Sabrina Carpenter na Met Gali 2026 w sukni z prawdziwej 35 mm taśmy filmowej! Ten projekt to hołd dla hollywoodzkiego kina
Na Met Gali 2026 Sabrina Carpenter nie tylko nawiązała do Hollywood, ona dosłownie je na sobie „przyniosła” na czerwony dywan. Wokalistka „Manchild” pojawiła się na schodach Metropolitan Museum of Art w szytej na miarę sukni Dior, która wyglądała jak wyjęta z projektorni starego studia filmowego. Kreacja z tiulu, zaprojektowana przez dyrektora kreatywnego marki, Jonathana Andersona, była hołdem dla klasycznego filmu „Sabrina” z 1954 roku z Audrey Hepburn. To nie było jednak tylko symboliczne nawiązanie – suknia powstała z autentycznej 35‑milimetrowej taśmy filmowej, przetworzonej w element haute couture.
Projekt Diora dla Sabriny łączył w sobie klasyczną sylwetkę z intensywnym filmowym konceptem. Górę stanowił zabudowany fason typu halter, miękko opinający szyję i ramiona, co przywoływało ducha Złotej Ery Hollywood i charakterystycznej, eleganckiej linii kreacji Audrey Hepburn. Dalej materiał opadał w dół w formie dramatycznej, pełnej sukni z wysokim rozcięciem, które odsłaniało nogę przy każdym kroku i wprowadzało do całości współczesną, scenicznie efektowną energię. Suknia z prawdziwej taśmy filmowej 35 mm! Najważniejszy był jednak sam „materiał”. Pasy tkaniny, z których stworzono suknię, przypominały oplecione wokół sylwetki taśmy filmowe. Na ich powierzchni znalazły się „paski” z kadrami z „Sabriny” – z Audrey Hepburn w roli głównej, ale także z partnerującymi jej na ekranie Humphreyem Bogartem i Williamem Holdenem. Motywy zostały dodatkowo wysadzane kryształkami, dzięki czemu przy każdym ruchu światło odbijało się od sukni jak od taśmy przechodzącej przez projektor. W ruchu kreacja wręcz „grała”: migotanie zdobień, szelest warstw i falowanie „taśmy” wokół nóg Carpenter sprawiały, że widzowie mieli wrażenie oglądania ruchomych obrazów, a nie statycznej stylizacji. Ten koncept idealnie wpisał się w temat tegorocznej gali „Costume Art” i dress code „Fashion is Art”. Suknia Diora dla Sabriny była jednocześnie modą, instalacją i archiwum kina – realną taśmą 35 mm, która zamiast w ciemnej sali kinowej znalazła się na czerwonym dywanie. To dosłowne „otulenie się filmem” stało się jednym z najmocniejszych obrazów wieczoru. Sabrina Carpenter – od Coachelli do komitetu Met Gali Dla Sabriny Carpenter tegoroczna Met Gala miała szczególny wymiar. 26‑letnia artystka, która niedawno wystąpiła jako headlinerka festiwalu Coachella w serii specjalnie zaprojektowanych dla niej kreacji Dior, tym razem pojawiła się nie tylko jako gościni, lecz także członkini komitetu gospodarzy. Dołączyła do grona takich gwiazd jak Teyana Taylor, Doja Cat, Lisa czy Zoë Kravitz, a wśród współorganizatorów znaleźli się również Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams, przy finansowym wsparciu Jeffa Bezosa i Lauren Sánchez Bezos.
Nad suknią Margot Robbie z Met Gali 2026 pracowano 761 godzin! Spektakularna odsłona Chanel w debiucie Matthieu Blazy’ego
Powrót Margot Robbie na Met Galę po trzyletniej przerwie był jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów wieczoru. Aktorka, którą portal Ranker okrzyknął niedawno „najpiękniejszą kobietą na świecie”, pojawiła się dokładnie tak, jak wielu się spodziewało – w Chanel. Jednak tegoroczna kreacja nie była tylko kolejnym hołdem dla domu mody, z którym jest od lat związana. To był symboliczny moment: pierwsza suknia na Met Gali zaprojektowana specjalnie dla niej przez nowego dyrektora kreatywnego, Matthieu Blazy’ego.
Na czerwony dywan Met Gali 2026 Margot Robbie weszła w złotej sukni z lamé, która wyglądała jak odlany na niej płynny metal. Górna część kreacji była gładka i dopasowana, podkreślając ramiona i dekolt, ale prawdziwe „show” zaczynało się z tyłu. Od linii pleców w dół spływał spektakularny tren, skonstruowany jak kaskada falban. Każda z nich została wykończona misternymi aplikacjami w formie płatków kwiatów, a miejscami także piórami, które dodawały lekkości tej złotej rzeźbie. Za efektem baśniowej prostoty kryła się ogromna praca atelier Chanel. Nad suknią pracowano 761 godzin, czyli niemal 32 dni nieprzerwanego haftowania, drapowania i dopracowywania detali. W projekcie wykorzystano około 1100 elementów haftu – w tym 1080 ręcznie wykonanych komponentów, które budowały florystyczne aplikacje. Każdy płatek, każdy drobny fragment zdobienia został doszyty tak, by w ruchu tren układał się, jak złoty wodospad. W świetle fleszy całość mieniła się od ciepłych refleksów, ale nie była nachalnie błyszcząca – raczej przypominała patynowane złoto, odsyłające do dziedzictwa haute couture. Chanel, Lagerfeld i nowa era z Matthieu Blazy’m Margot Robbie od lat pozostaje jedną z kluczowych ambasadorek Chanel. Oficjalnie dołączyła do grona muz francuskiego domu mody w 2018 roku i od tego czasu regularnie nosi projekty zarówno Karla Lagerfelda, jak i Virginie Viard na czerwonych dywanach. Met Gala to dla niej szczególne miejsce spotkania z tą marką. W 2023 roku, podczas edycji „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”, wystąpiła w sukni Chanel inspirowanej kolekcją haute couture z 1993 roku, oddając hołd zmarłemu projektantowi. W 2026 roku jej powrót na schody Metropolitan Museum of Art zbiegł się z debiutem Matthieu Blazy’ego jako nowego dyrektora kreatywnego Chanel. Złota suknia z lamé była pierwszym oficjalnym lookiem Margot przygotowanym przez niego specjalnie na to wydarzenie. Można w niej było odczytać próbę połączenia klasycznego kodu domu – złota, haftów, kwiatowych aplikacji – z bardziej współczesną, drapieżną elegancją: odsłoniętymi ramionami, dopasowaną talią i odważnie poprowadzonym trenem. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274538669-f80678f.jpg" width="3878" height="5818" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Margot Robbie attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> To również kontynuacja modowej historii Robbie na Met Gali. W 2014 roku, podczas „Charles James: Beyond Fashion”, postawiła na prześwitującą, bogato zdobioną suknię Prady. W 2016, na „Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”, wybrała minimalistyczną białą kreację bez ramiączek od Calvin Klein z wycięciami w talii. Złota suknia Chanel z 2026 roku wydaje się naturalnym rozwinięciem tej drogi. Biżuteria jak z archiwum i retro fryzura w nowoczesnym wydaniu Całą stylizację dopięto z chirurgiczną precyzją. Margot dobrała do sukni monochromatyczne, złote szpilki, które nie odciągały uwagi od kaskadowego trenu, za to subtelnie wydłużały sylwetkę. Na uszach miała „żyrandolowe kolczyki” z kolekcji Chanel High Jewelry, a na dłoniach – diamentowe pierścionki tej samej marki. Biżuteria nawiązywała do rosnącego w 2026 roku trendu projektów inspirowanych historią i dziedzictwem – przypominała trochę klejnoty z dawnych archiwów, przeniesione do współczesnej oprawy. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274052018-d7dde70.jpg" width="3472" height="5211" alt="Margot Robbie at The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" held at The Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York, New York. (Photo by Michael Buckner/Penske Media via Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Fryzura i makijaż dopełniły obraz nowoczesnej hollywoodzkiej bogini. Aktorka upięła włosy w gładki kok, z charakterystyczną boczną grzywką zaczesaną na prawo, co dodawało całości retro charakteru rodem z klasycznego kina. Jednocześnie look pozostawał świeży i bardzo współczesny – idealnie skrojony pod dynamiczne ujęcia kamer i zbliżenia na biżuterię. Makijaż utrzymano w ciepłych tonach, z wyraźnie zaznaczonym okiem i świetlistą cerą, dzięki czemu złoto sukni nie przytłaczało, ale współgrało z całą oprawą.
