Rogacewicz i Kaczorowska w rolach, których nikt się nie spodziewał. „Zbój” zaskakuje już od pierwszych scen!
Marcin Rogacewicz i Agnieszka Kaczorowska w rolach, których nikt się nie spodziewał. Tym razem w formie audioserialu. „Zbój” to nowa produkcja Audioteki, która opowiada historię Janosika w zupełnie inny sposób. Bardziej surowo, bliżej emocji i bez romantycznych uproszczeń. To opowieść, której nie oglądasz, ale którą przeżywasz!
To nie film ani serial, a audiobook, który działa jak pełnoprawna produkcja fabularna. „Zbój” z Rogacewiczem i Kaczorowską przenosi legendę Janosika do świata napięć, relacji i trudnych wyborów i pokazuje, że ta historia wciąż może brzmieć aktualnie. Janosik, który nie chce być legendą „Zbój” nie próbuje powielać znanych schematów. Zamiast romantycznej opowieści o bohaterze z gór dostajemy historię człowieka, który dopiero próbuje odnaleźć swoje miejsce. To Janosik bez mitologii, bardziej zagubiony niż pewny siebie, bardziej człowiek niż symbol. Jego bunt nie jest efektownym gestem, tylko procesem, który zaczyna się od poczucia niesprawiedliwości i prowadzi do decyzji, których nie da się cofnąć. Rogacewicz i Kaczorowska, niesamowity duet Największym zaskoczeniem tej produkcji jest obsada. Marcin Rogacewicz jako Janosik buduje postać opartą na emocjach i wewnętrznym napięciu. To bohater, który nie zawsze wie, co robi, ale musi iść dalej. Agnieszka Kaczorowska wnosi do tej historii inny rodzaj energii, bardziej intuicyjny, emocjonalny, momentami nieoczywisty. Jej bohaterka nie jest dodatkiem do głównej postaci, tylko pełnoprawnym elementem tej opowieści. Ich relacja nie opiera się na prostych schematach. To napięcie, które rozwija się między słowami, decyzjami i tym, co zostaje niewypowiedziane. Audioserial, który działa jak film bez obrazu „Zbój” to nie jest klasyczny audiobook. To produkcja, która działa jak serial. Z podziałem na role, muzyką i dźwiękiem budującym atmosferę. Tu nie ma obrazu, ale właśnie dlatego wyobraźnia zaczyna pracować mocniej. Każda scena opiera się na głosach, emocjach i napięciu, które rozwija się od odcinka do odcinka. To forma, która coraz częściej przyciąga uwagę, bo pozwala przeżywać historię inaczej, bardziej intymnie. Gdzie posłuchać „Zbója”? Audioserial „Zbój” jest dostępny w aplikacji Audioteka, gdzie można odsłuchać wszystkie odcinki w ramach subskrypcji lub zakupić dostęp do całej produkcji. To właśnie tam trafiają oryginalne audioseriale platformy, a „Zbój” jest jedną z jej najnowszych propozycji. Wystarczy zalogować się w aplikacji lub na stronie, aby rozpocząć słuchanie. Zarówno na smartfonie, jak i w przeglądarce.
Nowy sezon „Firefly” wraca po ponad 20 latach! Fani czekali na to latami!
„Firefly” wraca po latach. W nowym sezonie pojawi się nawet oryginalna obsada (m.in. Nathan Fillion), ale w zupełnie innej formie niż dotąd. Tym razem będzie to animacja, a aktorzy użyczą bohaterom wyłącznie głosu.
Ta wieść spadła nagle i momentalnie rozgrzała fanów na całym świecie. Po ponad 20 latach „Firefly” wraca, ale nie tak, jak wielu się spodziewało. Kultowy serial dostanie nowy sezon w formie animacji, a choć na liście nazwisk znów pojawia się oryginalna obsada, twórcy szykują zupełnie inną odsłonę tej historii. Wielki powrót w (nie)typowym stylu Nowy sezon „Firefly” został ogłoszony po ponad 20 latach. W sieci ujawniono kluczową informację. Kontynuacja ma powstać, ale nie w klasycznej formie aktorskiej. Projekt jest przygotowywany jako animacja, a to oznacza zmianę sposobu powrotu ulubionych bohaterów na ekran. Dla wielu osób to spełnienie długo wyczekiwanego scenariusza, tyle że z wyraźnym zwrotem akcji. Oryginalna obsada wraca, ale tylko jako głosy W zapowiedzianej produkcji mają pojawić się Alan Tudyk, Gina Torres, Jewel Staite, Morena Baccarin, Sean Maher, Summer Glau oraz Nathan Fillion. Ich udział ma jednak ograniczyć się do pracy głosowej, bo bohaterowie dostaną nowe, animowane wcielenie. To najważniejszy haczyk całego ogłoszenia. Nazwiska są te same, ale forma jest zupełnie inna niż w pierwotnym serialu. Dla widzów oznacza to powrót energii i dynamiki znanej z „Firefly”, przeniesiony w świat animacji. Historia serialu wciąż działa na wyobraźnię: 2002-2003 i nagłe zatrzymanie „Firefly” był emitowany w latach 2002-2003 i zakończył się po 1 sezonie, mimo że wyprodukowano więcej odcinków. Produkcja została skasowana po 11 z 14 już wyprodukowanych epizodach, a te 3 ostatnie zostały wyemitowane rok później. Ten nagły finał przez lata napędzał zainteresowanie i sprawiał, że tytuł urósł do rangi kultowego. Pierwotnie serial był związany ze stacją FOX, a jego charakter opierał się na połączeniu motywu kosmicznych podróży z klimatem kojarzonym z westernem. Kto stoi za nową wersją i kogo zabraknie przy sterach? Twórca pierwowzoru Joss Whedon nie jest zaangażowany w projekt. Za scenariusz i ostateczny kształt artystyczny odpowiadają Marc Guggenheim oraz Tara Butters. Stroną wizualną ma zająć się studio ShadowMachine, które odpowiada za przygotowanie animacji i oprawę świata przedstawionego. Brak danych o dokładnej lokalizacji realizacji nowej produkcji, ale wiadomo, że kierunek jest jasno określony. Nowy sezon „Firefly” ma być kontynuacją w animowanej odsłonie, z naciskiem na powrót oryginalnej obsady w wersji głosowej.
Wciągający kobiecy thriller z gwiazdą „Opowieści podręcznej”! Luksusowe życie, przyjaciółki, sekrety i... zbrodnia!
Bogactwo, przyjaźń i morderstwo – ten zestaw wciąż działa na wyobraźnię. „Kobiety niedoskonałe” wprowadzają widzów do świata, w którym za perfekcyjną fasadą kryją się napięcia, których nie da się już ukryć.
Apple TV+ ponownie sięga po historię, która rozgrywa się w cieniu luksusu i emocji. „Kobiety niedoskonałe” to opowieść o relacjach, które z czasem zaczynają pękać i o sekretach, które mają swoją cenę. „Kobiety niedoskonałe” – o czym jest nowy serial Apple TV? Na pierwszy plan wysuwa się zbrodnia, ale to tylko punkt wyjścia do znacznie bardziej złożonej opowieści. Serial otwiera scena przesłuchania Ellie, jednej z trzech bliskich przyjaciółek, które jeszcze niedawno dzieliły codzienność i sekrety. W tle pojawia się śmierć Nancy, kobiety związanej z wpływową rodziną, a narracja zaczyna cofać się w czasie, odsłaniając kolejne warstwy tej historii. Retrospekcje prowadzą widza przez wydarzenia poprzedzające tragedię: spotkania, rozmowy, napięcia, które narastają w pozornie uporządkowanym świecie. Każdy epizod dokłada nowe elementy układanki, stopniowo budując obraz relacji opartych na lojalności, ale i niedopowiedzeniach. To historia, w której pozornie niewinne decyzje zaczynają mieć coraz poważniejsze konsekwencje. „Kobiety niedoskonałe” – bohaterki i relacje Centralnym punktem opowieści są trzy kobiety, których życia splatają się na wielu poziomach. Ellie funkcjonuje w świecie zawodowego sukcesu, gdzie kontrola i ambicja są codziennością. Nancy balansuje między tym, co wypada, a tym, czego naprawdę chce. Mary z kolei porusza się w przestrzeni domowej rutyny, gdzie emocje często schodzą na dalszy plan. Twórcy budują napięcie przede wszystkim na relacjach między bohaterkami. Przyjaźń nie jest tu jednowymiarowa – zmienia się, pęka, czasem zaskakuje swoją siłą. Wraz z rozwojem fabuły na pierwszy plan wychodzą nie tylko ich wybory, ale też konsekwencje przemilczeń i półprawd. „Kobiety niedoskonałe” – klimat i narracja Serial operuje kontrastem między wizualnym przepychem a emocjonalnym chłodem. Kamera z jednej strony zbliża się do twarzy bohaterek, szukając intymności, z drugiej – pokazuje przestrzenie, które podkreślają dystans i samotność. Narracja prowadzona jest spokojnie, momentami wręcz rytmicznie, co sprawia, że historia rozwija się bardziej poprzez rozmowy i stopniowe odkrywanie faktów niż dynamiczne zwroty akcji. Dialogi pełnią tu ważną funkcję tj. porządkują wydarzenia i prowadzą widza przez kolejne etapy tej historii. „Kobiety niedoskonałe” – kontekst gatunku „Kobiety niedoskonałe” wpisują się w dobrze znany nurt opowieści o zbrodni w środowisku zamożnych kobiet. To format, który przez lata przyciągał widzów możliwością zajrzenia za kulisy luksusowego życia – tam, gdzie elegancja spotyka się z napięciem, a sukces z prywatnymi dramatami. Serial rozwija ten schemat, skupiając się nie tylko na samej zagadce, ale także na emocjonalnych zależnościach między bohaterkami. To właśnie relacje, a nie sama zbrodnia, stają się osią tej historii. Gdzie obejrzeć „Kobiety niedoskonałe”? Serial „Kobiety niedoskonałe” jest dostępny na platformie Apple TV+. Pierwsze odcinki są już dostępne w serwisie.
Ten nowy wciągający serial to połączenie thrillera, kryminału i romansu. Uzależnia od pierwszego odcinka!
„Pocałunek syreny” to nowy koreański serial dostępny na Prime Video, który łączy thriller, kryminał i romans. Historia zaczyna się od tajemniczego telefonu i śmierci informatora, a prowadzi do świata luksusowych aukcji i serii niewyjaśnionych zgonów.
„Pocałunek syreny” opowiada o śledztwie, które zaczyna się od jednego telefonu, a prowadzi do znacznie większej układanki. Nowy serial Prime Video łączy wątki kryminalne z historią relacji dwojga bohaterów. Jeden telefon i historia, która zaczyna się rozpadać Punkt wyjścia jest prosty, ale szybko przestaje taki być. Inspektor ds. oszustw ubezpieczeniowych odbiera telefon od informatora, który twierdzi, że posiada dowody w sprawie zawiłego zabójstwa. Chwilę później dochodzi do tragedii – mężczyzna ginie, zanim zdąży cokolwiek ujawnić. To zdarzenie uruchamia śledztwo, które prowadzi do świata luksusowych aukcji. Tam na pierwszy plan wysuwa się Han Seol-ah – charyzmatyczna licytatorka, wokół której zaczynają pojawiać się kolejne pytania. Trzej jej narzeczeni zmarli w niejasnych okolicznościach, a przypadki te trudno uznać za zbieg okoliczności. Im głębiej w tę historię wchodzi główny bohater, tym wyraźniej widać, że sprawa ma więcej warstw, niż początkowo się wydaje. Układ, który zmienia reguły gry Aby zdobyć dostęp do informacji, które pozostają poza zasięgiem oficjalnego śledztwa, inspektor proponuje Seol-ah układ. Mają udawać parę – zbliżyć się do siebie na tyle, by zyskać zaufanie otoczenia i odkryć to, co ukryte. Ten ruch szybko przestaje być wyłącznie strategią. Relacja budowana na pozorach zaczyna wymykać się spod kontroli, a emocje, które pojawiają się między bohaterami, komplikują sytuację jeszcze bardziej. W tle nie znika jednak zagrożenie. Każdy krok przybliża ich do prawdy, ale jednocześnie zwiększa ryzyko, że sami staną się częścią tej historii. Wyraziste postaci znane m.in. ze „Squid Game” W centrum opowieści znajdują się dwie wyraziste postaci. On – skupiony, analityczny, konsekwentny. Ona – pewna siebie, otoczona aurą tajemnicy, funkcjonująca w świecie, gdzie pozory mają ogromne znaczenie. W rolach głównych występują Wi Ha-joon, znany widzom m.in. z „Squid Game”, oraz Park Min-young jako Han Seol-ah. Ich ekranowa dynamika nadaje historii tempo, a napięcie między bohaterami jest wyczuwalne od pierwszych scen. To właśnie ta relacja sprawia, że serial nie opiera się wyłącznie na zagadce kryminalnej, ale zyskuje dodatkowy, emocjonalny wymiar. Gdzie można obejrzeć „Pocałunek syreny” i ile ma odcinków? Serial rozwija się stopniowo, budując napięcie poprzez kolejne odkrycia i zmieniające się perspektywy. Zamiast prostych odpowiedzi pojawiają się nowe pytania, a każda scena dokłada kolejny element do większej układanki. To opowieść, która prowadzi widza przez świat zależności, sekretów i decyzji podejmowanych pod presją. Granica między tym, co prawdziwe, a tym, co tylko odegrane, zaczyna się zacierać. Serial „Pocałunek syreny” jest dostępny na Prime Video. Produkcja liczy 12 odcinków – pierwsze dwa są już dostępne, a kolejne pojawiają się co tydzień. Finał zaplanowano na 7 kwietnia. View oEmbed on the source website
Genialna 19-latka, miliardy dolarów i największe oszustwo Doliny Krzemowej. Ta historia wydarzyła się naprawdę!
„Zepsuta krew” to serial dostępny na Disney+, w którym Amanda Seyfried wciela się w Elizabeth Holmes – założycielkę Theranosa. Produkcja krok po kroku pokazuje, jak 19-latka stworzyła firmę wartą miliardy dolarów, mimo że jej kluczowa technologia nie działała.
