Widzowie oszaleli na punkcie tej nowości SkyShowtime. Emilia Clarke w mocnym thrillerze
Serial „Ponies” to pełen napięcia thriller szpiegowski z Emilią Clarke. Moskwa 1977 roku, morderstwa i intryga, która nie pozwala zasnąć. Pierwsze odcinki już dostępne. Poznajcie szczegóły produkcji, która wstrząsnęła widzami.
O czym jest serial „Ponies”? Akcja serialu „Ponies” osadzona jest w 1977 roku i rozgrywa się głównie w Moskwie. Główne bohaterki to Beatrice i Twila, które mieszkają tam ze swoimi mężami - Chrisem i Tomem. Pracują oni jako agenci CIA. Kiedy mężczyźni giną podczas misji, wdowy wracają do Stanów Zjednoczonych. Pragnąc dowiedzieć się więcej o okolicznościach śmierci partnerów, kontaktują się z Danem - szefem placówki CIA w Moskwie. Proponują, że same podejmą się misji szpiegowskiej. Dane, mimo początkowych wątpliwości, zgadza się, licząc na to, że kobiety - zatrudnione w ambasadzie jako sekretarki - nie wzbudzą podejrzeń. Beatrice i Twila wracają więc do Moskwy i rozpoczynają szpiegowską działalność pod przykrywką. W trakcie śledztwa natrafiają na trop morderstw pracownic seksualnych, co prowadzi je do ujawnienia szokującego spisku. Kim są bohaterki serialu „Ponies”? Beatrice to zorganizowana, poważna i pogrążona w żałobie kobieta. W tej roli występuje Emilia Clarke, znana między innymi z serialu „Gra o tron”. Jej ekranową partnerkę, Twilę, gra Haley Lu Richardson - postać ta charakteryzuje się ciętym językiem i luźnym podejściem do życia. Obie aktorki tworzą na ekranie charyzmatyczny duet, a ich relacja stanowi fundament fabularny serialu. Kreacje bohaterek zostały starannie napisane przez twórców - Susannę Fogel i Davida Isersona, którzy zadbali o autentyczność postaci oraz stopniowy rozwój ich charakterów. Dlaczego warto obejrzeć thriller „Ponies”? „Ponies” to serial, który łączy elementy thrillera szpiegowskiego, komedii oraz dramatu. Intryga oparta jest na dochodzeniu w sprawie serii morderstw, a jednocześnie nie brakuje humoru wynikającego z niedoświadczenia głównych bohaterek jako agentek. Taki mix gatunkowy sprawia, że produkcja wyróżnia się na tle innych tytułów z podobnej tematyki. Na uwagę zasługuje również doskonale oddana atmosfera epoki - twórcy zadbali o szczegóły scenografii, kostiumów i ścieżki dźwiękowej, co sprawia, że klimat lat 70. jest silnie odczuwalny. Dodatkowo serial ukazuje transformację psychologiczną obu kobiet, które z dnia na dzień stają się kimś zupełnie innym niż dotychczas. Widzowie oszalali na punkcie tej nowości! „Ponies” wyróżnia się staranną konstrukcją fabularną i świetnie napisanymi postaciami. Emilia Clarke i Haley Lu Richardson tworzą przekonujące portrety bohaterek, które łączą komediowy wdzięk z dramatyczną głębią. Choć serial zawiera elementy humorystyczne, nie odbiera mu to powagi i napięcia charakterystycznego dla thrillerów szpiegowskich. „Ponies” - gdzie oglądać? Serial miał swoją premierę na platformie Peacock w połowie stycznia 2026 roku, a dwa tygodnie później zadebiutował w Polsce na SkyShowtime. Obecnie na platformie dostępne są pierwsze dwa odcinki, a kolejne emitowane są co piątek. Osoby zainteresowane historią Beatrice i Twili mogą już teraz zanurzyć się w szpiegowską opowieść prosto z zimnowojennej Moskwy. View oEmbed on the source website
Romans, który żył na pierwszych stronach gazet! Disney+ szykuje serial o jednej z najsłynniejszych par XX wieku!
„Love Story: John F. Kennedy Jr. i Carolyn Bessette” to nowy serial Disney+, który pokazuje relację jednej z najbardziej obserwowanych par w historii USA.
Disney+ pokazał pierwszy zwiastun serialu „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette”, który przybliża relację jednej z najbardziej obserwowanych par w amerykańskiej popkulturze. Dziewięcioodcinkowa produkcja FX opowiada o uczuciu, które od początku rozwijało się pod presją mediów i opinii publicznej. Serial otwiera antologię Ryana Murphy’ego zatytułowaną „Love Story” i powstał na podstawie książki Elizabeth Beller opisującej życie Carolyn Bessette-Kennedy. Miłość w cieniu kamer i nagłówków W rolach głównych zobaczymy Paula Anthony’ego Kelly’ego jako Johna F. Kennedy’ego Jr. oraz Sarah Pidgeon jako Carolyn Bessette. On był synem prezydenta, dorastającym na oczach całego kraju i symbolem amerykańskiej elity. Ona budowała swoją pozycję samodzielnie, zaczynając od pracy w butiku, by z czasem objąć kierownicze stanowisko w domu mody Calvina Kleina. Serial pokazuje, jak ich relacja stopniowo przestaje być prywatną historią dwojga ludzi, a staje się medialnym spektaklem, który zaczyna wpływać na ich codzienność i decyzje. Znane nazwiska w obsadzie Na ekranie pojawią się również Grace Gummer jako Caroline Kennedy, Naomi Watts jako Jackie Kennedy Onassis, Alessandro Nivola jako Calvin Klein, Leila George jako Kelly Klein, Sydney Lemmon jako Lauren Bessette oraz Constance Zimmer jako Ann Marie Messina. Kiedy premiera? Serial zadebiutuje na Disney+ 13 lutego. W dniu premiery widzowie zobaczą trzy odcinki, a kolejne będą udostępniane co tydzień. View oEmbed on the source website
Apple TV potwierdził 3. sezon hitu jeszcze zanim pojawił się 2.! Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem
Apple TV ogłosiło 3. sezon serialu „Znajomi i sąsiedzi” jeszcze zanim widzowie zobaczą drugi. To wyraźny sygnał, że platforma wierzy w tę historię bez zastrzeżeń.
Apple TV zdecydowało się na rzadki ruch. Na dwa miesiące przed premierą drugiego sezonu serialu „Znajomi i sąsiedzi” ogłoszono, że historia doczeka się również trzeciej odsłony. Platforma wyraźnie pokazuje, że ma pełne zaufanie do tej produkcji i jej twórców. Serial, który zadebiutował w ubiegłym roku, szybko zyskał wierne grono widzów. Kryminalna intryga połączona z czarnym humorem i świetnie napisanymi postaciami sprawiły, że tytuł stał się jedną z najmocniejszych propozycji w katalogu Apple TV. „Znajomi i sąsiedzi” - drugi sezon jeszcze przed nami Pierwszy odcinek nowego sezonu pojawi się na platformie 3 kwietnia 2026 roku. Kolejne będą udostępniane co tydzień w piątki, aż do 5 czerwca. Tym razem widzowie dostaną 10 odcinków, o jeden więcej niż w pierwszej serii. W nowych epizodach Andrew Cooper wciąż prowadzi podwójne życie i okrada domy swoich zamożnych sąsiadów. Sytuacja komplikuje się, gdy w okolicy pojawia się nowy mieszkaniec, który zaczyna podejrzewać Coopera i grozi ujawnieniem jego sekretów. Zagrożenie przestaje dotyczyć tylko jego samego i zaczyna obejmować całą rodzinę. „Znajomi i sąsiedzi” - gwiazdorska obsada i nowa twarz W roli głównej ponownie zobaczymy Jona Hamma. Na ekran wracają także Amanda Peet, Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Gravitt i Donovan Colan. W drugim sezonie do obsady dołącza również nominowany do Emmy, James Marsden. Twórcą serialu jest Jonathan Tropper, który konsekwentnie rozwija historię Andrew Coopera. „Znajomi i sąsiedzi” - o czym jest serial? „Znajomi i sąsiedzi” to kryminał z wyraźnym elementem czarnej komedii. Głównym bohaterem jest zamożny menedżer funduszu hedgingowego, który po utracie pracy próbuje utrzymać swój dotychczasowy styl życia. Zaczyna włamywać się do domów sąsiadów, jednocześnie próbując poradzić sobie z napiętymi relacjami z byłą żoną, dziećmi i siostrą. Ogłoszenie trzeciego sezonu jeszcze przed premierą drugiego pokazuje, że Apple TV widzi w tej historii długofalowy potencjał. Czekacie na premierę drugiej (i trzeciej) serii?
Już wiem co będę oglądać w walentynki! To poruszający dramat oparty na powieści noblisty
„Muzeum niewinności” to nowy serial Netflixa oparty na powieści Orhana Pamuka. Nastrojowa historia miłości i obsesji rozgrywa się w Stambule lat 70. Poznajcie szczegóły.
W lutowej ofercie Netflixa pojawił się serial, który wyraźnie wyróżnia się na tle thrillerów i dynamicznych produkcji. „Muzeum niewinności” to dziewięcioodcinkowa adaptacja znanej powieści Orhana Pamuka, laureata Literackiej Nagrody Nobla. Produkcja stawia na emocje, nastrój i opowieść o miłości, która z czasem przeradza się w obsesję. „Muzeum niewinności” - historia Kemala i Füsun w Stambule lat 70. Akcja serialu przenosi widzów do Stambułu lat 70. i koncentruje się na relacji Kemala, młodego mężczyzny z zamożnej rodziny oraz jego dalekiej krewnej Füsun, pochodzącej z zupełnie innego środowiska. Ich uczucie rozwija się w cieniu społecznych konwenansów, różnic klasowych i oczekiwań otoczenia. Z czasem miłość Kemala przybiera niepokojący wymiar. Zaczyna gromadzić przedmioty związane z Füsun, traktując je jak materialny zapis wspomnień i próbę zatrzymania przeszłości. Serial skupia się przede wszystkim na emocjach bohaterów, klimacie epoki i powolnym budowaniu napięcia, a nie na gwałtownych zwrotach akcji. W głównych rolach zobaczymy Selahattina Paşalı jako Kemala oraz Eylül Lize Kandemir jako Füsun. „Muzeum niewinności” - powieść, która stała się prawdziwym muzeum „Muzeum niewinności” to powieść wydana w 2008 roku, już po tym, jak Orhan Pamuk otrzymał Nagrodę Nobla. Autor, przygotowując się do jej napisania, zbierał autentyczne przedmioty z epoki, odwiedzając targi staroci i antykwariaty w Stambule. W 1999 roku kupił kamienicę w dzielnicy Çukurcuma i z czasem przekształcił ją w realne Muzeum Niewinności, które otwarto dla zwiedzających w 2012 roku. Co ciekawe, w papierowym wydaniu książki znajduje się bilet uprawniający do wejścia do tego miejsca. Serial był kręcony w Stambule, m.in. właśnie w dzielnicy Çukurcuma, co nadaje mu dodatkowej autentyczności. „Muzeum niewinności” - zwiastun, kiedy premiera? Premiera „Muzeum niewinności” zaplanowana jest na 13 lutego. Idealnie przed walentynkami, które można poświęcić na seans! Produkcję obejrzycie na Netflixie. Twórcy zapowiadają wierną, nastrojową adaptację, która ma oddać ducha powieści i atmosferę miasta, będącego jednym z głównych bohaterów tej historii. Zobaczcie zwiastun. View oEmbed on the source website
Spin-off hitowego „Bractwa” już niedługo na Netflixie. Brazylijski thriller porywa
Spin-off popularnego serialu „Bractwo” trafi na Netflixa w formie pełnometrażowego thrillera. „W mieście strachu” pokazuje brutalny konflikt między gangiem a skorumpowaną policją. Będzie hit?
W lutowej ofercie Netflixa pojawia się brazylijski thriller, który rozwija historię znaną widzom serialu „Bractwo”. Film „W mieście strachu” to samodzielna opowieść osadzona w tym samym świecie, w którym przestępcza organizacja Irmandade walczy o wpływy w São Paulo. Produkcja budzi zainteresowanie nie tylko dlatego, że jest powiązana z serialem, który obejrzały miliony widzów na całym świecie, ale przede wszystkim ze względu na intensywną, pełną napięcia historię, opartą na konflikcie między gangiem a skorumpowanymi funkcjonariuszami policji. „W mieście strachu” - porwanie, które wywołuje falę przemocy w całym mieście Fabuła skupia się na 18-letniej Elisie, córce założyciela Irmandade, Edsona. Dziewczyna zostaje porwana przez grupę policjantów działających poza prawem. To wydarzenie staje się punktem zapalnym dla serii brutalnych ataków na instytucje państwowe i służby porządkowe w São Paulo. Elisa, mimo że wychowywała się z dala od przestępczego świata ojca, zostaje nagle wciągnięta w sam środek konfliktu, który wymyka się spod kontroli. Jej ciotka Cristina podejmuje desperacką próbę odnalezienia dziewczyny i uratowania rodziny przed konsekwencjami eskalującej przemocy. Film nie koncentruje się wyłącznie na akcji. Ważnym elementem historii jest pokazanie systemowej przemocy, korupcji i moralnych dylematów, przed którymi stają bohaterowie. Konflikt między organizacją przestępczą a policją przestaje być jednoznaczny, a widz zostaje postawiony w sytuacji, w której trudno wskazać wyraźną granicę między dobrem a złem. „W mieście strachu” pokazuje, jak jednostkowe wydarzenie może doprowadzić do chaosu obejmującego całe miasto i zmusić bohaterów do decyzji, które mają dalekosiężne konsekwencje. „W mieście strachu” - twórcy i obsada Za reżyserię odpowiada Pedro Morelli, twórca serialu „Bractwo”. Scenariusz napisał wspólnie z Julią Furrer. W obsadzie znaleźli się m.in. Camilla Damião jako Elisa, Seu Jorge w roli Edsona oraz Naruna Costa jako Cristina. Za zdjęcia odpowiada Kauê Zilli, a produkcję nadzorowała Andrea Barata Ribeiro. „W mieście strachu” - zwiastun, kiedy premiera? Film „W mieście strachu” trafi na Netflixa 11 lutego. Został zaprojektowany tak, aby mogli go oglądać również widzowie, którzy nie znają serialu „Bractwo”. Jeśli należycie do tego grona, warto mimo wszystko zrobić sobie seans również tej produkcji. Jest naprawdę świetna! Poniżej przedstawiamy zwiastun „W mieście strachu”. Zapowiada się naprawdę emocjonująco. View oEmbed on the source website
To jedna z najbardziej nieoczywistych premier ostatnich lat! Opowieść o tym, jak wielką moc daje odkrycie, kim się naprawdę jest
Nie ma tu widowiskowych bitew ani końca świata. Jest za to Hollywood, niespełnione ambicje, aktorzy na życiowym zakręcie i kulisy branży, która potrafi jednocześnie karmić marzenia i je brutalnie odbierać. „Wonder Man” właśnie zadebiutował na Disney+ i od pierwszych odcinków pokazuje, że Marvel potrafi opowiadać o superbohaterach… zupełnie bez superbohaterów.
