Styl japandi czy śródziemnomorski? Stwórz swoją własną oazę spokojnego wnętrza dzięki kolekcji MONPELLI od marki Paradyż
Nie ulega wątpliwości, że każdy z nas ma swój własny, unikalny gust. Sięgamy po stroje, które sprawiają, że czujemy się świetnie, i spędzamy czas w przestrzeniach czy miejscach, w których komfort jest dla nas priorytetem. Styl, w jakim aranżujemy nasze wnętrza, odzwierciedla tę samą troskę o dobre samopoczucie – jest mozaiką osobistych doświadczeń i estetycznych upodobań.
W tym artykule: Wnętrze w najlepszym (dla ciebie) stylu Pomiędzy tradycją a nowoczesnością Inspiracja stylem japandi: spokój i minimalizm Ciepło i życie w stylu śródziemnomorskim Styl Memphis: designerska rebelia Twórcza wolność w aranżacji Dotyk, wzrok i emocje Dla najbardziej wymagających Wnętrze w najlepszym (dla ciebie) stylu Niektórzy z nas najlepiej czują się we wnętrzach, które cechuje prostota i spokój, charakterystyczne dla stylu japandi, podczas gdy inni nie mogą oprzeć się ciepłu i dynamice, jaką oferuje estetyka śródziemnomorska. Niezależnie od tego, czy jesteś wierny jednemu stylowi, czy lubisz łączyć różne podejścia, kluczem jest stworzenie przestrzeni zapewniającej poczucie harmonii i przynależności. Dzięki temu każda spędzona w nim chwila pozwoli złapać oddech i będzie odskocznią od zgiełku dnia codziennego. Kolekcja MONPELLI od marki Paradyż staje się narzędziem, które pozwala taką przestrzeń stworzyć, oferując szeroki wachlarz możliwości. Pomiędzy tradycją a nowoczesnością MONPELLI to kolekcja, która czerpie z bogatej tradycji rzemiosła, łącząc ją z nowoczesnym designem. Charakteryzuje się niewielkimi rozmiarami, formą przypominającą tradycyjną cegłę, a charakterystyczne wykończenie nawiązujące do rzemieślniczej pracy ludzkich rąk to ukłon w stronę kultu piękna niedoskonałości, odejście od idealnie prostej formy na korzyść miękkiej sensualnej krawędzi ukrytej w formie płytki. To wszystko sprawia, że MONPELLI doskonale wpisuje się w różnorodne wnętrza, od tych nawiązujących do historii, po ultranowoczesne przestrzenie. Inspiracja stylem japandi: spokój i minimalizm Styl japandi, będący połączeniem japońskiej estetyki zen ze skandynawskim nordyckim minimalizmem, stawia na prostotę, funkcjonalność i bliskość natury. Akcenty wabi-sabi podkreślają piękno niedoskonałości. Wykorzystując elementy kolekcji MONPELLI, możesz stworzyć przestrzeń, która oddaje ducha tego stylu przez stonowane kolory, naturalne materiały i subtelne tekstury. Wybór strukturalnej płytki w bieli czy delikatnej szarości Ash uzupełnione o barwy Ivory to gwarancja relaksu i spokoju we wnętrzu. Jednocześnie proste linie i delikatne wykończenia płyt wprowadzą do domu atmosferę spokoju i harmonii, zachęcając do odpoczynku i kontemplacji. Ciepło i życie w stylu śródziemnomorskim Z kolei jeśli tęsknisz za słońcem, ciepłem i kolorem, postaw na wnętrza w stylu śródziemnomorskim. Żywe kolory płytek z kolekcji MONPELLI, takie jak intensywne czerwienie, głębokie błękity czy ciepłe beże, mogą stać się fundamentem aranżacji pełnej życia. Organiczne kształty i tekstury płyt nawiązują do naturalnej, nieokiełznanej estetyki Morza Śródziemnego, tworząc wnętrza, które pulsują energią i zapraszają do wspólnego spędzania czasu. Styl Memphis: designerska rebelia Wybuchowy, kolorowy styl Memphis coraz częściej pojawia się we wnętrzach publicznych (kawiarnie, hotele) i powoli wkracza również na salony! To styl pełen geometrycznych wzorów, mocnych i pastelowych kolorów użytych w kontrastowych zestawieniach. To jednocześnie zabawa formą i nieoczywistym formatem. Klasyczna cegiełka o organicznej fakturze może być przełamana kompozycją ze strukturalnymi, apetycznymi „biszkopcikami” w wersji wypukłej czy wklęsłej. Z pewnością kolekcja MONPELLI umożliwi aranżację wnętrza w takim stylu. Twórcza wolność w aranżacji Nie musisz ograniczać się do jednego stylu. Współczesne wnętrzarstwo celebruje mieszanie i dopasowywanie różnych estetyk, poprzez choćby wprowadzanie charakterystycznych detali do swojego domu. Wybierając pojedyncze elementy z kolekcji, możesz stworzyć wnętrze, które jest zarówno spójne, jak i pełne indywidualnego charakteru. Ta swoboda w łączeniu oraz układzie przemyślanych elementów kolekcji, daje praktycznie nieskończoną ilość aranżacji. Możliwości zabawy kolekcją MONPELLI jest tak wiele! Czy to monochromatyczne wykończenia w stylu scandi, czy użycie kolorów Wine, Olive lub Terra w śródziemnomorskich klimatach nadmorskiej willii. Struktury, faktury, bogata paleta 12 kolorów oraz sensualne wykończenia to jest to, co oferuje pełna gama kolekcji, której uniwersalność jest tym samym unikatowa – mówi Anna Tępińska-Marcinek, Współwłaścicielka Ceramiki Paradyż. Dotyk, wzrok i emocje Wybór materiałów we wnętrzu to nie tylko kwestia estetyki, ale także doznań sensorycznych. Różnorodność faktur i kolorów w kolekcji MONPELLI stymuluje zmysły, wprowadzając do domu atmosferę, która wpływa na nasze samopoczucie. Dotyk gładkiej, chłodnej ceramiki czy bogactwo barw cieszące wzrok może diametralnie zmienić odczucia płynące z przebywania we własnych czterech ścianach. Kreowanie wnętrza spójnego z osobowością, to proces niezwykle kreatywny i przyjemny. Bogata paleta barw i faktur w ramach kolekcji MONPELLI otwiera drzwi do nieskończonych możliwości aranżacyjnych, umożliwiając stworzenie wnętrza, które jest dokładnym odzwierciedleniem twojego indywidualnego stylu. Dla najbardziej wymagających Ceramika Paradyż to polska, rodzinna firma. Lider i wiodący producent płytek ceramicznych w kraju, znany jednak także poza granicami. Od ponad trzech dekad dynamicznie wpływa na trendy wzornicze, oferując swoim klientom z ponad 50 krajów innowacyjne rozwiązania o unikalnym wzornictwie i najwyższej klasy. Firma jest także laureatem najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie designu i gospodarki. Warto zapoznać się z obszerną ofertą płytek ceramicznych, gresu, klinkieru oraz dekoracji. Bogate wzornictwo oraz duża liczba proponowanych kolekcji umożliwi dobranie odpowiedniego stylu płytek do każdego wnętrza. Materiał promocyjny marki Paradyż.
Te znaki zodiaku mają najlepszy styl. Szyk i elegancja to ich drugie imię
Każdy ma inny gust, więc dyskusja na jego temat może być dość kontrowersyjna. Jednak dla niektórych, styl liczy się bardziej niż wszystko. To właśnie te znaki zodiaku mają najlepsze wyczucie stylu. Zobaczcie, o jakie chodzi. Znajdujecie się w tym gronie?
W tym artykule: Znaki zodiaku z najlepszym stylem Lew Waga Byk Panna Znaki zodiaku z najlepszym stylem Istnieją osoby, które mają wrodzone poczucie stylu. Tworzenie stylizacji czy projektowanie wnętrz przychodzi im z niesamowitą łatwością. To właśnie te 4 znaki zodiaku mogą pochwalić się znakomitym gustem. Lew Lew zawsze wyróżnia się z tłumu i przyciąga uwagę innych. W związku z tym jego styl jest na wysokim poziomie. Może być wręcz inspiracją dla innych. Ten znak zodiaku uwielbia luksus, a jego looki zawsze zgodne są z najmodniejszymi trendami. Lwu zależy na tym, żeby być w centrum uwagi, gdziekolwiek jest. Jego wrodzona pewność siebie i wyczucie stylu sprawiają, że jest wyjątkowy. Te 4 znaki zodiaku mają szósty zmysł. Sprawdź, czy jesteś wśród nich i możesz ufać swojej intuicji Mówią, że to kobieca intuicja, ale mają ją nie tylko kobiety, a każdy, kto świadomie jej słucha. Prawdopodobnie zdarzyło ci się kiedyś, że miałaś jakieś przeczucie, które później okazało się prawdą. Przeczytaj nasz horoskop i zobacz, jakie znaki zodiaku mogą pochwalić się tak zwanym szóstym zmysłem. Waga Waga dąży do harmonii nie tylko w sobie, ale i w swoim stylu. Ten znak zodiaku zna się na markach modowych i tworzy stylizacje zgodne z najnowszymi trendami. Co najważniejsze potrafi je nosić ze swobodą i naturalnością. Nie ma znaczenia, czy szykuje się na casualowe, czy większe wyjście – Waga dąży do perfekcji. Nie boi się zabawy kolorami, a jej styl, sam w sobie, jest dziełem sztuki. Byk Byk także jest uzależniony od luksusu. Szczególnie lubi wysokiej jakości dodatki, które uzupełnią całą stylizację i przyciągną wzrok. Styl tego znaku zodiaku dobrze oddaje jego gust, pełen jest spójności. Bykiem rządzi Wenus, która jest planetą luksusu i bogactwa, dlatego lubi on kupować markowe rzeczy. Można spodziewać się, że torebki, Byk będzie miał od najlepszych projektantów. Jego styl jest ponadczasowy i wyrafinowany. Panna Panna, jeśli chodzi o styl, jest pełna skrajności. Albo jest on niezwykle minimalistyczny, pełen neutralnych kolorów ziemi, albo nieco bardziej szalony, niepozorny. Ten znak zodiaku wybiera każdy element garderoby z dbałością o każdy szczegół. Stawia również na elegancję, schludność i „przejrzystość”. Co uszczęśliwia każdy znak zodiaku? To właśnie te rzeczy liczą się dla nich najbardziej Co uszczęśliwia poszczególne znaki zodiaku i jest dla nich ważne? Pieniądze? Biżuteria? Inne rzeczy materialne? A może intelekt? Zobacz, co sprawia, że jesteś szczęśliwa zgodnie z twoim znakiem zodiaku. Ten artykuł pojawił się pierwotnie na glamour.hu
Korean style, czyli styl gwiazd K-popu w pigułce. Na czym polega estetyka, która zawładnęła wieloma sercami?
Korean style cieszy się ogromną popularnością na całym świecie ze względu na wpływ K-popu. Oto wszystko, co warto wiedzieć na jego temat.
W tym artykule: Jak nazywa się moda z Korei Południowej? Wpływ K-popu na popularność mody koreańskiej Elementy definiujące styl koreański Jak ubrać się w stylu koreańskim? Światowa moda w stolicy Korei, Seulu Korean style powstał na bazie bogatej historii, dziedzictwa kulturowego i rozwoju technologicznego Korei Południowej. Ten mały azjatycki kraj przyciąga uwagę całego świata ze względu na przepyszną kuchnię, doskonałe kosmetyki oraz nowinki technologiczne. Dzięki wpływom K-popu, Korea stała się również globalnym centrum mody. W tym artykule przedstawimy tajniki stylu z Korei Południowej. Jak nazywa się moda z Korei Południowej? Styl koreański często określa się mianem K-Fashion, co jest skrótem od Korean Fashion. Jest to zbiór różnorodnych trendów, które składają się na unikalny styl, wyróżniający się na tle światowej mody. Na jego rozwój ma wpływ kilka czynników. Przede wszystkim, należy zaznaczyć, że Korea Południowa to 20 globalna gospodarka świata, więc ma znaczący wpływ na trendy, nie tylko te w modzie. Jak już wspomnieliśmy, w Korei Południowej istnieją różne style. Jednakże wśród nich można wyróżnić kilka dominujących i charakterystycznych dla tego kraju trendów. Jednym z nich jest Ulzzang Fashion, opierający się na świeżym i naturalnym wyglądzie. Inny to K-Pop Fashion, inspirowany stylizacjami popularnych idoli muzycznych, z naciskiem na kreatywne i odważne połączenia. Natomiast narodowy styl Koreańczyków nazywa się Hanbok. Popularne na całym świecie trendy pochodzące z Korei K-fashion, K-beauty, K-pop, Ulzzang, Korean drama. Wpływ K-popu na popularność mody koreańskiej Koreańska popkultura, w tym koreański przemysł muzyki popularnej, w skrócie nazywany K-pop, ma znaczący wpływ rozwój mody w Korei i poza jej granicami. Styl ubioru gwiazd K-pop słynie z ekstrawagancji, kreatywności i odwagi w eksperymentowaniu z modą. Popularność gwiazd K-popu wykracza poza granice Korei, inspirując ludzi na całym świecie do kreowania swojego wizerunku w równie charakterystyczny sposób. Oto kilka aspektów, które ilustrują wpływ K-popu na trendy w Korei. Idole K-pop stają się ikonami mody Członkowie popularnych grup K-pop to często ikony mody. Koreańskie zespoły muzyczne osiągnęły międzynarodową sławę, a na ich wybory modowe skierowane są oczy całego świata. Gwiazdy K-popu nie boją się eksperymentować z ekstrawaganckimi wzorami, jaskrawymi kolorami i nietypowymi krojami. Stawiają na odważne stylizacje, które przyciągają uwagę i wyróżniają ich na tle artystów z innych części świata. Ich styl ubierania się, zarówno na scenie, jak i w życiu codziennym cały czas jest na językach. Jest dokładnie obserwowany przez fanów i stanowi ważne źródło inspiracji dla osób, które interesują się koreańską modą. Współpraca między markami modowymi, a gwiazdami K-pop Wielu idoli K-pop pojawia się w reklamach marek modowych. Te współprace nie tylko promują marki, które bez zwątpienia korzystają na popularności artystów K-popu. Mają także znaczący wpływ na kształtowanie wizerunków artystów i wpływają na ogólnoświatowe trendy w modzie. Współprace te nie ograniczają się do stricte koreańskich brandów. K-popowe zespoły, takie jak BTS czy BLACKPINK, często współpracują z międzynarodowymi markami, co przyczynia się do globalnego rozwoju trendów z Korei. Eksport koreańskich marek modowych Popularność K-popu przyczyniła się do wzrostu zainteresowania kulturą koreańską na całym świecie. To z kolei sprawiło, że koreańskie marki modowe stały się bardziej rozpoznawalne i pożądane. Aby upodobnić się do swoich koreańskich idoli, ludzie z innych krajów, często szukają ubrań, dodatków i akcesoriów zainspirowanych koreańskim stylem. W rezultacie K-pop nie tylko oddziałuje na przemysł muzyczny, ale także wywiera ogromny wpływ na modę, urodę i styl życia w Korei i poza jej granicami. Elementy definiujące styl koreański Korean style charakteryzuje się unikalnymi cechami. Wśród nich znajdują się minimalistyczne wzornictwo, wyraziste kolory, asymetria, a także chęć eksperymentowania z kontrastami. Dodatkowo, modne są również elementy inspirowane kulturą uliczną, takie jak streetwear i sportowe ubrania. Co dokładnie wyróżnia K-Fashion? Poniżej znajdziesz kilka kluczowych elementów, charakteryzujących ten unikalny styl: Minimalistyczne wzornictwo K-Fashion kładzie nacisk na prostotę i minimalizm. Zamiast przepychu, projektanci starają się uzyskać efektywność poprzez zastosowania czystości linii i prostoty form. Wyraziste kolory Chociaż minimalistyczny, K-Fashion nie boi się eksperymentować z kolorami. Wyraziste, często kontrastujące odcienie nadają ubraniom charakterystyczny, energetyczny wygląd. Asymetria W K-Fashion często spotykane są asymetryczne kroje, co dodaje ubraniom unikalności i dynamiki. Elementy asymetryczne mogą występować zarówno w sukienkach, bluzkach, jak i spodniach. Eksperymentowanie z kontrastami Charakterystyczne dla K-Fashion jest łączenie różnych tekstur, wzorów i materiałów w jednej stylizacji. To eksperymentowanie z kontrastami tworzy niepowtarzalny, dynamiczny efekt. Inspiracja street stylem Styl koreański często czerpie inspiracje z kultury ulicznej. Elementy streetwear'owe, takie jak ubrania oversize, luźne kroje czy modne dodatki do włosów, są powszechnie widoczne na ulicach Seulu. Wpływ K-beauty Styl koreański to nie tylko moda, ale także estetyka. K-Beauty, czyli koreańska filozofia pielęgnacji skóry, zdobyła ogromną popularność na całym świecie. Delikatny makijaż, zdrowy blask skóry i dbałość o detale to ważne elementy stylu koreańskiego. Inspiracja K-Popem Wpływ koreańskiej muzyki pop (K-Pop) na modę jest ogromny. Stylizacje popularnych idolów muzycznych, charakteryzujące się odwagą, kreatywnością i często futurystycznym podejściem. Są źródłem inspiracji dla wielu miłośników mody K-Fashion. Naturalność ulzzang fashion W K-Fashion znaczącą rolę odgrywa ulzzang fashion, opierająca się na świeżym i naturalnym wyglądzie. Ten styl skupia się na podkreśleniu indywidualności i prostocie. Ulzzang to nowy trend, który zawładnął TikTokiem. Odkrywamy tajniki pochodzącego z Korei Południowej stylu „Ulzzang” to pojęcie pochodzące z Korei Południowej. Oznacza ono osobę, która jest uważana za piękną, według określonego standardu urody. Ruch ten narodził się w koreańskim internecie, gdy młodzi ludzie zaczęli udostępniać zdjęcia, prezentując swój wygląd i aspirujący styl życia. Warto zauważyć, że koncepcja ulzzang nie ogranicza się tylko do Korei i stała się popularna na całym świecie. Poniżej wszystko, co musisz wiedzieć na temat tego trendu. Elegancja w klasycznych elementach Pomimo nowoczesności, K-Fashion nie unika również klasycznych elementów. Czasem spotykamy eleganckie, klasyczne kroje ubrań, które są stylizowane w nowoczesny sposób, nadając im świeżości. Poza tym, Koreańczycy przykładają dużą wagę do jakości dodatków i uwielbiają akcesoria europejskich domów mody, takich jak Dior czy Chanel. Jak ubrać się w stylu koreańskim? Aby osiągnąć koreański look, warto postawić na proste, ale efektowne połączenia. Oversize'owe ubrania, asymetryczne kroje, kolorowe dodatki i modne ozdoby do włosów to elementy, które pomogą stworzyć autentyczny look w koreańskim stylu. Ważne jest, aby eksperymentować z różnymi stylami. Nie należy się bać nietypowych połączeń. W tym stylu ważne jest mieszanie elementów klasycznych z nowoczesnymi. Warto również śledzić aktualne trendy, inspirując się zarówno popularnymi gwiazdami K-popu, jak i młodymi projektantami. Moda koreańska ewoluuje, dlatego ważne jest aby być elastycznym i kreatywnym w interpretowaniu jej elementów. Makijaż w stylu koreańskim Korean style często idzie w parze z trendami urodowymi. Naturalny makijaż, zdrowy blask skóry i dbałość o pielęgnację skóry twarzy i ciała są ważnymi elementami koreańskiego stylu życia. Makijaż w stylu koreańskim podkreśla naturalne piękno oraz zdrowy, promienny wygląd skóry. Korean makeup to też dbałość o skórę. Używanie koreańskich kosmetyków do pielęgnacji, takich jak kremy nawilżające, maseczki i sera, pomaga utrzymać skórę w dobrej kondycji. W koreańskim makijażu często kładzie się nacisk na jeden główny element. Może to być intensywny kolor ust, delikatne rozświetlenie, czy subtelny cień do powiek. Usta często podkreśla się intensywnymi kolorami, w odcieniach różu lub czerwieni. Te marki koreańskich kosmetyków trzeba znać. Mają w swojej ofercie kultowe produkty! Koreańskie kosmetyki pojawiły się na polskim rynku już jakiś czas temu i szybko zdobyły serca Polek. A kilka produktów ma już miano kultowych. O jakich kosmetykach i brandach mowa? Światowa moda w stolicy Korei, Seulu Pomimo pewnych skojarzeń związanych ze stylem koreańskim i elementami charakterystycznymi dla tej części świata (np. wpływami K-popu), należy zaznaczyć, że Seul, stolica Korei Południowej to globalna metropolia w której ludzie ubierają się zgodnie z najnowszymi ogólnoświatowymi trendami. Mieszkańcy Seulu często przyjmują nowoczesne i globalne trendy w modzie. Jednocześnie jednak zachowują unikalne cechy koreańskiego stylu. Moda uliczna, sportowe ubrania, a także minimalistyczne wzornictwo są powszechnie obecne na seulskich ulicach. Inspiracje zaczerpnięte z koreańskiej mody ulicznej Neonowe kolory, Białe total looki, Luźne jeansy z szerokimi nogawkami, Klasyczne wzornictwo, Wydłużone szorty, Spodnie typu cargo, Trampki na niskiej podeszwie. Eklektyczne połączenia wzorów, kolorów i tekstur są powszechne, co tworzy oryginalne i interesujące stylizacje. Luźne kroje i streetwear cieszą się znaczącą popularnością. Oversizowe bluzy, spodnie typu jogger, a także modne dodatki, takie jak czapki i designerskie okulary przeciwsłoneczne są bardzo często widziane na ulicach stolicy Korei Południowej. Pomimo minimalistycznego podejścia, mieszkańcy Seulu nie boją się sięgać po wyraziste kolory. Kontrasty między jasnymi, a ciemnymi tonami, a także odważne połączenia kolorystyczne, dodają energii i charakteru seulskim stylizacjom.
Hippie style to więcej niż moda. To manifestacja wolności, miłości i harmonii z naturą. Oto, jak ubrać się w tym stylu
Hippie style to nie tylko fascynująca moda, ale także głęboko zakorzeniona filozofia życia, manifestująca ducha wolności, miłości i harmonii z naturą. Oto wszystko, co warto wiedzieć na temat tej estetyki.
W tym artykule: Na czym polega styl hippie? Jak wyglądają hipisi? Czym styl boho różni się od hippie? Wywodzący się z lat 60. XX wieku ruch hippisowski stanowił wyraźny bunt przeciwko społecznym normom i kulturowym ograniczeniom. Jego manifestacją było nie tylko ubranie czy fryzura, ale przede wszystkim sposób myślenia i postępowania. Ikony tego ruchu, takie jak Janis Joplin czy Jimi Hendrix, nie tylko inspirowały swoją muzyką, lecz także stwarzyły niezapomniane wizerunki, które do dziś są symbolem wolności i eksperymentowania z życiem. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o stylu hippie. Na czym polega styl hippie? Wolni ludzie, dzieci kwiaty - to pierwsze skojarzenia, które przychodzą na myśl, gdy wspominamy hippisów. Hippie style nie tylko moda, lecz prawdziwa filozofia życia. Wywodzący się z lat 60. XX wieku ruch hippisowski nawiązywał do idei życia w miłości, pokoju, wolności i harmonii z naturą. Styl hippie to manifestacja tego ducha poprzez sposób życia, ale również charakterystyczny ubiór i fryzury. Podstawą stylu hippie jest idea rezygnacji z konwencji, przeciwstawienie się normom społecznym i kulturowym ograniczeniom. Wszystko to w duchu umiłowania miłości i wolności. Oto kilku popularnych hipisów i hipisek, którzy znacząco przyczynili się do kształtowania ruchu hippisowskiego: Janis Joplin - legendarna wokalistka, symbol rockowej psychodelii. Jej styl ubioru, obfitujący w frędzle, kolorowe tkaniny i charakterystyczne okulary, stał się ikonicznym elementem ruchu hippisowskiego. Jimi Hendrix - wirtuoz gitary i jedna z najważniejszych postaci w historii muzyki rockowej. Hendrix nie tylko inspirował swoją grą, ale również swoim ekscentrycznym stylem ubierania, łączącym elementy etniczne z psychodelią. Joan Baez - folkowa piosenkarka i aktywistka społeczna. Jej długi, zwiewny strój, kwiaty we włosach i zaangażowanie w ruchy społeczne uczyniły ją ikoną ruchu hippisowskiego. Bob Dylan - piosenkarz, tekściarz i jeden z najbardziej wpływowych artystów folkowych. Jego teksty pełne były idei wolności i zmian społecznych, a swobodny, niekonwencjonalny styl ubioru wpasowywał się w hippie style. Co ciekawe, Steve Jobs, czyli współzałożyciel Apple Inc., również był jednym z pierwszych przedstawicieli stylu hippie, którzy z powodzeniem przenieśli swoje przekonania na grunt zawodowy. Jobs, noszący charakterystyczne dla hippisów długie włosy i ubrany w luźne, kolorowe stroje, był ikoną kontrkultury nie tylko w sferze mody, ale również w świecie technologii. W czasach, gdy dominowały korporacyjne stroje i formalności, Steve Jobs kroczył odmienną ścieżką, manifestując swój styl życia wraz z ideałami wolności, kreatywności i innowacyjności. To podejście przyniosło mu sukces, a Apple stało się symbolem nowatorskich rozwiązań, przełamując konwencje i kształtując współczesną erę technologii. Jak wyglądają hipisi? W przypadku stylu hippie, czasem ważniejsze niż wygląd jest samo podejście do życia. Typowy hipis to osoba, która odrzuca zorganizowany styl życia, zasady społeczne i konwencje ubioru swojego czasu. Pierwszych hipisów często widywano w luźnych, kolorowych ubraniach. Charakteryzowały ich długie włosy i wpięte w nie kwiaty. Kolejny wyróżnik hippie style to obecność elementów etnicznych, czyli takich zaczerpniętych z innych kultur. Hipisi umiłowali sobie takie dodatki jak naszyjniki z koralików czy wszechobecne frędzle, które zdobiły ich ubrania i akcesoria. Warto również zaznaczyć, że hipisi pielęgnowali także miłość do tatuażu i biżuterii - często z motywami zaczerpniętymi z natury lub etnicznymi. Glam rock – na czym polega ten styl? Oto jak ubrać się w stylu gwiazd rocka lat 70. Glam rock to styl, który powstał w latach 70. XX wieku. To nie tylko gatunek muzyczny, ale pełna blasku subkultura przeplatająca muzykę, modę i sztukę. Artyści tego okresu przedefiniowali muzyczne brzmienie i stworzyli symboliczną dla dekady estetykę. Ekscentryczne stroje, błyszczące akcenty, androgyniczne wizerunki – to tylko niektóre z elementów, jakie na zawsze zapisały glam rock na kartach historii i do dziś mają wpływ na popkulturę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego stylu. Ubrania hippie Ubrania hippie to zazwyczaj wyrazista mieszanka kolorów, wzorów i tekstur. Wśród popularnych elementów można wymienić dzianinowe swetry, dzwony, przepaski, kwieciste sukienki i tuniki. Poprzez swój ubiór, hipisi podkreślali bliskość z naturą, więc wśród materiałów dominowały te naturalne, takie jak len, bawełna czy dżins, ale również sztruks. Nieodłącznym elementem stylu hippie są także akcesoria, takie jak okulary przeciwsłoneczne w stylu Lennon, długie naszyjniki, nakładane warstwowo bransoletki i oczywiście kwiaty jako ozdoba włosów. Hipisowskie ubrania były luźne, często w stylu boho. Charakterystyczne elementy garderoby dla hippie style to długie spódnice, szerokie spodnie dzwony, bluzy oraz długie tuniki. Te ubrania koniecznie były ozdobione wszechobecnymi frędzlami. Włosy w stylu hippie mogły być noszone rozpuszczone, splecione w warkocze lub luźno spięte. Obuwie miało być wygodne i naturalne, dlatego popularne były sandały, klapki czy po prostu bose stopy. Motywy hipisowskie Wśród często wykorzystywanych motywów przeważały symbole pacyfistyczne. Równie często jak pacyfki, hippisi nosili także kwiaty. Były one wykorzystywane jako ozdoby do włosów oraz dekoracja elementów garderoby, na przykład w postaci naszywek na ubraniach. Etniczne elementy Popularne były ubrania w odcieniach tęczy, a także etniczne i abstrakcyjne wzory. Hipisi chętnie nosili również akcesoria zainspirowane różnymi grupami etnicznymi. Mogły to być naszyjniki z muszelek, koralików, piór, a także bransoletki z drewna czy skóry. Im bardziej naturalne, tym lepiej. Przeczytaj również artykuł: Natural style to wygoda i elegancja w minimalistycznym wydaniu. 10 kluczowych elementów garderoby, które warto mieć w swojej szafie W kontrze do nadmiernego konsumpcjonizmu Hipisi promowali ideę recyklingu i przeciwstawiali się konsumpcjonizmowi. Z tego powodu często wybierali ubrania z second-handów, czyli sklepów z używaną odzieżą. Hippisi swoje ozdoby tworzyli z naturalnych materiałów, takich jak muszelki, pióra, drewno czy skóra. Tatuaże i inne ozdoby ciała Hipisi chętnie eksperymentowali z tatuażami i obrazami malowanymi na ciele, często nawiązującymi do symboliki psychodelicznej i kultury natywnych mieszkańców Ameryki. Charakterystyczne dla ruchu hipisów były długie, naturalne włosy, które często przyozdabiali kwiatami. Styl hipisowski był bardzo zindywidualizowany, a hipisi dążyli do wyrażania swojej wolności i odrębności poprzez swoje wybory ubioru i stylu życia. Czym styl boho różni się od hippie? Chociaż style hippie i boho mają wiele wspólnych cech, są pomiędzy nimi subtelne różnice. Boho, czyli styl bohemian, bardziej skupia się na swobodzie i nonszalancji, bez zbytniego podkreślania przekazu politycznego czy społecznego. Boho to swego rodzaju mieszanka różnych inspiracji, z elementami etnicznymi, vintage i artystycznymi. Styl boho w modzie, wnętrzach i codziennym życiu. Oto jak wyrazić swoją kreatywność, oryginalność i zamiłowanie do natury poprzez styl Styl boho, skrót od „bohemian", to nie tylko moda, lecz również wyjątkowy sposób wyrażania siebie i życia. Wywodzący się z ducha wolnych ptaków lat 60. i 70., boho czerpie z różnych kultur, artystycznych inspiracji oraz podkreśla ducha swobody i ekologii. To połączenie różnorodnych wpływów sprawia, że boho staje się stylem niezwykle kreatywnym i oryginalnym. Styl ten nie tylko odnajduje się w modzie, ale także w życiu codziennym, promując ekologiczny tryb życia i duchową równowagę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego wyjątkowego stylu. W przeciwieństwie do hippie style, styl boho nie niesie ze sobą tak silnej ideologii społecznej. Ubrania boho to często lekkie, zwiewne tkaniny, kwiatowe wzory, koronki i luźne kroje. Styl boho jest bardziej eklektyczny, pozwalając noszącym go wyrazić swoją indywidualność poprzez unikalne połączenia i zestawienia. Styl hippie jest manifestem politycznym, niekiedy bardzo radykalnym. Zarówno styl hippie, jak i boho, są wyrazem ducha wolności, kreatywności i niezależności. Oba style czerpią inspirację z różnych kultur i epok, tworząc niepowtarzalne i oryginalne połączenia, które przekraczają granice tradycji i konwencji w ubiorze i podejściu do życia. Styl hippie, będący odzwierciedleniem ducha swojej epoki, pozostawił trwały ślad w historii mody i kultury. Choć lata świetności ruchu hippisowskiego dawno przeminęły, ich wpływ wciąż jest obecny. Ikoniczne elementy tego stylu, takie jak kolorowe tkaniny, frędzle czy kwiaty we włosach, przetrwały próbę czasu, znajdując swoje miejsce w nowoczesnych interpretacjach tego trendu. Należy jednak pamiętać, że styl hippie to nie tylko kwestia ubioru. To manifestacja wolności, kreatywności i pragnienie łączenia się z matką naturą. Hippie style wciąż inspiruje ludzi do wyrażania siebie poprzez ubiór i podejście do życia, przypominając o pięknie niekonwencjonalności i szukaniu własnej drogi wśród szarości codzienności.
