę uwiedzioną przez Valmonta, a później osobę, która zderza się z brutalną konsekwencją męskiej manipulacji. Kiedy prawda wychodzi na jaw, łączące ich mosty płoną, a bohaterka trafia pod skrzydła Madame de Rosemonde. To właśnie tam uczy się wykorzystywać własną siłę i urok jako narzędzia przetrwania. Serial prowadzi ją przez kolejne etapy życia, starając się zarysować motywacje, które doprowadzą do narodzin bezwzględnej, wyrachowanej kobiety znanej z literackiego pierwowzoru. Twórcy nie próbują jej wybielać, a raczej pokazują, że w realiach XVIII wieku, aby przeżyć, trzeba było nauczyć się grać równie ostro jak mężczyźni. „Intrygantka” już na HBO. Kostiumy i zmysłowość wygrywają ze scenariuszem „Intrygantka” jest sensualna, nasycona erotycznym napięciem i pięknem scenografii. To świat wykwintnych rezydencji, jedwabnych sukni i misternych fryzur, który zrealizowano z ogromnym rozmachem. Problem w tym, że w pewnym momencie twórcy zaczną polegać na tych elementach aż za bardzo. Z każdym odcinkiem widać, jak serial wplątuje się we własne sidła. Zamiast budować wiarygodne relacje czy pogłębiać bohaterów, stawia przed nimi coraz bardziej absurdalne, erotyczne wyzwania. Choć takie sceny mogą wywołać uniesienie brwi, nie odbierają serialowi lekkiej przyjemności oglądania. To po prostu poprawny kostiumowy romans, którego główną siłą są scenografie i dobrze dobrana obsada. I choćby nie wiem jak, starał się być kontrowersyjny, to taki nie jest. Raczej osadza się bezpiecznie w trendzie „feministycznych reinterpretacji”, który zaczyna powoli tracić świeżość. Nowy serial HBO „Intrygantka”: Recenzje widzów Pod pierwszym odcinkiem szybko pojawiły się komentarze widzów i to takie, które świetnie pokazują, jak różnie odbierana jest ta produkcja. „Połączenie Emily w Paryżu z Wielką — zapowiada się ciekawie” — napisała jedna z użytkowniczek. Inna zachwyca się wiernością wobec literackiego tła: „Serial wierny oryginałowi literackiemu. Intryga zawiązuje się powoli... a mamy tu jakby prequel ‘Liaisons dangereuses’, czyli formowanie hrabiny de Morteuil. Czekam niecierpliwie na więcej”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Ładne stroje, porządne aktorstwo, ale emocje jak na grzybach”, „Bezpieczne związki. I potwornie nudne”. „Intrygantka” dzieli widzów. Jedni zobaczą w niej stylowy kostiumowy romans, inni zbyt łagodną, przewidywalną reinterpretację. Jeśli lubisz seriale pełne przepychu, dworskich tajemnic i narastającej gry pozorów – to ten tytuł przypadnie ci do gustu. Jednak jeśli liczysz na nowe „Niebezpieczne związki” albo odważny, bezkompromisowy feministyczny manifest, to możesz poczuć niedosyt. „Intrygantka” to przede wszystkim efektowny kostiumowiec. I choć chwilami bywa zbyt grzeczny, nadal potrafi wciągnąć na dłużej, niż można by się tego po nim spodziewać. View oEmbed on the source website
Ten nowy turecki serial z Keremem Bürsinem podbija serca widzów! Chemia tej dwójki to czysty ogień, nie da się oderwać od nich wzroku...
TTV ponownie sięga po tureckie hity i robi to w wielkim stylu. Po sukcesie „Zapukaj do moich drzwi” stacja stawia na kolejny tytuł, który ma szansę wypełnić poranne pasmo wszystkimi odcieniami emocji. „Kiedy ktoś kocha bardziej” zadebiutował w poniedziałek, 17 listopada o 6:25. Widzowie znów zobaczą na ekranie Kerema Bürsina, jednego z najpopularniejszych tureckich aktorów ostatnich lat.
TTV nie zwalnia tempa i serwuje widzom kolejny turecki serial, który już przed premierą budzi ogromne emocje. „Kiedy ktoś kocha bardziej” z Keremem Bürsinem trafił na antenę 17 listopada. Fani romansów znad Bosforu mają powody, by zacierać ręce. Powraca w roli mężczyzny z mocno strzeżonym sercem. Ateş niesie ze sobą zupełnie inną historię, mroczniejszą, bardziej poranioną, ale też gotową na zmianę, kiedy w jego życiu pojawia się Leyla... Kiedy i gdzie oglądać „Kiedy ktoś kocha bardziej”? Turecka produkcja będzie emitowana od poniedziałku do piątku, zawsze o tej samej porze na stacji TTV. Jeśli ktoś nie zdąży zobaczyć odcinka na żywo, serial trafi również do Playera. Tam epizody będą dostępne z tygodniowym wyprzedzeniem, ale wyłącznie w płatnej opcji. Reszta widzów będzie mogła obejrzeć je w regularnej emisji, również na Playerze, po tygodniu. O czym jest „Kiedy ktoś kocha bardziej”? Miłość, tajemnice i dwa samotne światy To historia dwojga ludzi, którzy od lat żyją w cieniu bólu i nieufności. Leyla dorastała w sierocińcu. Jedynym śladem po jej rodzinie jest niebieski naszyjnik z motylem. To symbol nadziei, że kiedyś pozna prawdę o swoim pochodzeniu. Aby dotrzeć do przeszłości, wchodzi w świat, w którym nie brakuje ryzyka i moralnych kompromisów. Ateş jest jej przeciwieństwem. Wychowany w dostatku, otoczony nazwiskiem, wpływami i pieniędzmi. Jednak po śmierci matki jego życie rozpada się na kawałki. To, co widzą inni, to chłód i pewność siebie. To, co ukrywa to żałoba, gniew i przekonanie. Według niego bliskość jest iluzją, a miłość kłamstwem. Ich drogi przetną się w domu pełnym sekretów, który dla Ateşa jest źródłem nieustannego koszmaru. Kiedy Leyla pojawia się tam jako niania jego przyrodniego rodzeństwa, ich poukładany (choć zimny) świat przestaje istnieć. Zderzenie dwóch poranionych dusz prowadzi do uczucia, które nie powinno się wydarzyć, a jednak rozświetla wszystko, czego tak długo oboje się bali. Kerem Bürsin wraca na ekrany. Fani nie mogli się doczekać Popularność Kerema Bürsina po „Zapukaj do moich drzwi” sprawiła, że każdy jego kolejny projekt wzbudza ogromne emocje. W nowym serialu nie tylko gra pierwsze skrzypce, ale także prezentuje bohatera bardziej skomplikowanego niż Serkan Bolat. To właśnie ta niejednoznaczność Ateşa może sprawić, że widzowie zwiążą się z nim równie mocno jak z poprzednią rolą Bürsina. „Kiedy ktoś kocha bardziej” ma więc wszystko, co kochają fani tureckich telenowel: skomplikowane relacje, tajemnice, przeszłość, która nie daje o sobie zapomnieć. I oczywiście miłość, która przychodzi wtedy, gdy nikt się jej nie spodziewa. View oEmbed on the source website
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. Odkryłam go dopiero teraz i żałuję, że tak późno
W czasach, gdy streaming zalewa nas przeciętnymi tytułami, ten serial błyszczy jak diament. „Wspaniała Pani Maisel” to najlepsze, co mogło przydarzyć się widzkom spragnionym jakości.
