Nowy serial Harlana Cobena zniszczy wam plany na czerwiec! Szykujcie się na nieprzespaną noc!
Harlan Coben po raz kolejny dorzuca coś do katalogu Netfliksa. Tym razem na warsztat trafiła powieść „I Will Find You” z 2023 roku, czyli historia ojca, który nie pogodził się z największą stratą swojego życia. „Za wszelką cenę" to pierwszy serial pisarza i Netfliksa, którego akcja rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych, z Samem Worthingtonem, Britt Lower i Milem Ventimiglią w obsadzie. Premiera już 18 czerwca.
Nowa adaptacja Harlana Cobena trafi na Netfliksa szybciej, niż się wydaje. „Za wszelką cenę” to ośmioodcinkowy thriller o ojcu, który odkrywa, że pewna strata sprzed lat może być największym kłamstwem jego życia. Akcja po raz pierwszy we współpracy Cobena z platformą rozgrywa się w USA, a obsadę otwiera nazwisko Sama Worthingtona. Daty premiery lepiej nie przegapić. O czym jest „Za wszelką cenę” na Netfliksie? Fabuła zaczyna się od ojcowskiego koszmaru Bohaterem serialu jest David Burroughs, mężczyzna odsiadujący dożywocie za morderstwo własnego syna. Sam nie pamięta tej nocy, a wina, której od lat sobie nie wybacza, każdego dnia daje mu się we znaki. Pewnego dnia odwiedza go bliska osoba ze zdjęciem, które wywraca jego życie do góry nogami. Wszystko wskazuje na to, że chłopiec, którego opłakał, prawdopodobnie żyje. David decyduje się na ucieczkę z więzienia, by sprawdzić, co naprawdę wydarzyło się tamtej feralnej nocy. To zapowiedź podróży pełnej śledczych tropów, niewygodnych prawd i rodzinnych sekretów, których nie da się dłużej trzymać w szafie. Wierni czytelnicy Cobena znają zasadę: nikt tu nie jest tym, za kogo się podaje, a każdy odcinek kończy się momentem, który zmusza do natychmiastowego włączenia kolejnego. Kto gra w „Za wszelką cenę”? Obsada, która sama w sobie jest powodem, żeby kliknąć „odtwórz” W roli głównej zobaczymy Sama Worthingtona, którego widzowie kojarzą przede wszystkim z „Avatara". U jego boku stanęli Britt Lower z głośnego „Rozdzielenia” i Milo Ventimiglia, znany z „Tacy jesteśmy". Britt Lower wciela się w dziennikarkę Rachel Mills, która próbuje odbudować zawodową pozycję na sprawie Davida. Skład dopełniają Logan Browning, Jonathan Tucker, Chi McBride, Erin Richards i Madeleine Stowe. Serial liczy 8 odcinków, a showrunnerem jest Robert Hull. Harlan Coben pełni funkcję producenta wykonawczego. Dlaczego „Za wszelką cenę” zapowiada się na czerwcowy hit Netfliksa? Po raz pierwszy historia Cobena na Netfliksie rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych. Wcześniejsze adaptacje pisarza przenosiły akcję do Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii czy Polski, dzięki czemu każdy serial miał inny kolor i klimat. Tym razem Coben wraca na rodzime podwórko, co podkreślił w rozmowie z Tudum. „Netflix był niezwykłym kreatywnym partnerem na całym świecie, a teraz możemy wrócić do domu i zrobić to tutaj, w Stanach Zjednoczonych”, mówił pisarz, dodając, że ekipa serialu to spełnienie zawodowych marzeń. „Za wszelką cenę" jest też 12. ekranizacją Cobena dostępną w katalogu platformy, choć umowa Netfliksa z pisarzem od 2018 roku obejmuje aż 14 jego dzieł. Drugim wyróżnikiem jest sam temat: ucieczka z więzienia spotyka się z prywatnym śledztwem prowadzonym przez ojca, który nie ma nic do stracenia. To miks, który u Cobena rzadko zawodzi. Kiedy premiera „Za wszelką cenę” na Netfliksie? Datę warto sobie zapisać już teraz: 18 czerwca. Serial pojawi się od razu w całości, w wersji z polskimi napisami i polskim lektorem. Czy warto włączyć „Za wszelką cenę”? Adaptacja jest skrojona dla widzów, którzy lubią emocjonalne thrillery z mocnym wątkiem rodzinnym. Jeśli wciągają cię historie, w których pozornie zamknięte sprawy wracają z impetem, „Za wszelką cenę” trafi w twoje gusta. Po nowy serial Netfliksa warto sięgnąć też wtedy, gdy z przyjemnością wraca się do poprzednich adaptacji Cobena albo szuka się weekendowego maratonu z konkretnym cliffhangerem na końcu każdego odcinka. View oEmbed on the source website
Ten nowy turecki serial to najbardziej wzruszająca historia roku... Przygotujcie chusteczki!
Po sukcesie tureckich produkcji w Polsce, serwis Player.pl sięgnął po kolejny tytuł: „Drugie serce”, które w oryginale nosi nazwę „Çarpıntı”. Na ekranie spotykają się Kerem Bürsin i Lizge Cömert. Fabuła rozpoczyna się od śmierci jednej z bohaterek, kobiety, która oddała komuś swoje serce. Dalsza część historii rozgrywa się już w cieniu tego tragicznego wydarzenia i pogrzebu!
„Drugie serce” to nowa propozycja Player.pl w kategorii tureckich dramatów. Polska premiera odbyła się 27 kwietnia, a kolejne odcinki dodawane są sukcesywnie. W oryginale serial nosi tytuł „Çarpıntı” i powstał dla Star TV w 2025 roku. Głównymi twarzami produkcji są Kerem Bürsin i Lizge Cömert. Punktem wyjścia jest przeszczep, który łączy dwie rodziny z różnych światów. O czym jest „Drugie serce”? Historia, która zaczyna się... od pogrzebu Aslı Güneş ma kilka lat doświadczenia w życiu „z dnia na dzień”. Wrodzona niewydolność serca, sztuczne urządzenie wspomagające pracę narządu, kawiarnia, w której pracuje, matka, z którą mieszka w skromnym mieszkaniu. Jej zdrowie pogarsza się szybciej, niż wszyscy się spodziewali. W tym samym czasie po drugiej stronie miasta, w domu rodziny Alkanów, ginie w wypadku samochodowym Melike. Młoda kobieta, jedyna córka, jedna z najbardziej znanych twarzy zamożnego środowiska. Rodzicom Melike pęka serce, a samo serce, dosłownie, trafia do Aslı. Po przeszczepie zaczyna się druga, najtrudniejsza część historii. Reyhan, matka Melike, dowiaduje się, kto jest biorczynią. Zamiast zachować dystans, zbliża się do Aslı i zaczyna traktować ją jak żywą pamiątkę po córce. Aras, jeden z mężczyzn z rodziny Alkanów, reaguje odwrotnie. Widzi w Aslı zagrożenie, podejrzenie, intruza, który wszedł w sferę żałoby. Z czasem ten wstręt zamienia się w coś, czego żadne z nich się nie spodziewało. W tle przewija się drugi wątek, czyli okoliczności śmierci Melike. Im głębiej bohaterowie wchodzą w przeszłość, tym więcej znajdują w niej rys i niedopowiedzeń. Obsada „Drugiego serca”. Kerem Bürsin i Lizge Cömert w głównych rolach Główną rolę Aslı Güneş gra Lizge Cömert, młoda aktorka, którą turecka publiczność zna z teatru i mniejszych ról serialowych. W „Drugim sercu” dostała pierwszą dużą produkcję na takim poziomie. Naprzeciwko niej staje Kerem Bürsin w roli Arasa Alkana, znany szerszej widowni przede wszystkim z hitu „Sen Çal Kapımı”. Po kilku latach przerwy od romantycznych ról wraca do gatunku, który zbudował jego markę. W roli Reyhan Alkan, matki zmarłej Melike, występuje Sibel Taşçıoğlu. Matkę Aslı, Hülyę Güneş, gra Deniz Çakır. W obsadzie znaleźli się też Şerif Sezer jako Figen, İlker Aksum jako Halit, Ogün Kaptanoğlu jako Metin, Helin Elveren jako Sezin, Mehmet Fatih Obuz jako Murat, Şevval Kaya w roli Melike i Asya Kasap jako Biricik. Za reżyserię odpowiada Burcu Alptekin, scenariusz napisała trójka autorów: Deniz Dargı, Cem Görgeç i Mevsim Yenice. Producentem jest OGM Pictures, jedna z najbardziej rozpoznawalnych tureckich firm produkcyjnych odpowiedzialnych za tytuły rozprowadzane potem do kilkudziesięciu krajów. Dlaczego o „Drugim sercu” było tak głośno? Po pierwsze, powrót Kerema Bürsina. Aktor nie pojawiał się w nowej produkcji telewizyjnej od „Ya Çok Seversen” z 2023 roku, a fani czekali na kolejny tytuł z jego nazwiskiem w czołówce. Po drugie, debiut Lizge Cömert w głównej roli w produkcji Star TV, która od razu została zestawiona z największymi tureckimi premierami sezonu. Po trzecie, „Drugie serce” nie ma typowej dla tureckich dramatów długości po dwieście odcinków. Pierwsza seria zamknęła się w trzynastu epizodach, co w przypadku rynku tureckiego jest formatem skondensowanym. Punkt wyjścia, czyli przeszczep serca i wejście biorczyni w życie rodziny dawczyni, sprawił, że produkcję porównywano w mediach społecznościowych do innych tureckich melodramatów z ostatnich lat. Z tą różnicą, że tutaj wątek medyczny jest przedstawiony tu konkretnie, a nie zbywany jednym zdaniem. Aslı od początku porusza się z mechanicznym urządzeniem wspomagającym serce, a temat oczekiwania na przeszczep i powikłań po nim wraca w kilku odcinkach. W Turcji „Çarpıntı” miało premierę 7 września 2025 roku. Emisja zakończyła się 7 grudnia tego samego roku. W Polsce kolejne odcinki pojawiają się w Player.pl od 27 kwietnia. Czy warto włączyć „Drugie serce” w Player.pl? To produkcja dla widzów, którzy lubią klasyczne tureckie melodramaty z mocno zarysowanym konfliktem rodzinnym i wątkiem romansowym, ale szukają tytułu o bardziej zamkniętej formie. Trzynaście odcinków pierwszej serii to mniej niż wymaga większość propozycji ze Star TV czy Show TV. Jeśli oglądałaś wcześniej „Sen Çal Kapımı”, znajdziesz w „Drugim sercu” podobny rytm i znaną twarz Kerema Bürsina. Jeśli wolisz seriale, w których historia ma mocno zarysowane medyczne tło, fabuła z przeszczepem daje materiał na wiele odcinków bez sięgania po sztuczne zwroty akcji. Dla widzów szukających lekkiej produkcji do oglądania wieczorem, „Drugie serce” może być właśnie tym formatem, do którego łatwo wraca się po ciężkim dniu.
Drugi sezon „Berlina” to najbardziej nieprzewidywalna premiera roku! Nowe odcinki już za kilka dni!
Pedro Alonso wraca jako Berlin, a ekipa pakuje walizki do Sewilli. „Berlin i Dama z gronostajem” trafia na Netfliksa 15 maja 2026 roku i robi z drugiego sezonu coś zupełnie innego niż powtórkę pierwszego skoku. Oficjalnym celem jest słynny obraz, ale prawdziwa rozgrywka toczy się wokół księcia Malagi i jego żony, którzy próbują szantażować bohatera. Álex Pina i Esther Martínez Lobato znów odpowiadają za scenariusz i znów dostarczają intrygę z drugim dnem.
Drugi sezon spin-offu „Domu z papieru” już za tydzień na Netfliksie. „Berlin i Dama z gronostajem” zabiera widzów do Sewilli, Madrytu, San Sebastián i Peñíscoli, a fabuła sięga znacznie dalej niż klasyczna kradzież dzieła sztuki. W obsadzie wracają Pedro Alonso jako tytułowy bohater i Tristán Ulloa jako profesor Damián, do gry wchodzą też nowe nazwiska, w tym Inma Cuesta. Premiera 15 maja 2026 roku. O czym jest „Berlin i Dama z gronostajem” 2? Skok, który ma drugie dno Drugi sezon przenosi widzów do Sewilli, gdzie Berlin i profesor Damián kompletują nowy zespół. Na papierze chodzi o kradzież „Damy z gronostajem", obrazu o ogromnej wartości symbolicznej i finansowej. W praktyce dzieło sztuki to tylko przykrywka. Prawdziwym celem akcji są książę Malagi i jego żona, którzy próbują szantażować tytułowego bohatera. Berlin reaguje w jedyny znany sobie sposób, czyli zamienia szantaż w precyzyjnie zaplanowaną zemstę. Akcja toczy się w wysokim tempie, między hiszpańskimi plenerami, a żaden z bohaterów nie odsłania wszystkich kart. Twórcy zapowiadają, że fabuła sięgnie głębiej w mroczniejszą stronę Berlina niż za pierwszym razem. Kto gra w „Berlin i Dama z gronostajem” 2? Pedro Alonso, Tristán Ulloa i nowe nazwiska Pedro Alonso powraca jako Berlin, antybohater, którego po „Domu z papieru” pokochali widzowie na całym świecie. Tristán Ulloa znów wciela się w profesora Damiána, intelektualnego partnera tytułowego bohatera. Na ekran wracają też Begoña Vargas, znana z „Nowego Edenu", Julio Peña Fernández z „The Captive” oraz Joel Sánchez z „La favorita 1922”. W drugim sezonie pojawiają się również nowe twarze. Inma Cuesta, którą widzowie kojarzą z „Bałaganu, jaki zostawiasz”, gra Candelę, postać, która namiesza w głowie Berlina. José Luis García-Pérez i Marta Nieto wystąpią w rolach księcia i księżnej Malagi, czyli przeciwników, z którymi tytułowy bohater zagra o wysoką stawkę. Sporym zaskoczeniem dla fanów jest też zapowiedź gościnnego występu Profesora znanego z „Domu z papieru", o czym Netflix poinformował na kilka miesięcy przed premierą. Álex Pina i Esther Martínez Lobato znów za sterami. Kto reżyserował drugi sezon? Za drugim sezonem stoi duet odpowiedzialny za sukces „Domu z papieru” oraz „Sky Rojo”, czyli Álex Pina i Esther Martínez Lobato. Oboje pełnią funkcje showrunnerów i współtworzyli scenariusz, w pracach wsparli ich David Barrocal, Lorena G. Maldonado, Itziar Sanjuán, Humberto Ortega i Luis Garrido Julve. Reżyserię ośmiu odcinków rozdzielono pomiędzy trzech twórców. Albert Pintó pracował już przy pierwszym sezonie „Berlina” i przy „Domu z papieru”. David Barrocal ma na koncie „Sky Rojo" i „Bunkier miliarderów”. José Manuel Cravioto reżyserował „Bunkier miliarderów” i „Diablero”. Sewilla, Madryt, Peñíscola. Drugi sezon kręcono w pełnym słońcu Zdjęcia realizowano w Sewilli, Madrycie, San Sebastián oraz Peñíscoli. Hiszpańskie media po pierwszych materiałach zza kulis pisały o „sezonie bardziej intensywnym niż poprzedni”. Południowe słońce, andaluzyjska architektura i nadmorskie kadry mają nadać serialowi zupełnie inny ton niż w pierwszej odsłonie. W informacji prasowej Netflix podkreśla, że produkcja od początku była planowana jako większa i bardziej ryzykowna, zarówno logistycznie, jak i emocjonalnie. To z założenia ma być sezon, w którym scenografia gra na równi z fabułą. Kiedy premiera „Berlin i Dama z gronostajem” 2 na Netfliksie? Drugi sezon trafia na Netfliksa 15 maja 2026 roku. Całość liczy osiem odcinków. Jeśli pierwsza odsłona spin-offu wam umknęła, jest jeszcze tydzień, żeby nadrobić materiał i wejść w nowe odcinki bez luk fabularnych. Zwiastun drugiego sezonu już krąży w sieci, a fani spekulują, w którym momencie pojawi się Profesor. View oEmbed on the source website
Szykuje się wielki powrót do Hogwartu! Serial naszego dzieciństwa wraca z niespodzianką od HBO!
HBO nie czeka na premierę 1. sezonu „Harry'ego Pottera", żeby ruszyć dalej. Platforma oficjalnie zatwierdziła 2. sezon, a ekipa ma wrócić na plan jeszcze tej jesieni. To oznacza, że zdjęcia do kontynuacji rozpoczną się przed bożonarodzeniową premierą 1. odsłony serialu. Fani serii dostają więc kolejny powód, żeby liczyć dni do końca roku.
Choć 1. sezon serialu „Harry Potter” widzowie zobaczą dopiero w Boże Narodzenie, HBO już ma plan na to, co będzie dalej. Platforma potwierdziła realizację 2. sezonu opartego o „Komnatę Tajemnic”. Ujawniono również, kto dołączy do ekipy producentów. Wszystko wskazuje na to, że tempo pracy nad serialem nie zwolni przez najbliższą dekadę. Czego spodziewać się po 2. sezonie „Harry'ego Pottera”? Wiadomo, na której powieści oprze się fabuła Kontynuacja będzie oparta na drugiej powieści z serii autorstwa J.K. Rowling, czyli „Komnatę Tajemnic”. Decyzja HBO formalnie potwierdza zapowiedzi, które krążyły od miesięcy. Platforma od początku planowała siedem sezonów odpowiadających kolejnym tomom, więc oficjalna zgoda na 2. sezon to przede wszystkim ruch organizacyjny. Pozwala on rozkręcić produkcję bez zbędnej zwłoki i utrzymać tempo, które HBO sobie narzuciło. Kiedy ruszają zdjęcia do 2. sezonu „Harry'ego Pottera”? Z doniesień zagranicznych mediów wynika, że ekipa wróci na plan jeszcze tej jesieni. To bardzo szybki manewr, biorąc pod uwagę fakt, że 1. sezon dopiero kończy postprodukcję i jego premiera zaplanowana jest na Boże Narodzenie. HBO ma w tym jasny cel. Nie chce, żeby dziecięcy aktorzy zdążyli wyrosnąć ze swoich ról. Dominic McLaughlin, Arabella Stanton i Alastair Stout muszą wyglądać jak uczniowie 2. roku w Hogwarcie, więc każdy miesiąc opóźnienia ma tu znaczenie. Kto stoi za 2. sezonem serialu „Harry Potter”? Producentka HBO ujawnia szczegóły Jako współproducent wykonawczy 2. sezonu na pokład dołącza Jon Brown, scenarzysta serialowego „Kamienia Filozoficznego”. Awans nie jest przypadkowy. Brown dołączy do Franceski Gardiner, dotychczasowej producentki wykonawczej całego projektu, a ich współpraca zaczęła się jeszcze przy „Sukcesji”. Producentka tak skomentowała tę decyzję: 7 sezonów w 10 lat. Plan HBO na całą serię „Harry Potter” Według wcześniejszych zapowiedzi HBO chce zrealizować siedem pełnych sezonów, czyli adaptację każdej z siedmiu książek J.K. Rowling. Cały plan ma się zmieścić w przeciągu około dziesięciu lat. To projekt wymagający logistycznie, bo wiąże się nie tylko z presją czasu, ale i z koniecznością prowadzenia długofalowej pracy z młodymi aktorami. Każdy kolejny sezon będzie oparty o kolejny tom serii, więc widzowie mogą śledzić Harry'ego, Hermionę i Rona przez całe lata szkolne w Hogwarcie. Co już wiemy o 1. sezonie „Harry'ego Pottera”? Obsada i fabuła w skrócie 1. sezon serialu „Harry Potter” zadebiutuje w Boże Narodzenie tego roku i będzie liczył osiem odcinków. Pokryje wątki znane z „Kamienia Filozoficznego”. Główny bohater, jedenastoletni Harry Potter (Dominic McLaughlin), do tej pory wychowywał się u swoich nieprzyjemnych krewnych. Wszystko zmienia się, kiedy dowiaduje się, że jest czarodziejem i może rozpocząć naukę w Szkole Magii i Czarodziejstwa w Hogwarcie. Tam poznaje swoich pierwszych przyjaciół, Hermionę Granger (Arabella Stanton) i Rona Weasleya (Alastair Stout). Showrunnerką projektu jest Francesca Gardiner, znana między innymi z „Sukcesji” i „Mrocznych materii”, a za reżyserię odpowiada Mark Mylod. Dlaczego ogłoszenie 2. sezonu nie jest zaskoczeniem? Z perspektywy fanów decyzja HBO to przede wszystkim formalność. Już wcześniej platforma jasno komunikowała, że stawia na cały siedmioksiąg, więc nikt nie wątpił w kontynuację. Niespodzianką jest raczej tempo. Zatwierdzenie 2. sezonu na kilka miesięcy przed premierą 1. odsłony pokazuje, że HBO traktuje cały projekt jako jeden duży, długoletni plan. To również sygnał dla widzów, że ekipa nie zamierza eksperymentować z formatem ani robić długich przerw między kolejnymi tomami. Dla fanów serii to dobry znak, choć dla samej produkcji oznacza wiele lat pracy w napiętym harmonogramie.