Teyana Taylor pojawiła się na Met Gali w sukience przypominającej… Yeti! Ta stylizacja była po prostu oszałamiająca!
Teyana Taylor zachwyciła swoją stylizacją na czerwonym dywanie Met Gali. Srebrna, całkowicie otulająca sylwetkę suknia od Toma Forda zaprojektowana przez Haidera Ackermanna zamieniła ją w postać gdzieś pomiędzy mitycznym stworzeniem z gór a futurystyczną boginią z filmu science fiction. Puch „futerka” zastąpiły tysiące metalicznych frędzli, które przy każdym ruchu ożywiały kreację i sprawiały, że Teyana wyglądała jak olśniewający, błyszczący byt z innego wymiaru. Jej strój zdecydowanie przypominał… Yeti!
Kluczowym elementem tej stylizacji był ruch. Suknia nie była tylko statycznym projektem „do zdjęcia”, ale prawdziwą scenografią dla ciała. Srebrne frędzle gęsto pokrywające całą powierzchnię sukni reagowały na każdy krok i gest Teyany, tworząc wokół niej migoczącą aurę. Zwłaszcza na schodach Metropolitan Museum of Art ten efekt robił ogromne wrażenie – za każdym razem, gdy unosiła tren lub odwracała się w stronę fotografów, kreacja falowała i szeleściła, jakby miała własny charakter i tempo. Metaliczny odcień srebra dodatkowo podbijały lampy błyskowe. W zależności od kąta padania światła suknia wyglądała jak lodowy pancerz. Całkowite pokrycie frędzlami tkaniny dawało wrażenie, że Teyana nie tyle ma na sobie ubranie, ile porusza się wewnątrz srebrnej chmury. To właśnie ten efekt, skojarzony z puchatą, przeskalowaną sylwetką, przywodził na myśl Yeti – tylko zamiast śniegu mamy czerwony dywan, a zamiast dzikich gór – wnętrza jednego z najważniejszych muzeów świata. Kaptur, który zmienia gwiazdę w postać z legendy Najbardziej intrygującym elementem stylizacji był kaptur. Tkanina wykończona frędzlami nie kończyła się na ramionach czy dekolcie, lecz okrywała także głowę, niemal całkowicie zasłaniając twarz Teyany. To rozwiązanie natychmiast wprowadzało aurę tajemnicy. Z daleka trudno było rozpoznać, kto kryje się pod srebrnym „pancerzem”, co zresztą świetnie współgra z mitem Yeti – istoty, którą niby wszyscy opisują, ale mało kto widział naprawdę wyraźnie. Ten kaptur nie był jednak przypadkowym dodatkiem, tylko mocnym modowym gestem. Wpisuje się w trend kreacji, które częściowo anonimizują gwiazdy, zamieniając je w uniwersalne postacie, symbole, a nie tylko rozpoznawalne twarze. Na Met Gali, gdzie tradycyjnie eksponuje się twarz i makijaż, taki ruch zawsze zwraca uwagę. Tutaj zadziałał idealnie: Teyana jako współgospodyni wydarzenia wysłała wyraźny sygnał, że traktuje temat „mody jako sztuki” wyjątkowo poważnie. Glamour ukryty pod futrzastą zbroją Choć kaptur zakrywał znaczną część twarzy, makijaż wciąż odgrywał ważną rolę w całej stylizacji. Teyana postawiła na klasyczny glam: wyraziste przydymione oko, podkreślone kości policzkowe i starannie zarysowane usta. Ten kontrast – tajemniczej, zasłoniętej sylwetki i dopracowanej, pełnej blasku twarzy widocznej, gdy materiał odsłaniał się pod odpowiednim kątem – budował dodatkowe napięcie wizualne. W tym wszystkim nie można zapomnieć o kontekście kariery Teyany. Artystka ma za sobą rok pełen sukcesów: pierwszą nominację do Oscara, Złoty Glob i coraz mocniejszą pozycję w świecie filmu. Jako weteranka Met Gali, która od 2021 roku pojawia się na niej nieprzerwanie, wypracowała sobie reputację gwiazdy, która nie boi się odważnych, konceptualnych looków.
15 tysięcy szklanych baniek mydlanych na sukience Eileen Gu! Na taką kreację na Met Gali czekał cały świat mody!
Na tle teatralnych trenów i ciężkich haftów Eileen Gu wyglądała na Met Gali 2026 jak wróżka, która właśnie zeszła z ilustracji do współczesnej baśni. Zamiast klasycznej wieczorowej kreacji wybrała krótką suknię, która sprawiała wrażenie „uszytej” z… baniek mydlanych. Przy każdym jej ruchu wokół odbijały się refleksy światła, a sylwetka zyskiwała niemal eteryczny, oniryczny charakter. Był to jeden z tych momentów, kiedy hasło „Costume Art” – temat przewodni tegorocznej gali – naprawdę ożyło na czerwonym dywanie.