Stanowczo za mało mówi się o tym serialu. „Wspaniała Pani Maisel” to prawdziwa perełka Prime Video — stylowa, błyskotliwa, a przy tym zaskakująco feministyczna. Jest w niej wszystko, czego oczekuję od dobrej historii: wyrazista bohaterka, fantastyczny humor, kostiumy, które chciałoby się nosić na co dzień, oraz przyjaźń, dzięki której można przetrwać każdy kryzys. A jednak… wciąż mam wrażenie, że serial przeszedł w Polsce trochę zbyt cicho. Jeśli dopiero zastanawiasz się, czy warto go obejrzeć — zdecydowanie tak. I już tłumaczę dlaczego. O czym właściwie jest „Wspaniała Pani Maisel”? Nowy Jork, końcówka lat 50., piękne mieszkanie, święta kolacja zmierzona w centymetrach i perfekcyjna pani domu, która dba o to, by jej świat wyglądał jak wyjęty z magazynu. Tyle że ten obrazek rozpada się szybciej, niż Midge zdąży poprawić perfekcyjny eyeliner. Jej mąż Joel, aspirujący komik, zdradza ją z własną sekretarką. Upokorzona i wściekła Midge trafia na scenę klubu Gaslight Café… gdzie przypadkiem odkrywa, że sama ma talent większy niż jej mąż. Tak zaczyna się jej przygoda w świecie stand-upu — branży zdominowanej przez mężczyzn, w której kobieta z mikrofonem bywa traktowana jak egzotyczna ciekawostka, a nie pełnoprawna artystka. Ale Midge nie zamierza być ozdobą. Chce być najlepsza. I oglądanie, jak rozpędza się jak burza, jest absolutnie satysfakcjonujące. Serial, przy którym parskasz śmiechem i wzruszasz się bez ostrzeżenia „Wspaniała Pani Maisel” to jeden z najzabawniejszych seriali ostatnich lat. Nie tylko dzięki stand-upom Midge, pełnym błyskotliwych komentarzy o życiu, małżeństwie i absurdzie codzienności. Humor wynika też z rodzinnych dialogów, które brzmią jak z komedii pomyłek. Wrażenie robią także szybkie tempo, nietuzinkowe nieporozumienia i emocje kotłujące się jak w garnku z zupą na szabas. To serial, w którym śmiech splata się z irytacją, wzruszeniem i stresem. Susie i Midge: kobieca przyjaźń, która zasługuje na osobną nagrodę W centrum tej historii jest nie tylko kariera Midge, ale też jedna z najpiękniejszych, najbardziej ludzkich i najbardziej chaotycznych przyjaźni w telewizji. Susie, jej menadżerka, wspólniczka i osoba kompletnie inna od niej, wprowadza na ekran energię, której nie da się podrobić. To relacja, która rośnie z sezonu na sezon. Są kłótnie, są łzy, jest lojalność, czasem całkowicie irracjonalna. Ale ich partnerstwo działa jak rasowy duet sceniczny — trudno oderwać od niego oczy. Feministyczny manifest podany w genialnie rozpisanych dialogach Serial nie moralizuje, ale mówi o feminizmie z niezwykłą lekkością. Pokazuje kobietę, która zaczyna od zera, od nowa i po swojemu. Midge wchodzi w świat, w którym nikt jej nie chce i nikt nie uważa, że kobieta jest zdolna, by rządzić sceną. A jednak robi to. W szpilkach, w rękawiczkach, z perfekcyjną kreską na oku. Serial przypomina, że siła kobiet nie musi oznaczać rezygnacji z elegancji, oraz że błyskotliwość i ambicja mogą iść w parze ze stylem. I właśnie to połączenie sprawia, że „Wspaniała Pani Maisel” nadal wybrzmiewa jak świeża, feministyczna opowieść. O kostiumach można pisać osobny esej. To wizualna uczta, od pastelowych sukienek Midge, przez smokingi i płaszcze, aż po wystrój mieszkań, eleganckie kluby i ulice Nowego Jorku. Każdy kadr wygląda jak dopracowana pocztówka z epoki. Nie trzeba być znawcą mody vintage, by zrozumieć, że ta produkcja jest perfekcyjna wizualnie. Opinia widzów: zachwyt, zachwyt i jeszcze raz zachwyt Widzowie od lat podkreślają, że serial jest absolutnie wyjątkowy. „Miodzio ogląda się do śniadania, od początku kibicuje się tym wspaniałym kobietom” — pisze jedna z widzek. Inna dodaje: „Pani Mazel i aktorka, która ją gra wspaniała – błyskotliwa, nietuzinkowa. Świetny społeczny komentarz do pozycji kobiety”. Kolejna również się zachwyca: „Fenomenalna Rachel Brosnahan jako Maisel. Serial ogląda się niesamowicie dobrze i nie sposób się oderwać”. W podobnym tonie wypowiada się jeden z widzów: „Błyskotliwy i zabawny. Całość świetnie obsadzona, fenomenalna Rachel Brosnahan”. Opinie są pełne uwielbienia, nostalgii i zachwytu, a to rzadkość. Czy serial jest idealny? Nie, ale i tak warto! „Wspaniała Pani Maisel” ma swoje słabsze momenty. Fabuła czasem zwalnia, niektóre wątki mogłyby być rozwinięte szerzej, a sama Midge bywa… uparta jak betonowa ściana. Można się wściec, gdy znowu popełnia ten sam błąd. Ale nawet wtedy trudno przestać ją kochać. Serial ma taki urok, że wybacza się mu wszystko. Finalny werdykt: zdecydowanie warto obejrzeć „Wspaniałą Panią Maisel”. Takich historii już się nie kręci. Tych dialogów nikt nie pisze, a tego klimatu nie da się podrobić. „Wspaniała Pani Maisel” to serial, który łączy elegancję, humor, ambicję i kobiecą siłę. Jest śmieszny, stylowy, błyskotliwy, a jednocześnie mądry i wzruszający. Jeśli wciąż masz go przed sobą, zazdroszczę ci tej pierwszej wspólnej „randki” z Midge. To będzie naprawdę wyjątkowa podróż. Serial znajdziesz na Amazon Prime.
Ten polski thriller o walce z wirusem stał się hitem! Oparty na faktach serial szpiegowsko-medyczny zebrał 1,5 miliona widzów w kilka dni
Ten serial TVP1 namieszał w jesiennej ramówce. I to porządnie. „Czarna śmierć”, siedmioodcinkowa opowieść inspirowana prawdziwą epidemią ospy prawdziwej z 1963 roku, bije wszelkie rekordy telewizji. Miliony widzów przed telewizorami i masa emocji. Poznajcie szczegóły.