Marvel ma za sobą jedną z najbardziej nieoczywistych premier ostatnich lat. „Wonder Man” nie jest kolejną historią o ratowaniu świata, inwazjach i widowiskowych bitwach. To serial, który zamiast superbohaterskich schematów wybiera Hollywood, przede wszystkim jego blask, frustracje, ambicje i ludzi, którzy próbują się w nim odnaleźć. Produkcja właśnie zadebiutowała na Disney+ jako miniserial i już od pierwszych odcinków pokazuje, że MCU potrafi skręcić w zupełnie inną stronę. Tym razem Marvel bierze na warsztat nie tylko komiksy, ale i sam przemysł filmowy. Hollywood zamiast pola bitwy. O czym jest „Wonder Man”? Głównym bohaterem serialu jest Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II), który od lat bezskutecznie walczy o swoją szansę. Jego codzienność to castingi bez odpowiedzi, krótkie epizody i rosnące poczucie niespełnienia. Wszystko zmienia przypadkowe spotkanie z Trevorem Slatterym (Ben Kingsley), który jest znany fanom MCU jako „fałszywy Mandaryn” z „Iron Mana 3”. W świecie „Wonder Mana” obaj trafiają na trop nowej superprodukcji: ekscentryczny reżyser Von Kovak przygotowuje remake filmu o superbohaterze. Dla Simona i Trevora to nie tylko casting, ale realna szansa na powrót do gry. Na sens, na odbudowanie kariery, na nowe otwarcie. Serial prowadzi ich przez kulisy branży, przesłuchania, dziwne spotkania, momenty euforii i długie pasma rozczarowań. To opowieść o rywalizacji, ale też o przyjaźni, potrzebie bycia zauważonym i o tym, jak bardzo Hollywood potrafi dawać nadzieję i... równie skutecznie ją odbierać. Ben Kingsley wraca jako Trevor Slattery Jednym z najmocniejszych punktów „Wonder Mana” jest powrót Bena Kingsleya do roli Trevora Slattery’ego. Postaci, która od lat funkcjonuje w MCU jako ironiczny komentarz do świata wielkich narracji i fałszywych mitów. Tutaj Slattery jest aktorem po przejściach, człowiekiem z bagażem decyzji i ról, które przykleiły się do niego na dobre. Jego relacja z Simonem staje się emocjonalnym rdzeniem serialu. Staje się połączeniem lekkiej komedii, melancholii i historii o dwóch samotnych bohaterach na bardzo różnych etapach życia. Marvel w wersji meta. Komedia podszyta dramatem „Wonder Man” odcina się od klasycznej marvelowskiej formuły. To serial, który można oglądać bez znajomości całego uniwersum. Mniej tu widowiskowych sekwencji, więcej rozmów, niepewności, ambicji i drobnych porażek. Twórcy budują produkcję na styku satyry i dramatu obyczajowego. Hollywood staje się tu pełnoprawnym bohaterem tj. miejscem marzeń, projekcji i nieustannego porównywania się z innymi. „Wonder Man” opowiada o cenie, jaką płaci się za próbę zaistnienia, i o tym, jak cienka bywa granica między wiarą w siebie a kompletnym wypaleniem. Obsada i twórcy W serialu, obok Yahyi Abdul-Mateena II i Bena Kingsleya, występują także X Mayo, Zlatko Burić, Arian Moayed oraz Olivia Thirlby. Za projekt odpowiadają Andrew Guest oraz Destin Daniel Cretton. Producentami wykonawczymi są m.in. Kevin Feige, Jonathan Schwartz i Brian Gay, a za realizację odpowiada Marvel Television. „Wonder Man” jest już dostępny na Disney+ Miniserial „Wonder Man” zadebiutował na Disney+. Produkcja liczy osiem odcinków i jest jedną z najbardziej nietypowych propozycji Marvela ostatnich lat. Zamiast kolejnej opowieści o końcu świata dostajemy historię o ludziach, ambicjach i świecie filmu widzianym od środka. Jeśli Marvel miał potrzebę świeżego otwarcia, to znalazł je nie w multiwersum, ale na castingach, planach zdjęciowych i w rozmowach tych, którzy wciąż próbują w Hollywood znaleźć swoje miejsce.
Polscy widzowie nie mogą się od niego oderwać. Jeden z najchętniej oglądanych seriali kryminalnych powraca!
„Genialna Morgan” to jeden z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. Po tygodniach ciszy platforma ogłasza wznowienie emisji drugiego sezonu. Wiemy, kiedy pojawią się nowe odcinki.
Ten serial od miesięcy ma w Polsce status małego fenomenu. Gdy na Disney+ ruszył drugi sezon „Genialnej Morgan”, widzowie rzucili się na kolejne odcinki, a tytuł błyskawicznie zadomowił się w czołówce najchętniej oglądanych produkcji. Emisja została jednak nagle przerwana, zostawiając fanów z poczuciem niedosytu. Teraz platforma oficjalnie potwierdza: nowe odcinki są już w drodze. Powrót „Genialnej Morgan” oznacza koniec długiego oczekiwania i powrót jednego z najchętniej oglądanych kryminałów w polskim katalogu Disney+. O czym jest „Genialna Morgan”? Serial opowiada historię Morgan – samotnej matki obdarzonej nieprzeciętną inteligencją, fotograficzną pamięcią i umiejętnością łączenia faktów w sposób, który dla innych pozostaje nieosiągalny. Jej umysł działa nieszablonowo, a wnioski, do których dochodzi, często burzą klasyczne policyjne schematy. W kolejnych odcinkach Morgan zaczyna współpracę z doświadczonym, zasadniczym detektywem. Ich relacja od początku jest pełna napięć: ona – impulsywna, intuicyjna i bezpośrednia, on – poukładany, ostrożny i wierny procedurom. Zderzenie tych dwóch światów stanowi clue serialu, który wyróżnia się humorem i lekkością. Kryminał, który podbił polski Disney+ Pierwszy sezon „Genialnej Morgan” zadebiutował w Polsce w styczniu ubiegłego roku. Choć amerykańska emisja była już na finiszu, u nas serial bardzo szybko zdobył wierną publiczność. Odcinek po odcinku budował zainteresowanie, aż w końcu stał się jednym z najczęściej oglądanych tytułów w serwisie. Drugi sezon, który trafił na Disney+ kilka miesięcy później, tylko umocnił tę pozycję. „Genialna Morgan” regularnie pojawiała się w ścisłej czołówce najpopularniejszych produkcji w Polsce, często wracając na pierwsze miejsce zestawień wraz z premierą kolejnych epizodów. Drugi sezon dłuższy i bardziej rozbudowany Już od początku było wiadomo, że druga odsłona będzie większa niż pierwsza. Tym razem twórcy przygotowali aż 18 odcinków, co znacząco rozbudowuje świat bohaterów i pozwala mocniej pogłębić zarówno wątki kryminalne, jak i osobiste historie postaci. Do tej pory widzowie zobaczyli jednak tylko siedem epizodów. Po ich emisji nastąpiła przerwa, która, sądząc po reakcjach w mediach społecznościowych, była dla fanów wyjątkowo frustrująca. Serial zniknął z tygodniowego rytmu premier, a wraz z nim jedno z ulubionych wtorkowych seansów. Kiedy nowe odcinki „Genialnej Morgan” na Disney+? Disney+ wreszcie rozwiewa wątpliwości. Na stronie głównej platformy pojawiła się zapowiedź powrotu serialu, zachęcająca do nadrobienia dotychczasowych epizodów. Nowy odcinek drugiego sezonu „Genialnej Morgan” zadebiutuje we wtorek, 3 lutego. Od tego momentu kolejne epizody mają trafiać do serwisu regularnie co tydzień, również we wtorki. Fot. materiały prasowe
Kultowy miniserial z lat 90. wreszcie trafił do streamingu. To sentymentalna podróż w czasie...
„Północ–Południe”, jeden z najsłynniejszych miniseriali w historii telewizji, wreszcie jest dostępny online. Produkcja, która w latach 90. przyciągała miliony widzów, właśnie trafiła na Prime Video, dając okazję do powrotu do kultowej historii wojny secesyjnej, wielkich uczuć i legendarnych ról.
Miniserial „Północ–Południe”, który na przełomie lat 80. i 90. gromadził przed telewizorami miliony widzów, jest już dostępny online. To dobra wiadomość nie tylko dla tych, którzy pamiętają go z ramówek, ale też dla młodszych odbiorców, którzy chcą zobaczyć, jak wyglądała telewizja z rozmachem, zanim słowo „premium” stało się branżowym standardem. Telewizja, która kiedyś łączyła wszystkich Lata 90. miały swój własny rytm. Telewizor przestawał być luksusem, a zaczynał być centrum domu. To wokół niego gromadzili się domownicy. Były programy, które znała cała Polska i wieczory, na które czekało się cały tydzień. „Północ–Południe” idealnie wpisało się w tamten czas. Każdy odcinek oznaczał powrót do świata wojny secesyjnej, rodzinnych dramatów i wielkich emocji. To była opowieść, którą oglądało się z rodzicami, dziadkami czy rodzeństwem. Dziś trudno o taki wspólny, telewizyjny moment. Tym bardziej jego powrót do streamingu wydaje się tak bardzo sentymentalny. O czym jest „Północ–Południe”? Fabuła osadzona została w burzliwym okresie wojny secesyjnej. W centrum historii znalazły się losy dwóch rodzin tj. przemysłowców z Północy i plantatorów z Południa oraz relacje, które wystawione zostają na próbę przez politykę, konflikt, ambicje i miłość. To serial, który łączy kilka gatunków naraz. Jest w nim historyczny rozmach, jest melodramat, są wątki przyjaźni i zdrady, są romanse, które rodzą się wbrew okolicznościom, i decyzje, które mają konsekwencje na całe życie. Kiedy trafił do Polski na początku lat 90., był jak okno na świat. Przenosił widzów w XIX wiek, oferował skalę i emocje, których wtedy w serialach prawie się nie widywało. Obsada, która przeszła do historii Główne role zagrali Patrick Swayze i James Read, ale prawdziwą wizytówką produkcji stała się imponująca lista nazwisk pojawiających się na drugim planie i w gościnnych występach. W serialu zobaczyć można było m.in. Elizabeth Taylor, Gene’a Kelly’ego, Davida Carradine’a, Roberta Mitchuma, Johnny’ego Casha czy Petera O’Toole’a. Na tle męskich bohaterów mocno wybrzmiewały również kobiece postacie. Konstancja Hazard i Madeline Febray LaMotte nie były jedynie tłem dla historii. Miały własne ambicje, emocje i realny wpływ na bieg wydarzeń, co w tamtym czasie w telewizji wciąż nie było oczywistością. Serial z rozmachem „Północ–Południe” powstało jako projekt wyjątkowo kosztowny i ambitny jak na realia telewizji lat 80. Budżet przekroczył 25 milionów dolarów. Zdjęcia realizowano przez ponad dwa lata, w kilku stanach USA. Powstały tysiące kostiumów, zbudowano rozbudowane scenografie, zatrudniono setki statystów i grup rekonstrukcyjnych, by możliwie wiernie oddać realia XIX wieku. To produkcja, w której skala naprawdę ma znaczenie. Czuć ją w bitwach, w pałacowych wnętrzach, w kostiumach oraz w detalach codzienności. Ciekawostką pozostaje też fakt, że serialowa chemia przeniosła się poza plan. James Read i Wendy Kilbourne, którzy grali ekranową parę, związali się również prywatnie i są razem... do dziś. Gdzie obejrzeć „Północ–Południe” online? Miniserial jest obecnie dostępny na Prime Video. Na platformie można obejrzeć pierwsze sześć odcinków z trzech części produkcji. To dobra okazja, by wrócić do kultowej czołówki, charakterystycznej muzyki i historii, która przez lata funkcjonowała w zbiorowej pamięci widzów. A dla tych, którzy znają ją tylko z opowieści, by sprawdzić, dlaczego „Północ–Południe” było kiedyś jednym z największych telewizyjnych wydarzeń w Polsce. View oEmbed on the source website
Czas wrócić do Mystic Falls... Po 10 latach przystojni bracia Salvatore znów na Netflixie!
Po blisko dekadzie przerwy serial znów jest dostępny na Netflix. Wystarczyło kilka dni, by wrócił do zestawienia najpopularniejszych produkcji i zaczął piąć się w rankingu TOP 10!