Autorką tej niezwykłej kreacji jest Iris van Herpen, holenderska projektantka znana z eksperymentalnych, futurystycznych form i łączenia mody z najnowszymi technologiami. Tym razem we współpracy z artystycznym duetem A.A. Murakami stworzyła dla Eileen coś pomiędzy rzeźbą, instalacją a sukienką koktajlową. Krótka konstrukcja, odsłaniająca nogi, została w całości pokryta 15 tysiącami szklanych „bąbelków”, które układały się warstwami niczym spieniona fala albo chmura lekkiej piany. Suknia Eileen została stworzona z 15 tysięcy szklanych baniek! Każda z tych szklanych kulek została precyzyjnie zamocowana, tak by całość układała się w przestrzenną, organiczną formę. Nie było tu mowy o przypadkowości – suknię tworzono przez 2550 godzin, łącząc ręczne rzemiosło z technologicznym zapleczem pracowni van Herpen. Efekt na żywo był niemal surrealistyczny: Eileen wyglądała tak, jakby otulała ją chmura zastygłych w czasie baniek mydlanych, które wciąż zachowały swoją kruchość i połysk. Gdy poruszała się po czerwonym dywanie, załamania szkła tworzyły kalejdoskop drobnych refleksów, a całość przypominała ruchomą instalację artystyczną. Ten baśniowy efekt wzmacniały prawdziwe bańki mydlane, które unosiły się wokół Eileen, gdy pozowała fotografom. Dzięki nim granica między suknią a otoczeniem zacierała się jeszcze bardziej – trudno było od razu odróżnić, gdzie kończą się szklane bańki, a zaczynają te ulotne, które za chwilę pękną. To właśnie ten detal przeniósł stylizację w obszar magii i sprawił, że porównania do wróżki czy nimfy z nowoczesnej opowieści nasuwały się same. Technologia, sztuka i sport w jednym kadrze Pod konstrukcją sukni, jak zdradziła sama Eileen, w rozmowie z ESPNW kryje się technologia, która ma symbolicznie „przenikać” rzeczywistość ze sztuką. To nie jest więc tylko wizualny efekt „wow”, ale także modowy komentarz do świata, w którym żyje i pracuje 22-letnia mistrzyni olimpijska. Stylizacja odwoływała się do surrealizmu, ruchu i natury, a jednocześnie miała odzwierciedlać radość i wyobraźnię – cechy, z którymi Eileen często wiąże zarówno sport, jak i swoje życie poza stokiem. Do tak spektakularnej sukni dobrano dodatki, które nie odciągały uwagi. Transparentne szpilki sprawiały wrażenie, jakby Eileen unosiła się nad ziemią, a delikatna, częściowo schowana w luźnym upięciu biżuteria jedynie podkreślała baśniowy klimat. Całość opierała się na iluzji lekkości – mimo tysiąca szklanych elementów look nie sprawiał wrażenia ciężkiego czy przytłaczającego. View oEmbed on the source website Eileen Gu – baśniowa wróżka i sportowa legenda Ten bajkowy obraz nabiera dodatkowego znaczenia, gdy przypomnimy sobie, kim jest Eileen Gu. W wieku 22 lat to najbardziej utytułowana narciarka freestyle’owa w historii igrzysk – między 2022 a 2026 rokiem zdobyła sześć medali olimpijskich, w tym złota i srebra podczas zimowych igrzysk w 2026 roku. Urodzona i wychowana w północnej Kalifornii, studiująca stosunki międzynarodowe na Stanfordzie, równocześnie reprezentuje Chiny, kraj pochodzenia swojej matki, co od lat wzbudza gorące dyskusje w świecie sportu i polityki.
Met Gala 2026 to prawdziwy festiwal fryzur i makijażu. Złota bogini, czarny łabędź i inne trendy beauty!
Met Gala w tym roku przypominała żywą galerię sztuki. Zamiast klasycznych makijaży pojawiły się trójwymiarowe kompozycje na twarzach, a fryzury przywodziły na myśl misternie zaprojektowane konstrukcje rodem z nowojorskich muzeów. Od hipnotyzujących, metalicznych tekstur, przez biżuteryjne aplikacje zastępujące tradycyjny eyeliner, aż po uczesania wyglądające niczym odlane z płynnego złota. Wszystko tworzyło spektakl na pograniczu mody i sztuki!
Kiedy motywem przewodnim staje się „Fashion Is Art”, wiadomo jedno, na czerwonym dywanie w Nowym Jorku nie ma miejsca na nudę. Tegoroczna Met Gala 2026 udowodniła, że makijaż i fryzury przestały być tylko tłem dla kreacji, stały się integralną częścią sztuki. Od trójwymiarowych aplikacji u Lisy, przez „Black Swan” w wydaniu Hudsona Williamsa, aż po królewski powrót Beyoncé. Sprawdzamy, o których lookach będziemy mówić przez najbliższe miesiące! Beyoncé udowodniła, że królowa jest tylko jedna (i ma blond loki) Czekaliśmy na nią dekadę i… było warto. Co-chair tegorocznej gali, Beyoncé, udowodniła, że klasyka w wydaniu „glam” zawsze się obroni. Jej fryzura to prawdziwe dzieło sztuki... Kaskada miodowych loków o strukturze drobnych pierścionków, sięgająca niemal bioder, została zwieńczona spektakularną, promienistą koroną wysadzaną kryształami. Trzeba przyznać, że nadaje ona artystce niemal boski charakter. Całość dopełnia misterna kreacja o konstrukcji przypominającej diamentowy szkielet, otulona eterycznymi piórami, sprawiając, że od tej posągowej sylwetki trudno oderwać wzrok... Z kolei makijaż to mistrzowska lekcja monochromatycznego różu, gdzie satynowe cienie na powiekach płynnie łączą się z wysoko wyblendowanym różem na kościach policzkowych, tworząc efekt „cloud skin” o eterycznym blasku. Całość dopełniają usta w kolorze przygaszonego różu z lustrzanym wykończeniem! Lisa z BLACKPINK zaprezentowała futurystyczny makijaż 3D Jeśli ktoś miał wątpliwości, czy makijaż może być rzeźbą, Lisa właśnie je rozwiała... Gwiazda K-popu postawiła na futurystyczny look, w którym główną rolę grały klastry cyrkonii i kryształków! Nie były to przypadkowe zdobienia. Precyzyjnie rozmieszczone na powiekach, skroniach i łukach brwiowych drobiny tworzyły trójwymiarową, biżuteryjną oprawę twarzy, która dzięki technice „crystal layering” zdawała się pulsować własnym światłem. Pod warstwą lśniących aplikacji krył się chłodny, lodowaty błękit na powiekach, uformowany w graficzny kształt „siren eyes”. Trzeba przyznać, że makijaż oczu idealnie współgrał ze spektakularną suknią projektu Roberta Wuna. Całość dopełniała cera o wykończeniu „glass skin” oraz usta w odcieniu chłodnego nude o wysokim połysku. Efekt? Wizerunek międzygalaktycznej diwy i bezsprzecznie jeden z najbardziej innowacyjnych looków sezonu. Emma Chamberlain i pejzaż na powiekach! Emma Chamberlain na schodach Met Gali czuje się jak ryba w wodzie, jednak tym razem jej