Wrocław. Upalne lato 1963 roku. Miasto nagle odcięte od reszty kraju, setki osób w kwarantannie i lekarze pracujący na granicy wytrzymałości. TVP sięgnęła po jedną z najbardziej elektryzujących historii PRL i stworzyła serial „Czarna śmierć”, który łączy medyczną precyzję thrillera z nerwem szpiegowskiego śledztwa. Produkcja jest zaledwie kilka dni po premierze, a już przyciągnęła przed telewizory prawie 1,5 miliona widzów. To najlepsze serialowe otwarcie sezonu! „Czarna śmierć”: fabuła pełna napięcia i realnych zagrożeń Serial przenosi widzów do Wrocławia lat 60., kiedy w mieście zaczyna szerzyć się ospa prawdziwa. Bohaterką historii jest młoda lekarka Weronika Przybysz (Anna Karczmarczyk), która trafia do centrum wydarzeń i staje na czele zespołu odpowiedzialnego za powstrzymanie choroby. Równolegle dziennikarz Igor Bielik (Tomasz Ziętek) próbuje zrozumieć, skąd wzięło się ognisko zakażenia i kim był „pacjent zero”. Jego śledztwo szybko okazuje się czymś więcej niż tylko medyczną zagadką, a tropy prowadzą do nieoczekiwanych, politycznie niewygodnych miejsc. Wrocław, zamknięty i odcięty od reszty kraju, staje się sceną dla opowieści o odwadze, chaosie i ludzkiej solidarności. Serial inspirowany jedną z najważniejszych epidemii PRL Chociaż fabuła jest fikcyjna, wiele wątków oparto na faktach. W 1963 roku we Wrocławiu rzeczywiście wybuchła epidemia ospy prawdziwej, a jednym z kluczowych punktów walki z chorobą było izolatorium w miejscowości Szczodre. Weronika Przybysz została zainspirowana realną postacią, tj. doktor Alicją Surowiec, jedną z najważniejszych lekarek tamtego okresu. To ona przejęła kierowanie izolatorium i zasłynęła poświęceniem, pracując w ekstremalnych warunkach i ryzykując własne bezpieczeństwo. Za swoją postawę otrzymała tytuł Polki Roku 1963. „Czarna śmierć” przypomina o tych wydarzeniach, pokazując, jak dramatyczne były realia walki z chorobą w czasach, gdy brakowało sprzętu, leków i procedur, a decyzje zapadały w cieniu politycznych interesów. Ambitna produkcja TVP: uznany reżyser, mocna obsada, filmowa oprawa Za reżyserię odpowiada Kuba Czekaj. Zdjęcia przygotował Wojciech Węgrzyn, a scenariusz napisali Piotr Derewenda i Wojciech Lepianka. W filmie zagrali tacy aktorzy jak: Anna Karczmarczyk, Tomasz Ziętek, Cezary Pazura, Piotr Pacek, Tomasz Sapryk, Rafał Mohr, Sebastian Dela, Agnieszka Podsiadlik, Ilona Ostrowska. Czy ambitne zaplecze twórców i mocne aktorskie role sprawiły, że serial stał się jedną z najmocniejszych premier jesieni? Zdecydowanie! Thriller medyczny z nutą szpiegowską. Takiego serialu dawno nie było „Czarna śmierć” nie ogranicza się do medycznej perspektywy. To również serial o ukrywanych informacjach, wzajemnej podejrzliwości, pracy dziennikarskiej pod presją i o tym, jak szybko choroba obnaża słabości systemu. Polityka, epidemiologia, dramat jednostki i klimat PRL – wszystko przeplata się tu w opowieści, która stawia więcej pytań, niż daje odpowiedzi. Serial „Czarna śmierć” zadebiutował 9 listopada 2025 roku o 20:25 na antenie TVP1. Produkcja dostępna jest również w TVP VOD. Fot. materiały prasowe
Nowy dokumentalny serial o Grzegorzu Krychowiaku pokaże wszystko, czego nie widzieliśmy na boisku. Zaskakujące fakty o polskim piłkarzu!
Platforma SkyShowtime odsłoniła pierwsze fragmenty najnowszej polskiej produkcji dokumentalnej – serialu „Krychowiak: krok od szczytu”. To opowieść o jednym z najbardziej rozpoznawalnych reprezentantów Polski, który właśnie doczekał się własnego, czteroodcinkowego cyklu, stworzonego przez ekipę odpowiedzialną za dokumenty o Robercie Lewandowskim, Jakubie Błaszczykowskim i Wojciechu Szczęsnym.
SkyShowtime szykuje dla kibiców mocną premierę. Platforma pokazała oficjalny zwiastun serialu „Krychowiak: krok od szczytu”, który po raz pierwszy tak szczegółowo zagląda za kulisy kariery 100-krotnego reprezentanta Polski. W czteroodcinkowym dokumencie Grzegorz Krychowiak opowiada nie tylko o futbolu, ale też o swoich pasjach i życiowych zakrętach. „Krychowiak: krok od szczytu” – o czym opowiada serial? W nowej odsłonie dokumentalnej SkyShowtime widzowie zobaczą Grzegorza Krychowiaka w zupełnie innym świetle, niż znali go do tej pory. Twórcy zaglądają za kulisy jego kariery: od reprezentacyjnych sukcesów, przez trudne momenty, aż po decyzje, które wzbudzały kontrowersje wśród kibiców i komentatorów sportowych. Produkcja idzie jednak krok dalej. Piłkarz po raz pierwszy tak otwarcie mówi o swoich pasjach niezwiązanych z futbolem. W zwiastunie pojawia się m.in. wątek podróży oraz śmiała próba zdobycia Mount Everestu, która staje się symboliczną opowieścią o ambicji i przekraczaniu własnych granic. Serial wzbogacają liczne wypowiedzi ważnych postaci z polskiego futbolu. W produkcji pojawiają się m.in. Robert Lewandowski, Wojciech Szczęsny oraz były prezes PZPN Zbigniew Boniek, dzieląc się osobistymi historiami i wspomnieniami związanymi z Krychowiakiem. Kiedy premiera serialu o Grzegorzu Krychowiaku? „Krychowiak: krok od szczytu” to pierwszy dokumentalny serial SkyShowtime stworzony specjalnie na polski rynek. Produkcja składa się z czterech odcinków, które trafią na platformę stopniowo. Premiera pierwszego odcinka: 27 listopada 2025 roku. Kolejne epizody pojawią się w tygodniowych odstępach. Za realizację odpowiada Papaya Films – twórcy takich tytułów jak „Lewandowski: Nieznany”, „SZCZĘSNY” czy „Kuba”. Reżyserem jest Jan Dybus, a producentem kreatywnym Kacper Sawicki. View oEmbed on the source website
To najbardziej hot serial z motywem enemies to lovers, jaki oglądałam. Właśnie powrócił z 2. sezonem!
Jeśli jesteście fanami gatunku young-adult, nie możecie przegapić tej produkcji. Kilka dni temu dostaliśmy pierwsze odcinki nowego sezonu i zapnijcie pasy, bo jest naprawdę gorąco!
Ten serial stał się prawdziwym hitem. Opowiada historię Ruby i Jamesa – zupełnie od siebie różnych bohaterów, którzy zbliżają się do siebie. Mowa oczywiście o „Maxton Hall – Dwa światy” – jednej z najbardziej hot produkcji ostatnich lat. Pierwszy sezon hitu, którego premiera odbyła się 9 maja 2024 roku, okazał się międzynarodowym fenomenem. Był najpopularniejszym serialem produkcji własnej Prime Video w historii platformy. W ciągu tygodnia od premiery uplasował się też na 1. miejscu wśród najczęściej oglądanych tytułów w ponad 120 krajach. 2. sezon „Maxton Hall – Dwa światy” – fabuła 7 listopada na platformie Prime Video zadebiutowały 3 odcinki drugiego sezonu, a kolejną będą ukazywały się co tydzień. Kontynuacja opiera się na drugiej części popularnej serii powieści „Save You” autorstwa Mony Kasten. Historia skupia się na dalszych losach Ruby i Jamesa. Po pełnej namiętności nocy spędzonej razem w Oksfordzie Ruby musi stawić czoła bolesnym konsekwencjom. W rodzinie Jamesa dochodzi do tragicznego wydarzenia, które wywraca jego życie do góry nogami. Przytłoczony sytuacją, chłopak odpycha swoją ukochaną, zadając jej ból, jakiego wcześniej nie doświadczyła. Dziewczyna jest załamana – jeszcze nigdy nie kochała nikogo tak mocno. Stara się pogodzić z rzeczywistością i wrócić do spokojniejszego życia, z dala od świata elity Maxton Hall i Jamesa. Mimo to nie potrafi o nim zapomnieć, zwłaszcza że chłopak zaczyna robić wszystko, by ją odzyskać… 2. sezon „Maxton Hall – Dwa światy” – zwiastun W internecie pojawił się niedawno pierwszy teaser produkcji, który zapowiada naprawdę ogrom emocji. Widzimy w nim, że pomiędzy Ruby a Jamesem nie układa się najlepiej. Czy uda im się uratować swój związek? Przekonamy się. View oEmbed on the source website
Nowy turecki serial, w którym iskrzy już od pierwszej sceny... Miłość, intrygi i gwiazdorska obsada!