Na Disney+ pojawił się serial „Zepsuta krew”, który krok po kroku odtwarza historię firmy Theranos. To opowieść o startupie, który przyciągnął największych inwestorów i polityków, mimo że jego kluczowy produkt nie spełniał podstawowych założeń. „Zepsuta krew”: jedna kropli krwi i genialna naukowczyni Serial zaczyna się w momencie, gdy Elizabeth Holmes ma 19 lat i studiuje na Stanfordzie. Już wtedy pracuje nad pomysłem, który ma uprościć diagnostykę medyczną. Zamiast tradycyjnych badań laboratoryjnych proponuje rozwiązanie oparte na jednej kropli krwi. Rezygnuje ze studiów i zakłada firmę Theranos. Początkowo projekt funkcjonuje jak wiele innych startupów – rozwija się, szuka finansowania, buduje pierwsze prototypy. Różnica polega na skali obietnicy. Holmes od początku komunikuje, że jej technologia ma zastąpić dotychczasowe metody badań. „Zepsuta krew”: oszustwo, które wymknęło się spod kontroli Firma szybko zdobywa rozpoznawalność. Do projektu dołączają inwestorzy, a w radzie nadzorczej pojawiają się znane nazwiska ze świata polityki i biznesu. Wartość Theranosa rośnie do kilku miliardów dolarów. Serial pokazuje konkretne momenty: prezentacje dla inwestorów, rozmowy biznesowe, negocjacje i kolejne rundy finansowania. Kluczową rolę odgrywa urządzenie Edison, które ma wykonywać setki testów z minimalnej próbki krwi. Problem polega na tym, że urządzenie nie działa zgodnie z deklaracjami. Zamiast zatrzymać projekt, Holmes i jej zespół podejmują decyzję o dalszym rozwijaniu firmy. Serial pokazuje, jak w praktyce wyglądało to na poziomie operacyjnym – część badań wykonywano na tradycyjnym sprzęcie, a wyniki przypisywano technologii Theranosa. W tym samym czasie firma podpisuje kolejne umowy i rozszerza działalność. Wizerunek sukcesu jest utrzymywany, mimo że wewnętrznie pojawiają się coraz większe wątpliwości. To etap, w którym historia przestaje być opowieścią o startupie, a zaczyna przypominać rekonstrukcję mechanizmu, który wymyka się spod kontroli. „Zepsuta krew”: Amanda Seyfried w głównej roli Amanda Seyfried odtwarza Elizabeth Holmes, skupiając się na detalach – sposobie mówienia, gestach i relacjach z otoczeniem. Serial pokazuje konkretny proces budowania wizerunku: od młodej założycielki po osobę świadomie kreującą swój publiczny obraz. Zmiana głosu, powtarzalność komunikatów, sposób prowadzenia rozmów z inwestorami – to elementy, które budują wiarygodność postaci i jednocześnie pokazują, jak była ona konstruowana. Nie chodzi tu o jednorazową transformację, tylko serię decyzji, które wpływają na odbiór bohaterki. Ważnym elementem serialu są relacje biznesowe i prywatne. Szczególnie widoczna jest relacja z Sunnym Balwanim, który współzarządza firmą i ma realny wpływ na jej funkcjonowanie. Twórcy pokazują konkretne sytuacje: spotkania zarządu, rozmowy z pracownikami, napięcia wewnątrz zespołu. Dzięki temu historia nie ogranicza się do jednej postaci, ale obejmuje cały system decyzji, który pozwolił Theranosowi funkcjonować przez lata. Serial prowadzi do momentu, w którym sprawa trafia do sądu. Elizabeth Holmes zostaje uznana winną oszustwa wobec inwestorów. Wyrok obejmuje wieloletnią karę pozbawienia wolności oraz obowiązek wypłaty odszkodowań. To zakończenie nie jest interpretacją twórców, lecz odtworzeniem realnych wydarzeń. Dzięki temu cała historia zyskuje dodatkowy wymiar – nie jako fikcja, ale jako dokument epoki, w której narracja potrafiła zastąpić rzeczywistość. Gdzie obejrzeć serial „Zepsuta krew”? Serial „Zepsuta krew” jest dostępny na Disney+. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
HBO Max ujawnia zaskakujące premiery na drugą połowę marca! Nie zabraknie nowości i kultowych produkcji!
Nowości HBO Max na marzec 2026 zapowiadają się wyjątkowo mocno. W drugiej połowie miesiąca do serwisu trafią m.in. wszystkie sezony „Fargo”, dokument „Ja, Rosiński”, film „Wielka, odważna, piękna podróż” oraz thriller „Zaginiona dziewczyna”. Platforma ujawniła już dokładny harmonogram premier, a wśród najważniejszych dat znalazły się 19, 20, 25 i 27 marca.
Premiery HBO Max na drugą połowę marca! Druga połowa marca na HBO Max zapowiada się jak dobrze rozpisany kalendarz seansów. Serwis odsłania kolejne premiery dzień po dniu – od głośnych tytułów jak „Zaginiona dziewczyna”, przez dokumenty, aż po pełne sezony kultowego „Fargo”. Jeśli planujesz, co oglądać w najbliższych tygodniach, ta rozpiska pozwoli złapać najważniejsze daty i nie przegapić najmocniejszych premier. 19 marca: „Zaginiona dziewczyna” wraca do HBO Max Wśród premier na 19 marca znajduje się „Zaginiona dziewczyna” Davida Finchera. To thriller o mężczyźnie, który zgłasza zaginięcie swojej żony, a kolejne tropy zaczynają obciążać... jego samego. W obsadzie są Ben Affleck i Rosamund Pike. Tego samego dnia do serwisu mają trafić także: „Colosio: Zabójstwo polityczne”, „Apollo 13”, „Siła naszych marzeń” oraz „Człowiek z bieguna”. Jeśli chcesz zacząć drugą połowę marca od mocnego tytułu, ten dzień wygląda jak pewniak. 20 marca: „Ja, Rosiński” i historia drogi artysty Na 20 marca zaplanowano premierę dokumentu „Ja, Rosiński” w reżyserii Piotra Kielara. Film skupia się na sylwetce Grzegorza Rosińskiego, polskiego twórcy związanego z serią „Thorgal”. Punktem wyjścia jest przejście Rosińskiego na emeryturę, ale ciężar opowieści przesuwa się na drogę artysty i to, jak ta droga układała się przez lata. Tego samego dnia na liście nowości są również „Okiem Oscara” oraz „Ognie”, więc 20 marca zapowiada się intensywnie także dla tych, którzy lubią dokumenty. 25 marca: wszystkie sezony „Fargo” na HBO Jednym z najgłośniejszych punktów marcowej rozpiski HBO Max jest dodanie wszystkich sezonów serialu „Fargo”, które trafią do serwisu 25 marca. To ruch, na który wielu widzów czekało, bo produkcja od lat uchodzi za jedną z najbardziej charakterystycznych serii kryminalnych ostatnich lat. Serial, zrealizowany na zlecenie stacji FX, inspiruje się kultowym filmem braci Coen o tym samym tytule. Każdy sezon opowiada odrębną historię, utrzymaną w klimacie, w którym czarny humor spotyka się z napięciem i nieoczywistymi bohaterami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/kirsten-dunst-i-jesse-plemons-poznali-sie-na-planie-serialu-fargo-2-grali-tam-malzenstwo-766afb8.jpeg" width="1500" height="1002" alt="Description: Season 2. Original Film Title: FARGO. English Title: FARGO. Film Director: ADAM BERNSTEIN; SCOTT WINANT; COLIN BUCKSEY. Year: 2014. Stars: KIRSTEN DUNST; JESSE PLEMONS." title="album - arch8" /> 27 marca: „Wielka, odważna, piękna podróż” i kolejne nowości 27 marca wśród premier wyróżnia się „Wielka, odważna, piękna podróż”. Historia zaczyna się od przypadkowego spotkania dwojga nieznajomych na ślubie wspólnego przyjaciela, które szybko przeradza się we wspólną wyprawę prowadzącą ich przez ważne momenty życia i podjęte decyzje. Tego samego dnia do HBO Max trafią także „Przywileje, odc. 1”, „Czarne bractwo”, „Ostatnia batalia Ellen Cole” oraz „W ogniu pasji”. To jeden z tych dni, kiedy oferta serwisu wyraźnie się zagęszcza i trudno narzekać na brak wyboru. View oEmbed on the source website Co jeszcze i kiedy obejrzeć na HBO Max? W harmonogramie HBO Max znalazło się także sporo mniejszych, ale wciąż istotnych premier. 16 marca zadebiutuje „The Floor VI, odc. 1”, a dwa dni później, 18 marca, pojawią się „Lady, odc. 1” oraz „Delikatne liście”. 21 marca do oferty dołączą „Leonardo. Odkrywca”, „Pysznie”, „Miesiąc miodowy” i „The Order: Ciche braterstwo”. Kolejnego dnia, 22 marca, widzowie zobaczą „Ostre cięcie XII, odc. 1” oraz „Prawko na świecie. Jazda bez zasad, odc. 1”, a 23 marca „Wielki powrót III, odc. 1”. Nie zabraknie również nowości. 26 marca pojawi się „Letnia szkoła, 2001”, 28 marca do serwisu trafią „Holland”, „Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka” oraz „Teoria koloru według Julio Torresa”. Na koniec miesiąca, 30 marca, zaplanowano premierę „The Curious Case of... II, odc. 1–8”.
Głośny serial true crime z Elizabeth Olsen wjechał na Netfliksa! Romans na przedmieściach, który kończy się zbrodnią
„Miłość i śmierć” na Netfliksie to głośny miniserial true crime, znany wcześniej z HBO Max, z Elizabeth Olsen w roli głównej. Historia przenosi widzów na pozornie spokojne przedmieścia Dallas, gdzie romans Candy i Allana prowadzi do tragedii. Produkcja nawiązuje do sprawy z 1980 roku.
Historia Candy Montgomery przez lata elektryzowała opinię publiczną w Stanach Zjednoczonych. Romans, przyjaźń i brutalna konfrontacja z 1980 roku doprowadziły do procesu, który do dziś wywołuje dyskusje. Serial „Miłość i śmierć” przypomina tę sprawę, pokazując, jak cienka bywa granica między zwyczajnym życiem a tragedią. „Miłość i śmierć”: spokojne przedmieścia Dallas pękają od napięcia „Miłość i śmierć” na Netflix przywraca na pierwszy plan historię, która zaczyna się jak wiele innych opowieści o uporządkowanym życiu. Na pozornie spokojnych przedmieściach Dallas dwie zaprzyjaźnione rodziny funkcjonują według przewidywalnego rytmu: Candy i Pat Montgomery oraz Betty i Allan Gore są częścią lokalnej społeczności, uczestniczą w życiu kościoła i z zewnątrz wyglądają na ucieleśnienie stabilności. Ten obraz szybko traci spójność, gdy pojawia się sekret, którego nikt nie planował. Punktem zapalnym jest relacja Candy i Allana. Romans, który miał pozostać schowany za fasadą codzienności, zaczyna wpływać na decyzje, emocje i relacje w najbliższym otoczeniu. Miniserial nie zatrzymuje się na samym wątku zdrady — pokazuje, jak w zamkniętym środowisku drobne przesunięcia granic potrafią przerodzić się w sytuację, której nie da się już odwrócić. Z czasem to, co było „sprawą prywatną”, wciąga kolejne osoby i staje się realnym zagrożeniem dla całej społeczności. „Miłość i śmierć”: głośna sprawa z 1980 roku powraca Produkcja opiera się na historii Candy Montgomery, oskarżonej o zabójstwo swojej przyjaciółki Betty Gore. Do dramatycznej konfrontacji doszło w 1980 roku. Według relacji Candy zabiła Betty, zadając jej 41 ciosów siekierą. Podczas procesu Candy utrzymywała, że działała w obronie własnej, a ława przysięgłych ostatecznie ją uniewinniła. To właśnie ta sekwencja wydarzeń sprawiła, że sprawa na lata zyskała status jednej z najgłośniejszych historii kryminalnych w USA. „Miłość i śmierć”: znane nazwiska za kamerą i mocna obsada W roli głównej występuje Elizabeth Olsen, a partnerują jej Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter i Tom Pelphrey. Scenariusz napisał David E. Kelley, a wśród reżyserek i reżyserów znaleźli się Lesli Linka Glatter oraz Clark Johnson. „Miłość i śmierć” bazuje na książce „Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs” autorstwa Johna Blooma i Jima Atkinsona oraz na artykułach opublikowanych w „Texas Monthly”. „Miłość i śmierć” na Netfliksie już dostępna! Serial „Miłość i śmierć” jest dostępny na Netfliksie od 14 marca 2026 roku. To tytuł, który łączy dramat psychologiczny z kryminałem. Warto też odnotować, że nie jest to pierwsza ekranizacja tych wydarzeń — w 2022 roku powstał serial „Candy” dla Hulu, opowiadający o tej samej sprawie.
Rodzinne wakacje na Dominikanie zamieniają się w koszmar. Ten hiszpański thriller psychologiczny wciąga na Netfliksie!
„Ta noc” to hiszpański serial limitowany, który zadebiutował globalnie na Netfliksie 13 marca 2026. Podczas rodzinnych wakacji na Dominikanie Elena potrąca samochodem mężczyznę i w panice prosi o pomoc siostry: Paulę i Cris. Jedna decyzja uruchamia lawinę strachu, lojalności i konsekwencji.
W netfliksowym serialu limitowanym „Ta noc” beztroskie rodzinne wakacje na Dominikanie kończą się nagle, gdy Elena potrąca samochodem mężczyznę. To, co miało zostać zamknięte w jednym wstrząsającym momencie, natychmiast wymyka się spod kontroli: strach miesza się z odruchem chronienia najbliższych, a presja rośnie z każdą minutą. Elena w panice wciąga w sprawę siostry, Paulę i Cris, i od tej chwili trzy kobiety próbują utrzymać w ryzach sytuację, która przestaje mieć proste wyjście. Trzy siostry stają ramię w ramię, ale stawka jest bezlitosna Oś historii trzyma się blisko emocji i relacji między siostrami. Elena szuka ratunku u Pauli i Cris, a one reagują natychmiast, bez komfortu spokojnej rozmowy czy planu. W tej układance lojalność działa jak motor napędowy, ale też jak ciężar: każda kolejna decyzja ma konsekwencje, które dotykają wszystkie trzy. Serial prowadzi widza przez napięcie budowane nie tyle przez pościg, co przez narastające poczucie osaczenia i odpowiedzialności, które potrafi rozbić nawet najbliższą więź. Hiszpański thriller psychologiczny z mocnym zespołem twórców „Ta noc” to produkcja z Hiszpanii zrealizowana jako thriller psychologiczny i dramat. Za serial odpowiada Jason George, a współscenarzystką i producentką kreatywną jest Lara Sendim. Reżyserię podzielili Jorge Dorado i Liliana Torres. Punkt wyjścia historii jest adaptacją powieści Gillian McAllister, a całość została pomyślana jako serial limitowany: zamiast rozpraszać uwagę pobocznymi wątkami, skupia się na tym, jak jedna noc potrafi uruchomić ciąg zdarzeń, którego nie da się cofnąć. Obsada, która bierze ciężar tej historii W centrum stoją trzy role: Clara Galle jako Elena oraz Claudia Salas i Paula Usero jako Paula i Cris. To bohaterki, które zderzają się z nagłą katastrofą i muszą działać tu i teraz, zanim opadnie adrenalina. Serial opiera się na ich napięciu, różnicach w reakcjach i rosnącej stawce, gdy próba ogarnięcia sytuacji zaczyna generować kolejne ryzyka. W efekcie „Ta noc” koncentruje się na tym, jak strach potrafi pchnąć do kroków podejmowanych w imię ochrony, a potem kazać żyć z tym, co wydarzyło się później. Kiedy premiera i gdzie oglądać „Ta noc”? „Ta noc” jest już dostępny globalnie na Netfliksie — premiera odbyła się 13 marca 2026. . Jeśli masz ochotę na thriller psychologiczny, który zaczyna się od jednego wypadku i konsekwentnie zaciska pętlę wokół bohaterek, ten serial można włączyć od razu. View oEmbed on the source website
Widzowie długo na to czekali. Najbardziej zmysłowy thriller wszech czasów powrócił na Netfliksa!