W miłości i na wojnie wszystko dozwolone. Na ten serial czekają miliony widzów
HBO Max ujawniło datę premiery 3. sezonu „Rodu smoka”. Razem z nią do sieci trafił pierwszy zwiastun nowych odcinków, w którym widać sceny bitwy nad Gulletem i pierwsze starcia smoków w powietrzu. Wojna nadchodzi, a Targaryenowie nie zamierzają odpuszczać. To jeden z najbardziej wyczekiwanych powrotów na HBO Max w 2026 roku.
Wielki powrót „Rodu smoka”. Co wiemy? Pod koniec lutego HBO Max potwierdziło, że 3. sezon „Rodu smoka” pojawi się w czerwcu 2026 roku. Wówczas brakowało konkretów, fani musieli zadowolić się zaledwie informacją o miesiącu premiery. Teraz wiadomo już, w którym dokładnie dniu rozpocznie się wielki powrót Targaryenów. Produkcja powstała na bazie powieści George'a R.R. Martina i jest prequelem „Gry o tron”. Pierwszy sezon zadebiutował w 2022 roku, a nadchodzący ma być przedostatnim w całej serii. Showrunner Ryan Condal nadal stoi za sterem produkcji, choć ostatnie miesiące przyniosły doniesienia o napięciach między nim a autorem powieści. O czym jest 3. sezon „Rodu smoka”? Wojna w sercu Westeros Akcja 3. sezonu rozpoczyna się dokładnie tam, gdzie skończył się poprzedni. Widzowie wracają do samego środka Tańca Smoków, czyli wojny domowej, która rozdarła ród Targaryenów na dwie frakcje. Po jednej stronie stoi Rhaenyra Targaryen, po drugiej jej przyrodni brat Aegon II wsparty przez ród Hightowerów. Na pierwszym planie znajdzie się również bitwa nad Gulletem, jedno z najkrwawszych starć w historii Westeros. Walki nie ograniczą się do pól bitew, kluczowe znaczenie mają też sojusze, zdrady i prywatne konflikty bohaterów. Relacje, które przez dwa pierwsze sezony budowały podstawy serii, w nadchodzących odcinkach mają zacząć się sypać. Twórcy zapowiadają, że nowy sezon postawi widzów przed kilkoma trudnymi wyborami moralnymi. Bohaterowie, którym do tej pory można było kibicować, zaczną podejmować decyzje rzucające cień na ich postacie. To efekt świadomej decyzji Condala, który chce uniknąć prostego podziału na „dobrych” i „złych” Targaryenów. Obsada „Rodu smoka”. Kto wraca w 3. sezonie? Do swoich ról wracają wszyscy najważniejsi aktorzy, którzy przeżyli wydarzenia poprzedniej odsłony. Emma D'Arcy ponownie wciela się w Rhaenyrę Targaryen, a Olivia Cooke powraca jako Alicent Hightower. Tom Glynn-Carney kontynuuje rolę Aegona II Targaryena, a Ewan Mitchell znów zagra Aemonda. Na ekranie zobaczymy też Matta Smitha jako Daemona Targaryena, Rhysa Ifansa w roli Otto Hightowera i Stevego Toussainta jako Lorda Corlysa Velaryona. Wracają również Phia Saban (Helaena Targaryen), Fabien Frankel (Ser Criston Cole) i Harry Collett (Jacaerys Velaryon). Do obsady dołączyło kilku nowych aktorów, których nazwiska HBO ujawniało stopniowo w ostatnich miesiącach. Czy warto wracać do „Rodu smoka”? Trzeci sezon to dla widzów moment, w którym serial ma szansę odzyskać impet. Druga odsłona spotkała się z mieszanymi reakcjami, część fanów narzekała na powolne tempo i nadmiar scen rozmów kosztem akcji. W zwiastunie widać więcej dynamicznych ujęć, smoków w powietrzu i bitew, na które fani czekali od dwóch lat. „Ród smoka” pozostaje serialem o władzy, lojalności i rodzinnych intrygach, więc znajdzie się tu coś zarówno dla fanów politycznych gier, jak i dla widzów, którzy chcą zobaczyć, jak smoki ścierają się w powietrzu. Jeśli pierwsze dwa sezony przypadły ci do gustu, czerwcowa premiera będzie dla ciebie dobrym powodem, żeby odświeżyć subskrypcję HBO Max. Jeśli odpadłeś po 2. sezonie, zwiastun może być sygnałem, żeby dać produkcji jeszcze jedną szansę. „Ród smoka”: sezon 3. Kiedy premiera na HBO Max? Premierowy odcinek 3. sezonu „Rodu smoka” trafi na HBO Max 21 czerwca 2026 roku. Sezon będzie liczyć osiem odcinków, a kolejne pojawią się w cotygodniowych odstępach. To oznacza, że finałową odsłonę zobaczymy na początku sierpnia 2026 roku. View oEmbed on the source website
60 godzin w samolocie i 12 lądowań. Ten thriller Netfliksa pokazuje najbardziej niewiarygodne porwanie w historii!
30 maja 1973 roku dwóch pasażerów kolumbijskiego samolotu rejsowego wstało z fotela i wyciągnęło broń. Nikt na pokładzie nie wiedział, że właśnie zaczyna się najdłuższe porwanie w historii Ameryki Łacińskiej. Po 60 godzinach, dwunastu lądowaniach i przelocie ponad 24 tysięcy kilometrów ten epizod zniknął z międzynarodowych nagłówków. „Porwanie lotu 601” przywraca go w sześciu odcinkach.
„Porwanie lotu 601” wraca do wydarzenia, którego skala długo nie mieściła się ludziom w głowie. 84 zakładników, dwa i pół dnia w powietrzu, lądowania w trzech krajach i porywacze, którzy nie byli tymi, za kogo się podawali. Kolumbijska produkcja Netfliksa zbudowała z tego mocny thriller. O czym jest „Porwanie lotu 601”. Kolumbijski miniserial Netfliksa oparty na faktach Punkt wyjścia jest prosty. Lot HK-1274 linii SAM startuje z Pereiry, ma międzylądowanie w Medellín i dwóch pasażerów, którzy w pewnym momencie wyciągają broń, strzelają w podłogę i zaczynają wydawać polecenia załodze. Żądania są dwa: 200 tysięcy dolarów w gotówce i uwolnienie 50 więźniów politycznych z więzień rządu kolumbijskiego. Jeśli warunki nie zostaną spełnione, samolot ma zostać wysadzony w powietrze. To, co zaczyna się jako porwanie z podłożem politycznym, bardzo szybko zaczyna pokazywać inny obraz. Porywacze nie są tymi, za kogo się podają. Ta sprzeczność jest jednym z głównych nerwów dramatycznych całego serialu. Akcja rozkłada się na dwa równoległe plany. W samolocie stewardessy Edie i Bárbara improwizują strategie, żeby zyskać na czasie i chronić pasażerów. Na ziemi szefowie linii lotniczej i urzędnicy rządu prowadzą negocjacje w atmosferze rosnącej presji, nie mogąc dojść do porozumienia. Akcja obejmuje pełne 60 godzin, z lądowaniami na Arubie, w Limie i Mendozie. Kto gra w serialu „Porwanie lotu 601”? Edilmę „Edie” Pérez gra Mónica Lopera, jedna z najbardziej rozpoznawalnych aktorek kolumbijskiego kina i telewizji. Jej bohaterka z czasem staje się kluczową postacią negocjacji prowadzonych na pokładzie, nawet jeżeli niesie ze sobą prywatny kryzys, którego nie umie odłożyć na bok. W rolę Bárbary Gallo, drugiej stewardesy i przeciwwagi dla Edie, wciela się Ángela Cano. Christian Tappan, znany z „Griseldy” i „Sorelle Guerra”, zagrał kapitana Wilchesa, uwięzionego w kokpicie przez cały czas trwania kryzysu. Enrique Carriazo wciela się w Aristidesa, menedżera linii operującego z ziemi i balansującego między korporacyjną logiką a presją instytucji. Dwóch porywaczy odgrywają Valentín Villafañe i Alián Devetac, a ich prawdziwa tożsamość należy do najmocniej trzymanych w tajemnicy elementów scenariusza. Za reżyserię odpowiadają Pablo González i C. S. Prince (Camilo Prince), produkcję realizuje Miracol Media dla Netfliksa. Serial liczy sześć odcinków po około 44 do 59 minut. Prawdziwa historia za serialem. Najdłuższe porwanie samolotu w Ameryce Łacińskiej W latach 1967-1973, w okresie, który kolumbijski dziennikarz Massimo Di Ricco określił złotą erą piractwa lotniczego, w Ameryce Łacińskiej porwano około 90 samolotów. Około trzydziestu z nich w samej Kolumbii. Lot HK-1274 był ostatnim i najdłuższym epizodem tej fali. Za porwaniem stali dwaj młodzi Paragwajczycy, Francisco Solano López i Eusebio Borja. Swoje żądania prezentowali jako akt polityczny ELN. W rzeczywistości żadnej rzeczywistej więzi z tą organizacją nie mieli. Byli sportowcami bez kariery, którzy szukali pieniędzy na sfinansowanie własnego projektu. Po 60 godzinach, dwunastu międzylądowaniach i sytuacji, w której na pokładzie zostawała już tylko załoga, porywaczom udało się zbiec gdzieś na granicy Argentyny i Paragwaju. Solano López został schwytany kilka lat później i ekstradowany do Kolumbii, gdzie odbył karę. O Borji ślad się urwał. Książka „Los condenados del aire” Di Ricco z 2020 roku odtworzyła tę historię z dokumentacji, akt sprawy i relacji świadków. Stała się też punktem odniesienia dla scenariusza miniserialu. Twórcy pozwolili sobie na kilka odstępstw, zmniejszyli liczbę pasażerów, zmienili część nazwisk i połączyli niektóre postacie. Najważniejsze fakty zostały jednak zachowane, w tym 60 godzin, międzylądowania, profil porywaczy i decydująca rola stewardes. Dlaczego warto obejrzeć „Porwanie lotu 601” na Netfliksie? Jeżeli zrobiło na tobie wrażenie „Narcos”, głównie dzięki rekonstrukcji kolumbijskich realiów, „Porwanie lotu 601” sięga po podobnie zweryfikowany materiał, ale schodzi z poziomu wielkiej polityki do konkretnej sprawy z dnia, który da się policzyć w godzinach. Ten epizod nie zdobył wtedy światowych nagłówków. Dziś wraca do obiegu w wersji opracowanej źródłowo, bez fabularnego zmyślania. Tym, co odróżnia tę produkcję od innych thrillerów rozgrywających się w samolocie, jest perspektywa od środka, utrzymana przez całe sześć odcinków, oraz powolne odsłanianie prawdziwej tożsamości porywaczy. Polityczna opowieść stopniowo zmienia się w coś bardziej niejednoznacznego, w którym pieniądze i prywatne ambicje wypierają deklaracje ideowe. Jeśli lubisz thrillery oparte na faktach, w których wszystko, co ważne, dzieje się w zamkniętej przestrzeni, „Porwanie lotu 601” jest mocną pozycją na weekend. View oEmbed on the source website
Najgłośniejsza seria fantasy ostatnich lat trafiła w ręce Prime Video. Czy „Ród smoka” zostanie zdetronizowany?
„Fourth Wing” Rebekki Yarros to fenomen, który przez 18 tygodni okupował pierwsze miejsce listy bestsellerów „New York Timesa”. Prawa do ekranizacji powieści wykupił Amazon Prime Video, a producentem został Michael B. Jordan. Skala oczekiwań rośnie z miesiąca na miesiąc, bo poprzeczkę wysoko wyznaczył „Ród smoka”. Pytanie tylko, czy platforma w końcu znajdzie swoją odpowiedź na sukces HBO.
Akademia wojskowa, smoki, polityczne intrygi i bohaterka, która walczy o własne życie. „Fourth Wing” ma składniki, których szuka każdy fan fantasy po obejrzeniu „Rodu smoka”. Prime Video kupił prawa do całego cyklu Rebekki Yarros, a fani książek już teraz odliczają miesiące do premiery. Do startu zostało jednak więcej czasu, niż początkowo zakładano. O czym jest „Fourth Wing”? Akademia wojskowa, smoki i walka o przetrwanie „Fourth Wing” to pierwsza część cyklu „The Empyrean” autorstwa Rebekki Yarros. Główną bohaterką jest dwudziestoletnia Violet Sorrengail. Dziewczyna marzy o spokojnej pracy w bibliotece, jednak jej matka, generał armii, zmusza ją do wstąpienia do Akademii Wojennej Basgiath. To miejsce, w którym kadeci szkolą się na jeźdźców smoków. Egzamin wstępny przeżywa zaledwie część rocznika. Violet jest fizycznie słabsza od pozostałych adeptów. Musi nauczyć się walczyć, nawiązać więź z własnym smokiem i przechytrzyć rywali, którzy nie zawahają się jej zabić. W tle rozgrywa się polityczny konflikt, który wykracza daleko poza mury akademii. Powieść łączy intensywny romans, brutalne sceny treningu i fantastykę z mocno zarysowanym światem przedstawionym. Książka była 18 tygodni na pierwszym miejscu listy „New York Timesa” i stała się jednym z największych zjawisk BookToka. Kto stoi za ekranizacją „Fourth Wing”? Michael B. Jordan, Meredith Averill i pierwsze informacje o obsadzie Producentem serialu jest Michael B. Jordan, który prowadzi projekt przez swoją firmę Outlier Society. Showrunnerką została Meredith Averill, mająca w dorobku „Wednesday”, „Locke & Key” i „The Haunting of Hill House”. Averill przejęła stanowisko od Moiry Walley-Beckett („Anne with an E”, „Breaking Bad”), która latem 2025 roku odeszła z produkcji. Oficjalnej obsady na razie nie ogłoszono, ale w sieci nie brakuje spekulacji. Jako kandydata do roli Xadena lub Bodhiego wymienia się Josha Heustona, australijskiego aktora znanego z drugiego sezonu „The Last of Us”. Fani podejrzewają też udział Danny’ego Griffina z „Fate: The Winx Saga”. Aktor opublikował zdjęcie, na którym czyta „Iron Flame”, drugi tom cyklu Yarros, co rozpaliło dyskusję na portalach branżowych. Dlaczego „Fourth Wing” może zagrozić „Rodowi smoka” na ekranach? Książki George’a R.R. Martina opierają się na politycznych intrygach. Smoki, choć spektakularne, są w nich tłem dla rozgrywek między rodami. „Fourth Wing” odwraca tę proporcję. Smoki Rebekki Yarros to indywidualne postacie z wyrazistymi cechami i własną hierarchią. Każdy nawiązuje więź z konkretnym jeźdźcem, a relacje między nimi mają realny wpływ na fabułę. Drugim atutem „Fourth Wing” jest tempo. Powieść nie zwalnia ani na chwilę. Sceny walki przeplatają się z romansem, a każdy rozdział kończy się zwrotem akcji, który zmusza do sięgnięcia po kolejny. Jeśli Prime Video chce oddać sprawiedliwość książce, scenariusz musi być utrzymany w podobnym, bardzo szybkim rytmie. Cała stawka opiera się na tym, czy ekipa zdoła wyważyć akcję, romans i polityczny ciężar świata. Kiedy premiera „Fourth Wing” na Prime Video i co już wiadomo o produkcji? Serial wciąż znajduje się na etapie preprodukcji. W styczniu 2026 roku Michael B. Jordan przyznał w rozmowie z dziennikarzami, że scenariusze nie są jeszcze gotowe, a ekipa potrzebuje czasu na dopracowanie wizji świata. Według doniesień branżowych premiera jest mało prawdopodobna przed 2028 rokiem. Prime Video chce zacząć od mocnego, dobrze przygotowanego sezonu, a nie od pośpiesznego startu.Wcześniejsze inwestycje Amazona w fantasy nie zawsze trafiały w oczekiwania widzów. „Carnival Row” zakończono po dwóch sezonach, „Koło czasu” zebrało mieszane opinie, a „Pierścienie Władzy” mimo gigantycznego budżetu nie zdołały dorównać sukcesowi „Gry o tron”. „Fourth Wing” ma być dla platformy szansą na przełamanie tej tendencji i rozpoczęcie nowego rozdziału. Czy warto czekać na „Fourth Wing”? Fani BookToka, czytelnicy romansów fantasy i widzowie, dla których „Ród smoka” był za mało dynamiczny, znajdą w „Fourth Wing” coś dla siebie. Powieść Yarros oferuje wyrazistych bohaterów, romans, akcję i smoki, które są pełnoprawnymi postaciami. Jeśli scenariusz utrzyma poziom książkowego pierwowzoru, ekranizacja może okazać się największym otwarciem fantasy od czasu „Gry o tron”. Do premiery zostało jeszcze sporo czasu, ale rozmach przygotowań pokazuje, że Prime Video traktuje materiał poważnie. Casting, decyzje obsadowe i pierwsze kadry z planu w nadchodzących miesiącach zdradzą, czy ekipa rzeczywiście jest w stanie zmierzyć się z oczekiwaniami fanów książki. View oEmbed on the source website
Salvador Dali w gronie malarzy podejrzanych o morderstwo. Uwielbiany serial w końcu w Polsce
CANAL+ otworzył majówkę serialem, który wyróżnia się na tle ramówki. Akcja „To nie jest zagadka kryminalna” rozgrywa się w 1936 roku, a bohaterami jest... śmietanka surrelstów. Wystarczy jedna zakrapiana noc w rezydencji lorda Jamesa, by znaleźli się oni na liście podejrzanych o morderstwo. Pierwszy odcinek pojawił się na platformie 1 maja.