Disney+ dorzucił do swojej biblioteki tytuł, który może namieszać wśród fanów tureckich produkcji. „Wspomnienie” to świeża historia o rozstaniu, niedokończonych emocjach i… tajemniczym spadku, który zmusza dawnych narzeczonych do ponownego spotkania.
Od niedawna na Disney+ dostępny jest serial pt. „Wspomnienie” i trudno się dziwić. Turecka produkcja zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę tajemnicy, niedokończonych emocji i decyzji, które mogą zmienić całe życie. A do tego w tle malownicza Kapadocja, dzięki czemu każdy kadr wygląda jak pocztówka. Nowy turecki serial „Wspomnienie”. Powrót, którego nikt nie planował Historia zaczyna się pół roku po dramatycznym rozstaniu Güneş i Deniza, pary, która miała stanąć na ślubnym kobiercu, ale los zdecydował inaczej. Güneş, popularna influencerka próbuje poukładać swoje życie, kiedy nagle dostaje zagadkową wiadomość: razem z byłym narzeczonym odziedziczyła posiadłość w Kapadocji. Nieruchomość, choć tajemnicza, staje się dla Güneş szansą, by spełnić życiowe marzenie swojej siostry. Deniz, nie chcąc, by ktoś inny przejął inicjatywę, rusza w tę samą stronę. Podróż do Kapadocji zmusza ich do rozmów, na które wcześniej zabrakło odwagi... Gwiazdorska obsada „Wspomnienia”. Ten zmysłowy duet skradł serca wszystkich fanów tureckich seriali! Fani tureckich seriali wiedzą jedno: Hande Erçel i Barış Arduç to duet złoto! We „Wspomnieniu” tworzą parę z wyraźną chemią i historią, którą niesie już sam sposób, w jaki patrzą na siebie po miesiącach rozłąki. W pozostałych rolach pojawiają się m.in.: Feyyaz Şerifoğlu, Başak Gümülcinelioğlu, Sezin Akbaşoğulları, Fatih Al. Twórcy „Wspomnień” wykorzystują pełnię potencjału Kapadocji: skalne miasto, jaskinie, przestrzeń, w której cisza potrafi powiedzieć więcej niż dialogi bohaterów. Serial łączy w sobie romantyczny dramat z tajemnicą miejsca. Nowy turecki serial „Wspomnienie” – gdzie obejrzeć? Produkcja liczy 8 odcinków i wszystkie obejrzysz już online. Każdy epizod rozwija relację głównych bohaterów, odsłania fragmenty przeszłości i prowadzi do finału, w którym nic nie jest oczywiste do ostatnich minut. Serial dostępny jest na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
Dawno nie widziałam czegoś tak ekscytującego. Ten nowy serial science fiction to arcydzieło, które miesza w głowie
Apple TV+ postanowiło zagrać va banque i zrzuciło nową premierę bez większej pompy. Ot, skromne materiały prasowe i enigmatyczny opis o „najbardziej nieszczęśliwej osobie na Ziemi, która postanawia wymazać każde źródło radości”. A jednak wystarczyły dwa odcinki, żeby „Jedyna” wywołała na platformie małą rewolucję.
Premiera nowego serialu Apple TV+ pt. „Jedyna” odbyła się 7 listopada, a w sieci natychmiast zawrzało: od komentarzy pełnych zachwytów po deklaracje, że to „najlepsza rzecz, jaką Apple TV+ wypuściło od lat”. Vince Gilligan, twórca „Breaking Bad” i „Better Call Saul”, wrócił i wygląda na to, że zrobił to z hukiem. „Jedyna”: widzowie nie mają wątpliwości... „Totalny ogień” Jeszcze przed premierą krytycy wróżyli produkcji sukces. Serial zanotował 100 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, co w świecie science fiction zdarza się niezwykle rzadko. Widzowie Apple TV+ chętnie dzielą się opiniami. I trudno o coś bardziej stanowczego niż: „Znowu to zrobiłeś, Apple TV+! ‘Jedyna’ to prawdziwy banger”, „Ten serial odmienia życie, a dopiero się zaczął”, „Jak na razie? Arcydzieło”. Fani porównują swoje wrażenia z tymi, jakie towarzyszyły im przy pierwszych sezonach „Breaking Bad”. Sugerują, że Gilligan po raz kolejny stworzył bohatera, który doskonale i w niezwykle przyciągający sposób, wymyka się schematom. Rzadko zdarza się, aby po dwóch odcinkach widzowie tak zgodnie ogłosili nową produkcję wydarzeniem sezonu. W komentarzach dominują ekscytacja, zachwyt, ale i głęboka analiza, bo fani Gilligana nie tylko oglądają, ale przede wszystkim czytają między kadrami. O czym jest serial „Jedyna”? Tajemnica w stylu Gilligana Apple TV+ osłaniało fabułę tak ostrożnie, jakby ukrywało tajny projekt NASA. Wiadomo było tylko, że główna bohaterka to osoba, którą los potraktował wyjątkowo okrutnie i która postanawia odpowiedzieć światu w sposób, delikatnie mówiąc, kontrowersyjny. Teraz, po dwóch odcinkach, wciąż nie wiemy wszystkiego, ale jedno jest pewne: Gilligan znów bawi się formą, miesza dramat, czarny humor i absurd, a do tego dorzuca science fiction w wersji, którą trudno zaszufladkować. Oryginalny tytuł „Pluribus” nie bez powodu pojawia się w analizach fanów, w serialu nic nie jest przypadkowe. Nowe epizody będą trafiać na platformę w każdy piątek. Jeśli Gilligan utrzyma poziom, „Jedyna” ma sporą szansę wskoczyć do topki najlepszych premier 2025 roku i namieszać w rankingach science fiction. View oEmbed on the source website
Ten thriller psychologiczny Netflixa ogląda się ze ściśniętym gardłem. Powinna go zobaczyć każda kobieta
Hiszpańska miniseria, która szybko stała się jednym z najczęściej komentowanych tytułów Netflixa. Jeśli myślisz, że nic cię już nie zaskoczy, poczekaj na finał.
„Ángela” nie tylko trzyma w napięciu jak najlepszy thriller, ale też otwiera trudny temat przemocy domowej i manipulacji emocjonalnej. Nic dziwnego, że produkcja przez długi czas była numerem jeden w Polsce. „Ángela”: najmroczniejszy thriller Netflixa? Hiszpańskie produkcje od lat dominują w rankingach Netfliksa, ale takiego hitu nikt się nie spodziewał. „Ángela” nie miała imponującej kampanii, nie szokowała zwiastunami i nie obiecywała rewolucji. A jednak wystarczyło kilka dni, by wywindować ją na sam szczyt, także w Polsce. To właśnie tutaj miniseria zyskała kilkadziesiąt godzin obejrzeń. Skąd ten fenomen? Z pewnością nie chodzi o efekty specjalne. „Ángela” zamiast tego stawia na intymność, realizm i druzgocące emocje. „Ángela”: Hiszpania znów dowozi bardzo bolesny serial Na papierze „Ángela” wygląda jak klasyczny dramat: kobieta wraca do rodzinnego miasta, by zmierzyć się z dawnymi traumami. W praktyce jest to misternie skonstruowany thriller psychologiczny o tym, jak manipulacja potrafi wślizgiwać się w życie niezauważenie. Angela, po latach nieobecności, wraca do miejsca, które kiedyś nazywała domem. Jej powrót otwiera puszkę Pandory: rodzinne sekrety, dawne krzywdy i relacje, od których próbowała uciec, wracają z podwójną siłą. W każdym odcinku pojawia się nowa warstwa przeszłości, a emocjonalny ciężar rośnie jak kula śnieżna spadająca z góry. Trauma i gaslighting. Serial, który „mówi” wprost Choć „Ángela” miała premierę w hiszpańskiej telewizji Antena 3, dopiero Netflix pozwolił serialowi na międzynarodowy rozgłos. W rodzimej emisji serial został zauważony, ale to globalna platforma sprawiła, że rozgorzała wokół niego prawdziwa dyskusja. W Polsce „Ángela” błyskawicznie wskoczyła na pierwsze miejsce listy TOP 10, wyprzedzając nie tylko nowe premiery, ale też stałych gigantów rankingów. Nic dziwnego. Twórcy pokazują przemoc domową nie w formie nagłego zjawiska. Tutaj, jak to zazwyczaj w życiu, jest to proces: powolny, cichy i często niewidoczny dla otoczenia. W serialu pojawiają się gaslighting, kontrola, manipulacja emocjonalna. Nic dziwnego, że serial wywołał dyskusje w wielu krajach.