„Śmiertelne pożądanie 3” zadebiutowało na Netflixie 13 marca 2026 roku. Nowy sezon zmysłowego thrillera z RPA przenosi historię trzy lata do przodu: Nandi Mahlati próbuje żyć spokojnie, ale w dniu, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly, kobieta umiera w tajemniczych okolicznościach.
3. sezon serialu „Śmiertelne pożądanie” trafił do katalogu Netfliksa 13 marca 2026 roku. Nowa odsłona południowoafrykańskiego łóżkowego thrillera eprzenosi akcję o trzy lata do przodu. Ledwie zadebiutował, a już bije rekordy popularności na Netfliksie Wczoraj, 13 marca 2026 r., na Netflixie pojawiło się „Śmiertelne pożądanie 3” (oryginalny tytuł: „Fatal Seduction”). To serial z Republiki Południowej Afryki, który łączy pełen zmysłowości thriller z dramatem psychologicznym. Poprzednie sezony zwróciły uwagę widzów na dużą skalę — pierwszy sezon trafił do Top 10 Netfliksa w kilkudziesięciu krajach, a drugi sezon domknął wątek sprawy Jiby. Teraz historia rusza dalej, a napięcie wraca już od pierwszych scen. Trzy lata później Nandi próbuje złapać oddech, ale sytuacja wymyka się spod kontroli W 3. sezonie „Śmiertelnego pożądania” akcja przenosi wydarzenia trzy lata do przodu. Nandi Mahlati próbuje poukładać życie: ma stabilność, pracę i spokój, którego wcześniej brakowało. Ten porządek okazuje się jednak kruchy, bo w jej otoczeniu ponownie pojawia się Jacob Tau. To, co miało zostać zamknięte, wraca w najmniej spodziewanym momencie — i szybko zmienia się w sprawę, od której trudno się odciąć. Śmierć Kimberly w dniu wesela rozpoczyna nowy rozdział, a Jacob zostaje oskarżony Punktem zwrotnym jest dzień, który miał być weselem Jacoba Tau z Kimberly. Zamiast uroczystości dochodzi do tragedii: Kimberly umiera w tajemniczych okolicznościach. W efekcie Jacob wraca do życia Nandi nie jako dawny kochanek, ale jako człowiek oskarżony o morderstwo. Dla Nandi oznacza to powrót do sytuacji, w której każda decyzja może kosztować ją spokój, na który pracowała przez lata. Obsada w komplecie i nowe nazwiska W nowych odcinkach wraca Kgomotso Christopher jako Nandi Mahlati oraz Prince Grootboom w roli Jacoba. Na ekranie ponownie pojawia się też Thapelo Mokoena jako Leonard Mahlati. Do obsady dołączają również: Thando Thabethe, Hope Mbhele i Lorcia Cooper-Khumalo. Twórcą serialu jest Steven Pillemer, a za produkcję odpowiadają Netflix Worldwide Productions oraz Quizzical Pictures. Języki oryginału to angielski i afrikaans. Oceny pokazują, że serial dzieli widzów „Śmiertelne pożądanie” zbiera mieszane opinie, co widać w ocenach: na IMDb produkcja ma 5/10, a na Filmwebie 5.2/10. 3. sezon startuje od wydarzenia, które od razu ustawia emocje i tempo: śmierć Kimberly i oskarżenie wobec Jacoba wciągają Nandi w kolejną niebezpieczną sytuację. To punkt wyjścia, który otwiera nową serię pytań i sprawia, że stawką znów stają się relacje, zaufanie i bezpieczeństwo. Czy warto dać się wciągnąć? Najlepiej przekonać się samemu!
Wielki hit Disney+ z Ethanem Hawkiem powraca z drugim sezonem. W obsadzie aktor, który w serialach nie grał od dekad
Tommy Lee Jones wraca do seriali po niemal czterech dekadach przerwy. Aktor znany z wielu kinowych hitów dołączył do obsady drugiego sezonu „Mroków Tulsy”. Nowe odcinki serialu zapowiadają się jeszcze bardziej intrygująco, a udział gwiazdora tylko podnosi temperaturę wokół produkcji.
Tommy Lee Jones pojawi się w drugim sezonie serialu „Mroki Tulsy”. Aktor, który od dekad kojarzony jest przede wszystkim z kinem, tym razem zdecydował się na powrót do produkcji telewizyjnej. W nowych odcinkach ma wcielić się w jedną z kluczowych postaci, choć szczegóły dotyczące jego bohatera na razie pozostają tajemnicą. W obsadzie drugiego sezonu znajdzie się również Betty Gilpin, której udział w serialu ogłoszono wcześniej. Twórcy zapowiadają, że nowe postacie odegrają ważną rolę w rozwijającej się historii i mogą znacząco wpłynąć na losy głównych bohaterów. Tommy Lee Jones powraca na mały ekran po niemal czterech dekadach Choć Tommy Lee Jones ma na koncie dziesiątki ról filmowych, w produkcjach telewizyjnych pojawiał się bardzo rzadko. W 1983 roku zdobył nagrodę Emmy Awards za występ w telewizyjnym filmie „Pieśń kata”. Kilka lat później był nominowany do tej samej nagrody za rolę w miniserialu „Na południe od Brazos”. Po tym projekcie niemal całkowicie skupił się na kinie i przez wiele lat unikał serialowych produkcji. Dlatego jego udział w „Mrokach Tulsy” jest traktowany jako powrót na mały ekran po blisko czterdziestu latach przerwy. O czym opowiada serial „Mroki Tulsy”? Fabuła serialu koncentruje się na Lee Raybonie, dziennikarzu obywatelskim, który sam nazywa siebie „historykiem prawdy”. Jego obsesja na punkcie odkrywania faktów sprawia, że nieustannie wplątuje się w niebezpieczne sytuacje. W miarę rozwoju wydarzeń Raybon zaczyna odkrywać kolejne powiązania między lokalnymi elitami, korupcją i tajemnicami, które przez lata pozostawały ukryte. Każdy trop prowadzi go głębiej w sprawy, które mogą zagrozić nie tylko jego reputacji, ale także bezpieczeństwu. „Mroki Tulsy” - kto stoi za serialem? Za serial odpowiada twórca i scenarzysta Sterlin Harjo, który ponownie będzie nadzorował powstawanie nowych odcinków. W głównej roli powróci Ethan Hawke, wcielający się w Lee Raybona - obywatelskiego dziennikarza z Oklahomy. Na razie twórcy nie ujawniają szczegółów fabuły drugiego sezonu. Wiadomo jednak, że zdjęcia do nowych odcinków mają rozpocząć się wiosną 2026 roku w Tulsie. Produkcja powstaje dla stacji FX, a następnie trafi do międzynarodowej dystrybucji w serwisach streamingowych. Gdzie oglądać „Mroki Tulsy”? Pierwszy sezon serialu „Mroki Tulsy” jest dostępny w Polsce na platformie Disney+. Widzowie mogą tam obejrzeć wszystkie dotychczasowe odcinki i przygotować się na kolejną odsłonę historii, która w drugim sezonie ma jeszcze bardziej rozbudować wątki kryminalne i polityczne. Będzie się działo.
Ten polski serial medyczny nie odpuszcza ani na chwilę. Mocna produkcja z Andrzejem Chyrą
Na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym nie ma miejsca na wahanie. Ten serial przenosi widzów w sam środek chaotycznego świata dyżurów, dramatycznych przypadków i decyzji podejmowanych w kilka sekund. W tym napiętym rytmie coraz większą rolę zaczyna odgrywać postać doktora Jacka Wolińskiego, wokół którego narastają pytania i niepokój, a kolejne wydarzenia tylko pogłębiają tajemnicę zamiast ją wyjaśniać.
„Sortownia” to polski thriller medyczny, który rozgrywa się na Szpitalnym Oddziale Ratunkowym. Widzowie oglądają świat, w którym wszystko dzieje się naraz: dramatyczne historie pacjentów, presja czasu i trudne decyzje lekarzy, które mają natychmiastowe konsekwencje. Na pierwszy plan wysuwa się wątek doktora Jacka Wolińskiego, a kolejne wydarzenia tylko dokładają pytań, zamiast przynosić proste odpowiedzi. Andrzej Chyra w roli głównej nowego serialu medycznego W „Sortowni” w roli głównej gra Andrzej Chyra. Fabuła prowadzi widzów przez atmosferę rosnącego niepokoju wokół jego postaci - doktora Jacka Wolińskiego. Wątpliwości wracają w rozmowach, w decyzjach i w napięciu, które czuć w zespole. To nie jest serial o spokojnej pracy w szpitalu: tu każdy dyżur ma ciężar, a na oddziale pojawiają się sprawy, które zostają z bohaterami dłużej niż do końca zmiany. „Sortownia” - czego się spodziewać? Siłą „Sortowni” są pacjenci i sytuacje, które natychmiast podbijają emocje. Widzimy przypadki graniczne, agresję, strach i bezradność, a obok tego decyzje podejmowane w pośpiechu. W jednym z wątków na oddział trafia mężczyzna z nożem wbitym w brzuch, a sprawa szybko pokazuje, że pozornie oczywisty „atak” może mieć zupełnie inne tło. Serial trzyma się tempa SOR-u: tu nie ma komfortu, by długo układać fakty. Równolegle „Sortownia” prowadzi też prywatne wątki, które nie są tylko tłem. Jedna z bohaterek, Nicole, próbuje zamknąć trudny rozdział: chce odejść z nocnego klubu, wrócić do zawodu i zacząć wszystko od nowa. To przypomina, że stawka w produkcji jest podwójna: nie chodzi wyłącznie o dyżury i medyczne przypadki, ale też o decyzje, które bohaterowie podejmują poza pracą, kiedy nikt nad nimi nie stoi. „Sortownia” – opinie widzów Serial „Sortownia” wzbudza wśród widzów mieszane reakcje. Część docenia mroczny klimat produkcji i rolę Andrzeja Chyry, inni zwracają uwagę na chaotyczną narrację i nierówne tempo opowieści. W wielu komentarzach pojawia się właśnie pochwała dla głównego aktora. Jeden z widzów napisał: „Chyra stworzony do tej roli. A sam serial daje radę”. Inny dodaje: „Chyra fajnie portretuje bohatera, który… jest dobry, zły czy coś pomiędzy”. Widzowie podkreślają, że jego postać nadaje historii charakteru i przyciąga uwagę nawet w słabszych momentach fabuły. Niektórzy doceniają też stylistykę serialu. „Neo-noir pełną gębą… brudne, surowe miasto skąpane w neonowym świetle i elektroniczna muzyka w tle”. Inni zwracają uwagę na ciężki, depresyjny klimat produkcji. „Jest świeżo i interesująco, choć trochę za dużo zbliżeń na zmęczone twarze i chaotycznego montażu”. Nie da się ukryć, że „Sortownia” wyróżnia się na tle innych polskich produkcji klimatem i charakterystycznym stylem, który potrafi przyciągnąć uwagę. Kiedy i gdzie oglądać „Sortownię”? „Sortownia” to propozycja dla osób, które lubią historie rozgrywane w jednym miejscu, ale podkręcone do granic wytrzymałości: na SOR-ze liczą się sekundy, a w jednej chwili personel ratuje życie, by za moment mierzyć się z kolejną sytuacją, która zmienia układ sił na oddziale. Serial możecie oglądać na Canal+, Polsat Box Go czy w Play Now. Emitowany jest również na antenie Polsatu w czwartki o 22:55.
Widzowie Netfliksa pokochali ten komfortowy serial o miłości! Dokładnie dziś powrócił z nowym 7. sezonem!
7. sezon „Virgin River” zadebiutował 12 marca na Netfliksie. To cichy hit platformy i jeden z najbardziej komfortowych seriali, który widzowie oglądają dla relaksu i emocjonalnego ukojenia. Akcja przenosi do tytułowego miasteczka w Kalifornii, gdzie bohaterowie mierzą się z konfliktami, ale historia ma zmierzać w dobrą stronę.
7. sezon serialu „Virgin River” zadebiutował 12 marca na Netfliksie. Produkcja od lat uchodzi za jeden z tych seriali, po które widzowie sięgają, gdy chcą odpocząć i na chwilę zwolnić tempo. 7. sezon „Virgin River” na Netfliksie od 12 marca O tym tytule nie mówi się tak głośno, jak o największych hitach Netfliksa, ale to właśnie w tym tkwi siła tej premiery. Wokół kolejnych odsłon nie ma takiego szumu jak przy „Stranger Things”, „One Piece” czy „Bridgertonach”, a mimo to „Virgin River” ma ogromne grono wyznawców. Skoro serial jest kontynuowany od 2019 roku, trudno udawać, że to tylko nisza. Teraz wraca to, na co czekają ci, którzy od lat śledzą losy bohaterów: 7. sezon zadebiutował 12 marca na platformie Netflix. Dlaczego widzowie trzymają się tej historii latami, choć Netflix woli szok i adrenalinę? Netflix na co dzień próbuje „szokować” kolejnymi kryminałami i thrillerami, „wbijać w fotele” widowiskowym science fiction i serwować akcję napędzaną adrenaliną. „Virgin River” działa odwrotnie: ma być propozycją na uspokojenie skołatanych nerwów. To właśnie dlatego widzowie uwielbiają ten serial i wracają po kolejne odcinki, bo w serwisie trudno o drugą, tak kojącą produkcję. „Virgin River” jest opisywany jako nowoczesna odmiana comfort TV, czyli seriali dających „poczucie bezpieczeństwa, relaksu, emocjonalnego ukojenia”. Akcja zabiera widzów do tytułowego miasteczka w Kalifornii, gdzie pogrążona w żałobie pielęgniarka ma zacząć wszystko od nowa. Na miejscu okazuje się jednak, że życie na prowincji nie jest proste. Konfliktów w społeczności, w której każdy siebie zna, nie brakuje, ale w tej opowieści kluczowe jest to, że fabuła ma zmierzać w dobrą stronę. Konflikty bez rozlewu krwi, tajemnice i romantyczne happy endy przepisem na sukces Napięcia w „Virgin River” nie eskalują w stronę mroku znanego z thrillerów: konflikty zawsze kończą się pojednaniem, wyjaśnieniem tajemnic albo romantycznym happy endem. Twórcy budują spokojną atmosferę, pokazując pejzaże lasów, drewniane domki i lokalne bary. Całość utrzymana jest w stylu reklamy spokojnego życia poza dużym miastem: bohaterowie nie są moralnie zepsuci, konflikty nie kończą się rozlewem krwi, a emocje mają być raczej szczere niż ironiczne. Netflix już zdecydował: to nie koniec historii, jest zielone światło na 8. sezon! W materiale wybrzmiewa jeszcze jeden mocny sygnał dla fanów: Netflix ani myśli przerywać tej produkcji. 7. sezon nie będzie ostatnim. Jeszcze w zeszłym roku platforma dała zielone światło na 8. odsłonę. To ma sprawiać, że „Virgin River” jest już jednym z najdłużej (o ile nie najdłużej) trwających tytułów serwisu. Dla widzów, którzy szukają komfortu zamiast kolejnego wstrząsu, ta informacja może być równie ważna, jak sama premiera.
