Pogrzeb Magdaleny Majtyki będzie inny niż wszystkie. „Kochanie, nigdy o Tobie nie zapomnę” – napisał mąż, podając szczegóły ceremonii
Pogrzeb Magdaleny Majtyki odbędzie się 17 marca o godz. 12.00 na Cmentarzu Komunalnym Grabiszyn we Wrocławiu. O terminie i miejscu uroczystości poinformował w mediach społecznościowych mąż aktorki, Piotr Bartos, publikując też krótkie pożegnanie.
Pogrzeb Magdaleny Majtyki odbędzie się 17 marca o godz. 12.00 na Cmentarzu Komunalnym Grabiszyn we Wrocławiu. Informację przekazał publicznie mąż aktorki, Piotr Bartos, reżyser, operator filmowy i grafik. Który o ostatnim pożegnaniu żony poinformował za pośrednictwem Facebooka. Mąż Magdaleny Majtyku podał termin jej pogrzebu „Kochanie, nigdy o tobie nie zapomnę, zawsze będę kochał” – napisał na grafice, którą udostępnił w mediach społecznościowych. Informując, że „ostatnie pożegnanie z jego ukochaną żoną, Madziulą, odbędzie się we wtorek”. Ceremonia pogrzebowa Magdaleny Majtyki ma mieć charakter świecki Pogrzeb Magdaleny Majtyki ma mieć charakter świecki. W praktyce oznacza to, że odbędzie się bez obecności kapłana i poświęcony bedzie przede wszystkim wspominaniu zmarłej – w gronie rodziny, przyjaciół oraz osób ze środowiska artystycznego. Jak udało nam się dowiedzieć, podczas ostatniego pożegnania artystki specjalny występ ma dać bowiem Teatr Capitol, z którym Magda była związana zawodowo. Śledczy wciąz ustalają, co wydarzyło się w Biskupicach Oławskich Tragiczny finał poszukiwań Magdaleny Majtyki potwierdzono 6 marca 2026 roku. Aktorka została odnaleziona martwa w lesie w Biskupicach Oławskich, a jej zaginięcie zgłoszono dzień wcześniej. Zwłoki znajdowały się około 200 metrów od jej uszkodzonego samochodu. Okoliczności śmierci pozostają przedmiotem działań śledczych, a temat budzi duże emocje wśród osób, które śledziły informacje o zaginięciu i liczyły na szczęśliwe zakończenie. Na tym etapie nie podano jednoznacznej przyczyny zgonu. Wstępna sekcja zwłok nie przyniosła rozstrzygającej odpowiedzi, dlatego prokuratura zleciła dodatkowe badania toksykologiczne oraz histopatologiczne. Dla bliskich i osób obserwujących sprawę oznacza to dalsze oczekiwanie na informacje, które mogą uporządkować fakty i pomóc zrozumieć, co stało się w ostatnich godzinach życia aktorki.
Nie żyje wybitny aktor z „Pulp Fiction”. Znamy przyczynę śmierci
Zmarł Stephen Hibbert, aktor znany widzom przede wszystkim z niewielkiej, lecz zapadającej w pamięć roli w kultowym filmie Quentina Tarantino „Pulp Fiction”. Artysta odszedł nagle w wieku 68 lat. Zagraniczne media przekazały już informacje o przyczynie jego śmierci.
Według serwisu TMZ, który powołuje się na rodzinę aktora, Stephen Hibbert zmarł niespodziewanie w tym tygodniu. Informację potwierdziła jego córka Rosalind w rozmowie z magazynem „Rolling Stone”. Jak podają media, aktor zmarł w poniedziałek w Denver, a przyczyną był zawał serca. Stephen Hibbert i rola w „Pulp Fiction” Choć w kultowym filmie Tarantino Hibbert nie wypowiedział ani jednego dialogu, jego postać na długo zapisała się w pamięci widzów. Aktor wcielił się w Pokrakę, jednego z bohaterów pojawiających się w słynnej scenie w lombardzie. To właśnie tam mafioso Marsellus Wallace oraz bokser Butch trafiają w ręce właściciela lombardu Maynarda i jego wspólnika Zeda. W pewnym momencie z piwnicy wyprowadzają oni Pokrakę, który ma pilnować uwięzionego Butcha. Postać grana przez Hibberta milczy, wydając jedynie charakterystyczne odgłosy i ostatecznie zostaje powieszona, co umożliwia bohaterowi granemu przez Bruce’a Willisa ucieczkę. Aktor w jednym z wywiadów wyjaśniał, że stworzył tę postać w bardzo konkretny sposób. Stephen Hibbert: dorobek artystyczny Hibbert rozpoczynał swoją karierę w znanej improwizacyjnej grupie komediowej The Groundlings w Los Angeles. Do pracy przy „Pulp Fiction” trafił dzięki swojej ówczesnej żonie Julii Sweeney, aktorce znanej z programu „Saturday Night Live”. Zajmował się również pisaniem scenariuszy. Współpracował m.in. z programem „Late Night with David Letterman”, a także pisał odcinki popularnych animacji, takich jak „Darkwing Duck” czy „Animaniacs”. Jest autorem scenariusza do filmu „It’s Pat: The Movie”. W latach 90. tworzył skecze dla programów komediowych, m.in. „Mad TV” oraz serialu „Boy Meets World”. Jako aktor pojawiał się epizodycznie w produkcjach takich jak „Newhart”, „Just Shoot Me”, a także w filmach „Austin Powers: Szpieg, który nie umiera nigdy”, „Kot” czy „Skarb narodów: Księga tajemnic”. Pracował przy produkcji gal telewizyjnych MTV i VH1, a jako scenarzysta współtworzył lub poprawiał scenariusze do filmów takich jak „Austin Powers” czy „Shrek”. W ostatnich latach Stephen Hibbert mieszkał w Denver. W latach 1989–1994 był mężem aktorki Julii Sweeney, później pozostawał w związku małżeńskim z Alicią Agos (1996–2009).
Dziś pogrzeb Bożeny Dykiel. Rodzina aktorki ma jedną prośbę
Dziś w Warszawie odbywa się pogrzeb Bożeny Dykiel. Rodzina zmarłej artystki wystosowała jedną prośbę do żałobników.
Dziś pogrzeb Bożeny Dykiel. Warszawa pogrążona w żałobie Pogrzeb Bożeny Dykiel, która zmarła 12 lutego w wieku 77 lat, zaplanowano na 25 lutego 2026 roku. Uroczystości odbywają się w Warszawie, gdzie aktorka spędziła większość swojego życia. Msza święta żałobna rozpoczęła się o godzinie 12:00 w Kościele Środowisk Twórczych przy Placu Teatralnym 18. To miejsce ma szczególne znaczenie dla polskiego środowiska artystycznego. Po mszy żałobnej o godzinie 14:00 spod bramy głównej Cmentarza Wojskowego na Powązkach wyruszy kondukt żałobny. Bożena Dykiel spocznie właśnie na tym historycznym cmentarzu, gdzie pochowani są najwybitniejsi przedstawiciele polskiego życia publicznego i kultury. Pogrzeb Bożeny Dykiel. Rodzina ma jedną prośbę W opublikowanym przez rodzinę nekrologu znalazła się nie tylko informacja o dacie i miejscu pogrzebu, ale także jedna prośba. To wzruszający apel o przekazanie wsparcia potrzebującym. Wyraźnie zaznaczono, aby zamiast tradycyjnych kwiatów, przekazać datki na rzecz Towarzystwa Opieki nad Ociemniałymi w Laskach. Rodzina podkreśliła także, by powstrzymać się od składania kondolencji. Towarzystwo Opieki nad Ociemniałymi w Laskach to instytucja o długiej historii niosąca pomoc osobom niewidomym. Kim była Bożena Dykiel? Bożena Dykiel to jedna z najpopularniejszych polskich aktorek, która zyskała status ikony. Na swoim koncie ma role w produkcjach takich jak „Znachor”, „Wyjście awaryjne”, „Alternatywy 4” oraz „Na Wspólnej”. Słynęła zarówno z ról komediowych, jak i dramatycznych. Przez lata wypracowała sobie niezwykle wysoką pozycję w świecie polskiej kultury. Jeśli również chcielibyście oddać hołd artystce, warto spełnić prośbę rodziny i przekazać pieniądze na wybraną przez nią organizację.
Eric Dane w pożegnalnym wywiadzie. W poruszających słowach zwrócił się do córek: „Żyjcie teraz. Tu i teraz”
Eric Dane nie żyje. Kilkanaście godzin po jego śmierci na platformie Netflix pojawił się jego ostatni wywiad. Aktor skierował do córek, Billie i Georgii, emocjonalne przesłanie i przekazał im cztery kluczowe zasady, które mają kierować ich życiem. Niezwykle poruszające słowa.
Netflix wyemitował ostatni wywiad Erica Dane'a Eric Dane, aktor znany z „Chirurgów” i „Euforii”, zmarł w wieku 53 lat. Na platformie Netflix pojawił się jego pożegnalny wywiad, drugi odcinek serii „Famous Last Words”. Rozmowa ta nagrana została ze świadomością, że zostanie wyemitowana dopiero po śmierci. Dane podzielił się w niej najbardziej osobistymi refleksjami na temat życia, choroby i rodzicielstwa, a jego słowa poruszyły tysiące osób na całym świecie. Zwrócił się też do córek - Billie i Georgii. Przekazał im 4 lekcje. Eric Dane w pożegnalnym wywiadzie wspomina rodzinne chwile W wywiadzie Eric Dane wrócił wspomnieniami do chwil spędzonych z rodziną na wakacjach. Przypomniał córkom radosne godziny, gdy wspólnie bawili się w oceanie. „Pamiętam wszystkie chwile spędzone na plaży, wy dwie, ja i mama - w Santa Monica, na Hawajach, w Meksyku. Widzę was teraz, jak bawicie się godzinami w oceanie, moje wodne dzieci. Tamte dni były rajem” - mówił wzruszony aktor, podkreślając, że to wspomnienia pozostaną z nim na zawsze. Otworzył się również na temat burzliwej relacji z żoną. Przyznał jednak, że nikogo nie kochał tak, jak ją. Poruszające słowa Erica Dane'a. Zwrócił się do córek Dane, zmagając się ze stwardnieniem zanikowym bocznym, skierował do swoich córek cztery zasady, które uznał za kluczowe. Podkreślił, że choroba wiele go nauczyła, a przekazywane wartości mogą stać się dla Billie i Georgii drogowskazem na dalsze życie. To zdecydowanie jeden z najbardziej emocjonalnych momentów wywiadu. Pierwsza zasada: Żyjcie teraz. Tu i teraz. W teraźniejszości. To trudne, ale nauczyłem się tego. Przez lata błądziłem myślami i gubiłem się w myślach na długie chwile, pogrążając się w użalaniu się nad sobą, wstydzie i wątpliwościach. Odtwarzałem decyzje, kwestionowałem swoje decyzje. Nie powinienem był tego robić. Nigdy nie powinienem był tego robić. Koniec z tym. Z czystej chęci przetrwania jestem zmuszony żyć chwilą obecną. Ale nie chcę być nigdzie indziej. Przeszłość niesie ze sobą żal. Przyszłość pozostaje nieznana. Musicie więc żyć teraz. Teraźniejszość to wszystko, co macie. Doceniajcie ją. Cieszcie się każdą chwilą. Druga zasada: Zakochajcie się. Niekoniecznie w konkretnej osobie, choć to również polecam. Ale zakochajcie się w czymś. Znajdźcie swoją pasję, swoją radość. Znajdźcie coś, co sprawia, że ​​chce wam się wstawać rano, co napędza was przez cały dzień. Zakochałem się po raz pierwszy, kiedy byłem mniej więcej w waszym wieku. Zakochałem się w aktorstwie. Ta miłość ostatecznie pomogła mi przetrwać najciemniejsze godziny, najciemniejsze dni, najciemniejszy rok. Nadal kocham swoją pracę, nadal na nią czekam, nadal chcę stanąć przed kamerą i zagrać swoją rolę. Moja praca mnie nie definiuje, ale mnie ekscytuje. Znajdźcie coś, co was ekscytuje. Znajdźcie swoją drogę, swój cel, swoje marzenie. A potem działajcie. Naprawdę działajcie. Trzecia zasada: Mądrze dobierajcie przyjaciół Czwarta zasada: Walczcie z całych sił i z godnością. Kiedy stajecie w obliczu wyzwań, zdrowotnych czy innych, walczcie. Nigdy się nie poddawajcie. Walczcie do ostatniego tchnienia. Ta choroba powoli odbiera mi ciało, ale nigdy nie odbierze mi ducha. Wywiad zakończył słowami: „Billie i Georgia, jesteście moim sercem. Jesteście dla mnie wszystkim. Dobranoc. Kocham was. To moje ostatnie słowa”.
Eric Dane nie żyje. 53-letni aktor zmagała się z nieuleczalną chorobą: „Myślałem, że to zmęczenie”
Eric Dane, aktor znany z seriali „Chirurdzy” i „Euforia”, zmarł w wieku 53 lat po walce ze stwardnieniem zanikowym bocznym (ALS). Ostatnie wywiady gwiazdora ujawniają szczegóły postępującej choroby i momenty bezsilności wobec brutalnych objawów.