To obecnie jeden z najlepszych seriali akcji! Tak się wciągnąłem, że teraz każdy piątek zaczynam od obejrzenia nowego odcinka
Serial „Ostatnia rubież” na Apple TV to zaskakująco udana próba stworzenia serialu akcji w starym stylu. Zajrzałem z ciekawości do pierwszego odcinka i nagle, niepostrzeżenie, oglądałem już trzeci, bo natychmiast wciągnąłem się w tę historię.
Trochę mnie to zdziwiło, bo przecież w żadnym wypadku nie jest to nic oryginalnego. Przeciwnie, serial został sklejony z fabularnych klisz, które dobrze znamy z wielu różnych filmów sensacyjnych i nawet nie próbuje wyznaczać nowych, fabularnych ścieżek. Tylko czy faktycznie musi to robić, jeśli to, co oferuje, naprawdę działa w ramach spójnej i atrakcyjnej intrygi, która zapewnia świetną rozrywkę? „Ostatnia rubież”: katastrofa samolotu, mroźna Alaska i CIA Zawiązanie akcji jest absolutnie wybuchowe. Na Alasce rozbija się samolot pełen więźniów. Problem jednak w tym, że z jakiegoś powodu władze nie zostały poinformowane o jego przelocie, a na pokładzie nie znajdowali się zwykli więźniowie. Jednym z nich był Havlock (gra go Dominic Cooper), tajemniczy i zamaskowany geniuszem zbrodni, którego tuż przed odlotem wsadzili na pokład tajni agenci. Szybko pojawia się podejrzenie, że katastrofa samolotu to efekt celowego działania, więźniowie uciekają w las, a wokół sprawy zaczyna węszyć CIA. W tym pewna skompromitowana agentka (w tej roli Haley Bennett), którą przełożeni wysyłają z misją ostatniej szansy, aby złapała owego tajemniczego geniusza. Ale żeby to zrobić musi współpracować z miejscowym szeryfem (wciela się w niego Jason Clarke), który ma żelazne zasady i trudną przeszłość, ale jest szanowany przez lokalną społeczność i nie da się nim łatwo manipulować. Szeryf i agentka, delikatnie mówiąc, nie przypadają sobie do gustu. On wie, że ona próbuje go wykorzystać do własnych celów, a ona nie traktuje go jak równorzędnego partnera. Ale nie mają wyjścia, czy im się to podoba, czy nie, muszą połączyć siły, bo tylko razem mają szansę złapać wyjątkowo niebezpiecznego zbiega, który zrobi wszystko, żeby osiągnąć swój cel i jest nieprawdopodobnie skuteczny w działaniu. „Ostatnia rubież”: widowiskowy serial i zagęszczająca się intryga Serial jest widowiskowy i ma bardzo dobre tempo. Stawka, o którą walczą bohaterowie, jest utrzymywana na wysokim poziomie i ma zarówno wymiar globalny, jak i osobisty, co gra na emocjach i angażuje. W czym pomaga również przyjemnie zagęszczająca się intryga, która ładnie myli tropy oraz fajna chemia między agentką i szeryfem. No i prawie nie ma tu elementów politycznej poprawności, co jest bardzo odświeżające. Poszczególne postacie są ciekawe, mimo że raczej sztampowe. Ale to taka sztampa, której się oczekuje od popkulturowej rozrywki. Nie przekombinowano tu zatem z przesadnym pogłębianiem portretów psychologicznych, w końcu to przede wszystkim serial akcji, a nie dramat. Lecz jest tu kilka wątków, wyjaśnianych bardzo powoli, jakby nieco w tle głównych wydarzeń, które mogą się okazać kluczowe dla odbioru całego serialu i zrozumienia niektórych bohaterów. Zwłaszcza szeryfa. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież” i kiedy pojawiają się nowe odcinki? Po pięciu odcinkach jesteśmy już w połowie sezonu, ale widać, że twórcy nie odsłonili jeszcze przed nami wszystkich kart, co bardzo im się chwali. Niewątpliwie jest tu mnóstwo fabularnych skrótów i uproszczeń – na przykład mróz na Alasce nie wszystkim doskwiera tak samo. Jednak spokojnie przymyka się na to oko, bo reszta w większości daje satysfakcję, wciąga i po prostu chce się wiedzieć, co będzie dalej, a to jest w tym przypadku najważniejsze. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież”? Serial dostępny jest na Apple TV.
Genialny serial kryminalny Netflixa, który umknął polskim widzom, a za granicą robi furorę! Obejrzałam w jeden dzień 10/10!
Czasem najlepsze seriale lądują na platformie tak cicho, że trudno je zauważyć w gąszczu dużych premier. Tak właśnie było ze „Złą influencerką”, kryminałem z RPA. Tymczasem zagraniczne media społecznościowe kipią od zachwytów, a serial błyskawicznie wspina się w rankingach popularności.
Tytuł trafił na Netflixa pod koniec października, ale polscy użytkownicy skupili się wtedy na czwartej odsłonie „Wiedźmina” i jej prequelu „Szczury”. Efekt? „Zła influencerka” u nas przeszła praktycznie bez echa, mimo że za granicą uznano ją za jedną z największych pozytywnych niespodzianek jesieni. O czym jest „Zła influencerka”? Historia podąża za BK, samotną matką, która próbuje utrzymać syna ze specjalnymi potrzebami. Zarabia na drobnych oszustwach, aż pewnego dnia spotyka Pinky, dziewczynę marzącą o karierze influencerki. Razem zaczynają sprzedawać w sieci podróbki luksusowych torebek. Szybko jednak zwracają uwagę nie tylko policji, ale i niebezpiecznego przestępcy. To początek gry, w której stawką jest wolność, a może nawet życie. Opowieść łączy elementy thrillera, czarnego humoru i dramatu społecznego, prezentując świat social mediów od mroczniejszej strony. A wszystko w rytmie energicznego, południowoafrykańskiego realizmu. Dlaczego warto obejrzeć „Złą influencerkę”? „Zła influencerka” działa na kilku poziomach jednocześnie. To kryminał, ale też historia o lojalności, samotnym rodzicielstwie i pułapkach współczesnej gospodarki opartej na social mediach. Serial bawi się motywem internetowej sławy oraz pokazuje, jak łatwo ulec pokusie szybkiego zarobku i jak cienka bywa granica między popularnością a zagrożeniem. Bohaterki są skomplikowane, zadziorne i zdeterminowane, a akcja szybko przyspiesza, przez co trudno oderwać się od ekranu choćby na sekundę. W efekcie dostajemy produkcję, która iskrzy czarnym humorem, ale jednocześnie potrafi naprawdę mocno uderzać w emocje. Idealny serial na wieczorne binge-watching Siedem odcinków, dynamiczna akcja, bohaterki, za które kibicuje się od pierwszej sceny i rosnące napięcie. „Zła influencerka” to idealny materiał na maraton serialowy. Jeśli lubisz kryminały z twistem i pełnokrwistymi postaciami, jest duża szansa, że wciągnie cię na cały wieczór. Serial dostępny jest na Netflixie i zdecydowanie warto dać mu szansę, zanim ktoś zdradzi ci wszystkie zwroty akcji. View oEmbed on the source website
Michalina Łabacz i Justyna Wasilewska o kulisach najdroższego polskiego serialu Netflixa. Już dziś premiera „Heweliusza”!