look wykroczył poza ramy klasycznego piękna, stając się żywym płótnem... Jej makijażystka, Lilly Keys, stworzyła na twarzy gwiazdy prawdziwy impresjonistyczny obraz. Główną rolę gra tu „pejzaż na powiekach”. Powieki pokryto głębokim, matowym fioletem, który przełamano subtelnymi akcentami starego złota w wewnętrznych kącikach. Dzięki temu spojrzenie zyskało wyrazistość i lekko tajemniczy charakter. Ciemny, nieco grunge’owy efekt ciekawie kontrastował z rozjaśnionymi brwiami, które optycznie otwierały twarz i podkreślały jej rysy, dobrze współgrając z krótką, platynową fryzurą pixie cut! Całość uzupełniały usta w odcieniu przygaszonego różu oraz suknia o fakturze przypominającej ślady pędzla. Efekt końcowy można opisać jako kontrolowany, artystyczny nieład. Elegancki, ale jednocześnie wyraźnie inspirowany sztuką... Hudson Williams w mrocznej odsłonie rodem z „Czarnego Łabędzia”! Męski makijaż na Met Gala 2026 wszedł na zupełnie nowy poziom, a Hudson Williams skradł show dramatycznym, graficznym lookiem, w którym estetyka „Czarnego Łabędzia” spotyka się z mrocznym romantyzmem. Centralnym punktem stylizacji były odważne, wyciągnięte ku skroniom pociągnięcia eyelinera, które niczym teatralne skrzydła nadawały twarzy drapieżnego, a zarazem melancholijnego wyrazu. Makijażysta Hudsona po mistrzowsku operował kontrastem, wprowadzając pod lewe oko plamę błękitnego cienia o matowym wykończeniu, co nadało całości trójwymiarowości i artystycznego niepokoju. Te teatralne detale, zestawione z diamentowym naszyjnikiem oraz bogato zdobioną czarnym haftem błękitną marynarką, pokazały, że granice w świecie beauty ostatecznie się zatarły, a odwaga w kreowaniu własnego wizerunku stała się najcenniejszą walutą na czerwonym dywanie! Co ciekawe, za fryzurę odpowiadała stylistka Aika Flores, która przy tworzeniu sterczącej, wyrazistej formy wykorzystała urządzenia marki Dyson oraz lakier do włosów Redken! View Burdaffi on the source website Doja Cat w odcieniach brązu! Podczas gdy inni stawiali na przepych, Doja Cat postawiła na spójność. Jej look to dowód na to, że „less is more” wciąż ma ogromną siłę rażenia. Jej makijaż to popis precyzyjnego modelowania światłem i cieniem, stworzony przez wizażystę Ivana Núñeza dla MAC Cosmetics! Matowy brąz na powiekach, wyciągnięty w idealnie czystą linię, podkreślił charakterystyczne, kocie spojrzenie artystki. Perfekcyjnie wymodelowana cera i usta w odcieniu nude stworzyły spójną bazę, która nie konkurowała z odważną stylizacją, lecz subtelnie ją podkreślała. Zamiast rywalizować z wyrazistą fakturą materiału, makijaż zrównoważył całość, nadając jej eleganckiego wykończenia. Efekt był przemyślany i harmonijny, każdy element stylizacji idealnie ze sobą współgrał! View Burdaffi on the source website Anok Yai jako złota boginii! Anok Yai na tegorocznej gali Met po prostu zahipnotyzowała tłum. Modelka wyglądała jak żywa rzeźba, a jej wizerunek był jednym z najmocniejszych punktów wieczoru. Wszystko dzięki niesamowitemu makijażowi ciała. Jej skóra lśniła odcieniami płynnego złota i miedzi, co dawało nieziemski, metaliczny efekt i podkreślało każdy jej krok. To jednak nie koniec! Ten monumentalny look dopełniła fryzura! Precyzyjnie ułożone, złociste fale w stylu retro (finger waves) nawiązywały do eleganckiej estetyki art déco. Złocista cera tworzyła mistyczny kontrast z głęboką czernią jej teksturowanej sukni z kapturem i długimi, skórzanymi rękawiczkami. Anok wyglądała jak bóstwo wykute z najszlachetniejszego kruszcu, absolutny majstersztyk! Tyla i hipnotyczny blask oceanicznej nimfy! Tyla i jej syreni blask to look, który bezapelacyjnie zrobił na mnie największe wrażenie tego wieczoru, przenosząc estetykę wet look na zupełnie nowy, niemal mityczny poziom. Piosenkarka postawiła na hipnotyzujące błękitne kryształki oraz kaskadę srebrzystego brokatu na powiekach i skroniach, które niczym drogocenne krople oceanu rozświetlały jej spojrzenie, nadając mu nieziemskiej głębi. Ten biżuteryjny makijaż idealnie współgrał ze strategicznie rozmieszczonym blaskiem na dekolcie i plecach, co w połączeniu z ultra-świetlistą bazą dawało spektakularny efekt „mokrej skóry”, prosto z morskich głębin... Całość stylizacji, dopełniona wet hair oraz ociekającą kryształami suknią w kolorze głębokiego turkusu, tworzyła spójną i eteryczną wizję współczesnej syreny, która całkowicie zdominowała mój ranking najciekawszych wizerunków tegorocznej gali! Jennie i paryski szyk w futurystycznym wydaniu Jennie z BLACKPINK po raz kolejny udowodniła, że potrafi przemycić nowoczesne trendy do świata wysokiego krawiectwa, stawiając na look, który jest jednocześnie dziewczęcy i niesamowicie wyrafinowany. Jej fryzura to mistrzowska reinterpretacja klasyki. Tradycyjny francuski koc (French twist) zyskał zupełnie nowy charakter dzięki nowoczesnemu akcentowi w postaci pojedynczego, rzeźbiarskiego pasma, które zalotnie opadało na czoło w formie idealnie zakręconego „kiss curl”. Ten retro detal został przełamany wyjątkowo świeżym makijażem, w którym główną rolę grały delikatne, sztuczne piegi oraz perłowy, liliowy cień na powiekach, nadający spojrzeniu eterycznego blasku. Wybór chłodnej, lawendowej tonacji makijażu oka nie był przypadkowy. Kolor cieni idealnie nawiązywał do opalizujących odcieni błękitu i fioletu jej sukni, tworząc harmonijny pomost między urodą a kreacją. Całość dopełniła cera o wykończeniu „glass skin”, która doskonale współgrała z mieniącą się, łuskowatą strukturą materiału, czyniąc z Jennie współczesną ikonę! Widać, że lubi bawić się modową konwencją!
Tę stylizację cały świat mody zapamięta na długo! Heidi Klum pojawiła się na Met Gali 2026 jako… posąg!
Met Gala kocha dramat i spektakl, ale Heidi Klum w tym roku podniosła poprzeczkę naprawdę wysoko! Z ikony halloweenowych kostiumów zmieniła się w coś zupełnie innego: w monumentalną, niemal muzealną rzeźbę, która wyglądała tak, jakby ktoś przeniósł ją prosto z sali wystawowej do schodów Metropolitan Museum of Art. Z daleka można ją było pomylić z instalacją artystyczną, a nie z gwiazdą na czerwonym dywanie. Ten look przejdzie do historii! Zobaczcie!