Jeśli odkładaliście powrót do „Pamiętników wampirów” w nadziei, że znów pojawią się na Netflix, to właśnie nadszedł ten moment. Kultowy wampiryczny serial po długiej przerwie wrócił do biblioteki platformy i niemal natychmiast zaczął piąć się w rankingu najchętniej oglądanych tytułów. „Pamiętniki wampirów” zniknęły z Netflixa w 2018 roku i przez długi czas fani musieli szukać innych miejsc, by wracać do historii z Mystic Falls. Teraz hit z Niną Dobrev ponownie jest dostępny w serwisie, a widzowie najwyraźniej bardzo za nim tęsknili. „Pamiętniki wampirów” znów na Netfliksie. I od razu w TOP 10 Fani mogą znów obejrzeć wszystkie osiem sezonów serialu! Produkcja właśnie wróciła do oferty Netflixa. Efekt? Produkcja błyskawicznie wdarła się do zestawienia najpopularniejszych tytułów w Polsce. Po powrocie zajmuje już dziewiąte miejsce w TOP 10 wyprzedzając m.in. „Bridgertonów”, do których widzowie wracają przed czwartym sezonem, i plasując się tuż za „The Good Doctor”. W ostatnich latach „Pamiętniki wampirów” były dostępne w Polsce m.in. na Prime Video oraz HBO Max. Oryginalnie serial emitowano w latach 2009–2017, a jego popularność była tak duża, że doczekał się dwóch spin-offów. I do dziś nie brakuje fanów, którzy marzą o kolejnym powrocie do Mystic Falls. Uniwersum, które żyło długo po finale W 2013 roku zadebiutował serial „The Originals”, skupiający się na pierwotnych wampirach. Jego finał pokazano w 2018 roku. W tym samym roku ruszyła kolejna odsłona świata tj. „Wampiry: Dziedzictwo”, opowiadające o Hope Mikaelson, córce Klausa, oraz uczniach szkoły dla młodych istot z nadprzyrodzonymi zdolnościami. Serial zakończył się w 2022 roku. O czym są „Pamiętniki wampirów”? Akcja serialu rozgrywa się w pozornie spokojnym miasteczku Mystic Falls, które skrywa mroczną i krwawą przeszłość. To właśnie tam mieszka Elena Gilbert (Nina Dobrev), zwyczajna nastolatka próbująca odnaleźć się po rodzinnej tragedii. Jej życie diametralnie się zmienia, gdy poznaje tajemniczego Stefana Salvatore’a (Paul Wesley), a wkrótce potem również jego niebezpiecznie charyzmatycznego brata Damona (Ian Somerhalder). Miłosny trójkąt szybko przeradza się w historię pełną nadprzyrodzonych zagrożeń. W świecie „Pamiętników wampirów”, wampiry, wilkołaki i czarownice żyją tuż obok ludzi, a dawne klątwy, rodzinne sekrety i wielowiekowe konflikty regularnie dają o sobie znać. Serial umiejętnie łączy elementy romansu, grozy i dramatu, budując wciągającą opowieść o miłości, lojalności i walce z własnymi demonami. Produkcja powstała na podstawie bestsellerowej serii powieści autorstwa L.J. Smith i szybko zdobyła status kultowej, przyciągając miliony fanów na całym świecie. Gdzie oglądać „Pamiętniki wampirów”? „Pamiętniki wampirów” są obecnie dostępne na Netfliksie, a także w serwisach HBO Max i Prime Video.
To nie koniec historii Gileadu. Sequel „Opowieści podręcznej” już wkrótce trafi na ekrany!
Rok po finale „Opowieści podręcznej” widzowie wrócą do Gileadu. Oficjalnie potwierdzono datę premiery serialu „Testamenty”, który będzie kontynuacją historii stworzonej przez Margaret Atwood. Wiemy, kiedy zadebiutuje, o czym opowie i kto znalazł się w obsadzie.
Historia z „Opowieści podręcznej” nie zamyka się wraz z finałowym sezonem. Uniwersum stworzone przez Margaret Atwood powraca w nowej odsłonie. Rok po zakończeniu kultowego serialu oficjalnie ogłoszono premierę „Testamentów”. To kolejna ekranizacja powieści autorki, która rozwinie losy świata Gileadu. W kwietniu ubiegłego roku widzowie pożegnali się z szóstym, finałowym sezonem „Opowieści podręcznej”. Produkcja z Elisabeth Moss w roli June przez lata zgromadziła imponującą kolekcję nagród, tj. ponad 90 wyróżnień, w tym Złote Globy i kilkanaście statuetek Emmy. Skala sukcesu sprawiła, że powrót do tego uniwersum wydawał się jedynie kwestią czasu. Teraz to już oficjalne: powstaje serial „Testamenty”, który otworzy zupełnie nowy rozdział tej opowieści. „Testamenty” – kiedy premiera kontynuacji „Opowieści podręcznej”? Serial „Testamenty” zadebiutuje na platformie Disney+ 8 kwietnia 2026 roku. To dokładnie rok po tym, jak wyemitowano finał oryginalnej serii. Na start widzowie otrzymają trzy pierwsze odcinki, a kolejne będą pojawiać się co tydzień, w każdą środę. Akcja nowej produkcji rozgrywa się kilka lat po wydarzeniach znanych z „Opowieści podręcznej”. W centrum historii znajdą się dwie nastolatki: wychowana w rygorystycznych zasadach Gileadu Agnes oraz Daisy, która dopiero trafia do teokratycznego świata jako konwertytka. Obie uczęszczają do elitarnej szkoły dla przyszłych żon, gdzie nad ich życiem czuwa bezwzględna ciotka Lydia, egzekwująca „boskie prawo” i absolutne posłuszeństwo. Z czasem między bohaterkami rodzi się więź, która zaczyna podważać narzucony porządek. W obliczu aranżowanych małżeństw, kontroli i życia podporządkowanego systemowi, dziewczęta będą zmuszone szukać sojuszników i dróg ucieczki. To właśnie ich perspektywa stanie się osią nowej opowieści o Gileadzie. Obsada i twórcy nowego serialu W „Testamentach” powraca Ann Dowd jako ciotka Lydia. W rolę Agnes, córki June Osborn, wcieli się Chase Infiniti. W obsadzie znaleźli się również m.in. Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya oraz Kira Guloien. Na ten moment nie potwierdzono udziału Elisabeth Moss w nowym serialu. Showrunnerem i producentem wykonawczym został Bruce Miller, odpowiedzialny także za sukces „Opowieści podręcznej”. W gronie producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears oraz Mike Barker, który wyreżyserował trzy pierwsze odcinki. Kiedy i gdzie oglądać „Testamenty”? Premiera „Testamentów” została zaplanowana na 8 kwietnia 2026 roku na platformie Disney+. Tego dnia udostępnione zostaną trzy pierwsze epizody. Kolejne odcinki będą trafiać do serwisu co tydzień, w środę.
5 kobiet, napad na bank i nieoczekiwane zwroty akcji. Ta nowość Netfliksa to połączenie dramatu, kryminału i komedii
Już niedługo na Netfliksie zadebiutuje francuski dramat kryminalny z elementami komedii. Pięć przyjaciółek, finansowe tarapaty i niebezpieczna decyzja o napadzie na bank. To historia pełna napięcia, humoru i odwagi, której nie można przegapić.
O czym opowiada serial „Lwice” na Netflix? Serial „Lwice” to francuski dramat kryminalny, którego głównymi bohaterkami jest pięć przyjaciółek. Kobiety, zmagające się z poważnymi problemami finansowymi, decydują się na desperacki krok, napad na bank. Planują skok w przebraniu za mężczyzn, który w ich zamyśle miał być prosty, ale szybko wymyka się spod kontroli... Wciągająca fabuła łączy elementy komedii z kryminałem, oferując widzom zarówno dynamiczną akcję, jak i głęboką refleksję nad sytuacją społeczną bohaterek. Oferuje świeże spojrzenie na tematykę przestępczości i walki o lepsze życie. Przyjaciółki nie są profesjonalnymi przestępczyniami, lecz zwykłymi kobietami, które znalazły się pod ścianą. Ich historia porusza i bawi, zadaje pytania o granice odwagi i cenę, jaką płaci się za wybory życiowe. Serial nie unika tematów takich jak nierówności społeczne czy lojalność. „Lwice” to historia o sile kobiecej przyjaźni, determinacji i odwadze w obliczu trudności. Produkcję warto obejrzeć nie tylko ze względu na emocjonującą fabułę, ale także ze względu na ukazanie kobiecej siły i solidarności w trudnych momentach. Serial „Lwice”: kiedy premiera i gdzie oglądać? Za reżyserię i scenariusz serialu odpowiada duet Olivier Rosemberg i Carine Prévot. W obsadzie znalazły się między innymi: Rebecca Marder, która wniosła do swojej postaci emocjonalną głębię i lekkość, Zoé Marchal, która prezentuje się jako energiczna i odważna bohaterka oraz Naidra Ayadi, która przyciąga realizmem i emocjonalnością swojej postaci. Serial wyróżnia się silnym kobiecym składem aktorskim oraz twórczym, co podkreśla jego unikalny charakter. Zdjęcia realizowano w kilku francuskich miastach. Główne lokalizacje to Salon-de-Provence, Marsylia i Paryż. Premiera kryminału zapowiedziana została na 5 lutego 2026 roku. Wtedy produkcja pojawi się w katalogu Netfliksa. Składać się będzie z ośmiu odcinków. To idealna propozycja na wieczór solo lub z przyjaciółką!
Pierwszy polski serial medyczny Netfliksa nadchodzi! Leszek Lichota w roli, o której już teraz jest głośno
Netflix wchodzi w świat polskiej medycyny od najmocniejszej strony. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, opowie o lekarzu, który po jednym błędzie traci wszystko i musi zacząć od nowa. Leszek Lichota w roli neurochirurga na granicy etyki zapowiada historię pełną napięcia, dramatów i decyzji, od których nie ma odwrotu.
Netflix uchyla rąbka tajemnicy wokół jednej z najbardziej wyczekiwanych polskich premier 2026 roku. „Znieczulenie”, pierwszy rodzimy serial medyczny platformy, zapowiada się na mocny, emocjonalny dramat osadzony w realiach współczesnej służby zdrowia. W centrum historii znalazł się bohater grany przez Leszka Lichotę, a produkcja już na etapie zapowiedzi budzi duże zainteresowanie widzów. O czym opowiada „Znieczulenie”? Upadek, który staje się początkiem „Znieczulenie” przenosi widzów do świata, w którym każda decyzja może kosztować ludzkie życie, a granice między odwagą a lekkomyślnością bywają niebezpiecznie cienkie. Głównym bohaterem jest doktor Łazarz, ceniony neurochirurg, którego kariera w renomowanym szpitalu nagle się załamuje po nieudanej, wyjątkowo ryzykownej operacji. Zmuszony do odejścia z dużego ośrodka, trafia do prowincjonalnego szpitala. Tam musi odnaleźć się w zupełnie innych realiach zawodowych, organizacyjnych i ludzkich. Jego bezkompromisowe podejście do ratowania pacjentów, gotowość do naginania procedur i działania na własnych zasadach szybko stają się źródłem konfliktów. Leszek Lichota w centrum historii. Mocna obsada i doświadczeni twórcy W rolę doktora Łazarza wciela się Leszek Lichota. Partnerują mu m.in. Aleksandra Popławska, Filip Kowalewicz, Karolina Gruszka, Dorota Kolak, Masza Wągrocka, Krzysztof Stelmaszczyk i Gamou Fall. Za reżyserię odpowiada Łukasz Ostalski, a scenariusz napisali Dana Łukasińska, Bartosz Janiszewski, Beata Halastra i Marcin Ciastoń. Twórcy zadbali również o stronę merytoryczną – konsultantem medycznym produkcji został Neal Baer, znany z pracy przy „Ostrym dyżurze”, który czuwał nad wiarygodnością procedur i realiów szpitalnych. Kiedy premiera „Znieczulenia” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Znieczulenie” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja znajduje się na zaawansowanym etapie, a zdjęcia realizowano m.in. w Dąbrowie Górniczej. Choć platforma wciąż nie zdradza wszystkich szczegółów, serial już teraz wymieniany jest wśród najbardziej wyczekiwanych polskich premier nadchodzącego roku. W sieci pojawiają się pierwsze reakcje widzów, które pokazują, jak duże emocje budzi ta produkcja. Netflix stawia na polskie produkcje. Co jeszcze zobaczymy w 2026 roku? „Znieczulenie” to tylko jedna z kilku głośnych zapowiedzi. W 2026 roku na platformie pojawi się również serial „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z Zakładu Karnego w Czarnem, z Borysem Szycem i Filipem Pławiakiem w rolach głównych. Wśród nowości znalazła się także „Czarna Wołga”, kryminalna opowieść o kapitanie milicji podejrzanym o morderstwo, z Michałem Balickim, Robertem Więckiewiczem i Marianną Zydek. Netflix pracuje też nad filmem „Kolory zła: Czerń”, komedią „Podlasie” z Anną Seniuk i Arturem Barcisiem oraz nową adaptacją „Lalki” z Sandrą Drzymalską i Tomaszem Schuchardtem. Wszystko wskazuje na to, że 2026 rok będzie jednym z najmocniejszych dla polskich produkcji na platformie.
Jeden z najodważniejszych seriali obyczajowych XXI wieku znów dostępny w streamingu. Dostał aż 5 Złotych Globów
5 sezonów, 5 Złotych Globów, 16 nominacji i historia, która potrafi zaskoczyć za każdym razem. „The Affair” teraz w całości na SkyShowtime.