Fani pod wrażeniem najnowszej zapowiedzi 4. sezonu „Stamtąd”! Zaskoczy brutalnością i nowymi potworami
Zwiastun 4. sezonu „Stamtąd” już jest! Po dramatycznych wydarzeniach finału poprzedniej serii bohaterowie muszą zmierzyć się z nowymi, przerażającymi zagrożeniami i coraz mroczniejszą tajemnicą miasteczka. Premiera już 19 kwietnia!
Pojawił się pierwszy zwiastun 4. sezonu serialu Stamtąd. Po wstrząsającym finale poprzedniej odsłony bohaterowie znów znajdą się w samym środku niebezpiecznych wydarzeń. Tym razem czekają na nich kolejne zagrożenia oraz jeszcze bardziej niepokojące sekrety skrywane przez tajemnicze miasteczko. Premiera nowych odcinków została zaplanowana na 19 kwietnia. Zwiastun czwartej serii „Stamtąd” ujawnia szokujące następstwa finału i powrót bestii Nowy zwiastun serialu „Stamtąd” rozgrzał wyobraźnię fanów! Po dramatycznych wydarzeniach z końcówki trzeciego sezonu widzowie wreszcie zobaczyli, jakie konsekwencje poniosą bohaterowie. Smiley – postać, która wzbudzała grozę od pierwszych sezonów – powraca w czwartej odsłonie. Ujawniono także pochodzenie tajemniczych dzieci „Anghkooey”, a widzowie mogli rzucić okiem na wcześniejsze wcielenia Tabithy i Jade’a. Jeszcze większy szok wywołała scena zabójstwa Jima Matthewsa przez Człowieka w Żółci. To wydarzenie z finału trzeciej serii rzuca cień na całą rodzinę Matthewsów. Bohaterowie muszą zmierzyć się nie tylko z osobistą tragedią, ale także z coraz groźniejszymi istotami – nowymi potworami, które miasto wysyła przeciwko nim. Zwiastun zdradza, że każda wiedza zdobywana przez mieszkańców Fromville ma swoją wysoką cenę. Nowe potwory, podróże w czasie i mroczne tajemnice miasta Fromville Jednym z najbardziej przerażających obrazów w zwiastunie są kreatury przypominające wielkie lalki, ożywione niczym koszmary dzieci. Bohaterowie serialu próbują rozwikłać ich pochodzenie – w jednej ze scen widzimy, jak wykopują monstra z ziemi. Czy to dawne dzieci Anghkooey, a może uosobienie dziecięcej wyobraźni mieszkańców miasteczka? Tajemniczy Człowiek w Żółci zyskuje w tej odsłonie jeszcze bardziej nieludzki wygląd i najwyraźniej aktywnie manipuluje losem mieszkańców. Victor i Henry próbują zbadać jego przeszłość – na jednym z rysunków Eloise postać ta pojawia się obok samochodu. Wszystko wskazuje na to, że Człowiek w Żółci stanie się kluczowym przeciwnikiem czwartej serii „Stamtąd”. Ogromnym zaskoczeniem jest także pojawienie się Jima Matthewsa, granego przez Eiona Baileya, który w zwiastunie obejmuje syna Ethana. Ponieważ Jim zginął w poprzednim sezonie, nie wiadomo, czy to jedynie iluzja stworzona przez miasteczko, czy efekt podróży w czasie, do których zdolność zdobyła Julie – tzw. „story walker”. Jej nowe umiejętności mogą doprowadzić do niespodziewanych zmian w fabule. Podziemne tunele, wizje dzieci i nowe zagrożenia dla głównych bohaterów Jade, znana z prób odkrycia prawdy o mechanizmach miasta, schodzi do podziemnych tuneli i doświadcza wizji chłopca w błękicie. Wśród teorii pojawia się przekonanie, że jaskinie są źródłem wszystkich potworów, a Jade może nawet spotkać swoją wcześniejszą inkarnację. Mieszkańcy Fromville muszą się również liczyć z możliwością śmierci jednego z głównych bohaterów – zwiastun podgrzewa atmosferę niepewności. Nowa generacja potworów i coraz aktywniejsza rola Człowieka w Żółci sprawiają, że poziom brutalności w „Stamtąd” osiągnął niespotykany dotąd poziom. Serial nie tylko mrozi krew w żyłach, ale też zmusza do refleksji nad naturą wiedzy i ceną, jaką trzeba za nią zapłacić. Co jeszcze czeka widzów w 4. sezonie „Stamtąd”? Data premiery i najważniejsze wątki Czwarty sezon serialu „Stamtąd” zapowiada odkrywanie historii powstania miasta, podróże w czasie Julie, pojawienie się nowych, przerażających potworów oraz bezpośrednią walkę mieszkańców z manipulacjami Człowieka w Żółci. Trailer jasno pokazuje, że bohaterowie są gotowi zrobić wszystko, by przetrwać – nawet jeśli oznacza to ogromne poświęcenia i kolejne dramaty w ich życiu. Premiera czwartej serii „Stamtąd” odbędzie się już 19 kwietnia. Fani mogą spodziewać się nie tylko szokujących zwrotów akcji, ale też niespotykanej dotąd brutalności i nowych tajemnic, które na długo pozostaną w ich pamięci.
Już jest cały sezon wciągającego serialu z Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis! To thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej
Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w ekranizacji bestsellerowej serii Patricii Cornwell, którą pokochało ponad 120 milionów czytelników na całym świecie. Thriller „Scarpetta” zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier początku 2026 roku.
O czym opowiada serial „Scarpetta”? „Scarpetta” to thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej oparty na bestsellerowej serii książek Patricii Cornwell. Akcja serialu skupia się na Kay Scarpetcie, cenionej lekarce medycyny sądowej, która po latach wraca do rodzinnego miasta. Okazuje się, że nie będzie to sentymentalna podróż, lecz wejście w sam środek śledztwa, które zahacza o tragiczne wydarzenia sprzed niemal trzech dekad. Dawne tropy i współczesne zagrożenia splatają się w historię, w której stawka rośnie z każdym krokiem. Twórcy prowadzą opowieść na dwóch płaszczyznach czasowych. Widzowie zobaczą początki kariery Scarpetty z lat 90. i równolegle będą śledzić jej zmagania we współczesności. Ten zabieg ma odsłonić nie tylko zawodową drogę bohaterki, lecz także jej emocjonalne pęknięcia, które z czasem stają się równie istotne, jak policyjne raporty i wyniki sekcji. „Scarpetta” to ekranizacja thrillera Patricii Cornwell „Scarpetta” nie jest tylko historią o zbrodni. Serial ma pokazać, co dzieje się z osobami, które na co dzień obcują z tragediami innych. Twórcy podkreślają wagę osobistych relacji, szczególnie tych rodzinnych, które w trudnych momentach potrafią nieść i wspierać, ale też komplikować i uwierać. To thriller, w którym napięcie narasta nie tylko w laboratorium i na miejscu zbrodni. To też pierwsza ekranizacja bestsellerowej serii autorki Patricii Cornwell. Jej powieści, wydawane od 1990 roku, sprzedały się w ponad 120 milionach egzemplarzy i z roku na rok przybywa fanów twórczości tej amerykańskiej pisarki. W końcu zobaczymy bohaterkę jej książek na ekranie i jakby tego było mało, to zagra ją nie kto inny, jak wspaniała Nicole Kidman. Nie wiem, jak wy, ale ja już mam ciarki! Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w nowym serialu „Scarpetta” W rolę Kay Scarpetty wciela się wspomniana już Nicole Kidman. Jej siostrę, Dorothy Farinelli, zagra Jamie Lee Curtis. Za scenariusz odpowiada Liz Sarnoff, a kilka odcinków wyreżyseruje David Gordon Green. To zestaw twórców, którzy dobrze wiedzą, jak prowadzić opowieści z napięciem i psychologiczną głębią. „Scarpetta” zadebiutuje na Prime Video 11 marca 2026 roku w ponad 240 krajach na świecie, w tym w Polsce. Serial został wyprodukowany przez Amazon MGM Studios oraz Blumhouse Television we współpracy z Blossom Films, Comet Pictures i P & S Projects. Już teraz można zakładać, że będzie o nim głośno. Nie tylko ze względu na mocne nazwiska w obsadzie, ale przede wszystkim dzięki scenariuszowi, który oparto na bestsellerowej serii Patricii Cornwell, która od lat przyciąga miliony czytelników. Cały sezon serialu „Scarpetta” jest dostępny od 11 marca 2026 na Prime Video.
Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Elle Fanning i plejada gwiazd w nowym serialu! „Margo jest spłukana” już w kwietniu!
Platforma Apple TV pokazała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Produkcja jeszcze przed premierą wzbudza ogromne zainteresowanie i sporo dyskusji w internecie. Historia młodej kobiety, która w obliczu finansowych problemów decyduje się zarabiać w sieci na publikowaniu treści dla dorosłych, już teraz dzieli widzów i komentatorów.
Platforma Apple TV+ zaprezentowała pierwszy zwiastun serialu „Margo jest spłukana”. Choć premiera dopiero przed nami, produkcja już zdążyła wywołać sporo emocji w internecie. Wszystko przez historię młodej kobiety, która, próbując poradzić sobie z finansowymi problemami, decyduje się zarabiać na publikowaniu treści dla dorosłych w sieci. Fabuła koncentruje się na samotnej matce, która desperacko szuka sposobu, by utrzymać siebie i swoje dziecko. Gdy kolejne rachunki zaczynają się piętrzyć, bohaterka podejmuje decyzję, która zmienia jej życie i staje się początkiem historii pełnej nieoczywistych wyborów. „Margo jest spłukana” – o czym opowiada nowy serial Apple TV? Pierwsza krótka zapowiedź serialu pojawiła się już miesiąc temu i niemal natychmiast wywołała lawinę komentarzy. W sieci pojawiły się głosy krytyczne – część internautów zwracała uwagę, że opowieść o kobiecie zmagającej się z problemami finansowymi trudno traktować jako lekką komedię. Niektórzy komentujący sugerowali także, że produkcja może przedstawiać moralnie wątpliwe decyzje jako sposób na rozwiązanie ekonomicznych problemów. Najnowszy zwiastun pokazuje jednak, że twórcy próbują opowiedzieć tę historię w bardziej wielowymiarowy sposób. Serial powstał pod okiem David E. Kelley, nagradzanego twórcy telewizyjnych hitów, który w tym projekcie pełni funkcję showrunnera. Scenariusz inspirowany jest bestsellerową powieścią „Margo’s Got Money Troubles” autorstwa Rufi Thorpe. Główną bohaterką historii jest Margo – studentka i początkująca pisarka. Dziewczyna dorastała w nietypowym środowisku: jej matka była kelnerką w popularnej sieci restauracji, a ojciec zawodowym wrestlerem. Jej życie zmienia się w chwili, gdy dowiaduje się, że zostanie matką. Gdy sytuacja finansowa zaczyna się komplikować, Margo szuka sposobu na utrzymanie siebie i dziecka. Ostatecznie decyduje się publikować płatne materiały dla dorosłych na popularnej platformie internetowej. „Margo jest spłukana” – obsada serialu W głównej roli zobaczymy Elle Fanning, która jest również jedną z producentek wykonawczych serialu. Na ekranie pojawią się także Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Nick Offerman, Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Michael Angarano, Thaddea Graham, Rico Nasty oraz Lindsey Normington. Za kamerą serialu stanęły Dearbhla Walsh, Kate Herron i Alice Seabright. „Margo jest spłukana” – kiedy premiera? Serial zadebiutuje na platformie Apple TV+ 15 kwietnia 2026 roku. Tego dnia widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki. Kolejne epizody będą pojawiać się w każdą środę, aż do finału zaplanowanego na 20 maja 2026 roku. View oEmbed on the source website
Koreański serial, który bił rekordy popularności. „Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca”
Wzruszająca jak „Notebook”, piękna jak „Call Me by Your Name”, a przy tym osadzona w świecie, który zaskakuje na każdym kroku. Ta koreańska drama to nie kolejny romans – to epicka opowieść o miłości, determinacji i koreańskiej tożsamości. Z przyjemnością wam ją polecam.