Styl emo to więcej niż moda. Oto muzyka, trendy, makijaż i fryzury, które definiują tę subkulturę
Styl emo to subkultura młodzieżowa, która wyrosła z muzyki emo, a także z głębokich emocji i wyrazistego wyglądu. Termin „emo" jest skrótem od „emotional", czyli po prostu emocjonalny i odnosi się bezpośrednio do gatunku muzycznego. Styl emo jest nie tylko wyrazem preferencji muzycznych, ale również świadectwem przeżywania silnych uczuć i przynależności do grupy młodzieżowej. Poniżej omówione są kluczowe elementy stylu emo, historia jego popularności, oraz charakterystyczne cechy ubioru, ze szczególnym naciskiem na emo girls.
W tym artykule: Czym jest styl emo? Kiedy było modne emo? Na czym polega styl emo? Makijaż w stylu emo Fryzura w stylu emo krok po kroku Kim jest emo girl i jak zostać jedną z nich? Czym jest styl emo? Styl emo to więcej niż tylko moda – to sposób wyrażania emocji, zazwyczaj tych głębokich, smutnych i melancholijnych. Po raz pierwszy subkultura ta zaczęła się kształtować w latach 80., a pełny rozkwit osiągnęła w latach 90. i 2000. Wzrost popularności muzyki emo z jej introspekcyjnymi i uczuciowymi tekstami, przyczynił się do ukształtowania charakterystycznego stylu, który dziś zdaje się, że w niektórych kręgach powraca do łask. Kiedy było modne emo? Styl emo był szczególnie modny w latach 2000. Wówczas zespoły emo, takie jak My Chemical Romance, Fall Out Boy czy Panic! At The Disco, zdobyły ogromną popularność, przyciągając zarówno fanów muzyki, jak i stylu życia emo. W Polsce przedstawicielem tego gatunku była młodzieżowa grupa Blog 27. Choć muzyka grupy jest bardziej kojarzona z nurtem pop, stylistyka dziewczyn była utrzymana w stylu emo. Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu Soft girl style to więcej niż moda. To słodka, dziewczęca rewolucja, która znalazła swoje miejsce nie tylko w szafach, ale także w sercach młodych entuzjastek tego stylu dzięki aplikacji TikTok. Prześledźmy razem, jak stylizować się i malować, aby stać się częścią tej uroczej subkultury. Na czym polega styl emo? Charakterystyczne dla stylu emo są ciemne, stonowane kolory, takie jak czarny, fioletowy, czerwony i granatowy. Luźne, często za duże o kilku rozmiarach ubrania, są powszechne w stylu emo. Mogą to być dresy, obszerne swetry i koszule, ale również spodnie rurki. Charakterystyczna fryzura dla tego stylu to długa grzywka zasłaniająca część twarzy oraz krótsze, rozczesane włosy na reszcie głowy. Wyrazisty makijaż to kolejny element stylu emo. Ciemne cienie do powiek, kreski na oczach i pomadka w intensywnych kolorach to popularny wybór wśród przedstawicielek i przedstawicieli tej subkultury. Charakterystyczne elementy w stylu emo: Biżuteria i dodatki przyozdobione ćwiekami, piercing, motyw czaszki, szachownicy i kolorowych pasów, rękawiczki bez palców, bransoletki DIY ozdobione elementami takimi jak guziki, koraliki czy metalowe zawieszki, dodatki w intensywnych, neonowych kolorach, które dodają kontrastu i oryginalności dominującej czerni, cytaty z tekstów piosenek zespołów emo, trampki - Converse lub Vans Slip-on. Pamiętaj jednak, że styl emo to nie tylko zewnętrzny wygląd, ale także sposób wyrażania emocji i utożsamiania się z wartościami tej subkultury. Tajemnicza estetyka, subkultura, sztuka i sposób na wyrażenie indywidualności. Oto, co musisz wiedzieć o stylu goth Styl goth, znany również jako styl gotycki, to nie tylko moda, ale integralna część subkultury gotyckiej. Goth narodził się w latach 80., wraz z rozwojem muzyki post–punkowej i gotyckiej. Od tego czasu ewoluował, obejmując szereg dziedzin artystycznych. Pod tym terminem kryje się forma wyrażania siebie poprzez estetykę, muzykę i filozofię życiową. Makijaż w stylu emo Makijaż w stylu emo to wszech dominująca czerń, jednakże na jej tle wybijają się również neonowe akcenty. Makijaż zacznij od cery. Na twarz nałóż jasny podkład, aby nadać jej blady odcień. Cienie podkreśl czernią. W tym celu idealnie sprawdzi się czarna, rozmyta kreska. Możesz nakleić sztuczne rzęsy, aby dodać spojrzeniu dodatkowej głębi i dramaturgii. Usta możesz podkreślić wyrazistą pomadką - czerwoną, bordową, czarną lub jeśli lubisz ten kolor, w odcieniu jaskrawego, neonowego różu. Nie musisz malować policzków, ale jeśli masz ochotę, podkreśl je odrobiną brązera lub różu. Makijaż w stylu emo jest gotowy. Fryzura w stylu emo krok po kroku Fryzura w stylu emo jest jednym z najbardziej charakterystycznym elementów tej subkultury. Natapirowana fryzura z długą grzywką zasłaniającą część twarzy, to kultowa fryzura dla tej subkultury. Włosy mogą być lekko spięte na wysokości karku lub pozostawione luźne. Aby uzyskać charakterystyczny wygląd, zainwestuj w teksturujące produkty do włosów, takie jak wosk lub pasta. Te produkty pomogą podkreślić warstwowość fryzury i nadają włosom lekkiego nieładu, charakterystycznego dla stylu emo. Możesz rozważyć również podcięcie boków, co dodatkowo doda włosom objętości i tekstury. Jeśli jeszcze bardziej chcesz wyróżnić się z tłumy, rozważ koloryzację włosów. W latach 2000. modne były intensywne kolory, takie jak różowy, niebieski czy fioletowy. Współczesne interpretacje mogą także obejmować subtelne, pastelowe odcienie. Aby utrwalić fryzurę emo, użyj lakieru do włosów o średnim stopniu utrwalenia. W ten sposób zachowasz równowagę pomiędzy utrzymaniem fryzury w miejscu, a jednoczesnym zachowaniem lekkiego nieładu. Glam rock – na czym polega ten styl? Oto jak ubrać się w stylu gwiazd rocka lat 70. Glam rock to styl, który powstał w latach 70. XX wieku. To nie tylko gatunek muzyczny, ale pełna blasku subkultura przeplatająca muzykę, modę i sztukę. Artyści tego okresu przedefiniowali muzyczne brzmienie i stworzyli symboliczną dla dekady estetykę. Ekscentryczne stroje, błyszczące akcenty, androgyniczne wizerunki – to tylko niektóre z elementów, jakie na zawsze zapisały glam rock na kartach historii i do dziś mają wpływ na popkulturę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego stylu. Kim jest emo girl i jak zostać jedną z nich? Emo girl to dziewczyna, która identyfikuje się z subkulturą emo, łącząc w swoim stylu ubierania, makijażu i fryzurze elementy charakterystyczne dla tej subkultury. By stać się emo girl i w pełni wyrazić swój indywidualny styl, warto skoncentrować się na kilku kluczowych elementach. Muzyka Zacznij od słuchania muzyki emo. Znajdź zespoły, które przemawiają do ciebie emocjonalnie, takie jak My Chemical Romance, Fall Out Boy czy Paramore. Muzyka emo często opowiada o głębokich uczuciach, co jest kluczowym aspektem stylu życia emo. Ubrania Wybieraj ubrania zgodne ze stylistyką emo. Ciemne kolory, luźne kroje, naszywki z motywami czaszki czy szachownicą, ćwieki, a także odrobina neonowych akcentów to charakterystyczne elementy garderoby emo girl. Makijaż i fryzura Charakterystyczny makijaż i fryzura to kluczowy element stylu emo. Długa grzywka zasłaniająca część twarzy, rozczesane włosy z lekkim nieładem to typowe wyróżniki włosów emo girl. Eksperymentuj z makijażem, aby uzyskać wymarzony efekt. Dodatki Dodaj do swojego stylu charakterystyczne dodatki. Bransoletki z ćwiekami, naszyjniki z czaszkami, a także bransoletki DIY ozdobione guzikami czy koralikami to świetne akcesoria w stylu emo. Emocje i indywidualność Nie zapomnij, że styl emo to nie tylko muzyka i wygląd, ale także wyrażanie emocji. Bądź gotowa wyrażać swoje uczucia i bycie autentyczną. Emo girl to nie tylko wygląd, ale także połączenie z głębokimi emocjami. Twórczość i sztuka Odkryj swoją artystyczną stronę. Zainspirowana twórczością ulubionych muzyków, twórz własne dzieła - rysuj, pisz, komponuj. Emo girls często znajdują wyraz w kreatywności i sztuce. Pamiętaj, że być emo girl to przede wszystkim wyrażanie swojej indywidualności i autentyczności. Nie ma jednej definicji tego stylu, każda osoba może dostosować go do swoich preferencji i uczuć. Eksperymentuj, bądź kreatywna i czerp inspirację z tego, co sprawia, że czujesz się najbardziej sobą. Warto podkreślić, że styl emo nadal istnieje, choć może nieco ewoluować wraz z upływem czasu. Współczesne wersje mogą obejmować nowe trendy, ale istota pozostaje ta sama – wyrażanie emocji poprzez muzykę, modę i osobisty styl.
Łączą klasykę z nowoczesnością, tworząc świeże, energiczne stylizacje, dzięki którym emanują pewnością siebie. Tak wygląda współczesny skater girl style
Skater girl style to wolność, niezależność i świeżość współczesnej mody ulicznej. To nie tylko wybór odpowiednich ubrań, ale też sposób życia, wywodzący się z kultury deskorolkowej, który stał się ikoniczny wśród młodych dziewczyn, przyciągając uwagę zarówno miłośniczek sportów ekstremalnych, jak i tych ceniących swobodę w wyrażaniu siebie.
W tym artykule: Styl skater girl w pigułce Skąd wziął się styl skater girl? Y2K i wpływ Avril Lavigne Czym charakteryzuje się styl skater girl? Jak ubiera się skater girl? Styl skater girl współcześnie Popularne marki skater girl Styl skater girl w pigułce Styl skater girl to nie tylko moda. To sposób życia, który akcentuje wyrażanie niezależności, swobody i radości z życia. Łączy w sobie casualowy luz i dynamiczność streetwearu, tworząc unikalną estetykę. Kluczowy wyznacznik tego looku to wygoda, czyli wybór ubrań, które nie będą krępować ruchów podczas jazdy na desce. Wśród elementów garderoby dominują luźne t-shirty, bezrękawniki i oversize'owe bluzy z kapturem. Wspólnym mianownikiem, praktycznie każdej skater girl, jest dżins. Występuje w ich stylówkach w postaci spodni, szortów czy spódnic. Drugim istotnym elementem stylizacji są sneakersy, dostosowane do jazdy na deskorolce. Najczęściej Vansy lub Converse'y, ale również kultowe buty Nike dla deskorolkarzy – Janoski. Ten styl podbił TikToka. Aesthetic girls poszukują piękna w klasycznych elementach, łącząc minimalizm z elegancją Styl aesthetic to nie tylko kwestia mody. To również subtelny manifest indywidualności i artystycznej ekspresji. Splata w sobie różnorodne elementy, takie jak: moda, sztuka, zachowanie określonej palety barw i charakteru stylizacji, które sprawiają, że otaczająca cię aura, staje się wyjątkowo schludna, spójna i estetyczna. Skąd wziął się styl skater girl? Styl skater girl ma swoje korzenie w kulturze deskorolkowej, która wyewoluowała z subkultury punkowej lat 70. i 80. XX wieku. Deskorolki nie były jedynie narzędziem do uprawiania sportu, stały się formą wyrazu artystycznego i stylem życia. Na przełomie lat 90. i 2000., zaczęło się intensywnie kształtować i ugruntowywać pojęcie „skater girl”, jako osobnego nurtu modowego. Teraz, wraz z odrodzeniem mody Y2K, przeżywa swój renesans. Y2K i wpływ Avril Lavigne Jednym z kluczowych momentów, który sprawił, że skater girl style stał się wyjątkowo popularny, był hit Avril Lavigne „Sk8er Boi” z 2002 roku. Wokalistka w znacznym stopniu wpłynęła na jego dalsze kształtowanie się. Nonszalancki look składający się z luźnych spodni „baggy”, t-shirtów z nadrukami, czapek z daszkiem i charakterystycznych akcesoriów, szybko stał się kultowy. Avril Lavigne udowodniła, że dziewczyny na desce mogą być zarówno stylowe, jak i pewne siebie. Dzięki niej look zyskał popularność wśród młodych kobiet, a deskorolka stała się stałym elementem mainstreamowej mody. Obecnie, wraz z odrodzeniem trendów z lat 90. i 2000., skater girl przeżywa swój renesans. Trend Y2K zostanie wyparty przez swoją starszą, bardziej krzykliwą siostrę? Czym jest styl McBling, którego królową była niegdyś Paris Hilton? Myślicie, że spodnie z niskim stanem i szybkie okulary to przesada? W takim razie zapinajcie pasy, a gaz do dechy wciskamy my. Dlaczego? Przypominamy krzykliwy, ekstrawertyczny, kiczowaty i pełen błyskotek styl McBling. Po przeczytaniu tego artykułu polecicie do najbliższego sklepu po welurowy dres, zakład? Czym charakteryzuje się styl skater girl? Styl skater girl jest pełen nonszalancji, luzu i swobody. Dziewczyny wybierają ubrania, które pozwalają im na komfortowy ruch i jednocześnie oddają ducha tej subkultury. Najczęściej noszą luźne spodnie typu baggy, t-shirty z nadrukami oraz wygodne buty do jazdy na deskorolce, np. Vansy. Ich obuwie nie tylko wygląda stylowo – zapewnia również odpowiednią przyczepność stopy do deski, podczas wykonywania tricków. Kultowe marki skate, takie jak Thrasher czy Element, teraz powracają do łask, oferując kolekcje, które doskonale oddają esencję mody skater girl. Jak ubiera się skater girl? Jeśli chcesz ubrać się w stylu skater girl, warto zainwestować w kilka kluczowych elementów garderoby: Postaw na luźne spodnie typu baggy, które pozwolą ci swobodnie poruszać się na deskorolce. Klasyczne t-shirty z nadrukami to must-have. Wybierz wygodne buty, które nie tylko świetnie wyglądają, ale także zapewnią ci komfort podczas jazdy. Nie zapomnij o dodatkach – czapki z daszkiem, okulary przeciwsłoneczne i breloczki na klucze przypięte do spodni, doskonale uzupełnią twój look. Styl skater girl to nie tylko ubrania, ale również pewność siebie i radość z życia, dlatego bądź autentyczna i czerp inspirację z kultury deskorolkowej, tworząc swój własny, niepowtarzalny styl. Styl grunge – czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu Styl grunge to nie tylko muzyczna retrospekcja do lat 90. i dyskografia Nirvany, ale również sposób na wyrażenie swojej indywidualności i niezależności. Nieważne, czy sięgasz po flanelowe koszule, wyblakłe jeansy czy charakterystyczne martensy – kluczowe jest, aby wyrazić swój własny, niekonwencjonalny styl. Oto kompletny przewodnik po subkulturze grunge. Styl skater girl współcześnie Współczesne skaterki nie tylko przywracają do życia klasyki, ale także nadają im nowoczesny twist. Stylizacje skater girl 2.0 to połączenie vintage'owego luzu z modnym minimalizmem. W ten sposób powstają niepowtarzalne looki, które doskonale odzwierciedlają dzisiejsze trendy mody ulicznej. Dziewczyny sięgają po klasyki skateboardingu, takie jak luźne dżinsy, koszulki z nadrukami, czy oldschoolowe bluzy. Dodają do tego szczyptę nowoczesności, poprzez eksperymentowanie z krojami i detalami. Minimalizm współczesnej skater girl Zamiast rzucających się w oczy akcesoriów, współczesne skater girls wybierają proste dodatki. Wśród nich należy wymienić delikatne naszyjniki, zegarki czy modne okulary. Kolorystyka tego stylu to stonowane odcienie dżinsu, szarości i czerni. Czasami są one przełamywane pastelowymi lub neonowymi elementami, które dodają energii i ożywiają look. Charakterystyczne dla skater girl są również warstwowe stylizacje. Oversize'owe koszule, bluzy, czy kurtki, noszone jedna na drugiej, tworzą swobodny, ale stylowy efekt. Makijaż i fryzura w stylu skater girl W makijażu i fryzurze skater girl dominuje naturalność – lekki makeup, messy bun lub luźne fale. Styl skater girl 2.0, to połączenie klasyki z nowoczesnością. Niezależność, wygoda i oryginalność sprawiają, że skaterki wnoszą do świata mody świeży i inspirujący powiew. Popularne marki skater girl W świecie mody skater girl istnieje wiele marek, które specjalizują się w tworzeniu ubrań i akcesoriów dedykowanych miłośniczkom deskorolki. Vans, Thrasher, Element czy Santa Cruz stały się ikonami tego stylu, oferując kolekcje, które doskonale oddają ducha kultury skate. Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu Soft girl style to więcej niż moda. To słodka, dziewczęca rewolucja, która znalazła swoje miejsce nie tylko w szafach, ale także w sercach młodych entuzjastek tego stylu dzięki aplikacji TikTok. Prześledźmy razem, jak stylizować się i malować, aby stać się częścią tej uroczej subkultury. Na koniec warto podkreślić, że styl skater girl to nie tylko wybór ubrań, ale również manifestacja wolności, niezależności i radości z życia. To unikalna forma wyrażenia siebie, która ewoluowała z kultury deskorolkowej, a dzięki inspiracjom z lat 2000, stała się ikonicznym nurtem mody ulicznej. Dzisiejsze skaterki łączą klasykę z nowoczesnością, tworząc świeże i energiczne stylizacje.
Ten styl podbił TikToka. Aesthetic girls poszukują piękna w klasycznych elementach, łącząc minimalizm z elegancją
Styl aesthetic to nie tylko kwestia mody. To również subtelny manifest indywidualności i artystycznej ekspresji. Splata w sobie różnorodne elementy, takie jak: moda, sztuka, zachowanie określonej palety barw i charakteru stylizacji, które sprawiają, że otaczająca cię aura, staje się wyjątkowo schludna, spójna i estetyczna.
W tym artykule: Czym jest styl aesthetic? Wyznaczniki stylu aesthetics Ubrania w stylu aesthetics Co robią aesthetic girl? Jak stać się aesthetic girl? Aesthetic makeup look Czym jest styl aesthetic? Osoby identyfikujące się z tym stylem nazywane są potocznie „aesthetic girls” lub „aesthetes”. To najczęściej dziewczyny (choć zdarzają się też „aesthetic boys”), które poszukują unikalnej drogi wyrażenia swojej kreatywności, poprzez zamiłowanie do klasycznego piękna. Oto, czym wyróżnia się ten styl. Wyznaczniki stylu aesthetics Pastelowe i stonowane kolory. Naturalne, szlachetne tkaniny takie jak: welur, jedwab, moher, kaszmir. Minimalizm, czyste, proste linie i przestrzenie. Elegancja i funkcjonalność. Styl vintage to ponadczasowa estetyka, którą uwielbiają gwiazdy. Na czym polega i gdzie szukać perełek z minionych epok? Podpowiadamy Styl vintage to nie tylko moda. To również sposób wyrażania siebie poprzez łączenie elementów z różnych epok, aby stworzyć unikalne i stylowe połączenia. Na czym polega i gdzie szukać najlepszych ubrań vintage i w stylu vintage? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej. Ubrania w stylu aesthetics Stylizacja typowej aesthetic girl składa się z klasycznych ubrań wysokiej jakości. Ten styl sprzyja budowaniu kapsułowej garderoby, w której każdy element może być ze sobą zestawiony. Elementy garderoby w stylu aesthetic Sukienki w neutralnych odcieniach, to klasyka stylu aesthetic. Mogą być zarówno długie i zwiewne, jak i krótkie. Wszystkie mają podkreślać subtelność i kobiecość. Sweterki z weluru, jedwabiu czy delikatnej dzianiny są niezbędnym elementem garderoby w stylu aesthetic. Proste eleganckie spódnice, wykonane z wysokiej jakości materiałów, są idealne do stworzenia minimalistycznego, a jednocześnie stylowego look'u. Zakryte obuwie w neutralnych kolorach. Buty o prostym kroju, w stonowanych barwach, świetnie uzupełniają styl aesthetic. Mogą to być botki, baleriny lub eleganckie sneakersy. Klasyczne dodatki wysokiej jakości, takie jak proste torebki, skórzane paski, apaszki. Biżuteria jako statement piece – czyli element garderoby, który jest zauważany jako pierwszy. Styl aesthetic to przede wszystkim wyraz artystycznej wolności, zachęcający do eksperymentowania i tworzenia własnej niepowtarzalnej estetyki. Każdy element tego stylu stanowi niezwykłą opowieść o indywidualności i pięknie. Co robią aesthetic girl? W świecie aesthetic girls istotne jest kreatywne wyrażanie siebie przez różnorodne formy sztuki. Zainteresowania nowoczesnej estetki mogą obejmować fotografię, projektowanie graficzne oraz eksperymentowanie z modą, poprzez tworzenie niekonwencjonalnych stylizacji. A wszystko dzięki połączeniu unikalnych elementów garderoby z klasycznymi kolorami i szlachetnymi materiałami. Tajemnicza estetyka, subkultura, sztuka i sposób na wyrażenie indywidualności. Oto, co musisz wiedzieć o stylu goth Styl goth, znany również jako styl gotycki, to nie tylko moda, ale integralna część subkultury gotyckiej. Goth narodził się w latach 80., wraz z rozwojem muzyki post–punkowej i gotyckiej. Od tego czasu ewoluował, obejmując szereg dziedzin artystycznych. Pod tym terminem kryje się forma wyrażania siebie poprzez estetykę, muzykę i filozofię życiową. Jak stać się aesthetic girl? Inspiracji warto poszukać w mediach społecznościowych, gdzie kreatywność kwitnie, a estetyczne piękno jest niezwykle cenione. Jednak aby prawdziwie zanurzyć się w tym stylu, warto podążać za kilkoma kluczowymi zasadami. Poszukaj inspiracji w mediach społecznościowych Bycie aesthetic girl to nieustanna podróż i poszukiwanie inspiracji. Spróbuj zebrać swoje ulubione kolory, wzory, dodatki, ubrania i stwórz moodboard. Mogą ci w tym pomóc media społecznościowe, przede wszystkim Pinterest i Instagram. Czerp inspirację z popularnych aesthetic girls. Wybieraj elementy ich stylu, które najbardziej ci się podobają. Eksperymentuj z modą Dla niektórych z nas aesthetic może wydawać się nudny i odtwórczy. Nic bardziej mylnego! Ten styl pozwala na eksperymenty i wyrażenie swojej osobowości. Możesz tworzyć unikalne zestawienia, które odzwierciedlają twoją indywidualność. Pamiętaj tylko, że mają tworzyć spójną, estetyczną całość. Rozwijaj swoje zainteresowania Dla aesthetic grils wygląd to nie wszystko. Równie istotne jest to, czym karmią swoją duszę. Aby stać się jedną z nich, rozwijaj swoje zainteresowania. Czerp inspirację z kultury, sztuki i muzyki. To pomoże ci stworzyć bardziej eklektyczny i zindywidualizowany styl, który wyróżni cię na tle innych. Dbaj o detale Aesthetic to również dbałości o detale. Zwracaj uwagę na drobne elementy i dodatki, takie jak biżuteria, kolor lakieru do paznokci czy makijaż. To one przekładają się na spójny charakter wizerunku i stylizacji. Bycie aesthetic girl to nieustanny proces samodoskonalenia i poszukiwania własnej drogi w świecie estetyki. Korzystaj z inspiracji, eksperymentuj z modą, rozwijaj zainteresowania i dbaj o detale. Paryżanki – jak się ubierają i żyją? Oto tajniki szykownego stylu mieszkanek Paryża Paryżanki od lat fascynują świat swoją naturalną elegancją i nonszalancją. Paryż to miasto miłości, sztuki i... niepowtarzalnego stylu. Ale jak właściwie wyglądają paryżanki i jaki jest sekret francuskiego stylu? W tym artykule postaramy się rozłożyć paryski szyk na czynniki pierwsze. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się jak ubierają się mieszkanki Paryża. Aesthetic makeup look Jeden z najpopularniejszych makijaży w stylu aesthetic, to clean makeup. Ten look podbił TikToka! Opiera się na użyciu kilku produktów, które mają podkreślać naturalność, dodawać skórze świeżości i blasku. Clean makeup doskonale sprawdzi się na co dzień. Kluczem jest umiejętne użycie lekkich kremowych kosmetyków, które akcentują, a nie przerysowują. Podsumowując, styl aesthetic to nie tylko moda, ale także manifestacja indywidualności i artystycznej ekspresji. Aesthetic girls poszukują piękna w klasycznych elementach, łącząc minimalizm z elegancją. Wszystko to tworzy spójną estetykę.
Styl retro inspirowany jest przeszłością, ale różni się od vintage. Oto, jak ubrać się i urządzić mieszkanie zgodnie z tą estetyką
Styl retro, uznawany obecnie za trendy i modny, przeszczepia klimat minionych dekad w dzisiejszą rzeczywistość i tworzy unikalną harmonię pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Czym się charakteryzuje, jak ubrać się i udekorować mieszkanie w tym stylu? Wyjaśniamy.
