Steven Spielberg powrócił z nowym niepokojącym filmem science fiction! Już po zwiastunie widać, że to megahit 2026!
Steven Spielberg wraca do science fiction i robi to w wielkim stylu. „Disclosure Day” zapowiada historię, która stawia jedno pytanie: co by się stało, gdybyśmy naprawdę dostali dowód na istnienie obcych?
Steven Spielberg ponownie sięga po gatunek, który przez lata definiował jego filmową tożsamość. „Disclosure Day” to najnowszy projekt reżysera, który już na etapie zwiastuna budzi ogromne zainteresowanie i zapowiada się jako jedno z najważniejszych science fiction nadchodzących miesięcy. Nowy materiał promocyjny został zaprezentowany podczas Super Bowl i od razu przyciągnął uwagę widzów na całym świecie. „Disclosure Day”: o czym jest nowy film Stevena Spielberga? Fabuła koncentruje się wokół momentu, który może zmienić sposób, w jaki ludzkość postrzega samą siebie. Punktem wyjścia jest kontakt z obcą cywilizacją – wydarzenie, które wywołuje globalne napięcie i stawia przed ludźmi fundamentalne pytania. Czy dowód na istnienie życia pozaziemskiego byłby powodem do ekscytacji, czy raczej do strachu? Film nie skupia się wyłącznie na spektakularnych wydarzeniach, ale także na emocjach i reakcjach ludzi, którzy zostają postawieni w obliczu czegoś, czego nie da się w pełni zrozumieć. „Disclosure Day”: w głównych rolach Emily Blunt i Colin Firth W centrum historii znajduje się bohaterka grana przez Emily Blunt – meteorolożka, której życie zmienia się w jednej chwili podczas transmisji na żywo. To właśnie wtedy dochodzi do niewytłumaczalnego zdarzenia, związanego z siłą pochodzącą z kosmosu. Josh O’Connor wciela się natomiast w postać przekonaną o istnieniu obcych, która za wszelką cenę chce ujawnić prawdę światu. Ich historie splatają się w momencie, gdy granica między teorią a rzeczywistością zaczyna się zacierać. W obsadzie znaleźli się również Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell oraz Henry Lloyd-Hughes. Steven Spielberg wraca do science fiction w wielkim stylu Dla Spielberga to powrót do gatunku, który przyniósł mu największe sukcesy. Reżyser ma na koncie takie tytuły jak „E.T.”, „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, „Wojna światów” czy „Raport mniejszości” – filmy, które na stałe wpisały się w historię kina science fiction. Przy „Disclosure Day” ponownie współpracuje ze scenarzystą Davidem Koeppem, z którym tworzył już m.in. „Park Jurajski” i „Wojnę światów”. To duet, który wielokrotnie udowadniał, że potrafi łączyć widowiskowość z emocjonalną historią. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Premiera filmu została zaplanowana na 12 czerwca 2026 roku. Wszystko wskazuje na to, że będzie to jedna z najgłośniejszych premier lata. Już teraz „Disclosure Day” zapowiada się jako produkcja, która może nie tylko przyciągnąć widzów do kin, ale też wywołać dyskusję o tym, jak reagujemy na to, co nieznane. View oEmbed on the source website
To film wymagający, momentami bardzo trudny, a jednocześnie niezwykle ważny. Każdy powinien go zobaczyć!
Są filmy, na które trudno się zdobyć, choć wszyscy wiedzą, że trzeba je zobaczyć. „Lista Schindlera” należy właśnie do tej kategorii. To poruszające kino o Zagładzie, które mimo upływu lat wciąż robi ogromne wrażenie i pozostaje jednym z najważniejszych głosów w filmowej opowieści o XX wieku.
To kino wymagające, momentami bardzo trudne, ale jednocześnie niezwykle ważne. „Lista Schindlera” wciąż zajmuje szczególne miejsce wśród filmów historycznych. O czym jest „Lista Schindlera”? „Lista Schindlera” z 1993 roku to jeden z najbardziej rozpoznawalnych filmów podejmujących temat Holokaustu. Produkcja opowiada historię niemieckiego przedsiębiorcy Oskara Schindlera, który w czasie II wojny światowej ocalił ponad tysiąc Żydów, zatrudniając ich w swojej fabryce. Gdy film trafiał do kin, wielu widzów miało jeszcze osobisty kontakt ze świadkami Zagłady. Dziś, po dekadach, kontekst odbioru jest inny. Bezpośrednich świadków jest coraz mniej, a pamięć o wydarzeniach wojennych coraz częściej funkcjonuje poprzez relacje rodzinne, miejsca pamięci oraz właśnie dzieła kultury. „Lista Schindlera”: historia, która trafiła do masowej wyobraźni Ogromne znaczenie filmu polega na tym, że przeniósł on znane historykom świadectwa do szerokiego obiegu kultury popularnej. Reżyser, wcześniej kojarzony głównie z widowiskowym kinem rozrywkowym, zdecydował się na opowieść znacznie bardziej powściągliwą i dramatyczną. Co ciekawe, produkcja powstała stosunkowo szybko i przy umiarkowanym budżecie, a mimo to okazała się ogromnym sukcesem zarówno artystycznym, jak i frekwencyjnym. Film zdobył siedem Oscarów i zarobił setki milionów dolarów na całym świecie, trafiając jednocześnie do bardzo szerokiej publiczności. Oskar Schindler, bohater nieoczywisty Scenariusz powstał na podstawie książki Thomasa Keneally’ego i przedstawia Schindlera jako postać daleką od jednoznaczności. Na początku poznajemy go jako przedsiębiorcę nastawionego na zysk korzystającego z wojennej koniunktury, lubiącego luksus i towarzystwo wpływowych ludzi. Z czasem jednak bohater przechodzi wyraźną przemianę. Z cynicznego oportunisty staje się kimś, kto zaczyna ryzykować własny majątek i bezpieczeństwo, by ratować swoich pracowników. Ta ewolucja