Eric Dane o pierwszych objawach choroby: „Myślałem, że to zmęczenie” Eric Dane, znany z ról w serialach „Chirurdzy” i „Euforia”, nie żyje. Zmarł w wieku 53 lat po walce ze stwardnieniem zanikowym bocznym (ALS). Pierwsze sygnały choroby były niepozorne — aktor poczuł lekki bezwład prawej dłoni, co tłumaczył zmęczeniem i częstym pisaniem wiadomości. Jak sam opowiadał w jednym z ostatnich wywiadów, zupełnie nie spodziewał się, że to początek wyniszczającej i nieuleczalnej choroby. Początkowo sądził, że dolegliwości miną same, jednak z biegiem czasu objawy zaczęły się pogłębiać, budząc w nim coraz większy niepokój. Gdy bezwład dłoni nie ustępował, a dodatkowo pojawiło się drętwienie w lewej ręce, Eric Dane zdecydował się na konsultację ze specjalistami. Przez dziewięć miesięcy przeszedł szereg badań, które zakończyły się bolesną diagnozą – stwardnienie zanikowe boczne, znane także jako ALS. Choroba ta stopniowo odbiera możliwość samodzielnego poruszania się i oddychania, prowadząc do całkowitej zależności od innych. Aktor przyznał, że najbardziej bał się momentu, gdy choroba zaatakuje jego nogi i zupełnie pozbawi go samodzielności. Każdy dzień przynosił nowe, coraz bardziej wyniszczające objawy. W jednym z wywiadów Eric Dane opisał moment, gdy podczas wycieczki łodzią z córką spontanicznie wskoczył do wody. Ku swojemu przerażeniu szybko zorientował się, że nie jest w stanie utrzymać się na powierzchni. To nastoletnia córka musiała mu pomóc wrócić na pokład. Właśnie wtedy po raz pierwszy aktor boleśnie przekonał się, jak bardzo ALS zaczęło go ograniczać. Jak sam przyznał, uczucie bezradności i świadomość postępującej choroby stały się dla niego ogromnym ciężarem psychicznym. Eric Dane często mówił o chorobie. „Nie mam powodu, żeby być w dobrym humorze” Eric Dane nie ukrywał, jak trudna była dla niego codzienność z ALS. W wywiadach podkreślał, że nie ma powodów do dobrego humoru, bo każdy dzień to walka nie tylko z chorobą, ale też z biurokracją i systemem zdrowotnym. Przyznał też, że mimo wyczerpania próbował zachować pogodę ducha i szerzyć świadomość na temat ALS. Chciał wrócić na plan „Euforii” i kontynuować granie. Niestety choroba pogarszała się coraz bardziej i uniemożliwiła mu dalsze wykonywanie zawodu. Ostatnie miesiące życia Erica Dane'a. Choroba odebrała mu samodzielność Z biegiem czasu ALS całkowicie uniemożliwiło Dane'owi nie tylko pracę, ale codzienne funkcjonowanie. Jego prawa ręka przestała działać, a objawy pojawiły się także w drugiej. W listopadzie ubiegłego roku paparazzi uwiecznili gwiazdora na lotnisku — poruszał się już na wózku. Aktor zmarł w lutym 2026. Był otoczony przez najbliższych — żonę i córki.
Eric Dane nie żyje. Gwiazdor „Chirurgów” i „Euforii” zmagał się z nieuleczalną chorobą
Eric Dane zmarł w wieku 53 lat po walce z nieuleczalną chorobą. Rodzina aktora potwierdziła tę niezwykle smutną informację w oficjalnym oświadczeniu.
Eric Dane nie żyje. Popularny aktor miał 53 lata Eric Dane, aktor uwielbiany przez miliony widzów na całym świecie, zmarł w wieku 53 lat. Informację tę przekazała rodzina artysty w oficjalnym oświadczeniu cytowanym przez amerykańskie media. Gwiazdor zyskał popularność rolą doktora Marka Sloana w kultowym serialu „Chirurdzy” oraz Cala Jacobsa w serialu „Euforia”. Od dłuższego czasu cierpiał z powodu ALS — stwardnienia zanikowego bocznego. To postępująca choroba neurodegeneracyjna, która stopniowo odbiera władzę nad mięśniami, prowadząc do całkowitego unieruchomienia ciała. O chorobie dowiedział się zaledwie w kwietniu zeszłego roku. „Spędził ostatnie dni w otoczeniu najbliższych przyjaciół, oddanej żony i dwóch córek, które były centrum jego świata” - czytamy w oficjalnym oświadczeniu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/02/GettyImages-93367486-3ec134b.jpg" width="3000" height="2000" alt="UNITED STATES - APRIL 16: GREY'S ANATOMY - "What a Difference a Day Makes" - As Meredith, Derek and all of their friends prepare for the big wedding, a group of college students, injured in a car crash as they were heading to their graduation ceremony, is admitted to the ER. Meanwhile, Izzie fears the worst when she begins experiencing familiar symptoms, on "Grey's Anatomy," THURSDAY, MAY 7 (9:00-10:02 p.m., ET) on the Disney General Entertainment Content via Getty Images Television Network. (Photo by Scott Garfield/Disney General Entertainment Content via Getty Images)" title="GREY S ANATOMY" /> Eric Dane: przełomowa rola w „Chirurgach” Swoją przygodę z aktorstwem Eric Dane rozpoczął w 1993 roku, debiutując w serialu „Cudowne lata”. Prawdziwy przełom nastąpił jednak w 2005 roku, gdy dołączył do obsady serialu „Chirurdzy”. Przez 15 lat wcielał się w postać doktora Marka Sloana, zdobywając serca widzów i uznanie krytyków. Był również obecny na dużym ekranie — wystąpił między innymi w filmach „Marley i ja” oraz „X-Men: Ostatni bastion”. Jednak to nie wszystko. Mogliśmy go oglądać również w głośnej produkcji HBO „Euforia”, gdzie zagrał u boku Jacoba Elordiego. Mimo diagnozy ALS aktor nie tracił ducha walki i deklarował, że zamierza powrócić na plan trzeciego sezonu serialu.
Co wiadomo o pogrzebie Bożeny Dykiel? Są już pierwsze ustalenia
Bożena Dykiel zmarła 12 lutego 2026 roku w wieku 77 lat. Są już pierwsze ustalenia dotyczące jej pogrzebu. Ostatnie pożegnanie aktorki ma mieć charakter państwowy.
Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka miała 77 lat Bożena Dykiel zmarła 12 lutego 2026 roku w wieku 77 lat. Była jedną z najbardziej rozpoznawalnych aktorek polskiego kina i teatru. Od dłuższego czasu zmagała się z problemami zdrowotnymi, jednak oficjalna przyczyna jej śmierci nie została podana. Stopniowo wycofywała się z życia publicznego, w ostatnich latach rezygnując m.in. z udziału w serialu „Na Wspólnej”. W jednym z ostatnich wywiadów, udzielonych w 2025 roku, wyznała, że nie chce umrzeć na scenie, lecz w swoim łóżku, z poczuciem dobrze wykonanej pracy. Pogrzeb Bożeny Dykiel ma mieć charakter państwowy Niedawno w mediach pojawiły się informacje na temat pogrzebu Bożeny Dykiel. Według doniesień "Faktu" uroczystość ma mieć charakter państwowy. Jednak wciąż nie ma oficjalnej decyzji co do daty i miejsca pochówku. Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego wyraźnie podkreśliło, że wszelkie ustalenia zależą wyłącznie od rodziny aktorki. To właśnie mąż i córki mają decydujący głos w sprawie jej ostatniego pożegnania. Tradycyjnie, wybitni polscy artyści spoczywają na warszawskich Powązkach Wojskowych. Resort kultury oczekuje na decyzję bliskich zmarłej, nie narzucając ani terminu, ani miejsca uroczystości.
Ostatnia wiadomość Bożeny Dykiel do Ewy Gawryluk łamie serce. Poruszające wspomnienie aktorki
Bożena Dykiel nie żyje. Legendarna aktorka odeszła w wieku 77 lat. Jej wieloletnia przyjaciółka Ewa Gawryluk, z którą poznały się na planie serialu „Na Wspólnej”, udzieliła właśnie poruszającego wywiadu.
Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka zmarła w wieku 77 lat Piątek 13 lutego przyniósł druzgocącą wiadomość, zmarła Bożena Dykiel, ikona polskiego kina i teatru. Aktorka miała 77 lat. Informację o jej śmierci przekazał w mediach społecznościowych ks. Andrzej Luter, a następnie potwierdził ją mąż artystki, Ryszard Kirejczyk. Dykiel od pewnego czasu zmagała się z problemami zdrowotnymi i w ostatnich miesiącach nie pojawiała się już na planie serialu „Na Wspólnej”. Przyjaźń Bożeny Dykiel i Ewy Gawryluk narodziła się na planie „Na Wspólnej” Bożena Dykiel i Ewa Gawryluk poznały się na planie serialu „Na Wspólnej”, gdzie pracowały razem przez ponad 20 lat. Z czasem ich relacja zawodowa przeniosła się poza kamery i przerodziła się w prawdziwą przyjaźń. W rozmowie z TVN24 Gawryluk przyznała, że trudno jej mówić przyjaciółce w czasie przeszłym. Aktorka nie kryła, że Dykiel była ważnym członkiem jej rodziny. Wspominała, że gdy jej córka Marysia była dzieckiem, nazywała Bożenę Dykiel „ciocią domową”, a ta przynosiła dziewczynce specjalnie przygotowane dżemy truskawkowe. Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka od lat zmagała się z chorobą: „Wiedziałam, ale dalej żyłam jak wariatka” Bożena Dykiel, jedna z najwybitniejszych polskich aktorek filmowych, teatralnych i telewizyjnych, zmarła w wieku 77 lat. Przez lata zmagała się z poważną chorobą, którą długo bagatelizowała. Tragiczne wieści potwierdziła stacja TVN24, powołując się na księdza Andrzeja Lutra. Ostatni SMS od Bożeny Dykiel. Symboliczne pożegnanie W rozmowie z TVN24 Ewa Gawryluk podzieliła się poruszającym wspomnieniem dotyczącym ostatniej wiadomości, którą wysłała jej Bożena Dykiel: „Ja mam ostatni SMS. Właśnie chciałam zobaczyć, kiedy ostatni raz się kontaktowałam. I to jest SMS z ostatniego Sylwestra. Kiedy życzyłyśmy sobie wszystkiego dobrego na nowy rok. Teraz wiem, że już go nie wykasuję. W tym SMS-ie przekazałam Bożence serdeczne życzenia na nowy rok. Odpisała mi z serduszkiem. Tak że robi się człowiekowi ciepło na wspomnienie i naprawdę jest to jednak wyrwa w sercu i jest to bardzo przykre”. Aktorka podkreśliła, że śmierć Bożeny Dykiel jest dla niej ogromnym ciosem. Na swoim profilu na Instagramie opublikowała również zdjęcie, na którym się przytulają...
Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka od lat zmagała się z chorobą: „Wiedziałam, ale dalej żyłam jak wariatka”
Bożena Dykiel, jedna z najwybitniejszych polskich aktorek filmowych, teatralnych i telewizyjnych, zmarła w wieku 77 lat. Przez lata zmagała się z poważną chorobą serca, którą długo bagatelizowała. Tragiczne wieści potwierdziła stacja TVN24, powołując się na księdza Andrzeja Lutra.
Bożena Dykiel, ceniona aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna, zmarła w wieku 77 lat. Informację o jej śmierci przekazała stacja TVN24, powołując się na wpis księdza Andrzeja Lutra. W ostatnich latach swojego życia aktorka zmagała się z poważną chorobą serca, która znacząco wpłynęła na jej codzienność i aktywność zawodową. Bożena Dykiel nie żyje. Latami zmagała się z poważną chorobą Przez długi czas nie przywiązywała większej wagi do sygnałów, jakie wysyłał jej organizm. „Wiedziałam, że mam wadę serca, ale dalej żyłam jak wariatka” – mówiła otwarcie w jednym z wywiadów. Mimo świadomości zagrożenia nie rezygnowała z pracy i prowadziła intensywny tryb życia. Przełomowy okazał się rok 2017, kiedy zemdlała na planie serialu „Na Wspólnej”. Po tym incydencie musiała bardziej zadbać o zdrowie i ograniczyć aktywność. Stan zdrowia Bożeny Dykiel pogarszał się przez lata, co ostatecznie wymusiło przeprowadzenie operacji serca. Po tym wydarzeniu coraz rzadziej pojawiała się publicznie i w końcu wycofała się z życia zawodowego. Role Bożeny Dykiel na zawsze zapisały się w historii polskiej kultury Bożena Dykiel zapisała się w pamięci widzów rolami w filmach największych polskich reżyserów takich jak Andrzej Wajda, Janusz Zaorski, Stanisław Bareja, Marek Koterski, Jerzy Hoffman czy Roman Załuski. Była ceniona za kreacje w wielu kultowych produkcjach takich jak „Wesele”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z żelaza”, „Wielki Tydzień” i „Awans”. Zasłynęła rolą Goplany w „Balladynie” Juliusza Słowackiego, wystawionej w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Ta inscenizacja przeszła do historii teatru, a Dykiel zdobyła za nią wielkie uznanie. Bożena Dykiel zmarła w wieku 77 lat. Przez chorobę musiała porzucić aktorstwo W końcowym okresie życia Bożena Dykiel niemal zupełnie zniknęła z życia publicznego. Problemy zdrowotne sprawiły, że musiała zrezygnować z pracy i poświęcić czas na leczenie. Potwierdzenie jej śmierci przez TVN24 i księdza Andrzeja Lutra spotkało się z dużym smutkiem w środowisku artystycznym i wśród widzów. Bożena Dykiel zostanie zapamiętana jako osoba utalentowana, zaangażowana w pracę i oddana sztuce.