W tym artykule: 1. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Dobra robota” – recenzja, opinie 3. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Jeśli nie słyszeliście jeszcze o tym serialu, najwyższy czas nadrobić zaległości. Produkcja Netflixa już po kilku dniach trafiła na listy TOP 10 w kilkunastu krajach, a widzowie nie kryją zachwytu. „Dobrę robotę” po prostu trzeba obejrzeć. „Dobra robota” – fabuła, obsada i twórcy Akcja serialu rozgrywa się na malowniczej wyspie Jeju, a wszystko zaczyna się w roku 1951 w wiosce Dodong-ri. Główni bohaterowie, Ae-sun i Gwan-sik, dorastają w czasach pełnych wyzwań, ale to właśnie wtedy rodzi się między nimi uczucie, które przetrwa dekady. Historia rozwija się na przestrzeni kilkudziesięciu lat – aż do współczesności – przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości, pokazując życie przez pryzmat wspomnień ich córki, poetki Yang Geum-myeong. To opowieść o walce z kapryśnym losem, tęsknocie za wolnością i sile rodzinnych więzi. Narracja prowadzona jest z różnych perspektyw czasowych, a każde wydarzenie ma swoje echo w przyszłości. Ten zabieg sprawia, że widzowie nie tylko śledzą losy bohaterów, ale też głęboko je przeżywają. W rolę Ae-sun wciela się Ji-eun Lee – jedna z największych gwiazd koreańskiego show-biznesu, znana zarówno ze sceny muzycznej, jak i ról filmowych. Partneruje jej Bo-gum Park jako Gwan-sik. Za reżyserię odpowiadają Kim Won-seok i Lim Sang-choon. „Dobra robota” – recenzja, opinie Ten koreański serial to nie tylko chwilowy hit – to doświadczenie, które zostaje z widzem na długo. Osadzona na malowniczej wyspie Jeju opowieść zaczyna się w 1951 roku w wiosce Dodong-ri. To właśnie tam poznajemy Ae-sun i Gwan-sika – dwoje młodych ludzi, których uczucie rodzi się w trudnych, wojennych czasach. Ich historia, rozpięta na dekady, prowadzona jest aż do współczesności, przeplatając wątki przeszłości i teraźniejszości. Wszystko widzimy oczami ich córki, poetki Yang Geum-myeong, której wspomnienia tworzą intymną i wielowarstwową narrację. „Dobra robota” to niesamowita opowieść o miłości, wolności, rodzinie i godzeniu się z przeszłością. To nie jest typowa k-drama – i warto to podkreślić. Serial łamie schematy, nie ucieka w banał. Emocje tu są surowe, szczere, a czasem wręcz brutalne. Choć ekspresja bohaterów może miejscami wydawać się przesadna – co bywa typowe dla azjatyckiego kina – z czasem okazuje się, że właśnie ta intensywność pomaga widzowi naprawdę poczuć ich ból, strach, radość i tęsknotę. Zaczęłam płakać przy drugim odcinku i nie przestałam do końca i nie jest to żadna przesada – to szczere odzwierciedlenie tego, jak serial działa na emocje. Według widzów „Dobra robota” to jedna z najlepszych koreańskich produkcji ostatnich lat. Doceniana jest za niezwykłą dbałość o detale historyczne, autentyczne ukazanie tradycji regionu i wzruszającą, uniwersalną historię. Widzowie w mediach społecznościowych piszą o uczuciu „niedosytu po ostatnim odcinku”. Gdzie obejrzeć „Dobrą robotę”? Serial „Dobra robota” dostępny jest na platformie Netflix. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten mroczny miniserial oparty na faktach wkrótce trafi na Netflix. W roli głównej nagrodzony Oscarem Colin Firth!
„Schody” to serial true crime inspirowany jedną z najbardziej kontrowersyjnych spraw kryminalnych w Stanach Zjednoczonych. Produkcja z Colinem Firthem pokazuje historię śmierci Kathleen Peterson i śledztwo, które przez lata dzieliło opinię publiczną.
Miłośnicy historii inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami mają powód do zainteresowania. Do katalogu Netfliksa już wkrótce trafi serial „Schody”, produkcja kryminalna opowiadająca o jednej z najbardziej zagadkowych spraw w historii amerykańskiego wymiaru sprawiedliwości. W centrum historii znajduje się śmierć Kathleen Peterson i proces jej męża, który przez lata dzielił opinię publiczną. Serial, w którym główną rolę gra Colin Firth, powstał dla HBO i szybko wzbudził ogromne emocje wśród widzów. Produkcja nie tylko rekonstruuje wydarzenia z grudnia 2001 roku, ale także zagłębia się w skomplikowane relacje rodzinne oraz różne wersje tragicznej nocy. „Schody” – tajemnicza śmierć i kontrowersyjne śledztwo Akcja serialu rozgrywa się w Durham w Karolinie Północnej. W grudniu 2001 roku pisarz Michael Peterson znalazł swoją żonę Kathleen nieprzytomną u podnóża schodów w ich domu. Pomimo szybkiej reakcji i wezwania pomocy kobieta zmarła. Śmierć Kathleen szybko stała się początkiem jednego z najbardziej kontrowersyjnych śledztw w Stanach Zjednoczonych. Michael Peterson został oskarżony o morderstwo, a sprawa natychmiast przyciągnęła uwagę mediów oraz opinii publicznej. Różne wersje wydarzeń Serial nie przedstawia jednej, ostatecznej odpowiedzi na pytanie, co naprawdę wydarzyło się tamtej nocy. Twórcy pokazują kilka możliwych scenariuszy – od tragicznego wypadku po zbrodnię. „Schody” skupiają się nie tylko na samym śledztwie, lecz także na napiętych relacjach w rodzinie Petersonów. W produkcji pojawiają się retrospekcje, które pokazują wydarzenia poprzedzające tragedię oraz konflikty między członkami rodziny. W rolach głównych występują Colin Firth jako Michael Peterson oraz Toni Collette jako Kathleen Peterson. W obsadzie znaleźli się również Michael Stuhlbarg, Sophie Turner oraz Patrick Schwarzenegger. Opinie widzów o serialu Serial wzbudza bardzo różne reakcje wśród widzów. W serwisach z ocenami osiąga średnią 6,6/10 przy ponad 11 tysiącach ocen, a wielu komentujących podkreśla przede wszystkim poziom aktorstwa. Jedna z opinii zwraca uwagę na szczegółowość produkcji: „Wiernie i w szczegółach przedstawia całą sprawę i odtwarza słynny dokument, ale w drugiej połowie tempo trochę siada. Rewelacyjne aktorstwo całej obsady”. Widzowie doceniają również grę Colina Firtha. W komentarzach pojawiają się głosy: „Pierwsze odcinki naprawdę dobre, potem narracja siada, ale gra aktorska Colina Firtha wynosi ten serial poziom wyżej. Oscarowa, wielka rola! Aż żal, że to serial”. Inni podkreślają, że produkcja dobrze oddaje skomplikowaną historię rodziny Petersonów. Jak napisał jeden z użytkowników: „Złożony i niewygodny portret rodziny Peterson, pooranej tragedią, która zmieniła wszystkich”. Nie brakuje jednak także bardziej krytycznych opinii. Część widzów uważa, że tempo opowieści momentami jest zbyt wolne. „TRACI Z CZASEM ROZPĘD” – napisał jeden z komentujących, a inny dodał: „Dotrwałem do 5 odcinka, ciągnie się niemiłosiernie”. Serial wkrótce na Netflix „Schody” to nie tylko historia kryminalna, ale również psychologiczny portret rodziny, która musi zmierzyć się z tragedią i podejrzeniami. Serial stawia pytania o granice prawdy, manipulację faktami oraz wpływ medialnego rozgłosu na przebieg śledztwa. Produkcja wkrótce pojawi się w katalogu Netflix Polska, dzięki czemu widzowie będą mogli ponownie przyjrzeć się jednej z najbardziej tajemniczych spraw kryminalnych ostatnich lat.
Znalazłam serial idealny dla fanek „Bridgertonów” i Jane Austen. Namiętny romans, który wciąga od pierwszego odcinka!
Jeśli po „Bridgertonach”, „Dumie i uprzedzeniu” albo „Downton Abbey” wciąż szukasz serialu kostiumowego z romansem, napięciem i wyrazistymi bohaterami, „Sanditon” może być bardzo dobrym tropem. To inspirowana Jane Austen opowieść o młodej kobiecie, która trafia do nadmorskiego kurortu pełnego ambicji, sekretów i emocji.
To brytyjska produkcja, która przez długi czas pozostawała trochę w cieniu głośniejszych tytułów, choć ma wszystko, czego oczekują widzowie lubiący historie z epoki: emocje, społeczne gry, niedopowiedzenia i uczucie, które rodzi się wbrew rozsądkowi. Serial powstał na podstawie niedokończonej powieści Jane Austen i przenosi widzów do nadmorskiego kurortu w czasach regencji. W centrum opowieści znajduje się Charlotte Heywood, młoda kobieta, która trafia do tytułowego Sanditon i szybko odkrywa, że pod elegancką powierzchnią tego miejsca kryją się ambicje, konflikty i prywatne sekrety. „Sanditon” – o czym opowiada serial? Punktem wyjścia jest przypadkowe spotkanie Charlotte z rodziną Parkerów, dzięki któremu bohaterka przyjeżdża do rozwijającego się nadmorskiego kurortu. Sanditon ma stać się modnym miejscem na mapie Anglii, ale wraz z aspiracjami mieszkańców pojawiają się też napięcia, intrygi i wyraźne podziały społeczne. Najważniejszym wątkiem pierwszego sezonu jest relacja Charlotte z Sidneyem Parkerem. Początkowo oboje wyraźnie się rozmijają – ona jest bezpośrednia, on zdystansowany i trudny do rozszyfrowania. Z czasem jednak ich relacja zaczyna się zmieniać. To właśnie ten motyw przyciągnął wielu widzów: powolne budowanie napięcia, emocjonalne tarcia i klasyczny układ „od niechęci do uczucia”, który w kostiumowym wydaniu działa wyjątkowo dobrze. Trzy sezony i 20 odcinków Serial doczekał się trzech sezonów i łącznie 20 odcinków. Pierwsza seria zadebiutowała w 2019 roku, druga pojawiła się w 2022, a trzecia w 2023 roku. W pierwszym sezonie twórcy opierają się jeszcze na materiale pozostawionym przez Austen, a później rozwijają historię samodzielnie, rozbudowując świat bohaterów i ich dalsze losy. To właśnie ten element wywołał najwięcej dyskusji – dla części widzów rozwinięcie opowieści było naturalnym krokiem, inni uznali, że serial zbyt daleko odszedł od ducha pisarki. Obsada, która napędza emocje W roli Charlotte występuje Rose Williams, a w pierwszym sezonie partneruje jej Theo James jako Sidney Parker. W serialu pojawiają się także m.in. Crystal Clarke, Kris Marshall, Anne Reid, Jack Fox, Ben Lloyd-Hughes, Alexander Vlahos i Tom Weston-Jones. To właśnie obecność Theo Jamesa sprawiła, że serial zyskał dużą popularność wśród widzów szukających kostiumowego romansu z wyraźnym napięciem między głównymi bohaterami. Po jego odejściu produkcja musiała przestawić akcenty i otworzyć się na nowe relacje, co przez część publiczności zostało przyjęte z entuzjazmem, a przez część z dużą rezerwą. Jane Austen, ale nie całkiem klasycznie „Sanditon” nie jest ekranizacją zachowawczą. Twórcy wyraźnie próbują połączyć świat Austen z bardziej współczesnym tempem opowieści i odważniejszym podejściem do obyczajowości. To właśnie sprawiło, że serial jednych zachwycił, a innych zirytował. Z jednej strony mamy tu eleganckie kostiumy, romanse, dialogi i społeczne konwenanse. Z drugiej – wyraźnie mocniej zaznaczoną cielesność, większą swobodę obyczajową i bardziej nowoczesny sposób prowadzenia niektórych postaci. Dzięki temu serial dla części widzów okazał się świeży i wciągający, a dla innych zbyt oddalony od klasycznej Austen. Opinie widzów. Zachwyt nad pierwszym sezonem, chłodniejsze reakcje na kolejne Odbiór serialu jest wyraźnie podzielony, ale jedno powtarza się wyjątkowo często: najsilniejsze emocje budzi pierwszy sezon. Widzowie bardzo często podkreślają, że właśnie wtedy „Sanditon” działa najlepiej. Jolanta Danowska pisze wprost: „Tylko pierwszy sezon!!! Nic na siłę a tak stało się w przypadku kolejnych sezonów. Aktorzy w pierwszym sezonie świetni”. Podobny ton mają komentarze: „Tylko i wyłącznie 1 sezon”, „tylko 1 sezon, reszta szkoda gadać....” czy: „Widziałam tylko 1 sezon ALE ZŁAMAŁ MI SERCE”. Spora część odbiorców docenia serial za to, że jest lekką, kostiumową wariacją na temat Austen, a nie próbą muzealnego odtwarzania epoki. Jedna z opinii dobrze to podsumowuje: „Pieprzna wariacja utrzymana w austenowskim duchu, z paletą barwnych charakterów,ale i z lekkim podejściem do konwenansów. Ma to swój urok i świetnie się ogląda.7+”. Ktoś inny pisze po prostu: „Bardzo przyjemny serial”, a inna widzka dodaje: „Dobrze się ogląda, wciąga i nurtuje, czasami wręcz irytuje, ale to wszystko na plus”. Nie brakuje jednak głosów, że produkcja zbyt śmiało odchodzi od klimatu klasycznej Austen. Wśród krytycznych komentarzy pojawiają się takie opinie jak: „Austen przewraca się w grobie, a realizm historyczny wstydliwie zakrywa twarz ;) Ale ogląda się miło. Taki kostiumowy fastfood z kilkoma perełkami w scenariuszu” czy „To nie jest Austen, przewraca się w grobie. Nie czuć autentyczności czasów”. Inna rozbudowana opinia wskazuje wprost, że po mocnym początku serial stracił kierunek: „Zmarnowany potencjał na mini serial, który mógł stać się kultowy (...) Sezon 2 i 3 wyszedł beznadziejnie. (...) Powstało coś a la Brigertonowie, kostiumowy fastfood”. Dlaczego warto dać mu szansę? „Sanditon” to serial dla widzów, którzy lubią kostiumowe romanse, napięcie budowane między bohaterami i historie, w których uczucie nie przychodzi od razu, tylko rodzi się stopniowo – poprzez spojrzenia, spięcia i niedopowiedzenia. To również propozycja dla tych, którzy po klasycznych ekranizacjach Austen chcą zobaczyć coś bardziej swobodnego i nowoczesnego w tonie. Nie jest to serial idealny i reakcje na kolejne sezony wyraźnie pokazują, że nie wszystkim odpowiada kierunek, w jakim rozwinęła się ta historia. Ale jeśli szukasz czegoś w duchu kostiumowego romansu z wyraźnym emocjonalnym haczykiem, „Sanditon” może okazać się bardzo trafionym wyborem na długie wieczory. Serial obejrzysz m.in. na Canal+ i Amazon Prime.
Starsza ona, młodszy on. Przewrotny serial Netflixa o obsesji podbija TOP 10 i jest mega hot!
Ta przewrotna opowieść o obsesji i pożądaniu wciąga od pierwszej minuty. Nic dziwnego, że jest obecnie czwartym najchętniej oglądanym serialem na polskim Netflixie. A w rolach głównych posągowa piękna Rachel Wiesz („Faworyta”) oraz zawiadiacko przystojny Leo Woodall („Biały Lotos”).