W tym artykule: Czym jest styl retro? Skąd wzięła się popularność stylu retro? Czym różni się styl retro od stylu vintage? Jak ubrać się w stylu retro? Stylizacje w stylu retro - dla kogo? Styl retro we wnętrzach Styl retro przeżywa swój renesans, ożywiając charakterystyczne elementy projektowe, wzory kulturowe i estetyczne detale z przeszłości. Jednakże czym tak właściwie jest ta stylistyka i czy różni się od vintage? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat wyróżników tego stylu inspirowanego przeszłością. Czym jest styl retro? Styl retro odnosi się do wzorców projektowych, elementów kultury i estetyki z przeszłości, które są przywracane do życia lub stylizowane w sposób nawiązujący do danego okresu. Termin „retro” używany jest szeroko i może obejmować różne dziedziny, takie jak moda, design, muzyka czy sztuka. Oto kilka kluczowych wyróżników stylu retro: Estetyka z przeszłości: styl retro obejmuje elementy charakterystyczne dla określonych okresów historycznych, które są przedstawiane w nowoczesny sposób. Nawiązania do konkretnych lat: retro często odnosi się do konkretnego okresu, na przykład lat 50., 60., 70. czy 80. Mieszanie starych i nowych elementów: styl retro często łączy elementy z przeszłości z nowoczesnymi, tworząc unikatową, eklektyczną mieszankę. Skąd wzięła się popularność stylu retro? Styl retro, zarówno w modzie, jak i we wnętrzach, stanowi fascynującą podróż w czasie, przywołującą estetykę i klimat minionych dekad. Obejmuje on charakterystyczne elementy projektowe, wzory kulturowe i stylistyczne detale, które są nie tylko przywracane do życia, ale również reinterpretowane w nowoczesny sposób. Ten trend nie tylko umożliwia eksplorację estetyki przeszłości, ale także pozwala na tworzenie unikatowych, spójnych kompozycji, które łączą nostalgiczne piękno z współczesną funkcjonalnością. Zarówno w modzie, gdzie kluczowe są charakterystyczne kroje, kolory i dodatki, jak i we wnętrzach, gdzie kultowe meble z PRL-u odzyskują swój prestiż, styl retro przyciąga tych, którzy pragną wyrazić swoją indywidualność poprzez wyjątkowy wybór designu. Odkrywając unikalne perełki polskiego wzornictwa i eksponując ikony designu z przeszłości, styl retro staje się nie tylko sposobem na stworzenie wyjątkowego otoczenia, ale również sentymentalną podróżą w świat stylistycznych inspiracji. Przeczytaj również artykuł: Styl grunge - czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu? Czym różni się styl retro od stylu vintage? Między stylem retro, a stylem vintage jest zasadnicza różnica, choć w niektórych aspektach mogą te terminy wydawać się bardzo podobne. Styl vintage odnosi się do autentycznych rzeczy pochodzących z przeszłości, które mają co najmniej 20-letnią historię. Vintage to oryginalne przedmioty z danego okresu, np. lat 90. lub 80. Natomiast styl retro odnosi się do oryginalnych przedmiotów, choć można też tak nazwać nowe rzeczy stylizowane na te pochodzące z przeszłości. Styl vintage to ponadczasowa estetyka, którą uwielbiają gwiazdy. Na czym polega i gdzie szukać perełek z minionych epok? Podpowiadamy Styl vintage to nie tylko moda. To również sposób wyrażania siebie poprzez łączenie elementów z różnych epok, aby stworzyć unikalne i stylowe połączenia. Na czym polega i gdzie szukać najlepszych ubrań vintage i w stylu vintage? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej. Jak ubrać się w stylu retro? Aby ubrać się w stylu retro, wybieraj charakterystyczne elementy z danego okresu: na przykład sukienki o kroju lat 50., spodnie dzwony z lat 70. czy bluzy oversize z lat 80. Nie muszą to być oryginalne rzeczy. Aby ubrać się w tym stylu możesz wybrać elementy wyprodukowane współcześnie, zainspirowane tą stylistyką. Aby podkreślić retro charakter swojej stylizacji, korzystaj z charakterystycznych kolorów i wzorów z danego okresu, na przykład pastelowych kolorów lat 50. czy psychodelicznych wzorów z lat 60. Nie zapominaj, że często właśnie akcesoria i odpowiednia stylizacja ubrań tworzą spójną stylistykę. Wybieraj dodatki, które są typowe dla danej dekady, np. okulary przeciwsłoneczne w stylu lat 60. czy chusty z lat 70. Przeczytaj również artykuł: Soft girl style - na czym polega sute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu Poniżej znajdziesz charakterystyczne elementy garderoby dla kobiet z różnych dekad: Lata 50.: krótkie sukienki o kroju litery A z podkreśloną talią, sukienki koktajlowe z falbanami i koronką, chusty do włosów noszone wokół głowy, okrągłe okulary przeciwsłoneczne, buty na niskim obcasie. Lata 60.: sukienki i spódnice o kroju trapezu, spódnice ołówkowe do kolana, kwiatowe wzory i abstrakcyjne printy, jasne kolory, takie jak róż, turkus czy żółć, kocie okulary, biżuteria inspirowana stylem hippie. Lata 70.: spodnie dzwony, bluzy oversize, sztruks, prążkowane materiały i dżins, brązy, pomarańcze i zielenie, wysokie kozaki, kolorowe paski i bransolety. Lata 80.: spódnice i sukienki tuby, kurtki z dużymi ramionami, neonowe kolory, geometryczne i abstrakcyjne wzory, duże kolczyki, wysokie, kontrastujące skarpetki. Lata 90.: spodnie dzwony, topy z dżerseju z napisami i grafikami, color-blocking i wzory etniczne, jeansy z przetarciami i dziurami, chokery i naszyjniki tatuażowe, luźne, wygodne buty. Lata 2000.: spodnie z szeroką nogawką i dopasowane bluzki, sukienki z nisko wyciętym dekoltem, złote i srebrne dodatki, ciemne dżinsy i pastelowe kolory, torebki na ramię, buty na platformie. Oczywiście, te sugestie to ogólne wytyczne, a styl retro jest elastyczny, pozwalając na kreatywność i dostosowanie do własnych preferencji. Warto również pamiętać, że wiele elementów mody z przeszłości powraca w różnych formach i jest dostępne w współczesnych kolekcjach. 5 nostalgicznych trendów z lat 90., które królować będą wiosną 2023. Te propozycje zostaną z nami na dłużej Jeszcze kilka lat temu nikt nie spojrzał by na nie pochlebnym okiem, jednak dziś znów znikają ze sklepowych półek w zastraszającym tempie. Te trendy z lat 90. jak boomerang powrócił w czasie tegorocznej wiosny. Niektóre z nich bez wątpienia zostaną w naszych szafach na dłużej, niż jeden sezon. Stylizacje w stylu retro - dla kogo? Stylizacje w stylu retro są doskonałą opcją dla tych, którzy cenią oryginalność, chcą wyrazić swoją indywidualność poprzez unikalny wybór ubrań, oraz dla miłośników estetyki z przeszłości. Ten wyjątkowy styl przyciąga osoby, które są zafascynowane historią mody i chcą przenieść się w czasie, eksplorując różnorodne dekady XX wieku. Dla entuzjastów lat 50., 60., 70., 80., 90. czy nawet lat 2000., styl retro oferuje szeroką gamę inspiracji i możliwość stworzenia wyjątkowych, spójnych stylizacji. Niezależnie od preferowanego okresu, styl retro pozwala na zabawę modą, mieszanie klasycznych i nowoczesnych elementów oraz tworzenie niepowtarzalnego looku. To również doskonała opcja dla tych, którzy pragną wyróżniać się z tłumu i czerpać z różnorodnych inspiracji, łącząc je w spójne, nostalgiczne stylizacje. Styl retro jest dla każdego, kto szuka inspiracji w minionych dekadach, chce odkrywać unikalne elementy mody oraz podążać za trendami, które zyskują nowe życie we współczesnym świecie. Styl retro we wnętrzach Współczesna moda wnętrzarska wyraźnie odwołuje się do stylu retro, czyniąc go ponownie niezwykle popularnym. Kultowe meble z PRL-u przeżywają obecnie swoje lata świetności, przynosząc ze sobą nostalgiczny urok minionych dekad. Krzesła skoczek, znane ze swojego charakterystycznego wyglądu i funkcjonalności, stają się pożądanym elementem wystroju, przynosząc do wnętrz nie tylko estetyczne walory, ale także dawkę historycznej atmosfery. Hałasy, czyli krzesła zaprojektowane przez Rajmunda Hałasa, wybitnego projektanta polskiego wzornictwa, stają się symbolem wyjątkowego polskiego designu. Kredens kuchenny, który dawniej zdobił polskie domy, teraz wraca do łask jako perła retro, umożliwiając łączenie praktyczności z wyjątkowym stylem. Te ikony polskiego designu, dotychczas zapomniane w piwnicach i garażach, znów zyskują na znaczeniu, stanowiąc nie tylko funkcjonalne elementy wyposażenia, lecz również wyjątkowe świadectwo polskiego designu.
Styl boho w modzie, wnętrzach i codziennym życiu. Oto jak wyrazić swoją kreatywność, oryginalność i zamiłowanie do natury poprzez styl
Styl boho, skrót od „bohemian", to nie tylko moda, lecz również wyjątkowy sposób wyrażania siebie i życia. Wywodzący się z ducha wolnych ptaków lat 60. i 70., boho czerpie z różnych kultur, artystycznych inspiracji oraz podkreśla ducha swobody i ekologii. To połączenie różnorodnych wpływów sprawia, że boho staje się stylem niezwykle kreatywnym i oryginalnym. Styl ten nie tylko odnajduje się w modzie, ale także w życiu codziennym, promując ekologiczny tryb życia i duchową równowagę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego wyjątkowego stylu.
W tym artykule: Czym jest i skąd wywodzi się styl boho? Czym charakteryzuje się styl boho? Do kogo pasuje styl boho? Styl boho - ubrania Styl boho we wnętrzach Wesele w stylu boho Czym jest i skąd wywodzi się styl boho? W dzisiejszych czasach poszukujemy nie tylko trendów, ale również wyjątkowych sposobów na wyrażanie swojej osobowości oraz wartości poprzez styl i modę. Wszystko to znajdziemy się w stylistyce boho, która jest nie tylko modą, również stylem życia.boho to stylistyka wolnych ptaków, która czerpie z różnych kultur i środków wyrazu artystycznego z naciskiem na organiczne, naturalne elementy. Co jeszcze powinnaś wiedzieć o tym stylu? Styl boho, czyli skrót od „bohemian", wywodzi się z ducha artystycznego i wolnego myślenia, charakteryzującego pokolenie lat 60. i 70. Styl ten czerpie inspirację z wielu subkultur, w tym hippisów, artystów, podróżników i nomadów. To połączenie różnorodnych wpływów sprawia, że boho jest stylem niezwykle kreatywnym i oryginalnym. Moda boho idzie w parze z ideą zrównoważonego rozwoju i ochrony środowiska. Wielu projektantów i producentów modowych wdraża zasady ekoświadomego projektowania, używając ekologicznych materiałów i praktykując recykling. To sprawia, że styl boho jest atrakcyjny dla kobiet, które zwracają uwagę na wpływ mody na planetę. Pozowały w skąpych ubraniach i sugestywnych pozach. Były symbolem kobiecej urody, a mężczyźni nie mogli oderwać od nich wzroku Styl pin-up - zastanawiasz się, czym jest i jakie są jego charakterystyczne elementy? A może wybierasz się na imprezę w tym stylu i nie wiesz co na siebie włożyć? O nic się nie martw. Choć lata jego świetności przypadają na lata 50-te i 60-te XX wieku, do dziś cieszy się popularnością i bez problemu skompletujesz stylizację w tej estetyce. W tym artykule przedstawimy wszystko, co musisz wiedzieć o stylistyce pin-up girls. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej. Czym charakteryzuje się styl boho? W stylu boho nie ma sztywnych zasad. Oznacza to, że inspiracji możesz szukać praktycznie wszędzie. Musisz jednak pamiętać o charakterystycznych elementach tej stylistyki. Choć z pozoru wydają się one różne, zebrane razem tworzą spójny wizerunek o nieco romantycznym, sensualnym charakterze, bo styl boho zdecydowanie podkreśla duchowy wymiar życia. W modzie ten trend charakteryzujący się luzem, swobodą i indywidualnością. Styl ten czerpie inspirację z różnych źródeł i tradycji, łącząc elementy etniczne, vintage oraz hippie. Nie ma ściśle określonych zasad, co daje ci dużą wolność w kreowaniu własnego, wyjątkowego wizerunku. Oto kilka charakterystycznych cech stylu boho: Warstwowe nakładanie ubrań i dodatków Styl boho lubi zestawienia różnych tkanin, wzorów i faktur. Możesz nosić dzianinę, koronki, jedwabie i materiały etniczne w jednym outficie. Warstwowanie ubrań dodaje tekstury i głębi. Etniczne i kwiatowe wzory W stylistyce boho nie boimy czerpać się z innych kultur. Etniczne wzory, jak azteckie, paisley (w Polsce znany jako "wzór turecki") czy hafty, stanowią ważny element tego stylu. Dużą popularnością cieszą się też motywy roślinne - szczególnie duże kwiaty. Styl boho często czerpie inspirację z tradycji etnicznych, takich jak indyjskie sari, afrykańskie wzory i akcesoria, czy też motywy folklorystyczne. Sukienki maxi Długie, luźne sukienki to klasyka w stylu boho chic. Mogą być ozdobione haftami, koronkami lub frędzlami. Często zwiewne i wzorzyste sukienki są niezwykle wygodne i szykowne. Kolory ziemi Styl boho często wykorzystuje spokojne kolory ziemi, takie jak brązy, beże, oliwki, burgundy oraz odcienie zieleni i brudny róż. Charakterystyczna biżuteria i dodatki W stylu boho często to biżuteria gra pierwsze skrzypce. Duże naszyjniki, bransoletki i kolczyki z kamieni, pereł i drewna to często wykorzystywane dodatki. Do tego stylu doskonale pasują również chusty, kapelusze, torebki z frędzlami lub plecione z naturalnych materiałów. Fryzura i makijaż Włosy w stylu boho to często naturalnie fale lub lekko zakręcone pukle. Makijaż jest zazwyczaj delikatny - ma za zadanie podkreślić naturalne piękno. Naturalne tkaniny Materiały takie jak len, bawełna, jedwab, dżins, skóra i wełna są często wybierane do ubrań w stylu boho. Fasony są komfortowe, pozwalają na swobodę ruchów i co ważne, umożliwiają skórze oddychanie. W stylu boho istotne jest poczucie swobody i luzu. Ubrania są zazwyczaj luźne, komfortowe i pozwalają na wyrażenie indywidualności. Ekologiczny i duchowy wymiar Styl boho promuje ekologiczny tryb życia i jest związany z duchowością. To nie tylko moda, również styl życia. Elementy takie jak rośliny doniczkowe, kamienie, tarot czy biżuteria z symbolami stanowią znakomite dopełnienie tej stylistyki. Do kogo pasuje styl boho? Styl boho to więcej niż tylko moda. To wyrażenie siebie poprzez podkreślenie bliskości z naturą i ducha wolności. Jest to idealny styl dla każdej kobiety, która pragnie wyrazić swoją indywidualność i miłość do natury. Ten niezwykły styl umożliwia kobietom wyrażenie swojej kreatywności, a jednocześnie promuje ekoświadomość. Dla młodych kobiet, które poszukują czegoś więcej niż tylko trendów, styl boho jest inspiracją i sposobem na wyrażenie swojej osobowości. Jak zatem ubrać się w tym stylu? Przejrzyj swoją garderobę, zainspiruj się duchem stylu boho i wyraź siebie przez modę, która jest zarówno piękna, jak i odpowiedzialna. Styl boho to sztuka wyrażania siebie w dzisiejszym świecie mody, który często nastawiony jest na masową konsumpcję i szybkie trendy. Niezależnie od twojego wieku, styl boho może być dostosowany do indywidualnego stylu życia i preferencji, zarówno w codziennym ubiorze, jak i na specjalne okazje. Styl grunge – czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu Styl grunge to nie tylko muzyczna retrospekcja do lat 90. i dyskografia Nirvany, ale również sposób na wyrażenie swojej indywidualności i niezależności. Nieważne, czy sięgasz po flanelowe koszule, wyblakłe jeansy czy charakterystyczne martensy – kluczowe jest, aby wyrazić swój własny, niekonwencjonalny styl. Oto kompletny przewodnik po subkulturze grunge. Styl boho - ubrania Noszenie ubrań w stylu boho często wiąże się z wyrażaniem swobody, luzu i indywidualności. Ubrania w stylu boho są zazwyczaj luźne, przewiewne i wygodne. Długie sukienki, spodnie czy spódnice dają poczucie swobody ruchów, co sprawia, że nosząc je, można czuć się komfortowo przez cały dzień. Poniżej przedstawiamy charakterystyczne elementy garderoby, których nie może zabraknąć w szafie fashionistki w stylu boho. Styl boho - charakterystyczne elementy garderoby Długie, lekkie sukienki z kwiatowymi wzorami lub etnicznymi motywami, Przewiewne, długie i luźne spodnie i spódnice, często zdobione haftami lub frędzlami. Bluzki i koszule z szerokimi rękawami, koronkami i delikatnymi zdobieniami. Długie naszyjniki, bransoletki, kapelusze, torby z frędzlami i wielobarwne chusty. Kwiatowe wzory, etniczne motywy i bogactwo kolorów są charakterystyczne dla stylu boho. Te elementy dodają ubraniom oryginalności i wyróżniają się spośród bardziej konwencjonalnych stylów, co przyciąga uwagę i podkreśla indywidualność. Ubrania boho często zawierają akcenty etniczne, hafty, frędzle i koronki. Te ręczne zdobienia nadają ubraniom charakteru i unikalności, co sprawia, że noszące je osoby czują się wyjątkowo. Akcesoria ogrywają tu znaczącą rolę. Wśród nich dominują duże naszyjniki, bransoletki, kapelusze, torby z frędzlami i chusty. W stylu boho często wykorzystuje się naturalne materiały, co związane jest z ideologią zrównoważonej mody. Nosząc takie ubrania, podkreślasz swoje proekologiczne wartości i wykazujesz ekoświadomość. Styl boho we wnętrzach Styl boho można przenieść również do dekoracji wnętrz. Wchodząc do wnętrza utrzymanego w stylu boho, często doznaje się uczucie przytulności, swobody i luzu. To miejsce emanuje ciepłem i przyjazną atmosferą, co sprawia, że od razu czujesz się komfortowo. Oto kilka powodów, dlaczego wnętrza w stylu boho są uznawane za sprzyjające odpoczynkowi: Naturalne materiały Wykorzystanie naturalnych materiałów, takich jak drewno, rattan, wiklina i kamień, nadaje wnętrzu organiczną i harmonijną estetykę. Te materiały mają zdolność przenoszenia przyrody do wnętrza, co może działać relaksująco na zmysły. Kolory ziemi Dominacja kolorów ziemi, takich jak brązy, beże i zielenie, sprzyja spokojowi i równowadze. Te ciepłe odcienie tworzą atmosferę sprzyjającą relaksowi i wyciszeniu. Tekstylia w ciepłych kolorach i wzorach Obfitość wygodnych poduszek, miękkich dywanów i narzut w ciepłych kolorach oraz oryginalnych wzorach sprawia, że wnętrze staje się miejscem, w którym chce się zatrzymać. Miękkie i przytulne tekstylia zapewniają poczucie komfortu i relaksu, sprzyjają atmosferze odpoczynku. Mieszanie stylów Boho jest stylem, który nie boi się łączyć różnych elementów, kultur i epok. To tworzy unikalną i osobistą przestrzeń, która odzwierciedla zainteresowania i historię mieszkańców. Taka różnorodność może działać inspirująco, jednocześnie sprawiając, że wnętrze wydaje się dynamiczne i pełne życia. Luźny i nieformalny charakter Styl boho jest zazwyczaj pełen luzu, nieformalny i pełen życia. Brak sztywnych reguł pozwala na swobodne łączenie różnych elementów, co daje poczucie swobody i możliwość wyrażenia własnego stylu. Wchodząc do takiego wnętrza, możesz odczuć, że jest ono otwarte na różnorodność, pełne pozytywnej energii i jednocześnie zapewnia spokój i ukojenie. To miejsce, gdzie czas zwalnia, a atmosfera sprzyja relaksowi i regeneracji. Boho nie tylko wygląda stylowo, ale także tworzy przestrzeń, która oddziałuje na zmysły, pozytywnie wpływając na samopoczucie i komfort psychiczny. To miejsce w którym chcesz zatrzymać się na dłużej. Styl vintage to ponadczasowa estetyka, którą uwielbiają gwiazdy. Na czym polega i gdzie szukać perełek z minionych epok? Podpowiadamy Styl vintage to nie tylko moda. To również sposób wyrażania siebie poprzez łączenie elementów z różnych epok, aby stworzyć unikalne i stylowe połączenia. Na czym polega i gdzie szukać najlepszych ubrań vintage i w stylu vintage? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej. Wesele w stylu boho Styl boho cieszy się również popularnością wśród przyszłych panien młodych i Wedding Plannerek. Nic w tym dziwnego, bo wesele w tym stylu jest niezwykle romantyczne, a dzięki wykorzystaniu naturalnych elementów, zorganizowanie go nie musi się łączyć z dużymi nakładami finansowymi. Organizacja wesela w stylu boho wymaga uwzględnienia kilku kluczowych elementów, które podkreślą jego naturalny, luźny charakter. Aby zorganizować wesele w tym stylu, wybierz otwartą przestrzeń, taką jak malowniczy ogród, plaża lub rustykalna sala z dużymi oknami, które wpuszczają do pomieszczenia dużo naturalnego światła. Postaw na dekoracje związane z naturą - polne kwiaty, suszone trawy, lniane tkaniny czy makramy. Dresscode na weselu w stylu boho Jeśli jesteś zaproszony na wesele w stylu boho, warto postawić na ubiór, który odzwierciedla luźną, lekko romantyczną atmosferę tego stylu. Dla kobiet idealnym wyborem będą lekkie sukienki maxi w kwiatowe wzory lub zwiewne stroje z koronką. Dodaj do tego naturalny makijaż, rozpuszczone włosy lub luźny warkocz, a na nogi obuwie na płaskim obcasie lub sandały. Mężczyźni mogą postawić na lekkie lniane garnitury w stonowanych kolorach, noszone bez krawata lub z delikatną jedwabną chustką w kieszeni. Dodaj do tego skórzaną bransoletkę, a całość będzie idealnie współgrała z atmosferą boho wesela. Podsumowując, styl boho to nie tylko moda, lecz również filozofia życia, której esencją jest wolność, kreatywność i bliskość z naturą. Wybierając się na wesele w tym stylu, możesz w pełni wyrazić swój indywidualny charakter poprzez lekkie, etniczne ubrania, a jednocześnie wziąć udział w wyjątkowym święcie, które emanuje romantyzmem i kontaktem z naturą.
Styl vintage to ponadczasowa estetyka, którą uwielbiają gwiazdy. Na czym polega i gdzie szukać perełek z minionych epok? Podpowiadamy
Styl vintage to nie tylko moda. To również sposób wyrażania siebie poprzez łączenie elementów z różnych epok, aby stworzyć unikalne i stylowe połączenia. Na czym polega i gdzie szukać najlepszych ubrań vintage i w stylu vintage? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej.
W tym artykule: Na czym polega styl vintage? Kiedy coś jest vintage? Czym się różni styl retro od vintage? Czy vintage jest modne? Dlaczego warto ubierać się w stylu vintage? Jak ubierać się w stylu vintage? Gdzie kupować rzeczy w stylu vintage? Styl vintage jest wyjątkowy. Czerpie inspirację z przeszłości, przywołując atmosferę i estetykę minionych lat. W tym artykule przyjrzymy się bliżej stylowi vintage, przedstawimy jego charakterystyczne cechy, a także przedstawimy, czym różni się od innych estetyk. Co więcej, podpowiemy, jak ubrać się w tym klimacie i gdzie znaleźć prawdziwe perełki w stylu vintage. Na czym polega styl vintage? Styl vintage to odniesienie do ubrań, dodatków i elementów wystroju wnętrz pochodzących z wcześniejszych dziesięcioleci, zwykle z lat 20. do lat 80. XX wieku, choć za vintage można już uznać rzeczy wyprodukowane w roku dwutysięcznym. Dlaczego vintage cieszy się taką popularnością? Ta stylistyka zachęca do swoistej podróży w czasie oraz łączenia klasyki z nowoczesnością, aby stworzyć unikalne, spersonalizowane stylizacje. Moda stale zatacza koło. 9 trendów z przeszłości bije teraz rekordy popularności. Być może znajdziesz je w szafie mamy lub babci Moda lat 70. inspiruje do dziś. Hity, które wylansowano w tamtej dekadzie, w ogóle się nie starzeją i co kilka dekad na nowo podbijają serca fashionistek. Lata 20. XXI wieku także są pod ich ogromnym wpływem. Sprawdź, które ubrania i dodatki chciałabyś zobaczyć w swoich stylizacjach! Elementy vintage w swoim stylu znakomicie adaptują takie gwiazdy jak Dita Von Teese, ale nie tylko. Również młodsze fashionistki często sięgają po elementy pochodzące sprzed dekad. Wśród entuzjastek tego stylu zdecydowanie można wymienić supermodelki Kendall Jenner i Bellę Hadid. Swoisty trybut dla stylu vintage złożyła też Kim Kardashian, która na zeszłoroczną MET Galę założyła oryginalną suknię Marilyn Monroe z lat 60. Met Gala 2022: Suknia Kim Kardashian była tak cenna, że celebrytka miała ją na sobie tylko chwilę. Potem nosiła replikę kreacji Marilyn Monroe Kultowa suknia Marilyn Monroe, w której Kim Kardashian pojawiła się na Met Gali 2022, jest tak delikatna, że należy ją przechowywać w skarbcu z kontrolowaną temperaturą i można ją dotykać wyłącznie w rękawiczkach. By móc założyć najdroższą suknię na świecie, była żona Kanyego Westa w trzy tygodnie schudła ponad 7 kilogramów. Przeczytaj również artykuł: Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Kiedy coś jest vintage? Określenie „vintage” jest używane w odniesieniu do przedmiotów, które mają przynajmniej 20 lat, dlatego za vintage można uznać już przedmioty pochodzące z roku 2000. Dla wielu entuzjastów stylu vintage, im starszy przedmiot, tym jest cenniejszy. Jednak prawdziwy urok stylu vintage tkwi nie tylko w wieku, ale także w historii i charakterze danego elementu. Wśród kolekcjonerów mody vintage popularnością cieszą się desginerskie ubrania zaprojektowane w danym okresie. Na aukcjach internetowych zawrotne sumy uzyskują rzeczy z kolekcji Toma Forda dla Gucci, czy Johna Galliano dla domu mody Christian Dior. Niezwykle cenne i rzadkie są również projekty Yves Saint Laurent dla Diora. Czym się różni styl retro od vintage? Chociaż te terminy są często używane zamiennie, jest pomiędzy nimi subtelna różnica. Styl retro odnosi się do ubrań i dodatków, które są inspirowane starszymi projektami, ale niekoniecznie pochodzą z przeszłości. Styl vintage natomiast dotyczy rzeczy oryginalnych, które przetrwały próbę czasu i zyskały swoją unikalność dzięki historii, jaką reprezentują. Najbardziej cool kurtki skórzane na jesień 2023. Podpowiadamy, gdzie szukać idealnych modeli – nowych i vintage Kurtki skórzane są nieodłącznym elementem jesiennych stylizacji najbardziej stylowych dziewczyn. Dlatego wskazujemy najbardziej cool propozycje z aktualnych kolekcji znanych marek i pytamy ekspertki, gdzie szukać modeli vintage. Oto modne kurtki skórzane na jesień 2023. Czy vintage jest modne? Na pytanie, czy vintage jest modne nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Na pewno nie zalecamy ślepego podążania za trendami, lecz tworzenie unikalnego stylu z pomocą elementów, które ci odpowiadają. Moda vintage pozwala wyrazić indywidualny styl. W przeciwieństwie do masowych produkcji, ubrania vintage są często unikalne i mają historię, co dodaje im wyjątkowego charakteru. Możesz znaleźć rzeczy, które są trudne do znalezienia w sklepach z nową odzieżą. Co ważne, styl vintage jest bardziej zrównoważony ekologicznie. Korzystanie z ubrań, które już istnieją, zamiast produkcji nowych, pomaga ograniczyć ilość odpadów tekstylnych. Moda vintage to również mniejsze zużycie zasobów naturalnych związanych z produkcją nowych ubrań, a ekoświadomość zdecydowanie jest teraz w trendzie i tak powinno pozostać. Dlaczego warto ubierać się w stylu vintage? Ubieranie się w stylu vintage ma wiele zalet. Ten styl ubierania może być atrakcyjny z wielu powodów. Oto kilka argumentów, dlaczego warto eksperymentować z modą z przeszłości: Podkreślenie unikalności i indywidualności Styl vintage pozwala wyrazić swoją indywidualność poprzez noszenie rzeczy, które nie są masowo dostępne w sklepach. Znalezienie unikatowych ubrań i dodatków sprawia, że można stworzyć wyjątkową garderobę, odzwierciedlającą własny gust i osobowość. Zrównoważony styl życia Kupowanie używanych ubrań i akcesoriów to także świadomy wybór. Odpowiada to idei zrównoważonego stylu życia, ponieważ ogranicza się wpływ na środowisko poprzez ponowne wykorzystanie i przedłużanie życia ubraniom. Historia i nostalgia Noszenie ubrań z poprzednich dziesięcioleci pozwala przenieść się w czasie i zanurzyć w atmosferze przeszłości. Każdy element vintage niesie ze sobą swoją historię, co dodaje dodatkowego znaczenia i osobistego charakteru. Dlaczego warto robić zakupy w second handach, jak kupować i co? Na jakie ubrania szczególne zwrócić uwagę? Second handy już dawno temu wróciły do łask, a my doradzimy Wam co w nich kupić i dlaczego tak naprawdę warto robić w nich zakupy! Bycie eko to nie jedyny powód wart uwagi. Estetyka i elegancja Styl vintage często kojarzy się z elegancją i klasą. Kształtujące się suknie, delikatne koronki czy starannie wykonane detale dodają wyjątkowego uroku, który trudno znaleźć w nowoczesnych ubraniach. Inspiracje znanymi postaciami Wiele ikon mody, zarówno z przeszłości, jak i współczesności, zainspirowanych jest stylem vintage. Noszenie ubrań, które podziwiamy u naszych ulubionych gwiazd, może być dla nas źródłem radości i pewności siebie. Alternatywa dla modowych trendów Styl vintage pozwala unikać czasami nietrwałych modowych trendów. Zamiast podążać za chwilowymi stylizacjami, można stworzyć trwałą i spersonalizowaną kolekcję, opartą na klasyce i ponadczasowej elegancji. Ubieranie się w stylu vintage to nie tylko sposób na modę, ale również na wyrażenie swojej pasji, poszanowania dla przeszłości i dbałości o środowisko. To doskonała okazja do tworzenia unikalnego wizerunku, który opowiada własną historię. Jak ubierać się w stylu vintage? W stylu vintage nie ma żadnych ograniczeń. Możesz czerpać z każdej epoki, która cię zainspiruje. Aby ubrać się w stylu vintage, postępuj według następujących wskazówek: Poznaj stylistykę danych lat Zanim pójdziemy na zakupy, warto zacząć od zrozumienia różnych okresów w modzie. Przeglądanie starych magazynów, filmów i zdjęć z dawnych lat pomoże w zidentyfikowaniu elementów, które chcesz włączyć do swojej garderoby. Pomocne może być stworzenie moodboard'u twojej stylizacji w stylu vintage. Przeglądaj profile o tej tematyce W mediach społecznościowych znajdziesz mnóstwo profili prowadzonych przez pasjonatów, których pracą jest skupowanie i pokazywanie mody vintage. Na uwagę zdecydowanie zasługuje kanał na YouTube Doris Raymond - The Way We Wore, która prowadzi sklep z modą vintage w Los Angeles. Na kanale dzieli się niesamowitymi historiami między innymi w jaki sposób uzyskała najbardziej wyjątkowe kreacje ze swojej kolekcji, np. suknie haute couture Christiana Diora. Doris uratowała je z kontenera na śmieci, który stał przed teatrem po jego zalaniu. Kolejny godny polecenia profil to Studded Petals na TikToku. Podcast „20 minut mody”: Adam Leja o kolekcjonowaniu mody haute couture i luksusowej modzie vintage Adam Leja, historyk sztuki i kolekcjoner mody, w rozmowie z Magdaleną Matuszek opowiada o swojej liczącej ponad 5000 eksponatów kolekcji ubrań i dodatków haute couture, a także... jak nie zaliczyć wpadki, kupując przez internet luksusową modę vintage. Posłuchajcie nowego odcinka podcastu Glamour „20 minut mody”. Skup się na jednym okresie Aby zachować spójność stylizacji vintage, warto skupić się na jednym okresie. Niektórzy decydują się na konkretne okresy, np. lata 50., 60. czy 70., tworząc spójne stylizacje z danej epoki. Wybór okresu wpłynie nie tylko na ubrania, ale także na dodatki, fryzurę i makijaż. W ten sposób stworzysz kompleksową stylizację utrzymaną w jednym pasującym stylu. Kupuj używane rzeczy Sklepy z odzieżą używaną, vintage czy second handy to prawdziwe skarbnice pereł. Można tam znaleźć nie tylko oryginalne ubrania, ale także unikalne dodatki. Warto też przejrzeć ofertę stron internetowych, gdzie ludzie sprzedają używane ubrania, np. popularne Vinted lub serwisy aukcyjne. Łączenie nowego z vintage Łączenie nowoczesnych elementów z tymi vintage to doskonały sposób na stworzenie świeżego, nowoczesnego looku, jednocześnie podkreślając swoją miłość do stylów minionych dekad. Gdzie kupować rzeczy w stylu vintage? Dla poszukiwaczy unikalnych elementów garderoby z przeszłości, sklepy z używaną odzieżą są prawdziwą mekką. Gęste szeregi ubrań, ukrywające niepowtarzalne historie, kuszą entuzjastów, zapewniając im możliwość odnalezienia autentycznych perełek. Od porcelanowych guzików po misternie zdobione suknie, te sklepy oferują podróż w czasie w formie tkanin i dodatków. Podcast „20 minut mody”: Jak kupować w second handach? Rozmawiamy z Aleksandrą Zawadzką, autorką książki „Moda vintage” Jak kupować w second handach? Czym second hand różni się od sklepu vintage? Czym jest bootleg i czym różni się od podróbki? Na te i wiele innych pytań w najnowszym odcinku podcastu „20 minut mody” odpowiada Aleksandra Zawadzka, autorka książki „Moda Vintage”. Zaprasza: Magdalena Matuszek. Posłuchajcie! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/381d212521b364fcbd6cf79086d65093938cf8b4-b093ff3.jpeg" width="948" height="461" alt="Podcast „20 minut mody”: Jak kupować w second handach? Rozmawiamy z Aleksandrą Zawadzką, autorką książki „Moda vintage”" title="Podcast „20 minut mody”: Jak kupować w second handach? Rozmawiamy z Aleksandrą Zawadzką, autorką książki „Moda vintage”" /> Targi vintage to nie tylko miejsce zakupów, ale prawdziwa ekspozycja historii mody. Wśród kolorowych straganów rozciągają się niezapomniane wzory, stare fotografie i eleganckie akcesoria, zachęcając do odkrywania i eksperymentowania z unikatowymi stylizacjami. Każdy kawałek odzieży ma tu swoją historię i czeka na nowego właściciela, który nada mu drugie życie. Niektóre z najpiękniejszych skarbów vintage mogą być ukryte w zakamarkach rodzinnych szaf. Te rzeczy mają nie tylko wartość emocjonalną. Zapytaj bliskich o potencjalne skarby z przeszłości, a być może odkryjesz piękne sukienki, eleganckie torebki czy delikatne ozdoby, które dodadzą wyjątkowego charakteru każdej kolekcji vintage.