„To nie jest zagadka kryminalna”: fabuła Akcja rozgrywa się w 1936 roku, w posiadłości lorda Jamesa, mecenasa sztuki. Gospodarz zaprasza pod swój dach grupę surrealistów, by stworzyli wystawę malarstwa. W rezydencji pojawiają się Rene Magritte, Salvador Dali z żoną Galą, Lee Miller, Man Ray i Max Ernst. Wśród zaproszonych jest też Sheila Legge, siostrzenica lorda i performerka. Część gości nie kryje, że woleliby uniknąć jej towarzystwa, ale Magritte daje jej do zrozumienia, że jest nią zainteresowany. Po zakrapianej imprezie malarz znika z Sheilą na piętrze. Następnego ranka okazuje się, że kobieta nie żyje, a sposób, w jaki ułożone zostało ciało to nawiązanie do... „Kochanków”, jednego z najsłynniejszych obrazów Magritte'a. Przedstawia on parę, która próbuje się pocałować, choć ich głowy owinięte są szalami. A to nie jedyne mrugnięcie, jakie pojawia się w pierwszym odcinku! Kolejne wskazówki są ukryte w dziełach sztuki i zapewniam, niejednokretnie sięgniesz po telefon, żeby sprawdzić, jak naprawdę wygląda dane płótno. Obsada „To nie jest zagadka kryminalna”. Magritte, Dali i Lee Miller na jednym ekranie W roli Rene Magritte'a występuje Pierre Gervais. Salvadora Dalego gra Inaki Mur, a Galę zobaczysz w wykonaniu Reginy Bikkininy. Florence Hall wciela się w Lee Miller, Frank Bourke gra Man Raya, a Mike Hoffmann pojawia się jako Max Ernst. Po stronie śledczych na ekran wchodzą Stephen Tompkinson jako inspektor Thistlethwaite oraz Donna Banya, która gra detektywkę Mary Quant. Twórcy zadbali o to, by historyczne nazwiska splotły się z fikcyjną intrygą bez tarcia. Dzięki temu obecność Dalego i Lee Miller w jednej scenie nie sprawia wrażenia gabinetu figur woskowych, tylko spójnego towarzystwa, które naprawdę mogło spędzić ze sobą długi weekend. „To nie jest zagadka kryminalna”. Dlaczego wszyscy mówią o tym serialu? Schemat zamkniętej rezydencji z grupą podejrzanych nie jest niczym nowym, ale CANAL+ stawia tu na nietypowy materiał wyjściowy. Mieszanie prawdziwych biografii z wymyślonymi wątkami daje wręcz spektakularny efekt. Zamiast suchego śledztwa dostajesz spacer po historii surrealizmu, w którym obraz na ścianie potrafi powiedzieć w fabule więcej niż całe przesłuchanie inspektora. Drugie morderstwo ostatecznie przekonuje policję, że Rene Magritte nie jest sprawcą, tylko kimś, kto rzeczywiście chce pomóc w rozwiązniu sprawy. Razem z inspektorem Thistlethwaite'em i detektywką Mary Quant malarz zaczyna tłumaczyć śledczym, czym żyją surrealiści i jak czytać ich gesty. Ten układ trzymają twórcy za serce serialu, bo bez Magritte'a inspektor zatrzymałby się na pierwszej zaskakującej rzeźbie. Czy warto obejrzeć „To nie jest zagadka kryminalna”? Już po pierwszym odcinku widać, że ta produkcja sprawdza się jako kryminał z dużą dawką stylu. Trafi do każdego, kto lubi filmy w stylu „Na noże”, ale szuka czegoś o lżejszym, bardziej eleganckim klimacie. Jeśli „Na noże” obejrzałaś już kilka razy, a w weekend potrzebujesz czegoś, co nie wymaga od ciebie nadmiernej koncentracji i jednocześnie nie męczy banalnym scenariuszem, „To nie jest zagadka kryminalna” sprawdzi się jako majówkowa propozycja CANAL+. View oEmbed on the source website
Następca „Gry o tron”? Ten serial miał być nowym królem gatunku fantasy!
Decyzja o zakończeniu „Koła czasu” miała podłoże komercyjne, a nie artystyczne. Trzeci sezon serialu Prime Video zdobył aż 97 procent pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes, dlatego fani nie kryją rozczarowania brakiem kontynuacji adaptacji prozy Roberta Jordana. Tym bardziej że na platformie X regularnie podkreślają, iż ich zdaniem produkcja była lepsza nawet od „Rodu smoka”.
Amazon wszedł w wyścig o tytuł nowej „Gry o tron” z dwiema premierami, najpierw „Carnival Row”, potem „Kołem czasu”. Pierwszy serial zniknął po dwóch sezonach, drugi po trzech, choć cieszył się rosnącym uznaniem. Część fanów nie wybacza platformie tej decyzji i otwarcie pisze, że wolałaby ciąg dalszy adaptacji Jordana niż kolejne odsłony „Rodu smoka”. O czym jest „Koło czasu” i dlaczego porównuje się je z „Rodem smoka”? „Koło czasu” to ekranizacja jednej z najobszerniejszych sag fantasy w historii literatury, czyli czternastotomowego cyklu Roberta Jordana. Akcja toczy się w świecie, w którym magia Jednej Mocy przysługuje głównie kobietom skupionym w zakonie Aes Sedai. Mężczyznom korzystanie z niej grozi szaleństwem, dlatego pojawienie się Smoka Odrodzonego, czyli mężczyzny zdolnego sięgnąć po Moc, oznacza początek końca świata albo jego ratunek. Pierwszy sezon śledzi piątkę młodych ludzi z prowincjonalnej wioski Dwie Rzeki, których życie zmienia przyjazd Moiraine Damodred. Drugi rozszerza świat o Białą Wieżę, Seanchan i Aielów. Trzeci, ostatni jaki nakręcono, sięga po wątki znane czytelnikom z trzeciej części cyklu, w tym wydarzenia w Tear i na Pustkowiu Aielu. W każdym sezonie pojawiają się nowe lokacje, nowe zakony i nowi bohaterowie, co odróżnia produkcję od „Rodu smoka”, który osadzony jest właściwie w jednym dworze. Kto gra w „Kole czasu”? Obsada, która zatrzymała widzów na trzy sezony W roli Moiraine wystąpiła Rosamund Pike, brytyjska aktorka znana z „Zaginionej dziewczyny” i „Frakcji”. Daniel Henney zagrał Lana Mandragorana, milczącego strażnika Moiraine. Josha Stradowski wcielił się w Randa al’Thora, młodego pasterza, wokół którego krąży większość proroctw. Marcus Rutherford gra Perrina Aybarę, a Dónal Finn (zastępujący Barneya Harrisa po pierwszym sezonie) Mata Cauthona. W kobiecej części obsady kluczowe role grają Zoë Robins jako Nynaeve, Madeleine Madden jako Egwene oraz Ceara Coveney jako Elayne. W trzecim sezonie dołączyły Sophie Okonedo w roli Siuan Sanche, Shohreh Aghdashloo jako Cadsuane, Kate Fleetwood jako Liandrin oraz Natasha O’Keeffe jako Lanfear. Showrunnerem produkcji był Rafe Judkins, autor scenariuszy do „Agentów T.A.R.C.Z.Y.”, a muzykę skomponował Lorne Balfe. Co wyróżnia „Koło czasu” i dlaczego widzowie twierdzą, że przerasta „Ród smoka”? Najczęściej powtarzanym argumentem fanów są kobiece postaci. W „Kole czasu” jednocześnie prowadzonych jest kilka wątków, w których główne role grają Aes Sedai, młode adeptki, królowe i wojowniczki Aielu. Każda z nich ma własną motywację, własną historię i własną drogę. „Ród smoka” trzyma akcję wokół konfliktu rodu Targaryenów, co część widzów uznaje za węższą perspektywę. Drugim argumentem jest tempo. Każdy sezon serialu Prime Video rozszerza mapę świata o kolejne krainy, magiczne zakony i kultury, podczas gdy prequel „Gry o tron” kręci się głównie wokół tych samych dworów. Recenzenci zauważyli również, że trzeci sezon „Koła czasu” osiągnął 97 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes wobec 81 procent w pierwszym. To rzadki przypadek serialu, który z każdą odsłoną ocenia się wyżej. Powodem skasowania nie była więc jakość, tylko koszty produkcji, których nie pokrywała oglądalność. Amazon nie zdecydował się na kompromis budżetowy ani redukcję plenerów, tylko zakończył współpracę po finale trzeciej odsłony. Co piszą widzowie o „Kole czasu” i decyzji Amazona? Na X komentarze fanów wciąż wracają do porównań z prequelem „Gry o tron”. W jednym z najgłośniejszych wpisów widz, który ma za sobą połowę trzeciego sezonu, pisze: «Jestem w połowie 3. sezonu i mogę z całą pewnością stwierdzić, że „Koło czasu” to najlepszy serial fantasy, jaki wyszedł od czasu „Gry o tron”. Znacznie lepszy niż „Władca Pierścieni: Pierścienie Władzy” i „Ród smoka”». Inny wpis łagodzi ton porównań i stawia sprawę bardziej osobiście: «Wcąż uwielbiam „Ród smoka”, ale „Koło czasu” jest według mnie znacznie lepsze, w sensie to serial, w którym podążamy za wieloma, wieloma kobietami i każda ma interesujący wątek». Krótszy, bardziej kategoryczny wpis brzmi po prostu: «„Koło czasu” jest znacznie lepsze niż „Ród smoka”». Pod tymi komentarzami toczą się długie dyskusje. Fani porównują tempo akcji, sposób prowadzenia bohaterek, a także wierność książkowemu pierwowzorowi. Wspólnym mianownikiem pozostaje żal, że produkcji Amazona nie udało się utrzymać na antenie tak długo jak prequela HBO. What else is there on @PrimeVideo ?? Rings of power is AWFUL. Wheel of Time in 3 seasons was better than anything on game of thrones or house of dragons. Like 1000000% fuck Prime. https://t.co/SROBLRrybb — Phillip 🧚‍♂️ (@philliptrey) May 24, 2025 Czy warto teraz włączyć „Koło czasu”? Trzy sezony „Koła czasu” znajdziesz w katalogu Prime Video. Serial w dużej mierze rezygnuje z gatunkowych klisz, większość wątków prowadzi w tempie zbliżonym do rytmu książek, a finałowe odcinki trzeciego sezonu zamykają najważniejsze linie fabularne. Widz, który nie czytał Jordana, dostanie pełnoprawną opowieść z początkiem, środkiem i wyraźnym punktem kulminacyjnym. Po seans warto sięgnąć przede wszystkim wtedy, gdy zależy ci na fantasy z rozbudowanym światem i dużą liczbą kobiecych bohaterek. To również pozycja dla osób, które lubią adaptacje literatury i nie mają nic przeciwko otwartym zakończeniom, bo trzeci sezon nie domyka całej historii. Brak dalszych odcinków jest faktem, jednak dotychczasowe trzy sezony tworzą zamkniętą całość, do której wracają zarówno czytelnicy sagi, jak i widzowie szukający alternatywy dla seriali HBO. View oEmbed on the source website
Jeden z najmocniejszych skandynawskich kryminałów wrócił na Netflixa! Trudno się od niego oderwać, dosłownie wbija w fotel!
Mroczny klimat, psychologiczne napięcie i historia, która długo nie daje o sobie zapomnieć. „Kasztanowy ludzik” od lat wymieniany jest wśród najlepszych skandynawskich kryminałów Netfliksa. Teraz powrócił z drugim sezonem!
Skandynawskie kryminały od lat mają wierną, globalną publiczność. Surowy klimat, psychologiczna głębia i śledztwa, które wciągają jak dobra powieść – to ich znak rozpoznawczy. Jednym z tytułów, który szczególnie mocno zapisał się w pamięci widzów, był „Kasztanowy ludzik”. Po latach ciszy, serial doczekał się drugiego sezonu! Duńska produkcja z 2021 roku, oparta na bestsellerowej powieści Sørena Sveistrupa, bardzo szybko stała się jednym z najczęściej polecanych przykładów nordic noir. Do dziś uchodzi za jeden z najlepiej ocenianych seriali kryminalnych z północy Europy. Krytycy byli wyjątkowo zgodni, a widzowie masowo odkrywali go jako alternatywę dla amerykańskich thrillerów. Mroczna zbrodnia, która uruchamia lawinę Punktem wyjścia historii jest wstrząsające odkrycie na jednym z kopenhaskich placów zabaw. Znalezione ciało młodej kobiety i niepokojący „podpis” sprawcy, czyli małą figurkę ulepioną z kasztanów. Uruchamiają śledztwo, które szybko przybiera coraz mroczniejszy obrót. Sprawą zajmuje się doświadczona policjantka Naia Thulin (Danica Curcic), do której zespołu dołącza Mark Hess (Mikkel Følsgaard), detektyw z Europolu, tymczasowo oddelegowany do Danii. Równolegle dochodzi do zaginięcia córki znanej polityczki, a tropy zaczynają się niebezpiecznie splatać. Im dalej w śledztwo, tym więcej ofiar i tym mniej oczywistych odpowiedzi. Dlaczego ten serial tak dobrze działa? „Kasztanowy ludzik” to sześć intensywnych odcinków, które doskonale wykorzystują wszystko, za co widzowie kochają skandynawskie kryminały: ciężką atmosferę, powolne, ale konsekwentne budowanie napięcia i bohaterów, którzy niosą własne traumy. Twórcy długo prowadzą widza za rękę tylko po to, by w kluczowych momentach podcinać mu grunt pod nogami. Do samego finału trudno mieć pewność, w jakim kierunku zmierza ta historia. Dużym atutem serialu jest też relacja głównych postaci. Jest daleka od schematycznego duetu śledczych, pełna niedopowiedzeń, tarć i emocjonalnego ciężaru. Gdzie oglądać „Kasztanowego ludzika”? „Kasztanowy ludzik” powrócił z nowymi odcinkami! W obsadzie ponownie widzimy Danicę Curcic i Mikkela Boe Følsgaarda. Do zespołu dołączą również nowe twarze, w tym Katinka Lærke Petersen oraz Sofie Gråbøl znana widzom na całym świecie z kultowego „The Killing”. Już dziś obejrzysz go na Netflixie!
Ten niemiecki serial zdetronizował „Dark”! Skrywa tajemnicę, której nie odkryjesz do finału...
Nowy niemiecki serial Netflixa już przyciąga uwagę widzów i ma wszystko, by powtórzyć sukces kultowego „Dark”. „Zdemaskowani” to historia o tajemnicach, które nie pozwalają o sobie zapomnieć. Jeśli lubisz napięcie, emocje i silne kobiece postacie, ten tytuł warto mieć na radarze.
Niemieckie produkcje od kilku lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem widzów na całym świecie. Po sukcesie serialu Dark platforma regularnie dostarcza kolejne tytuły, które przyciągają widzów mrocznym klimatem i dopracowaną fabułą. Wśród nich znalazły się między innymi Barbarzyńcy, Kleo czy Cesarzowa Sisi. Teraz do tego grona dołącza nowy thriller szpiegowski, który już budzi spore emocje. Serial „Zdemaskowani” to jedna z najgłośniejszych premier początku 2026 roku. Produkcja ma szansę szybko trafić na listę najchętniej oglądanych tytułów, a wszystko dzięki wciągającej historii i intensywnej atmosferze. O czym jest serial „Zdemaskowani” Akcja serialu rozgrywa się w Berlinie, który pokazany jest jako miejsce pełne napięć, kontroli i ukrytych powiązań. To właśnie tam poznajemy Simona i Meret, małżeństwo, które przez lata pracowało jako agenci niemieckiego wywiadu. Po zakończeniu służby bohaterowie próbują rozpocząć nowe życie. Chcą spokoju, stabilizacji i codzienności bez strachu. Szybko okazuje się jednak, że przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Na ich trop wpadają dawni wrogowie, a także osoby, którym kiedyś ufali. „Zdemaskowani” to nie tylko klasyczny thriller szpiegowski. Serial skupia się na emocjach i relacjach między bohaterami. Pokazuje, jak trudno odciąć się od życia pełnego tajemnic i manipulacji. Stawką jest nie tylko ich bezpieczeństwo, ale także przyszłość ich córki. Twórcy stawiają na napięcie budowane stopniowo. Każdy odcinek odsłania nowe fakty i zmusza widza do zadawania pytań. To historia o winie, odpowiedzialności i konsekwencjach decyzji, które zostają z nami na zawsze. Niemiecki serial „Zdemaskowani” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest dobrze dobrana obsada. W głównych rolach występują Susanne Wolff oraz Felix Kramer. Ich ekranowa chemia sprawia, że historia staje się jeszcze bardziej wiarygodna i angażująca. W serialu pojawia się także Andreas Pietschmann, którego widzowie doskonale pamiętają z serialu Dark. Jego obecność to dodatkowy powód, by sięgnąć po tę produkcję. Na ekranie zobaczymy również Henry Hübchen, który dodaje historii doświadczenia i charakteru. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff oraz Philipp Leinemann. Twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Warto też zwrócić uwagę na fakt, że produkcja powstała przy współpracy ze studiem odpowiedzialnym za takie hity jak Lupin czy Narcos. To wyraźny sygnał, że mamy do czynienia z projektem na wysokim poziomie. Gdzie obejrzeć thriller „Zdemaskowani”? Serial „Zdemaskowani” jest dostępny na platformie Netflix. Produkcja składa się z sześciu odcinków, co sprawia, że idealnie nadaje się na intensywny seans w jeden lub dwa wieczory. To propozycja dla osób, które lubią historie pełne napięcia, ale jednocześnie cenią dobrze napisane postacie i emocjonalną głębię. Jeśli podobał ci się klimat Dark i szukasz kolejnego serialu, który wciągnie od pierwszych minut, Zdemaskowani mogą okazać się strzałem w dziesiątkę.
Przeżyła związek z seryjnym mordercą! Dziś jej historia to najchętniej oglądany serial w Polsce!
Pielęgniarka z londyńskiego szpitala poznała Johna Sweeneya w pubie, poszła na drinka i przez kolejne lata żyła w cieniu mężczyzny, który okazał się seryjnym mordercą. „W końcu cię zabiję” to brytyjski miniserial z 2024 roku, który po sukcesie na ITV wchodzi właśnie na polską antenę. Cztery odcinki opowiadają prawdziwą historię Delii Balmer. Anna Maxwell Martin gra Delię tak, jakby chciała przewrócić cały gatunek true crime do góry nogami.