Bożena Dykiel nie żyje. Legendarna polska aktorka zmarła w wieku 77 lat
Bożena Dykiel nie żyje. Słynna polska aktorka zmarła w wieku 77 lat, pozostawiając po sobie ogromny dorobek artystyczny w filmie, teatrze i telewizji. Informację o jej odejściu przekazał ks. Andrzej Luter.
Bożena Dykiel nie żyje. Aktorka odeszła w wieku 77 lat 13 lutego 2026 roku nad ranem w mediach pojawiła się informacja, która zszokowała nie tylko środowisko artystyczne, ale także miliony widzów – Bożena Dykiel nie żyje. Informację o jej odejściu przekazał ks. Andrzej Luter, a potwierdził portal filmpolski.pl. Aktorka miała 77 lat. Jej śmierć to ogromna strata dla polskiej kultury. Ostatni raz na ekranie można ją było zobaczyć niespełna rok temu w serialu „Na Wspólnej”. Bożena Dykiel: od teatralnych sukcesów po kultowe role filmowe Bożena Dykiel urodziła się w 1947 roku. W 1971 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Warszawie, co zapoczątkowało jej niezwykle intensywną i barwną karierę. Między 1970 a 1972 rokiem występowała w Studenckim Teatrze Satyryków, a od 1972 do 1985 roku była związana z Teatrem Narodowym w Warszawie. Na deskach teatru przeszła do legendy rolą Goplany w „Balladynie” Juliusza Słowackiego w reżyserii Adama Hanuszkiewicza. Szczególnie pamiętna była scena, gdy Goplana pojawiła się na motocyklu Honda, co na długo zapisało się w historii polskiego teatru. Bożena Dykiel: gwiazda polskiego kina i telewizji Wielką popularność przyniosły jej role w komediach Stanisława Barei. Bożena Dykiel grała także u takich mistrzów jak Andrzej Wajda – można ją było podziwiać w filmach „Wesele”, „Ziemia obiecana”, „Człowiek z żelaza”, „Wielki Tydzień”, czy u Janusza Zaorskiego w „Awansie”. Współpracowała również z warszawskimi teatrami: Scena Prezentacje, Nowym, Syrena oraz Komedia, a jej wszechstronność była szeroko doceniana zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Przez 22 lata Bożena Dykiel wcielała się w postać Marii Zięby w „Na Wspólnej”. Jej kreacja była jedną z najbardziej rozpoznawalnych ról serialowych w Polsce. Niecały rok temu przestała pojawiać się na planie. Na wieści o śmierci aktorki zareagował między innymi wiceminister kultury i dziedzictwa narodowego Maciej Wróbel: „Nawet gdy pojawiała się w gościnnej roli, tworzyła wyraziste kreacje, których nie można było nie zapamiętać. Jej Goplana w 'Balladynie' Słowackiego przeszła do historii polskiego teatru. Polskie kino poniosło niepowetowaną stratę”. Bożena Dykiel za swój wkład w rozwój polskiej kultury otrzymała Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2025 roku na łódzkiej Alei Gwiazd odsłonięto gwiazdę upamiętniającą jej twórczość w dowodzie uznania ze strony środowiska i publiczności. View oEmbed on the source website
James Van Der Beek nie żyje. Gwiazdor „Jeziora marzeń” osierocił szóstkę dzieci, rodzina błaga o pomoc
James Van Der Beek nie żyje. Aktor znany z serialu „Jezioro marzeń” zmarł na raka jelita grubego w wieku 48 lat. Osierocił sześcioro dzieci, a rodzina – wycieńczona finansowo kosztami leczenia – prosi o wsparcie. Ostatnie słowa i apel bliskich wstrząsają światem show-biznesu.
Szokujące okoliczności śmierci Jamesa Van Der Beeka James Van Der Beek, gwiazda kultowego serialu „Jezioro marzeń”, zmarł 11 lutego 2026 r. w wieku 48 lat. O jego śmierci poinformowała rodzina, publikując oficjalne oświadczenie w mediach społecznościowych. Rodzina zaapelowała o uszanowanie prywatności w tym wyjątkowo trudnym momencie. James Van Der Beek chorował na raka jelita grubego Diagnozę raka jelita grubego aktor usłyszał w sierpniu 2023 r., lecz publicznie podzielił się nią dopiero w listopadzie 2024 r. Choroba odmieniła całe jego życie, a ostatni szczery wywiad udzielony w grudniu 2025 r. w programie „Today” ujawnił, jak dramatyczne były jego zmagania z nieuleczalną chorobą, ale i jak bardzo doceniał to, że ma rodzinę. Chroba nauczyła go także cieszyć się każdym dniem. „Bycie obecnym to prawdziwy dar, jaki dał mi rak” – mówił Van Der Beek, podkreślając, że choroba wymusiła na nim umiejętność życia „tu i teraz” oraz większą troskę o siebie i bliskich. Dramatyczna walka o życie i apel o pomoc Walka z rakiem okazała się nie tylko wyzwaniem emocjonalnym, ale też finansowym. James Van Der Beek i jego bliscy zmuszeni byli do sprzedaży osobistych pamiątek aktora na internetowych aukcjach, by pokryć rosnące koszty leczenia. Po śmierci aktora, jego żona Kimberly założyła oficjalną zbiórkę, w której podkreśliła, że leczenie dosłownie wyczerpało rodzinne fundusze. Sytuacja rodziny jest wyjątkowo trudna – osierocone dzieci i wdowa zmagają się nie tylko z ogromną stratą, ale również z realnym zagrożeniem dla ich codziennego bytu. Zbiórka, którą uruchomiono online, miała na celu zgromadzenie środków, które umożliwią kontynuację edukacji dzieci oraz zapewnienie stabilizacji. „Ciężko pracują, aby pozostać w domu i zapewnić dzieciom możliwość kontynuowania edukacji oraz zachowanie stabilizacji w tym niezwykle trudnym czasie. Wsparcie przyjaciół, rodziny i szerszej społeczności będzie miało ogromne znaczenie w ich drodze do sukcesu” – podkreślają bliscy Van Der Beeka. James Van Der Beek osierocił sześcioro dzieci James Van Der Beek przez 15 lat był mężem Kimberly Brook, z którą wspólnie wychowywał sześcioro dzieci. W ostatnich tygodniach życia podkreślał, jak ważna jest szczerość wobec najbliższych, nawet w obliczu nieuleczalnej choroby. „Daleko mi do eksperta, ale nasze podejście polegało na byciu tak szczerym, jak tylko to możliwe – w granicach ich możliwości zrozumienia. Bo one i tak wiedzą” – mówił w programie „Today”. Dzieci aktora, choć małe, intuicyjnie wyczuwały jego cierpienie i same oferowały wsparcie – przygotowywały herbatę, pytały, czego tata potrzebuje. „To małe gesty, ale jest w nich tyle miłości. To naprawdę piękne” – podkreślił aktor. Van Der Beek zaapelował także do wszystkich, by nie odkładali badań przesiewowych i dbali o zdrowie, zanim pojawią się objawy, bo tylko szybka reakcja daje szansę na walkę. Zbiórka ostatnią nadzieją rodziny. Bliscy Van Der Beeka błagają o wsparcie Wstrząsający apel rodziny aktora wywołał poruszenie nie tylko wśród fanów, ale też szerokiej opinii publicznej. W momencie publikacji informacji o zbiórce kwota przekroczyła 116 tys. dolarów, jednak potrzeby osieroconej rodziny znacznie przewyższają zebraną sumę. Tragedia rodziny Van Der Beeków to przestroga, jak dramatyczne konsekwencje mogą mieć długotrwałe i kosztowne leczenie, nawet w przypadku osób znanych i cenionych na całym świecie.
Nie żyje Brad Arnold. Wokalista zespołu 3 Doors Down zmarł w wieku 47 lat!
Informacja o śmierci Brada Arnolda, lidera zespołu 3 Doors Down, poruszyła fanów na całym świecie. Jako wokalista, autor tekstów i współzałożyciel grupy, Arnold przez lata kształtował brzmienie post-grunge'u, dostarczając utworów, które łączyły pokolenia. Zmarł 7 lutego 2026 roku, mając 47 lat.
Brad Arnold jest uznawany za jedną z kluczowych postaci kształtujących brzmienie post-grunge'u na przełomie XX i XXI wieku. Jego wokal oraz emocjonalnie bezpośrednie teksty pozwoliły zespołowi 3 Doors Down trafić do szerokiego grona słuchaczy, nie tylko fanów rocka. W oświadczeniu zespołu podkreślono, że Arnold pomógł zdefiniować na nowo mainstreamowy rock, czyniąc go bardziej przystępnym i uniwersalnym. Dzięki temu jego muzyka wykraczała poza scenę koncertową, tworząc chwile bliskości, radości i wspólnego przeżywania. Wkład Arnolda w rozwój rocka pozostanie niepodważalny i będzie inspirował kolejne pokolenia artystów. Oświadczenie zespołu 3 Doors Down Po śmierci wokalisty 3 Doors Down wydało oficjalne oświadczenie, w którym podkreślono wpływ Arnolda na współczesną muzykę rockową oraz niezwykłą siłę jego osobowości. Zespół zwrócił uwagę na to, że pozostawił on po sobie nie tylko bogaty dorobek artystyczny, ale także wyjątkowe chwile, które na zawsze zapiszą się w pamięci fanów. Dziedzictwo Arnolda to muzyka, która tworzyła wspólnotę i dawała nadzieję. W jego tekstach odnajdują się zarówno ci, którzy szukają wsparcia, jak i ci, którzy chcą dzielić się radością życia. We wpisie zespołu 3 Doors Down czytamy: „Z ciężkim sercem informujemy o śmierci Brada Arnolda, założyciela, wokalisty i autora tekstów zespołu 3 Doors Down. Brad pomógł na nowo zdefiniować mainstreamowy rock, łącząc przystępność postgrunge'u z emocjonalnie bezpośrednią twórczością i lirycznymi tematami, które trafiały do każdego słuchaczy.” Reakcje branży muzycznej i rodziny na śmierć wokalisty 3 Doors Down Śmierć Brada Arnolda wywołała falę żalu i wzruszenia wśród artystów, dziennikarzy muzycznych i fanów na całym świecie. Wielu przedstawicieli branży muzycznej podkreślało, jak ogromny wpływ miał Arnold na kształtowanie nowoczesnego rocka i post-grunge'u. Wspominano nie tylko jego muzyczne osiągnięcia, ale także skromność i oddanie dla społeczności fanów. Pożegnanie lidera 3 Doors Down stało się okazją do przypomnienia wartości, które niósł ze sobą zarówno na scenie, jak i poza nią. Jego dziedzictwo pozostanie inspiracją dla kolejnych artystów i miłośników muzyki rockowej. Brad Arnold, poza życiem scenicznym, był osobą bardzo rodzinną. Odszedł otoczony żoną Jennifer oraz najbliższymi, co podkreślano w oficjalnych oświadczeniach. W trudnych chwilach walki z chorobą wsparcie okazywali mu także fani, którzy przesyłali wyrazy otuchy i solidarności. Rodzina Arnolda oraz członkowie zespołu wyrazili ogromną wdzięczność za wszystkie gesty wsparcia i prośbę o poszanowanie prywatności w czasie żałoby. Prywatne życie Brada Arnolda było wolne od medialnego szumu, a on sam pozostawał osobą skupioną na muzyce i bliskich. Okrutna choroba Brada Arnolda W maju 2025 roku świat obiegła wiadomość o poważnej chorobie Brada Arnolda, zdiagnozowano u niego jasnokomórkowego raka nerki w czwartym stadium, z przerzutami do płuc. Artysta zdecydował się publicznie poinformować o swoim stanie zdrowia, okazując odwagę i otwartość wobec fanów. Z powodu choroby zespół 3 Doors Down musiał odwołać zaplanowaną trasę koncertową, co było dużym ciosem zarówno dla muzyków, jak i dla ich wielbicieli. Arnold zwrócił się do społeczności o wsparcie duchowe, podkreślając siłę więzi, jaka łączyła go z fanami. Jego postawa w obliczu choroby stała się inspiracją dla wielu osób mierzących się z trudnymi doświadczeniami życiowymi. Niestety nie wygrał tej walki. Zmarł 7 lutego 2026 roku, mając 47 lat. Początki kariery Brada Arnolda i powstanie zespołu 3 Doors Down Brad Arnold urodził się 27 września 1978 roku w Escatawpa w stanie Missisipi. Już jako nastolatek wykazywał ogromne zainteresowanie muzyką, pisząc własne teksty i komponując pierwsze utwory. W 1996 roku, wspólnie z Mattem Robertsem i Toddem Harrelem, założył zespół 3 Doors Down. Ich pierwszy skład szybko zaczął wyróżniać się na lokalnej scenie muzycznej. Warto podkreślić, że Arnold był nie tylko wokalistą, ale również autorem tekstów, co miało kluczowe znaczenie dla charakteru i sukcesu zespołu. Od początku działalności 3 Doors Down postawili na brzmienie post-grunge, które trafiło do szerokiego grona odbiorców. Debiutancka twórczość grupy stanowiła ważny etap w rozwoju kariery Arnolda oraz całego zespołu. Największe sukcesy 3 Doors Down i debiutancki album „The Better Life” Przełomowym momentem w karierze Brada Arnolda i 3 Doors Down był rok 2000, kiedy to ukazał się ich debiutancki album „The Better Life”. Płyta szybko zdobyła uznanie i pokryła się sześciokrotną platyną w Stanach Zjednoczonych, co świadczy o ogromnym sukcesie komercyjnym. Największym hitem z tego albumu okazał się utwór „Kryptonite”, który zdefiniował karierę Brada Arnolda i otworzył przed zespołem 3 Doors Down drzwi do światowej sławy. Piosenka powstała, gdy Arnold miał zaledwie 15 lat, a jej tekst szybko stał się symbolem młodzieńczego buntu, siły i niepokoju. Sukces „Kryptonite” przyczynił się do ogromnej popularności zespołu i sprawił, że Arnold stał się rozpoznawalny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale na całym świecie. Utwór ten do dziś jest jednym z najczęściej granych singli w rozgłośniach rockowych, a jego przesłanie pozostaje uniwersalne dla kolejnych pokoleń słuchaczy. View oEmbed on the source website Najbardziej znane utwory i teksty autorstwa Brada Arnolda Twórczość Brada Arnolda na trwałe wpisała się w historię muzyki rockowej. Najbardziej znanym utworem, który wyszedł spod jego pióra, jest „Kryptonite”, rozpoznawalny na całym świecie i często obecny w radiowych zestawieniach hitów wszech czasów. Oprócz „Kryptonite”, Arnold napisał także teksty do takich utworów jak „Here Without You”, „When I’m Gone” czy „Be Like That”. Jego piosenki wyróżniały się autentycznością, prostotą przekazu i uniwersalnością, przez co docierały do szerokiego grona słuchaczy. Charakterystyczna dla Arnolda była umiejętność łączenia mocnych emocji z melodyjnością i rockowym brzmieniem. View oEmbed on the source website
Mural upamiętniający Joannę Kołaczkowską wywołał skrajne reakcje. „Asia tak nie wyglądała”
W oławskim domu kultury odsłonięto mural upamiętniający Joannę Kołaczkowską. Jednak zamiast zadumy i wspomnień, wybuchła dyskusja. Wielu internautów zarzuca twórcom, że nie oddali wizerunku artystki. Niektórzy mówią wprost: „Ktoś tu nie miał zdolności plastycznych”.