Zdarzają się seriale, które ogląda się szybko, intensywnie, a potem odkłada na półkę pamięci. I są też takie, które po latach wydają się mocniejsze, dojrzalsze, bardziej niepokojące niż przy pierwszym seansie. „The Affair” zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii. Zaczyna się jak historia romansu, a bardzo szybko zamienia we wnikliwe studium emocji, winy, pamięci i konsekwencji wyborów. Przez pięć sezonów konsekwentnie udowadnia, że w relacjach międzyludzkich nie istnieje jedna prawda. Są tylko perspektywy. O czym jest „The Affair”? Romans, który uruchamia lawinę zdarzeń Serial zadebiutował w 2014 roku i od pierwszych odcinków opiera się na prostym, ale niezwykle nośnym założeniu. Noah Solloway, nauczyciel i początkujący pisarz, podczas wakacji spotyka Alison Bailey, kobietę zmagającą się z traumą po stracie dziecka. Oboje są w związkach. Jedno spotkanie wystarcza, by uruchomić relację, która stopniowo zaczyna niszczyć ich dotychczasowe życie. „The Affair” od początku pokazuje te same wydarzenia z różnych punktów widzenia. To, co dla jednego bohatera jest niewinnym gestem, dla drugiego staje się zdradą. To, co ktoś zapamiętuje jako czułość, w cudzej wersji urasta do manipulacji. Serial buduje napięcie nie na sensacji, lecz na rozchodzeniu się narracji, na różnicach w pamięci, emocjach i motywacjach. Serial o uczuciach. Od namiętności po obsesję Choć „The Affair” często bywa nazywany dramatem obyczajowym, to słowo „uczucia” opisuje go znacznie trafniej. W tej historii jest miejsce na namiętność, wstyd, fascynację, zazdrość, gniew, rozpacz i potrzebę kontroli. Twórcy nie uciekają od tematów niewygodnych: depresji, żałoby, uzależnień, przemocy psychicznej, winy i odpowiedzialności. To serial, który konsekwentnie pokazuje, że emocje rzadko są czyste i że nawet najbardziej intymne relacje potrafią mieć długie, bolesne konsekwencje nie tylko dla kochanków, ale i dla całego ich otoczenia. Pierwsze dwa sezony „The Affair” zostały przyjęte jako świeże, odważne i wyjątkowo dojrzałe telewizyjne dramaty. Trzeci sezon wyraźnie podzielił widzów. Pojawiły się wątki, które dla wielu były zbyt oderwane od fundamentów historii. Sam serial na moment stracił spójność, a część odbiorców porzuciła go bez żalu. Dopiero 4. sezon przyniósł wyraźny powrót do psychologicznych korzeni serii. Skupienie się na relacjach, traumach i konsekwencjach wcześniejszych wydarzeń przywróciło „The Affair” jego najmocniejsze strony. Piąta, finałowa odsłona domknęła historię, stawiając bardziej na emocjonalne rozliczenie niż na fabularne fajerwerki. Serial „The Affair” obsypany nagrodami W centrum „The Affair” stoją role Dominica Westa, Ruth Wilson, Maury Tierney i Joshuy Jacksona. To właśnie dzięki nim serial tak skutecznie operuje niuansami. Ich bohaterowie bywają trudni, męczący, niekonsekwentni, ale nigdy jednowymiarowi. Serial zdobył łącznie 5 Złotych Globów i 16 nominacji, w tym dla najlepszego serialu dramatycznego oraz za role aktorskie. Choć poszczególne sezony budziły różne emocje, odbiór serialu do dziś pozostaje wyjątkowo silny. W opiniach widzów regularnie powracają słowa o intensywności i psychologicznej głębi. Jedni piszą wprost: „Zasłużone Złote Globy. Z pozoru prosta historia zaczyna wciągać z każdą minutą. Sposób narracji tych samych wydarzeń przez 2 os. też genialny”. Często pojawiają się głosy podsumowujące całe pięć sezonów: „Pierwszy sezon - 8; Drugi - 9; Trzeci - 6; Czwarty - 7; Piąty - 9” albo: „Bezkompromisowy!! Po słabym 3. sezonie, 4. zapewnia emocjonalną huśtawkę, poniewiera, skłania do myślenia”. Widzowie doceniają też konstrukcję opowieści: „Każdy ma swoją prawdę. Ruth Wilson i Dominic West tworzą nową jakość aktorską w telewizji”. I sam finał, który dla wielu okazał się jednym z najmocniejszych punktów serii: „Pokręcony, szalony, chwilami irracjonalny, ale nie można mu odmówić tego, że jest ciekawy i dobrze zrobiony. Ostatni sezon i ostatnia scena to perła!”. Gdzie można obejrzeć serial „The Affair”? Oglądany po latach serial Hagai Leviego i Sarah Treem działa mocniej niż w momencie premiery. W świecie, w którym narracja o relacjach coraz częściej dotyczy granic, perspektyw i odpowiedzialności, „The Affair” okazuje się zaskakująco aktualny. To nie jest historia o romansie, a o tym, jak bardzo subiektywne jest ludzkie doświadczenie i jak łatwo ranimy siebie nawzajem, nawet działając w imię uczuć. Cały serial, tj. wszystkie pięć sezonów, jest obecnie dostępny na platformie SkyShowtime. To dobra okazja, by nadrobić tytuł, który w momencie premiery był jednym z najgłośniejszych dramatów telewizyjnych, a dziś zasługuje na ponowne odkrycie. View oEmbed on the source website
Ten polski serial wyprzedził swoją epokę. Dziś prawie nikt o nim nie mówi, a to kryminalny majstersztyk
W 2007 roku ten serial opowiadał o wojnie gangów, pracy pod przykrywką i cienkiej granicy między lojalnością a zdradą na długo przed modą na gangsterskie historie. Dziś „Odwróceni” wracają jako zapomniany klasyk polskiego kryminału.
Zanim polskie seriale kryminalne zaczęły masowo trafiać na platformy streamingowe, zanim pojawiła się moda na mroczne thrillery „premium” i zanim słowo „showrunner” weszło do branżowego słownika, był serial, który robił rzeczy wyprzedzające swoje czasy. „Odwróceni”, bo o nim mowa, wspominany jest dzisiaj zaskakująco rzadko. A szkoda. Obejrzałam go w zeszłym tygodniu i dawno nie było mi tak przykro po skończeniu ostatniego odcinka. O czym są „Odwróceni”? Kryminał o porachunkach mafii „Odwróceni” zanurzają widza w świecie, w którym porachunki mafii czasów Wołomina i Pruszkowa nie są efektowną dekoracją, ale brudną, nerwową i naznaczoną strachem codziennością. Osią historii jest przenikanie się świata przestępczego i policyjnego: gangsterzy, którzy budują swoje imperia na lojalności i przemocy, oraz funkcjonariusze działający pod przykrywką, balansujący na granicy zdrady i przetrwania. Serial pokazuje mechanizmy władzy w półświatku, wewnętrzne wojny gangów, układy, które rozpadają się z dnia na dzień, i brutalne konsekwencje najmniejszego błędu. Porachunki mafijne nie są tu jednorazowym wybuchem przemocy, a procesem, który powoli wciąga bohaterów coraz głębiej, aż nie da się już wyraźnie oddzielić dobra od zła, a pytanie „po której jesteś stronie?” przestaje mieć prostą odpowiedź. Kryminał, który powstał, zanim stało się to modne „Odwróceni” pojawili się w telewizji w czasie, gdy polskie seriale dopiero szukały swojej tożsamości. Nie było jeszcze wysypu gangsterskich historii, realizacyjnej odwagi i tak mocno rysowanych antybohaterów. Ten serial wszedł w świat mafii, policji i układów bez taryfy ulgowej. To nie była opowieść o „złych gangsterach” i „dobrych gliniarzach”. To był serial o ludziach uwikłanych, łamanych, kuszonych, targanych lojalnością i strachem. O cienkiej granicy, po której chodzą jedni i drudzy. Obsada serialu „Odwróceni” W pierwszym sezonie „Odwróconych” pojawiła się wyjątkowo rozbudowana i mocna obsada aktorska. W centralnej roli Jana „Blachy” Blachowskiego wystąpił Robert Więckiewicz. Jako Paweł Sikora, funkcjonariusz działający pod przykrywką, pojawił się Artur Żmijewski. Jedną z kluczowych postaci świata przestępczego stworzył Andrzej Zieliński, który wcielił się w Andrzeja Basiaka ps. „Mnich”. Ważne role kobiece należały do Małgorzaty Foremniak jako Miry Blachowskiej, żony „Blachy”, oraz Anny Radwan, grającej Joannę Sikorę. Wojciech Zieliński pojawił się jako Arkadiusz Cyganik ps. „Cyga”. W obsadzie znaleźli się również Maciej Kozłowski (Roman Kraus „Szybki”), Andrzej Grabowski (Jarosław Kowalik „Kowal”), Janusz Chabior (Ryszard Nowak „Rysiek”) oraz Krzysztof Globisz jako Robert Gazda, partner Sikory. Serial zgromadził także wielu rozpoznawalnych aktorów drugiego planu, m.in. Katarzynę Paczyńską, Natalię Rybicką, Mariana Dziędziela, Jana Frycza, Annę Dereszowską, Szymona Bobrowskiego, Annę Dymną, Danutę Stenkę, Marcina Bosaka, Krzysztofa Dracza i Krzysztofa Respondka. Łącznie w pierwszym sezonie wystąpiło blisko dwustu aktorów, co przełożyło się na bardzo rozbudowany świat przedstawiony i szerokie tło środowisk policyjnych, przestępczych i rodzinnych. Serial, który nie zestarzał się tak, jak mógł Oglądany dziś „Odwróceni” nie sprawiają wrażenia muzealnego eksponatu. Owszem, widać inne tempo narracji, inną estetykę, inne realia, ale napięcie, relacje między bohaterami i moralna niejednoznaczność wciąż działają. Co więcej, w epoce seryjnej produkcji kryminałów ten serial zyskuje nowy kontekst. Widać wyraźnie, jak bardzo wyprzedzał falę, która przyszła dopiero lata później. To jeden z tych tytułów, które pokazują, że w Polsce potrafiono robić ambitne, odważne seriale jeszcze zanim stało się to rynkowym standardem. Jak „Odwróceni” zostali przyjęci przez widzów? Choć od premiery „Odwróconych” minęło już sporo lat, serial wciąż żyje w odbiorze widzów i regularnie zbiera bardzo mocne, emocjonalne opinie. W serwisach filmowych dominują wysokie oceny i komentarze, które podkreślają zarówno siłę historii, jak i poziom realizacji. Jedni piszą wprost: „Co tu dużo mówić, serial zarąbisty”, inni określają go jako „Świetny serial z kapitalną obsadą” albo „Jeden z lepszych polskich seriali”. Często powraca też wątek scenariusza i klimatu. Według jednego z widzów to „Pod względem scenariuszowym jeden z najlepszych tytułów serialowych w Polsce. Momentami zbyt łopatologiczny, ale swój klimat i magnes ma”. Wielu odbiorców umieszcza „Odwróconych” w ścisłej czołówce polskich kryminałów. Padają opinie, że to „Chyba jeden z najlepszych seriali kryminalnych w PL z całą MASĄ dobrych kreacji aktorskich”, a nawet: „Według mnie najlepszy obok Pitbulla polski serial. Świetna obsada, genialnie poprowadzona i wciągająca historia. Tylko dlaczego taki krótki?”. Nie brakuje też głosów podkreślających, jak dobrze serial znosi próbę czasu. „Odświeżyłem sobie i zaskakująco dobrze się ten serial trzyma. ‘Chłopcy z ferajny’ na jakich było nas stać w Polsce 2007 r.” – zauważa jeden z widzów. Inny dodaje: „Bardzo dobry serial. Łyknąłem go szybko i sam się dziwię, dlaczego obejrzałem dopiero teraz. Jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Bardzo dobra gra aktorów”. Gdzie obejrzeć „Odwróconych”? Serial w całości dostępny na HBO Max Dobra wiadomość dla tych, którzy chcą nadrobić ten tytuł albo wrócić do niego po latach: „Odwróceni” są obecnie dostępni na platformie HBO Max. Co więcej, w serwisie można znaleźć nie tylko pierwszy sezon, ale również kontynuację zatytułowaną „Odwróceni. Ojcowie i córki”, która rozwija wątki świata przestępczego i pokazuje jego konsekwencje w kolejnym pokoleniu. To rzadka okazja, by obejrzeć oba rozdziały tej historii w jednym miejscu.
Serialowa adaptacja kultowej powieści o wampirach w końcu w Polsce! „Pozwól się uwieść”
Fani w Polsce czekali na ten moment od lat! Serial „Wywiad z wampirem”, który zebrał aż 99% pozytywnych ocen, jest w końcu dostępny w naszym kraju. I zdecydowanie warto poświęcić czas, aby go obejrzeć.
„Wywiad z wampirem”: fabuła Po długim oczekiwaniu, polscy widzowie mogą wreszcie zanurzyć się w hipnotyzującym świecie kultowej powieści Anne Rice. Po sukcesie filmowej wersji „Wywiadu z wampirem” z 1994 roku, z ikonicznymi już rolami Brada Pitta i Toma Cruise’a, serialowa odsłona ponownie łączy mrok z psychologiczną głębią i aktualnymi tematami społecznymi. Serial skupia się na losach Louisa de Pointe du Laca (w tej roli Jacob Anderson), które porywają epickością, zwrotami akcji, romansami i niebezpieczeństwami. Louis opowiada o swoich niezwykłych doświadczeniach dziennikarzowi Danielowi Molloyowi (Eric Bogosian). Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie na początku XX wieku, gdzie, zmagając się z ograniczeniami narzuconymi czarnoskóremu mężczyźnie, Louis ulega kuszącej propozycji tajemniczego Lestata de Lioncourta (Sam Reid) – ofercie przemiany w wampira. Choć decyzja wydaje się słuszna, nowe moce mają wysoką cenę, a pojawienie się Claudii (Bailey Bass), młodej podopiecznej Lestata, prowadzi bohaterów w stronę niebezpiecznego konfliktu. Kto występuje w nowej wersji kultowej opowieści? Obsada serialu zachwyca nie tylko talentem aktorskim, ale także charyzmą i głębią postaci. W rolę Louisa wciela się Jacob Anderson, znany m.in. z serialu „Gra o tron”. Partneruje mu Sam Reid jako Lestat. W pierwszym sezonie Claudię gra Bailey Bass, natomiast w kolejnym sezonie zastępuje ją Delainey Hayles. W serialu pojawiają się również Eric Bogosian jako dziennikarz Daniel Molloy, Assad Zaman jako Armand, Ben Daniels jako Santiago czy Maura Grace Athari jako Antoinette. Dlaczego ten serial wzbudza tak silne emocje? „Wywiad z wampirem” to nie tylko historia o wampirach. To opowieść o miłości, pragnieniu władzy, uzależnieniu, moralnych kompromisach i samotności. Nowa adaptacja nie boi się podejmować tematów takich jak rasizm, wykluczenie społeczne czy poszukiwanie tożsamości. Serial został wysoko oceniony przez krytyków – aż 99% pozytywnych opinii na portalu Rotten Tomatoes mówi samo za siebie. – To najwyższy czas, abyś pozwolił się uwieść serialowi „Wywiad z wampirem” – napisał sugestywnie portal „Vulture”, podczas gdy „Indie Wire” nazwał adaptację „diabelnie błyskotliwą”. Zachwytom wtóruje „Variety”, które stwierdziło, że seriał dał kultowej powieści Anne Rice zupełnie nowe życie. Produkcja zgromadziła spore grono fanów, ktorzy doceniają jego gotycką estetykę, doskonałe kostiumy, sugestywną muzykę i psychologiczną głębię postaci. Gdzie obejrzeć serial „Wywiad z wampirem” online? Choć serial AMC miał swoją premierę w 2022 roku, polscy widzowie mogą go obejrzeć dopiero teraz. Pierwszy sezon zadebiutował w serwisie Canal+ 5 stycznia 2026 roku. View oEmbed on the source website
Czekaliśmy na to latami. Kultowy western z gwiazdą „Igrzysk śmierci” w końcu dostępny w Polsce
Drugi sezon „Billy the Kid” wreszcie trafi do Polski. Serial Michaela Hirsta, autora „Wikingów”, powraca z nowymi odcinkami, które zabiorą widzów w sam środek brutalnego konfliktu na Dzikim Zachodzie. Wiemy, kiedy i gdzie będzie można je obejrzeć.