„Vladimir”: fabuła Choć zadebiutował na Netflixie zaledwie 5 marca, błyskawicznie stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji. 8-odcinkowa adaptajca brawurowej powieści Julii May Jonas z 2022 roku umiejętnie łączy elementry thrillera, romansu i czarnej komedi. Główna bohaterka, M., jest profesorką literatury (w tej roli absolutnie doskonała Rachel Wiesz), która zmaga się z konsekwencjami skandalu wywołanego przez jej męża (John Slattery), również wykładowcy na tej samej uczelni. John zostaje oskarżony o niestosowne relacje ze studentkami, a jej nie pozostaje nic innego, jak robić dobrą minę do złej gry. A tak jej się przynajmniej początkowo wydaje. Skandal Johna zbiega się z pojawieniem sie na uczelni nowego, pociągającego adiunkta – charyzmatycznego pisarza Vladimira (Leo Woodall). Wkrótce popada w obsesję na punkcie młodszego kolegi, uciekając w świat fantazji... Postać Rachel Weisz jest nie tylko główną bohaterką, ale i narratorką. To ona opowiada swoją historię i regularnie zwraca się do widzów bezpośrednio, łamiąc czwartą ścianę. Ten zabieg dodaje serialowi świeżowi i sprawia, że szybko się do niej przywiązujemy. Kibicujemy jej, nawet gdy zachowuje się nierozważnie i lekkomyślnie. Z czasem granice między fantazją a rzeczywistością coraz bardziej się zacierają, a widz ma wrażenie, że wraz z bohaterką zatraca się w świecie kłamstw, manipulacji i pragnień, które prowadzą do granic szaleństwa. Produkcja stawia pytania o moralność, granice pragnienia, konsensualność relacji i podwójne standardy. Rachel Weisz i Leo Woodall: duet doskonały Nagrodzona Oscarem Rachel Weisz („Wierny ogrodnik”) jest magnetyczna i bez wysiłku kradnie każdą scenę, w której się pojawia. Kroku dotrzymuje jej Leo Woodall jako tytułowy Vladimir, lecz trudno oprzeć się wrażeniu, że po raz kolejny gra taką samą rolę. Jego kreacje w produkcjach „Biały Lotos”, „Jeden dzień”, „Bridgert Jones” były dość podobne i aż chciałoby się, żeby dostał do pogrania trochę więcej. Bo nie mam wątpliwości, że jest wstanie stanąć na wysokości zadania. Oprócz nich w obsadzie znajdują się John Slattery, Ellen Robertson oraz Jessica Henwick. Co ciekawe, Rachel Wiesz jest nie tylko odtwórczynią głównej roli, ale także producentką wykonawczą. Serial podzielił widzów i krytyków. Dlaczego? Choć „Vladimir” błyskawicznie trafił na szczyty popularności w Polsce, opinie na temat serialu są mocno podzielone – zarówno wśród widzów, jak i krytyków. Produkcja zgormadziła 68% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes. Recenzenci podkreślają doskonałą grę Rachel Weisz oraz odwagę twórców w podejmowaniu kontrowersyjnych tematów takich jak starzenie się, kobiece pożadanie, powójne standardy i rola władzy w relacjach międzyludzkich. Doceniają ponadto cięty humor, błyskotliwe dialogi oraz łamanie czwartej ściany, które nadaje opowieści ironiczny ton. Z drugiej strony nie brakuje zarzutów, że „Vladimir” za bardzo koncentruje się na fantazjach M. i kontrowersjach, przez co pozostałe postaci pozostają niedostatecznie rozwinięte. Część odbiorców uważa, że serial jest przekombinowany, frustrujący i trudny w odbiorze. Inny zarzut dotyczy autentyczności. „Jak mamy uwierzyć, że główna bohaterka przechodzi kryzys związany ze swoją seksualnością, skoro wygląda jak Rachel Weisz?” – piszą. Jedno jest pewne: serial polaryzuje i nie pozostawia nikogo obojętnym. Na pewno nie jest to produkcja, która spodoba się wszystkim. „Vladimir” jest dostępny na Netflixie. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Niespodzianka, kultowy serial trafił na Netflixa! Każdy powinien go obejrzeć choć raz w życiu
„Tajemnice Smallville” to serial o młodym Clarku Kencie, emitowany w latach 2001–2011. Wszystkie sezony produkcji są już dostępne na Netflixie.
Serial „Tajemnice Smallville”, który przez lata zdobył ogromną popularność wśród widzów na całym świecie, ponownie trafił do katalogu Netfliksa. Na platformie można już obejrzeć wszystkie 10 sezonów produkcji, czyli łącznie 218 odcinków emitowanych w latach 2001–2011. Dla wielu widzów to powrót do serialu, który był jednym z najważniejszych tytułów telewizyjnych początku XXI wieku. Historia młodego Clarka Kenta, zanim stał się Supermanem, na stałe zapisała się w popkulturze i dla wielu fanów była pierwszym spotkaniem z uniwersum DC w serialowej formie. „Tajemnice Smallville”: wielki powrót Serial łączy wątki superbohaterskie z historią dojrzewania, szkolnych przyjaźni i pierwszych miłości. Pokazuje świat superbohaterów z zupełnie innej perspektywy. Akcja rozgrywa się w niewielkim miasteczku Smallville w Kansas, gdzie dorasta młody Clark Kent. Po katastrofie meteorytowej chłopak zaczyna odkrywać swoje niezwykłe zdolności i stopniowo uczy się z nimi żyć. Twórcy serialu postawili na zasadę „no tights, no flights”. Brakuje tutaj klasycznego kostiumu Supermana, fabuła skupia się za to na drodze bohatera do momentu, w którym stanie się legendą. Jednym z najciekawszych wątków serialu jest relacja między Clarkiem Kentem a Lexem Luthorem. Na początku bohaterowie są przyjaciółmi, jednak z czasem ich drogi zaczynają się rozchodzić. Serial pokazuje, jak ta relacja stopniowo przeradza się w rywalizację, która ostatecznie prowadzi do konfliktu znanego z komiksów o Supermanie. „Tajemnice Smallville”: obsada i bohaterowie W roli Clarka Kenta wystąpił Tom Welling, który przez wiele sezonów prowadzi historię bohatera od nastoletnich lat aż po moment wejścia w dorosłość. W serialu pojawia się również Erica Durance jako Lois Lane, a jedną z najważniejszych postaci jest młody Lex Luthor, grany przez Michaela Rosenbauma. Produkcja wprowadza także wiele postaci znanych z komiksowego uniwersum DC. takich jak Zod czy Ultraman. Serial „Tajemnice Smallville” jest ponownie dostępny na Netfliksie, gdzie można obejrzeć wszystkie sezony produkcji. Dla wielu widzów to okazja do powrotu do historii młodego Clarka Kenta i serialu, który był jednym z najbardziej rozpoznawalnych tytułów telewizyjnych lat 2000. View oEmbed on the source website
Nowy serial o młodości najsłynniejszego detektywa na świecie to totalny HIT. Dosłownie zbierałam szczękę z podłogi!
Kim był Sherlock Holmes, zanim stał się genialnym detektywem, którego kochamy i podziwiamy? Na to pytanie odpowiada nowy serial Prime Video, który jest dostępny od 4 marca 2026 roku. O „Młodym Sherlocku” rozmawiamy z Hero Fiennesem Tiffinem (seria „After”), który wciela się w główną rolę. Przy okazji przywieźliśmy mu do przetestowania… polskie słodycze!
Serial „Młody Sherlock”: fabuła Pierwszy odcinek zastaje naszego głównego bohatera w więzieniu. Z kłopotów, w które sam się wpakował, wyciąga go brat, Mycroft i wspólnie udają się w podróż do Oksfordu. Tam Sherlock poznaje Jamesa Moriarty’ego, który niemalże wydaje się dorównywać mu sprytem i intelektem. Spokój jednak nie trwa długo, bowiem Sherlock zostaje oskarżony o morderstwo. Pierwsza sprawa w jego życiu odsłania międzynarodowy spisek, prowadząc do wybuchowego starcia, które na zawsze odmieni bieg jego życia. I to naprawdę wszystko, co musicie wiedzieć, bo największa siła tego serialu tkwi właśnie w zagadkach i plot twistach. A także grupie niezwykle barwnych i ekscentrycznych bohaterów! „Albo z jego relacją z bratem. Zawsze się kłócą. Zresztą nawet w pracach Conana Doyle'a relacja Sherlocka i Mycrofta jest całkiem fajna. No wiesz, możesz być złośliwy dla swojego rodzeństwa, ale gdy tylko ktoś inny będzie niedobry dla jednego z Was, to jesteście gotowi bronić siebie nawzajem, co jest całkiem urocze i bardzo ludzkie” – dodaje. Serial „Młody Sherlock” jest dostępny na Prime Video od 4 marca. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website „Młody Sherlock”: wątki kryminalne, czarny humor i barwne, nieco szemrane postacie Za serialem „Młody Sherlock” stoi nie kto inny, niż Guy Ritchie, któremu zawdzięczamy aż dwa filmy poświęcone Holmesowi. W dorosłą postać detektywa wciela się Robert Downey Jr. („Avengers”), a w jego wiernego Watsona – Jude Law. Styl reżysera można lubić albo i nie, ale nie można odmówić mu wizji. Wątki kryminalne, czarny humor i barwne, nieco szemrane postacie, którym trudno nie kibicować – to zdecydowanie robi robotę. W filmografii Ritchiego znajdują się takie produkcje jak „Przekręt” z Bradem Pittem, „Kryptonim U.N.C.L.E” z Henrym Cavillem, „Dżentelmeni” z Matthew McConaughey czy „Jeden gniewny człowiek” z Jasonem Stathamem. Reżyser ma dość specyficzny styl pracy i lubi zmieniać scenariusz w trakcie zdjęć, przez co jego aktorzy nieustannie zmagają się z nowymi wyzwaniami. „Najbardziej przerażająca była dla mnie scena z Colinem Firthem i Maxem Ironsem, w której gram kelnera i mam inny akcent, niż zwyczajowy akcent Sherlocka. Miałem mieć w tej scenie tylko dwie lub trzy linijki, ale Guy dał mi całą stronę. A w tej scenie brało jakichś 200 statystów, którzy nie wiedzieli, że dopiero dostałem tekst. Więc kiedy robię pomyłki w pierwszych kilku ujęciach, nie mogę przestać myśleć o tym, że wszyscy myślą, że jestem okropny w swojej pracy i że nie przygotowałem się do sceny, choć nauczyłem się kwestii poprzedniej nocy. To było dość przerażające, ale ostatecznie jest to jedna z moich ulubionych scen” – przyznaje Hero Fiennes Tiffin. „Młody Sherlock”: w głównej roli Hero Fiennes Tiffin W serialu „Młody Sherlock” główną rolę gra Hero Fiennes Tiffin, doskonale znany widzom z mega popularnej adaptacji książek „After”, opowiadającej o burzliwej miłości Hardina i Tessy. Choć wiele osób było sceptycznych, co do obsadzenia 28-latka w roli Sherlocka, właśnie ze względu na serię „After”, to czas rozwiać wszystkie wątpliwości. Hero Fiennes Tiffin jest fenomenalny w roli nastoletniego Sherlocka Holmesa. Błyskotliwy, charyzmatyczny, figlarny, a jednocześnie – samotny i prześladowany żałobą. Serialowa ojca Sherlocka gra Joseph Fiennes, czyli wujek Hero Fiennesa Tiffina. A co najlepsze, to ich pierwsza wspólna produkcja! Z kolei w przełożonego Mycrofta, brata Sherlocka, wciela się sam Colin Firth – kultowy brytyjski aktor, który występował w takich produkcjach jak „Duma i uprzedzenie” (tak, to on jest panem Darcym), „Bridget Jones”, „Jak zostać królem”, „Samotny mężczyzna”, „Kingsman” oraz „Mamma Mia!”. Oprócz nich w obsadzie znajdują się Dónal Finn („Koło czasu”) jako James Moriarty, Zine Tseng („Problem trzech ciał”) jako Księżniczka oraz Natascha McElhone jako mama Sherlocka. Obsada jest dobrana naprawdę doskonale i ogląda się ich z największą przyjemnością.
Ten nowy polski thriller z Agatą Turkot i Borysem Szycem powinna obejrzeć każda kobieta. Premiera już dziś na HBO Max!
„Piekło kobiet” przenosi widzów do Warszawy lat 30. i pokazuje świat, w którym kobiety musiały walczyć o swoje prawa, godność i możliwość decydowania o własnym losie.
Nowa produkcja HBO Max już na etapie zapowiedzi wywołała poruszenie. „Piekło kobiet” zabiera widzów do Warszawy lat 30. i bez znieczulenia pokazuje rzeczywistość, w której kobiece życie bywało podporządkowane społecznym pozorom, milczeniu i systemowej niesprawiedliwości. O czym opowiada nowy serial HBO „Piekło kobiet”? W centrum historii stoi Helena Wróblewska, redaktorka pisma matrymonialnego „Fortuna Amandi”. Jej codzienność zostaje wywrócona do góry nogami, gdy w redakcji pojawia się list pozostawiony przez młodą tancerkę rewiową, która zmarła po nielegalnym zabiegu. Ta wiadomość staje się początkiem prywatnego śledztwa. Helena, wspólnie z Emilem Heckmannem, bratem zmarłej dziewczyny, zaczyna docierać do faktów, które prowadzą ich w coraz ciemniejsze rejony przedwojennej Warszawy. Miasta pełnego kontrastów, pozorów moralności i brutalnych mechanizmów władzy. Każdy krok w tej sprawie odsłania kolejne warstwy hipokryzji, przemocy i społecznego przyzwolenia na krzywdę. Serial dotyka tematów, które w międzywojniu były przemilczane lub zamiatane pod dywan. Nielegalna aborcja, brak realnej ochrony kobiet, przemoc i podwójne standardy stają się osią tej historii. „Piekło kobiet”: gwiazdorska obsada z Turkot i Damięckim na czele W roli Heleny zobaczymy Agatę Turkot, znaną m.in. z ostatniego hitu „Dom dobry”. Jej męża Maksymiliana zagra Mateusz Damięcki, a Emila Heckmanna portretuje Hubert Miłkowski. W serialu pojawiają się również m.in. Borys Szyc, Katarzyna Herman, Piotr Trojan i Ireneusz Czop. Za projektem stoi silny kobiecy zespół twórczy. Producentką jest Ewa Puszczyńska, twórczyni oscarowych hitów „Ida” i „Strefa interesów”! Reżyserię powierzono Annie Maliszewskiej, a scenariusz napisały Magdalena Franczuk i Ewa Popiołek. Kiedy premiera polskiego serialu „Piekło kobiet”? „Piekło kobiet” zadebiutowało na HBO Max 6 marca 2026 roku. Serial liczy sześć odcinków, które będą udostępniane co tydzień. Zwiastun dostępny jest poniżej: View oEmbed on the source website
Polski serial wśród najlepszych na świecie. Taki sukces zdarza się raz na 10 lat!
Polski serial „Proud” został zakwalifikowany do głównego konkursu podczas festiwalu Series Mania w Lille. To pierwsza polska produkcja od około dziesięciu lat, która znalazła się w tym prestiżowym zestawieniu.