Joanna Kołaczkowska zmarła w lipcu 2025 roku 17 lipca 2025 roku Polskę obiegła niezwykle smutna wiadomość — Joanna Kołaczkowska, ceniona polska artystka, zmarła po ciężkiej walce z glejakiem. Pozostawiła po sobie ogromną pustkę wśród fanów i przyjaciół. W hołdzie ukochanej koleżance i współtwórczyni kabaretu Dariusz Kamys, Tomasz Majer i Łukasz Pietsch zdecydowali się nie tylko kontynuować działalność sceniczną, ale również zmienili nazwę zespołu z hrabi na „hrAbi”, oddając tym samym symboliczny hołd Kołaczkowskiej. Mural w hołdzie Joannie Kołaczkowskiej. Fala krytyki w internecie W Oławie odsłonięto mural poświęcony Joannie Kołaczkowskiej, który znajduje się na ścianie lokalnego domu kultury — miejsca, które artystka często odwiedzała i darzyła sentymentem. W mediach społecznościowych pojawiło się nagranie z uroczystości odsłonięcia dzieła. Członkowie kabaretu hrAbi w emocjonalnym wpisie podkreślili, że „powstał z potrzeby serca” i ma przywoływać „uśmiech, miłe wspomnienia… i pewnie też nutkę tęsknoty”. Choć intencje twórców były bez wątpienia szczere, a wielu fanów doceniło gest upamiętnienia artystki, w internecie szybko pojawiły się liczne krytyczne komentarze. Internauci zarzucają autorowi muralu, że wizerunek przedstawiony na ścianie nie przypomina Joanny Kołaczkowskiej. W mediach społecznościowych można przeczytać m.in.: „Sam koncept muralu podoba mi się. Natomiast portretowo to nie Asia”, „No ktoś tu raczej nie miał zdolności plastycznych. Asia tak nie wyglądała…”. Kabaret hrAbi planuje kolejny mural w Zielonej Górze Mimo kontrowersji związanych z oławskim muralem kabaret hrAbi zapowiedział, że to dopiero początek inicjatyw upamiętniających Joannę Kołaczkowską. Już wkrótce ma powstać kolejny mural — tym razem w Zielonej Górze. Artyści nie zdradzili jeszcze szczegółów dotyczących nowego projektu, jednak wyrazili nadzieję, że będzie on kolejnym krokiem w budowaniu żywego pomnika pamięci o Kołaczkowskiej. Od momentu jej śmierci internet wypełniły liczne wpisy, wspomnienia i archiwalne nagrania. Fani podkreślają, że humor artystki, jej dystans do siebie i błyskotliwość były nie do podrobienia.
Nie żyje Catherine O'Hara. Aktorka od urodzenia cierpiała na niezwykle rzadką wrodzoną anomalię
Catherine O'Hara nie żyje. Kanadyjska aktorka, którą miliony widzów pokochały za rolę mamy Kevina, zmarła w wieku 71 lat. Od urodzenia zmagała się z rzadką wadą wrodzoną.
Catherine O'Hara nie żyje. Odeszła w wieku 71 lat Catherine O'Hara, jedna z najbardziej charakterystycznych postaci światowego kina komediowego, nie żyje. Informację o śmierci 71-latki przekazał portal TMZ, powołując się na własne źródła. Aktorka znana była przede wszystkim z roli Kate McCallister, mamy Kevina z kultowych filmów „Kevin sam w domu” i „Kevin sam w Nowym Jorku”. Odeszła pozostawiając za sobą ogromny dorobek artystyczny. Widzowie pokochali ją również za kreacje w „Beetlejuice” oraz w serialu „Schitt’s Creek”, który przywrócił jej ogromną popularność w ostatnich latach. O'Harę mogliśmy podziwiać również w „The Last of Us”, „The Studio” (Apple TV), „Beetlejuice, Beetlejuice” i „Argylle – Tajny szpieg”. Jej charyzma, poczucie humoru i unikalna osobowość uczyniły ją jedną z najbardziej lubianych aktorek kanadyjskiego pochodzenia. Ostatnie nagranie Catherine O'Hary obiegło sieć Catherine O'Hara nie była aktywna w mediach społecznościowych, ale w 2020 roku zrobiła wyjątek i zamieściła na TikToku autorskie wideo. Nagranie, które w tamtym czasie było przyjęte z entuzjazmem, po jej śmierci nabrało nowego, emocjonalnego znaczenia. Aktorka odtworzyła kultową scenę z filmu „Kevin sam w domu”, w której grana przez nią postać, Kate McCallister krzyczy: „Kevin!”. Wczoraj, po opublikowaniu informacji o jej śmierci, fani zaczęli masowo zamieszczać pod nim komentarze: „Dziękuję ci za to. Zawsze będziesz mamą”, „Spoczywaj w pokoju”, „Odeszła, ale nigdy nie zostanie zapomniana”, „Będzie nam ciebie bardzo brakować”. View oEmbed on the source website Natomiast Macaulay Culkin, który zagrał w kultowej produkcji jej syna Kevina, napisał poruszający post na Instagramie: „Mamo. Myślałem, że mamy czas. Chciałem więcej. Chciałem usiąść na krześle obok ciebie. Słyszałem cię. Ale miałem jeszcze tyle do powiedzenia. Kocham cię. Do zobaczenia później”. Catherine O'Hara cierpiała na rzadką wadę wrodzoną Catherine O'Hara cierpiała od urodzenia na rzadką wadę wrodzoną. „Situs inversus” to schorzenie, w którym rozmieszczenie narządów w klatce piersiowej i jamie brzusznej jest odwrotne względem typowego układu anatomicznego. Przykładowo, serce znajduje się po prawej stronie (dekstrokardia). Mimo niecodziennego układu narządów większość osób z tą wadą nie doświadcza żadnych problemów zdrowotnych. Jedynie w nagłych sytuacjach medycznych, takich jak operacje czy diagnostyka obrazowa, anomalia ta może utrudniać szybką i trafną diagnozę. Catherine O'Hara zmarła w wieku 71 lat. Na chwilę obecną nie podano informacji o przyczynie śmierci aktorki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-157156587-b31c200.jpg" width="2191" height="3000" alt="HOLLYWOOD - AUGUST 6: Actress Catherine O'Hara attends the "Flatliners" Hollywood Premiere on August 6, 1990 at Mann's Chinese Theatre in Hollywood, California. (Photo by Ron Galella, Ltd/Ron Galella Collection via Getty Images)" title=""Flatliners" Hollywood Premiere" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2204017326-975c8d0.jpg" width="1785" height="1191" alt="AUSTIN, TEXAS - MARCH 08: Catherine O'Hara poses in the Getty Images Portrait Studio Presented by IMDb and IMDbPro at SXSW 2025 on March 08, 2025 in Austin, Texas. (Photo by Robby Klein/Getty Images for IMDb)" title="Getty Images Portrait Studio Presented By IMDb And IMDbPro At SXSW 2025" />
Catherine O'Hara nie żyje. Ostatnie nagranie aktorki z kultowego filmu „Kevin sam w domu” obiegło sieć
Catherine O’Hara, niezapomniana mama Kevina z kultowego filmu świątecznego, zmarła w wieku 71 lat w swoim domu w Los Angeles. Informację o jej śmierci przekazał agent aktorki. Świat kina pogrążył się w żałobie.
Catherine O’Hara nie żyje. Gwiazda odeszła w wieku 71 lat Catherine O’Hara zmarła w wieku 71 lat w swoim domu w Los Angeles. Informację o śmierci aktorki przekazał jej agent. O’Hara odeszła w piątek, pozostawiając po sobie ogromną pustkę w świecie kina. Artystka była żoną scenografa, Bo Welcha i matką dwóch synów, Matthew i Luke’a. Jej śmierć poruszyła nie tylko fanów, ale także przyjaciół z branży filmowej, którzy licznie publikują pożegnania w mediach społecznościowych. Była postacią niezwykle cenioną za talent, charyzmę i poczucie humoru. Kariera aktorska Catherine O’Hary. Za te role widzowie ją pokochali O’Hara zdobyła ogromną popularność dzięki roli w produkcji „Kevin sam w domu”, gdzie wcieliła się w matkę Kevina. Jej kreacja na stałe zapisała się w pamięci widzów na całym świecie. Inną niezapomnianą rolą aktorki była postać z filmu „Sok z żuka” Tima Burtona z 1988 roku, w którym wystąpiła u boku Michaela Keatona i Winony Ryder. Występ w tej gotyckiej komedii okazał się przełomem w jej karierze. W ostatnich latach ponownie zyskała rozgłos dzięki serialowi „Schitt’s Creek”. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-157156587-b31c200.jpg" width="2191" height="3000" alt="HOLLYWOOD - AUGUST 6: Actress Catherine O'Hara attends the "Flatliners" Hollywood Premiere on August 6, 1990 at Mann's Chinese Theatre in Hollywood, California. (Photo by Ron Galella, Ltd/Ron Galella Collection via Getty Images)" title=""Flatliners" Hollywood Premiere" /> Kariera aktorska Catherine O’Hary była imponująca, według źródeł BBC zagrała w ponad 100 filmach i serialach. Jej przygoda z ekranem zaczęła się w 1974 roku, gdy dołączyła do zespołu programu „Second City Television”. Tam zasłynęła z parodii m.in. Meryl Streep i Brooke Shields. W kolejnych dekadach jej filmografia rozrastała się o kolejne role, w tym również w kontynuacji „Soku z żuka” („Beetlejuice, Beetlejuice”) oraz w takich produkcjach jak „The Last of Us” czy „The Studio”. W ostatnich latach Catherine O’Hara była szczególnie aktywna zawodowo. Mimo upływu lat nie rezygnowała z aktorstwa i wciąż pozostawała obecna na ekranie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1228629076-6392692.jpg" width="3000" height="1671" alt="THE 72ND EMMY® AWARDS - Hosted by Jimmy Kimmel, the "72nd Emmy® Awards" will broadcast SUNDAY, SEPT. 20 (8:00 p.m. EDT/6:00 p.m. MDT/5:00 p.m. PDT), on ABC. (Frank Ockenfels/ABC via Getty Images)CATHERINE O'HARA" title="Walt Disney Television's Coverage of The 72nd Annual Emmy Awards" /> Catherine O’Hara: niezapomniana scena z filmu „Kevin sam w domu” Choć nie była aktywna w mediach społecznościowych, w 2020 roku opublikowała jedyne autorskie wideo na TikToku. Nagranie, które w tamtym czasie było przyjęte z entuzjazmem, po jej śmierci nabrało nowego, emocjonalnego znaczenia. Na krótkim filmiku Catherine O’Hara odtworzyła kultową scenę z filmu „Kevin sam w domu”, w której grana przez nią postać, Kate McCallister krzyczy: „Kevin!”. Wczoraj, po opublikowaniu informacji o śmierci aktorki, fani zasypali jej ostatnie wideo wzruszającymi komentarzami: „Dziękuję ci za to. Zawsze będziesz mamą”, „Spoczywaj w pokoju”, „Odeszła, ale nigdy nie zostanie zapomniana”, „Będzie nam ciebie bardzo brakować”. View oEmbed on the source website Macaulay Culkin, który zagrał w kultowej produkcji jej syna Kevina, pożegnał artystkę w poruszającym poście na Instagramie: „Mamo. Myślałem, że mamy czas. Chciałem więcej. Chciałem usiąść na krześle obok ciebie. Słyszałem cię. Ale miałem jeszcze tyle do powiedzenia. Kocham cię. Do zobaczenia później”. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2204017326-975c8d0.jpg" width="1785" height="1191" alt="AUSTIN, TEXAS - MARCH 08: Catherine O'Hara poses in the Getty Images Portrait Studio Presented by IMDb and IMDbPro at SXSW 2025 on March 08, 2025 in Austin, Texas. (Photo by Robby Klein/Getty Images for IMDb)" title="Getty Images Portrait Studio Presented By IMDb And IMDbPro At SXSW 2025" />
Małgorzata Ostrowska-Królikowska po latach ujawnia prawdę o śmierci Pawła Królikowskiego. „My wiedzieliśmy”
Paweł Królikowski zmarł 27 lutego 2020 roku w wieku 58 lat. Jego śmierć poruszyła widzów i środowisko artystyczne. Przez długi czas powtarzano, że aktor odszedł w wyniku pęknięcia tętniaka mózgu. Okazuje się jednak, że była to wersja, która nie miała wiele wspólnego z rzeczywistością.