It girls przez dekady aż do dziś. Ewolucja stylu it girls od Audrey Hupburn po Hailey Bieber i inne współczesne ikony
It girls od lat stanowią nieodłączny element w świecie mody, kultury i mediów społecznościowych. Termin ten definiuje wyjątkowe postacie, które zdobywają uwagę światowej publiczności. Oto wszystko, co warto wiedzieć na ich temat.
W tym artykule: Kim jest it girl? Co to znaczy być it girl? It girls przez dekady Współczesne it girls It girls a nepo babies Kto jest teraz it girl? Od klasycznych ikon stylu lat 20. XX wieku, takich jak Clara Bow czy Audrey Hepburn po współczesne influencerki i dziedziczki sławy, pojęcie „it girl” ewoluowało, przystosowując się do zmieniających się trendów i wartości. W niniejszym artykule przyjrzymy się zarówno ikonom minionych dekad, jak i współczesnym it girls, które kształtują oblicze mody i kultury popularnej. Kim jest it girl? It girls to termin, który zdobył popularność w świecie mody, rozrywki i kultury. It girl oznacza kobietę, która jest uznawana za wyjątkowo atrakcyjną, modną i charyzmatyczną, zwykle będącą ikoną stylu. Termin ten został wprowadzony do powszechnego użycia w latach 20. XX wieku i odnosił się do młodych kobiet, które stają się ikonami mody, kultury i szeroko pojętego stylu życia. Wśród pierwszych it girls wymienia się kilka wyjątkowych kobiet, takich jak Clara Bow, Jane Birkin, Audrey Hepburn i Grace Kelly, które w różnych okresach historycznych zwróciły na siebie uwagę i stały się symbolem swojej epoki. Z wielkiego ekranu prosto na ulicę – kultowe filmowe kreacje, które znalazły dla siebie miejsce w modzie codziennej „Buntownik bez powodu”, „Śniadanie u Tiffany’ego” czy „Matrix” – każda dekada ma swoje kultowe kreacje pochodzące z wielkich kinowych hitów. Zebraliśmy je dla Was w jednym miejscu! Co to znaczy być it girl? Bycie it girl to nie tylko posiadanie świetnego gustu i wyczucia w modzie. To również zdolność do przyciągania uwagi mediów oraz posiadanie realnego wpływu na kulturę popularną. Bycie „tą dziewczyną” to połączenie stylu, charyzmy i wpływu społecznego. Wszystko to sprawia, że it girl staje się inspiracją dla wielu osób, zwłaszcza w kontekście mody i kultury. Współczesne it girls nie tylko pojawiają się w kampaniach reklamowych znanych marek modowych - ich wpływy sięgają poza świat mody, obejmując również kulturę popularną. Oto czym wyróżnia się it girl: Posiada wyjątkowy, rozpoznawalny styl, jest prekursorką nowych trendów, potrafi łączyć klasykę z nowoczesnością, aktywnie działa w mediach społecznościowych, dzieląc się swoim życiem, stylem i projektami, posiada dużą liczbę obserwujących, co świadczy o jej wpływie i popularności, może być związana z przemysłem rozrywkowym jako aktorka, modelka, piosenkarka lub osobowość telewizyjna, uczestniczy w prestiżowych wydarzeniach branżowych, pokazach mody, czy galach filmowych, posiada charyzmę i wyjątkowość, które przyciągają uwagę mediów i fanów, jest postrzegana jako osoba o silnej indywidualności i osobowości. It girls przez dekady Styl it girls jest nieskończonym źródłem inspiracji. Dziś szukając modowych inspiracji, czerpiemy nie tylko ze stylu współczesnych it girls. „Te dziewczyny” minionych dekad, są równie inspirujące, co gwiazdy młodego pokolenia. Chloë Sevigny, Mischa Barton i Alexa Chung to trzy wyjątkowe postacie, które w znaczący sposób wpłynęły na świat mody i stały się ikonami stylu w swoich dekadach. Sprawdź, czym wyróżniał się ich styl. Chloë Sevigny Chloë Sevigny to ikona stylu lat 90. Zyskała uznanie nie tylko jako utalentowana aktorka, ale również jako prekursorka wielu trendów. Jej niekonwencjonalny i eklektyczny styl stał się inspiracją dla wielu kobiet. Estetyka Chloë podkreślała jej indywidualność zarówno na ekranie jak i na czerwonym dywanie. Chloë Sevigny w 1998 roku. Mischa Barton Mischa Barton, znana głównie z roli Marissy Cooper w serialu „The O.C.” stała się również rozpoznawalną postacią w świecie mody. Rola w ikonicznym serialu oraz delikatny i dziewczęcy styl Mischy przyciągnął uwagę mas i uczynił ikoną młodego pokolenia i inspiracją dla wielu fanów w latach 2000. Mischa Barton w 2004 roku. Alexa Chung Alexa Chung to brytyjska modelka, prezenterka telewizyjna, projektantka mody i ikona stylu. Jej wyjątkowy styl, lekko niechlujna elegancja i zdolność do łączenia klasyki z nowoczesnością, sprawiły, że stała się inspiracją dla wielu kobiet na całym świecie. Alexa Chung znakomicie łączy klasyczne elementy z nowoczesnymi akcentami. Jej charyzmatyczna obecność w mediach sprawiła, że stała się nie tylko ikoną stylu, ale także wpływową postacią w branży modowej. Te trzy ikoniczne it girls reprezentują różne dekady i style, ale wszystkie z powodzeniem przekształciły swoje indywidualne podejścia do mody, stając się inspiracją dla innych kobiet. Ich wpływ jest nadal widoczny w dzisiejszej modzie, gdzie odważne wybory i indywidualny styl są cenione równie wysoko, co klasyczna elegancja. Współczesne it girls W dzisiejszym dynamicznym świecie w którym trendy wyznaczają media społecznościowe, it girls pełnią istotną rolę w kształtowaniu trendów i inspirują miliony kobiet na całym świecie. Z jednej strony, możemy sięgnąć wstecz i czerpać inspiracje od ikon stylu minionych dekad, takich jak Chloë Sevigny czy Mischa Barton. Z drugiej strony, współczesne it girls też zdobywają serca fanów dzięki swojemu niepowtarzalnemu stylowi, charyzmie i obecności w mediach społecznościowych. Wśród nich wyróżniają się postacie, które nie tylko pojawiają się na wybiegach największych domów mody, ale także stały się nieodłącznym elementem kultury popularnej poprzez swoje zaangażowanie w różnorodne dziedziny życia publicznego. Przyjrzyjmy się zatem kilku współczesnym ikonom stylu, które nie tylko definiują aktualne trendy, ale również inspirują do wyrażania własnej osobowości przez modę. Kendall Jenner Kendall Jenner, jedna z sióstr z klanu Kardashian-Jenner, zyskała ogromną popularność jako modelka, głównie dzięki udziałowi w wielu prestiżowych kampaniach i pokazach mody. Jej styl, obecność na Instagramie i uczestnictwo w najważniejszych wydarzeniach modowych sprawiły, że stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie mody. Gigi Hadid Gigi Hadid, modelka i osobowość telewizyjna, zdobyła rozgłos dzięki udziałowi w kampaniach znanych marek i charyzmatycznemu wizerunkowi. Jej styl, zarówno na wybiegach, jak i w codziennym życiu, przyciągnął uwagę mediów i fanów mody. Cara Delevingne Brytyjska modelka Cara Delevingne stała się jedną z najważniejszych twarzy mody w latach 2010. Znana z charakterystycznego wyglądu i ekscentrycznego stylu, Delevingne zdobyła popularność nie tylko jako modelka, ale również jako aktorka. Hailey Bieber Hailey Baldwin, obecnie znana jako Hailey Bieber, po ślubie z Justinem Bieberem stała się rozpoznawalną postacią w świecie mody i mediów społecznościowych. Jej styl, naturalna uroda i obecność na Instagramie przyczyniły się do jej statusu it girl. Style evolution: Hailey Bieber. Od nastoletniej fanki Justina Biebera do najlepiej ubranej modelki. Oto przemiana stylu gwiazdy, która kreuje trendy Hailey Bieber wzbudza kontrowersje. I to nie tylko swoim stylem. Jednak trzeba przyznać, że jest on świetny. Popularna modelka bazuje głównie na dwóch elementach garderoby, które prawdopodobnie każda z nas ma w swojej szafie. Dzięki temu jej looki łatwo jest odtworzyć. Zobaczcie drogę Hailey do casualu i minimalizmu, który króluje teraz w jej stylizacjach. Zendaya Zendaya, początkowo znana z ról w produkcjach Disneya, rozwinęła się w utalentowaną aktorkę, piosenkarkę i ikonę mody. Jej wybory modowe na czerwonym dywanie stały się tematem rozmów, a jej wszechstronność sprawiła, że stała się jedną z najciekawszych postaci młodego pokolenia. It girls a nepo babies Zjawisko it girls oraz nepo babies idzie ze sobą w parze. Dyskusja na temat nepo babies, czyli dzieci celebrytów, które stają się ikonami mody i pop kultury, tylko ze względu na fakt posiadania znanych rodziców, jest ostatnio nadzwyczaj gorąca. W wielu przypadkach to właśnie uprzywilejowane pochodzenie staje się przepustką do świata znanych i bogatych. Córki znanych rodziców stają się it girls tylko ze względu na pochodzenie. W 2023 roku możemy obserwować kolejne pokolenie nepo babies, które dziedziczy urok, styl i sławę swoich znanych rodziców. Lilly Rose Depp, córka Johnny'ego Deppa i Vanessy Paradis, wciąż jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w tym gronie. Nie jest to jednak nowe zjawisko - sięga ono poprzednich dekad. Nie można zapominać o wcześniejszych nepo babies, takich jak Liv Tyler, córce Stevena Tylera, czy Zoë Kravitz, córce muzyka Lenny'ego Kravitza. 15 najlepiej zarabiających „nepo babies” na Instagramie. Ile, dzieci sławnych rodziców, są w stanie dostać za jeden post sponsorowany? Możecie być w szoku Zebrałyśmy 15 nepo babies i wzięłyśmy pod lupę ich zarobki z Instagrama. Ile tysięcy dolarów za jeden post sponsorowany są w stanie zarobić gwiazdy, które mają sławnych rodziców? Wszystkie te kobiety łączy nie tylko dziedziczona sława, ale także zdolność definiowania własnego niepowtarzalnego stylu i wpływ na modę oraz kulturę. To dowód, że fenomen nepo babies jest trwałym elementem świata rozrywki, który ewoluuje z pokolenia na pokolenie. Kto jest teraz it girl? W dzisiejszym świecie kultury pop i mediów społecznościowych, współczesne it girls często wyłaniają się spośród influencerek, które zdobywają ogromną popularność i mają wpływ na młode pokolenie dzięki swojej obecności w internecie. Matilda Djerf, Madeline Argy i Emma Chamberlain to trzy wyjątkowe postacie, które zyskały rozgłos nie tylko dzięki swojemu wyjątkowemu stylowi, ale także za sprawą autentyczności i zdolności do budowania silnych więzi z ich społecznością fanów. Matilda Djerf wyróżnia się swoim eleganckim stylem, Madeline Argy emanuje pozytywną energią i entuzjazmem, natomiast Emma Chamberlain zdobyła popularność dzięki swojej dowcipnej osobowości i autentycznemu podejściu do życia. Te influencerki nie tylko inspirują ze względu na swoje wybory modowe, ale także podkreślają wartość bycia sobą i dzielenia się swoimi życiowymi doświadczeniami. To wyjątkowe połączenie sprawia, że stają się prawdziwymi ikonami dla współczesnego pokolenia. Kolejna it girl, która w ostatnich sezonach sporo namieszała w świecie mody to bezkompromisowa Julia Fox. Jej ekstrawaganckie podejście do stylu, wyrazista osobowość i niebanalne podejście do życia sprawiły, że stała się jedną z najbardziej fascynujących postaci współczesnego świata rozrywki. W czasach, gdy autentyczność i oryginalność są cenione równie wysoko, co estetyka, Julia Fox wyróżnia się jako osoba, która nie boi się wyrażać swoich przekonań, zarówno w modzie, jak i w życiu codziennym. Jej historia jest inspirującym przykładem dla tych, którzy dążą do tego, aby być sobą, niezależnie od konwencji czy oczekiwań społecznych. Julia Fox bez zwątpienia zapisze się w historii jako jedna z najbardziej znaczących it girls współczesnego pokolenia. It girls pełnią ważną rolę nie tylko jako ikony stylu, ale również jako inspiracja dla milionów osób na całym świecie. Od wyjątkowej elegancji Audrey Hepburn po ekstrawagancką autentyczność Julii Fox, każda z tych niezwykłych kobiet wpisała się w historię swojej epoki, pozostawiając trwały ślad w kulturze i modzie. Niezależnie od tego, czy to legendarne postaci lat minionych, czy świeżo upieczone gwiazdy mediów społecznościowych, it girls kontynuują inspirowanie nas swoim stylem, charyzmą i indywidualnością. Współczesne ikony i dziedziczki sławy, podobnie jak ich poprzedniczki, demonstrują, że bycie „tą dziewczyną” to nie tylko kwestia modnych ubrań, ale również odwagi do bycia sobą w świecie, który zawsze pragnie nowości i autentyczności.
Paryżanki - jak się ubierają i żyją? Oto tajniki szykownego stylu mieszkanek Paryża
Paryżanki od lat fascynują świat swoją naturalną elegancją i nonszalancją. Paryż to miasto miłości, sztuki i... niepowtarzalnego stylu. Ale jak właściwie wyglądają paryżanki i jaki jest sekret francuskiego stylu? W tym artykule postaramy się rozłożyć paryski szyk na czynniki pierwsze. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się jak ubierają się mieszkanki Paryża.
W tym artykule: Jak wyglądają paryżanki? Na czym polega francuski styl? Paryski styl - efortless chic Jakie ubrania kochają paryżanki? Ulubione kosmetyki paryżanek Jak wygląda paryski makijaż? Jak żyją paryżanki? Jak wyglądają paryżanki? W świecie paryskiej mody i stylu jest miejsce zarówno dla odważnych eksperymentów, jak i dla klasycznej elegancji. To, co sprawia, że styl paryżanek jest tak unikalny, to zdolność do łączenia różnych elementów garderoby w spójny sposób. Nic więc dziwnego, że styl paryżanek jest nieskończonym źródłem inspiracji. Każda z postaci w „Emily w Paryżu” doskonale ilustruje różnorodność i bogactwo francuskiego stylu, który pozostaje jednym z najbardziej inspirujących na świecie. Styl prosto z Paryża - „Emily w Paryżu” Stylu paryżanek nie można wrzucić do jednego worka, co doskonale odzwierciedla netflixowy hit „Emily w Paryżu”. Paryski szyk to mozaika indywidualności, które emanują różnymi stylami i charakterami. Emily reprezentuje kolorową, szaloną amerykańską wariację na temat stylu paryżanek - pełną ekstrawagancji, świeżości i nieoczywistych połączeń. Jednak równolegle do jej postaci widzimy Camille, której styl jest bardziej awangardowy, a jednocześnie pełen francuskiego luzu. Z kolei Sylvie jest doskonałym przykładem prawdziwie francuskiego szyku i klasy. Jej ubrania są starannie dobrane i dopasowane, a stylizacje emanują pewnością siebie i subtelną elegancją. Doskonale kontrastują z ekstrawaganckim wyobrażeniem Emily o stylu paryżanek. 5 lekcji stylu, które serialowa Emily powinna wziąć u Francuzek. To uniwersalne i ponadczasowe zasady dla każdego Styl Emily Cooper może budzić skrajne emocje. Jedno jest jednak pewne. Wizyta nad Sekwaną może być okazją do nauki. Mamy 5 lekcji stylu, które serialowa Emily powinna wziąć u Francuzek. Przeczytaj również artykuł: Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Na czym polega francuski styl? Czerwona pomadka, trencz, eleganckie obuwie - te elementy zdecydowanie kojarzą się z francuskim stylem. Chociaż nie każda Francuzka nosi beret czy trzyma bagietkę pod pachą, to faktycznie te elementy pojawiają się na ulicach Paryża. Najczęściej jednak w stylizacjach turystek. Na czym więc polega francuski styl? To wyjątkowe i niespotykane w innych częściach globu połączenie nonszalancji z elegancją. Paryżanki potrafią nosić z pozoru zwykłe ubrania w wyjątkowy sposób. Zawsze z subtelnymi akcentami, który nadaje im niepowtarzalnego szyku. Mogą to być designerskie dodatki - torebki, apaszki, biżuteria lub zegarki, czy usta nienachalnie podkreślone czerwienią. Mieszkanki Paryża nie boją się eksperymentować z modą, ale zawsze zachowują pewną lekkość i swobodę. Paryski styl - efortless chic Warto również zaznaczyć, że kluczowym elementem paryskiego stylu jest umiar. Paryżanki potrafią doskonale balansować między elegancją a nonszalancją, unikając przy tym przesady. Nawet w najbardziej wyrafinowanych stylizacjach zachowują swobodę i lekkość, co sprawia, że ich look jest zawsze naturalny i pozornie niedopracowany. Ponadto, ważnym aspektem stylu paryżanek jest tzw. effortless chic – pozorna łatwość, z jaką osiągają perfekcyjny wygląd. To podejście do mody, które sugeruje, że najważniejsze jest to, aby wyglądać pięknie, nie przejmując się zbytnio modowymi trendami czy zbyt skomplikowanymi stylizacjami. Zimowa szafa kapsułowa Francuzek. 7 minimalistycznych ubrań w stylu parisian chic na najzimniejszą porę roku Zimowa szafa kapsułowa Francuzek to podstawowe ubrania, dzięki którym podczas najzimniejszej pory roku będzie nie tylko ciepło. Każdy z przedstawionych elementów garderoby to jednocześnie ozdoba stylizacji francuskich it-girls. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/zimowa-szafa-kapsulowa-francuzek-7-minimalistycznych-ubran-w-stylu-parisian-chic-na-najzimniejsza-pore-roku-5111b80.jpg" width="948" height="583" alt="Zimowa szafa kapsułowa Francuzek. 7 minimalistycznych ubrań w stylu parisian chic na najzimniejszą porę roku" title="Zimowa szafa kapsułowa Francuzek. 7 minimalistycznych ubrań w stylu parisian chic na najzimniejszą porę roku" /> Najbardziej znane francuskie marki modowe: Chanel, Dior, Jean-Paul Gaultier, Saint Laurent, Louis Vuitton, Chloé, Celine, Isabel Marant, Givenchy, Jacquemus. Jakie ubrania kochają paryżanki? Podstawą ubioru paryżanek są klasyki, takie jak dobrze skrojona marynarka, biała koszula czy proste dżinsy. Jednak zawsze dodają do swojej garderoby odrobinę nowoczesności, czy to w postaci modnych dodatków, oryginalnych butów czy kolorowych szali. Paryżanki doskonale wiedzą, że diabeł tkwi w szczegółach. Dlatego też zawsze zwracają uwagę na detale, takie jak dobrze dobrany biustonosz, eleganckie okulary przeciwsłoneczne czy delikatna biżuteria. To właśnie te drobne akcenty podkreślają ich indywidualny styl. Oto kilka kluczowych elementów charakteryzujących styl paryżanek: Dobrej jakości klasyki - marynarka, biała koszula, proste dżinsy, Nowoczesne dodatki - chusty, szale, czy eleganckie apaszki, Oryginalne buty, np. baletki, klasyczne czółenka, Stylowe torebki, Eleganckie okulary przeciwsłoneczne, Delikatna biżuteria, taka jak subtelne naszyjniki czy bransoletki, Umiejętne łączenie klasyki z nowoczesnością, Naturalny makijaż i fryzura, Jakość ponad ilość. Pamiętaj, że styl paryżanek opiera się na umiejętności łączenia klasyki z nowoczesnością oraz podkreślaniu indywidualności poprzez subtelne, eleganckie dodatki i dbałość o detale. Ulubione kosmetyki paryżanek Paryżanki znane są z tego, że potrafią osiągnąć efekt no-makeup makeup przy minimalnym wysiłku. Zamiast zakrywać urodę ciężkimi, kryjącymi kosmetykami, skupiają się na naturalnym pięknie i zdrowej skórze. Kluczowym elementem ich rutyny pielęgnacyjnej jest dbanie o skórę, a makijaż pełni rolę subtelnej, podkreślającej urodę oprawy. Francuskie kosmetyki, które cieszą się popularnością wśród paryżanek, zdobyły uznanie na całym świecie. Oto kilka ulubionych kosmetyków paryżanek, które pojawiają się w ich kosmetyczkach: Bioderma, Sensibio H2O - bezpieczny wybór do demakijażu. Delikatny, a jednocześnie skuteczny płyn micelarny, który usuwa nawet wodoodporny makijaż, bez podrażniania skóry. Avène, Thermal Spring Water - woda termalną Avène to ulubiony kosmetyk paryżanek do odświeżenia skóry w ciągu dnia. Cenią sobie jego łagodne działanie i przyjemny, nawilżający efekt. Embryolisse, Lait-Crème Concentré - kultowy krem nawilżający, który pełni rolę bazy pod makijaż. To uniwersalny, wielozadaniowy kosmetyk, który nawilża skórę i przywraca jej zdrowy blask. La Roche-Posay, Anthelios Sunscreen - ochrona przed słońcem jest niezwykle ważna dla paryżanek. La Roche-Posay oferuje skuteczne filtry przeciwsłoneczne, które chronią skórę przed szkodliwym działaniem promieni UV. Caudalie, Beauty Elixir - mgiełka do twarzy, której używanie stało się niemal rytuałem w rutynie pielęgnacyjnej paryżanek. Działa odświeżająco i nawilżająco, nadając skórze zdrowy wygląd. Nuxe, Huile Prodigieuse - suchy olejek do ciała i włosów, który jest zarówno luksusowym produktem pielęgnacyjnym, jak i delikatnymi perfumami. Dzięki lekkiej, nietłustej formule, wielozadaniowości i pięknemu zapachowi zdobył uznanie wielu paryżanek. Camille Razat z „Emily w Paryżu” zdradziła swoje urodowe sekrety. W tym banalnie prosty trik na piękne brwi, którego nauczyła ją Lily Collins Jak dba o urodę Camille Razat, stylowa Francuzka z serialu „Emily w Paryżu”? Aktorka udzieliła właśnie wywiadu, w którym ujawniła kilka swoich urodowych sekretów. W tym sposób na idealnie ułożone brwi, który „sprzedała” jej koleżanka z planu – Lily Collins. Oto (banalnie prosty) przepis na brwi w stylu Francuzek. Jak wygląda paryski makijaż? Makijaż paryżanek odzwierciedla ich elegancję, subtelność i naturalność. Charakteryzuje się delikatnością - zamiast zakrywać urodę, podkreśla piękno indywidualnych rysów twarzy. Centralnym elementem tego makijażu jest skóra, która ma wyglądać świeżo i promiennie, stąd też zamiłowanie paryżanek do francuskich aptecznych marek pielęgnacyjnych. Podkład jest aplikowany lekko, aby uzyskać efekt zdrowego blasku. Mieszkanki Paryża często podkreślają oczy delikatnym cieniowaniem w neutralnych kolorach, a na rzęsy nakładają delikatną warstwę maskary. Usta zazwyczaj malują jasnymi odcieniami różu lub nude, nadając im subtelny, romantyczny wygląd. Czerwoną pomadkę rezerwują na wieczór. Paryski makijaż jest doskonałym przykładem sztuki, która nie tylko uwydatnia piękno, ale także podkreśla naturalność i elegancję. Jak żyją paryżanki? Dla paryżanek życie to nie tylko praca i obowiązki, ale przede wszystkim radość z małych przyjemności. Spacery po urokliwych uliczkach Paryża, kawa w kawiarni przy bulwarze z krzesłami zwróconym w stronę ulicy (aby podglądać styl współmieszkańców Paryża), czy wieczorne spotkania ze znajomymi to dla paryżanek równie ważne elementy życia, co kariera czy moda. Nie możemy jednak zapomnieć, że Paryż to miasto sztuki i kultury, a jego mieszkanki doskonale wiedzą, jak to wykorzystać. Inspirują się otaczającym je środowiskiem - wystawami, koncertami i modą uliczną. To właśnie ta otwartość na nowe doznania wpływa na ich kreatywność i unikalny styl. Przeczytaj również artykuł: Styl grunge - czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu Styl paryżanek to nie tylko ubrania, to sposób bycia, myślenia i celebracji codzienności. To sztuka życia w zgodzie ze sobą, czerpanie inspiracji z otaczającego świata i emanowanie niepowtarzalnym wdziękiem.
Tajemnicza estetyka, subkultura, sztuka i sposób na wyrażenie indywidualności. Oto, co musisz wiedzieć o stylu goth
Styl goth, znany również jako styl gotycki, to nie tylko moda, ale integralna część subkultury gotyckiej. Goth narodził się w latach 80., wraz z rozwojem muzyki post–punkowej i gotyckiej. Od tego czasu ewoluował, obejmując szereg dziedzin artystycznych. Pod tym terminem kryje się forma wyrażania siebie poprzez estetykę, muzykę i filozofię życiową.