Polska produkcja ponownie znalazła się w centrum zainteresowania międzynarodowego środowiska serialowego. Nowy tytuł przygotowany dla platformy HBO Max został zakwalifikowany do jednego z najważniejszych konkursów serialowych w Europie. To pierwszy taki przypadek od około dekady. Chodzi o serial „Proud”, który trafił do International Competition podczas festiwalu Series Mania. Wydarzenie odbywające się co roku we francuskim Lille uchodzi za największy europejski festiwal poświęcony serialom telewizyjnym i jest miejscem premier wielu głośnych produkcji z całego świata. O czym opowiada serial „Proud”? Fabuła koncentruje się na Filipie, który prowadzi beztroskie życie i jest przekonany, że nic nie jest w stanie zachwiać jego światem. Bohater jest impulsywny, pewny siebie i przyzwyczajony do zainteresowania innych. Pracuje jako model i funkcjonuje w środowisku, w którym liczy się wizerunek oraz powierzchowny sukces. Pod tą warstwą kryje się jednak sporo niepewności, którą Filip maskuje arogancją i pozorną pewnością siebie. Punktem zwrotnym w jego życiu staje się rodzinna tragedia, która nagle zmusza go do konfrontacji z odpowiedzialnością. Bohater musi zmierzyć się z zupełnie nową rolą, opieką nad małym dzieckiem, a jednocześnie spróbować zachować dotychczasową niezależność. Twórcy zapowiadają historię o dojrzewaniu, odpowiedzialności i zderzeniu młodzieńczej wolności z realnymi konsekwencjami życiowych decyzji. Serial porusza również temat uprzedzeń społecznych, poczucia winy i prób odnalezienia własnej tożsamości. Kto stoi za produkcją? W głównej roli występuje Ignacy Liss, znany m.in. z filmów „Światłoczuła” i „Idź pod prąd”. Serial będzie liczył osiem odcinków. Za reżyserię odpowiada Karol Klementewicz, który wcześniej pracował przy takich produkcjach jak „Mój agent” czy „Rodzinka.pl”. Scenariusz powstał we współpracy Klementewicza z Moniką Pęcikiewicz, a za zdjęcia odpowiada Weronika Bilska. Kiedy premiera serialu „Proud”? Serial ma zadebiutować na platformie HBO Max jeszcze w 2026 roku. Dokładna data premiery nie została na razie ogłoszona, jednak udział produkcji w prestiżowym konkursie podczas festiwalu Series Mania już teraz przyciąga uwagę międzynarodowej branży serialowej.
Manipulacje, deepfake’i i cyfrowe kłamstwa. Głośny brytyjski thriller szpiegowski wraca z nowym sezonem!
Brytyjski thriller szpiegowski „Obserwowani” („The Capture”) wraca z trzecim sezonem. Serial ponownie porusza temat manipulacji obrazem, deepfake’ów i technologii, która może zmienić prawdę w dobrze przygotowaną iluzję.
Brytyjskie seriale sensacyjne od lat potrafią budować napięcie lepiej niż wiele hollywoodzkich produkcji. Najnowszy sezon „Obserwowanych” tylko to potwierdza. Historia pełna jest manipulacji, cyfrowych fałszerstw i technologii, które mogą zostać użyte jako broń. Deepfake’i, cyberataki i zacieranie granicy między prawdą a fikcją sprawiają, że serial momentami brzmi jak komentarz do współczesnej rzeczywistości. Początek, który natychmiast podnosi stawkę Trzeci sezon rozpoczyna się dynamicznie. Na lotnisku Heathrow w Londynie pojawia się rosyjski agent, który dzięki zaawansowanej technologii bez większych trudności przechodzi przez systemy bezpieczeństwa. Monitoring i kamery, symbole nowoczesnej kontroli, w jednej chwili zamieniają się w narzędzie manipulacji. Już w pierwszych minutach serial sugeruje, że w świecie zdominowanym przez cyfrowe obrazy nawet najbardziej przekonujące dowody mogą zostać spreparowane. O czym opowiada serial „Obserwowani”? W centrum wydarzeń ponownie znajduje się Rachel Carey, w którą wciela się Holliday Grainger. Bohaterka obejmuje stanowisko szefowej specjalnej jednostki londyńskiej policji zajmującej się walką z cyberprzestępczością i zagrożeniami terrorystycznymi. Jej zadaniem jest tropienie przeciwników działających w cieniu, którzy manipulują informacją, fałszują nagrania i wykorzystują technologię do destabilizowania systemu. Nowy sezon stawia Rachel w znacznie trudniejszej sytuacji niż wcześniej. Tym razem nie jest już tylko obserwatorką wydarzeń, ale jedną z głównych uczestniczek skomplikowanej gry. Aby odkryć, kto stoi za kolejnymi manipulacjami, musi zmierzyć się z przeciwnikami działającymi poza zasięgiem tradycyjnych metod śledczych. Technologia jako broń W fabule ponownie pojawia się Shaun Emery, były żołnierz grany przez Calluma Turnera. Mężczyzna próbuje odbudować swoje życie, jednak szybko znów trafia w sam środek podejrzeń i medialnej burzy. Spreparowane nagrania z monitoringu przedstawiają go w zupełnie innym świetle, co pokazuje, jak łatwo w świecie cyfrowych obrazów można stworzyć alternatywną wersję wydarzeń. Serial wyraźnie podkreśla, że w erze wszechobecnego monitoringu każdy może stać się ofiarą technologii. Wystarczy jedno zmanipulowane nagranie lub fałszywa informacja, aby zniszczyć reputację i zmienić czyjeś życie. Nowe postacie i jeszcze większa skala historii W nowych odcinkach pojawiają się także kolejne postaci, które komplikują fabułę. Wśród nich są m.in. Isaac Turner, Noah Pierson oraz dziennikarka Khadija Khan. Ich wątki rozszerzają historię o perspektywę mediów, polityki i służb bezpieczeństwa. Nie brakuje tu również tematów, które budzą dziś wiele emocji – od dezinformacji i wpływów rosyjskich po napięcia związane z migracją. Dzięki temu serial nie ogranicza się do sensacyjnej fabuły, ale pokazuje też mechanizmy rządzące współczesnym światem informacji. Aktualność, która budzi niepokój Realizm produkcji nie jest przypadkowy. Twórcy konsultowali scenariusz z ekspertami z policji i środowisk wojskowych. W efekcie powstała historia, w której nowoczesne technologie, sztuczna inteligencja, deepfake’i czy cyberataki, nie są futurystyczną wizją, lecz realnym zagrożeniem. Akcja pozostaje dynamiczna: pojawiają się strzelaniny, nagłe zwroty wydarzeń i napięcie, które utrzymuje się od pierwszych scen aż do finału. Londyńska sceneria, zdjęcia realizowane m.in. w autentycznych przestrzeniach BBC czy na lotnisku Heathrow, dodatkowo wzmacniają poczucie realizmu. Dlaczego serial przyciąga widzów? „Obserwowani” często zestawiani są z innym brytyjskim hitem – „Bodyguardem”. Wielu widzów uważa jednak, że serial idzie o krok dalej, bo oprócz sensacyjnej fabuły stawia pytania o zaufanie do technologii i informacji. W serwisie Filmweb produkcja utrzymuje wysoką ocenę 7,6/10, a widzowie chwalą przede wszystkim napięcie, dobrze poprowadzoną historię i charakterystyczny brytyjski klimat. Serial działa więc na dwóch poziomach: jako wciągający thriller i jako opowieść o świecie, w którym prawda coraz częściej staje się kwestią interpretacji. Nowe odcinki brytyjskiego thrillera szpiegowskiego „Obserwowani” („The Capture”) zadebiutują 8 marca 2026 roku na platformie BBC Player. View oEmbed on the source website
Fani „Yellowstone” długo na to czekali. Nowy serial zaczyna historię Kayce’a od nowa!
Uniwersum „Yellowstone” wciąż się rozwija. Na platformie SkyShowtime pojawił się serial „Marshals: historia z Yellowstone”, który opowiada dalsze losy Kayce’a Duttona po wydarzeniach z finału kultowej produkcji.
Uniwersum stworzone przez Taylora Sheridana wciąż się rozrasta. Na platformie SkyShowtime zadebiutował właśnie pierwszy odcinek serialu „Marshals: historia z Yellowstone”, czyli spin-offu skupionego na postaci Kayce’a Duttona. Nowa produkcja kontynuuje wątki dobrze znane fanom „Yellowstone”, dlatego warto przypomnieć, jak zakończyła się historia jednego z najważniejszych bohaterów oryginalnego serialu. Jak zakończył się „Yellowstone”? W finałowych wydarzeniach „Yellowstone”, Kayce Dutton znalazł sposób, by ocalić rodzinne ranczo przed finansową katastrofą. Ogromne podatki oraz presja ze strony wielkich korporacji sprawiały, że utrzymanie ziemi stawało się coraz trudniejsze. Ostatecznie zdecydowano się sprzedać teren Thomasowi Rainwaterowi, który reprezentuje rezerwat Broken Rock. Ten krok miał nie tylko wymiar finansowy, ale także symboliczny. Kayce, od lat rozdarty między dziedzictwem rodziny Duttonów a więzią z rdzenną społecznością poprzez swoją żonę Monicę, w pewien sposób pogodził obie te tożsamości. W ostatnich scenach serialu widzimy go razem z Monicą i synem Tate’em w nowym domu East Camp, gdzie rozpoczynają kolejny etap życia. „Marshals” – co wydarzy się dalej? Akcja spin-offu rozpoczyna się kilkanaście miesięcy po wydarzeniach z finału „Yellowstone”. W centrum historii wciąż pozostaje Kayce Dutton, ponownie grany przez Luke’a Grimesa. Bohater podejmuje decyzję, która znacząco zmienia jego życie. Wstępuje do elitarnej jednostki U.S. Marshals. Nowa praca oznacza powrót do świata przemocy, pościgów i trudnych decyzji. Kayce musi znaleźć sposób, by pogodzić wymagającą służbę z życiem rodzinnym. Funkcjonariusze U.S. Marshals zajmują się najgroźniejszymi przestępcami i działają często na granicy prawa, co sprawia, że bohater ponownie trafia na pierwszą linię walki z przestępczością. Obsada i nowe postacie Serial ma liczyć 13 odcinków. Obok Luke’a Grimesa na ekranie ponownie pojawiają się znane twarze z „Yellowstone”, m.in. Gil Birmingham jako Thomas Rainwater oraz Brecken Merrill w roli Tate’a. Do obsady dołączają również nowi bohaterowie. Wśród nich są Logan Marshall-Green jako Pete Calvin, Arielle Kebbel w roli Belle, Ash Santos jako Andrea oraz Tatanka Means jako Miles. W serialu pojawia się także Mo Brings Plenty, który ponownie wciela się w postać Mo. Spin-off rozwija historię jednego z najbardziej złożonych bohaterów „Yellowstone” i pokazuje jego życie po wydarzeniach z finału serialu. Już poza rodzinnym ranczem, ale wciąż w świecie, w którym przemoc i odpowiedzialność idą ze sobą w parze.
Gwiazda „Gry o tron” w mrocznym thrillerze o porwaniu. Ten nowy miniserial już wywołuje kontrowersje!
Nowy miniserial „Laleczka” opowiada o porwaniu nastolatki i długofalowych skutkach przemocy. W obsadzie znalazł się Alfie Allen, znany z „Gry o tron”. To miał być solidny brytyjski thriller psychologiczny. Ostatecznie pozostawia więcej wątpliwości niż emocji.
Sześć odcinków, głośny temat i rozpoznawalna twarz w roli antagonisty. „Laleczka” zapowiadała się na opowieść o traumie i manipulacji. Problem w tym, że serial rzadko wychodzi poza gatunkowe schematy. „Laleczka” – fabuła Miniserial, oparty na powieści „Baby Doll” Hollie Overton, koncentruje się na losach siedemnastoletnich bliźniaczek. Lily jest przebojowa i impulsywna, Abby bardziej powściągliwa i skupiona na nauce. W ich życiu istotną rolę odgrywa nauczyciel Rick Hansen, grany przez Alfie Allen. Z czasem wychodzi na jaw, że Hansen prowadzi podwójne życie. Porywa Lily i przez lata więzi ją w odosobnieniu. Jednocześnie utrzymuje relacje z jej rodziną, okazując współczucie i zainteresowanie sprawą zaginięcia. W domu funkcjonuje jako przykładny mąż. Twórcy od początku sygnalizują, że dziewczyna odzyska wolność. Oś narracji przesuwa się więc z samego aktu przemocy na konsekwencje powrotu. Serial ma opowiadać o tym, co dzieje się z rodziną po traumie oraz jak funkcjonuje ofiara, która przez lata była poddawana manipulacji. „Laleczka” – między thrillerem a dramatem psychologicznym Pierwsze odcinki budują historię w przewidywalny, lecz poprawny sposób. Widz obserwuje rozpad rodziny, poczucie winy i napięcia między siostrami. Abby rezygnuje z własnych planów, matka stopniowo traci kontrolę nad swoim życiem. To materiał na wiarygodny dramat psychologiczny. Po powrocie Lily serial powinien nabrać ciężaru. W jej zachowaniu widać ślady wieloletniej indoktrynacji. Powtarza zasady wpojone przez oprawcę, podporządkowuje się męskim autorytetom, nie ufa własnym emocjom. To najmocniejszy wątek produkcji. Problem polega na tym, że twórcy szybko rozpraszają uwagę widza kolejnymi tajemnicami i uproszczonymi zwrotami akcji. Zamiast pogłębionej analizy traumy dostajemy fabularne komplikacje, które mają podtrzymać napięcie, lecz osłabiają wiarygodność. „Laleczka” – brak spójności Największą słabością serialu jest konstrukcja świata przedstawionego. Działania bohaterów często wydają się podporządkowane potrzebie efektu, a nie psychologicznej logice. Wątek śledztwa sprawia wrażenie niedopracowanego. Sprawca konsekwentnie wyprzedza instytucje, które powinny działać sprawniej. Trudno również zaakceptować marginalne potraktowanie kwestii wsparcia psychologicznego dla ofiary po latach niewoli. Historia o powrocie z izolacji i przemocy wymagałaby większej uważności. Serial ten aspekt traktuje powierzchownie. „Laleczka” – aktorstwo Alfie Allen gra postać chłodną i zdystansowaną. To rola oparta na powtarzalnym tonie, z niewielką przestrzenią na niuanse. Aktor wykonuje swoje zadanie poprawnie, choć scenariusz nie daje mu szansy na bardziej złożoną interpretację. Na uwagę zasługuje Jill Halfpenny w roli matki bliźniaczek. Mimo nierównego materiału próbuje nadać swojej bohaterce emocjonalną wiarygodność. Pozostali aktorzy pozostają w granicach poprawności. „Laleczka” – opinie widzów W komentarzach widzowie najczęściej wskazują na zmarnowany potencjał historii. Część odbiorców podkreśla, że temat jest ważny, lecz realizacja rozczarowuje. Pojawiają się opinie o przewidywalności i nadmiernym uproszczeniu wątków. Doceniany bywa występ Allena, jednak rzadko mówi się o serialu jako o produkcji wybijającej się ponad gatunkową średnią. „Laleczka” – czy warto obejrzeć? „Laleczka” miała wszystkie elementy potrzebne do stworzenia solidnego thrillera psychologicznego. Wyrazisty antagonista, dramat rodzinny, temat manipulacji i długofalowych skutków przemocy. Ostatecznie powstała produkcja nierówna, momentami angażująca, lecz zbyt często uproszczona. To propozycja dla widzów, którzy regularnie sięgają po gatunkowe nowości i akceptują konwencję opartą na schematach. Osoby oczekujące pogłębionej analizy psychologicznej mogą poczuć niedosyt. Serial „Laleczka” jest dostępny w serwisie SkyShowtime.