Pierwsza randka, intensywne uczucie, wspólne mieszkanie. A potem strach, kontrola i moment, w którym mężczyzna obok wyznaje, że już raz zabił. „W końcu cię zabiję” to oparta na faktach historia Delii Balmer, londyńskiej pielęgniarki, która próbowała wyrwać się z relacji z Johnem Sweeneyem, kiedy policja i sąd uznały, że nie pasuje do roli „wiarygodnej ofiary”. Cztery odcinki i jedno z najmocniejszych ról Anny Maxwell Martin w karierze. Pielęgniarka, mężczyzna z pubu i trzy lata pod jednym dachem. O czym jest miniserial „W końcu cię zabiję”? Punktem wyjścia jest historia Delii Balmer, pielęgniarki z londyńskiego szpitala Royal Free, która poznaje Johna Sweeneya na zwyczajnym wyjściu do pubu. Z początku wydaje się charyzmatyczny, ciekawy, inny od typowych mężczyzn, których spotykała wcześniej. Ta intensywność dość szybko zaczyna mieć drugie dno. Sweeney bywa zazdrosny, agresywny, kontrolujący. W pewnym momencie wyznaje Delii, że zabił swoją wcześniejszą partnerkę. Ona, zamiast natychmiast uciec, zostaje. Bo nie ma dokąd pójść, bo nikt jej nie wierzy, bo on potrafi być na zmianę bezpieczny i przerażający, czasem w odstępie kilku godzin. „W końcu cię zabiję” idzie za tym napięciem, dzień po dniu, miesiąc po miesiącu. Bohaterka próbuje ratować siebie, zwraca się do policji, prosi o pomoc otoczenie. Większość drzwi pozostaje zamknięta. Kto gra w miniserialu „W końcu cię zabiję”? W roli Delii Balmer występuje Anna Maxwell Martin, znana z „Line of Duty”, „Motherland” i „Bleak House”. Johna Sweeneya gra Shaun Evans, którego brytyjska widownia kojarzy przede wszystkim z młodego inspektora Morse’a w serialu „Endeavour”. Drugoplanowe role obsadzili Kevin Doyle, Jack Franklin, Simon Harrison, Clare Foster, Stephanie Street i Renu Brindle. Scenariusz napisał Nick Stevens, znany m.in. z „The Pembrokeshire Murders” i „Four Lives”. Reżyseria należy do Julii Ford, nagrodzonej za pracę przy serialu podczas RTS Craft & Design Awards. Producentem jest Ken Horn, a za produkcję odpowiada World Productions, czyli ekipa stojąca m.in. za „Line of Duty” i „Bodyguard”. Materiałem źródłowym jest autobiograficzna książka Delii Balmer „Living with a Serial Killer” z 2017 roku. Dlaczego o serialu „W końcu cię zabiję” mówi cała Wielka Brytania? W brytyjskiej telewizji miniserial wystartował 3 listopada 2024 roku na ITV1 i ITVX, ale wcześniej obejrzeli go już widzowie w Nowej Zelandii i Kanadzie. Lucy Mangan w „Guardianie” dała produkcji najwyższą notę. Na filmowym portalu Rotten Tomatoes serial ma 100 procent pozytywnych recenzji. Powodów takiego odbioru jest kilka. Po pierwsze, twórcy konsekwentnie unikają fascynacji sprawcą. John Sweeney nie jest tu efektowną figurą zła, którą widz ma rozpracowywać razem z policją. Sweeney bywa raczej obecnym, ciężkim, niejednoznacznym mężczyzną, którego siła wynika z codziennego strachu, jaki budzi w Delii. Po drugie, scenariusz Nicka Stevensa stawia na perspektywę ofiary, a nie reportera czy detektywa. Po trzecie, decyzje reżyserki Julii Ford. „Chcieliśmy, żeby było przerażająco, ale nie strasznie”, mówiła reżyserka w rozmowie z „Televisual”, podkreślając, że nie chodziło jej o horrorowe efekty, lecz o emocjonalną prawdę głównej bohaterki. Kamera często zostaje przy twarzy Anny Maxwell Martin dłużej, niż podpowiadałyby klasyczne reguły telewizyjnego thrillera. Liczą się milczenie, drobne drgnięcie ust, spojrzenie. To rzadkość w gatunku, w którym zwykle dominują kostiumy policyjne i sale przesłuchań. Kiedy i gdzie obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Polska premiera odbyła się w poniedziałek 28 kwietnia o godzinie 21:00 na kanale Epic Drama. Teraz dostępny jest w serwisie Gonet TV. Cały miniserial liczy cztery odcinki, więc widz dostaje krótką, gęstą i precyzyjnie poprowadzoną historię, bez sztucznie rozciągniętych wątków pobocznych. Napięcie nie wynika tu z efektownych zwrotów akcji, lecz z rosnącego poczucia osaczenia bohaterki. Krótka forma działa na korzyść opowieści, bo każdy odcinek mocno przesuwa Delię do przodu w jej historii. Czy warto obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Po „W końcu cię zabiję” warto sięgnąć, jeśli lubisz seriale oparte na faktach, w których temat przemocy nie jest tłem dla efektownej intrygi, tylko centrum opowieści. To produkcja dla widza, który ceni psychologiczne dramaty z mocną kreacją kobiecą i potrafi docenić serial, który nie podaje gotowej odpowiedzi „jak zachowuje się ofiara”. Sięgnij po niego, jeśli oglądasz „Mare of Easttown”, „Unbelievable” czy „A Killing in a Small Town”. Cztery odcinki wystarczą, by historia Delii Balmer zostawiła cię z konkretnymi pytaniami o to, kogo system rzeczywiście chroni. I to chyba najsilniejszy argument za tym, żeby włączyć ten serial. View oEmbed on the source website
Lepszy niż „Peaky Blinders”? Niemiecki hit kryminalny podbija polskie HBO Max!
Fani europejskich seriali kryminalnych mają od dzisiaj nowy powód, żeby zarezerwować sobie cały weekend. HBO Max dorzucił do oferty „4 Blocks”, jeden z najgłośniejszych niemieckich tytułów ostatniej dekady. Wszystkie trzy sezony są dostępne od razu, więc nikt nie musi czekać na kolejne odcinki. Główna rola Kidy Khodra Ramadana zgarnęła nagrody w Niemczech, Francji i poza Europą. Po pierwszym odcinku trudno się zatrzymać.
„4 Blocks” zdobył w Niemczech właściwie wszystko, co tylko można zdobyć: Grimme-Preis, kilka Deutscher Fernsehpreis, Złotą Kamerę. Teraz cała seria jest dostępna dla polskich widzów na HBO Max. To opowieść o klanie, lojalności i o tym, co się dzieje, kiedy chcesz odejść ze świata, który cię ukształtował. Trzy sezony naraz oznaczają jeden, długi maraton. O czym opowiada kryminalny serial „4 Blocks”? Akcja toczy się w Berlinie, w dzielnicy Neukölln, między arabsko-libańskimi rodzinami przestępczymi. Głównym bohaterem jest Ali „Toni” Hamady, szef klanu kontrolującego fragment lokalnego biznesu narkotykowego. Toni od dawna marzy o normalnym życiu z żoną Kalilą i małą córką, chce wyjść z półświatka i zająć się legalnymi interesami. Aresztowanie szwagra i rosnąca presja policji wciągają go z powrotem w sprawy, których chciał się pozbyć. Sytuację dodatkowo komplikuje brat, Abbas, który ma własne plany na rolę w klanie. Do tego dochodzi dawny przyjaciel Vince, który pojawia się znikąd i wnosi do życia Toniego przeszłość, jaką ten dawno zostawił za sobą. Z odcinka na odcinek kolejne wybory bohatera coraz mocniej uderzają w jego najbliższych. Kto gra w niemieckim serialu „4 Blocks”? W rolę Toniego wciela się Kida Khodr Ramadan, aktor wychowany w berlińskim Wedding, który za tę kreację odebrał nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalu Séries Mania w Paryżu. Brata Abbasa zagrał Veysel Gelin, a żonę Toniego, Kalilę, wcieliła Maryam Zaree. Postać Vince’a, dawnego kumpla Toniego, dostał Frederick Lau, jeden z najbardziej rozpoznawalnych młodych niemieckich aktorów. Obsadę uzupełniają między innymi Almila Bagriacik (Amara), Massiv (Latif), Sabrina Amali (Djamila), Ronald Zehrfeld (Ruff) oraz polska aktorka Karolina Lodyga (Ewa). Serial wymyślili Hanno Hackfort, Bob Konrad i Richard Kropf, a w drugim sezonie współreżyserował go Oliver Hirschbiegel, znany z „Upadku”. Dlaczego o „4 Blocks” jest tak głośno? Ekipa kręciła w autentycznych miejscach Neukölln: między blokami, w sklepach, klubach i shisha-barach, do których kamera w niemieckich produkcjach zwykle nie dociera. Wiarygodność wzmacnia obecność na planie aktorów wywodzących się z tych dzielnic, znających ich rytm i język. „4 Blocks” nie idealizuje świata przestępczego ani nie demonizuje go na pokaz. Pokazuje za to mechanizmy, lojalności rodzinne i bardzo konkretną cenę życia w klanie. Każdy sezon zaostrza konflikt: pierwszy to próba wyjścia, drugi otwarta wojna o ulicę, trzeci finałowe rozliczenia, których nie da się odwrócić. Na koncie produkcji jest Grimme-Preis, kilka Deutscher Fernsehpreis, Złota Kamera i nagroda festiwalu Séries Mania, czyli komplet trofeów, których próżno szukać przy większości niemieckich seriali kryminalnych. Czy warto obejrzeć „4 Blocks” na HBO Max? „4 Blocks” trafi do widzów, którzy lubią seriale prowadzone konsekwentnie, z wyrazistymi bohaterami i jasno postawioną stawką. Kto oglądał „Gomorrę”, „Top Boy” albo „Suburrę”, znajdzie tu znajomy klimat, ale opowiedziany berlińskim językiem i osadzony w realiach niemieckiej dzielnicy. Trzy sezony naraz to format, który pozwala wsiąknąć w historię na cały weekend, bez czekania na kolejne odcinki. Nie jest to serial, który zmieni wasze spojrzenie na gatunek kryminalny. Mocna, dobrze poprowadzona historia o klanie, który nie chce wypuścić swojego szefa, broni się sama.
Wielki hit Netfliksa z Millie Bobby Brown wraca w trzeciej odsłonie! Tym razem akcja toczy się na Malcie!
Wiadomość, na którą fani serii czekali od miesięcy, właśnie się potwierdziła. Trzeci film o Enoli Holmes trafi na Netfliksa, a za kamerą stanie Philip Barantini, twórca głośnego serialu „Dojrzewanie”. Millie Bobby Brown ponownie wciela się w rolę bystrej, niepokornej siostry Sherlocka. Tym razem akcja przenosi się poza wiktoriański Londyn, a fabuła zapowiada się jako najbardziej skomplikowana z dotychczasowych.
Po dwóch wielkich sukcesach na Netfliksie młodsza siostra Sherlocka Holmesa szykuje się na powrót. „Enola Holmes 3” zabierze widzów na Maltę, a w fabule pojawi się sprawa najtrudniejsza w jej dotychczasowej karierze. Reżyserię przejmuje twórca „Dojrzewania”, co wiele mówi o nowym kierunku serii. O czym jest „Enola Holmes 3”? Tym razem siostra Sherlocka wyrusza na Maltę Trzecia odsłona serii po raz pierwszy wychodzi poza wiktoriański Londyn. Akcja przenosi się na Maltę, gdzie Enola bierze na warsztat sprawę określaną jako najbardziej złożona i ryzykowna w jej dotychczasowej karierze. Bohaterka wpada w intrygę, w której prywatne tajemnice mieszają się z politycznymi spiskami i osobistymi napięciami. Stawką jest nie tylko śledztwo, ale również jej dalsze życiowe decyzje. Film odchodzi też od czysto przygodowego tonu pierwszych części. Enola w wykonaniu Millie Bobby Brown jest tu już dojrzalsza i bardziej świadoma siebie. Musi pogodzić niezależność, którą zbudowała w poprzednich filmach, z odpowiedzialnością i emocjami. Relacja z Tewkesburym przestaje być wątkiem pobocznym, a romans zostaje wyraźnie pogłębiony. Więź z Sherlockiem także wchodzi w nową fazę. Reżyser „Enoli Holmes 3” to twórca „Dojrzewania”. Co to oznacza dla serii? Najważniejsza zmiana w trzecim filmie to nazwisko za kamerą. Reżyserem został Philip Barantini, którego serial „Dojrzewanie” stał się jednym z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Barantini specjalizuje się w gęstym, intensywnym kinie, w którym duża waga przypada na pracę z aktorem i pojedynczymi ujęciami. Filmy o Enoli Holmes do tej pory utrzymywały lekki, ironiczny ton, jednak trzecia część zapowiada się jako bardziej wymagająca emocjonalnie. Zmiana reżysera to też sygnał, że Netflix chce serii nadać świeżości. Fabuła i bohaterka są już dobrze zadomowione, więc producenci mogą sobie pozwolić na pewne ryzyko stylistyczne. Obsada „Enoli Holmes 3”. Millie Bobby Brown, Henry Cavill i znajome twarze Do swoich ról wraca cała czołowa obsada poprzednich części: Millie Bobby Brown jako Enola Holmes Henry Cavill jako Sherlock Holmes Helena Bonham Carter jako Eudoria Holmes Louis Partridge jako Tewkesbury Himesh Patel jako doktor Watson Sharon Duncan-Brewster jako Moriarty Powrót praktycznie pełnego składu pokazuje, że twórcy stawiają na ciągłość. Postacie znane z dwóch poprzednich filmów dostaną tym razem więcej przestrzeni, a Sharon Duncan-Brewster w roli Moriarty już teraz rozgrzewa wyobraźnię fanów. Co wyróżnia nową „Enolę Holmes”? Międzynarodowa skala i dorosła bohaterka Saga oparta na powieściach Nancy Springer od początku wyróżnia się specyficznym poczuciem humoru i tym, że bohaterka łamie czwartą ścianę, zwracając się bezpośrednio do widza. Ten zabieg pozostaje, jednak trzecia część przesuwa akcenty. Pojawia się więcej politycznych intryg, większe niebezpieczeństwa i poważniejszy ton emocjonalny. Otwarcie się serii na nowe miejsca, takie jak Malta, daje twórcom większe pole do działania wizualnego. Wiktoriański sznyt zostaje, ale zyskuje świeżość. Tematy emancypacji, niezależności i pozycji kobiet w społeczeństwie, które wcześniej były tłem, w trzeciej części wybrzmiewają mocniej. Co działo się w poprzednich częściach „Enoli Holmes”? Krótkie przypomnienie Pierwsza część serii rozpoczęła się od tajemniczego zniknięcia matki bohaterki, granej przez Helenę Bonham Carter. Enola, uciekając przed kontrolą braci, czyli racjonalnego Sherlocka i bardziej surowego Mycrofta, ruszyła w samodzielne śledztwo. W trakcie podróży trafiła w sam środek politycznej intrygi i udowodniła, że ma talent godny rodzinnego nazwiska. Druga odsłona, która trafiła na Netfliksa w 2022 roku, postawiła Enolę przed jej pierwszym oficjalnym zleceniem. Bohaterka otworzyła własną agencję detektywistyczną, a fabuła została zainspirowana prawdziwymi wydarzeniami historycznymi, czyli strajkiem londyńskich robotnic z fabryk zapałek. Drugi film był bardziej rozbudowany niż pierwszy, zarówno pod względem fabuły, jak i emocji. Kiedy premiera „Enoli Holmes 3” na Netfliksie? Znamy datę! Netflix oficjalnie potwierdził, że film trafi do globalnej dystrybucji 1 lipca 2026 roku. Pierwszy zwiastun nie został jeszcze opublikowany, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w kolejnych tygodniach. Warto śledzić oficjalne kanały, bo w przypadku poprzednich części Netflix pokazywał teasery na kilka tygodni przed premierą. Czy warto czekać na „Enolę Holmes 3”? Dla kogo jest ten film? Trzecia część jest skierowana przede wszystkim do tych, którzy polubili poprzednie odsłony i bohaterkę graną przez Millie Bobby Brown. Film może spodobać się też widzom szukającym lekkiej, ale dobrze zrealizowanej historii detektywistycznej z mocnym akcentem na emocje i relacje. Po zmianie reżysera można spodziewać się bardziej wyrazistego tonu, a po nowym miejscu akcji, czyli Malcie, większej skali wizualnej. Dla osób, które dopiero teraz odkrywają sagę, trzeci film może być punktem wejścia, choć wcześniejsze części znacznie pogłębiają kontekst relacji rodzinnych Enoli i Sherlocka. Obie poprzednie odsłony są dostępne na Netfliksie.
Wstrząsający serial true crime o kobiecie, która przeżyła związek z seryjnym mordercą. To nie jest klasyczna opowieść o zbrodni
Cztery odcinki, jedna wstrząsająca historia i bohaterka, której nie da się zaszufladkować. Serial „W końcu cię zabiję” opowiada o kobiecie, która przeżyła relację z seryjnym mordercą i postanowiła odzyskać swoją narrację. To produkcja, która wciąga, ale przede wszystkim zostaje z tobą na długo po seansie.
Prawdziwa historia Delii Balmer opowiedziana w serialu „W końcu cię zabiję” Serial „W końcu cię zabiję” to brytyjska produkcja true crime z 2024 roku, inspirowana autobiograficzną książką Delii Balmer. To jednak nie jest klasyczna opowieść o zbrodni. Twórcy skupiają się na doświadczeniu kobiety, która znalazła się w samym centrum przemocy i musiała nauczyć się żyć po jej zakończeniu. Delia Balmer była pielęgniarką, kiedy poznała Johna Sweeneya w pubie. Na pierwszy rzut oka wydawał się intrygujący, artystyczny i charyzmatyczny. Z czasem jego zachowanie zaczęło budzić niepokój. Relacja szybko przerodziła się w coś znacznie bardziej niebezpiecznego. Sweeney stopniowo ujawniał swoją brutalność, aż w końcu przyznał się do morderstwa byłej partnerki. To moment przełomowy, który zmienia wszystko. W serialu nie chodzi jednak o tani szok. To historia życia w ciągłym napięciu, strachu i poczuciu osaczenia. Zagrożenie nie jest tu abstrakcyjne, tylko bardzo realne i obecne każdego dnia. Twórcy świadomie odchodzą od narracji skupionej na sprawcy. Zamiast tego pytają, co dzieje się z osobą, która przeżyła. Jak wygląda codzienność po traumie i dlaczego społeczne oczekiwania wobec ofiar często są krzywdzące. Dużą siłą produkcji jest sposób pokazania Delii. Nie jest idealną ofiarą. Bywa trudna, impulsywna, nie zawsze wzbudza sympatię. I właśnie to czyni tę historię tak autentyczną. To portret kobiety, która nie pozwoliła się zamknąć w prostym schemacie. Reżyserka Julia Ford podkreślała, że zależało jej na stworzeniu historii, która będzie przerażająca, ale nie oparta na tanim strachu. Efekt widać na ekranie. Kamera często pozostaje blisko bohaterki, skupia się na emocjach, ciszy i drobnych gestach. Dzięki temu widz naprawdę wchodzi w jej świat. Serial true crime „W końcu cię zabiję” - obsada Największym atutem serialu jest bez wątpienia rola Anna Maxwell Martin, która wciela się w Delię Balmer. Aktorka tworzy postać wielowymiarową i daleką od stereotypów. Jej bohaterka nie próbuje nikomu się przypodobać. Jest szczera, momentami niewygodna, ale przez to niezwykle prawdziwa. Na ekranie pojawia się także Shaun Evans jako John Sweeney. Jego interpretacja nie jest przerysowana. To chłodny, niepokojący portret człowieka, który potrafi manipulować i kontrolować. Chemia między aktorami buduje napięcie, które nie opiera się na spektakularnych scenach, lecz na emocjach i psychologicznej grze. Dzięki temu serial ogląda się jak intymny dramat, a nie klasyczny kryminał. Warto też zwrócić uwagę na scenografię i przestrzeń. Mieszkanie Delii, surowe i niemal puste, podkreśla jej izolację. Policyjne wnętrza są chłodne i bezosobowe. To detale, które wzmacniają przekaz i sprawiają, że historia wydaje się jeszcze bardziej realna. Gdzie obejrzeć „W końcu cię zabiję”? Serial „W końcu cię zabiję” zadebiutował w polskiej telewizji 28 kwietnia na kanale Epic Drama. Produkcja składa się z czterech odcinków, co czyni ją idealną propozycją na jeden wieczór. Jeśli preferujesz oglądanie online, serial jest dostępny również na platformach takich jak CANAL+ oraz CDA. Krótka forma działa tu na korzyść. Historia jest zwarta, dynamiczna i pozbawiona zbędnych dłużyzn. To propozycja dla fanek true crime, ale też dla tych, które szukają czegoś więcej niż typowej opowieści o zbrodni. „W końcu cię zabiję” łączy elementy kryminału i dramatu psychologicznego, ale przede wszystkim opowiada o sile i złożoności kobiecego doświadczenia.