W tym artykule: Styl goth – co to jest? Czym charakteryzuje się styl gotycki? Jak ubrać się w stylu goth? Rodzaje goth style Czy goth to subkultura? Styl goth – co to jest? Styl goth, znany również jako styl gotycki, to unikalna forma wyrażenia artystycznego, która ma swoje korzenie w subkulturze gotyckiej. Należy pamiętać, że to nie tylko zbiór trendów i pewnych kierunków w modzie. To pełnoprawna subkultura, która obejmuje szereg dziedzin, takich jak moda, sztuka, muzyka i filozofia życiowa. Jest jak tajemnicza opowieść, gdzie ciemne kolory, nietypowe tekstury i oryginalne dodatki współtworzą niepowtarzalny język, przemawiający do tych, którzy pragną wyrazić swoją indywidualność. Ludzie identyfikujący się z tym stylem, odznaczają się charakterystycznym wyglądem, określonymi preferencjami muzycznymi i specyficznym podejściem do życia, zgodnym z założeniami tej subkultury. Oto, co jeszcze musisz wiedzieć o tym stylu. Glam rock – na czym polega ten styl? Oto jak ubrać się w stylu gwiazd rocka lat 70. Glam rock to styl, który powstał w latach 70. XX wieku. To nie tylko gatunek muzyczny, ale pełna blasku subkultura przeplatająca muzykę, modę i sztukę. Artyści tego okresu przedefiniowali muzyczne brzmienie i stworzyli symboliczną dla dekady estetykę. Ekscentryczne stroje, błyszczące akcenty, androgyniczne wizerunki – to tylko niektóre z elementów, jakie na zawsze zapisały glam rock na kartach historii i do dziś mają wpływ na popkulturę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego stylu. Czym charakteryzuje się styl gotycki? Styl gotycki to nie tylko moda, ale również sposób wyrażania siebie poprzez oryginalność i odrobinę tajemniczości. Ubieranie się w stylu goth, to sztuka łączenia mrocznej estetyki i osobistego wyrazu. Kluczowym elementem tego stylu jest zdecydowana dominacja koloru czarnego. To właśnie on nadaje stylizacjom głębię i tajemniczość. Oczywiście, jest także miejsce na inne głębokie barwy, takie jak: czerwień, purpura czy granat. Mówiąc o stylu goth, nie możemy zapomnieć o inspiracjach muzycznych. Ta estetyka jest mocno związana z muzyką goth, postpunk, darkwave czy industrial. Muzyka jest tu doskonałym źródłem inspiracji zarówno dla ubioru, jak i ogólnej estetyki stylu goth. Pamiętaj, że styl goth to indywidualna ekspresja, więc baw się modą, eksperymentuj i twórz stylizacje, które najlepiej odzwierciedlają twoją osobowość. Jak ubrać się w stylu goth? W gotyckim stylu niezastąpioną rolę odgrywają ciemne kolory. Czerń nadaje ubraniom tajemniczy i elegancki wygląd. Dodatkowo warto eksperymentować z purpurą, bordo czy głęboką zielenią, aby tworzyć unikatowe kombinacje. Mieszaj różne struktury, faktury i tekstury W gotyckim stylu możesz swobodnie mieszać różne struktury, faktury i tekstury. Kombinacja skóry, koronki, weluru i tiulu tworzy niepowtarzalne, bogate w detale i intrygujące zestawienia. Skórzane elementy, takie jak kurtki, spódnice czy buty, nadają stylizacji charakterystycznego pazura. Kiedy połączysz je z delikatnymi koronkami, uzyskasz równowagę między surowością a subtelną romantyką. Asymetria, falbany i rozcięcia nadają ubraniom interesujący wygląd. Te połączenia są jak najbardziej wskazane w stylu goth. Czerp inspiracje z czasów średniowiecza Gorsety, rękawy dzwony czy falbany przywodzą na myśl czasy średniowiecznych rycerzy, dam dworu i zamków. To fantastyczne akcenty, które dodają charakteru każdej stylizacji. W gotyckim stylu ozdobne krzyże, metalowe łańcuchy czy motyw róży są bardzo często spotykane. Mogą występować na biżuterii, torebkach czy jako zdobienie na ubraniach, nadając całości nieco tajemniczego klimatu. Inny popularny motyw to smok. Wybierz charakterystyczne dla stylu obuwie Buty to kolejny kluczowy element stylu goth. Najbardziej charakterystyczne dla są gothic boots, czyli wysokie buty na platformie. Mogą być ozdobione łańcuchami lub metalowymi elementami, takimi jak: sprzączki lub ćwieki. Jeśli preferujesz coś lżejszego, baleriny lub czółenka z koronką również doskonale podkręcą stylizację goth. Nie bój się dodatków Ciężka, metalowa biżuteria, z łańcuchami i nietypowymi ozdobami to nieodłączny element tego stylu goth. Sięgaj po takie motywy jak krzyże, smoki czy róże. Duże naszyjniki, bransoletki i kolczyki mogą znacznie wzmocnić gotycki wygląd. Warto również rozważyć noszenie biżuterii z motywami odwołującymi się do symboliki ezoterycznej czy symboli alchemicznych. Gotycki makijaż i fryzura Kolejny ważny element w stylizacji goth to ciemne nietypowe fryzury. Luźne loki, asymetryczne cięcia czy fantazyjne upięcia dodadzą twojemu lookowi stylu i podkreślą oryginalność. Makijaż odgrywa tu ważną rolę – intensywne cienie do powiek, ciemne pomadki do ust i oryginalne zdobienia. Styl gotycki to swoboda w wyrażaniu swojej osobowości, eksperymentowanie z różnymi elementami i tworzenie czegoś, co jest zupełnie wyjątkowe. Wszystko to sprawia, że gotycki styl jest idealnym polem do twórczych poszukiwań i odkrywania własnej estetyki. Ulzzang to nowy trend, który zawładnął TikTokiem. Odkrywamy tajniki pochodzącego z Korei Południowej stylu „Ulzzang” to pojęcie pochodzące z Korei Południowej. Oznacza ono osobę, która jest uważana za piękną, według określonego standardu urody. Ruch ten narodził się w koreańskim internecie, gdy młodzi ludzie zaczęli udostępniać zdjęcia, prezentując swój wygląd i aspirujący styl życia. Warto zauważyć, że koncepcja ulzzang nie ogranicza się tylko do Korei i stała się popularna na całym świecie. Poniżej wszystko, co musisz wiedzieć na temat tego trendu. Rodzaje goth style Styl goth obejmuje wiele odmian, z których każda ma swoje unikalne cechy i inspiracje. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych podtypów jest styl tradycyjny, który odnosi się do średniowiecznych i gotyckich inspiracji w modzie. Inne popularne odmiany to cybergoth, romantyczny goth, czy goth industrialny. Każdy z tych podtypów ma swoje własne kanony estetyczne i elementy charakterystyczne. Tradycyjny goth style Inspiracje średniowieczne i gotyckie. Dominacja ciemnych kolorów, zwłaszcza czerni. Używanie skóry, koronki, a także ozdób zainspirowanych średniowiecznymi strojami. Dodatki takie jak: metalowe łańcuchy, krzyże i nietypowa biżuteria. Nietypowe fryzury, często w kolorach ciemnych. Cybergoth Futurystyczne i awangardowe podejście do stylu gotyckiego. Jasne, neonowe kolory, często w połączeniu z czernią. Elementy cyberpunkowe, takie jak metalowe i plastikowe ozdoby. Używanie akcesoriów elektronicznych, takich jak świetliste ozdoby i neonowe światła. Futurystyczne fryzury, często z jaskrawymi kolorami. Romantyczny gotyk Delikatniejsze podejście do stylu gotyckiego. Użycie koronek, tiulów, aksamitu i jedwabiu. Kolorystyka obejmująca głównie ciemne i głębokie kolory, takie jak bordo czy purpura. Wzory kwiatowe i koronkowe detale. Subtelne i romantyczne fryzury. Goth industrialny Silne wpływy muzyki industrialnej. Używanie ciężkich i nietypowych materiałów, takich jak metalowe płaty czy łańcuchy. Elementy zainspirowane estetyką fabryczną i mechaniczną. Częste użycie ciemnej metalicznej biżuterii. Często występują elementy związane z postapokaliptycznym klimatem. Punk–goth Połączenie elementów punkowych z gotyckim stylem. Używanie kolorów kontrastowych, takich jak czarny i czerwony. Częste występowanie mocnych, dynamicznych wzorów. Często można zauważyć elementy związane z estetyką punkową, takie jak naszywki, zamki błyskawiczne i rękawy z siateczki. Fryzury odróżniające się ekstrawaganckimi formami i kolorami. Każdy z tych podtypów wyznacza własne reguły estetyczne, co sprawia, że styl goth jest nie tylko formą ubierania, ale także polem do twórczego eksperymentowania i wyrażenia indywidualności. Soft girl style – na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu Soft girl style to więcej niż moda. To słodka, dziewczęca rewolucja, która znalazła swoje miejsce nie tylko w szafach, ale także w sercach młodych entuzjastek tego stylu dzięki aplikacji TikTok. Prześledźmy razem, jak stylizować się i malować, aby stać się częścią tej uroczej subkultury. Czy goth to subkultura? Styl goth jest związany z subkulturą gotycką, która powstała w latach 80. XX wieku i ma swoje korzenie głównie w muzyce postpunkowej. Moda stanowi jej ważny element, ale nie należy zapominać, że goth to również muzyka, sztuka, literatura i filozofia życiowa, które odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu tożsamości wśród członków tej subkultury. Wspólnota gotycka jest zróżnicowana i otwarta na różne interpretacje stylu gotyckiego, co sprawia, że jest ona dynamiczna i wciąż ewoluuje. Podsumowując, styl goth to nie tylko trend, lecz także bogata i różnorodna subkultura. Od tradycyjnego gotyku po futurystyczne inspiracje cyberpunkowe – ta forma wyrażenia artystycznego wciąż się zmienia. Dla wielu ludzi, goth to nie tylko sposób ubierania się, ale także sposób bycia i myślenia. Pozostaje źródłem inspiracji dla tych, którzy pragną wyrazić swoją oryginalność, tworząc jednocześnie społeczność otwartą na różnorodność i indywidualność.
Soft girl style - na czym polega cute estetyka prosto z TikToka? Podpowiadamy, jak ubrać się w tym stylu
Soft girl style to więcej niż moda. To słodka, dziewczęca rewolucja, która znalazła swoje miejsce nie tylko w szafach, ale także w sercach młodych entuzjastek tego stylu dzięki aplikacji TikTok. Prześledźmy razem, jak stylizować się i malować, aby stać się częścią tej uroczej subkultury.
W tym artykule: Czym jest styl soft girl? Jak być „soft dziewczyną"? Skąd wziął się styl soft girl? Osobowość soft girl Stylizacje w stylu soft girl Makijaż w stylu soft girl Soft girl style zdobył serca młodych kobiet, wprowadzając do ich życia nutkę słodyczy, delikatności, kreatywności i romantycznej nostalgii. Należy jednak zaznaczyć, że to nie tylko styl ubierania się, ale prawdziwa filozofia życia. Czerpiąc inspirację z lat 90., japońskiego Kawaii i popkultury, soft girl tworzy unikalną estetykę, która nie tylko odzwierciedla się w ubiorze i makijażu, ale także w postawie i wyrażaniu siebie przez sztukę. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej na temat tego dziewczęcego stylu. Czym jest styl soft girl? Soft girl style (znany również jako softie) to subkultura młodzieżowa, która po raz pierwszy pojawiła się wśród nastolatek mniej więcej od połowy do końca 2019 roku. Soft girl to nie tylko moda, która rozprzestrzeniła się viralowo dzięki popularnej aplikacji. To również styl życia, popularny wśród młodych kobiet, który swój sukces zawdzięcza mediom społecznościowym. Największą popularność zawdzięcza aplikacji TikTok, gdzie filmy pod hashtagiem „soft girl" obejrzano już 2.8 biliona razy. Jeżeli choć raz w ostatnim czasie włączyłaś TikToka, na pewno słyszałaś trendujący dźwięk. W słowach Julii Fox I know the influence. I know the impact and i know the vibes and girlies loves the vibe" a wszystko to zawiera trend soft girl, więc nic dziwnego, że pokochały go dziewczyny na całym świecie. View oEmbed on the source website Jak być „soft dziewczyną"? Soft girl to słodki i bardzo dziewczęcy styl, który opiera się na uroczym wyglądzie i postawie. Stereotypowa soft girl ubrana jest od stóp do głów w pastelowe kolory, a jej zaróżowione policzki pokryte są domalowanymi piegami. Jej włosy zdobią spinki z motylkami. Można powiedzieć, że estetyka soft girl to odpowiedź na japońskie Kawaii, jednakże soft girl style bardziej stonowany i minimalistyczny. Ten styl ma swoją reprezentację we współczesnej popkulturze. Popularyzację estetyki „soft dziewczyny" przypisuje się piosenkarce i autorce tekstów Arianie Grande. Popularne soft girls z których stylu możesz czerpać inspiracje pełnymi garściami: Ariana Grande, Sydney Sweeney, Taylor Swift. Pozowały w skąpych ubraniach i sugestywnych pozach. Były symbolem kobiecej urody, a mężczyźni nie mogli oderwać od nich wzroku Styl pin-up - zastanawiasz się, czym jest i jakie są jego charakterystyczne elementy? A może wybierasz się na imprezę w tym stylu i nie wiesz co na siebie włożyć? O nic się nie martw. Choć lata jego świetności przypadają na lata 50-te i 60-te XX wieku, do dziś cieszy się popularnością i bez problemu skompletujesz stylizację w tej estetyce. W tym artykule przedstawimy wszystko, co musisz wiedzieć o stylistyce pin-up girls. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej. Skąd wziął się styl soft girl? Trudno wskazać dokładne źródło estetyki „soft girl". Niektórzy znawcy przypisują narodziny tego stylu lalkom Bratz, ukochanym zabawkom dziewczyn, które miały budować ideę feminizmu, przyjaźni i różnorodności. Nie moglibyśmy mówić o estetyce soft girl, nie wspominając wyjątkowych, barwnych postaci znanych z popkultury takich jak Cher Horowitz z Clueless i Reginie George z Mean Girls (choć w tym drugim przypadku, niekoniecznie możemy mówić o charakterze „soft girl"). Nie mniej jednak, obie dziewczyny swoim stylem znakomicie wpisują się w tę estetykę. W swoich stylizacjach stawiają na jasne, a jednocześnie delikatne kolory, takie jak błękit nieba, różowy i pastelowy żółty, które stanowią idealną podstawę każdego procesu tworzenia stroju w stylu soft girl. Ostatecznie „soft girl aesthetics" to połączenie uroku osobistego ze stonowanym, casualowym stylem w dziewczęcej odsłonie. Osobowość soft girl Należy pamiętać, że soft girl style to nie tylko estetyka. To również słodka, delikatna i wrażliwa osobowość, więc bądź uśmiechnięta i wykazuj pozytywne podejście do życia. Soft girl to również bycie wrażliwą na potrzeby innych, okazywanie empatii i chęć niesienia pomocy innymi. W tym stylu ważna jest również kreatywność. Wyrażaj swoją poprzez sztukę - rysunek, malarstwo, grafikę, muzykę, czy nawet pisarstwo. W modzie trend ten obejmuje głównie pastelowe kolory, powrót do Y2K, anime, K-pop oraz ubrania inspirowane latami 90., a także urocze i nostalgiczne nadruki z pluszowymi zwierzętami, puszyste poduszki i inne miękkie, przytulne przedmioty. Stylizacje w stylu soft girl Stylizacje w stylu soft girl obejmują szeroką gamę elementów odzieżowych, kolorów i dodatków, które współgrają z uroczym i dziewczęcym wyglądem. Oto kilka charakterystycznych elementów stylizacji soft girl: Pastelowe kolory Soft girl kocha pastelowe odcienie, takie jak róż, mięta, fiolet, błękit, czy jasny żółty. W tym stylu dominują delikatne, łagodne kolory. Nostalgiczne ubrania Styl soft girl w dużej mierze zainspirowany jest latami 90. Spotkasz w nim takie elementy jak koszulki i bluzy z nadrukami z epoki, spódnice ołówkowe, a także kraciaste wzory. Słodkie nadruki Ubrania z nadrukami pluszowych zwierząt, kwiatów, motyli, bańkami mydlanymi, a także postaciami z kreskówek czy mangi to częste motywy powtarzające się w tym stylu. Koronki i tiule Elementy z koronki, tiulu czy falbanek dodadzą stylizacji w stylu soft girl delikatności i dziewczęcego uroku. Akcesoria Słodkie akcesoria, takie jak kolorowe gumki do włosów, spinki do włosów z postaciami z kreskówek, czy ozdoby do włosów w kształcie kwiatów lub motyli to znak rozpoznawczy soft girl. Kolczyki i biżuteria Soft girl rozpoznasz po delikatnych kolczykach w formie kwiatów, serc czy motywów zwierzęcych. Cienka biżuteria w postaci łańcuszków czy bransoletek to również częsty wybór. Pamiętaj, że kluczowym elementem stylu soft girl jest indywidualność i wyrażanie siebie poprzez modę. Warto eksperymentować z różnymi elementami i dostosować je do własnego stylu, tworząc unikalne i urocze stylizacje. Styl grunge – czym jest, jak się ubrać i wykonać makijaż w tym stylu Styl grunge to nie tylko muzyczna retrospekcja do lat 90. i dyskografia Nirvany, ale również sposób na wyrażenie swojej indywidualności i niezależności. Nieważne, czy sięgasz po flanelowe koszule, wyblakłe jeansy czy charakterystyczne martensy – kluczowe jest, aby wyrazić swój własny, niekonwencjonalny styl. Oto kompletny przewodnik po subkulturze grunge. Makijaż w stylu soft girl Styl soft girl to również charakterystyczny makijaż, który podkreśla naturalne piękno i wygląda bardzo dziewczęco. To tak naprawdę kolejna wariacja obok „clean girl look" na temat makijażu „no-makeup makeup". Oto jak wykonać makijaż w tym stylu krok po kroku: Krok 1.Delikatna baza Skóra w makijażu soft girl wygląda świeżo i naturalnie, dlatego nie zakrywaj jej ciężkim podkładem. Sięgnij po lekki lub lub krem BB, aby naturalnie wyrównać koloryt i rozświetlić skórę. Ilość pudru ogranicz do minimum, aby zachować naturalny, zdrowy blask cery. Krok 2. Pastelowe cienie do powiek Powieki podkreśl cieniami w pastelowych odcieniach, takimi jak róż, fiolet, błękit czy zielenie. Mają być delikatne, ale cały czas ich zadaniem jest zdefiniowanie spojrzenia, dlatego na powiekach narysuj kreskę w stylu Ariany Grande. Dodaj delikatnie połyskujący cień w wewnętrznych kącikach oczu, aby oczy wydawały się bardziej otwarte. Krok 3. Róż na policzkach Delikatnie zaaplikuj róż na kościach policzkowych i nosie, aby uzyskać uroczy, zdrowy wygląd zarumienionej twarzy. Krok 4. Dziewczęce akcenty W przypadku makijażu soft girl, cały urok tkwi w szczegółach. Aby przemienić się w soft girl, w swoim makijażu dorysuj delikatne piegi. Krok 5. Naturalne brwi Brwi w stylu soft girl mają naturalny kształt i są tylko delikatnie podkreślone cieniem do powiek. Możesz je wyczesać bezbarwnym żelem do brwi, aby nadać im optymalną formę. Krok 6. Naturalne usta Soft girls używają delikatne, naturalne odcienie pomadek lub błyszczyków, które podkreślają ich kolor. Kolejny ceniony produkt do ust w tej estetyce to olejek. Podsumowując, styl soft girl to nie tylko moda, ale również sposób wyrażania siebie i swojej osobowości poprzez delikatne, dziewczęce elementy. Inspirując się latami 90., japońskim Kawaii i popkulturą, soft girl tworzy unikalną estetykę, która zdobyła ogromną popularność, szczególnie wśród młodych kobiet. Jednak styl soft girl to nie tylko zewnętrzna prezencja - to również pozytywna postawa, empatia i chęć wyrażania siebie poprzez sztukę. Czy już wiesz, co oznacza bycie soft girl?
Najlepszy design i eksperci w jednym miejscu, czyli przepis na idealną łazienkę
Łazienka to z pewnością wyjątkowe pomieszczenie dla każdego domownika. Ta część domu powinna nie tylko spełniać funkcjonalne wymagania, ale też wpisywać się w indywidualne gusta – tak, by codzienna toaleta była czystą przyjemnością. Wraz z Reuter.com, jednym z największych idealna, zgodna z indywidualnymi preferencjami i potrzebami łazienka, jest na wyciągnięcie ręki!
Zaczynając od podstaw łazienki, a więc urządzeń służących do kąpieli, w ofercie Reuter.com znajduje się wiele ciekawych opcji. Do wyboru są wanny, które w wersji narożnej, świetnie sprawdzą się w niewielkich przestrzeniach. Dysponując większym metrażem, można z kolei postawić na jej wolno-stającą wersję, który uczyni z wanny centralny punkt wnętrza i nada jej charakter bliski SPA. Bez względu na to, czy łazienka jest duża, czy mała, można też postawić na prysznic i tutaj, wedle indywidualnych preferencji, wybierać między kabinami typu walk in (bez drzwi i progu), z przesuwanymi lub wahadłowymi drzwiami, w różnych rozmiarach. Te wszystkie warianty znajdziemy na Reu-ter.com, a co więcej dostępny jest tu cały wachlarz systemów prysznicowych – coś dla siebie znajdą zarówno fani deszczownic, jaki i klasycznych słuchawek. Tutaj przestrzeń łazienki nie ma znaczenia, więc ograniczeń absolutnie brak! Urządzeniem, bez którego nie można mówić o łazience, jest też oczywiście toaleta. Na stronie Reuter.com do wyboru jest mnóstwo mis WC zarówno tych często spotykanych, kompaktowych, które posiada-ją jednolitą budowę, jak i podwieszanych, które ukrywając spłuczkę wraz z instalacją w ściennej obudowie, szczególnie sprawdzą się w mniej przestronnych łazienkach. Przy łazienkach o mniejszym metrażu warto sprytnie zaaranżować też inne sprzęty oraz w przemyślany, kompaktowy sposób przechowywać wszelkie łazienkowe akcesoria. Na Reuter.com znajduje się całe mnóstwo pojedynczych szafek pod-umywalkowych zarówno narożnych, jak i frontowych, które są świetnym sposobem na przetrzymywanie np. ręczników czy środków czystości. W asortymencie marki dostępne są również szafki lustrzane, które wewnątrz mogą pomieścić kosmetyki, a na zewnątrz pełnić funkcję klasycznego lustra. Przy mniejszych łazienkach warto też postawić na dostępne na Reuter.com wysokie, wąskie szafki, które nie zajmą dużo miejsca w orientacji poziomej, a jednocześnie pozwolą na przechowywanie części akcesoriów. Rozwiązania, które z kolei warto rozważyć w kontekście łazienek o większych powierzchniach to szerokie blaty umywalkowe, inspirowane tymi hotelowymi, na których obok umywalki mogą stać np. kosmetyki, świeczki czy patyczki zapachowe – różne dodatki, które pozwolą uczynić łazienkę prawdziwą strefą relaksu. W tę atmosferę pomogą też się wczuć łazienkowe meble – na komodzie, szafce lub stoliku można ustawić rośliny. Coś, co zdecydowanie należy przemyśleć, urządzając łazienkę, bez względu na jej metraż, to styl pomieszczenia. Tak samo, jak każdą inną część domu, warto i tę zaaranżować zgodnie z własnymi upodobaniami i w sposób, który zgra się z resztą mieszkania. Łazienka, w której królować będą zdobienia, marmury, złoto i kryształy, idealnie wpisze się w styl mieszkania glamour. W tym skandynawskim warto z kolei przy urządzaniu łazienki postawić na drewno, jasne kolory i proste formy. Są też łazienki nowoczesne, gdzie podstawą jest szkło i metal, oraz retro, które charakteryzują kontrasty, wielobarwność i miedziane elementy. Na Reuter.com znajduje się asortyment odpowiedni dla każdego z tych styli wnętrz. Marka daje ogromny wybór zarówno dla tych, którzy są zdecydowani i mają już wizję na swoją wymarzoną łazienkę, jak i dla osób, które dopiero szukają inspiracji i potrzebują wsparcia, by pogodzić preferencje wszystkich domowników. Do dyspozycji odwiedzających Reuter.com są wyszkoleni eksperci, którzy udzielają rad w każdym aspekcie związanym z urządzaniem łazienek. Aby każdy, kto odwiedził stronę marki, choć zbliżył się do stworzenia swojej idealnej łazienkowej przestrzeni!
Indie sleaze powraca! Szalony styl z lat 2000. kochały Kate Moss, Sienna Miller i Blake Lively w „Plotkarze”. Pamietacie?
Nonszalancki styl indie sleaze, który w drugiej połowie lat 2000. stanowił obowiązujący dress code letnich festiwali, powraca! To jeden z najsilniejszych trendów na sezon wiosna-lato 2022. Czym się charakteryzuje? Przypominamy!
W tym artykule: Indie sleaze – styl z lat 2000. powraca! To silny trend na lato 2022 Ubrania w stylu indie sleaze Ikony stylu indie sleaze Nie sądziłam, że kiedykolwiek to powiem. A już na pewno nie sądziłam, że nastąpi to tak szybko, ale... to były czasy! Słuchałam The Kooks, Arctic Monkeys, The Lumineers, a potem jeszcze moich ukochanych Mumfordów (Mumford & Sons), dla których specjalnie przyjechałam na jednego z Openerów. Regularnie bywałam zresztą wtedy na letnich muzycznych festiwalach. Oczywiście odpowiednio ubrana, tym bardziej, że moda festiwalowa płynnie przenikała wówczas także do codziennej miejskiej garderoby. Była druga połowa lat 2000., a welurowe dresy, spodnie biodrówki i etui na smartfony zdobione kryształkami Swarovskiego przebił styl indie. Nonszalancki, rock'n'rollowy, seksowny. Nic dziwnego, że wszyscy stracili dla niego głowę. A przynajmniej wszyscy hipsterzy, ale to właśnie oni wyznaczali wówczas, co jest „in”, a co już nie. Teraz znów możemy brać z nich przykład, bo indie sleaze właśnie powraca! Wystarczy zobaczyć, co już dzieje się na Instagramie. Czym dokładne jest indie sleaze i jak ubrać się w tym stylu? Zapraszamy na podróż sentymentalną. Indie sleaze – styl z lat 2000. powraca! To silny trend na lato 2022 O indie sleaze przypomnieliśmy sobie pod koniec ubiegłego roku za sprawą TikTokerki Mandy Lee (@OldLooserOfBrooklyn). To właśnie ona użyła po raz pierwszy tego terminu (wcześniej mówiło się raczej – „hipsterski styl”) i przewidziała jego wielki powrót, który nastąpić miał między innymi za sprawą... pandemii. A właściwie tego wszystkiego, za czym w czasie izolacji tęskniliśmy. „Ludzie są spragnieni kontaktów społecznych i przejawów kreatywności” – zauważyła TikTokerka, podkreślając, że obowiązujący 15 lat temu nurt indie sleaze idealnie wyrażał to, czego teraz tak bardzo nam brakuje. Świat kręcił się bowiem wówczas wokół ludzi, sztuki i muzyki – to nas wszystkich łączyło i napędzało. Charakterystyczny styl był temu podporządkowany. Narzucili go zresztą początkowo sami muzycy, którzy – pomimo młodego wieku nie stronili od ubrań i dodatków znalezionych w szafach swoich dziadków. Ale stylizowali je po swojemu, zestawiając je z rzeczami typowo imprezowymi albo fasonami podkreślającymi sylwetkę. Jakimi? Już wyjaśniamy. Ubrania w stylu indie sleaze Do charakterystycznych elementów stylu indie sleaze zaliczyć można: obszerne koszulki z zespołami (w których lubowali się chłopcy z lekko przetłuszczonymi, półdługimi włosami, którzy byli wówczas uznawani za najbardziej hot, by następnie skrócić włosy i zapuścić brody i stać się jeszcze bardziej pożądani), rozciągnięte swetry z dziurami, jakich nie powstydziłby się Kurt Cobain, luźne koszule w kratę zestawiane z dopasowanymi rurkami (albo noszone jako sukienka), garniturowe kamizelki, marynarki podkreślające sylwetkę (nierzadko obszyte cekinami) i cieniutkie długie szaliczki, które dodawały całości elegancji i ducha lat 70. Tworząc zgraną parę z klasycznymi ramoneskami. Wśród dodatków hitem były (i znów są) także koronkowe podkolanówki lub białe babcine skarpety, czarne legginsy, loafersy (obowiązkowo na solidnej podeszwie), perły, naszyjniki z motywem krzyża i opaski na głowę z kokardą. No cóż, powinniśmy ostrzec, że będzie trochę kiczowato. Styl indie sleaze z założenia ma być bowiem mocno eklektyczny, balansując na granicy spektakularnych imprezowych looków i „domowego rozmemłania”. Budząc niejednoznaczne, ale zawsze silne emocje. Ikony stylu indie sleaze Do ikon indie sleaze obok wspomnianej już Kate Moss i jej ówczesnego chłopaka Pete Doherty'ego, którzy tak ubrani w tym stylu regularnie pokazywali się na Festiwalu Glastonbury, zaliczyć można także Siennę Miller czy Alexę Chung (mistrzynię noszenia rurek). W tym duchu utrzymane były także wybrane stylizacje Blake Lively z „Plotkary” – kraciasta minispódniczka, legginsy, obcisła skórzana kurtka i luźno zawiązany krawat na szyi są tego najlepszym przykładem. Teraz estetykę lansowaną na przełomie lat 2000. i 2010. m.in. przez dom mody Saint Laurent, pokochały także marki, takie jak Gucci czy Isabel Marant. Co sprawiło, że powrót stylu indie sleaze możemy uznać za oficjalny.