stanowi jeden z najważniejszych elementów narracji. Film nie traci przy tym z oczu skali tragedii. Historia Schindlera pokazana jest jako wyjątkowy przypadek na tle ogromu zbrodni. To przypomnienie, że nawet pojedyncze ocalone życie ma znaczenie. Siła obrazu i filmowych środków Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów filmu jest jego forma wizualna. Czarno-białe zdjęcia budują dokumentalny klimat i podkreślają surowość opowieści. Twórcy często rezygnują z dosłowności na rzecz sugestywnych symboli, jak słynny motyw dziewczynki w czerwonym płaszczu. Narracja prowadzona jest spokojnie, bez nadmiernego patosu, a emocje budowane są poprzez detale, aktorstwo i muzykę. Dzięki temu film oddziałuje na widza w sposób intensywny, ale jednocześnie wyważony. Mimo ogromnego uznania „Lista Schindlera” nie uniknęła kontrowersji. Dla wielu widzów była dowodem na to, że kino głównego nurtu może skutecznie przybliżać historię Zagłady szerokiej publiczności. Inni zwracali uwagę, że hollywoodzka forma niesie ze sobą ryzyko uproszczeń. Pojawiały się również głosy, że opowieść ocaleniu Żydów została pokazana przede wszystkim przez pryzmat niemieckich bohaterów. Sam twórca podkreślał jednak, że nie próbował stworzyć ostatecznej historii Holokaustu, lecz jedną z wielu możliwych narracji. Gdzie obejrzeć film „Lista Schindlera”? Obecnie „Lista Schindlera” nie jest dostępna w stałej ofercie popularnych platform streamingowych w Polsce. Film bywa jednak okresowo udostępniany w serwisach VOD oraz emitowany w telewizji, dlatego warto co jakiś czas sprawdzać aktualne biblioteki platform i program TV. Produkcję można także znaleźć w wydaniach na DVD i Blu-ray.
Nowy film Spielberga o UFO elektryzuje widzów. To jeden z kluczowych tytułów nadchodzącej dekady!
Steven Spielberg ponownie sięga po temat, który od lat rozpala wyobraźnię widzów. Jego nowy film „Disclosure Day” właśnie doczekał się pierwszego zwiastuna i już teraz wywołuje ogromne emocje. Produkcja zapowiada się na powrót reżysera do klasycznego science fiction z silnym ładunkiem emocji i refleksji nad miejscem człowieka we wszechświecie.
Steven Spielberg ponownie sięga po temat, który od dekad elektryzuje widzów na całym świecie. Jego nowy film zatytułowany „Disclosure Day” zapowiada się jako powrót do science fiction w najbardziej klasycznym, a zarazem emocjonalnym wydaniu. Pierwszy zwiastun produkcji właśnie trafił do sieci i już zdążył wzbudzić ogromne zainteresowanie. To projekt, który ma szansę stać się jednym z najważniejszych tytułów nadchodzących lat. Spielberg znów opowiada o tym, co nieznane Nowy film twórcy „E.T.”, „Bliskich spotkań trzeciego stopnia” i „Wojny światów” wraca do motywu kontaktu z obcą cywilizacją. Tym razem jednak nie chodzi wyłącznie o spektakularne wydarzenia, lecz o reakcję ludzkości na odkrycie, które może zmienić wszystko. Scenariusz napisał David Koepp, wieloletni współpracownik Spielberga i autor m.in. „Parku Jurajskiego”. Historia oparta jest na autorskim pomyśle samego reżysera i, jak zapowiadają twórcy, skupia się przede wszystkim na człowieku i jego emocjach. Gwiazdorska obsada i mocne nazwiska W „Disclosure Day” zobaczymy imponującą obsadę: Emily Blunt, Josha O’Connora, Colina Firtha, Colmana Domingo, Eve Hewson oraz Wyatta Russella. To zestawienie, które już teraz budzi duże oczekiwania. Colman Domingo nie krył emocji po lekturze scenariusza. Jak przyznał: „Skończyłem czytać scenariusz i się rozpłakałem. Pomyślałem, że to jeden z najpiękniejszych tekstów o naszym człowieczeństwie. Uważam, że to będzie jeden z najpiękniejszych filmów o naszej ludzkości. Dosłownie płakałem, bo Steven Spielberg wierzy w potencjał ludzi i w to, kim moglibyśmy się stać”. Z kolei Josh O’Connor zapowiedział produkcję jako powrót do stylu, który fani reżysera znają i cenią: Premiera w wyjątkowym momencie Zwiastun „Disclosure Day” pojawił się w czasie, gdy temat UFO ponownie rozgrzewa opinię publiczną. Ogromną popularność zdobył niedawno dokument „The Age of Disclosure”, który w krótkim czasie stał się jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformach streamingowych. Nieprzypadkowo kampania promocyjna nowego filmu Spielberga ruszyła z rozmachem. Bbillboardy pojawiły się już na Times Square, a zwiastun będzie wyświetlany przed seansami najnowszego „Avatara”. Kiedy premiera „Disclosure Day”? Film trafi do kin latem 2026 roku. Zapowiada się jeden z najmocniejszych sezonów w ostatnich latach. W tym samym czasie planowane są premiery m.in. „Toy Story 5”, „Minionków 3”, „Supergirl”, aktorskiej „Vaiany” oraz nowego filmu Christophera Nolana. Jedno jest pewne: Spielberg ponownie sięga po temat, który od lat fascynuje widzów i robi to w swoim charakterystycznym, pełnym emocji stylu. Jeśli zwiastun jest zapowiedzią tego, co zobaczymy na ekranie, „Disclosure Day” może stać się jednym z najgłośniejszych filmów dekady. View oEmbed on the source website
„Maestro”: Bradley Cooper jest nie do poznania jako Leonard Bernstein w pierwszym zwiastunie filmu. Znamy datę premiery
Bradley Cooper powraca w nowej – zaskakującej roli. Wcieli się Leonarda Bernsteina w filmie „Maestro”, który sam wyreżyseruje. Znamy szczegóły, w tym datę premiery, a także mamy zwiastun. Brawa dla osób odpowiedzialnych za charakteryzację.