Nie mogłam oderwać się od tego serialu Netfliksa w historycznym klimacie. To adaptacja bestsellera autorki „Opowieści podręcznej”
Jeśli lubisz historie, które balansują między prawdą a manipulacją, ten serial jest dla ciebie. „Grace i Grace” to wciągający thriller psychologiczny w kostiumie, który nie daje prostych odpowiedzi. I właśnie dlatego tak trudno się od niego oderwać.
„Grace i Grace” na Netfliksie — fabuła serialu Miniserial „Grace i Grace” to opowieść inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, które wstrząsnęły Kanadą w XIX wieku. W centrum historii znajduje się Grace Marks, młoda służąca o irlandzkich korzeniach. W 1843 roku zostaje oskarżona o brutalne morderstwo swojego pracodawcy oraz jego gospodyni. Sprawa od początku budzi ogromne emocje. Razem z Grace oskarżony zostaje stajenny James McDermott. On zostaje skazany na śmierć, ona trafia do więzienia na dożywocie. Z czasem kobieta staje się jedną z najbardziej tajemniczych postaci swoich czasów. Narracja serialu prowadzona jest w nietypowy sposób. Po latach spędzonych w więzieniu Grace opowiada swoją historię lekarzowi, który ma ocenić jej stan psychiczny. W tej roli pojawia się Simon Jordan. Ich rozmowy tworzą napięcie, które nie opuszcza widza ani na chwilę. To nie jest klasyczny kryminał. Twórcy nie podają jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast tego widz zostaje wciągnięty w grę pozorów. Czy Grace mówi prawdę, czy manipuluje? Czy jest ofiarą systemu, czy zimną morderczynią? Każdy odcinek podsuwa nowe tropy i podważa wcześniejsze przekonania. Serial zachwyca także warstwą wizualną. Klimatyczne wnętrza, dopracowane kostiumy i surowe krajobrazy budują atmosferę napięcia i niepokoju. To historia, która działa zarówno na emocje, jak i na intelekt. Serial kostiumowy „Grace i Grace” - obsada Ogromną siłą produkcji jest obsada. W roli głównej występuje Sarah Gadon, która tworzy niezwykle niejednoznaczną postać. Jej interpretacja Grace balansuje między niewinnością a chłodną kalkulacją. To właśnie dzięki niej widz przez cały czas zmienia zdanie. U jej boku pojawia się Edward Holcroft jako doktor Simon Jordan. Jego bohater stopniowo traci pewność siebie, im bardziej zagłębia się w historię Grace. Ich relacja jest jednym z najciekawszych elementów serialu. W produkcji zobaczymy także Annę Paquin, która wciela się w Nancy Montgomery, oraz Kerr Logan jako James McDermotta. Każda z tych postaci wnosi do historii dodatkową warstwę napięcia. Za scenariusz odpowiada Sarah Polley, znana z wrażliwego podejścia do trudnych tematów. Reżyserią zajęła się Mary Harron, co widać w mrocznym, momentami niepokojącym klimacie serialu. Serial „Grace i Grace” powstał na podstawie powieści Alias Grace Serial powstał na podstawie powieści Alias Grace autorstwa Margaret Atwood. To jedna z najbardziej cenionych autorek współczesnej literatury, znana przede wszystkim z „Opowieść podręcznej”. Książka, podobnie jak serial, bazuje na prawdziwej historii Grace Marks. Atwood nie skupia się jednak wyłącznie na samej zbrodni. Interesuje ją przede wszystkim to, jak społeczeństwo postrzega kobiety i jak łatwo przypisuje im określone role. To właśnie ten kontekst sprawia, że „Grace i Grace” jest czymś więcej niż kryminałem. To opowieść o władzy, klasach społecznych i ograniczeniach, jakie narzucano kobietom. Serial pokazuje, jak łatwo manipulować narracją i jak trudno dotrzeć do prawdy. Produkcja spotkała się z bardzo dobrym odbiorem krytyków i widzów. Doceniono zarówno scenariusz, jak i aktorstwo oraz klimat. To jedna z tych propozycji na Netfliksie, które nie są oczywiste, ale zostają w pamięci na długo. Jeśli szukasz serialu, który angażuje i zmusza do myślenia, „Grace i Grace” będzie idealnym wyborem. To historia, która nie daje prostych odpowiedzi, ale właśnie dlatego tak bardzo wciąga.
„The Pitt” się skończył, a ty czujesz niedosyt? Ten medyczny serial Netfliksa sprawi, że emocje znów sięgną zenitu!
Jeśli po seansie „The Pitt” masz ochotę na kolejną historię pełną adrenaliny i trudnych decyzji, Netflix ma coś dla ciebie. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to produkcja, która pokazuje medycynę w najbardziej intensywnym wydaniu. Tu każda sekunda ma znaczenie, a bohaterowie nie mają miejsca na błędy.
O czym jest serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” na Netfliksie Serial „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji”, który zadebiutował w Polsce 24 stycznia 2025 roku, to propozycja dla widzek, które lubią szybkie tempo i emocjonalne historie. Produkcja przenosi nas do świata szpitala uniwersyteckiego, gdzie codzienność oznacza walkę o ludzkie życie. W centrum wydarzeń stoi Baek Kang hyuk, genialny chirurg i były medyk wojskowy. Jego doświadczenie zdobyte w strefach konfliktu sprawia, że nie boi się podejmować ryzyka. Kiedy obejmuje dowodzenie nad oddziałem urazowym, zastaje zespół, który nie działa tak sprawnie, jak powinien. Baek szybko wprowadza zmiany. Stawia na dyscyplinę, szybkie decyzje i pełne zaangażowanie. Dzięki temu grupa lekarzy i pielęgniarek zaczyna działać jak dobrze zgrany mechanizm. Wspólnie ratują pacjentów w najbardziej krytycznych sytuacjach, często balansując na granicy możliwości medycyny. Serial nie skupia się wyłącznie na operacjach. Pokazuje też napięcia w zespole, presję ze strony szpitalnej administracji i osobiste dramaty bohaterów. To właśnie połączenie akcji i emocji sprawia, że trudno oderwać się od kolejnych odcinków. Pierwszy sezon liczy osiem epizodów, co czyni go idealnym wyborem na intensywny weekendowy maraton. Serial medyczny „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest obsada. W główną rolę wciela się Ju Ji-hoon, którego możesz kojarzyć z takich tytułów jak Kingdom czy Razem z bogami: Dwa światy. Jego interpretacja charyzmatycznego, ale wymagającego chirurga dodaje serialowi autentyczności. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Choo Young-woo oraz Ha Young. Każda z postaci wnosi do historii coś innego. Mamy ambitnego młodego chirurga, oddaną pielęgniarkę i rezydentów, którzy dopiero uczą się radzić sobie z presją zawodu. Za reżyserię odpowiada Lee Do-yun, natomiast scenariusz stworzyli Choi Tae-gang oraz So Hyun kyung. Dzięki temu serial łączy dynamiczną akcję z dobrze napisanymi relacjami między bohaterami. Inne seriale medyczne podobne do „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” Jeśli lubisz historie o lekarzach i dramatycznych decyzjach, masz w czym wybierać. „The Pitt” i „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” to tylko początek. Warto sięgnąć po klasykę, czyli „Chirurdzy”. Ten serial od lat pokazuje życie lekarzy od strony zawodowej i prywatnej. Jeśli zależy ci na bardziej surowym klimacie, dobrym wyborem będzie „The Good Doctor”, który skupia się na wybitnym lekarzu z autyzmem. Fanki mocniejszych emocji mogą zainteresować się „New Amsterdam”, gdzie idealizm zderza się z realiami systemu ochrony zdrowia. Z kolei, jeśli spodobał ci się koreański styl narracji, warto eksplorować kolejne produkcje z tego kraju, które coraz częściej trafiają na globalne platformy. Trend na koreańskie seriale rośnie i trudno się temu dziwić. Twórcy potrafią łączyć dynamiczną akcję z emocjonalną głębią bohaterów. „Oddział urazowy: Bohaterowie w akcji” jest świetnym przykładem tej równowagi. Jeśli więc szukasz serialu, który dostarczy ci emocji po „The Pitt”, ta produkcja z Netflixa jest strzałem w dziesiątkę. To historia o odwadze, presji i determinacji, która pokazuje, że w świecie medycyny nie ma miejsca na półśrodki.
Trzy przyjaciółki, tajemnicza zbrodnia i szokujące śledztwo. Od tego serialu Apple TV nie da się oderwać
Trzy kobiety, perfekcyjne życie i jedna zbrodnia, która burzy wszystko. „Kobiety niedoskonałe” to thriller, który od pierwszych minut nie daje spokoju i zostawia więcej pytań niż odpowiedzi. Sprawdzamy, o czym jest najgłośniejsza premiera Apple TV i czy warto ją obejrzeć.
„Kobiety niedoskonałe” na Apple TV – fabuła serialu Akcja serialu zaczyna się bez zbędnego wstępu. Widz od razu trafia w sam środek dramatycznych wydarzeń. Jest przesłuchanie, jest informacja o morderstwie i jest napięcie, które nie słabnie ani na chwilę. W centrum historii znajdują się trzy przyjaciółki, Eleanor, Mary i Nancy. Na pierwszy rzut oka mają wszystko. Piękne domy, wysoką pozycję społeczną i życie, które wygląda jak spełnienie marzeń. Jednak za tą perfekcyjną fasadą kryją się tajemnice, niedopowiedzenia i emocje, które przez lata były zamiatane pod dywan. Punktem zwrotnym jest śmierć Nancy. To wydarzenie uruchamia lawinę pytań i sprawia, że relacje między bohaterkami zaczynają się rozpadać. Każdy szczegół ma znaczenie, a przeszłość wraca w najmniej oczekiwanych momentach. Serial rozgrywa się w Pasadenie w Kalifornii, gdzie status społeczny i reputacja odgrywają ogromną rolę. To nie tylko tło, ale ważny element całej układanki. Bohaterki funkcjonują w świecie, w którym wizerunek często liczy się bardziej niż prawda. Narracja prowadzona jest w sposób nielinearny. Retrospekcje, różne perspektywy i fragmentaryczne wspomnienia sprawiają, że widz musi samodzielnie łączyć fakty. Dzięki temu napięcie nie wynika wyłącznie z samej zbrodni, ale także z odkrywania kolejnych warstw relacji między bohaterkami. To historia o przyjaźni, która nie zawsze jest tak silna, jak się wydaje. O lojalności, która bywa wystawiana na próbę. I o tym, jak łatwo zgubić prawdę wśród półsłówek i niedopowiedzeń. Thriller „Kobiety niedoskonałe”– obsada W roli Mary zobaczymy Elisabeth Moss, znaną między innymi z serialu „Opowieść podręcznej”. To właśnie na jej powrót do intensywnej, psychologicznej roli czekało wiele widzek. Partnerują jej równie wyraziste aktorki. Eleanor gra Kerry Washington, która wnosi do swojej postaci siłę i charyzmę. Z kolei Nancy, której śmierć napędza całą fabułę, została zagrana przez Kate Mara. Chemia między bohaterkami jest wyczuwalna, a napięcie między nimi rośnie z każdym odcinkiem. Aktorki świetnie oddają emocjonalne rozdarcie swoich postaci, balansując między pozornym spokojem a narastającym lękiem. To właśnie dzięki nim historia działa tak intensywnie. Nawet jeśli widz ma wątpliwości co do tempa czy konstrukcji fabuły, trudno odmówić tej produkcji mocnych, zapadających w pamięć kreacji. Gdzie oglądać „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny wyłącznie na platformie Apple TV. Produkcja liczy osiem odcinków, a ostatni z nich pojawił się na platformie 29 kwietnia 2026 roku. To propozycja dla tych, którzy lubią historie wymagające uwagi. W „Kobietach niedoskonałych” łatwo przeoczyć ważny szczegół, dlatego oglądanie z pełnym skupieniem zdecydowanie się opłaca. Czy warto? Jeśli szukasz serialu, który nie prowadzi widza za rękę i zmusza do własnych interpretacji, odpowiedź brzmi tak. To thriller, który zostaje w głowie na długo po zakończeniu odcinka i sprawia, że chcesz wiedzieć więcej.
Dwie pary, szantaż i efekt kuli śnieżnej. Najlepszy serial roku jest na Netflixie
„Awantura” wraca po wielkim sukcesie pierwszej odsłony. Początkowo dzieło Lee Sung Jina miało być miniserialem, lecz odbiór był tak dobry, że zdecydowano się przekształcić go w antologię. W drugim sezonie dostajemy więc zupełnie nowych bohaterów i świeży konflikt.
Pierwszy sezon „Awantury” spędził pięć tygodni w globalnym top 10 Netfliksa i trafił na listy oglądalności w 87 krajach. Drugi sezon pojawił się na platformie 16 kwietnia i znów zaskakuje znakomitym castingiem. Przed kamerą stanęli między innymi Carey Mulligan, Oscar Isaac, Cailee Spaeny, Charles Melton oraz Youn Yuh-Jung. O czym jest 2. sezon „Awantury”? Historia, która szybko wymyka się spod kontroli Nowa odsłona „Awantury” przenosi akcję do ekskluzywnego klubu golfowego w południowej Kalifornii. Menedżer tego miejsca, Joshua Martín, wdaje się z żoną Lindsay w gwałtowną awanturę, której przypadkowo są świadkami dwoje młodych pracowników, Austin i Ashley. Chłopak zatrudniony jest jako trener personalny, dziewczyna obsługuje wózek z napojami. Oboje zmagają się z własnymi kłopotami finansowymi, a podsłuchana kłótnia szefa podsuwa im pomysł, który w kolejnych odcinkach obraca się przeciwko nim. Od samego początku sieć zależności między czterema głównymi bohaterami zaczyna się zaciskać. Lindsay przeżywa kryzys wieku średniego i obserwuje, jak jej plany rozpadają się na kawałki. Joshua prowadzi klub w sposób, który jest nie do końca uczciwy. Ashley potrzebuje pilnej operacji, na którą nie ma pieniędzy, a Austin coraz bardziej wikła się w relację, którą on sam opisuje jako współuzależnioną. Każda kolejna decyzja bohaterów tylko dokłada im problemów. Obsada. Kto gra w 2. sezonie „Awantury”? Carey Mulligan gra Lindsay Crane-Martín, początkującą projektantkę wnętrz z prestiżowej angielskiej rodziny. Laureatka nagrody BAFTA znana jest widzom z „Obiecującej. Młodej. Kobiety”, „Wielkiego Gatsby'ego”, „Drive” oraz „Nie opuszczaj mnie”. Jej serialowym mężem jest Oscar Isaac w roli Joshuy Martína. Zdobywca Złotego Globu ma na koncie role w „Frankensteinie”, „Ex Machinie”, „Diunie”, „Gwiezdnych wojnach: Przebudzeniu Mocy”, „X-Men: Apocalypse” i „Inside Llewyn Davis”. Drugą parę tworzą Charles Melton i Cailee Spaeny. Melton wciela się w Austina Davisa, byłego zawodnika uniwersyteckiej drużyny futbolowej, który dziś pracuje w klubie jako trener personalny. Aktor, który zaczynał jako model, pojawił się wcześniej w „Glee”, „American Horror Story: Hotel” i „Riverdale”, a także w filmach „Obsesja” oraz „Wojna”. Spaeny gra narzeczoną Austina, Ashley Miller. Widzowie mogą ją kojarzyć z „Priscilli”, „Civil War” oraz serialu „Mare z Easttown”. W drugim planie pojawiają się znane nazwiska koreańskiego kina. Youn Yuh-Jung, oscarowa laureatka za rolę drugoplanową w „Minari”, gra Przewodniczącą Park, nową właścicielkę klubu. Aktorka zagrała także obok Sydney Sweeney i Amandy Seyfried w „The Housemaid”. Obok niej, w roli jej drugiego męża, chirurga plastycznego doktora Kima, wystąpił Song Kang-Ho, jeden z najważniejszych aktorów koreańskiego kina, znany z „Parasite” i „The Host”. Rolę tłumaczki Eunice zagrała Seoyeon Jang, którą fani mogli widzieć także w „Butterfly”. Obsadę uzupełniają William Fichtner jako Troy, zamożny członek klubu związany z branżą muzyczną, kojarzony z „Prison Break”, „Armageddonu” i „Gorączki”, oraz Mikaela Hoover w roli jego żony Avy, przyzwyczajonej do luksusów i ekskluzywnego towarzystwa. Hoover pojawiała się wcześniej w filmach „Superman”, „Strażnicy Galaktyki” i „The Suicide Squad”. Postać Whoosha, zalotnego trenera tenisa dorabiającego sprzedażą koreańskich kosmetyków, gra Matthew Kim, amerykański raper i autor tekstów działający w Korei Południowej pod pseudonimem BM. Dlaczego 2. sezon „Awantury" to jeden z najgłośniejszych tytułów roku? Siłą „Awantury” zawsze była struktura, w ramach której drobne konflikty nawarstwiają się i prowadzą do sytuacji bez wyjścia. Drugi sezon korzysta z tej samej logiki, tylko przenosi ją w świat zamożnych członków klubu golfowego i ich znacznie gorzej sytuowanych pracowników. Różnice klasowe i finansowe napędzają każdą decyzję bohaterów, a Lee Sung Jin konsekwentnie łączy czarną komedię z dramatem obyczajowym. Antologiczna formuła oznacza, że widzowie nie muszą znać pierwszego sezonu, żeby rozpocząć oglądanie. Pierwsza odsłona zdobyła osiem statuetek Emmy, w tym za najlepszy miniserial, oraz trzy Złote Globy, więc oczekiwania wobec kontynuacji były ogromne. Zaangażowanie Carey Mulligan i Oscara Isaaca dodatkowo podbiło zainteresowanie produkcją jeszcze przed premierą. Drugi sezon jest też pierwszą tak dużą rolą telewizyjną Cailee Spaeny po sukcesie „Priscilli” i „Civil War”. Czy warto obejrzeć 2. sezon „Awantury” na Netfliksie? Nowa odsłona „Awantury” spodoba się przede wszystkim widzom, którzy lubią historie o bohaterach podejmujących coraz gorsze decyzje z nadzieją, że w końcu któraś z nich wyjdzie na dobre. To dobra propozycja dla osób, które szukają dramatów z czarnym poczuciem humoru i które w serialach cenią napięcie budowane na relacjach, a nie na scenach akcji. Jeśli pierwszy sezon was wciągnął, w drugim znajdziecie znajomy rytm narracji, tylko z zupełnie nową perspektywą. Osoby, które preferują lekkie produkcje do oglądania w tle, mogą poczuć się przytłoczone, ponieważ serial wymaga uwagi od pierwszego odcinka. Nie jest to tytuł, który zmieni wasze spojrzenie na kino obyczajowe. Pokazuje jednak, że antologiczna formuła w rękach Lee Sung Jina nadal działa, a Netfliks wciąż potrafi zaprosić do swoich seriali aktorów najwyższej półki. View oEmbed on the source website
25 lat kłamstw i zmowa milczenia! Ten miniserial o tragedii w Chile to dziś numer 1 na Netfliksie!