Małgorzata Ostrowska-Królikowska po raz pierwszy tak otwarcie wróciła do tematu choroby i śmierci Pawła Królikowskiego. W emocjonalnej rozmowie w audycji „Kobiety Rakiety” aktorka zdradziła, że przez lata w przestrzeni medialnej funkcjonowała nieprawdziwa informacja dotycząca przyczyny odejścia jej męża. „Paweł miał glejaka. Nie umarł z powodu tętniaka” Wdowa po aktorze postanowiła zdementować informacje, które przez lata funkcjonowały w mediach. W audycji „Kobiety Rakiety” jasno powiedziała, z jaką chorobą naprawdę mierzył się Paweł Królikowski. Jak podkreśliła, rodzina od początku znała prawdziwą diagnozę. Miała też świadomość, jak poważna jest sytuacja i z czym wiąże się ta choroba. Aktorka zaznaczyła, że proces odchodzenia jej męża nie był nagły, ale trwał, a bliscy przechodzili go razem z nim. Ostatni czas spędzony razem Małgorzata Ostrowska-Królikowska w rozmowie wróciła także do ostatnich miesięcy i chwil spędzonych z Pawłem Królikowskim. Jak wyznała, mimo ogromnego bólu był to również czas bliskości, obecności i bycia razem jako rodzina. Aktorka podkreśliła, że świadomość diagnozy, choć niezwykle trudna, pozwoliła rodzinie przygotować się na to, co nieuniknione, i być z Pawłem Królikowskim do końca.
Znamy datę pogrzebu Brigitte Bardot. Ostatnia wola ikony kina zostanie spełniona!
Brigitte Bardot zmarła w wieku 91 lat. Ikona francuskiego kina i działaczka na rzecz praw zwierząt zostanie pożegnana 7 stycznia w Saint-Tropez. Fundacja aktorki ujawniła szczegóły ceremonii oraz miejsce pochówku, które Bardot zmieniła krótko przed śmiercią.
Legenda francuskiego kina Brigitte Bardot, symbol kobiecej wolności i ikona popkultury XX wieku, zmarła w wieku 91 lat. Uroczystości pogrzebowe odbędą się 7 stycznia w Saint-Tropez, z którym była związana przez większą część swojego życia. Jak poinformowała fundacja aktorki, pożegnanie będzie miało zarówno prywatny, jak i publiczny charakter. Ostatnie pożegnanie w Saint-Tropez Pogrzeb Brigitte Bardot zaplanowano w kościele Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Saint-Tropez. Po ceremonii aktorka zostanie pochowana na miejscowym cmentarzu, w rodzinnym grobie, gdzie spoczywają jej rodzice, Louis i Anne-Marie Bardot, oraz pierwszy mąż, reżyser Roger Vadim. Fundacja Brigitte Bardot poinformowała, że uroczystości będą dostępne również dla mieszkańców i fanów. Transmisja z pogrzebu ma być wyświetlana na ekranach ustawionych w porcie oraz na placu des Lices, tak aby każdy, kto chce oddać hołd aktorce, mógł w nim symbolicznie uczestniczyć. Po ceremonii zaplanowano także otwarte wydarzenie upamiętniające artystkę, hołd dla jej życia, twórczości i wieloletniej działalności na rzecz zwierząt. Fundacja żegna swoją założycielkę W oficjalnym komunikacie Fundacja Brigitte Bardot przypomniała, jak ogromne znaczenie miała dla niej sama aktorka. W oświadczeniu czytamy: „Fundacja Brigitte Bardot z ogromnym smutkiem ogłasza śmierć swojej założycielki i prezeski, Brigitte Bardot, światowej sławy aktorki i piosenkarki, która postanowiła przerwać swoją karierę, poświęcając całe życie walce o poprawę dobrostanu zwierząt oraz swojej Fundacji”. To właśnie działalność prozwierzęca stała się dla Bardot życiową misją po zakończeniu kariery filmowej. Przez dekady pozostawała jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy ruchu na rzecz praw zwierząt. Zmiana decyzji tuż przed śmiercią Jeszcze kilka lat temu aktorka deklarowała, że chciałaby zostać pochowana na terenie swojej posiadłości w Saint-Tropez. Ostatecznie jednak zdecydowała inaczej. Powody tej zmiany nie zostały ujawnione, jednak wiadomo, że miejscem jej spoczynku będzie cmentarz położony tuż nad morzem. To miejsce symboliczne, silnie związane z jej życiem i rodzinną historią. To właśnie tam spoczywa dziś wśród najbliższych, z którymi była emocjonalnie związana przez całe życie. Problemy zdrowotne i ostatnie miesiące Stan zdrowia Brigitte Bardot od dłuższego czasu budził niepokój. Jesienią 2025 roku dwukrotnie trafiła do szpitala w Tulonie z powodu poważnych dolegliwości. W sieci pojawiały się wówczas plotki o jej śmierci, którym aktorka stanowczo zaprzeczyła: „Nie wiem, kto wpadł na idiotyczny pomysł, by rozpuścić dziś wieczorem plotkę o mojej śmierci, ale zapewniam, że wszystko ze mną w porządku i jeszcze nie mam zamiaru odchodzić”. Wcześniej, latem 2023 roku, zmagała się z problemami oddechowymi podczas fali upałów. Jej mąż wspominał wówczas o „poważnym kryzysie oddechowym”, który wymagał natychmiastowej pomocy lekarskiej. Aktorka otwarcie mówiła też w przeszłości o depresji i uzależnieniu od alkoholu, z którym walczyła w latach swojej największej popularności. Koniec pewnej epoki Brigitte Bardot zakończyła karierę filmową już w 1974 roku, mając zaledwie 40 lat. Od tego momentu całkowicie poświęciła się działalności społecznej i ochronie zwierząt. Przeszła na wegetarianizm, założyła fundację i do końca życia pozostawała aktywna w sprawach, które uważała za najważniejsze. Pozostawiła po sobie nie tylko filmy, lecz także dziedzictwo odwagi, niezależności i bezkompromisowej walki o to, w co wierzyła.
Nie żyje Brigitte Bardot! Legendarna francuska ikona kina zmarła w wieku 91 lat
Nie żyje Brigitte Bardot. Legenda światowego kina zmarła w wieku 91 lat, zostawiając po sobie nie tylko dziesiątki filmów, lecz także rewolucyjne zmiany w popkulturze i społeczeństwie.
Brigitte Bardot była jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci XX wieku, której wpływ wykraczał daleko poza kino. Jej niezapomniane role, odważne decyzje życiowe i działalność charytatywna sprawiły, że zapisała się w historii kultury jako symbol odwagi, wolności i walki o słabszych. Od debiutu na ekranie w latach 50., przez wywołujące kontrowersje kreacje filmowe, aż po zaangażowanie w ochronę praw zwierząt. Pozostawiła po sobie trwałe dziedzictwo, które inspiruje kolejne pokolenia. Była postacią barwną i nierzadko kontrowersyjną. Jej publiczne wypowiedzi, zwłaszcza dotyczące tematów społecznych i politycznych, wielokrotnie wzbudzały dyskusje i krytykę. Nie bała się poruszać tematów trudnych i budzących emocje, co czasem skutkowało nawet postępowaniami sądowymi. Mimo to Bardot pozostawała wierna swoim przekonaniom. Śmierć Brigitte Bardot, koniec pewnej epoki Brigitte Bardot zmarła w wieku 91 lat, kończąc długie i niezwykle barwne życie, które na zawsze odmieniło świat kina i kultury. Ostatnie lata spędziła w swojej rezydencji w Saint-Tropez, zmagając się z pogarszającym się stanem zdrowia. Już w 2023 roku pojawiały się doniesienia o jej problemach z oddychaniem oraz konieczności hospitalizacji. Mimo tych trudności Bardot do końca była aktywna społecznie i nie ustawała w walce o prawa zwierząt. Jej śmierć poruszyła cały świat, żegnają ją nie tylko fani, ale i przedstawiciele środowisk filmowych oraz organizacji charytatywnych. Odeszła legenda, ale jej dziedzictwo i wpływ na kolejne pokolenia pozostaną żywe na zawsze. Najważniejsze filmy Brigitte Bardot, które zmieniły kino francuskie Brigitte Bardot zagrała w ponad 50 filmach, jednak to kilka kluczowych produkcji ugruntowało jej pozycję legendy światowego kina. Najważniejszym z nich pozostaje „I Bóg stworzył kobietę” z 1956 roku, który przyniósł jej międzynarodową sławę i odmienił sposób, w jaki postrzegano kobiety w filmie. Produkcja była przełomowa w przedstawianiu seksualności i wolności kobiet. Bohaterka Bardot, pełna energii i namiętności, wywołała kontrowersje na całym świecie, przyczyniając się do powstania nowego wizerunku kobiety w popkulturze. W tej roli aktorka wcieliła się w postać wyzwolonej kobiety, łamiącej obowiązujące schematy obyczajowe. Film Rogera Vadima stał się symbolem kulturowej rewolucji lat 50. Nie mniej istotne były jej role w takich produkcjach jak „Pogarda” Jean-Luca Godarda oraz „Prawda” i „Viva Maria!”. Każdy z tych filmów zapisał się w historii kina dzięki odwadze tematycznej i artystycznej, a Bardot na ekranie prezentowała zupełnie nowe oblicze kobiecości. Choć nigdy nie zdobyła Oscara, była wielokrotnie nagradzana na europejskich festiwalach i uznawana przez branżę filmową za ikonę epoki. Te wyróżnienia świadczą o jej nieprzeciętnym talencie i wyjątkowej pozycji w świecie kina. Rola Brigitte Bardot w rewolucji obyczajowej lat 50. i 60. Brigitte Bardot stała się symbolem zmian społecznych zachodzących w Europie po II wojnie światowej. Jej wybory ról filmowych, w których kreowała bohaterki niezależne i wyzwolone, współgrały z rosnącym ruchem emancypacji kobiet. Przełamywała tabu zarówno na ekranie, jak i w życiu prywatnym. Jej życie uczuciowe, otwarte podejście do związków i swobodny styl były szeroko komentowane przez media, inspirując tysiące kobiet do poszukiwania własnej wolności i niezależności. Styl i wizerunek Bardot jako ikona seksapilu i wolności Charakterystyczny styl Brigitte Bardot, naturalny makijaż, burza blond włosów, zmysłowa sylwetka i niepowtarzalna charyzma, do dziś stanowią inspirację dla projektantów mody, aktorek i celebrytek. Jej wizerunek stał się symbolem seksapilu, ale także autentyczności i nieprzemijającego uroku. Udowadniała, że kobiecość nie musi być podporządkowana konwenansom, a prawdziwa siła tkwi w byciu sobą. Odważnie podejmowała tematy, które w jej czasach były uznawane za kontrowersyjne. Kreacje filmowe i publiczne deklaracje przyczyniły się do złamania wielu społecznych stereotypów na temat roli kobiet w społeczeństwie. Decyzja o zakończeniu kariery aktorskiej w wieku 39 lat W 1973 roku Brigitte Bardot, będąc u szczytu sławy, zdecydowała się na zakończenie kariery filmowej. Była to jedna z najbardziej zaskakujących decyzji w świecie kina, zwłaszcza że wciąż otrzymywała propozycje głównych ról. Odebrana przez wielu jako akt odwagi i niezależności, decyzja ta pozwoliła Bardot poświęcić się nowej pasji, ochronie praw zwierząt. Fundacja Brigitte Bardot i działalność na rzecz zwierząt Po odejściu z kina Bardot poświęciła się działalności społecznej, zakładając Fundację Brigitte Bardot na rzecz ochrony praw zwierząt. Organizacja od lat walczy z niehumanitarnym traktowaniem zwierząt, prowadzi kampanie edukacyjne i interwencyjne. Dzięki Bardot w opinii publicznej wzrosła świadomość problemu nielegalnych polowań, okrucieństwa wobec zwierząt domowych oraz nieetycznych praktyk hodowlanych. Fundacja Bardot odniosła wiele sukcesów, m.in. wprowadzenie nowych regulacji prawnych dotyczących dobrostanu zwierząt we Francji, a także liczne kampanie informacyjne i akcje ratunkowe.