Dobra wiadomość dla polskich widzów Po długim oczekiwaniu polscy widzowie w końcu dostaną ciąg dalszy „Billy the Kid”. Serial Michaela Hirsta, autora kultowych „Wikingów”, powraca z drugim sezonem, który po raz pierwszy będzie dostępny w naszym kraju. Produkcja z Tomem Blythem („Igrzyska Śmierc: Ballada ptaków i węży”) w roli legendarnego rewolwerowca ponownie zabierze nas na Dziki Zachód, gdzie lojalność, przemoc i polityczne interesy splatają się w konflikt, który na zawsze odmieni losy bohatera. Choć „Billy the Kid” doczekał się już trzech sezonów, w Polsce widzowie mogli dotąd zobaczyć wyłącznie pierwszą odsłonę. Podczas gdy za granicą emitowano kolejne serie, u nas panowała cisza. Fani westernów i twórczości Hirsta musieli uzbroić się w cierpliwość. Teraz jednak wszystko wskazuje na to, że przerwa dobiega końca – drugi sezon oficjalnie zmierza na polskie ekrany. „Billy the Kid”: fabuła Produkcja „Billy the Kid” to wyjątkowe spojrzenie na złożoną postać, która na zawsze zapisała się na kartach historii Dzikiego Zachodu. Z jednej strony był złodziejem bydła oraz bandytą, z drugiej zaś buntował się przeciw tyranii i korupcji, stawiając na szali własne życie, by dać szansę na byt zwykłym obywatelom chcącym w spokoju prowadzić swoje gospodarstwa. Bez wątpienia posiadał ponadprzeciętne umiejętności, które wzbudzały postrach wśród jego wrogów oraz podziw sprzymierzeńców. To nie jest historia o nieskazitelnych bohaterach ratujących świat, ale o ludziach z krwi i kości podejmujących trudne decyzje, by naprawić choć małą część otaczającego ich świata. Autorem „Billy the Kid” jest Michael Hirst. W obsadzie, obok Toma Blytha, znaleźli się m.in. Daniel Webber, Nuria Vega, Alex Roe, Shaun Benson, Dakota Daulby, David Cubitt, Linus Roache oraz Eileen O’Higgins. Krwawy konflikt, który zmieni wszystko Drugi sezon stanowi bezpośrednią kontynuację wydarzeń z poprzedniej serii. Osią fabuły stanie się słynny konflikt w hrabstwie Lincoln, który zmusi Billy’ego i jego ludzi do zejścia na drogę otwartego bezprawia. Bohater (Tom Blyth) zostaje wciągnięty w brutalną wojnę, w której przyjdzie mu stanąć naprzeciw dawnego przyjaciela Jessego (Daniel Webber). To on stoi na czele potężnej, biznesowo-politycznej struktury wpływów, z którą Billy i jego sojusznicy wejdą w bezlitosne starcie. Stawką nie będzie wyłącznie ich wolność, lecz także życie ukochanej bohatera Dulcynei (Nuria Vega). Gdzie obejrzeć? Drugi sezon serialu „Billy the Kid” liczy osiem odcinków, które pojawią się na kanale Viaplay Filmy i Seriale jednocześnie. Na kanale jest dostępna również pierwsza część przygód Billy’ego the Kida. Wszystkie odcinki serialu przygodowego „Billy the Kid” będą dostępne na kanale Viaplay Filmy i Seriale od 26 stycznia. Kanał Viaplay Filmy i Seriale można oglądać poprzez Prime Video z Prime Video Channels, Megogo, Canal+ oraz Play. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Gry o tron” wraca w mrocznym thrillerze. „Jedna z najmocniejszych ról w jej karierze”
Na Prime Video właśnie pojawił się nowy miniserial z Sophie Turner w roli głównej. Thriller „Skok” od pierwszych dni po premierze przyciąga uwagę widzów i krytyków, którzy chwalą styl, tempo narracji i aktorską formę gwiazdy „Gry o tron”.
21 stycznia do oferty Prime Video trafił nowy miniserial sensacyjny z Sophie Turner w roli głównej. „Skok” („Steal”) od pierwszych pokazów zbiera zaskakująco dobre opinie i wygląda na to, że, wbrew początkowym obawom, będzie to thrillerowy hit Amazona. W nowej produkcji gwiazda „Gry o tron” wciela się w Zarę Dunne, zwyczajną pracownicę biura, której codzienność zostaje brutalnie przerwana, gdy jej miejsce pracy staje się celem zuchwałego napadu. Zagraniczne media zwracają uwagę na dopracowaną stronę wizualną serialu, gęstą, wielowątkową fabułę oraz bardzo dobrą formę aktorską Turner. Pojawiają się nawet głosy, że to jedna z najmocniejszych ról w jej dotychczasowej karierze. Sześcioodcinkowy thriller Amazona ma na razie kilka recenzji, z czego większość utrzymana jest w pozytywnym tonie. Nawet bardziej krytyczne głosy podkreślają, że „Skok” to produkcja sprawnie zrealizowana, dobrze zagrana i poprawnie poprowadzona pod względem scenariusza i reżyserii. „Skok” na Prime Video – czego mogą spodziewać się widzowie? Serial wyraźnie czerpie inspiracje z popularnych thrillerów ostatnich lat, m.in. od „Nocnego recepcjonisty”, przez „Dom z papieru”, aż po „Kulawego konia” i „The Terminal List”. Początkowo zwyczajny rabunek bardzo szybko zaczyna odsłaniać kolejne warstwy intrygi. Śledczy coraz wyraźniej podejrzewają, że za wszystkim stoją ludzie z wojskowym lub wywiadowczym doświadczeniem, a sprawa prowadzi do dużo większego spisku, sięgającego najwyższych szczebli. Po drodze twórcy serwują widzom liczne retrospekcje, portrety bohaterów poruszających się w moralnej szarości, efektowne sekwencje rodem z kina szpiegowskiego i serię dynamicznych zwrotów akcji. W najbardziej krytycznej recenzji zwrócono uwagę na momentami zbyt nachalną ekspozycję, schematyczne dialogi i dość jednowymiarowych antagonistów. Nawet tam jednak pojawia się wniosek, że „Skok” ogląda się bez większego znużenia i że to propozycja, która może skutecznie wypełnić kilka wieczorów. Wszystko wskazuje na to, że nowy thriller szybko przyciągnie uwagę subskrybentów Prime Video. I tym razem istnieje spora szansa, że zainteresowanie widzów pójdzie w parze z całkiem pozytywnym odbiorem. View oEmbed on the source website
Mega hit Netflixa powraca. „Prawnik z Lincolna” – znamy datę i szczegóły mrocznego 4. sezonu
Netflix oficjalnie potwierdził datę premiery czwartego sezonu „Prawnika z Lincolna”. Nowe odcinki prawniczego hitu zapowiadają się jako najmroczniejsza i najbardziej osobista odsłona serialu. Tym razem Mickey Haller nie stanie w sądzie jako obrońca, lecz jako oskarżony.
Netflix oficjalnie potwierdził: jeden z najpopularniejszych seriali prawniczych ostatnich lat powraca. Czwarty sezon „Prawnika z Lincolna” zadebiutuje już w lutym 2026 roku. Platforma udostępniła pierwsze materiały promocyjne i zapowiedziała, że nowe odcinki będą najbardziej osobistą i najmroczniejszą odsłoną historii Mickey’ego Hallera. Serial, oparty na bestsellerowym cyklu Michaela Connelly’ego, od debiutu konsekwentnie buduje globalną publiczność. Historia charyzmatycznego adwokata, który prowadzi swoje sprawy z tylnego siedzenia Lincolna Continental, szybko znalazła się wśród najchętniej oglądanych produkcji prawniczych Netfliksa. Od bestselleru do światowego hitu „Prawnik z Lincolna” powstał na podstawie powieści Michaela Connelly’ego. Część widzów znała tę historię jeszcze przed premierą serialu – w 2011 roku na jej kanwie powstał film z Matthew McConaugheyem w roli głównej. Serialowa wersja rozwinęła jednak ten świat znacznie szerzej. Głównym bohaterem jest Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo). To adwokat z Los Angeles, który po poważnym wypadku i walce z uzależnieniem wraca do zawodu, przejmując kancelarię po zmarłym koledze. Z czasem znów trafia do świata wielkich pieniędzy, niebezpiecznych klientów i spraw, w których granica między winą a niewinnością bywa bardzo cienka. Przez trzy sezony serial stopniowo budował napięcie, prowadząc bohatera od sukcesów na sali sądowej do sytuacji, w której sam znalazł się w centrum wydarzeń znacznie groźniejszych niż jakakolwiek sprawa, którą dotąd prowadził. Co wydarzy się w 4. sezonie „Prawnika z Lincolna”? Nowe odcinki będą bezpośrednią kontynuacją finału trzeciego sezonu, który zakończył się szokującym odkryciem. W bagażniku samochodu Hallera znaleziono ciało, a wszystko wskazuje na to, że tym razem to on sam stanie po drugiej stronie sali sądowej. Czwarty sezon stawia Mickey’ego w zupełnie nowej roli: oskarżonego. Bohater musi walczyć o własną niewinność, mierząc się jednocześnie z groźbą wysokiej kaucji, więzienia i rozpadu swojego zawodowego świata. Twórcy zapowiadają, że będzie to najbardziej emocjonalna odsłona serii skupiona nie tylko na intrydze kryminalnej, lecz także na konsekwencjach decyzji, które Haller podejmował przez lata. Nowy sezon bazuje na powieści „Prawo niewinności”, szóstej części cyklu Connelly’ego, w której prawnik zostaje wrobiony w morderstwo i musi sam poprowadzić swoją obronę. Nowe twarze w obsadzie Czwarta odsłona przyniesie ze sobą istotne wzmocnienie obsady. Do serialu dołącza Constance Zimmer, która wcieli się w Danę Berg – bezkompromisową prokuratorkę z przeszłości Maggie McPherson. Jej bohaterka ma opinię wyjątkowo skutecznej i bezwzględnej, co zapowiada wyjątkowo trudną batalię sądową. W nowych odcinkach zobaczymy również Cobie Smulders, jednak szczegóły dotyczące jej roli pozostają tajemnicą. Powróci Sasha Alexander jako agentka FBI Dawn Ruth, a w obsadzie pojawią się także Kyle Richards w roli wyrafinowanej klientki kancelarii oraz Scott Lawrence jako surowy sędzia Stone. Obok nich w serialu nadal występować będą m.in. Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole i Angus Sampson. Kiedy premiera 4. sezonu „Prawnika z Lincolna”? Netflix potwierdził, że czwarty sezon „Prawnika z Lincolna” zadebiutuje 5 lutego 2026 roku. Nowe odcinki trafią na platformę globalnie. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najmocniejszych premier kryminalno-prawniczych tej zimy. View oEmbed on the source website
Berlin i małżeństwo z przeszłością. Fani „Dark” będą zachwyceni nowym thrillerem szpiegowskim Netflixa
Berlin, tajne służby, małżeństwo z przeszłością i życie, które miało być nowe, a okazuje się tylko kolejną iluzją. Netflix w lutym wprowadza do katalogu niemiecki thriller „Zdemaskowani”, który zamiast efektownych gadżetów stawia na napięcie, moralne pęknięcia i konsekwencje dawnych decyzji.
Mrok Berlina, tajne służby i małżeństwo, które próbowało zacząć od nowa. Netflix przygotowuje premierę niemieckiego thrillera szpiegowskiego „Zdemaskowani” („Unfamiliar”), który zapowiada się na jedną z najbardziej niepokojących europejskich nowości początku 2026 roku. Produkcja osadzona w świecie byłych agentów, przemocy i niewygodnych tajemnic zadebiutuje na platformie już 5 lutego. Berlin, który zna smak podwójnego życia Po sukcesach takich tytułów jak „Dark” czy „Za murem” Netflix ponownie sięga po niemiecką produkcję, która stawia na ciężki klimat, psychologię postaci i powoli narastające napięcie. „Zdemaskowani” rozgrywają się w Berlinie naznaczonym historią podziałów, inwigilacji i życia w cieniu. To właśnie tu próbują ułożyć sobie nowe życie bohaterowie serialu: Simon i Meret Schäfer, byli agenci niemieckiego wywiadu, którzy po latach pracy dla służb specjalnych postanowili zniknąć z radarów. Simon i Meret prowadzą w Berlinie tzw. „bezpieczny dom”, tj. schronienie dla ludzi uciekających przed przemocą, zemstą i konsekwencjami dawnych decyzji. Ich codzienność ma być cicha, uporządkowana i daleka od świata operacji wywiadowczych. Ten spokój okazuje się jednak iluzją. Gdy na ich trop wpadają dawni wrogowie, rosyjscy agenci i osoby powiązane z ich przeszłą działalnością, para zostaje zmuszona do powrotu do świata, z którego chciała się uwolnić. Stawką przestaje być wyłącznie ich bezpieczeństwo. Zagrożona zostaje także przyszłość ich córki. „Zdemaskowani” nie skupiają się wyłącznie na akcji. To thriller o odpowiedzialności, winie i cenie, jaką płaci się za życie w służbie „wyższemu dobru”. Kto stoi za serialem „Zdemaskowani”? W rolach głównych zobaczymy Susanne Wolff jako Meret Schäfer oraz Felixa Kramera w roli jej męża, Simona. Towarzyszą im m.in. Andreas Pietschmann, znany widzom z „Dark”, oraz Henry Hübchen. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff i Philipp Leinemann, a twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Produkcja powstała we współpracy ze studiem Gaumont Germany stojącym także za międzynarodowymi hitami takimi jak „Lupin” czy „Narcos”. Dlaczego „Zdemaskowani” mogą być jednym z głośniejszych thrillerów roku? Na tle wielu współczesnych seriali szpiegowskich „Zdemaskowani” wyróżniają się tonem. To opowieść o życiu po służbie, o próbie bycia „normalnym” po latach funkcjonowania w świecie manipulacji, przemocy i fałszywych tożsamości. Berlin nie jest tu tylko tłem – staje się częścią narracji, przestrzenią, w której przeszłość wciąż oddycha pod powierzchnią codzienności. Miniserial „Zdemaskowani” zadebiutuje na Netflixie 5 lutego 2026 roku. Produkcja liczy sześć odcinków. Zwiastun nie został jeszcze udostępniony, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższych tygodniach.