Chile, listopadowa noc 1999 roku, klub La Cucaracha w Talcahuano. 23-letni Jorge Matute Johns wychodzi z przyjaciółmi na imprezę i nigdy już nie wraca do domu. Netflix zamienił tę sprawę w ośmioodcinkowy serial „Ktoś musi wiedzieć" i przypomniał widzom, że są zbrodnie, w których nikt nie słyszy wyroku. Za kamerą stoją Pepa San Martín i Fernando Guzzoni, a producentami są bracia Larraín, odpowiedzialni między innymi za „Jackie" i „Spencer".
„Ktoś musi wiedzieć" to pierwszy chilijski hit Netfliksa w tym roku. Platforma sięgnęła po autentyczną sprawę zaginięcia Jorge Matute Johnsa, która od dwudziestu pięciu lat pali w pamięci jego bliskich. Serial opowiada trzy równoległe historie: matki, która nie przestaje szukać, detektywa, który nie może odpuścić, i księdza, który zna odpowiedź i milczy. W rolach głównych Paulina García i Alfredo Castro. O czym jest „Ktoś musi wiedzieć"? Historia, która zaczyna się od nocnej imprezy Akcja startuje w listopadzie 1999 roku w chilijskim Talcahuano. Julio Montoya Font, 23-letni syn znanego działacza związkowego z branży paliwowej, wybiera się ze znajomymi do klubu La Cucaracha. Po imprezie chłopak znika bez wiadomości, portfela i telefonu. Początkowo śledczy przesłuchują właścicieli lokalu, Bruno Betanzo i Carmen Sereno, jednak wypuszczają ich z powodu braku dowodów. Rodzina nie odpuszcza i przez kolejne lata naciska na prokuraturę. Kiedy w 2004 roku nad brzegiem rzeki Bio Bio zostaje odnalezione ciało, sprawa zamiast się zamknąć, komplikuje się jeszcze bardziej. Każdy odcinek odsłania inny wątek: spowiedź księdza, środowisko klubu, zeznania znajomych i narastający konflikt rodziny z instytucjami państwa. Kto gra w „Ktoś musi wiedzieć"? Obsada i twórcy serialu na Netfliksie W rolę Vanessy Font, matki zaginionego chłopaka, wciela się Paulina García, znana widzom z nagradzanej „Glorii". Alfredo Castro gra detektywa Montero, który prowadzi sprawę od pierwszej nocy. Gabriel Cañas pojawia się w roli księdza, który zna tożsamość rzekomego zabójcy, ale zasłania się tajemnicą spowiedzi. W obsadzie znaleźli się także Clemente Rodríguez i Lucas Sáez Collins. Za reżyserię odpowiadają Pepa San Martín i Fernando Guzzoni. Produkcją zajęli się Juan de Dios Larraín i Pablo Larraín z chilijskiej wytwórni Fabula, kojarzonej z filmowego portretu Jackie Kennedy oraz biografii księżnej Diany. Premiera ośmiu odcinków odbyła się 15 kwietnia 2026 roku. Dlaczego wszyscy mówią o serialu „Ktoś musi wiedzieć"? Prawdziwa historia zbrodni bez wyroku Produkcja opiera się na sprawie, która w Chile funkcjonuje jak symbol bezkarności i chaosu w wymiarze sprawiedliwości. Jorge Matute Johns zaginął 20 listopada 1999 roku. Ewentualne dowody z klubu La Cucaracha przepadły, kiedy półtora roku później budynek rozebrano. W 2003 roku ksiądz Andres San Martin oświadczył, że na spowiedzi usłyszał przyznanie do winy. Nie ujawnił tożsamości penitenta. Śledczy uznali ostatecznie, że chodziło o pomyłkę lub efekt zbiorowej sugestii. Rok później ciało chłopaka znaleziono zimą nad rzeką Bio Bio. Ponieważ na zwłokach nie widniały ślady przemocy, nie udało się nawet ustalić przyczyny zgonu. Dopiero po dekadzie ekshumacja wykazała pentobarbital, środek uspokajający używany między innymi w weterynarii. Tamtej nocy w klubie odbywała się queerowa impreza, a teza śledczych zakładała, że ktoś dosypał substancję do drinka Jorge, aby go odurzyć i wykorzystać seksualnie, a przedawkowanie zakończyło się śmiercią. Sprawcy mieli ukryć ciało, by dowody nie trafiły w ręce śledczych. Większość głównych podejrzanych dziś już nie żyje, a ojciec Jorge zmarł na raka w 2011 roku, zanim usłyszał jakikolwiek wyrok. Dla kogo jest serial „Ktoś musi wiedzieć" na Netfliksie? Po tę produkcję warto sięgnąć, jeśli na Netfliksie najczęściej wybieracie gatunki true crime i dramat społeczny. Historia jest gęsta, prowadzona powoli, bez efekciarskich zwrotów akcji. Twórcy stawiają na detal i kumulację emocji, a nie na dynamiczny montaż. Zobaczycie solidnie napisane role kobiet oraz ciekawie zarysowany konflikt między chilijskimi instytucjami. Jeśli szukacie lekkiej rozrywki na weekendowy wieczór, raczej zawiedziecie się, tutaj nie ma ulgi ani happy endu. Osoby, które wciąga dziennikarstwo śledcze, reporterskie podcasty i sprawy niezamknięte, znajdą w tej produkcji dokładnie to, czego szukają. View oEmbed on the source website
„The Guardian” nazwał ten serial oszałamiająco pięknym, a „The Independent” – zachwycającym! Kiedy premiera w Polsce?
Glasgow, dwie skłócone rodziny przestępcze, dziewczyna, chłopak i uczucie, które nie powinno się wydarzyć. Brzmi znajomo? „Mint” świadomie flirtuje z formułą „Romea i Julii”, ale wrzuca ją w świat, w którym bardziej niż na szczęście można liczyć na kulę. Charlotte Regan dołożyła do tego realizm magiczny, półgodzinne odcinki i obsadę, w której błyszczą Emma Laird, Loyle Carner, Sam Riley i Lindsay Duncan. Serial trafił na BBC One i już dziś mówi się o nim jak o produkcji roku.
„Mint” opowiada o Shannon, córce glasgowskiej rodziny gangsterskiej, która zakochuje się w chłopaku z klanu rywalizującego z jej ojcem. To tylko punkt wyjścia, bo pod powierzchnią zbrodni, krwi i pieniędzy kryje się historia o trzech kobietach i o miłości w jej najtrudniejszych wydaniach. O czym jest „Mint”? Romans w cieniu glasgowskich porachunków Shannon dorasta w rodzinie, w której nie rozmawia się o pracy przy stole. Jej ojciec Dylan i matka Cat prowadzą interesy po ciemnej stronie miasta, a córka pełni tylko rolę obserwatorki, dziedziczki i świadka małżeństwa, które dobiega końca. Kiedy w jej życiu pojawia się Arran, chłopak z konkurencyjnego klanu, układ sił w Glasgow zaczyna się sypać. Na papierze to klasyczny schemat „Romea i Julii”, w praktyce coś znacznie bardziej współczesnego. Charlotte Regan, reżyserka i scenarzystka serialu, w rozmowie z BBC przyznała, że wątek kryminalny jest tu tłem, a nie motorem historii: „Historia „Mint” skupia się na Shannon, córce rodziny przestępczej, ale wątek kryminalny jest w naszej opowieści drugorzędny, najważniejsza jest historia miłosna. To przede wszystkim opowieść o miłości trzech kobiet, romantycznej i rodzinnej. Cały serial rozgrywa się na tle napięć wynikających z działalności przestępczej, ale na pierwszym planie jest Shannon, która zakochuje się w chłopaku o imieniu Arran, należącym do rywalizującej rodziny. Cat, matka, i Dylan, ojciec, przestają się kochać, a ich małżeństwo dobiega końca. To tak naprawdę opowieść o różnych obliczach miłości. Uwielbiam komedie romantyczne, więc chciałam stworzyć gangsterski romans”. Równolegle do wątku Shannon toczy się druga, cicha wojna. Cat i Dylan przestają się kochać, ich małżeństwo się rozpada, a Shannon patrzy na to z perspektywy kobiety, która sama dopiero uczy się, czym jest uczucie. Regan połączyła to wszystko z elementami realizmu magicznego. Dzięki temu „Mint” chwilami wygląda jak ciemna bajka, a chwilami jak glasgowski neo-noir. Kto gra w „Mint”? Obsada i twórcy nowego hitu BBC W roli Shannon zobaczysz Emmę Laird, aktorkę znaną między innymi z „Mayor of Kingstown” obok Jeremy'ego Rennera. Jej ekranowy partner, Arran, grany jest przez Loyle Carnera, brytyjskiego rapera, który coraz śmielej wchodzi w świat aktorstwa. To on jest jedną z największych niespodzianek obsady. W pozostałych kluczowych rolach pojawiają się Lara Fraser jako Cat, matka Shannon, Sam Riley, znany z „Maleficent” i „Control”, w roli Dylana, oraz Lindsay Duncan, pamiętna między innymi z „The Crown” i „Birdmana”, wcielająca się w tajemniczą Ollie. Za kamerą i scenariuszem stoi Charlotte Regan, której pełnometrażowy debiut „Scrapper” zdobył Grand Jury Prize na festiwalu Sundance w 2023 roku. „Mint" to jej pierwsza duża produkcja telewizyjna. Dlaczego o serialu „Mint” mówi dzisiaj cała Wielka Brytania? „The Guardian” okrzyknął „Mint” najbardziej oszałamiająco pięknym serialem telewizyjnym ostatnich lat. „The Independent” nazwał produkcję „zachwycającą” i „liryczną”. Takie nagłówki w brytyjskiej prasie pojawiają się rzadko i zwykle oznaczają, że produkcja ma szansę wyjść daleko poza krajową widownię. Po pierwsze, forma. Odcinki trwają trzydzieści minut, co w dobie godzinnych kolosów streamingu natychmiast przykuwa uwagę. Regan zrezygnowała z rozbudowanych ekspozycji, postawiła na krótkie, gęste sceny, w których więcej się czuje, niż rozumie. Po drugie, zdjęcia. Glasgow w „Mint” wygląda jak miasto, którego nigdy wcześniej nie oglądałeś w telewizji, z mokrymi ulicami, neonami i światłem przebijającym się przez mgłę. Po trzecie, ton. Realizm magiczny pozwala reżyserce balansować między dramatem rodzinnym a historią miłosną, dzięki czemu serial nie wchodzi w koleiny żadnego gatunku. Dodatkowym atutem jest muzyka. Loyle Carner gra nie tylko jedną z głównych ról, ale odpowiada również za część ścieżki dźwiękowej, co nadaje serialowi rytm, którego w brytyjskim dramacie dawno nie było. Kiedy można obejrzeć odcinki „Mint” i co z premierą w Polsce? Premierowe odcinki „Mint” pokazywane są w poniedziałki o 21:00 na antenie BBC One. Pierwsze dwa weszły na wizję 20 kwietnia, kolejne ukazują się tydzień po tygodniu. W sumie zaplanowano osiem półgodzinnych odcinków. Po emisji każdy z nich trafia na platformę BBC iPlayer, gdzie można go oglądać bez ograniczeń. Na polską premierę trzeba jeszcze poczekać. Oficjalna data nie została podana, ale biorąc pod uwagę skalę zainteresowania serialem w Wielkiej Brytanii, można się spodziewać, że „Mint” dość szybko trafi do oferty któregoś z polskich nadawców lub serwisów streamingowych. Najbardziej prawdopodobni kandydaci to HBO Max i Canal+, które w ostatnich latach regularnie kupowały prestiżowe produkcje BBC. Czy warto obejrzeć serial „Mint”? Jeśli lubisz kryminały z wyraźnym charakterem i nie przeszkadza ci, że historia kryminalna schodzi na drugi plan, „Mint” może okazać się strzałem w dziesiątkę. To propozycja dla widzów, którzy cenią seriale takie jak „Peaky Blinders”, „Top Boy” czy „Normalni ludzie”, czyli takie, w których emocje są równie ważne, co akcja. „Mint” nie jest produkcją dla każdego. Widzowie szukający klasycznego gangsterskiego kina z rozbudowanymi scenami akcji mogą się poczuć zagubieni w momentach, w których przez kilka minut nie pada żadne słowo, a liczy się tylko spojrzenie. Jeśli jednak masz ochotę na serial, który stawia na klimat, zdjęcia i aktorstwo kobiecej obsady, włącz pierwszy odcinek bez wahania. Szybko zrozumiesz, o czym od dwóch tygodni rozpisuje się cała brytyjska prasa.
Twórca „Reniferka” wraca z nowym serialem dla HBO Max. Recenzenci nie kryją emocji, momentami może być trudny do udźwignięcia
Richard Gadd po sukcesie „Reniferka” wraca z sześcioodcinkowym miniserialem dla HBO Max. „Półbrat” opowiada historię dwóch chłopaków, którzy spędzili razem nastoletnie lata, a potem rozeszli się na cztery dekady. Premiera odbyła się 23 kwietnia 2026 roku. Już pierwszy odcinek pokazuje, że twórca nie zamierza oszczędzać widzów.
Wesele, na które przychodzi brat, którego nikt się nie spodziewał. Bójka, która wciąga widza w przeszłość rozciągniętą na czterdzieści lat. „Półbrat” to nowy projekt Richarda Gadda dla HBO Max i BBC. W obsadzie znaleźli się Jamie Bell, sam Gadd oraz młodzi aktorzy odgrywający bohaterów w młodości. O czym jest „Półbrat”? Historia dwóch braci, którą widz poznaje od końca „Półbrat” otwiera scena ślubu Nialla, na którym niespodziewanie zjawia się Ruben. Po latach milczenia mężczyźni widzą się po raz pierwszy, a spotkanie kończy się bójką. Z tego punktu serial cofa się o kilkadziesiąt lat i pokazuje, jak zaczęła się ich relacja. Matki obu chłopców były ze sobą w nieformalnym związku, a kiedy Ruben opuścił zakład poprawczy, nastolatkowie zaczęli mieszkać w jednym pokoju. Niall i Ruben są od siebie skrajnie różni. Pierwszy jest cichy, inteligentny i niepewny siebie, drugi zachowuje się jak osiedlowy lider, niespokojny i agresywny. Ich relacja nie układa się w prostą historię o przyjaźni czy braterstwie. To opowieść o przyciąganiu, dominacji i emocjonalnych zależnościach, które rosną przez lata. Akcja rozpisana jest na blisko cztery dekady, od końcówki lat 80. do współczesności. Kto gra w „Półbracie”? Pełna obsada serialu HBO Max W dorosłego Rubena wciela się Richard Gadd, a w Nialla Jamie Bell. Młodsze wersje bohaterów pojawiają się w licznych retrospekcjach i to one zajmują dużą część serialu. Nastoletniego Rubena gra Stuart Campbell, młodego Nialla Mitchell Robertson. Wiele recenzji wskazuje, że to właśnie ich sceny zostają w pamięci najdłużej. Obsadę uzupełniają Neve McIntosh w roli matki Nialla, Charlie De Melo, Amy Manson, Stuart McQuarrie i Tim Downie. Za reżyserię odpowiadają Alexandra Brodski i Eshref Reybrouck. Cała produkcja powstała w Glasgow, gdzie zdjęcia trwały od lutego do lipca 2025 roku. To koprodukcja amerykańskiego HBO i brytyjskiego BBC, realizowana przez Mam Tor Productions oraz Thistledown Pictures. Co łączy „Półbrata” z „Reniferkiem” Richarda Gadda? Po „Reniferku” Richard Gadd stał się jednym z najgłośniejszych nazwisk w branży telewizyjnej. Jego serial dla Netfliksa zdobył kilka nagród Emmy i wywołał międzynarodową dyskusję o przemocy, obsesji i tożsamości. „Półbrat” porusza się w podobnych rejestrach, ale jest dłuższy, bardziej rozbudowany fabularnie i bardziej rozłożony w czasie. Tam, gdzie „Reniferek” działał na zasadzie kameralnego, mocno skondensowanego thrillera, „Półbrat” pozwala bohaterom oddychać i wracać po latach. Łączy je sposób budowania postaci. Gadd nie idzie na skróty i nie wpisuje swoich bohaterów w gotowe schematy. Nie ma tu komediowego dystansu, dydaktyzmu ani romantyzowania trudnych relacji. „Półbrat” pokazuje codzienność, w której tożsamość, męskość i uczucia zderzają się z otoczeniem, które nie zostawia bohaterom miejsca na pomyłkę. Gdzie i kiedy obejrzeć „Półbrata” na HBO Max? Premiera „Półbrata” odbyła się 23 kwietnia 2026 roku na HBO Max. Brytyjska BBC udostępniła serial dzień później na BBC iPlayer, a w telewizji liniowej BBC One pierwszy odcinek wyemitowano 28 kwietnia. Każdy z sześciu odcinków trwa około 52 minut. Nowe epizody publikowane są co tydzień w czwartki, kompletna seria będzie dostępna do końca maja 2026 roku. Czy warto obejrzeć „Półbrata”? „Półbrat” to propozycja dla widzów, którzy szukają intensywnego, dramatycznego kina i nie boją się trudnych emocji. Jeśli „Reniferek” wciągnął cię na kilka wieczornych seansów z rzędu, „Półbrat” najprawdopodobniej zrobi to samo. Trzeba liczyć się z tym, że to seans wymagający, sceny przemocy i tematy związane z relacjami rodzinnymi mogą być momentami trudne do udźwignięcia. View oEmbed on the source website
Ten nowy serial to połączenie horroru i komedii i ma 100 proc. pozytywnych recenzji! Wciągający, straszny i zabawny jednocześnie
„Wdowia Zatoka” w środę 29 kwietnia trafiła do streamingu. To serial, który ma 100 proc. pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes. Historia osadzona jest na odciętej od świata wyspie w Nowej Anglii, w której burmistrz miasteczka próbuje sprowadzić turystów i mimowolnie wskrzesza klątwę...