Klucz tkwił w konstrukcji sukni. Modelka pojawiła się w kreacji pełnej objętości, załamań i trójwymiarowych elementów. Tkanina nie opływała ciała, ale je modelowała, tworząc wrażenie, że Heidi została wyrzeźbiona z jednego bloku materiału. Kolorystyka utrzymana w jasnych, „kamiennych” odcieniach dodawała całości powagi i skojarzeń z klasycznymi rzeźbami – jakby ktoś ożywił marmurową figurę i wysłał ją na najbardziej komentowane schody świata. To dosłowne nawiązanie zarówno do sztuki, jak i wykorzystywanych w modzie rzeźbiarskich elementów pokazało, jak te dwa światy doskonale się ze sobą przenikają. Rzeźbiarska suknia Heidi Klum Cała stylizacja była podporządkowana jednemu założeniu: Heidi ma wyglądać jak żywa rzeźba. Gdyby nie to, że modelka faktycznie poruszała się po czerwonym dywanie, chyba nikt by nie uwierzył, że naprawdę da się chodzić w tym stroju! Nietypową kreację zaprojektował Mike Marino, który wyraźnie czerpał z estetyki klasycznego rzeźbiarstwa. Za inspirację posłużyły słynne dzieła takie jak „Veiled Christ” czy „Veiled Vestal”, które przełożyły się na efekt „rzeźbionego” ciała, osiągnięty dzięki wykorzystaniu elastycznych materiałów, lateksu i spandexu, nadającym całości niemal iluzjonistyczny charakter. Heidi Klum po raz kolejny udowodniła, że jest mistrzynią spektakularnych stylizacji! Ta odsłona Heidi Klum to ciekawy zwrot w jej modowej historii. Klum można uznać już za ekspertkę w tego typu modowych wyzwaniach. Po raz kolejny wykorzystała wydarzenie znane z teatralnych stylizacji do tego, by pokazać, że nie ma sobie równych. Heidi Klum wielokrotnie udowadniała, że czerwony dywan Met Gali to dla niej pole do spektakularnych metamorfoz. W pamięci zapisała się m.in. jej złota, futurystyczna kreacja z 2019 roku, która podkreślała sylwetkę niczym rzeźba z metalu, a także bajkowa suknia z piórami i trenem, wpisująca się w bardziej teatralne interpretacje tematów gali. W ostatnich latach modelka coraz częściej sięga po projekty wykorzystujące iluzję ciała i nowoczesne materiały, tworząc efekt „drugiej skóry”, jak w przypadku stylizacji inspirowanych rzeźbą, gdzie granica między modą a sztuką całkowicie się zatarła.
Najlepsze stylizacje z Met Gali 2026! Gwiazdy udowodniły, że granica między modą a sztuką właściwie nie istnieje!
Met Gala 2026 znów przyciągnęła spojrzenia całego świata, zamieniając schody Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w widowiskową scenę dla najbardziej odważnych modowych interpretacji. To właśnie tutaj gwiazdy, projektanci i artyści co roku redefiniują pojęcie stylu, a tegoroczna edycja tylko potwierdziła, że moda potrafi być formą sztuki w najczystszej, najbardziej spektakularnej odsłonie. Wybraliśmy najlepsze stylizacje z Met Gali 2026!
W pierwszy poniedziałek maja, w Nowym Jorku, odbyła się jedna z najważniejszych nocy w świecie mody – Met Gala 2026. Motyw przewodni „Fashion Is Art” bezpośrednio nawiązywał do nowo otwartej wystawy „Costume Art” w Costume Institute, dostępnej dla zwiedzających od 10 maja 2026 do 10 stycznia 2027 roku. Ekspozycja bada relację między ubiorem a historią sztuki, a jej wpływ był wyraźnie widoczny na czerwonym dywanie, gdzie dominowały rzeźbiarskie formy, kunsztowne konstrukcje i kreacje traktowane jak artystyczne manifesty. Wśród gości i gospodarzy wieczoru nie zabrakło największych nazwisk popkultury, a ich stylizacje, często przygotowywane miesiącami, stały się jednym z najgłośniejszych tematów tej modowej nocy. Zobaczcie, co na siebie założyły najważniejsze gwiazdy na świecie. Najlepsze stylizacje gwiazd z Met Gali! Na czerwonym dywanie nie zabrakło spektakularnych interpretacji tematu przewodniego. Rihanna sięgnęła po inspiracje średniowieczną architekturą, prezentując konstrukcyjną, niemal monumentalną kreację, podczas gdy Sabrina Carpenter postawiła na konceptualną suknię wykonaną z elementów przypominających taśmę filmową. Po dekadzie przerwy na schodach muzeum ponownie pojawiła się Beyoncé, przyciągając uwagę efektowną stylizacją, a Margot Robbie zachwyciła kreacją haute couture, nad którą pracowano setki godzin. Wśród gości widoczne były także rzeźbiarskie formy, gorsetowe konstrukcje i stylizacje balansujące na granicy mody i sztuki, idealnie wpisujące się w tegoroczny motyw gali. Beyoncé Kylie Jenner Blake Lively <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274544432-3d9d3e0.jpg" width="3333" height="5000" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Blake Lively attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Hailey Bieber <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274536948-895e6e1.jpg" width="2959" height="4438" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Hailey Bieber attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Teyana Taylor Cardi B Anne Hathaway Zoë Kravitz Kim Kardashian Nicole Kidman <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274521731-1029d23.jpg" width="3333" height="5000" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Nicole Kidman attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Venus Williams Margot Robbie Rihanna Lisa Emma Chamberlain Katy Perry <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274530117-2e2dbaf.jpg" width="3690" height="5534" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Katy Perry attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Kendall Jenner Serena Williams Gwendoline Christie Gigi Hadid Sarah Paulson SZA Lena Dunham Doja Cat Olivia Wilde <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274532872-3471565.jpg" width="3334" height="5000" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Olivia Wilde attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Jamie McCarthy/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Sabrina Carpenter Heidi Klum <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274534822-a46fc41.jpg" width="3701" height="5551" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Heidi Klum attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" /> Doechii Janelle Monáe Anna Wintour <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2274520179-c32c574.jpg" width="3528" height="4699" alt="NEW YORK, NEW YORK - MAY 04: Anna Wintour attends the 2026 Met Gala celebrating "Costume Art" at the Metropolitan Museum of Art on May 04, 2026 in New York City. (Photo by Mike Coppola/Getty Images)" title="The 2026 Met Gala Celebrating "Costume Art" - Arrivals" />
Szary garnitur to trend dla wszystkich minimalistek! Kasia Sokołowska pokazała jak nosić go wzorowo!
Szary garniturowy total look długo kojarzył mi się z czymś, w czym wychodzi się z biura o 17:00, a nie na czerwony dywan. Jednak współczesne gwiazdy dawno odczarowały jego charakter i wcieliły go do trendu officecore. Katarzyna Sokołowska na gali Top Charity w grafitowej odsłonie, Miranda z „Diabeł ubiera się u Prady” w chłodnej, jasnej szarości i Margot Robbie w ciemnym garniturze Armaniego w Mediolanie. W tym roku szarość może być najbardziej luksusowym odcieniem w szafie minimalistek.