W tym artykule: „Maestro” – fabuła filmu z Bradley’em Cooperem Kim był Leonard Bernstein – bohater filmu „Maestro”? Bradley Cooper w filmie „Maestro” – zdjęcia z planu „Maestro” – obsada filmu z Bradley’em Cooperem „Maestro” – zwiastun „Maestro” – data premiery filmu z Bradley’em Cooperem Bradley Cooper wraca do pracy nad nowym filmem po „Narodzinach gwiazdy” (2018) i „Zaułku Koszmarów" (2021). I to powraca z przytupem, bo jako reżyser, scenarzysta, producent oraz, przede wszystkim, jako odtwórca głównej roli – słynnego dyrygenta Leonarda Bernsteina. „Maestro” to nowy, biograficzny projekt Netfliksa, który opowie o burzliwym życiu orkiestrowego mistrza i kompozytora. Z filmem związane są również inne wielkie nazwiska, jak Spielberg czy Scorsese. W sieci pojawiły się także pierwsze zdjęcia z planu, które odbiły się szerokim echem. A to za sprawą charakteryzacji. Co więcej, w sierpniu światło dzienne ujrzał zwiastun, a twórczynie i twórcy ujawnili datę premiery. Zobaczcie, jaką metamorfozę przeszedł aktor i poznajcie szczegóły. „Maestro” – fabuła filmu z Bradley’em Cooperem Według pierwszych oficjalnych zapowiedzi film „Maestro” w reżyserii Bradleya Coopera opowiada skomplikowaną historię miłosną Leonarda Bernsteina i chilijskiej modelki Felicji Montealegre. Akcja toczy się od momentu ich pierwszego spotkania na przyjęciu w 1946 roku poprzez zaręczyny i trwające ponad 25 lat małżeństwo. Z tego związki narodziła się trójka dzieci: Jamie Bernstein, Alexander Bernstein i Nina Bernstein Simmons. Znaczący jest również fakt, że Leonard był osobą homoseksualną i wielokrotnie zdradzał żonę, o czym ona sama zdawała się wiedzieć i przymykać na to oko. W sieci pojawiły się zdjęcia z planu, na których widać namiętny pocałunek Bradley’a Cooper w roli dyrygenta i aktora Matta Boomera. Najlepsze filmy o zdradzie. TOP 5 produkcji, które dostarczą ci dużo skrajnych emocji Różnią się gatunkami, tonem i podejściem do tematu, ale wszystkie w fenomenalny sposób eksplorują skomplikowane aspekty niewierności w związkach. Oto najlepsze filmy o zdradzie. Klasyki, które powinien znać każdy. Kim był Leonard Bernstein – bohater filmu „Maestro”? Bohater filmu „Maestro” był legendą amerykańskiej muzyki m.in. symfonicznej, filmowej oraz musicalowej. Nie tylko komponował, ale i dyrygował. Odkąd ukończył 25 lat i zadebiutował w Filharmonii Nowojorskiej, jego nazwisko nieustannie pwiało się na afiszach spektakli od Broadway’u po Metropolitan Opera. Był również twórcą muzyki do piosenek takich sław jak choćby Frank Sinatra. Jego życie prywatne dorównywało bogactwu twórczości, dlatego zdecydowanie nadaje się na film. Nałogowy palacz i miłośnik alkoholu. Nie stronił od narkotyków i romansów z mężczyznami. Zmarł w wieku 72 lat na raka płuc. Bradley Cooper w filmie „Maestro” – zdjęcia z planu Bradley Cooper zachwycił internautki i internautów, kiedy zobaczyli pierwsze zdjęcia aktora z w charakteryzacji Leonarda Bernsteina, którego prywatnie był wielkim fanem. Dzięki specjalnym protezom i trikom makijażowym rzeczywiście wygląda zupełnie jak legendarny muzyk. Twórcy i twórczynie filmu wyznali, że dużo zainwestowali w make-up, a także intensywnie pracowali nad ustawieniem głosu Bradley’a. Co ciekawe, aktor nie od początku był entuzjastycznie nastawiony do projektu. Gdy temat powstania filmu pojawił się w Hollywood, Cooper był świeżo po zrealizowaniu hitu „Narodziny gwiazdy”. Pisanie i reżyserowanie spodobały mu się tak bardzo, że nie chciał wtedy grać w czyimś filmie – nawet Stevena Spilberga, do którego wówczas należał projekt. W jednym z wywiadów wyznał: Powiedziałem [Spielbergowi]: „Zawsze czułem, że mógłbym grać dyrygenta, ale czy mogę sprawdzić materiał do filmu i zobaczyć, czy mógłbym go napisać i wyreżyserować? Czy pozwolisz mi to zrobić?” Steven ma wiele zainteresowań – wybierze tylko jedną rzecz, a wszystkie inne zostaną wstrzymane. Myślę, że wiedział, że przez jakiś czas nie będzie robił tego filmu. Był na tyle miły, że mi go przekazał i to właśnie tym projektem zajmuję się przez ostatnie cztery i pół roku. „Maestro” – obsada