Przy okazji premiery najdroższego polskiego serialu Netflixa „Heweliusz”, którego premiera odbyła się 5 listopada 2025 roku, o jego kulisach i mocnych kobiecych postaciach rozmawialiśmy z gwiazdami: Michaliną Łabacz i Justyną Wasilewską.
Dziś (5 listopada) odbyła się premiera najbardziej wyczekiwanego serialu tego roku. To najdroższa i największa polska produkcja Netflixa. I kolejna, po „Rojst” oraz „Wielkiej wodzie”, za którą stoi duet reżysersko-scenariuszowy Jan Holoubek i Kasper Bajon. Praca nad „Heweliuszem” zajęła im ponad 4 lata. Ten pięcioodcinkowy miniserial genialnie łączy w sobie elementy filmu katastroficznego z dramatem sądowym. Dlatego nawet jeśli nie przepadacie za gatunkiem disaster movie, to warto dać mu szansę. Zwłaszcza jeśli bliski jest wam trend na nostalgię albo pamiętacie lata 90. z własnego dzieciństwa. Oglądając go, poczujecie się, jakbyście cofnęli się w czasie. To zasługa świetnej pracy scenografów i kostiumografów, którzy wiernie odtworzyli realia tamtej epoki wraz z czołowymi jej artefaktami. „Heweliusz”: to nie tylko opowieść o męskim świecie Ponadto, poza mrożącymi krew w żyłach scenami na morzu, akcja równolegle toczy się w sądzie i wśród rodzin ofiar katastrofy. Żony zmarłych muszą zmierzyć się z obojętnością systemu i nieczułym aparatem wymiaru sprawiedliwości. Nie bez znaczenia jest też polityczne tło. Kobiety szybko orientują się, że władzy zależy głównie na tym, by znaleźć kozła ofiarnego i obciążyć ich bliskich odpowiedzialnością za katastrofę. Mimo to nie poddają się. Michalina Łabacz, która występuje w serialu, mówiła niedawno w wywiadzie dla Glamour, że „kobiety w pewnym momencie przejmują stery. Każda ma swój własny statek i starają się dopłynąć i mierzyć z tą trudną codziennością”. Natomiast Justyna Wasilewska, którą również zobaczymy w produkcji, przyznaje: „Te kobiety zostały na lądzie, ale wciąż walczą z tym żywiołem o to, by się utrzymać na powierzchni. [...] Ten świat decydentów był bardzo męski. Kobiety zostały w domach, niezaangażowane w te wielkie sprawy i nagle zostały z tym same. Ich opowieść jest uniwersalna, bo mierzą się z pewną stratą i odbywają żałobę po poprzednim życiu, które zmieniło się pod wpływem tej tragedii. (...) Mimo że to opowieść o męskim świecie, to te kobiety się w niej wybijają w tej swojej heroicznej walce i można im współczuć”. „Heweliusz”: fabuła i obsada Przypomnijmy: 13 stycznia 1993 roku pasażerowie i załoga promu Heweliusz wypływają z portu w Świnoujściu w Polsce w kierunku Ystad w Szwecji. Podróż szybko zamienia się w desperacką walkę o przetrwanie, gdy potężny sztorm stawia ich w obliczu brutalnej siły morza. Na lądzie zrozpaczone rodziny zderzają się z mroczną stroną systemu, wymiaru sprawiedliwości i ludzkiej natury. Mimo to podejmują trudną i nierówną walkę o zachowanie godności i dobrego imienia ich bliskich zaginionych na morzu. O dramacie kobiet, które nie dość, że zostały same, pozbawione środków do życia, to jeszcze musiały w sądzie ubiegać się o sprawiedliwość i mierzyć się z obojętnością systemu, opowiadają nam Michalina Łabacz, która wciela się w Jadwigę Skirmuntt i Justyna Wasilewska (Kaczkowska). Jako że akcja serialu toczy się w latach 90., dzielą się też własnymi wspomnieniami z tego okresu. Zachęcamy was również do obejrzenia naszego poprzedniego wywiadu z Magdaleną Różczką i Mią Goti. View oEmbed on the source website
Ten mroczny hit z Gillian Anderson wcisnął mnie w fotel. Kultowy thriller znów robi furorę
Kryminalne produkcje z Wielkiej Brytanii mają w sobie coś, co trudno podrobić: duszny klimat, bohaterów z tajemnicami i napięcie, które dosłownie wciska w fotel. Jeśli kochacie takie tytuły jak „Luther” czy „Broadchurch”, mamy dobrą wiadomość — w Polsce można już obejrzeć jeden z najbardziej elektryzujących thrillerów ostatniej dekady.
„Upadek” to serial psychologiczny, który już w chwili premiery w 2013 roku zebrał entuzjastyczne recenzje i wierne grono fanów. Mroczna opowieść o śledztwie w sprawie zabójstw kobiet oraz wyrafinowanej grze między policją a przestępcą podbiła serca widzów na całym świecie. Dziś serial dostępny jest już w Polsce, a to świetna okazja, by nadrobić ten gęsty od emocji klasyk. O czym jest „Upadek”? Intensywna gra pełna emocji Akcja przenosi nas do Belfastu — miasta, które samo w sobie tworzy niemal bohatera tej historii. Wśród wąskich uliczek i chłodnych, surowych pejzaży rozgrywa się polowanie na sprawcę serii brutalnych zabójstw kobiet. Do miasta zostaje oddelegowana Stella Gibson, wybitna śledcza z Londynu. Ma jedno zadanie: znaleźć mordercę, zanim uderzy ponownie. Szybko okazuje się, że sprawca to Paul Spector — mężczyzna prowadzący podwójne życie. Za dnia czuły mąż i ojciec, nocą — bezwzględny oprawca. Trudno wyobrazić sobie bardziej chłodne i jednocześnie fascynujące tło dla takiej opowieści. Belfast w „Upadku” to labirynt cichych ulic i ciemnych korytarzy, gdzie każde światło latarni wydaje się podejrzane, a cisza potrafi zaniepokoić bardziej niż dźwięk. Twórcy perfekcyjnie zbudowali atmosferę dusznego thrillera, w którym napięcie narasta scena po scenie. „Upadek” - obsada, która tworzy legendę gatunku Na ekranie błyszczy przede wszystkim Gillian Anderson — ikona telewizji, którą widzowie pokochali jako Danę Scully w „Z Archiwum X”. Jej Stella to bohaterka z krwi i kości: twarda, odważna, ale jednocześnie niezwykle ludzka. Ekranowym przeciwnikiem aktorki jest Jamie Dornan — w serialu zagrał jeszcze zanim świat związał go z rolą Christiana Greya. W „Upadku” daje popis umiejętności, które wyniosły go na światowe szczyty. Jego postać zapisała się w kanonie najciekawszych antagonistów w historii telewizji. Na ekranie widzimy również Bronagh Waugh, Johna Lyncha, Emmeta J Scanlana czy Niamh McGrady. „Upadek” - nagrody i zachwyty krytyków „Upadek” zdobył uznanie zarówno widzów, jak i branży filmowej — od nominacji do Satelity po IFTA i BAFTA. Chwalono nie tylko role Anderson i Dornana, ale także scenariusz, montaż oraz niepokojącą muzykę Davida Holmesa. To produkcja, która na trwałe wpisała się w kanon europejskich thrillerów psychologicznych. Gdzie obejrzeć „Upadek”? Całość obejrzycie bezpłatnie na TVP VOD. Trzy sezony, pełne mroku, tajemnic, suspensu i niesamowitych kreacji aktorskich. Idealne na długie listopadowe wieczory i binge-watching przy klimatycznym świetle. Jeśli lubicie seriale, które nie dają o sobie zapomnieć jeszcze długo po seansie — ten tytuł zdecydowanie warto dopisać do listy. View oEmbed on the source website
Nowy serial true crime Netflixa jest tak mocny, że trudno się po nim otrząsnąć. Najstraszniejsze jest to, co kryje się w mroku
Jeszcze nie opadł kurz po premierze kontrowersyjnego serialu „Potwór: Historia Eda Geina”, a Netflix już ma dla fanów true crime kolejną produkcję w tym stylu, ale pod pewnymi względami jeszcze mroczniejszą i bardziej niepokojącą. To „Potwór z Florencji”.