Więzienny thriller oparty na faktach z Szycem i Pławiakiem. Niewątpliwie to jedna z najmocniejszych polskich premier Netfliksa
Netflix zapowiada jedną z najmocniejszych polskich premier 2026 roku. „Bunt” to thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z 1989 roku, który przenosi widzów w sam środek największego więziennego buntu w powojennej Europie. W rolach głównych Borys Szyc i Filip Pławiak. To historia o przemocy, strachu i granicach człowieczeństwa, od których nie da się odwrócić wzroku.
Netflix odsłania kolejne karty związane z polskimi produkcjami planowanymi na 2026 rok. Wśród zapowiedzi znalazł się serial thriller „Bunt” inspirowany prawdziwymi wydarzeniami z 1989 roku, który przeniesie widzów w sam środek największego buntu więziennego w powojennej Europie. Już sama zapowiedź sugeruje, że będzie to jedna z najbardziej bezkompromisowych premier platformy. „Bunt” – kiedy premiera nowego serialu Netfliksa? Oficjalnie potwierdzono, że „Bunt” zadebiutuje w drugiej połowie 2026 roku. Produkcja sięga po dramatyczną historię z końca PRL-u, kiedy napięcia społeczne, polityczne i instytucjonalne osiągały punkt krytyczny. Twórcy cofają się do momentu, który na trwałe zapisał się w historii polskiego więziennictwa. Pierwsze ujawnione materiały wskazują, że serial nie będzie uciekał od brutalności, chaosu i moralnej niejednoznaczności tamtych wydarzeń. Więzienny bunt, który wymyka się spod kontroli Akcja serialu rozgrywa się w 1989 roku i koncentruje się wokół buntu więźniów w Zakładzie Karnym w Czarnem. Rebelia wybucha po ogłoszeniu amnestii i szybko przeradza się w jeden z najbardziej dramatycznych epizodów w historii polskich zakładów karnych. W tym kontekście poznajemy Tomka, byłego osadzonego, który wraca do więzienia, by odnaleźć dawnego współwięźnia, Nowaka. Ich spotkanie okazuje się wstrząsające: Nowak nie jest już po tej samej stronie krat. Dziś pracuje jako strażnik. Kiedy bunt eskaluje, a więźniowie przejmują kontrolę nad zakładem, obaj mężczyźni, mimo bolesnej przeszłości, zostają zmuszeni do współpracy. Thriller o granicach człowieczeństwa „Bunt” nie ma być wyłącznie opowieścią o przemocy i chaosie. Serial buduje napięcie także wokół psychologii bohaterów i moralnych wyborów, przed którymi stają w sytuacji skrajnej. To historia o lojalności, winie i odpowiedzialności, o cienkiej granicy między ofiarą a oprawcą, o tym, jak łatwo w ekstremalnych warunkach zacierają się proste podziały na dobro i zło. Twórcy pokazują bunt jako punkt zapalny, który wydobywa z ludzi to, co najbardziej pierwotne – strach, potrzebę przetrwania, ale też zdolność do solidarności i poświęcenia. To właśnie w tej przestrzeni „Bunt” ma zadawać najważniejsze pytania o naturę człowieka. Borys Szyc i Filip Pławiak w rolach, które zapowiadają duże emocje W głównych rolach zobaczymy Filipa Pławiaka jako Tomka, byłego więźnia zmuszonego zmierzyć się z własną przeszłością, oraz Borysa Szyca jako Nowaka, strażnika rozdartego między służbowym obowiązkiem a dawnym życiem po drugiej stronie krat. Ich relacja ma być jednym z najważniejszych punktów ciężkości serialu. Za reżyserię odpowiadają Mateusz Rakowicz i Marek Lechki, a scenariusz przygotowali Łukasz Bluszcz i Marcin Kubawski. Premiera w drugiej połowie 2026 na Netfliksie.
Nowość od Disney+ z Bellą Hadid i Evanem Petersem! Absolutnie zwariowany i zaskakująco przenikliwy serial
Ile zrobisz, aby wyglądać perfekcyjnie? To pytanie stawia reżyser Ryan Murphy („American Horror Story”), snując absolutnie zwariowaną, ale zaskakująco przenikliwą, opowieść, w której przejrzymy się jak w lustrze. O serialu Disney+ „The Beauty” mieliśmy okazję porozmawiać z Evanem Petersem („Dahmer”) i Rebeccą Hall („Prestiż”), którzy wcielają się w rolę agentów FBI. Przywieźliśmy im też mały upominek z Polski!
Zwiastun „The Beauty” z zawrotną liczbą 40 mln wyświetleń Serial „The Beauty” reklamowały czerwone, przykuwające wzrok plakaty z Bellą Hadid. Zwiastun cieszył się tak dużą popularnością, że zgromadził zawrotną liczbę 40 mln wyświetleń. Mówiąc krótko: oczekiwania były duże. Jeśli ktoś zna dorobek Ryana Muprhy’ego („American Horror Story”, „Potwory”, „Glee”, „American Crime Story”, „Scream Queens”) to wie, że reżyser lubi dramatyzm, przesadę i camp. Jego styl jest wyrazisty, charakterystyczny i trudny do zapomnienia. Nie inaczej jest w przypadku serialu „The Beauty”, w którym zabiera nas w iście szaloną przejażdżkę. Bo jeżeli musicie wiedzieć coś o serialu „The Beauty”, to to, że nie przewidzicie, w jakim kierunku zmierza fabuła. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały na platformie Disney+ w czwartek 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Agenci FBI, Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall), ruszają do Paryża, by odkryć prawdę o tajemniczych przyczynach zgonów. Podczas śledztwa natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. Piękno, które ze sobą niesie, ma jednak równie przerażające konsekwencje. Odkrywając kolejne tajemnice, agenci narażają się właścicielowi Korporacji (Ashton Kutcher) - enigmatycznemu potentatowi technologicznemu, który stoi za opracowaniem cudownego leku o nazwie „The Beauty”. Agenci rozpoczynają wyścig z czasem i przemierzają Paryż, Wenecję, Rzym i Nowy Jork, by powstrzymać zagrożenie, które może odmienić przyszłość ludzkości. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić? I czy ludzkość rzeczywiście chce ratunku? Wbrew pozorom stworzony przez Ryana Muprhy’ego świat wcale tak bardzo nie odbiega od tego, w którym my żyjemy. Bo, choć nie mamy magicznych strzykawek zmieniających nas w oszałamiające piękności, to sięganie po upiększacze jest stałym elementem współczesnego świata. W końcu piękno to nie tylo narzędzie w codziennych relacjach, ale również waluta. „The Beauty”: plejada gwiazd w obsadzie serialu Serial „The Beauty” ma imponującą obsadę. Otwiera go dzika sekwencja z Bellą Hadid, która już jest viralem w mediach społecznościowych. Agentów FBI, uwikłanych w skomplikowany situationship, grają Even Peters, jeden ze stałych współpracowników Ryana Murphy'ego („American Horror Story”, „Dahmer”), oraz Rebecca Hall („Prestiż”). Owacje na stojąco na pewno należą się Ashtonowi Kutcherowi ( „Dwóch i pół”), wcielającego się w ekscentrycznego właściciela Korporacji. Kradnie show za każdym razem, kiedy pojawia się na ekranie. Scenariusz daje Kutcherowi pole do popisu i gwiazdor rzeczywiście z niego korzysta. Dwoi się i troi, wychodząc z siebie i serwując widzom to, co lubią najbardziej przepyszną rozrywkę. Barwną gromadkę dopełnia Anthony Ramos jako bezwzględny zabójca na usługach właściciela Korporacji i Jeremy Pope jako użytkownik „The Beauty”. Gościnnie w serialu pojawiają się ponadto Ben Platt („Pitch Perfect”) i... Meghan Trainor! Miłym zaskoczeniem jest to, jak ciekawe są wątki tych poszczególnych postaci i z jak dużą przyjemnością się ich ogląda. Trzeba przyznać, że jest to naprawdę oryginalny i zaskakujący zestaw bohaterów. Nic więcej jednak nie zdradzamy, bo ogromną siłą „The Beauty” jest nieprzewidywalność. Także zapnijcie pasy i miłego seansu. View oEmbed on the source website
Evan Peters zachwyca się filmem Polaków nominowanym do Oscara 2026! „Genialnie zagrany i wyreżyserowany. Fantastyczny”
Evan Peters, znany z takich seriali jak „American Horror Story” i „Dahmer”, zdradził w wywiadzie dla Glamour, że obejrzał ostatnio film „Brzydka siostra”. To polska koprodukcja, która była kręcona m.in. w Klasztorze Cystersów w Lubiążu i na Zamku w Gołuchowku i która w tym tygodniu otrzymała nominację do Oscarów 2026 w kategorii najlepsza charakteryzacja. „Bardzo mi się podobał” – przyznał aktor.
Evan Peters chwali „Brzydką siostrę” Z Evanem Petersem porozmawialiśmy przy okazji premiery nowego serialu Ryana Murphy’ego „The Beauty”, który jest dostępny na Disney+ od czwartku 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Podczas śledztwa agenci Cooper (Peters) i Jordan (Rebecca Hall) natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. W obsadzie oprócz Petersa i Hall znajdują się m.in. Bella Hadid, Ashton Kutcher, Ben Platt oraz Meghan Trainor. Podczas wywiadu Evan Peters zdradził „Glamour”, że ostatnio zachwycił go film „Brzydka siostra”, który również, podobnie jak „The Beauty”, opowiada o destrukcyjnej pogoni za pięknem. View oEmbed on the source website „Brzydka siostra”: film Polaków podbija świat Przewrotny i pomysłowy horror Emilie Blichfeldt był przebojem Sundance Film Festival i Berlinale, teraz natomiast walczy o Oscara w kategorii Najlepsza Charakteryzacja. To koprodukcja Polski z Norwegią, Szwecją i Danią. Jak podaje Polski Instytut Filmowy, zdjęcia realizowano w całości w naszym kraju w takich lokalizacjach jak Zamek w Gołuchowie Akademia Muzyczna w Łodzi oraz Klasztor Cystersów w Lubiążu. Natomiast w rolach drugoplanowych występują polskie aktorki: Katarzyna Herman oraz Agnieszka Żulewska. „Brzydka siostra” jest pełną brawurowej odwagi reinterpretacją klasycznej baśni braci Grimm o Kopciuszku. Główna bohaterka, Elwira, żyje w cieniu swojej bajecznie pięknej przyrodniej siostry. W świecie, gdzie uroda to waluta, a królewski bal przypomina bezwzględne igrzyska, Elwira postanawia za wszelką cenę poślubić księcia. Największą przeszkodą, aby podbić serce wymarzonego mężczyzny i rozpocząć nowe lepsze życie, jest Kopciuszek. Sporą przeszkodą jest również wygląd samej Elwiry, ale przecież można sobie z tym jakoś poradzić. Zwłaszcza że Elwa jest gotów zagryźć zęby i cierpieć w milczeniu. A tak jej się przynajmniej wydaje… Film „Brzydka siostra” jest do obejrzenia na platformie Prime Video. View oEmbed on the source website
Wraca „ukryta perełka” Apple TV+. Ten serial krytycy nazwali „szokująco hipnotyzującym”
Po cichym, ale spektakularnym sukcesie pierwszego sezonu „Krople Boga” znów są na ustach fanów seriali. Druga odsłona hipnotyzującej opowieści właśnie trafiła na Apple TV+ i zapowiada podróż, w której stawką nie jest już tylko dziedzictwo, ale relacje, lojalność i prawda.
Jeszcze przed premierą pierwszego sezonu niewiele osób się go spodziewało. Po debiucie szybko zaczęto mówić o nim jak o jednej z najlepiej strzeżonych tajemnic Apple TV+. „Krople Boga”, wielojęzyczny, francusko-japoński dramat osadzony w świecie wykwintnych win, właśnie wracają z drugim sezonem. Pierwszy odcinek zadebiutował wczoraj, 21 stycznia, a kolejne będą pojawiać się co tydzień. Serial, nagrodzony Międzynarodową Nagrodą Emmy dla najlepszego dramatu, powstał na podstawie kultowej japońskiej mangi, która trafiła na listę bestsellerów „The New York Times”. I choć punktem wyjścia jest rywalizacja o winiarskie dziedzictwo, „Krople Boga” od początku były czymś znacznie więcej niż opowieścią o trunkach. „Krople Boga” – o czym będzie drugi sezon? W nowych odcinkach Camille i Issei stają przed wyzwaniem, które przerasta wszystko, z czym mierzyli się wcześniej. Ich celem staje się odnalezienie pochodzenia najlepszego wina na świecie – zagadki, której nie zdołał rozwiązać nawet ich ojciec, legendarny Alexandre Léger. To śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie butelki ukrytej w piwnicy. Zamienia się w wielką podróż przez kontynenty, archiwa, rodzinne tajemnice i emocje, których bohaterowie woleliby nie ruszać. Trop prowadzi ich w miejsca, gdzie historia miesza się z mitami, a prawda okazuje się równie niebezpieczna jak niewiedza. W drugim sezonie stawka rośnie: pytanie brzmi już nie tylko „gdzie jest wino?”, ale „ile jesteśmy w stanie poświęcić, by do niego dotrzeć?”. I czy cena, jaką przyjdzie zapłacić, nie okaże się zbyt wysoka. Serial, który zaskoczył nawet krytyków „Krople Boga” od momentu premiery były jednym z najlepiej ocenianych tytułów w katalogu Apple TV+. Serial zdobył 100% pozytywnych recenzji krytyków na Rotten Tomatoes i status Certified Fresh. W międzynarodowych mediach powtarzały się określenia w rodzaju „ukryta perełka”, „stylowy i niezwykle wciągający dramat” czy właśnie „szokująco hipnotyzujący”. Doceniano nie tylko klimat i zdjęcia, ale też sposób, w jaki twórcy opowiadają o emocjach, rywalizacji i dziedzictwie – bez uproszczeń, bez banalnych rozwiązań, za to z dużą wrażliwością na detale i relacje między bohaterami. Kto stoi za „Kroplami Boga”? Serial powstał we współpracy Legendary Entertainment z Les Productions Dynamic, 22H22 oraz Adline Entertainment. Za reżyserię odpowiada Oded Ruskin, a producentem jest Klaus Zimmermann. W głównych rolach ponownie oglądamy Fleur Geffrier oraz Tomohisę Yamashitę. Drugi sezon liczy osiem odcinków. Pierwszy pojawił się 21 stycznia 2026 roku. Finał zaplanowano na 11 marca. Do tego czasu nowe epizody będą trafiać na Apple TV+ co środę. View oEmbed on the source website
Głośny polski thriller „folk noir” wraca. Netflix ujawnił szczegóły 2. części hitu z Jakubem Gierszałem
Netflix ujawnił szczegóły dotyczące premiery filmu „Kolory zła: Czerń”, czyli kontynuacji jednego z najchętniej oglądanych polskich thrillerów na platformie. Druga odsłona serii trafi do widzów w 2026 roku i przeniesie akcję do kaszubskiego miasteczka, gdzie tajemnice przeszłości znów dadzą o sobie znać.