filmu z Bradley’em Cooperem Oprócz Bradleya Coopera w obsadzie nowego filmu Netfliksa zobaczymy także m.in. Carey Mulligan („Wielki Gatsby”) w roli żony Bernsteina – Felicji Montealegre, Jeremy’ego Stronga („Sukcesja”), który będzie krytykiem i pisarzem Johnem Gruenem oraz aktorkę znaną z „Stranger Things” – Mayę Hawke jako córkę dyrygenta. Oprócz Bradley’a za produkcję odpowiadają: Fred Berner, Amy Durning, Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg i Martin Scorsese. Scenariusz to również dzieło Coopera, które powstało we współpracy z Joshem Singerem. Z kolei Paramount/Amblin potwierdzili, że zawarli umowę na wyłączność, która daje im dostęp do dzieł muzycznych Bernsteina. Netflix: nowości na sierpień 2023. Kontynuacje hitowych seriali, filmy akcji i komedie romantyczne z gwiazdorską obsadą, które warto obejrzeć „Maestro” – zwiastun Kolejna interesująca kwestia to zwiastun. W sierpniu do sieci trafiła pierwsza zapowiedź, dzięki czemu dowiedziałyśmy się trochę więcej o tym, co szykuje dla nas Bradley Cooper i współpracujące z nim osoby. Trwający niespełna dwie minuty teaser możecie zobaczyć tutaj: View oEmbed on the source website „Maestro” – data premiery filmu z Bradley’em Cooperem „Maestro” to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów tego roku. Do premiery zostało jeszcze trochę czasu, dlatego musimy uzbroić się w cierpliwość. W listopadzie 2023 trafi do wybranych kin na świecie. Natomiast od 20 grudnia 2023 będzie dostępny dla subskrybentek i subskrybentów Netfliksa.
„Fabelmanowie”: nowe dzieło Stevena Spielberga najlepszym filmem 2022 roku? Co wiemy o produkcji? [obsada, fabuła, zwiastun, premiera]
Najbardziej osobisty film Stevena Spielberga „Fabelmanowie” to niekwestionowany faworyt w wyścigu po najważniejsze nagrody w branży za rok 2022. Autobiograficzna opowieść zachwyciła krytykę i publiczność, a rola Michelle Williams uważana jest za oscarową. Kto jeszcze znalazł się w obsadzie? Co wiemy o fabule? Kiedy polska premiera filmu? Wyjaśniamy.
W tym artykule: „Fabelmanowie”: najlepszy film 2022 roku? „Fabelmanowie” – fabuła „Fabelmanowie” – obsada i twórcy „Fabelmanowie” – kiedy premiera w Polsce? „Fabelmanowie” – zobacz zwiastun „Fabelmanowie”: najlepszy film 2022 roku? Najnowsze dzieło laureata trzech Oscarów Stevena Spielberga, „Fabelmanowie” (tytuł angielski: „The Fabelmans”), to zdaniem krytyki nie tylko najlepszy film tego twórcy od czasów „Listy Schindlera”, ale również najwybitniejsza amerykańska produkcja 2022 roku. Tak twierdzi Johnny Oleksinski z „New York Post” i nie jest w swoich zachwytach odosobniony. Po światowej premierze na festiwalu w Toronto recenzenci i recenzentki orzekli niemal jednogłośnie: „Fabelmanowie” to arcydzieło. „The Wrap” określa tytuł „jednym z najbardziej oryginalnych i najlepszych obrazów Spielberga od lat”. Twórca „Listy Schindlera” przypomniał, jak magicznie potrafi opowiadać historie i prowadzić aktorów – czytamy w komentarzach. Eksperci i ekspertki wieszczą, że posypią się Oscary i inne najważniejsze nagrody filmowe. Oscary 2020: Polacy i Oscary. Kto dostał statuetkę i jakie filmy były nominowane do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej? Wyścig po Oscary 2024 coraz bliżej mety. W tym roku nie możemy liczyć na nagrodę, ale nasi rodacy, w poprzednich latach, triumfowali już wielokrotnie. Zarówno jeśli chodzi o statuetki, jak i nominacje do nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Poznajcie polskich laureatów Oscarów i tych, którzy otarli się o wygraną. „Fabelmanowie” – fabuła W produkcji „Fabelmanowie” Steven Spielberg zabiera nas do czasów swojego dzieciństwa. Twórca „Szczęk” i „Indiany Jonesa” tym razem serwuje nam opowieść o dojrzewaniu wrażliwego nastolatka, wielkiego amatora kina i próbującego swoich sił filmowca Sammy’ego Fabelmana (w tej roli po raz pierwszy jako pierwszoplanowy bohater wystąpił świetny Gabriel LaBelle). Sammy to alter ego 75-letniego dziś twórcy. Akcja osadzona została w Arizonie (gdzie Spielberg przeprowadził się w wieku 11 lat), tuż po zakończeniu II wojny światowej (gdy odznaczony Medalem Wolności laureat trzech Oscarów się urodził). Oś fabularną wyznacza zaś zasłyszana przez głównego bohatera, dramatyczna, rodzinna tajemnica. W miarę odsłaniania sekretu Sammy uzmysławia sobie, że kino ma wielką moc: nie tylko napełnia życie nowymi światami, ale również – a może przede wszystkim – pomaga docierać do istotnych prawd o naszych bliskich i sobie. Taka piękna katastrofa , czyli „West Side Story” Stevena Spielberga już w kinach „West Side Story” Stevena Spielberga to realizacyjny majstersztyk. Dowód na to, że reżyser jest gigantem kina. Po co jednak wydawać tyle kasy i marnować geniusz na opowiedzenie historii tak niepotrzebnej i anachronicznej? „Fabelmanowie” – obsada i twórcy Scenariusz „Fabelmanów” reżyser napisał we współpracy z ze zdobywcą nagrody Pulitzera, dramatopisarzem Tonym Kushnerem („West Side Story”, „Lincoln”). Zdjęcia wykonał stały współpracownik Spielberga, dwukrotny laureat Oscara, Polak Janusz Kamiński. Nakręciłem ten film, by móc jeszcze raz spotkać się z moimi rodzicami – mówił twórca po premierowym pokazie. Obsada filmu „Fabelmanowie” – jak łatwo się domyślić – jest gwiazdorska. W rolach głównych wystąpili: Gabriel LaBelle jako Sammy Fabelman, Michelle Williams w roli matki głównego bohatera, Mitzi Fabelman, Paul Dano zagrał Burta Fabelmana, czyli ojca Sammy’ego, Seth Rogen jako Bennie Loewy, ulubiony wujek głównego bohatera, Julia Butters wcieliła się w Reggie Fabelman, Keeley Karsten w roli Natalie Fabelman, Oakes Fegley jako Chad Thomas, Sam Rechner – tym razem jako Logan Hall, Judd Hirsch zagrał wuja Borisa, David Lynch wcielił się w Johna Forda, Robin Bartlett w roli Tiny Schildkraut, Jeannie Berlin jako Hadassah Fabelman. Wedle oficjalnych informacji w czasie prac nad filmem uzyskali dostęp do domowych nagrań, zdjęć i wspomnień rodziny Spielbergów, aby dowiedzieć się, jacy byli ludzie, wśród których dorastał reżyser. Osoby, które miały już szansę obejrzeć „Fabelmanów”, nie szczędzą zachwytów nad kreacjami aktorskimi LaBelle’a, Dano, Hirscha i Williams. Za niezwykle sugestywną rolę matki głównego bohatera krytyka wieszczy tej ostatniej piątą nominację do Oscara i wreszcie – wygraną. Te gwiazdy zagrały inne znane postacie w filmach biograficznych. Czy są do nich podobne? „Fabelmanowie” – kiedy premiera w Polsce? „Fabelmanowie” mieli uroczystą premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 10 września 2022 roku (film zdobył na imprezie nagrodę publiczności People's Choice Award). 23 listopada 2022 roku produkcja trafiła do kin na całym świecie. Obraz, jak już wspominaliśmy, spotkał się z ogromnym uznaniem krytyki i publiczności. Najnowsze dzieło zarobiło 5,7 miliona dolarów przy budżecie 40 milionów dolarów, ale z pewnością jeszcze nie powiedziało ostatniego słowa, bo są miejsca – takie jak Polska – w których widzki i widzowie jeszcze nie mieli szansy obejrzeć „Fabelmanów”. W kraju nad Wisłą premiera „Fabelmanów” została opóźniona o ponad miesiąc – dystrybutor Monolith Films zaplanował ją na 30 grudnia 2022. Oscary 2023: znamy polskiego kandydata. Doskonały wybór! Ten film zmienia postrzeganie świata Polski kandydat do Oscara 2023 został ogłoszony! Komisja oscarowa pod przewodnictwem producentki filmowej Ewy Puszczyńskiej dokonała fantastycznego wyboru. „Fabelmanowie” – zobacz zwiastun Jeśli wciąż nie wiecie, czy „Fabelmanowie” to rzecz którą chcecie zobaczyć, sprawdźcie zwiastun. Filmy to sny, których nigdy się nie zapomina – słyszymy na początku trailera. Sztuka i rodzina rozerwą cię na pół – dowiadujemy się na końcu. Co wydarza się w trakcie? To wideo daje małą podpowiedź. O reszcie przekonacie się w kinach. View oEmbed on the source website
Gwiazda „West Side Story” nie została zaproszona na Oscary! Film dostał 7 nominacji
Rachel Zegler, która zagrała pierwszoplanową rolę w „reekranizacji” słynnego musicalu „West Side Story” Stevena Spielberga, ujawniła, że nie otrzymała zaproszenia na ceremonię rozdania Oscarów. Fanki i fani są zbulwersowani faktem, że zdobywczyni Złotego Globu została pominięta przez organizatorów gali.