Po sukcesach „Severance” i „Slow Horses” Apple TV+ wypuścił kolejny tytuł, którym chce powtórzyć wyniki swoich poprzednich hitów. „Wdowia Zatoka” to horror-komedia osadzona na zapomnianej wyspie w Nowej Anglii, w której mieszkańcy boją się klątwy, a burmistrz tylko... bankructwa. Recenzenci dali serialowi 100 proc. pozytywnych ocen. O czym jest „Wdowia Zatoka”? Klątwa, w którą nikt już nie wierzył... Akcja rozgrywa się na wyspie w Nowej Anglii, czterdzieści mil od stałego lądu. To miejsce, w którym sezon turystyczny trwa kilka tygodni, prom kursuje nieregularnie, a internet działa, kiedy mu się chce. Burmistrz Tom Loftis ma jeden cel, ratować miasteczko przed wyludnieniem. Stawia na turystykę i postanawia sprzedać odwiedzającym to, co miejscowi powtarzają sobie od pokoleń. Lokalną legendę o klątwie. Tyle że klątwa nie była wymyślona. Loftis traktuje ją jak chwyt marketingowy, drukuje ulotki, organizuje atrakcje, ściąga na wyspę pierwszych przyjezdnych. I wtedy zaczynają się rzeczy, których nie da się wytłumaczyć błędem promu ani zmęczeniem mieszkańców. Twórczyni serialu nie spieszy się z odpowiedziami, fabuła rozwija się powoli, scena po scenie, a większość napięcia bierze się z drobnych zachowań bohaterów, nie z efektów specjalnych. Obsada „Wdowiej Zatoki”. Rhys, Root i nazwiska, dla których warto włączyć ten serial Burmistrza Toma Loftisa gra Matthew Rhys, znany ze „Zbiega w głowie” i „Perry Masona”. Aktor jest też producentem wykonawczym serialu, więc projekt powstawał z jego inicjatywy. Kate O’Flynn, brytyjska aktorka z „Landscapers” i „Ostatniej nocy w Soho”, wciela się w Patricię, jedną z głównych postaci kobiecych. Stephena Roota widzowie znają z „Barry” i „Office Space”, we „Wdowiej Zatoce” gra Wycka, jedną z najbardziej zapadających w pamięć postaci pierwszych odcinków. Obok nich na ekranie pojawiają się Kevin Carroll w roli Bechira, Dale Dickey jako Rosemary i Kingston Rumi Southwick w roli Evana. Drugi plan tworzą K Callan, Christian Clemenson, William Hill, Jeff Hiller, Bashir Salahuddin oraz Toby Huss. Twórczynią serialu i autorką scenariusza jest Katie Dippold, scenarzystka „Pogromczyń duchów” i „Drużbn”. Reżyserię pięciu odcinków objął Hiro Murai, znany z „Atlanty” i teledysków Childisha Gambino. Pozostałe pięć podzielili między sobą Ti West, autor „Pearl” i „X”, Sam Donovan oraz Andrew DeYoung. Dlaczego o „Wdowiej Zatoce” mówią wszyscy? W dniu premiery serial ma 100 proc. pozytywnych recenzji na międzynarodowym portalu filmowym Rotten Tomatoes. To wynik, który zdarza się rzadko, zwłaszcza w przypadku formatu cotygodniowego, w którym recenzenci ocenią najwyżej kilka pierwszych odcinków. Krytycy są zgodni, że Katie Dippold udało się napisać scenariusz, w którym horror i komedia trzymają się równowagi przez całe dziesięć odcinków, bez przeciążania jednej strony. Drugą rzeczą, o której mówi się przy okazji „Wdowiej Zatoki”, są zdjęcia. Serial powstał w plenerach Massachusetts, między innymi w Worcester, Essex, Gloucester i Rockport. Ekipa zrezygnowała z efektów cyfrowych w scenach plenerowych, wykorzystując prawdziwe nadbrzeża i mgły, które o tej porze roku wiszą nad wybrzeżem Nowej Anglii. Producentami obok Apple Studios są Chum Films i Spooky Tree Productions, a w zespole producenckim figurują między innymi Katie Dippold, Hiro Murai i Matthew Rhys. Co piszą recenzenci o „Wdowiej Zatoce”? Pierwsze recenzje po pokazie prasowym zgodnie podkreślają jedno – ten serial zaskakuje swoim rytmem: „Zaczyna się jako horror-komedia, która jest wciągająca, straszna i zabawna pod każdym swoim względem”, „Podkrada się, klepie cię w ramię, ucieka, chowa się i potem zaskakuje znowu, znowu i znowu, stopniowo wprawiając w lęk”. To dość dosłownie oddaje sposób, w jaki budowane są poszczególne odcinki. Krótkie sekwencje komediowe wpadają w długie sceny napięcia i odwrotnie. Pojawia się też mocniejsze podsumowanie całego sezonu: „Mogę chwalić »Wdowią Zatokę« jako kolejny wyjątkowy dodatek do imponującej biblioteki Apple TV, który dostarcza kilku przerażających jump scare’ów, mnóstwa śmiechu i utrzymuje zaciekawienie aż do ostatniej sekundy 10-odcinkowego sezonu”. Czy warto obejrzeć „Wdowią Zatokę”? Dla kogo jest ten serial? To pozycja dla widzów, którzy lubią horrory z poczuciem humoru i nie szukają w nich powagi w stylu „Hereditary” ani parodii spod znaku „Scary Movie”. Bliżej tu do klimatu „What We Do in the Shadows”, choć z większą dawką napięcia i bardziej dramatycznymi bohaterami. Dziesięć odcinków po jednym tygodniowo to format, który sprzyja dyskusjom między emisjami, a fabuła została skonstruowana tak, żeby każdy tydzień przynosił nową poszlakę. Jeśli macie problem z jump scare’ami albo nie przepadacie za historiami z małych, klaustrofobicznych społeczności, sprawdźcie najpierw zwiastun, bo serial pracuje właśnie na tych elementach. Z drugiej strony Matthew Rhys dostał tu materiał, w którym może zagrać człowieka zmęczonego, zabawnego i przerażonego w odstępie kilku scen, a to jest powód sam w sobie, żeby usiąść do „Wdowiej Zatoki” już 29 kwietnia. View oEmbed on the source website
Ten hiszpański serial zachwycił mnie już od pierwszej sceny, a później doprowadził do łez! Powinna go obejrzeć każda kobieta
Ta wielopokoleniowa saga o rodzinie, sile kobiet i rewolucji, podlana magicznym realizmem, ma w Hiszpanii status kultowej. Nowa, serialowa adaptacja Prime Video zachwyciła mnie już od pierwszej sceny. Opowiadają nam o niej gwiazdy produkcji, czyli Nicole Wallace (trylogia Winnych) oraz Alfonso Herrera (Rebel Moon).
„Dom duchów”. Ten serial powinna obejrzeć każda kobieta Historię rodziny Truebe poznajemy – tak jak bohaterka – poprzez pamiętniki jej babci, Clary del Valle (Nicole Wallace), która od wczesnych lat wykazywała niezwykłe zdolności. Clara widziała to, czego nie widzieli inni, tkwiąc w zawieszeniu pomiędzy światem żywych i martwych. Szkatułkowa struktura powieści oraz oryginalny sposób narracji ujęły mnie od samego początku. „Dom duchów”, opowiedziany z perspektywy trzech pokoleń kobiet, żyjących w konserwatywnym kraju Ameryki Południowym, składa przede wszystkim hołd ich niezwykłej sile. Zachodzące w kraju przemiany są nie tylko krajobrazem dla historii rodziny Truebe, lecz również mają realny wpływ na życie jej członków. Akcja „Dom duchów” trwa przed ponad pół wieku, co pozwala spojrzeć na traumę pokoleniową, cykle przemocy oraz role pamiętników Clary. Zdolność Clary do odczytywania przeznaczenia i komunikowania się ze zmarłymi przypomina, że każdy z nas funkcjonuje w jakimś kontekście, który jest równie ważny, co wolna wola poszczególnej jednostki. – Myślisz, że właśnie spadłeś z drzewa kokosowego? – pytała Kamala Harris w 2023 roku podczas swojego przemówienia, nawiązując do powiedzenia swojej matki, co zresztą później stało się gigantycznym viralem. Sens tego powiedzenia jest jednak właśnie taki, że istniejemy w kontekście tego, czym się otaczamy i co było przed nami. No bo jak uniknąć powtórzenia historii, skoro jej się nie zna? Nicole Wallace jak Meryl Streep. Ta historia to serce Hiszpanii Kultowa historia Isabell Allende jest jedną z najważniejszych powieści literatury latynoamerykańskiej i od dekad porusza czytelników na całym świecie. Gdy w latach 90. podjęto próbę przeniesienia jej na ekran, wszyscy spodziewali się sukcesu. Funkcję reżysera pełnił Billie August, który miał na koncie dwie Złote Palmy za filmy „Pelle zwycięzca” (1987) oraz „Dobre chęci” (1992). W obsadzie „Domu dusz” była natomiast hollywoodzka śmietanka – Meryl Streep, Jeremy Irons, Glen Close, Winona Ryder czy Antonio Banderas. Pomimo tego film spotkał się z fatalnym przyjęciem krytyków i ostatecznie przepadł w gąszczu innych tytułów. Serialowa adaptacja Prime Video jest hiszpańskojęzyczna i została nakręcona w całości w Chile. Jedną z producentek wykonawczych jest Eva Longoria, którą początkowo miała występować w serii, lecz później wycofała się ze względu na konflikt terminów. Pierwsze skrzypce w „Domu duchów” gra Nicole Wallace, która zyskała międzynarodową sławę dzięki roli Noah w adaptacji bestsellerowej serii Winnych. Kiedy jej mama się dowiedziała, że zagra w „Domu duchów”, to nie mogła powstrzymać łez, ponieważ czytała tę książkę za młodu i jest do niej mocno przywiązana. Nicole Wallace obserwuje na Instagramie aż 11 milionów internautów! Jesienią 2025 roku Wallace podpisała umowę na wyłączność z Amazon MGM Studios. W dalszej kolejności będziemy mogli ją zobaczyć w anglojęzycznym serialu „Postcards from Italy” w reżyserii zdobywczyni Oscara, Jessici Yu. To historia Mii, rozpieszczonej nowojorki, której życie wywraca się do góry nogami, gdy dziadek wysyła ją do Włoch, by pracowała w nieruchomościach. Pierwsze trzy odcinki serialu „Domu duchów” zadebiutowały na Prime Video 29 kwietnia, a kolejne będą pojawiać się na platformie co tydzień, aż do finału 13 maja. Serial będzie dostępny wyłącznie na Prime Video w ponad 240 krajach i terytoriach na świecie. View oEmbed on the source website
Uwielbiany polski serial wojenny z Vanessą Aleksander obejrzysz na Netfliksie! Szturmem podbił serca widzów!
Na Netfliksie dostępny jest polski serial, który szturmem podbił serca widzów. Występuje w nim plejada gwiazd m.in. Vanessa Aleksander, Michał Czernecki, Maria Dębska czy Tomasz Włosok. Fabuła prowadzi przez realia II wojny światowej i skupia się na trzech młodych kobietach, które angażują się w działania ruchu oporu.
Jeśli lubicie seriale z mocnymi kobiecymi postaciami, to ten będzie dla was idealny. Mowa o „Wojennych dziewczynach”, które emitowane były w TVP w latach 2017-2021 i doczekały się aż pięciu sezonów. Od czerwca 2025 roku wszystkie części dostępne są na Netflixie! O czym jest serial „Wojenne dziewczyny”? Akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej i opowiada historię trzech młodych kobiet – Marysi Joachim, Ewy Fronczak i Ireny Szczęsnej. Różni je naprawdę wiele, pochodzą też z zupełnie innych środowisk. Łączy je natomiast jedno – wspólna walka z wrogiem, niemieckim okupantem. Dziewczyny próbują odnaleźć się w trudnej rzeczywistości i starają się przetrwać. Zaczynają angażować się w różne akcje, najpierw małe, jednak z czasem stają się one coraz bardziej niebezpieczne. Serial w świetny sposób pokazuje kobiecą siłę. Obrazuje też trudne wojenne czasy i to, jak wyglądało życie podczas niemieckiej okupacji. Bohaterki muszą stawić czoła swoim lękom i przystosować się do rzeczywistości, w której nie jest wcale łatwo dorastać. Emocji zdecydowanie nie zabraknie. Kto występuje w serialu „Wojenne dziewczyny”? W serialu występuje plejada polskich gwiazd. W rolach pierwszoplanowych zobaczycie Vanessę Aleksander jako Ewę Fronczak „Czarna”, Aleksandrę Pisulę jako Marysię Joachim „Mela” oraz Martę Mazurek jako Irenę „Irka” Szczęsną. Ważne role męskie należą do Michała Czerneckiego (Witold Szczęsny „Wojtek”, brat Irki) oraz Józefa Pawłowskiego (Kamil Brodzki, narzeczony Irki). W obsadzie wymieniani są również: Tomasz Włosok, Joanna Balasz, Maria Dębska, Maciej Robakiewicz, Dariusz Wnuk. Za reżyserię odpowiadają między innymi Michał Rogalski i Filip Zylber, a za scenariusz Marek Kreutz i Wojciech Lepianka. Gdzie obejrzeć serial „Wojenne dziewczyny”? Serial bywał doceniany za realistyczne i poruszające przedstawienie losów kobiet podczas wojny. W czasie emisji telewizyjnej był tytułem, który przyciągał miliony widzów. Pierwszy sezon osiągnął średnią oglądalność przekraczającą 3 miliony, co zapewniło mu status jednego z największych hitów TVP1. W kolejnych latach zainteresowanie stopniowo malało, ale skala pozostawała znacząca: 5. sezon oglądało średnio 1,68 mln osób. „Wojenne dziewczyny” dostępne są na TVP VOD i Netflix. View oEmbed on the source website
Hit Prime Video z Hero Fiennesem Tiffinem doczeka się 2. sezonu! Poznamy kontynuację losów młodego Sherlocka
Wystarczył niecały miesiąc od premiery, żeby Prime Video podjęło decyzję. „Młody Sherlock", serial z Hero Fiennesem Tiffinem w roli głównej, oficjalnie doczeka się 2. sezonu. Twórcy zapowiadają, że to dopiero początek dużo większej historii.
Prime Video ogłosiło to, na co fani czekali najbardziej. Zaledwie kilka tygodni po premierze „Młodego Sherlocka" ogłoszono, że serial doczeka się kontynuacji. 2. sezon jest oficjalnie w produkcji, a za sterami pierwszego odcinka znów stanie Guy Ritchie. To jednak nie koniec niespodzianek. O czym jest „Młody Sherlock"? 19-letni detektyw, którego jeszcze nie znaliście Serial Prime Video przenosi widzów do czasów, gdy Sherlock Holmes był zaledwie 19-letnim studentem Uniwersytetu Oksfordzkiego. Daleko mu jeszcze do legendarnego detektywa z Baker Street. Jest nieśmiały, niepewny siebie i dopiero uczy się obserwować świat tak, jak robi to później. Wszystko zmienia się, gdy na uczelni dochodzi do morderstwa, a Holmes zostaje wplątany w sprawę, która zagraża jego wolności. Razem z Jamesem Moriartym (tak, tym Moriartym) próbuje rozwikłać zagadkę, która szybko przerasta ramy uniwersyteckiego kryminału. Trop prowadzi od skradzionych zwojów i zamordowanych profesorów, przez Paryż, aż po Konstantynopol. Serial oparto na serii powieści Andrew Lane'a, które eksplorują wczesne lata Holmesa. To nie jest kolejna adaptacja klasycznych opowiadań Conana Doyle'a, tylko osobna historia o tym, jak legenda dopiero się rodziła. Pierwszy sezon liczy osiem odcinków, które pojawiły się na Prime Video 4 marca 2026 roku. Kto gra w „Młodym Sherlocku"? Obsada, która przyciąga uwagę W roli tytułowego Sherlocka Holmesa występuje Hero Fiennes Tiffin, znany przede wszystkim z serii filmów „After". Młodego Jamesa Moriarty'ego gra Dónal Finn, a księżniczkę Gulun Shou'an wciela się Zine Tseng. Lista znanych nazwisk na tym się nie kończy. Joseph Fiennes (wujek Hero w realnym życiu) gra Silasa Holmesa. Natascha McElhone pojawia się jako Cordelia Holmes, Max Irons wciela się w Mycrofta Holmesa, a Colin Firth zagrał Sira Bucephalusa Hodge'a. W obsadzie są też Numan Acar jako Esad Kasgarli i Holly Cattle jako Edie / Beatrice Holmes. Za kamerą stanął Guy Ritchie, który wyreżyserował pierwszy odcinek i nadał serialowi swój charakterystyczny styl, znany choćby z kinowych filmów o Sherlocku Holmesie z Robertem Downeyem Jr. Serial stworzył Matthew Parkhill, a rozwinął go Peter Harness. Dlaczego o „Młodym Sherlocku" jest tak głośno? Po pierwsze, oceny widzów. „Młody Sherlock" szybko zyskał uznanie na platformach streamingowych i w mediach społecznościowych. Widzowie zwracają uwagę na to, że Hero Fiennes Tiffin zagrał Holmesa inaczej niż dotychczasowe interpretacje. Jego bohater nie jest jeszcze arogancki i pewny siebie. Jest wrażliwy, zagubiony i dopiero buduje swój intelekt, co nadaje postaci zupełnie nowy wymiar. Po drugie, decyzja o tym, żeby Moriarty nie był od początku wrogiem, a przyjacielem Holmesa. To zmienia dynamikę, którą znamy z innych adaptacji i sprawia, że relacja między nimi staje się jednym z najbardziej intrygujących elementów serialu. Po trzecie, styl Guya Ritchiego. Dynamiczny montaż, szybkie cięcia i specyficzny humor przeniesiony z jego filmów kinowych do formatu serialowego. Zdjęcia kręcono w Wielkiej Brytanii (Bristol, Cardiff) i Hiszpanii (Jerez, Kadyks, Sewilla). „Młody Sherlock" z 2. sezonem. Co wiemy o kontynuacji? 14 kwietnia Prime Video oficjalnie potwierdziło, że „Młody Sherlock" doczeka się 2. sezonu. Guy Ritchie ponownie wyreżyseruje premierowy odcinek, a Matthew Parkhill wróci jako showrunner. Peter Friedlander, dyrektor ds. globalnej telewizji w Amazon MGM Studios, skomentował decyzję słowami: Co ważne, na dwóch sezonach może się nie skończyć. Simon Maxwell, założyciel Motive Pictures odpowiedzialnego za produkcję, powiedział w rozmowie z Deadline, że serial jest „absolutnie zaprojektowany jako produkcja na kilka sezonów". Wygląda na to, że historia młodego Holmesa i Moriarty'ego ma być rozpisana na lata, a kluczowym wątkiem będzie ewolucja ich przyjaźni w kierunku, który fani doskonale znają. Data premiery 2. sezonu nie została jeszcze ogłoszona. Czy warto obejrzeć „Młodego Sherlocka"? Serial jest skierowany do osób, które lubią kryminały z elementami przygody i nie potrzebują kolejnej wiernej adaptacji klasycznych opowiadań o Holmesie. Jeśli komuś podobały się filmy Guya Ritchiego z Robertem Downeyem Jr., tutaj znajdzie podobną energię, tyle że w młodszej i bardziej surowej wersji. Warto też po niego sięgnąć, jeśli ktoś zna Hero Fiennesa Tiffina tylko z filmów „After" i chce zobaczyć go w zupełnie innej roli. Jego Sherlock to postać dużo bardziej złożona i wymagająca niż cokolwiek, co do tej pory grał. To dobry wybór na weekend: osiem odcinków, dynamiczna fabuła i pewność, że kontynuacja jest w drodze. Wszystkie odcinki dostępne są na Prime Video. View oEmbed on the source website
Ten zmysłowy brazylijski thriller to ukryta perełka Netfliksa! Idealny na romantyczny wieczorny seans we dwoje!