Wszystko zaczęło się chyba od Mirandy i jej stylizacji z „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Jej look był przykładem tego, jak neutralny kolor może nagle przejąć dowodzenie w całej stylizacji. Potem zobaczyłam Margot Robbie w ciemnoszarym garniturze Armaniego na ekskluzywnym wydarzeniu marki RH z okazji otwarcia RH Milan, The Gallery. Ciemna, głęboka szarość, perfekcyjnie skrojony fason, zero zbędnych dodatków – wszystko, co kocham w minimalizmie, skondensowane w jednym komplecie. Z kolei parę dni temu widziałam Katarzynę Sokołowską w szarym total looku na czerwonym dywanie! To musiał być znak! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2272461473-2de341c.jpg" width="3362" height="5044" alt="MILAN, ITALY - APRIL 21: Margot Robbie attends the unveiling of "RH Milan, The Gallery on Corso Venezia" event on April 21, 2026 in Milan, Italy. (Photo by Daniele Venturelli/Getty Images for RH)" title="RH Celebrates The Unveiling Of "RH Milan, The Gallery"" /> Szary total look rządzi minimalizmem w 2026 roku! Najbardziej zachwyciła mnie Katarzyna Sokołowska, która pojawiła się na gali Top Charity w looku, który mogłabym w całości przenieść do mojej garderoby. Bazą był zwykły biały t-shirt, na który narzuciła szary płaszcz i dopasowane do niego szerokie szare spodnie. Total look w jednym kolorze, ale przełamany bielą, wyglądał bardzo nowocześnie. Dla mnie to była idealna stylizacja, w której widzę minimalistki. Szarość nie przywiązuje się do sezonu – jasne odcienie przypominają mi sceny z „Diabeł ubiera się u Prady 2” i idealnie wpisują się w wiosnę oraz lato, a ciemne grafity w stylu Margot Robbie świetnie grają jesienią i zimą. Jak nosić szary total look na co dzień i na wieczór? Na co dzień najprościej odtworzyć look inspirowany Katarzyną Sokołowską: biały, porządny t-shirt, do tego długi szary płaszcz o lekko męskim charakterze i szerokie spodnie w bardzo zbliżonym odcieniu. W tym zestawieniu świetnie sprawdzą się loafersy lub czółenka slingback. Na bardziej wymagające spotkania wybrałabym jasnoszary garnitur w duchu Mirandy – marynarka z wyrazistymi ramionami, spodnie sięgające prawie do ziemi, prosty top i obcasy, dzięki którym całość przestaje wyglądać biurowo, a zaczyna przypominać stylizację z planu. Szarym garniturem można też zastąpić wieczorową sukienkę. Ciemnoszary model w prążek albo gładki, jedwabna koszula w odcieniu kości słoniowej z kokardą i sznurowane derby. W sieciówkach zdecydowanie królują szarości, w eleganckiej garderobie. Można je swobodnie ze sobą mieszać, nawet jeśli różnią się odcieniami. Ja poszłam dokładnie tą drogą: wybrałam szarą marynarkę z H&M, a do niej dobrałam spodnie z Reserved w trochę innym tonie szarości. Ten duet daje efekt bardziej stylowego, współczesnego garnituru – różnica odcieni dodaje głębi, ale wciąż trzyma się jednego, spokojnego kolorystycznego świata. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Najlepsze makijaże i fryzury z polskiej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Relacja z czerwonego dywanu!
Czy polskie gwiazdy zdały egzamin u najbardziej wymagającej naczelnej świata? Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” obfitowała w looki, od których trudno oderwać wzrok. Sprawdziłam, jakie triki makijażowe zastosowały topowe influencerki i dlaczego gładkie fryzury to nowy symbol luksusu. Ten raport beauty musicie przeczytać, zanim umówicie się do fryzjera!
Gdyby ściany warszawskiej Kinoteki potrafiły mówić, tej nocy recytowałyby nazwiska topowych projektantów i wizażystów. W powietrzu unosiła się mieszanka luksusowych perfum, ekscytacji i lekkiej adrenaliny, a światła fleszy odbijały się od szlachetnych satyn, cekinów i co dla mnie kluczowe, nieskazitelnie rozświetlonej cery! Choć kreacje zapierały dech, to właśnie makijaże i fryzury sprawiły, że nie mogłam oderwać wzroku od gości. Efekt szklanej tafli i perfekcyjne upięcia Era artystycznego nieładu oficjalnie ustępuje miejsca absolutnej dyscyplinie. Na premierze królowała matematyczna precyzja i efekt Liquid Hair, pasma tak gładkie, lśniące i ujarzmione, że wyglądały niemal jak płynne... To włosy, które nie żyją własnym życiem. One po prostu idealnie układają się tam, gdzie powinny! Najmocniej wybrzmiały Glass Bun, Power Pony i Wet Look Sleek, czyli niski kok z idealnym przedziałkiem, mocno napięty kucyk i włosy zaczesane blisko głowy, bez odstających kosmyków. Takie fryzury działają jak fryzjerski lifting! Odsłaniają twarz, podkreślają kości policzkowe i dodają spojrzeniu tej chłodnej, „mirandowej” pewności siebie. Obok nich pojawiły się lżejsze propozycje: upięcia Soft Lift Updo z luźnymi pasmami przy twarzy oraz Liquid Waves. W tych fryzurach lśniące fale i subtelnie wywinięte końcówki w klimacie lat 90. dodawały całości pożądanej dynamiki. Red Lip Energy, czyli moc czerwonej szminki Na premierze tak kultowego tytułu czerwień była nie tyle wyborem, ile obowiązkiem. Oglądaliśmy pełne spektrum.... Od wibrującego karminu, przez soczystą malinę, aż po głęboki, winny burgund. Matowe formuły otulały usta niczym aksamit, a satynowe pomadki subtelnie odbijały światło. Największe wrażenie robiły kontrasty. Krwista czerwień w duecie z białym, surowym garniturem, czy koszulą, stała się definicją nowoczesnej pewności siebie! Z kolei ciemny burgund w duecie z „małą czarną” tworzył magnetyczny efekt femme fatale. Ciemne okulary w stylu Mirandy Priestly Spójrzcie na to zdjęcie. Jeśli ktokolwiek zastanawiał się, jak wygląda autorytet ubrany w nieskazitelną biel, właśnie otrzymał odpowiedź. Wieczorny pokaz bez ciemnych okularów? Rozczarowujące... To nie jest tylko dodatek, to narzędzie kontroli. Bezpośredni ukłon w stronę stylu Mirandy Priestly. Jeden gest, który pozwala zachować dystans i kończy zbędne dyskusje, zanim w ogóle się zaczną. Jednak to, co skrywa się pod szkłami, musi być bezbłędne. Nienaganny makijaż to jedyny akceptowalny standard. Precyzyjna kreska i brwi zdyscyplinowane co do milimetra. Gęste, uniesione, ale bez grama sztuczności. Glass Skin, czyli zdrowa promienna cera Makijażyści postawili na perfekcyjnie dopracowaną cerę w duchu K-beauty. Trend glass skin zyskał tu elegancką, luksusową interpretację. Skóra była wyraźnie nawilżona, jędrna i naturalnie rozświetlona. Zamiast mocnego konturowania zastosowano subtelne modelowanie światłem. Brzoskwiniowe róże i delikatne rozświetlacze na kościach policzkowych dodawały twarzy świeżości. Usta utrzymano w odcieniach nude, od karmelu po chłodny róż.