W tym artykule: Oscary 2022: nominacje dla „West Side Story” Oscary 2022: Rachel Zegler nie dostanie zaproszenia? Oscary 2022 w Glamour.pl Oscary 2022: nominacje dla „West Side Story” Broadwayowski musical „West Side Story” został przeniesiony na wielki ekran przez Roberta Wise'a i Jerome'a Robbinsa w 1961 roku i z miejsca został obwołany arcydziełem. 6 dekad później do kin trafiła „reekranizacja” Stevena Spielberga i choć do wielu reżyserskich wyborów można się przyczepić, trzeba przyznać, że produkcja z 2021 roku została zrealizowana po mistrzowsku, w sposób widowiskowy, spektakularny. Nie bez kozery film został nominowany do Oscarów w aż 7 kategoriach: najlepszy film - Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, najlepsza aktorka drugoplanowa - Ariana DeBose, najlepszy reżyser - Steven Spielberg, najlepsza scenografia - Adam Stockhausen, Rena DeAngelo, najlepsze kostiumy - Paul Tazewell, najlepszy dźwięk - Andy Nelson, Brian Chumney, Gary Rydstrom, Shawn Murphy, Tod A. Maitland. Aktorka wcielająca się w pierwszoplanową postać Marii Vasquez, Rachel Zegler, nie otrzymała nominacji. Zażywszy jednak na to, że „West Side Story” z pewnością zakończy noc z kilkoma Oscarami, trudno sobie wyobrazić, iż mogłoby jej zabraknąć na ceremonii rozdania najważniejszych nagród w branży filmowej. Tymczasem – jak ujawniła aktorka – prawdopodobnie ​​nie weźmie udziału w tegorocznej ceremonii rozdania Oscarów, ponieważ nie została zaproszona. Taka piękna katastrofa , czyli „West Side Story” Stevena Spielberga już w kinach „West Side Story” Stevena Spielberga to realizacyjny majstersztyk. Dowód na to, że reżyser jest gigantem kina. Po co jednak wydawać tyle kasy i marnować geniusz na opowiedzenie historii tak niepotrzebnej i anachronicznej? Oscary 2022: Rachel Zegler nie dostanie zaproszenia? 20-letnia Rachel Zegler rolę w adaptacji kultowego musicalu dostała podobno po pokonaniu 30 tysięcy innych kandydatek. Za swój występ w „West Side Story” otrzymała Złoty Glob dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu. Tym samym została najmłodszą w historii zwyciężczynią w tej kategorii. W związku z tym wydawać by się mogło, że jej obecność na gali wręczenia Oscarów jest bardziej niż pewna. Tymczasem życie zaskakuje... Pod instagramowym wpisem aktorki z 20 marca jedna z fanek zapytała, w jakiej kreacji Rachel wystąpi na Oscarach 2022. Zegler odpowiedziała, że prawdopodobnie zdecyduje się na dresy, gdyż nie otrzymała zaproszenia na galę. Ta wiadomość oburzyła internautów i internautki. W odpowiedzi na ich emocjonalne reakcje Rachel w kolejnym komentarzu wyjaśniła, że „próbowała wszystkiego, ale nie wydaje jej się, żeby to się miało wydarzyć”. Zapewniła jednocześnie, że będzie kibicować ekipie „West Side Story” z domu i podziękowała fankom i fanom za wsparcie. Mam nadzieję, że w ostatniej chwili wydarzy się jakiś cud i będę mogła osobiście celebrować nasz film, ale cóż, tak to czasem bywa. Dzięki za wszystkie reakcje – ja też jestem rozczarowana. Oscary 2022: wszystko, co chcesz wiedzieć [nominacje do Oscara, 94. ceremonia wręczenia Oscarów, filmy oscarowe] Oscary 2022 coraz bliżej. Kiedy odbędzie się gala Oscarów? Którzy nominowani do Oscara mają największe szanse w wyścigu po statuetkę? Do kogo powędruje Oscar dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej? Do kogo trafi Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego? Czy jeśli wygra polski film, zobaczymy to w czasie transmisji? Poznaj filmy oscarowe i odpowiedzi na najczęściej zadawane pytania. Oscary 2022 w Glamour.pl Tegoroczna, 94. ceremonia wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej odbędzie się 27 marca w Dolby Theatre w Los Angeles. Galę rozdania Oscarów będzie można oglądać na żywo od godziny 2 (polskiego czasu) w nocy z niedzieli na poniedziałek do godziny 6 rano w CANAL+; skrót wydarzenia z najważniejszymi momentami imprezy będzie dostępny do zobaczenia w poniedziałek 28 marca o godz. 22. Na Glamour.pl oraz w mediach społecznościowych polskiej edycji magazynu „Glamour” będziemy dla was na bieżąco relacjonować galę - od czerwonego dywanu po after parties. Bądźcie z nami! View oEmbed on the source website -- W Glamour.pl na co dzień informujemy was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym trudnym czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się, jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie, co zrobić, żeby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Taka piękna katastrofa , czyli „West Side Story” Stevena Spielberga już w kinach
„West Side Story” Stevena Spielberga to realizacyjny majstersztyk. Dowód na to, że reżyser jest gigantem kina. Po co jednak wydawać tyle kasy i marnować geniusz na opowiedzenie historii tak niepotrzebnej i anachronicznej?