Chris Rea nie żyje. Muzyk zmarł w wieku 74 lat
Śmierć Chrisa Rea poruszyła fanów na całym świecie. Artysta, wokalista i gitarzysta znany z takich utworów jak „Driving Home for Christmas” oraz „Josephine”, zmarł w wieku 74 lat.
Śmierć Chrisa Rea wywołała ogromne poruszenie zarówno wśród fanów, jak i branży muzycznej. Brytyjski wokalista, gitarzysta i autor tekstów, urodzony w 1951 roku w Middlesbrough, pozostawił po sobie ponad 25 albumów studyjnych. Był twórcą kultowych utworów takich jak „The Road to Hell” czy „Auberge”, a jego charakterystyczne brzmienie na stałe wpisało się w kanon brytyjskiej muzyki popularnej. Przez całą karierę zmagał się z poważnymi problemami zdrowotnymi, jednak do końca pozostał aktywny artystycznie. Największe przeboje Chrisa Rea: od świątecznego „Driving Home for Christmas” po „Josephine” Chris Rea pozostanie w pamięci słuchaczy dzięki swoim niepowtarzalnym przebojom. Wśród najważniejszych warto wymienić ponadczasowy świąteczny hit „Driving Home for Christmas”, który co roku rozbrzmiewa w domach na całym świecie. Nie można zapomnieć o utworze „Josephine”, inspirowanym relacją artysty z córką, a także energetycznych „On the Beach” i „Fool (If You Think It’s Over)”. Te kompozycje ugruntowały pozycję Rea jako twórcy melodii, które łączą bluesowy klimat z popową lekkością. Każdy z tych utworów do dziś jest chętnie odtwarzany zarówno w radiu, jak i podczas prywatnych spotkań, stanowiąc nieodłączny element dorobku muzycznego artysty. Dorobek muzyczny i dyskografia – ponad 25 albumów studyjnych Chrisa Rea Na przestrzeni kilkudziesięciu lat Chris Rea wydał ponad 25 albumów studyjnych, z których wiele trafiło na listy przebojów nie tylko w Wielkiej Brytanii. Jego płyty odznaczają się wyjątkową spójnością stylistyczną i konsekwentnym rozwojem artystycznym. Rea nie bał się eksperymentować z brzmieniem – począwszy od wczesnego pop-rocka, przez mocniejsze akcenty bluesowe, aż po spokojne ballady. Najważniejsze płyty w dyskografii artysty to m.in. „Shamrock Diaries”, „Dancing with Strangers” oraz „Espresso Logic”. Jego twórczość była zawsze autentyczna, co doceniali zarówno krytycy, jak i wierni słuchacze. „The Road to Hell” i „Auberge” – przełomowe albumy w karierze artysty Albumy „The Road to Hell” (1989) i „Auberge” (1991) ugruntowały międzynarodową sławę Chrisa Rea. „The Road to Hell” przez długi czas utrzymywał się na szczytach brytyjskich list przebojów i do dziś uchodzi za jedno z najważniejszych dokonań muzyki rockowej przełomu lat 80. i 90. Tytułowy utwór jest symbolem krytycznego spojrzenia artysty na współczesny świat, z charakterystycznym gitarowym riffem i niepokojącym tekstem. Z kolei „Auberge” przyniosło kolejne przeboje, takie jak „Looking for the Summer” i „And You My Love”. Oba albumy są dowodem niezwykłej dojrzałości artystycznej i stanowią fundament dziedzictwa muzycznego Chrisa Rea. Historia powstania „Driving Home for Christmas” – kultowy utwór świąteczny Piosenka „Driving Home for Christmas” powstała w wyniku spontanicznej inspiracji podczas powrotu artysty do domu na święta. Chris Rea utknął wtedy w korku, obserwując innych kierowców, co zainspirowało go do stworzenia utworu pełnego ciepła i rodzinnej atmosfery. Mimo że premierowa wersja ukazała się w 1986 roku, dopiero po kilku latach stała się prawdziwym klasykiem bożonarodzeniowym. Dziś trudno wyobrazić sobie świąteczny czas bez tej piosenki, a jej przesłanie o tęsknocie za domem przemawia do kolejnych pokoleń słuchaczy. View oEmbed on the source website Problemy zdrowotne Chrisa Rea: rak trzustki, udar i walka o życie Kariera Chrisa Rea była nieustannie naznaczona walką z ciężkimi chorobami. W 2001 roku u artysty zdiagnozowano raka trzustki, co zapoczątkowało wieloletnią batalię o zdrowie. Rea przeszedł poważną operację i długą rekonwalescencję. Niestety, to nie był koniec problemów. W 2016 roku doznał udaru, a później jeszcze przez długi czas walczył z kolejnymi powikłaniami. Pomimo tego nie zaprzestał działalności artystycznej, a wręcz przeciwnie – choroby jeszcze mocniej wpłynęły na jego twórczość, która stała się bardziej refleksyjna i osobista. Odejście Chrisa Rea: okoliczności śmierci i pożegnanie ze strony rodziny Chris Rea zmarł w wieku 74 lat po krótkiej chorobie. Informację o śmierci artysty przekazała jego rodzina, podkreślając, że odszedł spokojnie w szpitalu, otoczony bliskimi. Fani i branża muzyczna przyjęli tę wiadomość z wielkim żalem, podkreślając nie tylko talent artysty, ale i jego ogromną determinację w walce z przeciwnościami losu. Odejście Rea to wielka strata dla światowej muzyki, jednak pozostawione przez niego dziedzictwo na zawsze pozostanie w pamięci kolejnych pokoleń słuchaczy. Wpływ Chrisa Rea na muzykę brytyjską i bluesową scenę Chris Rea miał niepodważalny wpływ na rozwój brytyjskiej muzyki, zwłaszcza bluesowej. Dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi gry na gitarze oraz umiejętnościom kompozytorskim zyskał szacunek wśród wielu artystów i krytyków. Rea nie tylko czerpał inspiracje z bluesa, ale również wniósł do tego gatunku nową wrażliwość i melodyjność. Jego twórczość często wykraczała poza tradycyjne ramy gatunku, łącząc blues, pop i rock w spójną całość, która zachwycała fanów na całym świecie. Pożegnania fanów i artystów: reakcje na śmierć Chrisa Rea Wieść o śmierci Chrisa Rea błyskawicznie obiegła media i portale społecznościowe. Fani z różnych krajów dzielili się wspomnieniami i dziękowali artyście za muzyczne emocje, których im dostarczał przez lata. Także liczni muzycy i osobistości branży podkreślali nieoceniony wkład Rea w światową scenę muzyczną oraz jego wyjątkowy talent. Wzruszające wpisy i pożegnania świadczą o tym, jak wielkie znaczenie miał artysta dla ludzi, którzy wychowali się na jego twórczości. Dziedzictwo artystyczne i znaczenie twórczości Chrisa Rea dziś Twórczość Chrisa Rea pozostaje inspiracją dla wielu młodych artystów i miłośników muzyki. Jego piosenki, zwłaszcza „Driving Home for Christmas” i „The Road to Hell”, są nieodłącznym elementem świątecznych playlist i radiowych przebojów. Współcześnie dorobek artysty jest przypominany przy każdej okazji – nie tylko podczas świąt czy rocznic, ale również w codziennych sytuacjach, kiedy potrzeba muzyki pełnej emocji i autentyczności. Dziedzictwo Chrisa Rea żyje w sercach jego słuchaczy, stanowiąc most łączący kolejne pokolenia fanów.
James Ransone nie żyje. Aktor odebrał sobie życie. Miał 46 lat
James Ransone, znany z roli Ziggy'ego w „Prawie ulicy”, nie żyje. Przyczyną śmierci było samobójstwo. Aktor miał 46 lat.
James Ransone nie żyje. Miał 46 lat Świat obiegła niezwykle smutna wiadomość. James Ransone nie żyje. Aktor został znaleziony martwy w domu w Los Angeles. Do tragedii doszło w piątek, a informację potwierdziło Biuro Koronera Hrabstwa Los Angeles. Oficjalną przyczyną śmierci było samobójstwo poprzez powieszenie. Gwiazdor miał 46 lat. Osierocił dwoje dzieci. Wiadomość wstrząsnęła środowiskiem filmowym oraz fanami na całym świecie. James Ranson nie mógł poradzić sobie z traumą. W dzieciństwie doznał przemocy W 2021 roku James Ransone publicznie wyznał, że w dzieciństwie był ofiarą przemocy seksualnej ze strony byłego nauczyciela. Aktor wielokrotnie podkreślał, że te doświadczenia miały poważny wpływ na jego życie i karierę oraz doprowadziły do problemów z uzależnieniami oraz niskiego poczucia własnej wartości. Ransone przestał pić w 2006 roku i rozpoczął długotrwałą walkę z traumą. W 2020 roku zgłosił sprawę przemocy na policję, jednak prokuratura zdecydowała się nie wszczynać dalszego śledztwa i nie postawiła żadnych zarzutów. Po tragicznej śmierci gwiazdora, jego żona, Jamie McPhee, opublikowała w mediach społecznościowych informację o rozpoczęciu zbiórki na rzecz organizacji National Alliance on Mental Illness. Pragnie ona w ten sposób zwrócić uwagę na problem zdrowia psychicznego oraz wesprzeć osoby zmagające się z podobnymi trudnościami, z jakimi walczył jej mąż. Z czego znany był James Ransone? James Ransone był amerykańskim aktorem, który zyskał popularność dzięki roli Ziggy'ego Sobotki w drugim sezonie serialu „Prawo ulicy”, emitowanego w latach 2002–2008. Oprócz tego wystąpił w licznych innych produkcjach telewizyjnych i filmowych, takich jak „To - Rozdział 2”, „Minister” czy „Czarny telefon”. Osoby znajdujące się w kryzysie emocjonalnym mogą i powinny szukać pomocy. W Polsce dostępne są bezpłatne infolinie działające 24 godziny na dobę: 800 70 22 22 – linia wsparcia dla osób w stanie kryzysu 800 12 12 12 – Dziecięcy Telefon Zaufania 116 111 – telefon zaufania dla dzieci i młodzieży
Nie żyje Michał Urbaniak. Legendarny muzyk jazzowy miał 82 lata
Michał Urbaniak, jeden z najwybitniejszych polskich i światowych muzyków jazzowych, zmarł 20 grudnia 2025 roku w wieku 82 lat. Informację o jego śmierci podała w mediach społecznościowych jego żona, Dorota Urbaniak. „Żył i czuł wielkimi nutami” – napisała na Facebooku.
Michał Urbaniak, jeden z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych, zmarł 20 grudnia 2025 roku w wieku 82 lat. Informację o jego śmierci przekazano na oficjalnych profilach artysty w mediach społecznościowych. „Michał Urbaniak. Żył i czuł wielkimi nutami” – napisała na Facebooku jego żona, Dorota. Jazzman od lat tworzył i inspirował kolejne pokolenia, a jego twórczość łączyła różne gatunki muzyczne — od jazzu przez fusion po elementy folku i rytmu & bluesa. Ikona polskiego i światowego jazzu nie żyje. Kim był Michał Urbaniak? Michał Urbaniak urodził się 22 stycznia 1943 roku w Warszawie, ale swoją muzyczną drogę zaczynał w Łodzi. W 1973 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie związał się z międzynarodową sceną jazzową. Był saksofonistą, skrzypkiem, kompozytorem i producentem — nagrywał autorskie albumy, tworzył muzykę do filmów i występował z największymi gwiazdami gatunku, w tym m.in. z Milesem Davisem. Urbaniak stał się jednym z kluczowych twórców muzyki fusion, łącząc jazzu z innymi brzmieniami i inspirując słuchaczy na całym świecie. Cztery małżeństwa i burzliwe życie prywatne Poza sceną muzyczną Michał Urbaniak prowadził również barwne życie. Był czterokrotnie żonaty — jedną z jego żon była wybitna wokalistka jazzowa Urszula Dudziak, z którą miał dwie córki, w tym młodszą, wokalistkę Mikę Urbaniak. Jego kolejną żoną była aktorka Liliana Głąbczyńska-Komorowska, z którą wziął niezapomniany ślub na tarasie widokowym Empire State Building. Później muzyk poślubił Barbarę Trelę, a na końcu poznał i związał się na dłużej z Dorotą Palmowską, która przez wiele lat wspierała go nie tylko w codziennym życiu, ale i w karierze — często określana była jako jego muza i menadżerka. To właśnie ona poinformowała opinię publiczną o śmierci jazzmana.