Po spektakularnym sukcesie filmu „Kolory zła: Czerwień” Netflix oficjalnie potwierdził, że cykl doczeka się kontynuacji. Druga odsłona serii, „Kolory zła: Czerń”, zadebiutuje jeszcze w 2026 roku i zabierze widzów w zupełnie nową, znacznie mroczniejszą przestrzeń. Tym razem centrum wydarzeń stanie się niewielkie kaszubskie miasteczko, w którym przeszłość wciąż żyje, a tajemnice nie chcą pozostać pogrzebane. Produkcja ponownie powstaje na podstawie bestsellerowej prozy Małgorzaty Oliwii Sobczak, a w roli prokuratora Leopolda Bilskiego znów zobaczymy Jakuba Gierszała. Netflix już teraz zapowiada, że „Czerń” ma jeszcze mocniej wejść w klimat lokalnych mitów, traumy i psychologicznego napięcia. Kiedy premiera „Kolory zła: Czerń” na Netflix? Netflix potwierdził, że „Kolory zła: Czerń” trafią na platformę w drugiej połowie 2026 roku. Będzie to druga ekranizacja cyklu kryminalnego Małgorzaty Oliwii Sobczak, którego łączny nakład przekroczył już 750 tysięcy sprzedanych egzemplarzy. W nowej części Leopold Bilski zostaje przeniesiony do niewielkiej miejscowości na Kaszubach. W tej roli ponownie zobaczymy Jakuba Gierszała, a partnerować mu będzie Marianna Zydek. Do obsady dołączają również Andrzej Chyra, Robert Gonera, Beata Ścibakówna i Piotr Żurawski. Za scenariusz i reżyserię odpowiada Adrian Panek. Twórcy zapowiadają wyraźne przesunięcie akcentów w stronę mroczniejszej atmosfery, lokalnych wierzeń i dusznego klimatu małej społeczności, w której każdy coś ukrywa. O czym opowie thriller „Kolory zła: Czerń”? Akcja drugiej części przenosi się na Kaszuby, gdzie natura, tradycja i pamięć dawnych wydarzeń tworzą gęstą, niepokojącą aurę. Bilski trafia do miasteczka, w którym dochodzi do serii zagadkowych zaginięć dzieci. Śledztwo szybko przestaje dotyczyć wyłącznie bieżących wydarzeń i zaczyna odsłaniać sieć przemilczanych zbrodni, lokalnych powiązań i traum przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Podobnie jak w „Czerwieni”, także tutaj fabuła ma silnie czerpać z polskiego kontekstu kulturowego, tym razem osadzonego w kaszubskiej tożsamości, legendach i specyficznej obyczajowości regionu. „Kolory zła” to bowiem cykl, który od początku buduje swoje historie na styku kryminału i społecznego portretu miejsca. W planach ekranizacyjnych znajdują się również kolejne części sagi – „Biel” oraz najnowsza „Żółć”. Sukces „Kolorów zła: Czerwień” otworzył drogę kontynuacji Pierwszy film z cyklu okazał się dla Netfliksa jednym z najmocniejszych polskich tytułów ostatnich lat. Choć reakcje krytyków były podzielone, widzowie masowo sięgnęli po produkcję. W ciągu zaledwie kilku dni od premiery „Kolory zła: Czerwień” zanotowały 32 miliony godzin oglądania na świecie i znalazły się na pierwszym miejscu rankingu najpopularniejszych nieanglojęzycznych filmów platformy. Ten wynik sprawił, że decyzja o kontynuacji była tylko kwestią czasu. „Czerń” ma nie tylko rozwinąć świat przedstawiony w pierwszej części, ale też wyraźnie poszerzyć skalę opowieści wchodząc głębiej w psychologię bohaterów i mroczną tożsamość miejsca. Na premierę drugiej odsłony trzeba jeszcze poczekać, ale wszystko wskazuje na to, że „Kolory zła” stają się jedną z najważniejszych polskich marek kryminalnych Netfliksa.
Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy cel uświęca środki? Jak możemy walczyć z nierównościami we współczesnym świecie? „Skok” bawi i angażuje, lecz także stawia pytania, często niekomfortowe. Takie, z które zostają z widzem długo po seansie. Kto występuje w serialu „Skok”? Główną rolę gra Sophie Turner, znana przede wszystkim z roli Sansy Stark w „Grze o Tron”. Po zakończeniu serialu Turner wybierała role, które pozwalały jej eksperymentować. Wystąpiła m.in. w serialach „Schody” i „Joan”, a także przewrotnej czarnej komedii „Zróbmy zemstę”. W „Skoku” po raz kolejny pokazuje, że potrafi utrzymać na swoich barkach ciężar produkcji i magnetyzuje za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Jej bohaterka, Zara, jest siłą natury, nieokiełznanym żywiołem. Niewymiarowa, skomplikowana, moralnie szara. Sophie Turner jest tak dobra, że tylko dla niej włączyłabym trzy kolejne sezony „Skoku” (gdyby oczywiście istniały). Na ekranie partneruje jej Archie Madekwe, który grał u boku Jacoba Elordiego i Barry’ego Keoghana w elektryzującym „Saltburn” w reżyserii Emerald Fennel. Na tropie Luke’a i Zary jest z kolei detektyw Rhys – w tej roli Jacob Furtune-Lloyd, mający na koncie takie tytuły jak „Gwiezdne wojny. Skywaleker. Odrodzenie”, „Gambit królowej”, „Platforma” i „Ciała”. Za reżyserię serialu „Skok” częściowo odpowiada Sam Miller, który ma spore doświadczenie w umiejętnym budowaniu napięcia („Mogę cię zniszczyć”, „Snowpiercer”, „Luter”, „Snowpiercer”, „Dżentelmen w Moskwie”, „Daredevil”, „Czarne lustro”). A scenarzystą jest debiutujący Sotiris Nikias. Serial „Skok” jest dostępny na platformie Prime Video od środy 21 stycznia. View oEmbed on the source website
Ten serial HBO to połączenie „Euforii” i „Sukcesji”. Nowy sezon mnie stresuje, ale nie mogę przestać oglądać!
Hipnotyzujący, odważny, przewrotny serial o świecie londyńskich finansów, w którym prawie wszyscy bohaterowie są absolutnie okropnymi ludźmi. To jak obserwowanie kraksy w zwolnionym tempie – wiesz, że to nie skończy się dobrze, ale nie możesz oderwać wzroku. O 4. Sezonie „Branży” rozmawiamy z Kiernan Shipką („The Chilling Adventures of Sabrina”), która dołączyła do obsady wraz z Charliem Heatonem („Stranger Things”) czy Maxem Minghellą („Babilon”). Pierwszy odcinek zadebiutował 12 stycznia na HBO Max, a kolejne będą ukazywać się co tydzień.
„Branża”: hipnotyzująca gra o władzę „Branża” oferuje spojrzenie na świat międzynarodowych finansów oczami ambitnych 20-latków, którzy walczą o etaty (i władzę) w londyńskim banku Pierporpoint. A nie jest to wyrównana walka, bo choć Pierpoint stara się sprawiać wrażenie progresywnego, to w gruncie rzezy obowiązuje tam dość skostniała hierarchia. Poznajcie naszych bohaterów: Yasmin to klasyczne nepo baby, Robert jest prostym, lecz przystojnym blondynem, który nadużywa narkotyków, Harper uosabia hasło „fake it till you make it”, a Gus ukrywa, że jest gejem. Już pierwszy odcinek niesie ze sobą szokujący plot twist, który w dość brutalny sposób uświadamia widzom, z czym właściwie mamy do czynienia. Produkcja zadebiutowała w środku pandemii i choć zebrała dobre recenzje, to przeszła bez większego echa. Z upływem czasu – oraz kolejnymi odcinkami – świat jednak nadgonił. „Serial tak stresujący, jak wypicie 10 espresso i później przemawianie nago w miejscu publicznym” – pisał „The Guardian” o sezonie drugim. Jedną z sił napędowych serialu jest toksyczna przyjaźń Harper i Yasmin, które najlepiej określa zwrot „frenemies” (cytując klasyka: „Are they lovers? Worse”). Peak przypadł na sezon trzeci, do którego dołączył Kitt Harrington („Gra o Tron”) we własnej osobie. Z kolei sposób poprowadzenia postaci Yasmin wywołał spekulację, że jest ona mocno inspirowana Ghislaine Maxwell. Twórcy nigdy tego oficjalnie nie potwierdzili, natomiast wstrząsający i zapierający dech finał sezonu trzeciego potwierdził, że mamy do czynienia z jednym najlepszych współczesnych seriali. „Branża” sezon 4: wszystkie chwyty dozwolone Twórcy serialu, Mikey Down i Konrad Kay, są byłymi bankierami - „Branżę” stworzyli na podstawie własnych doświadczeń w świecie finansów. Czwarty sezon otwiera wspaniała klubowa sekwencja z udziałem nowych bohaterów, w których wcielają się Kiernan Shipka oraz Charlie Heaton. To także początek długiej gry w kotkę i myszkę, ciągnącej się w kolejnych odcinkach. Kontynuacja zabiera nas poza mury Pierpoint i wrzuca w sam środek wydarzeń. Uchwalona w Wielkiej Brytanii ustawa Online Safety Ac zmusza systemy internetowych płatności do pilnowania, z kim właściwie współpracują. Dotyka to również firmę Tender, czyli nowego gracza na londyńskim rynku, który aspiruje do stania się bankiem. Na czele Tender stoi czarujący Whitney Halberstram (Max Minghella), wspierany przez asystentkę Haley (Kiernan Shipka). To właśnie on i Tender sprawiają, że ścieżki zawodowe Harper i Yasmin przecinają się. Niestety – ich interesy stoją w sprzeczności. Kiedy ponownie spotykamy nasze bohaterki, Yasmin (Marisa Abela) jest świeżo upieczoną żoną sir Henry’ego Mucka (Kit Harrington), który zmaga się z własnymi demonami. Harper (Myha'la Herrold) z kolei ciężko pracuje na sukces swojej firmy, w czym wspierają ją znajome twarze. Kto postawi na swoim? A kto ugnie się pod presją? Nowe odcinki serialu „Branża” są dostępne na platformie HBO MAX co poniedziałek. View oEmbed on the source website
Koreańska nowość Netfliksa podbija serca widzów. Słodko-gorzka opowieść przypomina nam, że miłość nie zna granic
Nowa koreańska produkcja Netfliksa szybko przyciągnęła uwagę widzów na całym świecie. „Jak przetłumaczyć miłość?” to słodko-gorzka opowieść o relacji, w której największą barierą nie jest język, lecz emocje. Serial zadebiutował 16 stycznia i w kilka dni trafił do top 10 najchętniej oglądanych tytułów.