W tym artykule: „West Side Story” Stevena Spielberga - mistrzowska realizacja „West Side Story”, czyli po co znów opowiadać historię Romea i Julii? „West Side Story” Stevena Spielberga - mistrzowska realizacja Nieszczęśliwa miłość. Kochankowie z wrogich sobie środowisk. Miłość silniejsza niż nienawiść. Znamy tę historię doskonale. Romeo i Julia, Capuletti i Montecchi. W wersji uwspółcześnionej: Tony i Maria, Portorykańczycy i Amerykanie. Szekspira wszyscy kojarzą. Gdyby ktoś nie kojarzył „West Side Story”, to wyjaśnię krótko, że chodzi o broadwayowski musical, który na ekrany kinowe został przeniesiony przez Roberta Wise'a i Jerome'a Robbinsa w 1961 r. i z miejsca został obwołany arcydziełem oraz obsypany Oscarami. A teraz – również w kinach – możemy go oglądać w „reekranizacji” Stevena Spielberga i bez dwóch zdań: ten film jest zrobiony po mistrzowsku. Rewelacyjne zdjęcia Janusza Kamińskiego, sceny tańca takie, że zapiera dech (nic dziwnego, stoi za nimi wybitny choreograf Justin Peck). Rozmach, eksplozja energii i koloru. Realizacja cacy, widowiskowa, spektakularna. Jeśli chodzi o role główne, można dyskutować, czy były to najlepsze wybory: znany z „Baby Drivera” Ansel Elgort – arcyprzystojny, choć średnio porywający jako Tony; oraz wyłoniona spośród 30 tys. kandydatek do roli Marii – Rachel Zegler, bardzo słodka i więcej trudno powiedzieć. Za to bohaterowie drugoplanowi to strzały w dziesiątkę: na czele ze sklepikarką Valentiną, którą zagrała Rita Moreno, czyli Anita w oryginalnym „West Side Story”, czy Arianą Debosą w roli uwspółcześnionej Anity. Filmy, na które najbardziej czekamy w 2021 roku. Tych premier nie można przegapić! Pandemia koronawirusa, która wybuchła na początku zeszłego roku spowodowała, że wiele filmowych premier musiało zostać przesuniętych, a prace na planie wielu produkcji zawieszono na wiele miesięcy. Wiemy jednak, że kilku mocno wyczekiwanych produkcji możemy spodziewać się w 2021 roku. A jakich nie możemy się doczekać? Tak, bo trzeba dodać, że choć wciąż jesteśmy w latach 50. XX w. na Manhattanie, dzieło Spielberga to opowieść skrojona „na nasze czasy”. Pierwotna chłopczyca staje się tu osobą transseksualną, nie ma whitewashingu (to znaczy aktorzy biali nie udają bohaterów należących do innych grup etnicznych), a postaci kobiece są mocniej zarysowane. Skoro więc wszystko tak dobrze i tak ładnie, to czemu się czepiam? „West Side Story”, czyli po co znów opowiadać historię Romea i Julii? Otóż nie potrafię znaleźć odpowiedzi na pytanie, dlaczego tyle kasy, czasu, nakładów pracy zostało włożone w opowiedzenie tak niepotrzebnej i tak zdezaktualizowanej historii. Nie chodzi mi o to, że współcześnie wiara w prezentowane w „West Side Story” Stevena Spielberga uczucie byłaby infantylna (przysięgi małżeńskie składa się tu nazajutrz po poznaniu, a do łóżka chodzi się z gościem, który przed chwilą zabił twojego brata...). To oczywiście też jest dość niemądre, ale mnie chodzi o zupełnie inny wymiar. Mianowicie: chciałabym, żebyśmy przestali wreszcie opowiadać i łykać tę durną historię! „Romeo i Julia” to nie jest opowieść o miłości idealnej. Jak świetnie to przekłada na dzisiejszy język Nonsensopedia, szekspirowski dramat traktuje „o dwóch nastolatkach, którzy naczytali się sekcji z pytaniami na bravo.pl i wierzą w miłość od pierwszego wejrzenia”. Może najwyższy czas uświadomić sobie, że miłość romantyczna jest wymysłem XVIII w. i nie powinna skazywać kolejnych pokoleń na wieczne rozczarowania? Może pora dorosnąć, a nie kultywować te romantyczne brednie? Niby tak poszliśmy do przodu, niby jesteśmy tacy postępowi. Ale chwilami odnoszę wrażenie, że mamy bardzo małe móżdżki, jeśli wciąż karmimy się tą oderwaną od rzeczywistości narracją. Smutne filmy, przy których można sobie popłakać Komedie romantyczne, melodramaty i ekranizacje popularnych powieści. Jeżeli od czasu do czasu lubicie po prostu dać upust emocjom i popłakać sobie na wzruszającym filmie, to te produkcje koniecznie musicie nadrobić! Oto najlepsze smutne filmy, które pokochacie. Jak szczęśliwe życie, to wyłącznie w parze? Jak cierpienie, to przez nieszczęśliwe zakochanie? Pomińmy nawet kwestię tego, że w czasach Tindera większe jest prawdopodobieństwo zghostowania niż poznania miłości po wsze czasy. Zastanówmy się jednak, czy obecnie nie mamy ważniejszych spraw? Codziennie miliardy hodowlanych zwierząt na świecie męczą się i umierają w niewypowiedzianym koszmarze, a my wciąż skoncentrowani na bajkach o dwóch połówkach jabłka. Nasza planeta ledwo już dyszy, a my jak młode pelikany łykamy bujdy o szalonych uniesieniach jako celu istnienia. Kryzysy migracyjne to problem, który - według prognoz - wkrótce będą dotyczyć całego świata. A my wciąż wolimy oglądać ściemę o pięknych ludziach, którzy przeżywają piękne rzeczy i nigdy nie muszą zmierzyć się z niepiękną codziennością… Dziwię się, że mając takie budżety, dysponując takimi środkami, mogąc zajmować się najważniejszymi rzeczami, ktoś taki jak Spielberg zajmuje się bzdetami. „West Side Story” to wydmuszka. Trzeba przyznać: strasznie ładna. Dużo tu tragedii, jeszcze więcej banału. Wszystko bardzo na serio. Bez cienia ironii, bez mrugnięcia okiem. Naprawdę nie wiem: po co to, na co i komu.