Przydomek Potwór z Florencji nadano seryjnemu mordercy, który w latach 1968 – 1985 zamordował w okolicach Florencji 16 osób. Polował na pary, które szukały ustronnego miejsca pod miastem, aby spędzić razem przyjemne chwile. Kochankowie, którzy spotkali na swojej drodze mordercę, zapłacili za to najwyższą cenę. Kim był potwór? Nie wiadomo. Nigdy go nie złapano. Co przez wiele lat podsycało strach przed Potworem. Najstraszniejsze jest przecież to, czego nie widać, co kryje się w mroku i stanowi niejasne, tajemnicze zagrożenie. Zagadka bez odpowiedzi. Serial pokazuje, jak przebiegało długie śledztwo, w którym próbowano ustalić tożsamość mordercy i nie jest to przyjemna opowieść. Wszystkie potwory z Florencji Ponieważ morderca wciąż zabijał i pozostawał nieuchwytny dla policji, szukając nowego punktu zaczepienia, śledczy postanowili sprawdzić w aktach czy były przypadki podobnych morderstw przed rokiem 1974. I znaleźli. Okazało się, że w 1968 zginęli zastrzeleni w samochodzie Barbara Locci i Antonio Lo Bianco. Do zabójstwa przyznał się mąż Barbary – Stefano Mele – i dostał za to 16 lat. Ale czy to rzeczywiście on pociągnął za spust? I dlaczego z tej samej broni zabija również Potwór? Bazując na nowych poszlakach i cofając się w czasie, przyglądamy się przebiegowi śledztwa, które jest prowadzone w nerwowy i dosyć kontrowersyjny sposób. Każdy odcinek przybliża postać kolejnego podejrzanego i co za tym idzie niecne sprawki, które łączą męża niewiernej Barbary, jej kochanków oraz członków rodziny Stefano. Przy bliższym poznaniu wszyscy okazują się ponurymi i nieprzyjemnym indywiduami, czyli bardzo prawdopodobnymi kandydatami na Potwora. Ale kto nim w końcu jest? Strach i nieprzenikniona tajemnica Trzeba oczywiście pamiętać, że ten włoski, czteroodcinkowy miniserial – stworzony przez Stefano Sollimę i Leonardo Fassoliego – to tylko fabularyzowana rekonstrukcja zdarzeń, zeznań, podejrzeń i domysłów, ale łatwo o tym zapomnieć, bo rzecz jest znakomicie zrealizowana. Piękne zdjęcia, świetnie odtworzone Włochy lat 60 i 70, bardzo dobra muzyka i inteligentny montaż, który nie pokazuje wszystkich paskudnych szczegółów tamtych wydarzeń. Serial nie epatuje makabrą i tanią sensacją. Jego twórcy podążyli inną drogą. Powoli i z wyczuciem wciągają widza w ponurą opowieść, kreując przy tym mroczną atmosferę zaszczucia, niepokoju, podskórnego suspensu. Jeśli ktoś szuka szybkiego tempa i dynamicznych scen akcji to tu tego nie znajdzie. Całości bliżej raczej do psychologicznego dramatu i jednym największych atutów serialu są właśnie wiarygodne postacie, które mają trudne charaktery i mroczne dusze, a do tego podejmują nieoczywiste decyzje. Ponieważ nigdy nie udało się ustalić tożsamości Potwora z Florencji, stał się on we Włoszech obiektem publicznej debaty i synonimem złowrogiej tajemnicy, niczym Kuba Rozpruwacz, z którym łączyła go skłonność do okaleczania kobiecych ciał. Tę atmosferę gęstniejącego lęku społeczeństwa przed tajemniczym mordercą udało się tu świetnie uchwycić. A do tego, na koniec, „Potwór z Florencji”, zostawia widza z przygnębiającym poczuciem, że bardzo wielu pozornie zwykłych ludzi kryje w sobie potencjalnego potwora. Niekoniecznie takiego, który zabija już teraz, ale kiedyś, w sprzyjających okolicznościach może się wydarzyć coś złego. Ciężko się otrząsnąć z wrażenia, jakie zostawia po sobie ten znakomity serial. Gdzie można zobaczyć „Potwora z Florencji”? Serial dostępny jest na platformie Netflix. View oEmbed on the source website
Zakazana miłość przyrodniego rodzeństwa. Już jest finał uwielbianego romansu i jest naprawdę gorący
Na finał trylogii Winnych z zapartym tchem czekały miliony widzów na całym świecie. Zakończenie gorącej historii Nicka i Noah poznaliśmy 16 października wraz z oficjalną premierą filmu „Nasza wina” na Prime Video. Zakazana miłość, enemies to lovers, wyścigi i kawałek „Gasolina” w soundtracku – trylogia Winnych miała wszystkie elementy, aby podbić serca widzów, ale efekt końcowy przeszedł najśmielsze oczekiwania. To coś więcej niż film, to globalny fenomen, z którym utożsamiają się widzowie, bez względu na wiek, płeć i kraj zamieszkania. Przy okazji oficjalnej premiery na Ibizie spotkaliśmy się z Gabrielem Guevarą, który wciela się w rolę Nicka. W towarzystwie pięknego hiszpańskiego słońca przetestował polskie słodycze oraz odpowiedział na nasze pytania!
Trylogia Winnych: o czym opowiada? Druga część była najchętniej międzynarodowym filmem lub serialem produkcji własnej na Prime Video na całym świecie. Zwiastun do ostatniej części w ciągu tygodnia osiągnął ponad 163 miliony odsłon, pobijając światowy rekord wyświetleń zapowiedzi filmu fabularnego wyprodukowanego przez platformy streamingowe. Te liczby to kolejny dowód na to, że sztuka funkcjonuje ponad barierami językowymi. A miłość zdecydowanie jest czymś, co nas łączy. Trylogia Winnych, czyli ekranizacja bestsellerowych książek hiszpańskiej autorki Mercedes Ron, opowiada historię nastoletniej Noah. Jej życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy zostaje zmuszona, by zamieszkać z nowym mężem matki, milionerem, i jego przystojnym synem, Nicholasem. Przyrodni brat prowadzi podwójne życie w tajemnicy przed ojcem i reprezentuje wszystko, przed czym Noah ucieka, odkąd pamięta. Początkowa animozja szybko przeradza się w coś o wiele bardziej eksplozywnego i niebezpiecznego. Wkrótce Noah oraz Nick muszą odpowiedzieć na pytanie, jak daleko są w stanie posunąć się, aby być razem… Trylogia łączy w sobie to, co kochamy najbardziej. Widzieliśmy tę historię już milion razy, ale nigdy nam się nie znudzi. W końcu chyba każdy takiej miłości. I absolutnie nie ma się, czego wstydzić. Sukces filmów sprawił, że platforma Prime Video podpisała ekskluzywny kontrakt z Mercedes Ron, co oznacza, że już niedługo dostaniemy kolejne filmy i seriale na podstawie jej powieści. View oEmbed on the source website
Na tę informację czekali wszyscy fani „Nikt tego nie chce”. 2. sezon już jest dostępny na Netflix!