Słowa Sylwii Peretti o tragicznie zmarłym synu poruszają do głębi. „To tęsknota, która rozrywa serce matki”
Tuż przed świętami Sylwia Peretti ponownie wróciła myślami do największej tragedii swojego życia. W nowym wpisie opublikowanym w mediach społecznościowych wspomina zmarłego syna i opisuje codzienność po stracie. Jej słowa poruszyły mnóstwo osób.
Choć od tragicznej śmierci Patryka Perettiego minęły już ponad dwa lata, żałoba Sylwii Peretti wciąż trwa. Tuż przed świętami Bożego Narodzenia celebrytka opublikowała w mediach społecznościowych kolejny osobisty wpis, w którym wprost mówi o pustce, samotności i miłości, która nie zna granic czasu. Cisza zamiast blasku reflektorów Lipiec 2023 roku na zawsze zmienił jej życie. W nocy z 14 na 15 lipca, w okolicach mostu Dębnickiego w Krakowie, doszło do tragicznego wypadku samochodowego. Zginęły cztery osoby, w tym 24-letni syn Sylwii Peretti. Od tamtej chwili gwiazda „Królowych życia” niemal całkowicie zniknęła z medialnego obiegu. Po śmierci Patryka Peretti wycofała się z show-biznesu. Przestała pojawiać się na branżowych wydarzeniach, unika wywiadów i publicznych wystąpień. Jej profil na Instagramie, wcześniej pełen kolorowych kadrów z życia prywatnego, zmienił się w przestrzeń ciszy, refleksji i żałoby. Dominują tam czarno-białe zdjęcia oraz krótkie, ale niezwykle intensywne emocjonalnie wpisy. W jednym z najnowszych postów Peretti ponownie zwróciła się do zmarłego syna: W dalszej części wpisu opisała doświadczenie codzienności po stracie: „Są momenty, kiedy świat wydaje się obcy. Jakby wszystko działo się obok, a ja była tylko świadkiem, nie uczestnikiem”. Miłość, która nie znika Sylwia Peretti nie ukrywa, że żałoba nie ma dla niej daty końcowej. W kolejnych zdaniach podkreśla, że więź z synem wykracza poza ramy życia i śmierci: „Niektóre więzi nie należą do życia. One należą do tego, co było wcześniej i do tego, co zostaje, kiedy wszystko inne się kończy”. Jej słowa poruszyły obserwatorów. Pod wpisem szybko pojawiły się setki komentarzy pełnych wsparcia, empatii i otuchy. Internauci piszą o sile, jaką widzą w Peretti, o podziwie dla jej odwagi i o nadziei, że z czasem ból stanie się choć odrobinę lżejszy. „Masz Wielkie serce ♥️❤️❤️❤️”, „Twoja Siła jest Świadectwem Miłości, która nigdy nie wygasa”, „To tęsknota, która dosłownie rozrywa serce matki 🖤” – to tylko część reakcji, które pojawiły się pod postem.
Rob Reiner nie żyje! Ikona hollywoodzkiego kina znaleziona martwa w luksusowej willi
Tragiczne doniesienia z Los Angeles wstrząsnęły branżą filmową. Rob Reiner, jeden z najbardziej wpływowych twórców Hollywood, oraz jego żona Michele zostali znalezieni martwi w swoim domu. Sprawę bada policja.
Świat filmu obiegła wstrząsająca informacja z Los Angeles. W niedzielę w jednej z najbardziej prestiżowych dzielnic miasta odnaleziono ciała znanego reżysera Roba Reinera oraz jego żony Michele. Policja prowadzi śledztwo i nie wyklucza żadnego scenariusza. Rob Reiner nie żyje! Tragedia za zamkniętymi drzwiami willi w Brentwood W niedzielne popołudnie Los Angeles obiegła informacja, która momentalnie wstrząsnęła światem filmu. W eleganckiej rezydencji przy Chadbourne Avenue położonej w prestiżowej dzielnicy Brentwood odnaleziono ciała Roba Reinera oraz jego żony Michele. Służby ratunkowe zostały wezwane po zgłoszeniu medycznym i pojawiły się na miejscu około godziny 15.30 czasu lokalnego. Na miejscu szybko pojawiła się również policja, która zabezpieczyła teren i rozpoczęła czynności dochodzeniowe. Policja mówi o możliwym zabójstwie. W tle pojawia się wątek rodzinny Według informacji przekazanych przez policję w Los Angeles, obrażenia stwierdzone na ciałach małżeństwa mogą wskazywać na użycie ostrego narzędzia. Z tego powodu sprawa prowadzona jest jako potencjalne zabójstwo i została przejęta przez wyspecjalizowaną jednostkę LAPD zajmującą się najpoważniejszymi przestępstwami. Amerykańskie media podają, że w chwili interwencji służb w domu przebywał 32-letni syn pary, Nick Reiner, który został przesłuchany. Policja podkreśla jednak, że nikomu nie postawiono dotąd zarzutów, a wszystkie możliwe scenariusze pozostają przedmiotem analizy. Hollywood żegna legendę. Kim byli Rob i Michele Reinerowie? Rob Reiner był jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci amerykańskiego kina. Popularność przyniosła mu rola w serialu „All in the Family”, a później sukcesy reżyserskie, wśród których znalazły się takie tytuły jak „When Harry Met Sally…”, „Misery”, „Stand by Me”, „A Few Good Men” czy „The Princess Bride”. Jego żona Michele Singer Reiner była fotografką i przez lata pozostawała blisko świata sztuki oraz filmu, wspierając zawodowe projekty męża. Małżeństwem byli od 1989 roku i wspólnie wychowywali troje dzieci, a Reiner miał również adoptowaną córkę z wcześniejszego związku z Penny Marshall.
Magda Umer nie żyje. Jej syn i wnuk opublikowali poruszający post
Magda Umer nie żyje - tę smutną informację przekazali jej najbliżsi. Artystka odeszła 12 grudnia 2025 roku w wieku 76 lat. Polska scena straciła jedną z najważniejszych postaci poezji śpiewanej.
Magda Umer nie żyje. Rodzina przekazała smutną wiadomość 12 grudnia 2025 roku, po południu, media społecznościowe obiegła niezwykle smutna wiadomość. Nie żyje Magda Umer. Poinformowali o tym jej najbliżsi: syn Mateusz oraz wnuk Franek. " Artystka miała 76 lat. Jej śmierć poruszyła całe środowisko artystyczne oraz wielopokoleniową publiczność, która przez lata towarzyszyła jej twórczości. Umer była ikoną poezji śpiewanej, reżyserką i scenarzystką, jedną z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej i teatralnej. Już w sierpniu pojawiły się pierwsze sygnały o pogarszającym się stanie zdrowia Magdy Umer. Teatr Atelier im. Agnieszki Osieckiej w Sopocie ogłosił wówczas odwołanie jej koncertów z powodu problemów zdrowotnych artystki. Kim była Magda Umer? Piosenkarka, reżyserka, scenarzystka Magda Umer urodziła się w 1949 roku. Swoją artystyczną drogę rozpoczęła w latach 60., debiutując w kabaretach studenckich i na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 1969 roku zdobyła Grand Prix festiwalu FAMA za utwór "Jestem cała w twoich rękach". Rok później zwyciężyła po raz kolejny, a w 1971 roku została nagrodzona na 9. Festiwalu w Opolu za "Koncert jesienny na dwa świerszcze". Choć ukończyła Wydział Filologii Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, związała się zawodowo z muzyką i teatrem. Była znana z interpretacji utworów Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory. Sama również pisała teksty piosenek, z których wiele wykonywała Maryla Rodowicz. Umer była bliską przyjaciółką Agnieszki Osieckiej. Po śmierci poetki w 1997 roku zorganizowała koncert poświęcony jej pamięci - Zielono mi - który odbył się w Opolu. Była też reżyserką i scenarzystką tego wydarzenia. Jako reżyserka teatralna zadebiutowała w 1975 roku w Teatrze Jana Kochanowskiego w Opolu. W 1986 roku wyreżyserowała monodram "Biała bluzka" z Krystyną Jandą w roli głównej, na podstawie tekstu Osieckiej. Ten spektakl został zapowiedziany do emisji przez TVP w grudniu 2025 roku.
Prokuratura potwierdza przyczynę śmierci 11-letniego Nikodema Mareckiego. Nowe ustalenia śledczych
Prokuratura ujawniła kolejne ustalenia dotyczące tragicznego wypadku, w którym zginął 11-letni Nikodem Marecki. Śledczy potwierdzili już bezpośrednią przyczynę śmierci chłopca oraz kluczowe informacje dotyczące kierowcy i przebiegu zdarzenia.
Śledczy ujawnili kolejne szczegóły tragicznego wypadku, w którym zginął 11-letni Nikodem Marecki. Chłopiec został potrącony przez samochód dostawczy w Szczepanowicach pod Krakowem. Prokuratura potwierdziła już, co było bezpośrednią przyczyną śmierci oraz jakie były warunki na drodze w chwili zdarzenia. Nowe informacje ws. wypadku Nikodema Mareckiego Do tragedii doszło 27 listopada w godzinach popołudniowych, gdy Nikodem wysiadał z autobusu szkolnego na oznakowanym przystanku. Z ustaleń śledczych wynika, że chłopiec próbował przejść na drugą stronę drogi i w pewnym momencie wybiegł zza pojazdu wprost pod nadjeżdżającego mercedesa dostawczego. Kierowca, który poruszał się w kierunku miejscowości Czechy, miał, jak wynika ze zgromadzonych materiałów, ograniczoną widoczność. Chłopiec pojawił się na jezdni nagle, co praktycznie nie zostawiło mu czasu na żaden manewr. Natychmiast wezwano pomoc: na miejscu zjawiły się służby ratunkowe oraz śmigłowiec Lotniczego Pogotowia Ratunkowego, który przetransportował ciężko ranne dziecko do Uniwersyteckiego Szpitala Dziecięcego w Krakowie. Prokuratura Rejonowa w Miechowie potwierdza, że kierowca mercedesa był trzeźwy, a analiza śladów i danych z miejsca zdarzenia nie wykazała przekroczenia dopuszczalnej prędkości. To jeden z kluczowych elementów prowadzonego postępowania, tj. ustalenie, czy po stronie kierującego doszło do naruszenia zasad bezpieczeństwa ruchu drogowego. Na tym etapie śledztwa śledczy nie wskazują na winę kierowcy. Podano bezpośrednią przyczynę śmierci Nikodema Mareckiego TVN24, powołując się na opinię Zakładu Medycyny Sądowej Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego, informuje, że bezpośrednią przyczyną zgonu Nikodema Mareckiego było pęknięcie wątroby. Rzeczniczka krakowskiej Prokuratury Okręgowej, Oliwia Bożek-Michalec przekazała w rozmowie ze stacją: „Miał bardzo masywne pęknięcie lewego płata wątroby”. Obrażenia, których doznał chłopiec, były konsekwencją potrącenia i okazały się śmiertelne mimo natychmiastowej pomocy medycznej. Postępowanie w sprawie wypadku nadal trwa. Prokuratura zapowiada dalsze gromadzenie dowodów, uzupełniające opinie biegłych oraz analizę wszystkich śladów zabezpieczonych na miejscu tragedii. Badane są: widoczność obu stron tuż przed uderzeniem, sposób, w jaki chłopiec znalazł się na jezdni, trajektoria ruchu pojazdu i dziecka, warunki drogowe i oznakowanie przystanku. Finalna opinia ma przesądzić o kwalifikacji prawnej zdarzenia oraz odpowiedzieć na pytania dotyczące ewentualnej odpowiedzialności kierującego.
Nowe ustalenia śledczych w sprawie śmierci Nikodema Mareckiego. Młody aktor miał 11 lat
Śmierć 11-letniego Nikodema Mareckiego wstrząsnęła opinią publiczną. Teraz prokuratura przekazuje kolejne ustalenia dotyczące tragicznego wypadku, w którym zginął młody aktor. Śledczy mówią o świadkach, sekcji zwłok i pierwszej rekonstrukcji zdarzeń.