Oscary 2020: Jan Komasa nie zdobył statuetki, ale i tak jest największy wygranym tegorocznej gali. Dowód? To zdjęcie sprzed lat
Mary Komasa tuż przed galą rozdania nagród wrzuciła pamiątkowe zdjęcie. Ciekawe, czy już wtedy jej brat Jan Komasa spodziewał się, że będzie nominowany do Oscarów 2020?
Oscary 2020 za nami! Tym razem jednak nie dla Polaków. Nominowany w kategorii „Najlepszy film międzynarodowy” reżyser Jan Komasa niestety nie zdobył statuetki. Jego Boże Ciało konkurowało z takimi obrazami jak Ból i Blask Pedro Almodovara oraz absolutnym hitem, czyli południowokoreańskim Parasite w reżyserii Bong Joon-ho, który wygrał ostatecznie w aż czterech kategoriach i zapisał się na zawsze w historii filmu. Bez względu na to, czy 38-letni Polak by triumfował, jego siostra Mary Komasa tuż przed rozpoczęciem gali przypomniała, że on już jest największym wygranym. Wokalistka wrzuciła na swojego Instagrama zdjęcie Jana z ikoną kina, reżyserem Stevenem Spielbergiem. Zostało ono zrobione na planie Listy Schindlera, do której zdjęcia kręcono od 1 marca do 23 maja 1993 roku. W produkcji niewielką rolę zagrał ojciec i głowa klanu Komasów, czyli Wiesław Komasa. To właśnie wtedy, po tym pamiętnym spotkaniu, 12-letni wówczas Janek zamarzył by zostać reżyserem. I – jak żartuje jego siostra – zaczął nawet wzorem Spielberga nosić czapkę z daszkiem. Minęło kilkanaście lat i... ma na swoim koncie pierwszą nominację do Oscara! Siła marzeń w połączeniu z ciężką pracą jest nieprawdopodobna, szczególnie, że – co okazało się niezwykle symboliczne – sam Steven Spielberg obecny był na gali rozdania Oscarów 2020 i zapowiedział występ Billie Eilish upamiętniający wszystkich zmarłych twórców związanych z Amerykańską Akademią Filmową. Waszym zdaniem to Jan Komasa powinien wygrać Oscara 2020?
Tom Hanks i Meryl Streep w nowym filmie Stevena Spielberga. Zobaczcie zwiastun!
„The Post” wejdzie do polskich kin na początku roku. Obejrzycie?
Szeregowiec Ryan, Złap mnie, jeśli potrafisz, Terminal i Most szpiegów to filmy, które odniosły spory sukces i to je najczęściej wymienia się, jako najpopularniejsze w dorobku Stevena Spielberga. Co je łączy? Jeśli widzieliście wszystkie te obrazy, odpowiedź jest oczywista: Tom Hanks w obsadzie. Można wiec śmiało stwierdzić, że to właśnie jeden z najbardziej lubianych amerykańskich aktorów w dużej mierze przyczynił się do przychylnego przyjęcia przez widzów wyżej wymienionych obrazów Spielberga. Czy tak będzie też w przypadku The Post, czyli nowej produkcji, za którą stoi 70-letni reżyser, której światowa premiera zaplanowana jest na 22 grudnia, a do polskich kin trafi już w nowym roku - 26 stycznia. Kolejnym argumentem, który może przyczynić się do sukcesu The Post jest Meryl Streep. Aktorka mająca na swoim koncie 20 nominacji do Oscara i 3 statuetki na koncie do tej pory nie miała jeszcze okazji pracować z Hanksem (trudno uwierzyć, prawda?). Jeśli chodzi z kolei o Spielberga, to aktorka użyczyła jedynie swojego głosu w obrazie A.I. Sztuczna inteligencja. Więc choćby z tego powodu, że Hanks, Streep i Spielberg po raz pierwszy pojawili się na jednym planie zdjęciowym, może być wystarczającym pretekstem, by wybrać się na seans. A co czeka nas na ekranie? The Post to historia oparta na wydarzeniach z 1971 roku, kiedy to wydawca The Washington Post Katharine Graham (Streep) Ben Bradlee (Hanks) oraz dziennikarz Ben Bradlee przyczyniają się do ujawnienia tzw. Pentagon Papers. Był to raport sporządzony przez rząd Stanów Zjednoczonych, by opisać zaangażowanie USA w wojnę w Wietnamie. Graham i Bradlee, choć grali do tej samej bramki, nie przepadali za sobą i wielokrotnie dochodziło między nimi do spięć. To oznacza, że możemy spodziewać się nie lada aktorskiego popisu w wydaniu Meryl i Toma. Oprócz nich w obsadzie znaleźli się także Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Matthew Rhys, Bradley Whitford, Carrie Coon, Jesse Plemons, David Cross, Alison Brie, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Michael Stuhlbarg i Zach Woods. Wśród twórców nie zabrakło też polskiego akcentu w postaci Janusza Kamińskiego, praktycznie stałego współpracownika Spielberga, odpowiedzialnego za zdjęcia w takich produkcjach, jak m.in. Lista Schindlera, Szeregowiec Ryan, Most Szpiegów czy Lincoln. View oEmbed on the source website