Wspaniała wiadomość dla fanów serialu „Nikt tego nie chce”. Netflix wypuścił 2. sezon produkcji. Nie obędzie się jednak bez zmian. Dodatkowo w obsadzie pojawi się niespodziewany gość. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji hitu.
Jedna z najlepszych komedii romantycznych Netflixa powróciła z 2. sezonem. Serial „Nikt tego nie chce” miał premierę pod koniec września 2024 i momentalnie stał się hitem. Przez bardzo długi czas utrzymywał swoją pozycję w rankingu TOP 10 seriali. I nie dziwimy się. Same go uwielbiamy. Produkcja jest również świetnie oceniana przez krytyków i widzów. Poznajcie szczegóły 2. sezonu. „Nikt tego nie chce” wrócił z 2. sezonem Nie obejdzie się jednak bez zmian. W pierwszym sezonie showrunnerem był Jack Burditt. Teraz jednak tę rolę przejęli Jenni Konner i Bruce Eric Kaplan. Duet ten współpracował przy wielkim hicie „Dziewczyny”. Jak już wspomniałyśmy, serial spotkał się ze świetnymi opiniami i od razu został pokochany przez widzów. Wszystko za sprawą wspaniałej obsady, charakterystycznych postaci oraz interesującej fabuły. Akcja skupia się na relacji Joanne – podcasterki, która nie ma szczęścia w miłości i Noah – przystojnego rabina. Są z dwóch kompletnie różnych światów, jednak zakochują się w sobie. Ich związek wiąże się z wieloma trudnościami, kontrowersjami, wyrzeczeniami i poświęceniami. Czy ta dwójka będzie razem? Mimo że zakończenie było raczej zamknięte, to zostawiło spore pole do interpretacji. Na szczęście na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedzi w drugim sezonie. Najlepsza komedia romantyczna Netflixa od lat? Tak! Jeśli jeszcze jej nie widzieliście koniecznie nadróbcie Netflix w końcu pokazał nam dobrą komedię romantyczną. „Nikt tego nie chce”, bo właśnie o tym serialu mowa, kilka dni temu miał swoją premierę na platformie streamingowej i od razu stało się hitem. I wcale się nie dziwimy. „Nikt tego nie chce” 2. sezon — obsada i fabuła W rolach głównych znakomici Kristen Bell i Adam Brody. Chemia między aktorami jest zdecydowanie odczuwalna. Świetnie ogląda się ich razem na ekranie. Oprócz nich w serialu występują również Justine Lupe, Timothy Simons czy Sherry Cola. W nowych odcinkach będziemy mogli oglądać również Leighton Meester (tak, Blair z „Plotkary”)! Aktorka wcieli się w Abby — dawną znajomą głównej bohaterki z gimnazjum, z którą nie miała zbyt dobrych relacji. W przeszłości były przeciwniczkami. Teraz ich drogi znowu się przetną. Prywatnie Leighton jest żoną Adama Brody'ego — odtwórcy roli Noah. Czy jedno z ulubionych małżeństw Hollywood będziemy mogli zobaczyć we wspólnych scenach? Już nie możemy się doczekać! Oprócz Meester do obsady dołącza również Miles Fowler („Rezydenci”). Zagra on kolegę rabina z drużyny koszykarskiej. Bohaterowie będą próbować zeswatać go z siostrą Joanne — Morgan. Zapowiada się naprawdę interesująco. Drugi sezon serialu „Nikt tego nie chce” dostępny jest na Netflixie od 23 października.
Prime Video z nowym mystery thrillerem Harlana Cobena! Tej mrocznej historii nie opisał w żadnej swojej książce...
Harlan Coben przygotował coś, czego jeszcze nie było! Tym razem to nie adaptacja jednej z jego książek, a zupełnie nowa historia stworzona specjalnie dla telewizji.
Jedna z najciekawszych produkcji tego roku, czyli serial „Lazarus” trafił na Prime Video! To dzieło Harlana Cobena, twórcy takich hitów jak „W głębi lasu” i „Zostań przy mnie”. Tym razem autor postawił na oryginalny scenariusz. To nie kolejna adaptacja jego książki, ale zupełnie nowa historia, która łączy dramat rodzinny z thrillerem psychologicznym. „Lazarus” – nowy serial Harlana Cobena W 2018 roku pisarz podpisał umowę z Netflixem, na mocy której platforma zyskała prawa do ekranizacji 14 jego powieści. Dzięki temu powstały takie tytuły jak „W głębi lasu”, „Zachowaj spokój” czy „Już mnie nie oszukasz”, a w 2026 roku do katalogu dołączy także „Run Away”. Dlaczego zatem „Lazarus” będzie dostępny na Prime Video? Jak się okazuje, kontrakt dotyczył jedynie adaptacji powieści Harlana Cobena, które już powstały, a nie jego nowych oryginalnych projektów. Co tym razem zaserwuje nam mistrz thrillerów? Nowy serial opowiada o Joelu Lazarusie (Sam Claflin) cenionym psychologu sądowym. Po tym, jak jego ojciec, dr Jonathan Lazarus (Bill Nighy), popełnia samobójstwo, Joel wraca do rodzinnego domu. Wkrótce zaczyna doświadczać niepokojących zdarzeń, które nie dają mu spokoju. Próba wyjaśnienia zagadkowej śmierci ojca prowadzi go do serii brutalnych morderstw – a tropy wskazują na dramat sprzed 25 lat, kiedy zamordowana została jego siostra. „Czy muszę mówić więcej niż nazwiska Sama Claflina, Billa Nighy’ego i Alexandry Roach, aby wyrazić moje podekscytowanie serialem? „Lazarus” to opowieść o stracie, odkupieniu i wiecznej więzi między rodzicem a dzieckiem, nawet po śmierci” — powiedział Harlan Coben. Widzowie dali mu drugą szansę i natychmiast stał się hitem! Kontrowersyjny thriller dosłownie was osaczy Choć minęły już trzy lata od premiery, survivalowy miniserial „Oddychaj” niespodziewanie wrócił do łask. Produkcja, która w 2022 roku przeszła bez większego echa, dziś ponownie znalazła się w TOP 10 najchętniej oglądanych tytułów na Netfliksie. Obsada i twórcy serialu „Lazarus” Obok Sama Claflina i Billa Nighy’ego w produkcji wystąpili również: Aleksandra Roach jako Jenna Lazarus, David Fynnajako Seth McGovern, Karla Crome jako Bella Catton oraz Kate Ashfield w roli detektyw Alison Brown. Nad scenariuszem i produkcją wykonawczą pracowali Harlan Coben, Danny Brocklehurst, Nicola Shindler, Richard Fee i Sam Claflin. Pierwsze dwa odcinki, które wyreżyserował Wayne Che Yip, pojawiły się na Prime Video 22 października 2025 roku. Serial „Lazarus” będzie dostępny w ponad 240 krajach i regionach na całym świecie!