ABC stylu: Inez i Katarzyna Wicher, czyli projektantki VICHER zdradzają nam tajniki swojej garderoby [Q&A]
W kolejnej odsłonie cyklu ABC stylu zaglądamy do szaf Inez i Katarzyny Wicher – projektantek VICHER, a prywatnie sióstr. Jaką modę lubią?
Inez i Katarzyna Wicher – projektantki, a prywatnie siostry – tworzą jedną z najbardziej charakterystycznych marek modowych w Polsce. Słyną z nowoczesnych i nonszalanckich propozycji. Czerpią z różnych dziedzin kultury, a także sztuki. Doskonale przeczuwają i interpretują trendy, a następnie zręcznie je ze sobą łączą. W swoich kolekcjach (przy których często współpracują z lokalnymi rzemieślnikami oraz przedstawicielami cieszących się coraz mniejszą popularnością zawodów) stawiają na wyjątkowy design i jakość, ale jednocześnie nie zapominają o komforcie. A jaką modę lubią prywatnie? Czym jest dla nich styl? W ramach cyklu ABC stylu projektantki VICHER zdradziły nam tajniki swojej garderoby. ABC stylu: Inez i Katarzyna Wicher, czyli projektantki VICHER zdradzają nam tajniki swojej garderoby 1. Styl to dla mnie… Inez: mój styl to manifest, sposób wyrażania tego co czuje i kim jestem, skąd pochodzę, co mnie kręci w danym momencie, jakiej muzyki słucham, a nawet tego, co czytam w danej chwili. Lubię eklektyczny styl, który czerpię z inspiracji z różnych kultur i subkultur. Mam silną potrzebę wyrażania siebie, ona drzemie we mnie od dziecka. Moda zaś to możliwość zmiany. Wymaga odwagi. My jako duet VICHER lubimy zmiany i jesteśmy odważne. I przekorne. I zawsze też wyróżniałyśmy się z tłumu. Katarzyna: dla mnie styl to osobowość, charakter, suma przeżyć i doświadczeń. 2. Trzy podstawowe rzeczy w mojej szafie Inez: podstawa to dobry, przeskalowany płaszcz lub kurtka – w architektonicznej formie, pełnej mocnych linii, konstrukcji; t-shirt „z przekazem”, spodnie które manifestują moją trochę męską naturę, muszą być wygodne, luźne, a przy tym plastyczne, no i sukienka - najlepiej na cienkich ramiączkach, w intensywnych kolorach, o ciekawym deseniu, coś szalonego, lub po prostu totalnie czarna. Katarzyna: kocham spodnie dzwony , oversize’owe jedwabne koszule i okulary. 3. Z kim zamieniłabym się garderobą? Inez: nie wiem, uwielbiam swoją garderobę, bo odzwierciedla mnie, więc chyba z nikim (śmiech). Katarzyna: ja także kocham swoją garderobę w jej pełnym wymiarze :) 4. Najlepiej ubrana filmowa postać to… Inez: Oczywiście cały Almodovar. I nie chodzi tylko o strój w filmie - najbardziej inspiruje mnie scenografia. Lubię chłonąć kolory, mood, coś co reżyser stara się opowiedzieć kolorem. Katarzyna: Annie Hall - nonszalancki, nieco męski i pełen luzu styl. 5. Ile masz par butów? Inez: nie wiem, ile ale muszą to być kowbojki i ciężkie militarne buty, ciekawe obcasy, ale też mocne w formie lub z twistem. Żadnej klasyki! Katarzyna: Mam słabość do butów, wszystkie noszę i kocham. 6. Ulubione marki Inez & Katarzyna: uwielbiamy VICHER :))) i bez fałszywej skromności cieszymy się, że możemy inwestować w polski design. Nie miejmy kompleksów, polscy projektanci są wspaniali! Wpierajmy to co polskie. 7. Ostatnie modowe odkrycie Katarzyna: moda zachwyca zarówno w swojej współczesnej często odrealnionej formie jak i w tym co było, piękne ze wraca w nowych spojrzeniach 8. Co zakładam w dni, kiedy patrzę na swoją szafę i myślę: „nie mam się w co ubrać”? Inez: „idę” w mojego nieśmiertelnego Matissa – wkładam bakłażanowe dzwony i bluzkę z geometrycznym rękawem ręcznie wykonane ilustracje matissowskie. Kiedy nie myślę (a są czasem takie dni) wybieram kombinezon, żeby nie zastanawiać się nad górą. Zawsze dobrym wyborem są spodnie, o rozmiar za duże plus „nieśmiertelny” t-shirt, który lubię związać lub luźno nosić. Do tego okrycie wierzchnie - najlepiej płaszcz, który będzie stanowił pancerz odgradzający mnie od otaczającej rzeczywistości. Uwielbiam kołnierze, stójki geometryczne oraz formy, które pomagają zachować mi swoją przestrzeń, są jak wieże warowne do mojego świata. Katarzyna: Szczerze - nie miewam takich chwil. Duża bluza z kapturem i czarny ovesize'owy płaszcz zawsze się sprawdzają w moim przypadku. 9. Moja największa modowa ekstrawagancja to: Inez & Katarzyna: cała masa (śmiech)!. Ubrania, które szyłyśmy na pokaz lubimy miksować z ulicą. Ekstrawagancja to dla nas chleb powszedni. Monochromia barw pozwala nam oczyścić umysły przed tworzeniem nowych kolekcji. To właśnie ona wtedy staje się ekstrawagancją. Wtedy wybieramy total look w bieli albo w czerni. Inez: Kochamy bawić się kolorami. Ja uwielbiam fuksję i niebieski, a Katarzyna zieleń. Bawimy się połączeniami, blockingiem, cieszymy się kolekcją miksując i mieszając ze sobą różne nasze ubrania. Do Matissa ubieramy różowe okulary. Niczym kolorowe ptaki przemierzamy naszą pracownię i miasto. A potem przychodzi moment wyciszenia – aby wejść w nową kolekcję rzeczywiście musisz mieć czystą głowę. I wtedy jesteśmy jak wrony. Albo białe kruki. Jak kto woli. 10. Pierwsza najbardziej upragniona rzecz, jaka wylądowała w mojej szafie: Inez: chyba 501, w każdym razie najbardziej to pamiętam. Katarzyna: Buty na koturnie. 11. W muzeum o mnie i moim stylu, głównym eksponatem byłby/byłaby: Inez: oczywiście postacie które nas inspirują: Frida Kahlo, Salvador Dali, Paloma Picasso, czy Stryjeńska ostatnio. Moda i styl, który tworzymy to rodzaj symfonii, którą gramy. Oprócz monochromu zakorzenionym w naszym habitusie, potrzebujemy barwy w świecie pełnym szarości. Tak jak muzyk potrzebuje melodii, tak VICHER potrzebuje barwy. Barwy nas porywają, podążamy za nimi, odkrywamy ich kontrasty, nasycone połączenia. Nasze formy pokazują jak bardzo fascynuje nas przeszłość, ale wpuszczamy do niej powiew świeżości - odrestaurowujemy często kawałek historii, aby nadać jej nowy bieg. Dlatego ciekawe byłyby te muzealne eksponaty. 12. Najlepsza rada, jaką usłyszałam odnośnie stylu i mody? Inez: Żadna nie jest dziś aktualna. Mamy 2022, wszystkie rady dotyczące stylu i mody są passe. Porzuciliśmy szarość, dostaliśmy barwy. Nareszcie można bezczelnie łączyć style. Wszystkie chwyty są dozwolone! Katarzyna: i może brak dosłowności... 13. Jeżeli biżuteria to jaka? Inez: Wyrazista oryginalna, nietuzinkowa. Bądź Orska, oczywiście. Katarzyna: ciężkie wisiory i bransoletki. 14. Ulubiony dodatek: Inez: eklektyczne bransoletki, które zabieram wszędzie. Często specjalnie robi je dla mnie córka na zajęciach artystycznych w szkole. Noszę je w sezonie wiosenno-letnim non stop. To taki mój heritage, łącze w nich wspomnienia miejsc, wakacje, emocje. Katarzyna: Okulary przeciwsłoneczne to mój fetysz. 15. Trend, którego nie rozumiem: Inez: rozumiem wszystko i wszystko jest dozwolone. Moda robi co jaki czas come back i wówczas odkrywa pewne rzeczy na nowo, a coś co kiedyś wydawało się koszmarne, może okazać się szałem za jakiś czas. Bo wszystko zależy od sytuacji, pryzmatu. Katarzyna: Trendy inspirują, należy je dobrze odczytać, umiejętnie bawić się tym, co było, jest i będzie. ABC stylu: Natalia Kopiszka (@nataliakopiszka) zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] Zaglądamy do szafy Natalii Kopiszki, czyli twórczyni marki KOPI i sprawdzamy, jaką modę lubi. Oto odpowiedzi, których projektantka udzieliła w naszym kwestionariuszu! 16. Najczęściej zakupy robię… Katarzyna: online :) 17. Rzecz, która moim zdaniem nigdy nie wyjdzie z mody to: Inez: z kolorów to pewnie czarny, który z jednej strony wiąże się z pewną konwencją i nawiązaniem do kapitalizmu, legitymizuje dobry smak, kultury patriarchalne, a z drugiej poprzez swoją mroczną tajemniczość idealnie wpisuje się we wszystkie współczesne subkultury i trendy. A z ubrań… „let me think”… (śmiech) Katarzyna: intelekt mam nadzieję... 18. Najwięcej w szafie mam: Inez: dżinsu chyba, dżins mnie inspiruje, kocham jego odcienie, jego dynamikę i to że może posiadać drugie życie. Katarzyna: w mojej szafie porządnie wieje VICHER :) mam mnóstwo spodni dzwonów, które kocham szaleńczo. 19. Czy zdarzyło mi się zmienić stylizację pod wpływem czyjejś opinii? Czy jest ktoś, kogo pytam o zdanie? Inez: Cenię sobie wolność. Nie pytam nikogo o zdanie. Katarzyna: haha, jeśli już to radzę się Inez. 20. Co decyduje o tym, co zakładam danego dnia? Inez: Zawsze jest to odzwierciedlenie mojego nastroju, poczucia humoru i stanu energetycznego. Czasem przekornie walczę z samopoczuciem, dodaję sobie energii ubraniem, ale najlepiej lubię gdy jesteśmy w balansie - ja i moje ubranie. Tworzymy jedność i dajemy światu jeden wspólny komunikat. Katarzyna: zawsze nastrój. 21. Tworzenie stylizacji zaczynam od: Inez: myśli jak chce się dziś czuć, jaką historię sobą opowiedzieć, co mnie wzruszyło… Może muzyka, film? Coś co zostawiło ślad w mojej głowie i akurat tego dnia tak chce się czuć. Katarzyna: Poczucia komfortu 22. Jak utrzymuję porządek w swojej szafie i wiem co w niej mam? Inez: zasada jest taka: kiedy mam porządek w głowie wtedy mam porządek w szafie. Kocham porządek w szafie! Czuję się taka zorganizowana wtedy. Co nie oznacza, że go mam :))))) w każdym razie - mam zawsze te potrzebę, by go mieć. Wieszam ubrania w pewnej gradacji kolorystycznej, na skrajnych końcach zawsze jest biały i czarny. Lubię też cieszyć się projektem, który stworzyłam – wywieszam sobie go na szafie lub drzwiach i upajam się pięknem i kolorem. To taka wewnętrzna autoinspiracja. 23. Czego w modzie nie wypada? Inez: Bóg raczy wiedzieć… Wypada dziś wszystko! Narzucane style, fasony i kolory to relikt. Mamy czasy postmaterialistyczne, wobec czego liczą się wartości które ubrania ze sobą niosą. Liczą się emocje których nam dostarczają. Katarzyna: Moda to moda, jeśli wiesz jak, możesz wszystko. 24. Podstawowa zasada mojego stylu to: Inez: nie ma takiej. Czasem źle dopasowane rzeczy - wedle starego kanonu - tak mnie inspirują że stają się fetyszem (śmiech). Katarzyna: autentyczność. 25. W kwestii mody nie umiem sobie wybaczyć… Inez: zawsze miałam doskonały styl i nie ma takiej rzeczy której się wstydzę (śmiech). Katarzyna: ewolucja to ważna rzecz - również w modzie :))) 26. Kto nauczył mnie wyczucia stylu? Czy to się ma we krwi? Inez: wystarczy otwarty umysł, umiejętność chłonięcia świata, zjawisk, zdarzeń. Moda to kwintesencja wszystkiego, co się dookoła dzieje w makro skali zmiksowana z mikro skalą, która pochodzi z naszego wnętrza, stanu w jakim się aktualnie znajduję. Ten mix lub matrix to moda właśnie. Strasznie mnie to kręci, uwielbiam! Aż mam ciarki… 27. Ulubiona torebka? Inez & Katarzyna: przepełniona historią i miłością torebka naszej prababci. 28. Niespełnione modowe marzenie: Inez & Katarzyna: Sztuka jest immanentną częścią naszego życia. Czytamy biografie, oglądamy obrazy, podróżujemy, zwiedzamy. Często spotykamy się z artystami i twórcami różnych dziedzin sztuki i kultury. Tworzymy kolaż emocji i doświadczeń. Zachwycamy się życiem, celebrujemy codzienność. To wewnętrzna energia, która sprawia, że ciągle jesteśmy niespokojne poszukując czegoś nowego, nowej formy koloru, elementu fascynacji, a artyści są jej nieskończonym źródłem. W swoich pracach, życiu często połamanym, pogmatwanym, dziwnym, a przez to pięknym, i to pozwala nam lecieć dalej - dalej spełniać swoje marzenia. Aby ten wiatr, ta wewnętrzna energia, która sprawia, że ciągle jesteśmy niespokojne, niósł nas dalej. Żeby pozwolił nam wzbić się jeszcze wyżej - do odważniejszych połączeń i form. Żeby pozwolił nam zrewolucjonizować nie tylko naszą markę, ale i nas. 29. Mówi się, że styl nie ma ceny. Czy jest jakaś rzecz, którą mam w swojej szafie, a która kosztowała niedużo, a kocham ją ponad wszystko? Inez: japońskie kimono. Fascynuje mnie prostota formy połączona z misterna pracą. 30. Jedna rzecz z mojej szafy, której nigdy nie wyrzucę (i może przekażę ją kolejnym pokoleniom?): Inez & Katarzyna: Ta ostatnio zaprojektowana... Skórzany płaszcz, który właśnie zaprojektowałyśmy, uwielbiamy. Inez: Nosze go non stop! 31. Najcenniejsza rzecz w mojej szafie (niekoniecznie chodzi o cenę, ale o wartość sentymentalną): Inez: Moja plisowana czerwona sukienka z dzieciństwa z czerwonym bolerkiem i wiązaniem w białe groszki. Nosiła ją także moja córka. Taki początek house of VICHER. Katarzyna: misternie, ręcznie wykonana skórzana torebka prababci Anny. ABC stylu: Paulina Pyszkiewicz, właścicielka marki LEBRAND, zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/abc-stylu-paulina-pyszkiewicz-wlascicielka-marki-lebrand-zdradza-nam-tajniki-swojej-garderoby-q-a-9b9592c.jpeg" width="300" height="300" alt="abc-stylu-paulina-pyszkiewicz-wlascicielka-marki-lebrand-zdradza-nam-tajniki-swojej-garderoby-q-a-9b9592c" title="abc-stylu-paulina-pyszkiewicz-wlascicielka-marki-lebrand-zdradza-nam-tajniki-swojej-garderoby-q-a-9b9592c" /> -- W Glamour.pl na co dzień informujemy was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym trudnym czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się, jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie, co zrobić, żeby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Met Gala 2022: temat przewodni, dress code, data oraz prowadzący – wśród nich Blake Lively i Ryan Reynolds. Oto wszystko, co wiemy o tegorocznej gali
Met Gala 2022 zbliża się wielkimi krokami. Organizatorki oraz organizatorzy ujawnili już temat przewodni wydarzenia, a także inne szczegóły. Sprawdźcie, kiedy odbędzie się tegoroczna gala oraz kto ją poprowadzi, a także jaki dress code będzie obowiązywał!
W tym artykule: Met Gala 2022: temat przewodni Met Gala 2022: dress code Met Gala 2022: data. Kiedy i gdzie odbędzie się wydarzenie? Met Gala 2022: prowadzący i prowadzące Met Gala 2022 – goście i gościnie Met Gala 2022 to niewątpliwie jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie mody i show-biznesu. Słynie ze spektakularnych, a często także kontrowersyjnych kreacji od najlepszych projektantek i projektantów. Jest określana mianem modowych Oscarów. No i co roku skupia wokół siebie topowe gwiazdy. Nic więc dziwnego, że wzbudza tyle emocji. W lutym tego roku organizatorki oraz organizatorzy Met Gali 2022 ujawnili temat przewodni, natomiast miesiąc później dowiedziałyśmy się i dowiedzieliśmy się, kto poprowadzi wydarzenie. Poznajcie szczegóły. Met Gala 2022: temat przewodni Znamy już temat przewodni Met Gali 2022. Brzmi on: „In America: An Anthology of Fashion”. Brzmi znajomo? Owszem. Ten motyw łączy się z ubiegłorocznym, czyli „In America: A Lexicon in Fashion”. Osoba, która wypowiedziała się w imieniu The Metropolitan Museum of Art, przyznała w rozmowie z „W Magazine”, że oba tematy przewodnie dotyczą tak zwanej amerykańskiej mody. Jej wpływów, a także zmian w niej zachodzących na przestrzeni ostatnich dekad. Różnica polega na tym, że w 2021 roku skupiono się na modzie XX i XXI wieku. Natomiast tym razem pod lupę wzięta zostanie moda poprzedniego stulecia. Zapowiada się ciekawie. Met Gala 2022: Stylizacje gwiazd. Kto pojawił się na czerwonym dywanie? Gwiazdy na Met Gali 2022 i ich najpiękniejsze (i najbardziej zaskakujące) stylizacje. Sprawdźcie, kto pojawił się na czerwonym dywanie i kto zrobił na nim największą furorę. Met Gala 2022: dress code Za każdym razem goście i gościnie wydarzenia powinni trzymać się konkretnego dress code'u obowiązującego w danym roku na gali, choć oczywiście wiele osób chce go poznać tylko po to, by się z niego wyłamać. Mimo wszystko dress code bywa polem do popisu dla gwiazd i współpracujących z nimi stylistów czy projektantów. Jaki motyw będzie obowiązywał w tym roku? Gilded glamour (pozłacany glamour)! Oraz styl white-tie. Co za tym idzie jest to nawiązanie do złotej ery Nowego Jorku. Zapowiada się według nas niezwykle ciekawie i już nie możemy się doczekać! Met Gala: największe kontrowersje w historii Ball of the Costume Institute, czyli Met Gala nazywana jest „główną imprezą roku”. Zgodnie z prawdą. Zapoczątkowana została w 1946 roku – miała być „zwykłym’ wieczorem charytatywnym dla działu mody nowojorskiego Metropolitan Museum of Art. Dziś słynnie z kontrowersji i niecodziennych kreacji modowych. Met Gala 2022: data. Kiedy i gdzie odbędzie się wydarzenie? Met Gala 2022 zbliża się wielkimi krokami. Odbędzie się ona w poniedziałek 2 maja, czyli zaledwie osiem miesięcy po ostatniej edycji modowych Oscarów, która musiała zostać przełożona ze względu na pandemię koronawirusa. Lokalizacja? Podobnie jak w ubiegłych latach, gościnie i goście w najbardziej spektakularnych kreacjach spotkają się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Met Gala 2022: debiuty na czerwonym dywanie. Choć trudno w to uwierzyć, te gwiazdy pojawiły się w tym roku na imprezie po raz pierwszy! Dwie z Kardashianek, gwiazdy „Euforii”, „Bridgertonów” czy „Squid Game”… Kto jeszcze zadebiutował na czerwonym dywanie podczas Met Gali 2022? Sprawdźcie! Czeka was sporo zaskoczeń! Met Gala 2022: prowadzący i prowadzące Kolejna – niezwykle istotna kwestia to gospodarze i gospodynie wieczoru. W ubiegłym roku w gronie prowadzących znalazły się, jak również znaleźli się Timothée Chalamet, Billie Eilish, Amanda Gorman oraz Naomi Osaka. Towarzyszył im Tom Ford. Według wielu osób, trudno przebić taki team. Jednak organizatorki oraz organizatorzy tegorocznej edycji wydarzenia nie zawiedli. Met Galę 2022 poprowadzą bowiem Blake Lively i Ryan Reynolds, czyli najzabawniejsza para w Hollywood, a także Regina King i Lin-Manuel Miranda. Co więcej, organizatorki oraz organizatorzy Met Gali 2022 zaprosili do współpracy Sofię Coppolę, Martina Scorsese, Chloé Zhao, Janiczę Bravo, Julie Dash, Autumn de Wilde, jak również wspomnianych już Reginę King oraz Toma Forda. Ich zadaniem będzie przygotowanie filmowych winietek, które będą wyświetlane w jednym ze skrzydeł muzeum podczas gali. Zapowiada się naprawdę ciekawie. Met Gala 2022 – goście i gościnie Wiemy, kto poprowadzi Met Galę 2022. Pozostaje więc pytanie: kto został zaproszony na wyjątkowe wydarzenie? Zazwyczaj zaproszenia trafiły do topowych gwiazd, celebrytek i celebrytów, a także modelek i modeli. Niestety na tegorocznej gali zabraknie Zendayi. Jedna z najpopularniejszych (i najbardziej stylowych) aktorek na świecie udzieliła niedawno wywiadu, w którym przyznała, że... tego dnia musi pracować. Ta osoba nigdy więcej nie zostanie zaproszona na MET Galę! Tak zapowiedziała Anna Wintour. O kogo chodzi? Wiemy już, że MET Gala 2021 odbędzie się! Wiemy też, kto na pewno nie pojawi się na liście gości. -- W Glamour.pl na co dzień informujemy was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym trudnym czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się, jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie, co zrobić, żeby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Sandwich dressing, czyli jak nauczyć się dobrze ubierać od... kanapki. Stosując się do tej zasady, nigdy nie zaliczysz wpadki
Jak się dobrze ubierać? Wystarczy zainspirować się... kanapką. Wyjaśniamy na czym polega stylizacyjny trik, dzięki któremu stworzysz mistrzowskie zestawienia. To proste!
Na pewno nie raz słyszałyście o ubieraniu się na cebulkę. Termin wraca za każdym razem, gdy tylko robi się trochę chłodniej. Wiadomo, im więcej warstw mamy na sobie, tym mrozy nam mniej straszne! Ale czy kiedykolwiek miałyście okazję zetknąć się z określeniem „ubierać się na kanapkę”? Jeśli nie, najwyższa pora nadrobić zaległości, bo to sposób, by nigdy nie zaliczyć modowej wpadki. Sandwich dressing (czyli z ang. właśnie „ubieranie się na kanapkę”) to gwarancja zawsze udanych stylizacji. Wyjaśniamy więc, o co chodzi. Sandwich dressing, czyli „ubieranie się na kanapkę” – sposób na zawsze udaną stylizację Tak, trudno uwierzyć, że od kanapki można nauczyć się stylu. A jednak. Wystarczy spojrzeć, jak jest skomponowana. Ach, i warto dodać, że chodzi o kanapkę szkolną, bo jak za chwilę się dowiecie, ma to kolosalne znaczenie. A więc przypomnijmy, jak wygląda kanapka. Na dole – chleb, w środku – zależnie od preferencji – ser, wędlina, sałata lub inne warzywa (albo wszystko naraz, nie oceniamy). Ważne, że na górze znów jest chleb. Już coś wam świta? To właśnie na tej zasadzie powinno się także kompletować strój. Gwarancją sukcesu jest pewna powtarzalność! To swoista klamra kompozycyjna i podpowiedź, jak dobierać kolory i fasony, bo stylizacyjny trik można interpretować na kilka sposobów. Jak robić to dobrze? Podpowiadamy. Po pierwsze, chodzi o wspomniane już kolory. Jeśli w stylizacji będą się powtarzać, całość będzie wyglądać harmonijnie. Warto dodać, że nie muszą powtarzać się wszystkie. Ważne, by znaleźć jakiś wspólny mianownik. Ogólna zasada? Jak w przypadku kanapki – to co na dole, powinno wystąpić także na górze stylizacji. Nie znaczy to jednak, że do koloru butów musi pasować bluzka, wystarczy postawić na drobny dodatek – okulary przeciwsłoneczne czy czapkę z daszkiem. Dobrym przykładem jest zdjęcie poniżej. Oprawki okularów „łapią się” tu z... kolorem lakieru do paznokci (a jeansy są dodatkowym łącznikiem). My także przygotowałyśmy dla was przykładową stylizację skomponowaną według zasad sandwich dressing. Zainspirujcie się! W Glamour.pl na co dzień informujemy was o trendach, stylu życia, rozrywce. Jednak w tym trudnym czasie część redakcji pracuje nad treściami skupionymi wokół sytuacji w Ukrainie. TUTAJ dowiecie się, jak pomagać, sprawdzicie, gdzie trwają zbiórki i przeczytacie, co zrobić, żeby zachować równowagę psychiczną w tych trudnych okolicznościach.
Najważniejsze trendy street style 2022: co noszą skandynawskie influencerki? Oto 8 rzeczy, które królowały podczas Copenhagen Fashion Week
Bierzemy pod lupę styl skandynawskich influencerek. Oto najważniejsze trendy street style 2022. Teraz królują na Copenhagen Fashion Week, ale już niebawem pokocha je cała Europa!
W tym artykule: Trendy street style 2022 – gra w kolory Trendy street style 2022 – okulary z kolorowymi szkłami Trendy street style 2022 – nakrycia głowy Trendy street style 2022 – luźne spodnie Trendy street style 2022 – skóra oraz jej imitacje Trendy street style 2022 – puchówka Trendy street style 2022 – bomberka Trendy street style 2022 – warstwy Na początku lutego tego roku odbył się Copenhagen Fashion Week na sezon jesień-zima 2022/2023. W związku z tym do stolicy Danii przybyło wiele osobistości ze świata mody oraz skandynawskie influencerki, których stylizacjami najchętniej się teraz inspirujemy. Co noszą teraz najchętniej? Jakie ubrania, buty i akcesoria podbiły ich serca? Wskazujemy osiem najważniejszych trendów street style na ten rok. Już niebawem będziemy je widzieć nie tylko w Kopenhadze, ale również w innych częściach Europy. Trendy street style 2022 – gra w kolory Kochamy czerń, ale w 2022 roku porzucimy ją dla innych kolorów. A to wszystko dzięki skandynawskim influencerkom, które jak nikt inny potrafią łączyć nawet (pozornie) niepasujące do siebie barwy. Soczyste odcienie różu i pomarańczowego, maślany żółty, pistacja, mięta, lilia, elektryzujący niebieski, do tego uniwersalny beż – to właśnie one królowały na ulicach Kopenhagi w pierwszym tygodniu lutego tego roku. Jesteśmy zachwycone i zachwyceni. Influencerki oszalały na punkcie tego koloru i zgodnie nazywają ten modny odcień. Też macie to samo skojarzenie? Kolor masła pojawia się już od kilku sezonów, ale to właśnie teraz osiąga szczyt popularności. Stylizacje w tym smakowitym odcieniu prezentują topowe influencerki. Trendy street style 2022 – okulary z kolorowymi szkłami Skandynawskie influencerki noszą nie tylko kolorowe ubrania, ale również akcesoria. Szczególnie upodobały sobie okulary przeciwsłoneczne ze szkłami w odcieniach różu, fioletu czy brązu. Tego rodzaju modele prezentują się dość oryginalnie. Warto jednak zaznaczyć, że dodają modowego sznytu każdej – nawet najbardziej basicowej stylizacji. Trendy street style 2022 – nakrycia głowy Niestety ostatnie dni w Kopenhadze były dość deszczowe, pochmurne i chłodne. Jednak pogoda nie przeszkodziła influencerkom, redaktorkom mody oraz innym gościniom Copenhagen Fashion Week jesień-zima 2022/2023 w tworzeniu super looków. Dziewczyny uzupełniły je o nakrycia głowy, które są nie tylko stylowe, ale też bardzo praktyczne. Do grona ich ulubione należą m.in. chusty wiązane w taki sposób jak przed laty robiła to Jackie Kennedy, czapki z daszkiem oraz duże kapelusze z futrzanym (a właściwie z imitującym futro) wykończeniem. Podobne znajdziesz poniżej. Trendy street style 2022 – luźne spodnie Skandynawska influencerka w rurkach? To dość rzadki widok. Stylowe mieszkanki Kopenhagi zdecydowanie chętniej noszą spodnie o luźnym kroju. Przeglądając zdjęcia street style z Copenhagen Fashion Week, nie mamy wątpliwości, że najbardziej lubią tak zwane baggy jeans (szczególnie w odcieniach szarości albo spranej czerni) oraz cargo, które kilka sezonów temu powróciły do łask. W ofercie popularnych marek (także tych dostępnych w Polsce) nie brakuje spodni cargo. Jeśli lubisz bawić się modą i chcesz stworzyć look w stylu scandinavian it-girl, postaw na model w jednym z kolorów, o których pisałyśmy / pisaliśmy wcześniej. Będziesz wyglądać ultra stylowo. Poza tym wyróżnisz się z tłumu. Najmodniejsze trendy 2022 według Pinteresta. Co cieszy się największą popularnością wśród użytkowniczek i użytkowników serwisu? Trendy 2022 według Pinteresta to odbicie faktycznych zainteresowań użytkowników i użytkowniczek, a nie tylko wizji projektantów mody. Dzięki temu przedstawione w raporcie hity to prawdziwy zwiastun przebojów nadchodzącego sezonu. Trendy street style 2022 – skóra oraz jej imitacje Skóra znów jest w trendach. To samo dotyczy jej wegańskich zamienników, które (na szczęście) cieszą się coraz większą popularnością. Spodnie, kurtki, płaszcze oraz inne elementy wykonane z tego rodzaju tkanin zdominowały ulice Kopenhagi podczas trwającego do 1 do 4 lutego Fashion Weeku. Dziewczyny, które zostały zaproszone na to wydarzenie, lansują teraz skórzane oraz imitujące skórę total looki. Nie można przejść obok nich obojętnie. Trendy street style 2022 – puchówka Gdybyśmy miały i mieli wybrać tylko jedną kurtkę na najchłodniejsze miesiące 2022 roku, prawdopodobnie postawiłybyśmy i postawilibyśmy na tak zwaną puchówkę. To model bardzo ciepły, a poza tym praktyczny. Pasuje do wielu elementów garderoby. Kurtka – puchówka jest idealna na co dzień. No i do tego dziewczyny biorące udział w Copenhagen Fashion Week udowadniają, że można w niej wyglądać naprawdę stylowo. Jesteśmy na tak. Do niedawna wyśmiewana, teraz to najbardziej pożądana kurtka w świecie mody! Dlaczego wszyscy chcą ją nosić? Jeszcze całkiem niedawno branża mody omijała ją szerokim łukiem, teraz wszystko się zmieniło. Kurtka puchowa, czyli po prostu puchówka stała się obiektem pożądania fashionistek. Jak to się stało? To wynik współpracy domu mody Gucci z outdoorową marką North Face. Trendy street style 2022 – bomberka Gdy zrobi się trochę cieplej, wymienimy puchówkę na bomberkę. Najlepiej na taką, która przypomina te noszone przez uczennice oraz uczniów amerykańskich liceów. Super hot są także modele wykonane z nylonu. Nie mamy wątpliwości, że to opcja idealna na wczesną wiosnę albo na jesień. Inspiracje na stylizacje z bomberką w roli głównej znajdziesz poniżej. Bomber jacket – ta kurtka długo była hitem, potem słuch po niej zaginął. Teraz powraca w wielkim stylu Kurtki bomberki znów są modne. Po kilku latach zapomnienia, przypomnieli sobie o nich topowi projektanci i influencerki. A także gwiazdy na czele z Sophie Turner i Joe Jonasem, którzy noszą je oboje. Jak wyglądają bomber jackets, skąd się wzięły i jak je jak nosić? Nie trzymamy was w niepewności. I podpowiadamy, gdzie kupić najfajniejsze modele. Trendy street style 2022 – warstwy Basicowy t-shirt, na to kolorowy kardigan, a do tego płaszcz albo sztuczne futro. W tym sezonie na pewno nie zmarzniemy. Już po raz kolejny weźmiemy bowiem przykład ze skandynawskich influencerek i będziemy się ubierać na tak zwaną cebulkę. Uwielbiamy Kopenhagę, a właściwie jej mieszkanki m.in. za to, że tworząc modne stylizacje na co dzień, jak również na specjalne okazje, nie zapominają o własnym komforcie. I udowadniają, że jedno nie wyklucza drugiego. Który trend podoba ci się najbardziej?