Informacja o śmierci 11-letniego Nikodema Mareckiego poruszyła opinię publiczną i środowisko filmowe. „Z głębokim smutkiem i żalem zawiadamiamy, że 27 października 2025 r. zmarł, przeżywszy lat 11, najukochańszy syn, brat, wnuczek Nikodem Marecki” - przekazali za pośrednictwem mediów społecznościowych rodzice chłopca. Młody aktor, znany z takich produkcji jak „Biała odwaga”, „Zołza”, „Szpital św. Anny” czy „Zakochani po uszy”, zmarł w wyniku tragicznego wypadku. Teraz pojawiają się kolejne ustalenia dotyczące okoliczności zdarzenia. Nikodem Marecki nie żyje. 11-letni aktor zginął w wypadku Nikodem Marecki uczęszczał do Szkoły Podstawowej im. Tadeusza Kościuszki w Niedźwiedziu. Choć miał zaledwie 11 lat, łączył szkolne obowiązki z rolami filmowymi, a jego talent szybko został zauważony przez twórców. W „Białej odwadze” współpracował z Marcinem Koszałką, dzięki czemu zyskał rozpoznawalność w branży. Rodzina, przyjaciele i szkoła pożegnają go podczas uroczystości pogrzebowych zaplanowanych na środę, 3 grudnia. Tę informację potwierdził sekretariat placówki w rozmowie z Plejadą. Do sprawy odniosła się prokurator Oliwia Bożek-Michalec z Prokuratury Okręgowej w Krakowie. W rozmowie z „Faktem” przekazała, że nie wszystkie procedury zostały jeszcze zakończone, jednak rozpoczęto ustalanie świadków wypadku. „Jeszcze nie wszystkie czynności zostały przeprowadzone. Na pewno będą przesłuchiwani świadkowie z tego autobusu szkolnego. Była też podobno jakaś osoba na przystanku” — powiedziała. Sekcja zwłok chłopca została już wykonana, ale wyniki badań szczegółowych nie są jeszcze dostępne. „Protokół sekcji będzie przekazany prokuraturze prawdopodobnie za miesiąc” — dodała. Pierwsze ustalenia śledczych na temat wypadku Według pierwszych ustaleń śledczych 11-letni Nikodem wysiadł z autobusu szkolnego i wbiegł na jezdnię, gdzie został potrącony. Prokuratura podkreśla, że te informacje będą jeszcze weryfikowane w toku dalszych działań, zarówno poprzez przesłuchania świadków, jak i opinie biegłych. Wiemy natomiast, że kierowca pojazdu biorącego udział w wypadku, nie był pod wpływem alkoholu: „W toku dalszych czynności będzie ustalane, czy w jakikolwiek inny sposób naruszył on zasady bezpieczeństwa w ruchu drogowym, czy przyczynił się w związku z powyższym do wypadku”. Śledztwo wciąż trwa.
Wstrząsające okoliczności śmierci Nikodema Mareckiego. 11-letni aktor zginął w wypadku
11-letni aktor Nikodem Marecki, znany z „Białej Odwagi” i „Szpitala św. Anny”, zmarł 27 listopada 2025 roku. Jego śmierć potwierdziła Szkoła Podstawowa im. Tadeusza Kościuszki w Niedźwiedziu, do której uczęszczał, a nekrolog opublikowali bliscy chłopca.
Informacje o śmierci Nikodema Mareckiego wstrząsnęły opinią publiczną. 11-letni aktor zginął w wypadku, który miał miejsce 27 listopada w Małopolsce. Reżyser filmu „Biała Odwaga” potwierdził, że chłopiec został potrącony przez samochód. TVN24 podaje, że był ofiarą zdarzenia w Szczepanowicach. Nikodem Marecki nie żyje. Tragiczny wypadek w Szczepanowicach Według informacji przekazywanych przez TVN24 Nikodem Marecki zginął w wypadku samochodowym w miejscowości Szczepanowice w województwie małopolskim. 11-latek został potrącony przez samochód dostawczy. Na miejscu natychmiast pojawiły się służby medyczne, niestety chłopca nie udało się uratować. Marcin Koszałka, reżyser „Białej Odwagi”, w której zagrał Nikodem, opublikował w mediach społecznościowych poruszający wpis. To właśnie ta wypowiedź po raz pierwszy jednoznacznie wskazała, w jakich okolicznościach doszło do śmiertelnego zdarzenia. Komenda Powiatowa Policji w Krakowie przekazała jedynie, że 27 listopada na terenie miejscowości Szczepanowice doszło do potrącenia 11-letniego chłopca przez samochód dostawczy. Z uwagi na ochronę danych osobowych funkcjonariusze nie potwierdzają, czy był to Nikodem Marecki. TVN24 informuje jednak, że to właśnie młody aktor był ofiarą wypadku. Środowisko filmowe żegna Nikodema Mareckiego W sieci pojawiło się wiele wpisów upamiętniających Nikodema. Kondolencje publikują zarówno twórcy „Białej Odwagi”, jak i aktorzy, którzy mieli okazję z nim pracować. W jednym z komentarzy Małgorzata Kożuchowska napisała: „Serce pęka”.
Syn Agnieszki Maciąg zamieścił poruszający wpis. „Boli tak bardzo, bo tak bardzo ją kochaliśmy”
Agnieszka Maciąg zmarła 27 listopada 2025 roku. Wiadomość o jej śmierci zamieścił w mediach społecznościowych jej mąż, Robert Wolański. Teraz pojawił się niezwykle poruszający wpis jej syna.
Agnieszka Maciąg zmarła w czwartkowy wieczór. Jej odejście poruszyło tysiące osób, szczególnie te, które od lat śledziły jej drogę od świata mody po działalność związaną z rozwojem osobistym. Najmocniej poczuła to jednak rodzina. Informację o jej śmierci przekazał mąż, Robert Wolański: „Dzisiaj zgasło moje Słońce. Światło, które zmieniło moje życie. Dało mi Miłość. Siłę. Wiarę i Zaufanie. Światło, które rzucało jasność na naszą wspólną drogę. Nasz sens życia. Nasz dom i miejsce na ziemi. Światło, które dało cud narodzin. Teraz Światłością jesteś Ty. Bądź wolna, bo zawsze kochałaś Wolność. Będę zawsze widzieć Twoje oczy pełne Miłości. Twoja radość i Pełnia Życia będą żyć we mnie zawsze”. Teraz syn modelki, Michał Maciąg zamieścił w mediach społecznościowych poruszające pożegnanie. Syn Agnieszki Maciąg zamieścił poruszający wpis Jego wpis ukazał się na zamkniętej grupie na Facebooku. Post został zacytowany przez Super Express. „Kochana Grupo, niestety dzisiaj moja ukochana mama Agnieszka Maciąg, odeszła po długiej walce z chorobą. Proszę, żebyście się nie załamywały, Mama tego nie chciała. Zamiast tego poczujmy wdzięczność za wspólnie spędzony z nią czas. Boli tak bardzo, bo tak bardzo ją kochaliśmy” - napisał Michał. Agnieszka Maciąg zmagała się z nowotworem Agnieszka Maciąg miała 56 lat. Od lat zmagała się z chorobą nowotworową, o której otwarcie opowiadała swoim obserwatorkom. Kilka miesięcy wcześniej informowała o nawrocie raka. Jej słowa były pełne nadziei i wdzięczności, mimo trudnej sytuacji zdrowotnej. Była jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich modelek lat 90. Pracowała dla największych marek i występowała na wybiegach nie tylko w Polsce. Z czasem jednak postanowiła zmienić swoje życie. Po narodzinach córki w 2012 roku odsunęła się od show-biznesu. Skupiła się na duchowości i rozwoju osobistym. Pisała, prowadziła warsztaty i webinary, a jej społeczność rosła z każdym rokiem. Dla wielu osób stała się przewodniczką i inspiracją. Ostatnie miesiące jej życia były wyjątkowo trudne. Oprócz walki z chorobą mierzyła się także ze skutkami powodzi, która w 2024 roku dotknęła Dolny Śląsk, w tym jej rodzinny Lądek-Zdrój. Mimo obciążeń zdrowotnych i zniszczeń, które dotknęły jej okolicę, zachowała spokój, czym podtrzymywała na duchu swoich odbiorców.
Cytaty Agnieszki Maciąg, które zostaną z nami na zawsze. Inspirowała tysiące kobiet
Wiadomość o śmierci Agnieszki Maciąg poruszyła całą Polskę. Pisarka, modelka, zmarła w wieku 56 lat. Zostawiła po sobie ogromne dziedzictwo, a cytaty z jej książek będą przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Agnieszki Maciąg nie żyje. Miała 56 lat 27 listopada 2025 roku media obiegła wiadomość o śmierci Agnieszki Maciąg. Tragiczne wieści przekazał jej mąż, Robert Wolański: „Dzisiaj zgasło moje Słońce. Światło, które zmieniło moje życie. Dało mi Miłość. Siłę. Wiarę i Zaufanie. Światło, które rzucało jasność na naszą wspólną drogę. Nasz sens życia. Nasz dom i miejsce na ziemi. Światło, które dało cud narodzin. Teraz Światłością jesteś Ty. Bądź wolna, bo zawsze kochałaś Wolność. Będę zawsze widzieć Twoje oczy pełne Miłości. Twoja radość i Pełnia Życia będą żyć we mnie zawsze”. Agnieszka Maciąg od dłuższego czasu zmagała się z chorobą nowotworową. W marcu 2025 roku pojawiły się doniesienia o nawrocie choroby. Kim była Agnieszka Maciąg? Agnieszka Maciąg urodziła się 9 maja 1969 roku w Białymstoku. Od najmłodszych lat przejawiała wyjątkową wrażliwość i charyzmę, która szybko została dostrzeżona przez świat mody. Karierę modelki (która poszybowała niezwykle wysoko) rozpoczęła jako młoda dziewczyna. Pracowała dla takich projektantów jak Karl Lagerfeld czy Pierre Cardin, zdobywając uznanie i rozpoznawalność na całym świecie. Z powodzeniem rozwijała również swoje inne pasje. Była autorką kilkunastu książek, w których dzieliła się wiedzą i doświadczeniem z zakresu duchowości, zdrowego stylu życia i rozwoju osobistego. Jej publikacje inspirowały tysiące kobiet. Ale to nie koniec... Zadebiutowała również jako autorka solowego albumu muzycznego „Marakesz 5:30”, co tylko potwierdziło jej wszechstronność artystyczną. Prowadziła także programy telewizyjne, takie jak „Siedem pokus” w RTL 7 oraz „Metamorfozy Fashion Café” w Polsat Café. Występowała także jako dziennikarka i przeprowadzała wywiady z gwiazdami. Przez pewien czas pełniła funkcję dyrektorki artystycznej marki Vistula. Największą rozpoznawalność i miejsce w sercach tysięcy czytelników zapewniły jej liczne publikacje, które pomogły wielu osobom odnaleźć spokój i radość. Cytaty Agnieszki Maciąg, które zostaną z nami na zawsze Agnieszka Maciąg zostawiła po sobie przesłanie pełne miłości, nadziei i inspiracji. W książkach dzieliła się przemyśleniami, które dziś nabierają jeszcze głębszego znaczenia. Jej słowa zostaną z nami na zawsze...
Ostatnie zdjęcia Agnieszki Maciąg z dziećmi łamią serce. Odeszła, zostawiając największe skarby...
Śmierć Agnieszki Maciąg wstrząsnęła całą Polską. Modelka zostawiła męża i dwójkę dzieci, którymi zawsze się zachwycała i które nazywała swoim największym szczęściem. Jej rodzinne zdjęcia nabierają dziś zupełnie nowego znaczenia.
Śmierć Agnieszki Maciąg poruszyła całą Polskę. Odeszła w wieku 56 lat, zostawiając po sobie nie tylko ogromny dorobek zawodowy, lecz także dwójkę dzieci, o których zawsze mówiła z czułością i dumą. W ostatnich latach, choć zawodowo pozostawała niezwykle aktywna, chętnie dzieliła się kadrami z synem i córką. Śmierć Agnieszki Maciąg wstrząsnęła Polską 27 listopada media obiegła informacja, której nikt nie chciał usłyszeć. Agnieszka Maciąg, modelka, wokalistka, pisarka, przez lata jedna z najbardziej inspirujących postaci polskiego show-biznesu, zmarła po walce z chorobą nowotworową. Wieść o jej odejściu przekazał mąż, Robert Wolański. Jego poruszające słowa szybko stały się jednym z najczęściej cytowanych pożegnań ostatnich miesięcy: Agnieszka Maciąg osierociła dwójkę dzieci Modelka po raz pierwszy została mamą w 1992 roku, gdy urodziła syna Michała, owoc jej związku z pierwszym mężem, Pawłem Maciągiem. Rozwiodła się w 1996 roku, ale wkrótce poznała fotografa Roberta Wolańskiego, którego poślubiła w 2011 roku. Rok później na świecie pojawiła się ich córka, Helena. Choć pisarka stroniła od medialnych sensacji, nigdy nie kryła, że rola mamy jest dla niej najważniejsza. Nawet kiedy w jej mediach społecznościowych dominowały treści zawodowe, co jakiś czas publikowała rodzinne, czułe kadry. Jednym z takich momentów były 30. urodziny Michała. Pod serią czułych zdjęć napisała: „Mój syn ma 30 lat, obok mnie śpi Helenka, która ma 10 lat, a ja czuję się pełna doświadczeń, a jednocześnie tak świeża i młoda, jakby wszystko dopiero się zaczynało. I tak właśnie jest”. W 2024 roku w równie osobistym wpisie opowiadała o 12. urodzinach Helenki, wspominając lęk, który towarzyszył jej późnej ciąży. To słowa, które dziś wybrzmiewają jeszcze mocniej: „Urodziłam ją w wieku 42 lat. Czas ciąży był dla mnie okresem ogromnego lęku. Mówiono mi, że ciąża w tym wieku może być zagrożona. Sugerowano również, że może być zagrożeniem dla dziecka”. Dla Agnieszki Maciąg dzieci były absolutnym centrum życia. Zawsze podkreślała, że to właśnie w domu, przy synu i córce, odnajdywała równowagę bez względu na to, ile projektów zawodowych wypełniało jej kalendarz. Jej relacja z Michałem i Heleną była pełna czułości, wdzięczności i bliskości.