Babi pracuje jako księgowa, ma chłopaka i ułożone życie. Wszystko zmienia się w ciągu jednej rozmowy. „Zdrada to nie problem” to brazylijski thriller dostępny na Netfliksie, który nie ocenia bohaterki, tylko towarzyszy jej w drodze do siebie. Po seansie trudno zostać obojętnym...
„Zdrada to nie problem” to jeden z tych tytułów, które przemykają w katalogu Netfliksa, a potem wracają w rekomendacjach od znajomych. Brazylijska produkcja Diego Freitasa łączy zmysłową stronę kina z motywem osobistej przemiany kobiety, która właśnie odkryła, że jej związek to fikcja. Giovanna Lancellotti gra Babi, Leandro Lima wciela się w tajemniczego Marco. Niewiele tytułów potrafi tak szybko zbudować chemię między dwójką głównych bohaterów. O czym jest „Zdrada to nie problem” na Netfliksie? Babi prowadzi uporządkowane życie księgowej, jest w długim związku i nie planuje większych zmian. W jednej chwili dowiaduje się, że jej chłopak ją zdradza, a stabilny świat zaczyna się sypać. Zamiast zamknąć się w domu, bohaterka wybiera podróż. Na swojej drodze spotyka Marco, mężczyznę, którego trudno jednoznacznie ocenić. Łączy ich silne przyciąganie i relacja, w której Babi po raz pierwszy od dawna nie ogląda się na cudze oczekiwania. Wokół niej pojawiają się jednak niejasne wątki, a sama znajomość z Marco staje się coraz bardziej niejednoznaczna. Reżyser Diego Freitas nie buduje fabuły wokół kary za niewierność. Skupia się na tym, co dzieje się z bohaterką, gdy odkrywa, że może żyć inaczej, niż dotąd zakładała. Tytuł oryginalny brzmi „O Lado Bom de Ser Traída”, a w wersji międzynarodowej znany jest jako „Burning Betrayal”. Obsada „Zdrada to nie problem”. Kto gra Babi i Marco? W roli Babi Giovanna Lancellotti, włosko-brazylijska aktorka, kojarzona z popularnych telenoweli oraz kilku produkcji filmowych ostatnich lat. To na niej spoczywa cały emocjonalny ciężar fabuły, bo bohaterka pojawia się niemal w każdej scenie. Marco gra Leandro Lima, młody aktor, który w rodzimych mediach typowany jest na jedną z bardziej obiecujących twarzy brazylijskiego kina. Para na ekranie tworzy intensywną chemię, na której film w dużej mierze się opiera. W obsadzie znaleźli się również Micael, Camilla de Lucas, Bruno Montaleone oraz Louise D'Tuani. Za reżyserię odpowiada Diego Freitas, który wcześniej pracował przy serialach i krótszych formatach. „Zdrada to nie problem” to jeden z jego najgłośniejszych projektów pełnometrażowych. Dlaczego „Zdrada to nie problem” zwraca uwagę widzów Netfliksa? Brazylia od kilku lat regularnie dostarcza Netfliksowi tytułów łączących zmysłowość z dramatem obyczajowym. „Zdrada to nie problem” wpisuje się w ten nurt, ale wyróżnia się tempem narracji. Atutem filmu jest perspektywa głównej bohaterki. Babi nie zostaje sprowadzona do roli ofiary zdrady, lecz dostaje przestrzeń, żeby zdecydować, co zrobi z resztą życia. Reżyser nie moralizuje i nie wskazuje, kto ma rację. Pokazuje konkretne sytuacje i decyzje, a interpretację zostawia widzowi. Trzeci element to forma. „Zdrada to nie problem” sięga po estetykę kina erotycznego, ale nie zatrzymuje się na samych scenach intymnych. Wykorzystuje je do pokazania zmiany w bohaterce i jej rosnącej pewności siebie. Czy warto obejrzeć „Zdrada to nie problem” na Netfliksie? Film sprawdzi się, jeśli lubisz brazylijskie kino obyczajowe i nie szukasz długich, rozbudowanych narracji. To zwarta historia z jasno postawionym pytaniem, na które każda widzka i każdy widz odpowie sobie sam. Dynamiczny montaż, dobre zdjęcia i charyzmatyczna para głównych bohaterów to mocne strony produkcji. Sprawdzi się jako wieczorny seans, kiedy masz ochotę na coś krótkiego, zmysłowego i z wątkiem obyczajowym, który zostaje w głowie po napisach końcowych. „Zdrada to nie problem” jest dostępna na Netfliksie. View oEmbed on the source website
Sekrety Pałacu Buckingham i zbrodnia, która wstrząsnęła Anglią. Ten serial na HBO Max wciąga od pierwszej minuty
Historie z życia brytyjskich royalsów od lat rozpalają wyobraźnię. Tym razem jednak nie chodzi o romanse ani dworskie intrygi, lecz o prawdziwą zbrodnię. Miniserial „Lady” na HBO Max pokazuje kulisy jednej z najbardziej szokujących spraw w otoczeniu Pałacu Buckingham.
O czym jest serial „Lady” na HBO Max? Miniserial Lady to czteroodcinkowa produkcja inspirowana prawdziwymi wydarzeniami, która przenosi widzów do świata brytyjskiej arystokracji, ale z zupełnie innej perspektywy niż dotychczas. Zamiast historii o księżnych i książętach, dostajemy opowieść o kobiecie z zewnątrz, która na chwilę znalazła się w samym centrum królewskiego życia. Bohaterką serialu jest Jane Andrews, młoda kobieta z klasy robotniczej, która dzięki przypadkowi trafia do Pałacu Buckingham. Odpowiadając na ogłoszenie w magazynie „The Lad”, rozpoczyna pracę jako garderobiana i stylistka księżnej Yorku Sarah Ferguson. To dla niej ogromny awans społeczny i szansa na nowe życie. Serial pokazuje jednak, jak krucha bywa pozycja w świecie elit. Po niemal dekadzie pracy Andrews traci stanowisko. Oficjalnie z powodu cięć budżetowych, ale dla niej oznacza to utratę tożsamości i stabilności. Twórcy skupiają się na emocjach bohaterki, jej ambicjach oraz rosnącym poczuciu wykluczenia. „Lady” nie jest typową historią o rodzinie królewskiej. To raczej psychologiczny portret kobiety, która znalazła się pomiędzy dwoma światami i nie potrafiła odnaleźć się w żadnym z nich. Prawdziwa zbrodnia Jane Andrews Najmocniejszym elementem serialu jest jego oparcie na faktach. Historia Jane Andrews wstrząsnęła Wielką Brytanią na początku lat dwutysięcznych i do dziś pozostaje jedną z najbardziej medialnych spraw związanych z osobami z otoczenia royalsów. Po odejściu z Pałacu Buckingham Andrews próbuje ułożyć sobie życie na nowo. W 1998 roku poznaje Thomasa Cressmana, który szybko staje się centrum jej świata. Relacja, początkowo pełna nadziei, z czasem zaczyna się komplikować. Różnice oczekiwań i napięcia prowadzą do dramatycznego finału. W 2000 roku dochodzi do tragedii. Według ustaleń śledczych Andrews zaatakowała Cressmana kijem do krykieta, a następnie dźgnęła go nożem. Po zdarzeniu uciekła, a kilka dni później została odnaleziona w stanie skrajnego wyczerpania po przedawkowaniu leków. Proces przyciągnął ogromną uwagę mediów. Andrews twierdziła, że była ofiarą przemocy domowej, co stało się jednym z kluczowych wątków rozprawy. Ostatecznie została skazana na dożywocie. Serial „Lady” nie próbuje jednoznacznie oceniać bohaterki. Zamiast tego pokazuje złożoność sytuacji i zachęca widza do samodzielnej refleksji. To historia o ambicji, samotności i konsekwencjach emocjonalnych decyzji. Kto gra w serialu „Lady” na HBO Max? Obsada „Lady” to bez wątpienia jeden z największych atutów produkcji. W roli głównej zobaczymy Mię McKenna-Bruce, która wciela się w Jane Andrews. Jej kreacja łączy w sobie wrażliwość i napięcie, co doskonale oddaje wewnętrzne rozdarcie bohaterki. W postać Sarah Ferguson wciela się Natalie Dormer, znana między innymi z serialu „Gra o tron”. Jej interpretacja pokazuje księżną jako postać charyzmatyczną, ale też wymagającą. Partnera Andrews, Thomasa Cressmana, gra Ed Speleers, który nadaje swojej postaci wielowymiarowości i niejednoznaczności. W obsadzie pojawiają się także Christopher Dunne oraz Tom Milligan i Dewi Wykes. Dzięki mocnej obsadzie i realistycznemu scenariuszowi serial wciąga od pierwszego odcinka. Twórcy skupiają się na detalach i emocjach, co sprawia, że historia nabiera autentyczności. „Lady” to propozycja dla wszystkich, którzy interesują się kulisami życia brytyjskiej elity, ale szukają czegoś więcej niż powierzchownych historii. To opowieść o cenie awansu społecznego i o tym, jak cienka granica dzieli sukces od upadku.
Ten brazylijski miniserial podbija Netfliksa. Fani „Narodzin gwiazdy” pokochają go od pierwszej sceny!
Fani „Narodzin gwiazdy" znajdą w tym miniserialu sporo podobnych emocji. „Wszystko dla miłości” opowiada o parze brazylijskich muzyków, których związek wystawia na próbę propozycja kariery solowej. Miniserial z 2022 roku trafił do oferty Netfliksa i czeka na widzów w sześciu odcinkach.
Historia zaczyna się w brazylijskim stanie Goiás i szybko prowadzi w świat wielkich koncertów, studiów nagraniowych i trudnych decyzji. „Wszystko dla miłości” łączy dramat obyczajowy z muzyką sofrência, bardzo popularną w Brazylii. Na Netfliksie dostępne jest wszystkie sześć odcinków. O czym jest „Wszystko dla miłości”? Akcja rozgrywa się w brazylijskim stanie Goiás, gdzie Deusa i Tadeu tworzą duet muzyczny i razem budują początki kariery. Są parą na scenie i poza nią. Występują w lokalnych klubach, komponują piosenki i próbują wejść na poważny rynek muzyczny. Dla obojga muzyka jest pasją, ale też sposobem na wspólne życie. Wszystko zmienia się w momencie, gdy Deusa dostaje propozycję rozpoczęcia kariery solowej. Oferta, o której marzy wielu artystów, wystawia jej związek na próbę. W tym samym czasie do branży wchodzi Eva, młoda autorka piosenek marząca, aby jej teksty trafiły w ręce wielkiej gwiazdy. Losy trójki bohaterów zaczynają się przeplatać, a kolejne decyzje wpływają na każdą z tych osób. Fabuła skupia się na relacjach, wyborach i cenie sławy. Zamiast rozbudowanych intryg twórcy stawiają na emocje bohaterów i ich dylematy. Kolejne odcinki prowadzą widza przez zmieniające się priorytety, kontrakty, trasy koncertowe oraz presję branży, która nie zostawia wiele miejsca na prywatność. Obsada i twórcy „Wszystko dla miłości” W Deusę wciela się Lucy Alves, brazylijska aktorka i wokalistka znana z popularnych produkcji telewizyjnych w rodzimym kraju. W jej filmografii znalazły się role łączące muzykę z dramatem, co w tym miniserialu stało się atutem. Partneruje jej Filipe Bragança w roli Tadeu, znany widzom z brazylijskich seriali młodzieżowych i projektów musicalowych. Agnes Nunes gra Evę, początkującą autorkę tekstów. Pozostałe ważne role należą do Brunona Fagundesa i Laili Garin. Scenariusz napisał Luciano Patrick, a za reżyserię odpowiada trzyosobowy zespół: Ana Luiza Azevedo, Gisele Barroco oraz Joana Mariani. Każda z nich pracowała nad innymi odcinkami, co wpłynęło na zróżnicowane tempo kolejnych części. Miniserial składa się z sześciu odcinków i należy do gatunku dramatu muzycznego. Produkcja powstała w Brazylii w 2022 roku, a międzynarodowy tytuł brzmi „Only for Love”. Oryginalna nazwa to „Só se for por amor”. Dlaczego warto obejrzeć miniserial „Wszystko dla miłości”? Jednym z głównych atutów miniserialu jest muzyka. Ścieżka dźwiękowa bazuje na sofrência, brazylijskim nurcie popularnym w całym kraju, znanym z emocjonalnych tekstów o miłości i rozstaniach. Sceny koncertów i nagrań nadają produkcji autentycznego rytmu, a występy Lucy Alves i Agnes Nunes sprawiają, że momenty muzyczne są pełnoprawnym elementem fabuły, a nie tylko tłem. Miniserial wyróżnia też zwarta forma. Sześć odcinków sprawia, że historia nie traci tempa, a widzowie nie muszą inwestować dziesiątek godzin w rozbudowaną sagę. Twórcy koncentrują się na relacjach i sytuacjach, które stawiają bohaterów pod ścianą, a nie na wątkach pobocznych. W efekcie seans ma czytelny rytm i konkretne zakończenie. Dla osób, które lubiły „Narodziny gwiazdy”, „Wszystko dla miłości” może być ciekawym uzupełnieniem. Podobieństwo nie polega na kopiowaniu fabuły, lecz na wspólnym motywie muzycznego duetu rozdzielonego przez sukces. W brazylijskiej wersji pojawiają się jednak nowe wątki, inny klimat i perspektywa kulturowa, której nie znajdziecie w amerykańskiej produkcji. Czy warto obejrzeć „Wszystko dla miłości”? Propozycja skierowana jest przede wszystkim do fanów dramatów obyczajowych z wyraźnym motywem muzycznym. Osoby, które lubią historie o artystach, kulisach branży i decyzjach wpływających na życie prywatne, odnajdą w brazylijskim miniserialu znaczną część tego, czego szukają. Długość produkcji pozwala obejrzeć całość w jeden weekend, bez konieczności planowania kilku tygodni seansu. Widzowie, którzy oczekują zaskakujących zwrotów akcji lub rozbudowanych intryg kryminalnych, mogą odczuć, że „Wszystko dla miłości” trzyma się spokojniejszego tempa. Nie jest to miniserial, który zmieni wasze spojrzenie na muzyczny romans. Z pewnością jednak chętnie będziecie wracać do niego w wieczór, kiedy macie ochotę na historię o ambicji, muzyce i uczuciach, bez ciężaru skomplikowanej fabuły. View oEmbed on the source website
Uwielbiany amerykański serial kryminalny dostanie polską wersję! Wiemy, kto zagra główną rolę Morgan Gillory!
Francja, Stany Zjednoczone, a teraz Polska! Kryminał „Genialna Morgan” ma zostać nagrany w rodzimej wersji. Tytułową detektywkę zagra Małgorzata Kożuchowska, która za pierwszy sezon ma zarobić co najmniej 150 tysięcy złotych. Produkcją zajmą się Polsat i SkyShowtime.
Kto lubił amerykański „High Potential” na Disney+, będzie miał o czym rozmyślać przez najbliższe miesiące. Polsat wspólnie ze SkyShowtime przygotowują własną wersję serialu, a w głównej roli ma zadebiutować Małgorzata Kożuchowska. Według doniesień „Super Expressu” decyzję o angażu podjął Edward Miszczak. O czym jest „Genialna Morgan”? Sprzątaczka z IQ 160 rozwiązuje kryminalne zagadki Akcja skupia się wokół Morgan Gillory, samotnej matki trójki dzieci, która na co dzień sprząta komisariat policji w Los Angeles. Kobieta ma iloraz inteligencji na poziomie 160 punktów, fotograficzną pamięć i zdolność odczytywania emocji po mikrogestach. Kiedy natrafia na teczkę nierozwiązanej sprawy, dostrzega szczegóły, których nie zauważył żaden ze śledczych. Wydział proponuje jej etat konsultantki. Od tego momentu Morgan godzi wychowanie dzieci z pracą przy zabójstwach, porwaniach i oszustwach. Każdy odcinek ma własną zagadkę kryminalną, a przez wszystkie sezony przewija się wątek życia prywatnego bohaterki. Kto gra w „Genialnej Morgan”? Obsada amerykańskiej i polskiej wersji W amerykańskim „High Potential” w rolę Morgan Gillory wciela się Kaitlin Olson, znana z komedii „Zawsze jest słońce w Filadelfii”. Partneruje jej Daniel Sunjata jako detektyw Adam Karadec, a Judy Reyes gra szefową wydziału Selenę Soto. Pierwowzór pojawił się we Francji w 2021 roku jako „HPI: Haut Potentiel Intellectuel” z Audrey Fleurot. Polska adaptacja, potwierdzona przez dziennikarzy „Super Expressu”, powstaje w koprodukcji Polsatu i SkyShowtime. W tytułową detektywkę wcieli się Małgorzata Kożuchowska. Decyzję o obsadzeniu aktorki podjął Edward Miszczak, dyrektor programowy Polsatu, któremu zależało na twarzy rozpoznawalnej dla szerokiej widowni. Pełny skład polskiej ekipy nie został jeszcze oficjalnie ogłoszony. Dlaczego Małgorzata Kożuchowska wchodzi w „Genialną Morgan”? Nowy etap w karierze aktorki Z informacji z planu wynika, że aktorka spędzi na zdjęciach ponad miesiąc i praktycznie nie zejdzie z kadru. Ekipa liczy, że Kożuchowska zaskoczy widzów podobnie jak w „Anieli” od Netfliksa, gdzie odeszła od wizerunku z „Rodzinki.pl” i sięgnęła po ostrzejszy rejestr. Za występ w pierwszym sezonie ma zarobić minimum 150 tysięcy złotych, co w warunkach polskich seriali plasuje ją w najwyższej stawce honorariów. Produkcja traktuje angaż jako kartę przetargową wobec widzów, którzy wybierają Disney+ właśnie dla Morgan Gillory. Jeśli polska wersja utrzyma poziom oryginału, Polsat zyska serial, który z miejsca wpisze się w ramówkę przykuwającą uwagę dojrzałej widowni. Kiedy premiera polskiej „Genialnej Morgan” na SkyShowtime? Oficjalna data premiery rodzimej wersji nie została jeszcze podana. Wiadomo, że produkcja znajduje się na etapie zdjęć, a gotowy materiał trafi na SkyShowtime. Do czasu startu polskiej adaptacji na Disney+ dostępne są dwa sezony amerykańskiego „High Potential”, w tym finał drugiego sezonu, który w finale obejrzało ponad 12 milionów widzów. Francuski pierwowzór, „HPI: Haut Potentiel Intellectuel”, działa na ekranach od 2021 roku i kolejne sezony powstają do dziś. Dla kogo jest „Genialna Morgan” na Disney+ (i wkrótce w polskiej wersji)? Po tę produkcję warto sięgnąć, jeśli lubicie lżejsze kryminały, w których zagadka zamyka się w jednym odcinku, a bohaterka gada szybciej, niż myślą inni. Jest dużo humoru, ciętych dialogów i rytm odcinka bliższy amerykańskim serialom niż skandynawskim thrillerom. Fani Kaitlin Olson znanej z „Zawsze jest słońce w Filadelfii” odnajdą się tu natychmiast. Widzowie Kożuchowskiej z okresu komediowego prawdopodobnie też, bo polska wersja ma zachować klimat oryginału. Osoby szukające mrocznego thrillera z bezsennymi wątkami i skomplikowaną intrygą kryminalną raczej się tu nie odnajdą. View oEmbed on the source website