Czekaliśmy na to miesiącami... 4. sezon legendarnego thrillera właśnie wystartował!
Thriller AMC od początku uchodził za jeden z najmocniejszych w swojej kategorii. 4. sezon tylko to potwierdza. „Szepty mroku” wracają z historią, która łączy kryminalne napięcie z emocjonalną precyzją.
Bywa, że kolejne sezony uznanych produkcji działają siłą rozpędu. Czwarta odsłona „Szeptów mroku” udowadnia, że w tym przypadku nie ma mowy o odcinaniu kuponów. Serial AMC wraca w najlepszej formie od czasu premiery i pokazuje, że wciąż potrafi zaskakiwać. To jedna z tych rzadkich sytuacji, gdy konsekwencja twórców idzie w parze z odwagą, a rozwój postaci okazuje się równie istotny jak sama kryminalna intryga. Szepty mroku – sezon 4. Nowa sprawa, stara rana Nowy sezon, liczący osiem odcinków, ponownie przenosi widzów na teren rezerwatu Navajo w Arizonie. Szybko okazuje się jednak, że tym razem historia wyjdzie poza znane krajobrazy. Śledztwo prowadzone przez porucznika Joe Leaphorna zaprowadzi bohaterów aż do Kalifornii, do Los Angeles w estetyce lat 70. Zanim jednak akcja nabierze wielkomiejskiego tempa, wracamy do punktu wyjścia. Joe wciąż stoi na czele lokalnej policji, ale coraz częściej mówi o emeryturze. Jim Chee wydaje się wreszcie stabilny, zarówno zawodowo, jak i prywatnie. Bernadette Manuelito próbuje odzyskać równowagę po trudnym etapie kariery. Spokój okazuje się jednak krótkotrwały. Zaginięcie nastoletniej dziewczyny uruchamia serię zdarzeń, które szybko przybierają mroczniejszy wymiar. W tle pojawia się tajemnicza postać Irene Vaggan, w którą wciela się Franka Potente. To bohaterka, która od pierwszych scen przejmuje kontrolę nad napięciem i nadaje sezonowi nową energię. Joe Leaphorn w momencie przełomu Największa zmiana dotyczy jednak samego Leaphorna. W poprzednich sezonach był postacią silną, choć obciążoną przeszłością. Teraz widzimy człowieka, który realnie rozważa wycofanie się z zawodu i próbuje poukładać życie na nowo. Twórcy pozwalają mu zwolnić tempo. Obserwujemy go w chwilach ciszy, w próbie powrotu do rytuałów i duchowej równowagi. To interesujący kontrast wobec narastającej przemocy wokół niego. Joe jest świadomy, że balansuje na granicy i że jeden błąd może kosztować go więcej, niż jest gotów zapłacić. Emocjonalny ciężar sezonu nie spoczywa jednak wyłącznie na nim. Jim Chee przejmuje część psychologicznego napięcia, mierząc się z własnymi demonami. Relacja z Bernadette również zostaje wystawiona na próbę. Ten sezon wyraźnie pokazuje, że trauma w „Szeptach mroku” nie znika, a tylko zmienia formę. Noir w nowym wydaniu Czwarta odsłona pozostaje wierna konwencji noir, ale poszerza ją o nowe przestrzenie. Z pustynnych krajobrazów przenosimy się do rozświetlonego słońcem Los Angeles, które w tej historii wcale nie jawi się jako miejsce beztroski. To świat interesów, półcieni i moralnych kompromisów. Franka Potente tworzy jedną z najciekawszych antagonistycznych postaci w historii serialu. Jej Irene nie jest jednowymiarową zabójczynią. Twórcy stopniowo odsłaniają jej motywacje, budując napięcie w sposób, który wymaga cierpliwości, ale przynosi satysfakcję. Nie wszystkie nowe wątki są równie mocne. Część postaci drugoplanowych mogłaby otrzymać więcej przestrzeni. Jednak nawet epizody mają tu znaczenie, a świat przedstawiony zachowuje spójność. Serial, który dojrzewa wraz z bohaterami To, co wyróżnia czwarty sezon, to wyraźne pogłębienie tematyczne. Kryminalna zagadka jest wciągająca, ale nie dominuje nad całością. Najważniejsze pozostają relacje i pytania o odpowiedzialność, winę oraz możliwość odkupienia. Sceny akcji są wyważone, napięcie budowane konsekwentnie, a rozwój postaci rozpisany z dbałością o detale. Serial nie próbuje za wszelką cenę szokować. Zamiast tego proponuje opowieść dojrzałą, pewną własnego tempa i tonu. Czwarta odsłona „Szeptów mroku” nie rewolucjonizuje formuły, ale udoskonala ją. Pogłębia portrety bohaterów i rozszerza skalę opowieści, nie tracąc przy tym kameralnego charakteru. To wciąż jeden z najmocniejszych telewizyjnych thrillerów ostatnich lat. Teraz dodatkowo zyskuje wymiar, który pozwala mówić o nim nie tylko jako o sprawnie skonstruowanym kryminale, lecz jako o serialu naprawdę dojrzałym. Nowe odcinki emitowane są w poniedziałki o 3:00 w nocy i 22:00 na antenie AMC.
Miłosny trójkąt, tajemnicza śmierć i aplikacja dla znudzonych małżonków. HBO znów igra z oczekiwaniami widzów
Na pierwszy rzut oka to historia romansu i zbrodni na amerykańskich przedmieściach. Nowy serial HBO szybko pokazuje jednak, że pod prowokacyjnym tytułem kryje się coś znacznie bardziej złożonego.
Aplikacja do dyskretnych przygód, kryzys w małżeństwie i przyjaźń, która wymyka się prostym definicjom. Najnowsza produkcja HBO zaczyna się jak sensacyjny melodramat, ale z czasem okazuje się opowieścią o samotności i potrzebie bliskości. Oto najodważniejszy serial na HBO w 2026 roku! Produkcja HBO, znana w oryginale jako „DTF St. Louis”, rozgrywa się w podmiejskim Missouri. Punktem wyjścia jest znajomość dwóch mężczyzn. Clark, prezenter pogody w lokalnej telewizji, zaprzyjaźnia się z Floydem, tłumaczem języka migowego. Ich relacja szybko wykracza poza zawodowe ramy. Wkrótce poznajemy także żonę Floyda, Carol. Między bohaterami rodzi się napięcie, które prowadzi do nieoczywistego układu. Równolegle serial sygnalizuje, że w tle wydarzeń znajduje się tajemnicza śmierć. Kryminalny wątek stanowi istotną część fabuły, ale nie jest jej jedynym ciężarem. Kluczowym elementem historii staje się aplikacja randkowa przeznaczona dla osób szukających pozamałżeńskich relacji. To ona uruchamia ciąg zdarzeń, który stopniowo komplikuje życie bohaterów. Między kryminałem a dramatem obyczajowym Serial korzysta z konstrukcji klasycznego whodunnit. Widz śledzi postępy śledztwa prowadzonego przez doświadczonego detektywa oraz jego partnerkę z lokalnej jednostki. Z czasem okazuje się jednak, że sama zagadka morderstwa jest tylko jednym z poziomów opowieści. Twórca produkcji, Steven Conrad, buduje historię cierpliwie. Zamiast skupiać się wyłącznie na sensacyjnym potencjale trójkąta i zdrady, przygląda się emocjom postaci. Interesuje go nie tyle to, kto zawinił, ile dlaczego bohaterowie podejmują określone decyzje. Początkowo serial może sprawiać wrażenie satyry na znudzone amerykańskie przedmieścia. Z czasem jednak ton staje się bardziej empatyczny. Relacje między Clarkiem, Floydem i Carol okazują się mniej jednoznaczne, niż sugerowałby wyjściowy koncept. Bohaterowie poza stereotypem Największą siłą serialu jest sposób, w jaki portretuje postaci. Każda z nich otrzymuje przestrzeń do pokazania sprzeczności i słabości. Twórcy unikają łatwego ośmieszania bohaterów. Nawet gdy scenariusz zbliża się do groteski, nie przekracza granicy karykatury. Szczególnie wyrazista okazuje się postać Floyda. Pod zewnętrzną powściągliwością kryje się wrażliwość, która nadaje historii emocjonalny ciężar. Widz szybko przestaje patrzeć na bohaterów wyłącznie przez pryzmat ich decyzji erotycznych. Ważniejsze stają się motywacje i poczucie niespełnienia. Intymność bez epatowania Choć serial nie stroni od wątków związanych z życiem intymnym bohaterów, nie sprowadza się do prowokacji. Sceny o bardziej dosadnym charakterze są obecne, ale podporządkowane opowieści. Znacznie ciekawsze okazują się momenty pozornie zwyczajne: rozmowy przy kolacji, wspólna terapia czy konfrontacje, w których emocje wychodzą na pierwszy plan. To właśnie w takich scenach produkcja pokazuje swoją dojrzałość. Pod warstwą sensacji kryje się opowieść o potrzebie bliskości i lęku przed samotnością. Czy warto oglądać? Nowy serial HBO nie jest propozycją oczywistą. Wymaga od widza cierpliwości i gotowości na zmianę tonu. Zaczyna się jak kryminał z erotycznym podtekstem, a kończy jako studium relacji i moralnych niejednoznaczności. Nie wszystkie rozwiązania fabularne są równie przekonujące. Momentami tempo mogłoby być bardziej zdyscyplinowane. Jednak dzięki wyrazistym bohaterom i umiejętnemu balansowaniu między ironią a empatią serial wyróżnia się na tle innych produkcji poruszających podobne tematy. Odcinki emitowane są w poniedziałki na antenie HBO oraz w serwisie HBO Max.
Romans, skandale i… błyskawiczna premiera? Co dalej z 5. sezonem „Bridgertonów”?
Czwarty sezon dobiegł końca, ale fani już pytają o ciąg dalszy. Przygotowania do nowych odcinków jednego z największych serialowych hitów Netflixa są bardziej zaawansowane, niż mogłoby się wydawać.
Choć historia Benedicta i Sophie została domknięta, apetyt widzów pozostaje duży. Showrunnerka produkcji zdradziła, na jakim etapie są prace nad kolejnym sezonem i kiedy możemy spodziewać się premiery. Bridgertonowie – sezon 5. Na jakim etapie są prace? Finał czwartego sezonu przyniósł zamknięcie wątku Benedicta i Sophie, choć kluczowy moment ich historii pokazano dopiero w scenie po napisach. To wyraźny sygnał, że twórcy są gotowi skierować uwagę na kolejnych członków rodziny Bridgertonów. Za kulisami prace nad piątym sezonem już trwają. Jak poinformowała showrunnerka Jess Brownell w rozmowie z TVLine, scenariusze zostały ukończone, a produkcja wkrótce wejdzie w etap realizacji. To oznacza, że serial nie powtórzy długiej przerwy, jaka dzieliła poprzednie odsłony. Brownell przyznała, że zespół przygotowuje się do wejścia na plan jeszcze w trakcie emisji czwartego sezonu. Ma to przyspieszyć cały proces i skrócić oczekiwanie widzów na nowe odcinki. Kiedy premiera 5. sezonu „Bridgertonów”? Według wcześniejszych informacji zdjęcia mają rozpocząć się w najbliższym czasie. Jeśli harmonogram nie ulegnie zmianie, prace na planie potrwają do końca roku. Biorąc pod uwagę postprodukcję i skalę przedsięwzięcia, realnym terminem premiery wydaje się druga połowa 2027 roku. To i tak oznaczałoby krótszą przerwę niż dotychczas. Do tej pory między kolejnymi sezonami mijały około dwa lata. Wszystko wskazuje na to, że tym razem Netflix chce utrzymać tempo i nie pozwolić, by zainteresowanie widzów osłabło. O kim opowie nowy sezon? Twórcy nie potwierdzili jeszcze, która z historii stanie się osią piątej odsłony. Wśród fanów od miesięcy pojawiają się dwa najczęściej wskazywane nazwiska: Francesca oraz Eloise. W poprzednich sezonach obie bohaterki otrzymały wyraźniejsze wątki, co wielu odbiorców interpretuje jako zapowiedź ich większej roli w przyszłości. Widzowie analizują wypowiedzi twórców i szczegóły finału czwartego sezonu w poszukiwaniu podpowiedzi. Na oficjalne ogłoszenie trzeba jednak jeszcze poczekać. Co dalej z hitem Netfliksa? Produkcja pozostaje jednym z najważniejszych tytułów w katalogu platformy Netflix. Kostiumowa opowieść o londyńskiej arystokracji od debiutu przyciąga wielomilionową widownię i konsekwentnie buduje rozbudowane uniwersum. Jeśli harmonogram zdjęć zostanie dotrzymany, pierwszych materiałów promocyjnych można spodziewać się dopiero po zakończeniu prac na planie. Na razie pozostaje śledzić kolejne komunikaty i spekulacje dotyczące bohaterów, którzy tym razem znajdą się w centrum romantycznej historii. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/AAAAQUJzORJPUYfv5x4bqI5kzlbQJO2dfUy-kRrESdpQAVFYjDIZVFh8tmQupAp4tMhkNvRK-ysOEhD2EJeL2ktMPuekHNn4cwUDW3Ft01y28zHyRff7z4q5TajdecxAVC8r-W6LiMjy6ClpWROjRx0cyd-63c0aa4.jpg" width="1200" height="675" alt="Fot. materiały prasowe" title="AAAAQUJzORJPUYfv5x4bqI5kzlbQJO2dfUy-kRrESdpQAVFYjDIZVFh8tmQupAp4tMhkNvRK-ysOEhD2EJeL2ktMPuekHNn4cwUDW3Ft01y28zHyRff7z4q5TajdecxAVC8r-W6L_iM_jy6ClpWROjRx0cyd" />