Copenhagen Fashion Week jesień-zima 2022/2023: street style. Najlepsze stylizacje, które cię zachwycą - zainspiruj się
Jakie trendy 2022 królują podczas trwającego właśnie Copenhagen Fashion Week? Oto najlepsze zdjęcia street style – sprawdź, co noszą skandynawskie influencerki oraz gościnie modowego wydarzenia.
W tym artykule: Copenhagen Fashion Week jesień-zima 2022/2023: street style Najlepsze stylizacje street style z Copenhagen Fashion Week – zainspiruj się Oczy całego świata mody są teraz zwrócone na Kopenhagę, a to ze względu na trwający od 1 do 4 lutego Fashion Week. Jesteśmy na bieżąco z tym, co nasze ulubione marki proponują swoim klientkom oraz klientom na sezon jesień-zima 2022/2023. Jednocześnie nie pozostajemy obojętne i obojętni na to, co dzieje się na ulicach stolicy Danii. To zdecydowanie jedno z najbardziej stylowych miast w Europie. Skandynawskie influencerki po raz kolejny nas zaskakują, do tego zachęcają do modowych eksperymentów i podkreślają, że najważniejsze jest to, by czuć się dobrze w tym, co mamy na sobie. Sprawdźcie, jakie trendy królują podczas Copenhagen Fashion Week. Copenhagen Fashion Week jesień-zima 2022/2023: street style Soczyste odcienie pomarańczowego, różu i zieleni, elektryzujący niebieski, maślany żółty, subtelny fiolet, ponadczasowy beż... Na ulicach Kopenhagi królują kolory. Skandynawskie influencerki, redaktorki mody, stylistki oraz inne gościnie trwającego właśnie Fashion Weeku zręcznie miksują ze sobą najmodniejsze odcienie 2022 roku. Tym samym lansują tak zwany dopamine dressing, czyli cieszący się coraz większą popularnością trend, który polega na tym, by ubierać to, co poprawia nam nastrój. Dziewczyny biorące udział w Copenhagen Fashion Week na sezon jesień-zima 2022/2023 wyglądają ultra stylowo, ale nie zapominają o wygodzie. Dlatego możemy zobaczyć je m.in. w dresach oraz w butach na płaskich podeszwach. Co więcej, niestraszne im niskie temperatury, śnieg oraz deszcz – dzięki kolorowym puchówkom, płaszczom z imitującymi futro kołnierzami, grubym skarpetkom noszonym nawet do eleganckich modeli obuwia czy wiązanym na głowie chustom nie marzną. Słyszałyście o dopamine dressing? To wymarzony trend na ten rok, bo pozwala poczuć się lepiej! Poprawia nastrój, zwiększa naszą pewność siebie i sprawia, że jesteśmy lepiej postrzegani przez innych. Brzmi dobrze? Jeszcze jak! Power dressing to trend, którego potrzebowałyśmy. Co trzeba mieć w szafie, by ubierać się w tym stylu? Wybór należy do ciebie. Najlepsze stylizacje street style z Copenhagen Fashion Week – zainspiruj się Zdjęcia street style z Copenhagen Fashion Week mogą posłużyć jako inspiracje do tworzenia modnych stylizacji na sezon jesień-zima 2022/2023. W związku z tym warto zajrzeć do naszej galerii, gdzie czeka już selekcja najlepszych looków. Uwaga: galeria będzie regularnie aktualizowana. Możesz się więc spodziewać kolejnych fotografii.
ABC stylu: Magda Matyja zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A]
Jaką modę lubi Magda Matyja? W ramach naszego cyklu ABC stylu zaglądamy do szafy polskiej projektantki.
Moda to nie tylko jej pasja, ale również praca. Projekty sygnowane jej nazwiskiem podbiły serca minimalistek oraz dziewczyn, które szukają ubrań na lata. Czyli takich, które są wykonane z wysokiej jakości materiałów, a także wyróżniają się ponadczasowym designem. Czy właśnie taką modę lubi Magda Matyja? Jak określiłaby swój styl? Co nosi najchętniej? Zaglądamy do garderoby młodej projektantki. 1.Styl to dla mnie… Wyrażenie siebie, swojego nastroju, poziomu wyspania, aktualnego stanu zadowolenia ze swojego ciała. 2. Trzy podstawowe rzeczy w mojej szafie: Dresy, legginsy i sneakersy. 3. Z kim zamieniłabym się garderobą? Z Heiley Biber. 4. Najlepiej ubrana filmowa postać to… Pewnie będę nudna ale… dziewczyny z „Seksu w wielkim mieście”! 5. Ile mam par butów? Nigdy nie liczyłam ale myślę, że mam około 40 par. Dużo butów trzymam w pudełkach ukrytych w różnych częściach domu, dlatego często o nich zapominam. 6. Ulubione marki: MAGDA MATYJA. 7. Ostatnie modowe odkrycie: Hmmm ostatnio ciągle projektuję i trochę brakuje mi czasu na odkrycia. 8. Co zakładam w dni, kiedy patrzę na swoją szafę i myślę: „nie mam się w co ubrać”? Dresy albo legginsy, a do tego oversize’owy t-shirt. 9. Moja największa modowa ekstrawagancja to: Złota sukienka z kokardą uszyta specjalnie na 25. urodziny w Paryżu. Co ciekawe, tuż po moich urodzinach pojawiły się słynne spódnice i sukienki z kokardami od YSL. 10. Pierwsza najbardziej upragniona rzecz, jaka wylądowała w mojej szafie: Kilka lat temu bardzo chciałam klasyczne sneakersy marki Alexander Mcqueen. Polowałam długo na takie, które będą miały oryginale wykończenie, niestety nie są one moimi ulubionymi butami. 11. W muzeum o mnie i moim stylu, głównym eksponatem byłby/byłaby: Dresy i tak zwane ugly sneakers! 12. Najlepsza rada, jaką usłyszałam odnośnie stylu i mody? Moda to deklaracja Twojej własnej wolności. 13. Jeżeli biżuteria to jaka? Oj, rożna. To zależy przede wszystkim od mojego nastroju. Kocham minimalistyczną – złotą biżuterię, ale czasami lubię zaszaleć, zakładając ozdobne klipsy czy duży łańcuch. 14. Ulubiony dodatek: Torebki! 15. Trend, którego nie rozumiem: Neony. ABC stylu: Jackob Buczynski zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] 16. Najczęściej zakupy robię… Ostatnio bardzo rzadko robię zakupy, 90% to moje projekty. Lubię kupować rzeczy na wyjazdach, wtedy zyskują dodatkową wartość - sentymentalną. 17. Rzecz, która moim zdaniem nigdy nie wyjdzie z mody to: Jeansy, szare dresy, torebka Chanel 2.55 18. Najwięcej w szafie mam: Powtórzę się: dresów! 19. Czy zdarzyło mi się zmienić stylizację pod wpływem czyjejś opinii? Czy jest ktoś, kogo pytam o zdanie? Osobami, które mogą wpłynąć na moje stylizacje, są moje Siostry. 20. Co decyduje o tym, co zakładam danego dnia? Ilość obowiązków, to czy mój Syn jest ze mną tego dnia oraz mój nastrój. 21. Tworzenie stylizacji zaczynam od: Kawy!!! 22. Jak utrzymuję porządek w swojej szafie i wiem co w niej mam? Tego nauczyła mnie zdecydowanie moja Mama. Muszę mieć wszystko poukładane sekcjami. Choć w przyszłości marzy mi się garderoba z prawdziwego zdarzenia. Taka, w której będę mogła wprowadzić jeszcze większy porządek. 23. Czego w modzie nie wypada? Nie wypada oceniać innych. 24. Podstawowa zasada mojego stylu… Mam się czuć dobrze sama ze sobą! 25. W kwestii mody nie umiem sobie wybaczyć… Hmmmm…. Zawsze odkrytych kostek w gimnazjum! Może to nie o modę stricte mi tu chodzi, a bardziej o moje zdrowie - jak ja mogłam tak chodzić zimą?! (Hahha) 26. Kto nauczył mnie wyczucia stylu? Czy to się ma we krwi? Moje siostry! Mam ich aż cztery i totalnie mnie inspirują. 27. Ulubiona torebka? Dior Saddle Bag. 28. Niespełnione modowe marzenie: Posiadanie obecnie wszystkich kolorów sneakersów Balanciaga Triple S. (Uwielbiam je, pasują do wszystkiego i mogłabym je mieć w każdej wersji kolorystycznej!) 29. Mówi się, że styl nie ma ceny. Czy jest jakaś rzecz, którą mam w swojej szafie, a która kosztowała niedużo, a kocham ją ponad wszystko? Zdecydowanie tak! Kupiona kilka lat temu koszula w kratę dla mojego narzeczonego na wyprzedaży w sieciówce, której nigdy nie założył. Natomiast ja ją uwielbiam i zawsze dostaje o nią masę pytań. 30. Jedna rzecz z mojej szafy, której nigdy nie wyrzucę (i może przekażę ją kolejnym pokoleniom?): Hmmm na pewno coś z moich projektów (MAGDA MATYJA) & moje torebki. 31. Najcenniejsza rzecz w mojej szafie (niekoniecznie chodzi o cenę, ale o wartość sentymentalną): Naszyjnik Chanel, który dostałam po urodzeniu Syna. ABC stylu: Oliwia Bugała zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] Oliwia Bugała zdradziła nam, jaki styl lubi, jaką rzecz w swojej szafie uważa za najcenniejszą, jak robi zakupy i nie tylko. Przeczytajcie odpowiedzi, których udzieliła w naszym stylowym kwestionariuszu!
Kate Middleton: Styl księżnej inspiruje miliony kobiet na świecie. Na czym polega jego fenomen? I co to jest „efekt Kate”?
Kate Middleton od lat uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet na świecie. I jedną z najlepiej ubranych w samej rodzinie królewskiej! Nie dziwi więc, że styl księżnej Kate jest inspiracją dla milionów kobiet. Tym bardziej, że arystokratka nie stroni od ubrań z sieciówek i regularnie pokazuje się kilka razy w tej samej sukience.
W tym artykule: Styl Kate Middleton zanim została księżną Oficjalny styl księżnej Kate Kate Middleton – Ulubieni projektanci i „efekt Kate” Modny recykling, czyli jak księżna Kate sprawiła, że w dobrym tonie jest pokazać się dwa razy w tej samej sukience Codzienny styl księżnej Kate Nienaganny. Gdybyśmy jednym słowem mieli określić styl Kate Middleton, użylibyśmy właśnie tego. Księżna od lat stawia bowiem na prostotę i harmonię: klasyczne fasony, delikatnie podkreślające jej wypracowaną sylwetkę i stonowaną kolorystykę, od czasu do czasu przełamywaną mocniejszymi, ciepłymi kolorami, takimi jak ognista czerwień, do której Kate ma szczególną słabość (nic dziwnego, bo wygląda w niej świetnie!). Obowiązkowe podejście do dworskiej etykiety sprawia, że spódnica księżnej Kate nigdy nie jest zbyt krótka, szpilki zbyt wysokie (4-5 centymetrów to najwięcej, na ile pozwala sobie księżna), a dodatki zbyt ekstrawaganckie. Nuda? Oceńcie same i sami. Pewne jest jedno – naśladując Kate, z pewnością nie zaliczycie modowej wpadki. Najprawdopodobniej to właśnie na tym polega fenomen stylu księżnej Kate, uwielbianego przez miliony kobiet na świecie. Was też inspiruje? Z okazji 40. urodzin Kate Middleton (9 stycznia 2022 roku) postanowiliśmy więc wziąć go pod lupę. Styl Kate Middleton zanim została księżną Kate Middleton jest najlepszym przykładem tego, że stylu można się nauczyć. Kiedy jeszcze nie była księżną (ale już znalazła się pod obserwacją paparazii, jako że od czasów szkolnych spotykała się z księciem Williamem), zdarzało jej się dokonywać niezbyt udanych wyborów. Choć warto wziąć poprawkę na to, że obowiązująca w latach 2000-2010 moda z dzisiejszej perspektywy była co najmniej dyskusyjna. Nawet Kate Middleton zdarzyło się więc do jeansów z niskim stanem założyć dopasowany bieliźniany top na ramiączkach. Albo przykrótką mini do obcisłego kardigana (do tych ostatnich Kate Middleton miała przed laty szczególną słabość). Niezbyt umiejętnie dobierała też kolory i wzory. Nie pamiętacie? Archiwalne zdjęcia znajdziecie w naszej galerii. To jedyne, co zresztą zostało. Dziś Kate Middleton nie zdarzają się nietrafione stylizacje. Cały dzień na obcasach? Księżna Kate ma na to swój sposób. Poznaj trik, który sprawia, że szpilki stają się wygodnymi butami! Kate Middleton w szpilkach jest widywana znacznie częściej niż w butach na płaskiej podeszwie. Obowiązki członkini rodziny królewskiej nie mogą jednak być wykonywane gorzej z powodu bólu stóp. Sprawdź, jaki trik stylizacyjny dał księżnej Kate poczucie komfortu, kiedy musi spędzić wiele godzin w butach na obcasie! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2024/10/4c2e801df729fc412446ca78a37edf1757856878-e85d206.jpeg" width="948" height="638" alt="Cały dzień na obcasach? Księżna Kate ma na to swój sposób. Poznaj trik, który sprawia, że szpilki stają się wygodnymi butami!" title="Cały dzień na obcasach? Księżna Kate ma na to swój sposób. Poznaj trik, który sprawia, że szpilki stają się wygodnymi butami!" /> Oficjalny styl księżnej Kate Wieczorowy styl księżnej Kate to przede wszystkim długie suknie – dopasowane na górze i rozkloszowane u dołu – to bez wątpienia ulubiony fason arystokratki (taka była też jej suknia ślubna!). Kate Middleton lubi odsłaniać dekolt –oczywiście w granicach etykiety – najczęściej jednak równoważą go długość maksi albo długie rękawy – no, najczęściej długości 3/4. Ponieważ jest brunetką, księżna Kate świetnie wygląda w odcieniu burgundowym, czerwonym, ciemnofioletowym i – przede wszystkim – szmaragdowozielonym. I doskonale o tym wie – na większe wyjścia najczęściej wybiera kreacje właśnie w tych kolorach. O ile oczywiście nie stawia na klasyczną czerń albo... złoto (w mieniącą się złotą blaskiem sukienkę ubrała się choćby na ostatnią premierę Bonda, robiąc na wszystkich piorunujące wrażenie). Na wesela, a na tych w ostatnich latach księżna Kate gościła nad wyraz często, najczęściej wybiera pastelowe sukienki za kolano lub midi. Na kartach historii mody na zawsze zapisze się monochromatyczna stylizacja, którą Kate założyła na ślub swojej siostry Pippy (zdjęcie główne). Tym bardziej, że jak przystało na arystokratkę do brzoskwiniowej sukienki z delikatnymi marszczeniami, Kate założyła finezyjny kapelusz w tym samym odcieniu. Podobnych nakryć głowy ma w swojej garderobie zresztą całą kolekcję. Kate Middleton – Ulubieni projektanci i „efekt Kate” Ulubieni projektanci księżnej Kate? Na pierwszym miejscu plasuje się Alexander McQueen. To właśnie kreacje z metką brytyjskiego domu mody Kate Middleton nosi najczęściej. Najlepszy przykład? Kremowa sukienka o kroju płaszcza, którą księżna Cambridge miała na ślubie Meghan Markle i księcia Harry'ego. Dyrektor artystyczna marki, Sarah Burton, zaprojektowała także suknię ślubną księżnej Kate – kopiowaną później nawet przez sieciówki. Księżna Kate regularnie pokazuje się jednak także w strojach Catherine Walker i Jenny Packham (to właśnie ona jest autorką sukienki z premiery Bonda). W kwestii wyboru marek, Kate Middleton niewątpliwie jest lokalną patriotką. Na pewno pamiętacie jednak, że księżnej Kate zdarzyło się założyć także sukienkę od polskiej projektantki. Mowa o sukience od Gosi Baczyńskiej, którą Middleton wybrała na oficjalną wizytę w Polsce. Księżna Kate znana jest jednak także z tego, że równie chętnie (jeśli nie chętniej) co po projekty luksususowych domów mody, sięga po ubrania z popularnych sieciówek. Do jej ulubionych niewątpliwie należy Zara. Sukienki midi z metką hiszpańskiej sieciówki wybiera regularnie – także na oficjalne spotkania w ciągu dnia. Tak było choćby z kraciastą sukienką z fontaziem (zdjęcie w galerii), która po tym, jak założyła ją księżna wyprzedała się co do sztuki. Na tym polega właśnie „efekt Kate” – wszystko, co założy na siebie księżna, znika ze sklepów w mgnieniu oka! Tym bardziej, jeśli ubranie mieści się w budżecie „zwykłego śmiertelnika”. A często tak jest. Kate Middleton oprócz Zary nosi bowiem także: Mango, New Look i H&M. Modny recykling, czyli jak księżna Kate sprawiła, że w dobrym tonie jest pokazać się dwa razy w tej samej sukience Księżną Kate kochamy także za to, że nie wstydzi się pokazać dwa razy w tej samej sukience, co w świecie gwiazd nie zdarza się zbyt często. A przynajmniej się nie zdarzało do czasu, kiedy księżna wypromowała ten trend. W trosce o środowisko! Przykład? Biało-złota sukienka, którą księżna miała na sobie podczas podroży służbowej do Malezji w 2012 roku. Osiem lat później założyła ją ponownie – na rozdanie nagród BAFTA w 2020 roku. Jest ich zresztą zdecydowanie więcej. Czasem księżna wprowadza drobne krawieckie przeróbki, czasem nie – zmieniając jedynie sposób stylizacji. I za każdym razem zachwyca! Podobnie jak wtedy, gdy ubiera się pod wpływem inspiracji księżną Dianą, co Kate Middleton zdarza się bardzo często. Tak było choćby, gdy prezentowała światu nowo narodzonego księcia Georga. Na wyjście ze szpitala księżna Kate wybrała wówczas sukienkę w drobne groszki. Tak jak przed laty zrobiła właśnie Lady Di. Codzienny styl księżnej Kate Ale świetnie wygląda – i chyba najlepiej się czuje – w codziennych ubraniach: spodniach-cygaretkach, marynarkach i płaszczach, pod które wkłada dopasowany dzianinowy golf, plisowanych spódnicach midi... A nawet czarnych jeansach, pikowanych kamizelkach w odcieniu khaki i wiązanych botkach – „wiejskim” looku brytyjskiej arystokracji. A także ubraniach sportowych – stroju narciarskim, żeglarskim albo legginsach i dopasowanej termicznej górze. Kate Middleton w głębi duszy to bowiem dziewczyna taka jak my. Która ceni sobie wolny czas oraz wygodę. Nie bez przyczyny jej ulubionymi butami są tenisówki Superga. Którym pozostaje wierna od lat.
Co warto mieć w szafie w 2022 roku? Wskazujemy 6 rzeczy, dzięki którym zbudujesz idealną szafę kapsułową na kolejne miesiące
Podpowiadamy, co warto mieć w szafie w 2022 roku. Oto uniwersalne ubrania, które wykorzystasz w wielu stylizacjach na co dzień i na specjalne okazje. Dzięki nim stworzysz idealną szafę kapsułową
W tym artykule: Trendy 2022: oversize’owa marynarka Trendy 2022: obcisły kombinezon Trendy 2022: top lub stanik Trendy 2022: satynowa sukienka Trendy 2022: szorty Trendy 2022: marszczone ubrania Modne ubrania na 2022 rok? Wskazujemy te rzeczy, które wpisują się w trendy na kolejne sezony, a jednocześnie są na tyle uniwersalne, że będzie można je wykorzystać w wielu stylizacjach na co dzień, jak również na wielkie wyjścia, np. na randkę. Nie mamy jednak wątpliwości, że zakup tych rzeczy to pewnego rodzaju (modowa) inwestycja. Zainspiruj się. Trendy 2022: oversize’owa marynarka Im większa marynarka, tym lepsza? Według projektantów i projektantek na pewno. Oversize’owe marynarki pozostają w trendach. Dowodzi temu fakt, że mogłyśmy oraz mogliśmy podziwiać je podczas ostatnich pokazów takich domów mody jak m.in. Chanel, Prada czy The Row. (Za)duże marynarki sprawdzą się na co dzień, jak również na tak zwane specjalne okazje. Są dostępne w ofercie wielu polskich marek, sieciówek, a także na popularnych platformach sprzedażowych. Jeśli natomiast chodzi o garderobę kapsułową, polecamy zakup marynarki w uniwersalnym odcieniu. Dzięki temu zyskasz poczucie, że będzie ona pasować do wielu elementów z twojej szafy. Trendy 2022: obcisły kombinezon Wbrew pozorom to bardzo uniwersalny element garderoby. Przylegający do ciała kombinezon z długimi nogawkami i (ewentualnie) rękawami może stanowić idealną bazę wielu stylizacji. Wygląda świetnie w wersji solo (to nasza propozycja na imprezę), a także w towarzystwie marynarki o prostym kroju, kurtki skórzanej czy wykonanej z denimu. Potrzebujesz inspiracji? W takim razie zwróć uwagę na zdjęcia z wybiegów Saint Laurent, Burberry, Roberto Cavalli oraz Balmain. Trendy 2022: top lub stanik W 2022 roku warto zaopatrzyć się także w krótki top i / lub w stanik. Moschino, Tom Ford czy Fendi zachęcają nas do tego, by nosić je zamiast klasycznych t-shirtów bądź bluzek. Jednocześnie udowadniają, że wyglądają ultra stylowo w zestawieniu z garniturami (albo tylko marynarkami), wystając spod mocno wyciętych elementów garderoby czy przebijając się przez te wykonane z transparentnych tkanin. To (już kolejny) modowy ukłon w kierunku estetyki początku lat 2000. Trendy 2022: satynowa sukienka To kolejna rzecz, którą warto mieć w swojej szafie (nie tylko) w 2022 roku. Sukienka wykonana z satyny, a jeszcze lepiej: z jedwabiu sprawdzi się na wiele okazji. Można ją bowiem stylizować na wiele sposobów – z ubraniami na co dzień, jak również z bardziej eleganckimi elementami garderoby, np. z sandałkami na obcasie oraz spektakularną biżuterią. Do grona najpopularniejszych należą satynowe sukienki na ramiączkach oraz modele z odsłoniętymi plecami, które uwielbiamy. Jednak marki coraz chętniej eksperymentują z tym materiałem. Dzięki temu w ich ofercie pojawiają się kreacje o bardziej zróżnicowanych fasonach. Najmodniejsze znajdziecie poniżej. Trendy 2022: szorty W 2022 roku odsłonimy nogi. Nie musimy jednak czekać do lata, by nosić szorty. Krótkie spodenki (wykonane z różnych materiałów, na czele z imitacją skóry) sprawdzą się także w chłodniejsze dni, ale w zestawieniu z trenczem i butami z wysoką cholewką czy z rajstopami (w sezonie wiosna-lato 2022 rządzić będą modele w oryginalnych kolorach, do tego pokryte ciekawymi wzorami). Jak przekonują topowe projektantki oraz topowi projektanci, najlepiej łączyć je z ubraniami utrzymanymi w podobnej kolorystyce. Trendy 2022: marszczone ubrania Szukasz rzeczy, która jest nie tylko uniwersalna, ale również ma ciekawy design? W takim razie podczas zakupów na sezon wiosna-lato 2022 zwróć uwagę na ubrania z marszczeniami. Tego rodzaju sukienki czy bluzki dodadzą modowego sznytu każdej – nawet najbardziej basicowej stylizacji. To trend, do którego przekonałyśmy i przekonaliśmy się m.in. dzięki Givenchy. Co będzie modne wiosną i latem 2022? Oto najważniejsze trendy! Nowy rok, nowe trendy! Jesteście ciekawe i ciekawi, co będzie modne wiosną i latem 2022? Wskazujemy 10 trendów, których nie da się nie zauważyć. Poznajcie najmodniejsze fasony, kolory i dodatki na wiosnę-lato 2022.
Dotrzymaj kroku najnowszym trendom! Świadoma wędrówka w przyszłość - propozycja sneakersów od marki adidas skierowana jest do wszystkich tych, którzy cenią sobie styl i wygodę
Znalezienie kompromisu pomiędzy wygodą a stylem to często nie lada wyzwanie. Marka adidas po raz kolejny udowadnia jednak, że taki duet jest możliwy, a te dwa elementy wcale nie muszą się wykluczać. Jak zatem stylowo, komfortowo i odpowiedzialnie kroczyć przez świat? W najnowszej sesji zdjęciowej marki adidas x eobuwie.pl z udziałem Natalii Kusiak widzimy, że jest to prostsze niż kiedykolwiek!