Najlepsze kreacje gwiazd z polskiej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Zdecydowanie rządził styl glamour!
W warszawskiej Kinotece, 23.04 odbyła się polska premiera filmu, na który świat mody czekał od… 20 lat! „Diabeł ubiera się u Prady 2” to produkcja, która będzie mi się śniła jeszcze przez kolejne dekady! W branży fashion dawno nie widziałam takiego wydarzenia, które łączy miłośników mody na całym świecie. Na polskim czerwonym dywanie pojawiły się najważniejsze nazwiska ze świata show-biznesu, a że widziałam to na żywo, to mogę teraz wam opowiedzieć, w co byli ubrani!
Dla mnie, jako redaktorki mody, była to jedna z tych chwil, którą zapamiętam na długo. I nie chodzi tu tylko o sam fakt, że widziałam film, na który wszyscy czekają, ale o to, że mogłam uczestniczyć w całym wydarzeniu. Podczas wyjątkowego wieczoru, który dosłownie „przeniósł mnie” do nowojorskiego świata magazynu „Runway” widziałam polskie gwiazdy, które naprawdę się postarały, by zachwycić na czerwonym dywanie! Zobaczcie najlepsze stylizacje! Najpiękniejsze stylizacje gwiazd z polskiej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2” Zdecydowanie tego wieczoru rządziły dwa kolory – czerń i czerwień. To zrozumiałe, ponieważ te dwie barwy wpisują się w estetykę filmu już od dekad. Na czerwień postawiła Kasia Sokołowska, wybierając połyskującą, świetnie skrojoną sukienkę. W czerwieni widziałam też Adę Fijał w efektownym komplecie z długimi czerwonymi rękawiczkami. W kontrze do nich zachwyciły mnie stylizacje Edyty Herbuś – totalny glamour i Mai Ostaszewskiej, która zdecydowała się na efektowną suknię wykonaną z czarnej koronki. Oczywiście nie zabrakło też modnych połączeń. Gosia Baczyńska świetnie skomponowała czerwono-czarny zestaw, a Zosia Ślotała połączyła czarną górę z cekinową spódnicą, która przyciągała flesze fotoreporterów. Muszę koniecznie też wspomnieć o stylizacji Joanny Horodyskiej, która założyła zestaw z wiosennej kolekcji Prady! Na ściance widziałam też Larę Gessler w lawendowym fiolecie, Karolinę Pisarek w groszkach i Igę Kreft w maślanym komplecie! Zobaczcie zdjęcia! Katarzyna Sokołowska Joanna Horodyńska Zosia Ślotała Robert Kupisz Karolina Pisarek i Roger Sala Gosia Baczyńska Ada Fijał Maja Ostaszewska Lara Gessler Fot. Jacek Kurnikowski/AKPA Edyta Herbuś Iga Kreft
Gwiazdy zachwyciły podczas światowej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2”. To najlepsze modowe widowisko!
Powrót do świata wielkiej mody w najbardziej stylowym wydaniu stał się faktem. Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” udowodniła, że czerwony dywan wciąż potrafi być prawdziwym pokazem haute couture, a gwiazdy – najlepszymi ambasadorkami trendów, które za chwilę opanują ulice. W nocy z poniedziałku na wtorek światło dzienne ujrzał najważniejszy film tej dekady. Zobaczcie, w co się ubrały gwiazdy na tę okazję!
Oficjalna premiera filmu odbyła się w prestiżowym Lincoln Center w Nowy Jork 20 kwietnia, przyciągając zarówno obsadę produkcji, jak i czołowe nazwiska świata kina i mody. Wydarzenie było częścią globalnej trasy promującej kontynuację kultowego hitu sprzed dwóch dekad. Na miejscu pojawili się m.in. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci, a także goście specjalni, w tym Anna Wintour czy Lady Gaga. Całość miała oprawę godną największych wydarzeń branżowych – z rozmachem, błyskiem fleszy i atmosferą wyczekiwania na jeden z najgłośniejszych filmów roku. Stylizacje gwiazd podczas światowej premiery „Diabeł ubiera się u Prady 2” Stylizacje gwiazd były kwintesencją współczesnej elegancji z wyraźnym ukłonem w stronę ikonicznego stylu pierwszej części. Anne Hathaway postawiła na spektakularną suknię od Louis Vuitton – z gorsetową górą i rozkloszowanym dołem, która idealnie podkreślała sylwetkę i wpisywała się w dominujący tego wieczoru trend ognistej czerwieni. Meryl Streep zachwyciła w pelerynie od Givenchy, zestawionej z czarnymi, skórzanymi dodatkami i charakterystycznymi okularami, tworząc look silnej, niepodważalnej ikony stylu. Z kolei Emily Blunt wybrała awangardowy projekt Schiaparelli – z biżuteryjnym gorsetem i efektowną, warstwową spódnicą, uzupełniony perłową biżuterią. Każda z tych stylizacji nie tylko przyciągała uwagę, ale też tworzyła narrację o modzie jako formie sztuki – dokładnie takiej, jaką pamiętamy z kultowego „Runway”. Lady Gaga Emily Blunt Anne Hathaway Meryl Streep Stanley Tucci Simone Ashley Sienna Spiro Sofia Carson Heidi Klum Lucy Liu Nava Rose Rabago Anna Wintour Ciara Ashley Graham Winnie Harlow Kate Bartlett Coco Rocha Bria Condon Charles Gross Brooke Lynn Hytes
Idealne spodnie dla każdej figury. Dorota Gardias znalazła swój ulubiony model! Pięknie wysmukla talię i optycznie wydłuża nogi
Na gali Top Charity Art, Dorota Gardias wybrała spodnie dzwony, które od razu przyciągnęły uwagę sprytnym zabiegiem stylizacyjnym. Schowane pod nogawką obcasy i szeroki fason optycznie wydłużyły i wysmukliły sylwetkę. Całość uzupełniła grafitowa marynarka w lekkim oversize’ie oraz czarny golf, tworząc nowoczesny, elegancki look!