Na Netflix właśnie pojawił się serial „Jak przetłumaczyć miłość?”, który w krótkim czasie wspiął się na listę najchętniej oglądanych tytułów. To słodko-gorzka historia o uczuciu, którego nie da się dosłownie przełożyć, nawet jeśli zna się cztery języki. Nowa koreańska produkcja szybko przyciągnęła uwagę nie tylko fanów k-dram. Od premiery 16 stycznia serial konsekwentnie zbiera wysoką oglądalność i w kilka dni trafił do polskiego top 10 Netfliksa. Widzów przyciąga nie tylko romantyczny wątek, ale przede wszystkim pomysł na historię: relację, w której największą barierą nie jest język, lecz emocje. O czym opowiada serial „Jak przetłumaczyć miłość?” Głównym bohaterem jest Joo Ho-jin. To wybitnie zdolny tłumacz ustny, który biegle posługuje się kilkoma językami i zawodowo specjalizuje się w precyzji, chłodnej analizie i trzymaniu dystansu. Jego uporządkowany świat zmienia się, gdy zostaje zatrudniony do współpracy z aktorką Cha Mu-hee, która z dnia na dzień staje się międzynarodową gwiazdą po sukcesie filmu o zombie. Ich drogi po raz pierwszy krzyżują się w Japonii, jeszcze zanim Mu-hee trafia na pierwsze strony gazet. Prawdziwe komplikacje zaczynają się jednak wtedy, gdy aktorka bierze udział w reality show „Romantic Trip”, a Ho-jin zostaje jej osobistym tłumaczem. Ma pomagać w komunikacji z japońskim aktorem Hiro Kurosawą, który towarzyszy jej w programie, ale bardzo szybko okazuje się, że największym wyzwaniem staje się coś zupełnie innego: próba zrozumienia własnych uczuć. Serial prowadzi widza przez serię spotkań, podróży i nieporozumień, w których słowa często znaczą mniej niż spojrzenia, gesty i przemilczenia. Ho-jin stopniowo odkrywa, że nawet perfekcyjna znajomość języków nie przygotowała go na konfrontację z emocjami. Obsada i twórcy: kto stoi za hitem Netfliksa? W rolę Joo Ho-jina wciela się Kim Seon-ho, który stworzył postać tłumacza na kontrastach: z jednej strony imponująca inteligencja i profesjonalizm, z drugiej wyraźna bezradność w relacjach. Partneruje mu Go Youn-jung jako Cha Mu-hee, aktorka przyzwyczajona do kamer, fleszy i medialnej narracji, ale prywatnie szukająca autentycznego kontaktu. Ważną postacią jest także Hiro Kurosawa, grany przez japońskiego aktora Sotę Fukushiego – uczestnika programu „Romantic Trip”, który dodatkowo komplikuje układ między bohaterami. Za reżyserię odpowiada Yoo Young-eun, a scenariusz napisały Hong Jung-eun i Hong Mi-ran, znane z udanych koreańskich produkcji romantyczno-obyczajowych. Ich styl widać również tutaj: lekkość miesza się z melancholią, a humor przeplata z refleksją. Dlaczego „Jak przetłumaczyć miłość?” tak mocno rezonuje z widzami? Serial trafia w czuły punkt współczesnych relacji. Opowiada o świecie, w którym komunikujemy się bez przerwy, a jednocześnie coraz częściej mijamy się emocjonalnie. Ho-jin, który zawodowo tłumaczy każde słowo, nie potrafi nazwać własnych uczuć. Mu-hee, otoczona ludźmi i mediami, zmaga się z samotnością i presją oczekiwań. Twórcy umiejętnie wplatają w romantyczną historię wątki dotyczące show-biznesu, różnic kulturowych i publicznych masek, jakie noszą znane osoby. Dzięki temu „Jak przetłumaczyć miłość?” nie jest wyłącznie serialem o zakochaniu, ale też opowieścią o potrzebie bycia naprawdę usłyszanym. To właśnie ta mieszanka, lekka forma, estetyczna oprawa, a pod nią emocjonalna nieoczywistość, sprawia, że produkcja w tak krótkim czasie zyskała dużą popularność i już teraz jest jedną z najczęściej oglądanych nowości na Netflix. View oEmbed on the source website
Najbardziej niepokojący serial Netfliksa jednak powróci! Kultowa antologia Charliego Brookera doczeka się 8. sezonu
„Black Mirror” znów każe spojrzeć w ekran jak w lustro. Netflix potwierdził 8. sezon kultowej antologii Charliego Brookera, która od lat bezlitośnie punktuje nasze uzależnienie od technologii i świat, w którym fikcja coraz szybciej zamienia się w codzienność.
Twórca serialu potwierdził właśnie to, na co fani czekali od miesięcy: 8. sezon „Black Mirror” powstaje. W rozmowie dla Netflix Tudum Brooker ujawnił, że prace nad nowymi odcinkami zostały już uruchomione. Zaznaczył przy tym, że seria wróci, a świat zdąży ją w międzyczasie dogonić, co w kontekście tego tytułu brzmi jak zapowiedź kolejnej niepokojącej diagnozy naszych czasów. Dodał również, że jego twórczy instynkt został już „uruchomiony”, co jednoznacznie potwierdza, że kontynuacja nie jest tylko pomysłem, ale realnym procesem. „Black Mirror” od lat pozostaje jednym z najbardziej przenikliwych seriali Netflixa. To produkcja, której odcinki regularnie wychodzą poza ramy rozrywki i stają się punktem odniesienia w rozmowach o nowych technologiach, granicach prywatności i moralnych kosztach postępu. W świecie, w którym futurystyczne pomysły coraz szybciej materializują się w codzienności, wizja Charliego Brookera przestaje być ostrzeżeniem, a zaczyna przypominać raport z rzeczywistości. „Black Mirror” sezon 8 potwierdzony Charlie Brooker oficjalnie potwierdził powrót serialu, rozwiewając spekulacje fanów. Nowe odcinki są już w fazie przygotowań, a koncepcja kolejnego sezonu zaczyna nabierać kształtu. Twórca przyznał, że myślenie o kolejnych historiach już się rozpoczęło, co oznacza, że ósma odsłona „Black Mirror” nie jest odległą ideą, lecz projektem w trakcie realizacji. Na obecnym etapie wiadomo, że serial zachowa swoją antologiczną formułę. Każdy odcinek ponownie opowie zamkniętą historię i skupi się na innym problemie współczesności. Brooker porównał pracę nad nowym sezonem do tworzenia albumu muzycznego. Poszczególne „utwory” mają różnić się nastrojem, rytmem i emocjonalnym ciężarem. Punktem wyjścia do scenariuszy jest pytanie o to, jakich obszarów jeszcze nie poruszono i w jakim kierunku można popchnąć serial tym razem. Choć szczegóły fabularne pozostają tajemnicą, twórcy zapowiadają powrót do korzeni serii: niepokojących wizji przyszłości, technologii wymykającej się spod kontroli i światów, które w nieprzyjemny sposób przypominają naszą codzienność. Wszystko wskazuje na to, że ósmy sezon będzie jeszcze mocniejszy w tonie i bardziej prowokujący w przesłaniu. Sezon 7. i dotychczasowy dorobek serialu Siódmy sezon, który zadebiutował na Netflixie wiosną 2025 roku, składał się z sześciu odcinków. W obsadzie pojawili się m.in. Will Poulter, Cristin Milioti, Peter Capaldi, Rashida Jones, Issa Rae oraz Emma Corrin. Reakcje widzów były zróżnicowane, ale seria po raz kolejny wywołała szeroką dyskusję. Łącznie „Black Mirror” liczy 33 odcinki, które powstały w ciągu 14 lat istnienia projektu. Od trzeciego sezonu za produkcję odpowiada Netflix, który w 2015 roku przejął prawa do serialu od Channel 4 i uczynił z niego globalną markę. Kiedy premiera 8. sezonu „Black Mirror”? Choć zapowiedź nowego sezonu wywołała duże emocje, Charlie Brooker studzi entuzjazm w jednej kwestii: ósma odsłona nie pojawi się w 2026 roku. Najwcześniejszy realny termin premiery to 2027. Jedno pozostaje jednak niezmienne – „Black Mirror” wciąż ma potencjał, by ponownie zdiagnozować nasze lęki i uzależnienia od technologii.
Najpiękniejsza i najromantyczniejsza polska powieść „Noce i dnie” powróci jako serial Netflixa! Klasyk ponownie poruszy miliony widzów
Netflix zapowiedział nową adaptację „Nocy i dni” Marii Dąbrowskiej! Twórcy obiecują emocjonalny i poruszający portret związku Barbary i Bogumiła Niechciców na tle burzliwych realiów przełomu XIX i XX wieku. Już nie możemy się doczekać!
Kamila Tarabura wyreżyseruje współczesną wersję „Nocy i dni” Netflix ogłosił rozpoczęcie zdjęć do nowej adaptacji jednej z najważniejszych polskich powieści - „Nocy i dni” autorstwa Marii Dąbrowskiej. Reżyserią zajmie się Kamila Tarabura, której wcześniejszy serial „Absolutni debiutanci” spotkał się z dużym uznaniem. Nowa wersja „Nocy i dni” będzie szczerym i emocjonalnym spojrzeniem na mit romantycznej miłości, konflikt między oczekiwaniami a rzeczywistością oraz wieloletnie budowanie relacji. Postać Barbary Niechcic zostanie przedstawiona jako kobieta nieprzewidywalna, wewnętrznie skomplikowana i pełna sprzeczności. To właśnie jej perspektywa ma być osią całej narracji. Przypomnijmy, że fabuła klasyka skupia się na Barbarze Ostrzeńskiej, romantycznej i dumnej kobiety, zmagającej się z codziennością małżeństwa z Bogumiłem — skromnym i pragmatycznym byłym powstańcem. Ich relacja pełna jest kontrastów, które w nowej wersji mają przemówić do współczesnych widzów, ukazując uniwersalne problemy i emocje towarzyszące związkowi. Akcja toczy się w okresie, gdy Polski nie było na mapie Europy. Twórcy umiejscowili historię na przełomie XIX i XX wieku. Produkcja pokaże także codzienność i przemiany społeczne z tamtego okresu, w których tle rozwija się relacja głównych bohaterów. „Noce i dnie”: twórcy serialu i obsada Obsada serialu nie jest jeszcze znana. Wiemy natomiast, kto znalazł się pośród twórców. Reżyserią zajmie się wspomniana już Kamila Tarabura, a produkcją — Justyna Pawlak, która pracowała również przy nagradzanej „Infamii”. Za scenariusz odpowiadają Marta Bacewicz, Katarzyna Tybinka i Kamila Tarabura. Zdjęcia wykona Tomasz Naumiuk, scenografią zajmie się Ewa Mroczkowska, kostiumy zaprojektuje Justyna Stolarz, a za charakteryzację odpowiedzialne będą Karolina Kordas i Marta „Jamajka” Dąbrowska. Montażem zajmą się Alan Zejer i Beata Liszewska, a dźwiękiem — Jacek Hamela. Czekamy na informacje dotyczące obsady! O czym opowie nowy serial „Noce i dnie”? Serial skupia się na relacji Barbary i Bogumiła Niechciców. Barbara, zubożała szlachcianka, decyduje się wyjść za mąż za Bogumiła po tym, jak jej wielka miłość poślubia inną kobietę. Przez kolejne trzydzieści lat budują wspólne życie na wsi, konfrontując się z osobistymi tęsknotami, marzeniami i rozczarowaniami. Konflikt między spokojem Bogumiła a niespokojną duszą Barbary stanowi emocjonalne jądro opowieści. Netflix chce, by „Noce i dnie” stały się pomostem pomiędzy pokoleniami. Dla starszych widzów to nostalgiczny powrót do klasyki, a dla młodszych — okazja do odkrycia emocjonalnej i estetycznej głębi tej opowieści. Twórcy kładą nacisk na wizualne i emocjonalne bogactwo produkcji, tworząc „list miłosny do Polski”. Produkcja „Nocy i dni” to kolejna adaptacja klasycznego dzieła literackiego w portfolio Netflixa po filmie „Znachor” oraz nadchodzącym serialu „Lalka”. Jak podkreśla Łukasz Kłuskiewicz, dyrektor programowy Netflixa w Europie Środkowo-Wschodniej, historia Barbary i Bogumiła urzeka kolejne pokolenia i zasługuje na nowe, współczesne odczytanie. Już nie możemy się doczekać!
Ten polski etnokryminał był tak dużym hitem, że SkyShowtime zamówiło 2. sezon! Premiera jeszcze w 2026 roku!
SkyShowtime oficjalnie rozwija swoją pierwszą polską produkcję oryginalną. „Śleboda”, która błyskawicznie stała się jedną z najchętniej oglądanych pozycji platformy, doczeka się kontynuacji. Nowy serial, roboczo zatytułowany „Pionek”, przeniesie widzów w kolejną mroczną historię inspirowaną prozą Małgorzaty i Michała Kuźmińskich.
SkyShowtime oficjalnie rozwija swój pierwszy polski serial oryginalny. „Śleboda”, która zadebiutowała jako rodzima produkcja platformy, doczeka się drugiego sezonu. Kontynuacja, roboczo zatytułowana „Pionek”, powstaje na podstawie kolejnej części etnokryminalnej serii Małgorzaty i Michała Kuźmińskich. Kiedy widzowie mogą spodziewać się premiery nowych odcinków? Już jesienią ubiegłego roku SkyShowtime poinformowało, że serial zostanie rozwinięty o kolejny rozdział. Kilka tygodni później platforma ujawniła, że „Śleboda” w bardzo krótkim czasie od premiery stała się najchętniej oglądaną produkcją od momentu startu serwisu w Polsce w 2023 roku. Wyniki oglądalności jasno pokazały, że widzowie chcą dalszego ciągu tej historii. Kiedy premiera „Pionka” w SkyShowtime? Na ten moment SkyShowtime nie podało konkretnej daty debiutu drugiego sezonu. Wiadomo jednak, że „Pionek” znajduje się w oficjalnych planach premier platformy na 2026 rok. Oznacza to, że nowe odcinki powinny trafić do widzów jeszcze w tym roku, choć nie sprecyzowano, czy stanie się to w jego pierwszej, czy drugiej połowie. Bardziej szczegółowy harmonogram ma zostać ujawniony w późniejszym terminie. Przypomnienie: o czym była „Śleboda”? Pierwsza odsłona serialu skupiała się na losach Anki, młodej antropolożki, która przyjeżdża na Podhale, by pracować nad książką poświęconą lokalnej kulturze i językowi. Podczas jednej z górskich wypraw przypadkowo natrafia na ciało kobiety w potoku i zawiadamia policję. Śledztwo prowadzi miejscowy funkcjonariusz Jędrek, a sprawa szybko przyciąga również uwagę Bastiana Strzygonia – dziennikarza tropiącego sensacje. Dość szybko wychodzi na jaw, że zbrodnia ma związek z mroczną historią rodu Ślebody i tajemnicami sprzed lat. Dla Anki powrót w rodzinne strony staje się nie tylko zawodowym wyzwaniem, ale też osobistą podróżą w głąb lokalnych legend i ukrytego zła. O czym opowie kontynuacja? „Pionek” będzie adaptacją drugiego tomu cyklu Kuźmińskich. W centrum wydarzeń ponownie znajdą się Anka Serafin i Sebastian Strzygoń, którzy ponownie połączą siły przy kolejnej mrocznej sprawie. Tym razem śledztwo dotyczyć będzie brutalnego zabójstwa młodej kobiety. Trop prowadzi do głośnych zbrodni sprzed lat, kojarzonych z działalnością Wampira z Szombierek, który wkrótce ma wyjść na wolność. Antropolożka i dziennikarz zaczną drążyć dawno zapomniane historie, próbując połączyć wydarzenia z przeszłości z nową zbrodnią. Im głębiej będą sięgać, tym wyraźniej okaże się, że klucz do rozwiązania zagadki tkwi w starych sprawach, które nigdy nie zostały naprawdę zamknięte. Za scenariusz „Pionka” ponownie odpowiadają Karolina Frankowska i Katarzyna Golenia. Reżyserią zajmą się Michał Gazda i Bartosz Blaschke, a autorem zdjęć będzie Maciej Lisiecki. Produkcję realizuje Magdalena Szwedkowicz oraz studio MAG Entertainment. To ten sam zespół, który stał za pierwszym sezonem. View oEmbed on the source website