Troska o dobro planety nie jest ci obca? Żyjesz w ciągłym ruchu i każdego dnia poszukujesz nowych wyzwań? Buty adidas Zentic to synonim odpowiedzialności, wygody i dobrego stylu, a tym samym - odpowiedź na wszystkie twoje potrzeby. Bohaterką najnowszej sesji zdjęciowej adidas x eobuwie.pl jest Natalia Kusiak - społecznie zaangażowana influencerka, miłośniczka podróży, a także niekwestionowana inspiracja w temacie troski o środowisko i naszych codziennych, przemyślanych wyborów. Autorem zdjęć jest Miłosz Rebeś, za stylizacje odpowiada Maja Naskrętska. Ta utrzymana w miejskim klimacie sesja zachwyca i pokazuje, że nasza wspólna przyszłość zaczyna się dokładnie w momencie, w którym wygoda łączy się z wielowymiarowym stylem i odpowiedzialnością. Codzienne stylizacje narzędziem do wyrażania własnego ja Uczenie się, rozwój, poznawanie - przedstawicielki i przedstawicieli generacji Z cechuje dynamizm, nieustanne dążenie do poszukiwania własnego ja i wyrażania własnej indywidualności. To właśnie z myślą o nich powstał nowy model butów adidas Zentic. Te sneakersy są genialnym rozwiązaniem dla wszystkich modnych i świadomych kobiet, które cenią sobie codzienny komfort, ale nie chcą przez wzgląd na niego rezygnować ze swojego stylu, który jest dla nich narzędziem do wyrażania siebie. Przyszłość zaczyna się tu i teraz - sneakersy adidas Zentic to odpowiedź na potrzeby młodego pokolenia Nowoczesna konstrukcja sneakersów adidas Zentic sprawia, że idealnie dopełniają one codzienne outfity i umożliwiają pokonywanie dziesiątek kilometrów każdego dnia - nie tylko podczas miejskich spacerów, ale również wymarzonych, odległych podróży. Monochromatyczny design tego sportowego, wiązanego obuwia pozwala na nieograniczoną ilość ciekawych połączeń - świetnie komponują się bowiem ze sportowymi stylizacjami i nieco bardziej eleganckimi ubraniami. Ich charakter doskonale oddaje miejski klimat sesji zdjęciowej, która ukazuje modę uliczną w nowoczesny i ciekawy sposób, nawiązując subtelnie do trendów z przeszłości. Obuwie Zentic to pierwszy, odpowiedzialny, krok w kierunku tworzenia niebanalnych eksperymentów stylizacyjnych. A jak o swoich codziennych wyborach wypowiada się Natalia Kusiak? Świadome i odpowiedzialne życie to przede wszystkim myślenie o konsekwencjach swoich wyborów na co dzień, myślenie o tym, jak one będą działać na nas i na innych dookoła. Małe kroki w kierunku lepszego świata Kupujesz świadomie? Ucieszy cię zatem fakt, że te buty nie zawierają odzwierzęcych elementów, a do ich produkcji wykorzystano materiały pochodzące z recyklingu. Poza tym mają wysoką podeszwę (aż 3,5 cm), dzięki której sylwetka staje się optycznie wydłużona. Są również dostępne w 3 wersjach kolorystycznych: ponadczasowej bieli, delikatnym fiolecie i pastelowej mięcie. Jak to możliwe, że buty adidas Zentic cechuje doskonały design i jednocześnie niesamowita wygoda? Otóż zastosowano w nich technologię Adiprene, w której specjalna pianka amortyzuje nacisk stóp na podłoże, dzięki czemu możesz być bardzo długo w ruchu... bez efektu zmęczenia! Solidne podparcie dodatkowo sprawia, że w tych butach zajdziesz wszędzie tam, gdzie tylko chcesz. Przyznajemy, że w naszej torbie zawsze w pierwszej kolejności lądują wygodne buty. A ty, bez czego nie wyruszasz w podróż?
Wygodne ubrania, w których spędzimy jesienne i zimowe wieczory w domu
Są wygodne, a do tego piękne. To właśnie w tych ubraniach chcemy spędzić wieczory w domu w sezonie jesień-zima 2021/2022!
W tym artykule: Wygodne ubrania do chodzenia po domu: spodnie i bluzy dresowe Wygodne ubrania do chodzenia po domu: legginsy Wygodne ubrania do chodzenia po domu: dzianinowe elementy garderoby Na zewnątrz jest szaro i zimno, a wieczory stają się coraz dłuższe. Dlatego najchętniej spędzamy je w domu – pod kocem, w towarzystwie gorącej herbaty oraz dobrego serialu czy książki. Do tego w ubraniach, które zostały wykonane z przyjemnych dla skóry tkanin, mają luźne fasony, a tym samym nie ograniczają naszych ruchów. Gdzie można takie kupić? Oto nasze propozycje od polskich marek, z sieciówek i popularnych platform sprzedażowych. Będziesz czuła się w nich ultra komfortowo. Wygodne ubrania do chodzenia po domu: spodnie i bluzy dresowe Na dobry początek: dresy. Czyli spodnie, które (m.in. ze względu na pandemię) nosimy teraz nie tylko po domu czy do sklepu, ale także na co dzień. Z doświadczenia wiemy, że idealnie sprawdzają się podczas długich – jesiennych i zimowych wieczorów. Jeśli poszukujesz właśnie wygodnych, jakościowych, a do tego pięknych dresów, zajrzyj do Elementów. Rodzimy brand ma w swojej ofercie m.in. modele w odcieniach brudnego różu czy szarości, które uwielbiamy. Spodnie dresowe do chodzenia po domu i nie tylko możesz znaleźć także na platformie Modivo. Kilka propozycji czeka poniżej. Wygodne dresy na każdy dzień tygodnia. Oto 7 modeli, w których będziecie chciały chodzić przez cały czas Do niedawna chodziłyśmy w dresach tylko na trening albo po domu. Jednak pandemia zmieniła nasze przyzwyczajenia. Spodnie dresowe są idealne na co dzień, odpowiednio wystylizowane prezentują się naprawdę cool. Nie ma wątpliwości, że są to najmodniejsze spodnie sezonu jesień-zima 2020/2021. Gdzie kupić dresy? Oto nasze propozycje z sieciówek i od polskich marek. Nie zapominamy o oversize’owych bluzach, bez których nie wyobrażamy sobie jesieni oraz zimy. Popularne marki oferują swoim klientkom i klientom mnóstwo modeli, w tym takich, które pasują kolorystycznie do spodni. Jeśli chcesz nie tylko czuć się komfortowo, ale również wyglądać stylowo, możesz zainspirować się lookami księżnej Diany albo topowych modelek, na czele z Hailey Bieber. To właśnie one udowodniły (i wciąż udowadniają nam), że nawet w pozornie za dużej bluzie oraz tak zwanych kolarkach można wyglądać świetnie. To one łączą księżną Dianę z Kim Kardashian i Hailey Bieber. Dlaczego warto je mieć w swojej szafie? Przed laty nosiła je księżna Diana, dziś w szafach mają je: Kim Kardashian, Hailey Bieber, Kylie i Kendall Jenner i... można by wymieniać jeszcze długo. Nic dziwnego, getry kolarki, bo właśnie o nich mowa są bardzo praktyczne. Do tego stopnia, że – przepraszamy za bezpośredniość – potrafią uratować tyłek w wielu sytuacjach. Wygodne ubrania do chodzenia po domu: legginsy Jeśli natomiast nie należysz do grona fanek dresów, weź pod uwagę zakup legginsów. W ofercie popularnych marek (także tych made in Poland) nie brakuje modeli wykonanych z cienkich, a do tego miękkich i przyjemnych w dotyku materiałów. Nasze serca skradły legginsy z oferty Undress Code, czyli polskiego brandu, który zasłynął dzięki body, jak również pięknej, a zarazem komfortowej bielizny. Basicowe spodnie to nowość, której potrzebowałyśmy! Wygodne ubrania do chodzenia po domu: dzianinowe elementy garderoby Coraz większą popularnością cieszą się również dzianinowe komplety. Najczęściej składają się ze spodni (długich lub krótkich) oraz topów. Nieco rzadziej na rynku pojawiają się sety z kardiganami czy biustonoszami. Możesz kupić gotowe zestawy albo samodzielnie je skompletować za pomocą pasujących do siebie rzeczy z poszczególnych kolekcji ulubionych marek. Najpiękniejsze elementy garderoby wykonane z przyjemnej dzianiny możesz znaleźć m.in. w sieciówkach, a także poniżej. Zainspiruj się.
ABC stylu: Oliwia Bugała zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A]
Oliwia Bugała zdradziła nam, jaki styl lubi, jaką rzecz w swojej szafie uważa za najcenniejszą, jak robi zakupy i nie tylko. Przeczytajcie odpowiedzi, których udzieliła w naszym stylowym kwestionariuszu!
Tym razem zaglądamy do szafy Oliwii Bugały, czyli influencerki oraz youtuberki, która od lat inspiruje i porusza tematy związane ze stylem, urodą czy lifestyle’em, na czele z urządzaniem wnętrz. Najbliższa jej sercu jest jednak moda. Śledzi trendy i interpretuje je w taki sposób, by nie tylko wyglądać dobrze, ale również (a może nawet „przede wszystkim”) czuć się komfortowo. ABC stylu: Oliwia Bugała 1. Styl to dla mnie… Sposób wyrażania siebie, który powinien być brany z serca. Towarzyszy nam przez całe życie, ewoluuje - pokazując zachodzące w naszym życiu zmiany. 2. Trzy podstawowe rzeczy w mojej szafie: Marynarka oversize, top typu bondeau i jeansy z wysokim stanem. 3. Z kim zamieniłabym się garderobą? Z influencerką @josefinehj - przygarnęłabym dosłownie wszystko z jej szafy. Minimalizm połączony z ekstrawagancją i wygodą. Idealne połączenie :) 4. Najlepiej ubrana filmowa postać to… Nie mam pamięci do filmów, także ciężko wybrać mi jedną postać . Bohaterki serialu „Sex w wielkim mieście” mocno inspirują. 5. Ile mam par butów? Chyba kilkadziesiąt… Dokładnie nie wiem. Mam tyle klasycznych i pięknych butów, że ciężko mi się ich pozbyć. Chodzę natomiast dosłownie w kilku parach. 6. Ulubione marki: NA-KD, Jacquemus, Belle You, Stradivarius, House of CB. 7. Ostatnie modowe odkrycie: Marka Belle You z basic setami bielizny - kocham! 8. Co zakładam w dni, kiedy patrzę na swoją szafę i myślę: „nie mam się w co ubrać”? Jeansy, top i marynarkę - sprawdzony zestaw. 9. Moja największa modowa ekstrawagancja to: Łączenie ze sobą ostrych kolorów, czyli tzw. colour blocking - jeden z topowych trendów na ten sezon. Jest to dla mnie coś, co jeszcze rok temu wykraczało poza moją strefę komfortu. Powiedzcie osobie, która chodzi jedynie w białych, czarnych i beżowych rzeczach, żeby założyła coś różowego lub zielonego, a co dopiero obydwa kolory w jednej stylizacji - prawdziwy modowy wyczyn. 10. Pierwsza najbardziej upragniona rzecz, jaka wylądowała w mojej szafie: Pasek Gucci - marzyłam o nim kilka lat. 11. W muzeum o mnie i moim stylu, głównym eksponatem byłby/byłaby: Torba IKEA, w której przenoszę wszystkie moje ubrania. Moi znajomi i rodzina nieustannie się ze mnie śmieją, że to moja torebka no. 1. Koniecznie musicie przesłuchać odcinka podcastu „O gustach się dyskutuje” dostępnego na Spotify, który prowadzę z mężem - czytamy tam założenia na nasz temat i Dawid historią o torbie z IKEA rozbawi Was do łez. 12. Najlepsza rada, jaką usłyszałam odnośnie stylu i mody? Rób i noś to, co czujesz, bez względu na opinię innych - to pozwala na poszerzanie horyzontów i znalezienie własnego stylu. 13. Jeżeli biżuteria to jaka? W złotym kolorze - lubię głównie „sieciówkowe” sygnety, naszyjniki i duże kolczyki. 14. Ulubiony dodatek: Torebka - obecnie nie rozstaję się z białą torebką od Jacquemus. 15. Trend, którego nie rozumiem: Sukienki tak opięte, że nie można się w nich ruszać - jestem fanką dobrej zabawy i komfortu, więc ten trend jest dla mnie nieakceptowalny :) ABC stylu: Natalia Kopiszka (@nataliakopiszka) zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] Zaglądamy do szafy Natalii Kopiszki, czyli twórczyni marki KOPI i sprawdzamy, jaką modę lubi. Oto odpowiedzi, których projektantka udzieliła w naszym kwestionariuszu! 16. Najczęściej zakupy robię… W internecie. 17. Rzecz, która moim zdaniem nigdy nie wyjdzie z mody to: Jeansy - z roku na rok zmieniają się jedynie trendy w fasonach jeansów. 18. Najwięcej w szafie mam: Topów typu basic - podstawa w budowaniu stylizacji. 19. Czy zdarzyło mi się zmienić stylizację pod wpływem czyjejś opinii? Czy jest ktoś, kogo pytam o zdanie? Tak, gdy byłam młodsza i nie byłam pewna swoich stylizacji. O opinię często pytam mojego męża, któremu w większości podobają się moje outfity - nawet te mocno oversize, chociaż większość osób w to nie wierzy :) 20. Co decyduje o tym, co zakładam danego dnia? Moje samopoczucie i obowiązki, które czekają mnie w danym dniu. 21. Tworzenie stylizacji zaczynam od: Jednego elementu, inspiracji, akcentu i na tej podstawie buduję dalszą część. 22. Jak utrzymuję porządek w swojej szafie i wiem co w niej mam? Nie utrzymuję porządku w szafie niestety… Dodatkowo mam utrudnione zadanie, bo część rzeczy przechowuję w mieszkaniu, część w moim studio, gdzie nagrywam filmy, robię zdjęcia. 23. Czego w modzie nie wypada? Ograniczać się. 24. Podstawowa zasada mojego stylu to: Keep it simple. 25. W kwestii mody nie umiem sobie wybaczyć… Moich stylizacji z czapkami typu full cap :D 26. Kto nauczył mnie wyczucia stylu? Czy to się ma we krwi? Nie ma jednej osoby, która nauczyłaby mnie wyczucia stylu, uczymy się go przez całe życie :) Coś w tym jest, że jednym przychodzi to łatwiej niż innym, ale nie ma rzeczy nieosiągalnych. 27. Ulubiona torebka? Jacquemus Le Chiquito 28. Niespełnione modowe marzenie: Jest ich kilka, ale dajcie mi jeszcze trochę czasu :) 29. Mówi się, że styl nie ma ceny. Czy jest jakaś rzecz, którą mam w swojej szafie, a która kosztowała niedużo, a kocham ją ponad wszystko? Tak! Mój cielisty biustonosz od ETAM - sprawdzi się idealnie pod większość ubrań, pięknie podtrzymuje biust i jest niezastąpiony. 30. Jedna rzecz z mojej szafy, której nigdy nie wyrzucę (i może przekażę ją kolejnym pokoleniom?): W zasadzie moje wszystkie markowe torebki - zbieram kolekcję dla mojej córki :) 31. Najcenniejsza rzecz w mojej szafie (niekoniecznie chodzi o cenę, ale o wartość sentymentalną): Obrączka ślubna - jest ponadczasowa i przypomina mi o najpiękniejszym dniu w moim życiu :) ABC stylu: Dominika Ziemek (@domiziemek) zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] Zaglądamy do szafy Dominiki Ziemek i sprawdzamy, jaką modę lubi. Oto odpowiedzi, których influencerka udzieliła w naszym cyklu ABC stylu!
4 stylizacje Rachel Green, które chętnie odtworzymy jesienią 2021. Te ubrania i akcesoria wciąż są w trendach!
Wskazujemy 4 stylizacje Rachel Green z serialu „Przyjaciele”, którymi chętnie zainspirujemy się w sezonie jesień-zima 2021/2022. Nadal wpisują się w trendy!
W tym artykule: Stylizacja Rachel Green na co dzień (z ogrodniczkami) Stylizacja Rachel Green do pracy Sportowa stylizacja Rachel Green (do gry w rugby i nie tylko) Stylizacja Rachel Green na co dzień (z płaszczem w odcieniu fuksji) Rachel Green to niewątpliwie jedna z najbardziej stylowych bohaterek „Przyjaciół”. Mimo tego, że od premiery ostatniego odcinka popularnego serialu o grupie znajomych z Nowego Jorku minęło ponad 17 lat, o jej lookach wciąż jest głośno. Ubrania i akcesoria, które nosiła wtedy Jennifer Aniston (a właściwie jej postać) wciąż są w trendach. A podobne do nich modele można z łatwością znaleźć w aktualnych kolekcjach popularnych marek. Jednocześnie warto pamiętać, że rzeczy, które Debra McGuire wybrała dla niej, a także dla Moniki, Phoebe, Rossa, Chandlera i Joeya, nie były przypadkowe. Zostały dopasowane do osobowości bohaterek oraz bohaterów, a także do tego, czym się zajmowały i zajmowali. Rachel Green pracowała w branży mody. Nie powinien więc dziwić fakt, że była na bieżąco z trendami. Niektóre stylizacje przygotowane przez Debrę McGuire dla Jennifer Aniston wcielającej się w postać Rachel Green nadal wpisują się w trendy. Wybrałyśmy cztery (niekoniecznie najpopularniejsze), którymi chętnie zainspirujemy się w sezonie jesień-zima 2021/2022. Nie mamy wątpliwości, że też będziesz chciała! Stylizacja Rachel Green na co dzień (z ogrodniczkami) Jesień 2021 trwa w najlepsze. Ale na zewnątrz wciąż jest bardzo ciepło. Dlatego chętnie zainspirujemy się stylizacją Rachel Green z denimowymi ogrodniczkami w roli głównej (jeśli uważasz, że będzie ci za zimno, możesz wymienić je na klasyczne jeansy). Bohaterka zestawiła je z granatową kurtką koszulową, t-shirtem w paski, białymi tenisówkami oraz delikatną biżuterią. Minimalistki będą zachwycone! Stylizacja Rachel Green do pracy Co założyć do pracy, aby czuć się komfortowo i wyglądać stylowo? Debra McGuire, która odpowiada za stylizacje Rachel Green, poleca zestawienie topu, golfu albo hybrydy tych dwóch elementów garderoby w modnym kolorze (np. zielonym, który jest hitem tego sezonu) ze spódnicą w kratę. W sezonie jesień-zima warto uzupełnić swój look o kurtkę oraz ciepły i miękki szal. Look do biura w stylu jednej z głównych bohaterek „Przyjaciół” gotowy! Sportowa stylizacja Rachel Green (do gry w rugby i nie tylko) Podejrzewamy, że ta stylizacja spodoba się nie tylko fankom Jennifer Aniston w roli Rachel Green, ale również księżnej Diany. Pamiętasz, jak bohaterki oraz bohaterowie „Przyjaciół” grali w futbol amerykański? W tym odcinku Rachel miała na sobie oversize’owy t-shirt w odcieniu butelkowej zieleni, a pod spodem czarny longsleeve i spodnie dresowe w tym samym kolorze. Do tego czapkę z daszkiem, masywne sneakersy oraz (obowiązkowo!) białe skarpetki. Chętnie odtworzymy ten look nie tylko idąc na trening, ale również – po prostu – na co dzień. Stylizacja Rachel Green na co dzień (z płaszczem w odcieniu fuksji) To jedna z najpopularniejszych stylizacji Rachel Green. Jest idealna na zimne i szare dni, gdy szczególnie tęsknimy za kolorami. Przypomnijmy, że w jednym z odcinków „Przyjaciół” mogłyśmy i mogliśmy podziwiać bohaterkę w looku z płaszczem w odcieniu fuksji w roli głównej. Założyła go na czarny golf oraz białą spódnicę z rozcięciem. Całość uzupełniła o białe botki, a także złote kolczyki w kształcie okręgów. Makijaż w stylu Rachel Green z „Przyjaciół” robi furorę na TikToku. Jak go wykonać? Podoba ci się makijaż Rachel Green, czyli jednej z głównych bohaterek serialu „Przyjaciele”? Wiemy, za pomocą jakich kosmetyków można go wykonać!
Bluzki koszulowe: Do biura i na co dzień. Podpowiadamy, jak je nosić, bo w tym sezonie są szczególnie modne
Bluzki koszulowe z jednego z najbardziej ponadczasowych elementów garderoby w tym sezonie awansowały do rangi trendu. To świetnie, bo są nie tylko eleganckie, ale i gwarantują poczucie swobody. A do tego nie mogłyby być bardziej uniwersalne – można je nosić na wiele sposobów. Podpowiadamy, jak nosić bluzki koszulowe jesienią 2021 (i nie tylko).
W tym artykule: Bluzki koszulowe: Trendy na jesień 2021 Bluzki koszulowe jak nosić: na wierzch czy do środka? Stylizacje z długą bluzką koszulową Eleganckie bluzki koszulowe: Do biura i nie tylko Bluzki koszulowe – inspirowane męską szafą – na dobre wdarły się także do damskiej garderoby. Nic dziwnego, nie mogłyby być bardziej uniwersalne. Tym bardziej, że dostępne są w wielu kolorach i wzorach, a ostatnio także – w różnych długościach. Odnajdziesz wśród nich modele wiązane pod szyją (w stylu modnych lat 70.), klasyczne koszule z kołnierzykiem, bez kołnierzyka czy ze stójką. Będą więc świetną bazą każdej stylizacji – zarówno oficjalnej, do pracy, jak i tej na co dzień. Idealnie dopełnią nawet minimalistyczny look! Sprawdź, jak nosić koszulę w tym sezonie (i nie tylko). A także, gdzie kupić eleganckie bluzki koszulowe do biura i bardziej swobodne modele, które świetnie sprawdzą się w weekend. Warto w nie zainwestować, bo bluzki koszulowe to jeden z silniejszych trendów na jesień 2021, które szczególnie upodobały sobie topowe influencerki – z Pernille Teisbaek na czele (zdjęcie główne)! Bluzki koszulowe: Trendy na jesień 2021 Bluzki koszulowe damskie świetnie sprawdzają się w wielu sytuacjach. Tym bardziej, że dodają elegancji, a jednocześnie zapewniają wygodę. Idealne do pracy, na spotkania z przyjaciółmi, wypady do miasta, rodzinne uroczystości i spacery, goszczą w wielu kobiecych szafach. Bluzki koszulowe mogą mieć klasyczny, krótki kołnierzyk albo okazały kołnierz retro wykończony falbaną. Alternatywą jest fontaź (wstążka wiązana przy szyi) albo spektakularny żabot. Eleganckie bluzki koszulowe uszyte są najczęściej z lejących się materiałów, jak jedwab, satyna czy wiskoza. A także (przede wszystkim) – z popularnej bawełny. To właśnie bawełniane bluzki koszulowe jesienią 2021 cieszą się największą popularnością. Równie modna alternatywa? Jeansowe bluzki koszulowe. W tym sezonie denim nosimy zresztą od stóp do głów! Hitem są też koszulowe bluzki skórzane lub z imitacji skóry (bardziej etyczny wybór). Jeśli szukasz uniwersalnej bluzki koszulowej, którą założysz zarówno do biura, jak i na co dzień, postaw na biel lub wybierz coś w delikatnym pastelowym odcieniu. Wykażesz się znajomością najświeższych trendów, a koszulę będziesz nosić latami. Świetnym wyborem jest też koszulowa bluzka w kolorze szarym lub beżu. Takie bluzki koszulowe możesz nosić praktycznie do wszystkiego. Bluzki koszulowe do biura w tym sezonie najlepiej zestawić z dopasowaną spódnicą midi (szczególnie modne są modele dzianinowe albo w bieliźnianym wydaniu – o subtelnym satynowym blasku). Zawsze dobrym wyborem są także spodnie cygaretki. Po pracy bluzki koszulowe z powodzeniem zestawisz z jeansami – od rurek (jeśli lubisz), po klasyczne proste spodnie aż po modele z szerokimi nogawkami (hit sezonu!). Bluzki koszulowe jak nosić: na wierzch czy do środka? Jeśli postawisz na spodnie z wysokim stanem, koszulę warto włożyć do środka. Albo – wzorem topowych influencerek – rozpiąć kilka dolnych guzików i do spodni włożyć jedynie jedną część koszuli, drugą połowę pozostawiając swobodnie wypuszczoną. Do bluzki koszulowej śmiało możesz włożyć też marynarkę – najlepiej w wydaniu oversize i z podkreślonymi ramionami. Albo skórzaną kurtkę. To kolejny silny trend na jesień 2021. Podobnie jak wełniana kamizelka, która również doskonale pasuje do bluzki koszulowej. Stylizacje z długą bluzką koszulową Absolutnym hitem na jesień 2021 są też długie bluzki koszulowe. Tak długie, że zakrywają pośladki – z powodzeniem można je więc nosić w roli sukienki. Dla większego komfortu można włożyć pod nie krótkie legginsy-kolarki. Jakie buty do długiej bluzki koszulowej? Najlepiej równie długie jak ona sama – zamszowe kozaki muszkieterki albo kozaki na platformie z cholewą przylegającą do nogi (patrz zdjęcie poniżej). To zawsze dobry pomysł na stylizację z długą bluzką koszulową. Świetnym wyborem będą także kozaki z opadającą cholewką, kowbojki albo botki w wojskowym stylu, wylansowane kilka sezonów temu przez Bottega Venetta. Eleganckie bluzki koszulowe: Do biura i nie tylko Eleganckie bluzki damskie koszulowe to doskonała baza klasycznych stylizacji, które doskonale nadają się do pracy. Co nie znaczy, że nie możesz nosić ich także w mniej formalnych sytuacjach. Jeśli postawisz na eleganckie bluzki koszulowe w odcieniach szarości, beżach, bieli i czerni, nigdy nie zaliczysz wpadki. Sięgaj po klasyczne modele z kołnierzykiem lub te wiązane pod szyją, choć do marynarki świetne są także eleganckie bluzki koszulowe bez kołnierzyka. Na dół zakładaj spódniczki długości midi (tej jesieni powracają na fali mody na lata 60.). Te skórzane będą idealne na wieczór! Wróćmy jednak do looku do pracy. Jeśli nie chcesz uzupełnić go marynarką, sięgnij po kardigan – to jeden z najmodniejszych swetrów na jesień 2021. Nie zapomnij też o niewielkiej torebce, która świetnie sprawdzi się podczas oficjalnych spotkań. Tak naprawdę nie ma znaczenia, jaki model wybierzesz, choć najbardziej zgodne z trendami są teraz torebki-bagietki i pudełkowe torebki z małą rączką. Do eleganckiej bluzki koszulowej warto dobrać też szykowne botki – przy tak neutralnej bazie stylizacji, jaką jest bluzka koszulowa, śmiało możesz w tej kwestii trochę zaszaleć!
ABC stylu: Natalia Kopiszka (@nataliakopiszka) zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A]
Zaglądamy do szafy Natalii Kopiszki, czyli twórczyni marki KOPI i sprawdzamy, jaką modę lubi. Oto odpowiedzi, których projektantka udzieliła w naszym kwestionariuszu!
Natalia Kopiszka tworzy jedną z najbardziej charakterystycznych i cool marek biżuteryjnych w Polsce. Jej projekty podbijają serca influencerek, gwiazd, redaktorek, a także dziewczyn, które po prostu lubią bawić się modą. Co więcej, rozwija profil na Instagramie, gdzie pokazuje swoje stylizacje (nie tylko) na co dzień. Zdjęcia, którymi dzieli się za pośrednictwem popularnej aplikacji, to świetna inspiracja dla fanek retro klimatów, a także francuskiego stylu. Tym razem nie rozmawiamy z Natalią o biżuterii (a przynajmniej nie tylko o niej), ale o jej stylu i ulubionych elementach garderoby. ABC stylu: Natalia Kopiszka 1. Styl to dla mnie… Forma wyrażania siebie. 2. Trzy podstawowe rzeczy w mojej szafie Jeansy, biały t-shirt, sukienka w kwiatki. 3. Z kim zamieniłabym się garderobą? Chyba z nikim :P 4. Najlepiej ubrana filmowa postać to… Jane Birkin w filmie „Basen". 5. Ile mam par butów? Nie liczyłam... sporo ;) 6. Ulubione marki: Rouje, Chloe, Jacqemus, Magda Butrym. 7. Ostatnie modowe odkrycie BODE. 8. Co zakładam w dni, kiedy patrzę na swoją szafę i myślę: „nie mam się w co ubrać”? Sukienkę Rouje – zawsze dobrze skrojona, wygodna, pasuje na każdą okoliczność :) 9. Moja największa modowa ekstrawagancja to… Cekinowy kombinezon. 10. Pierwsza najbardziej upragniona rzecz, jaka wylądowała w mojej szafie Torebka Chloe. 11. W muzeum o mnie i moim stylu, głównym eksponatem byłby/byłaby: Biżuteria KOPI :) mój mały koszyczek, jeansowe dzwony, i pewnie buty na obcasie. 12. Najlepsza rada, jaką usłyszałam odnośnie stylu i mody? Lepiej mieć kilka porządnych i markowych rzeczy niż stertę ubrań słabej jakości. 13. Jeżeli biżuteria to jaka? KOPI! 14. Ulubiony dodatek Torebka. 15. Trend, którego nie rozumiem: Crocsy na co dzień… ABC stylu: Maja Naskrętska, czyli szefowa działu Moda magazynu GLAMOUR i stylistka zdradza nam tajniki swojej garderoby 16. Najczęściej zakupy robię…. W ciucholandzie ;) 17. Rzecz, która moim zdaniem nigdy nie wyjdzie z mody to: Jeans. 18. Najwięcej w szafie mam: Płaszczy i kurtek. 19. Czy zdarzyło mi się zmienić stylizację pod wpływem czyjejś opinii? Czy jest ktoś, kogo pytam o zdanie? Rzadko pytam o opinie, częściej mnie pytają o zdanie :) 20. Co decyduje o tym, co zakładam danego dnia? Nastrój, pogoda. 21. Tworzenie stylizacji zaczynam od Stworzenia bazy i dopasowania dodatków. 22. Jak utrzymuję porządek w swojej szafie i wiem co w niej mam? Staram się wszystko wieszać na wieszaki. 23. Czego w modzie nie wypada? Niczego :) Noś to, na co masz ochotę ! 24. Podstawowa zasada mojego stylu to: Less is more ;) 25. W kwestii mody nie umiem sobie wybaczyć… Zakolanówek. 26. Kto nauczył mnie wyczucia stylu? Czy to się ma we krwi? Mama i Babcia. 27. Ulubiona torebka? Obecnie mini koszyczek, który dostałam od mojej przyjaciółki. 28. Niespełnione modowe marzenie: Birkin Bag. 29. Mówi się, że styl nie ma ceny. Czy jest jakaś rzecz, którą mam w swojej szafie, a która kosztowała niedużo, a kocham ją ponad wszystko? Ukochane spodnie vintage, za które zapłaciłam 2 zł. 30. Jedna rzecz z mojej szafy, której nigdy nie wyrzucę (i może przekażę ją kolejnym pokoleniom?) Moje torebki :) 31. Najcenniejsza rzecz w mojej szafie (niekoniecznie chodzi o cenę, ale o wartość sentymentalną) Skórzany płaszcz po mojej mamie. ABC stylu: Aleksandra Rałowska (@zona_johna) zdradza nam tajniki swojej garderoby [Q&A] W ramach cyklu ABC stylu zaglądamy do szafy Aleksandry Rałowskiej, którą możecie kojarzyć jako Żona Johna. Jaką modę lubi?