Dorota Gardias, dobrze znana widzom prezenterka, pojawiła się na tegorocznej gali Top Charity Art i pokazała, że klasyka nie musi być zachowawcza. Postawiła na zestaw, który jest spokojny kolorystycznie, ale działa mocno krojem. Grafitowa, lekko oversize’owa marynarka, czarny golf i spodnie o rozszerzanych nogawkach. Całość wpisuje się idealnie w najgorętsze trendy! Dorota Gardias w najmodniejszych spodniach na wiosnę 2026! Jeśli ktoś zastanawia się, z czym nosić spodnie flare, ten look daje jasną odpowiedź. Najlepiej z górą, która porządkuje sylwetkę i nadaje jej proporcje. U Gardias tę rolę pełni marynarka inspirowana męską garderobą, a jej spokojnym tłem jest czarny golf. Dzięki temu dzwony nie wyglądają jak stylizacja z innej epoki. Gdy dzwony wracają, kluczowe są proporcje! Największy efekt w tej stylizacji tworzy dół. Czarne spodnie flare, czyli dzwony, optycznie wydłużają nogi i budują wyraźną, pionową linię sylwetki. Ten fason wraca jako jeden z mocniejszych trendów ostatnich sezonów, jednak tutaj nie jest jedynie nawiązaniem do stylu retro, działa raczej jak świadomie użyte narzędzie. Rozszerzana nogawka porządkuje proporcje i sprawia, że sylwetka „pracuje” w ruchu, zamiast być optycznie skracana. Kluczowy jest też moment styku spodni z obuwiem. Gardias wybrała obcasy z noskiem, niemal całkowicie ukryte pod nogawką. Dzięki temu stopa nie odcina się wyraźnie na wysokości kostki, a linia nóg pozostaje płynna i nieprzerwana. To subtelny detal, który nie przyciąga uwagi, ale realnie wpływa na efekt końcowy. Sylwetka wydaje się wyższa i smuklejsza. Równie istotna jest góra stylizacji. Grafitowa marynarka o lekko oversize’owym kroju nie konkuruje z dzwonami, lecz równoważy całość. Ten fason, inspirowany męską garderobą, jest wskazywany jako jeden z elementów przeżywających w 2026 roku wyraźny renesans. Zestawienie jej z czarnym golfem wzmacnia efekt „quiet luxury”. View Burdaffi on the source website Dodatki, które dopinają cały look W tej stylizacji wyraźnie widać, jak dużą rolę w odbiorze całego looku odgrywa fryzura. Pixie cut podkreśla rysy twarzy i dodaje nowoczesnego charakteru nawet bardzo prostej palecie barw. W zestawieniu z czernią i grafitem działa jak mocny, świadomy akcent, który spina i porządkuje całość stylizacji. Równie precyzyjnie dobrano dodatki. Wyraziste okulary w grubych oprawkach nadają całości charakteru i odrobinę nonszalancji. Uzupełniają je niewielka czarna torebka oraz subtelna biżuteria, która nie dominuje, lecz dyskretnie dopełnia całość. Całość wieńczy naturalny makijaż z delikatnym podkreśleniem oczu i ust!
Odkąd zobaczyłam Małgorzatę Sochę w tych spodniach, nie mogę przestać o nich myśleć! To mocny trend tego sezonu!
Jeansowe szwedy wróciły do mody i od razu oczarowały największe gwiazdy! W tym sezonie to jednak nie jest nostalgiczny powrót do licealnych lat. To świadomy wybór dziewczyn, które cieszą się z królującego w trendach denimu! Po szerokich nogawkach przyszedł czas na… jeszcze szersze! Zobaczcie, jak szwedy nosi Małgosia Socha!
Denim od kilku sezonów trzyma mocną pozycję najważniejszego materiału w modzie. Po erze mom jeans i straight leg przyszedł moment na szerokie, cięższe formy. Szwedy, czyli spodnie dopasowane w biodrach i mocno rozszerzające się od kolan, mają swoje korzenie w latach 70., w garderobie hippisów i rockowych legend, ale ich współczesna odsłona mocno nawiązuje też do przełomu lat 90. i 2000. To wtedy pojawiały się na wybiegach u Chloé, Gucci czy w kolekcjach Calvina Kleina, noszone z prostymi topami i marynarkami. Dziś wracają w wersji bardziej „skrojonej, często z wysokim stanem i idealnie obliczoną szerokością nogawki, która wydłuża nogi. Małgorzata Socha nosi jeansowe szwedy! Te spodnie to prawdziwy trend sezonu! Małgorzata Socha doskonale uchwyciła ten nowy wymiar szwedów w swojej stylizacji. Postawiła na klasyczny, niebieski denim w odcieniu średniego błękitu, który świetnie oddaje klimat „prawdziwych” jeansów. Szwedy mają podkreśloną talię, miękko układają się na biodrach i zdecydowanie rozszerzają ku dołowi, tworząc długą, płynącą linię nogi. Do tych spodni Socha dobrała biały, strukturalny top, który dodaje całości nowoczesności: wyraźniejsza forma, ciekawa faktura materiału i czysta, jasna barwa pięknie kontrastują z jeansem. Look domyka brązowa, skórzana kurtka o lekko „motocyklowym” charakterze. W efekcie całość balansuje między retro a współczesnym minimalizmem. Jak nosić szwedy wiosną 2026? Szwedy w takiej wersji świetnie odnajdują się w różnych stylizacjach. W wersji bardziej eleganckiej wystarczy zamienić skórzaną kurtkę na oversize’ową marynarkę, a strukturalny top na jedwabną koszulę lub satynowy top na cienkich ramiączkach – wtedy szwedy stają się podstawą looku w duchu „quiet luxury”. Z kolei połączenie ich z prostym t-shirtem, sneakersami i dużą torbą typu shopper zamienia je w idealne spodnie „na co dzień”: wygodne, ale z wyraźnie podniesionym poziomem modowej świadomości. View Burdaffi on the source website Kluczem do udanego noszenia szwedów jest gra proporcjami. Szeroka nogawka lubi towarzystwo rzeczy, które pokazują talię, krótszych kurtek, żakietów noszonych rozpiętych. Dzięki temu sylwetka nie ginie w nadmiarze materiału, a szwedy mogą robić to, co potrafią najlepiej: wydłużać, wysmuklać i nadawać nawet najprostszej stylizacji odrobinę filmowego charakteru. Stylizacja Małgorzaty Sochy pokazuje dokładnie ten kierunek – jeansowe szwedy są bardzo stylową alternatywą dla klasycznych, wąskich jeansów. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Barrel jeans są tak wygodne, że bez problemu mogą zastąpić dresy. Noszą je m.in. Jennifer Lopez, Hailey Bieber i Katie Holmes!
Barrel jeans wróciły nie jako chwilowy trend, ale jako element szafy kapsułowej. Z powodzeniem zastępują proste nogawki, luźne baggy, a nawet dresy, które zakładamy „tylko na szybkie wyjście”! Skandynawskie it-girls je pokochały!
Model H&M ma wszystko, czego oczekujemy od najmodniejszych jeansów sezonu. Wysoki stan, jasnoniebieski denim, 100% bawełny oraz charakterystyczne, beczkowate nogawki. Przyznaję, mam ogromną słabość do spodni, które wyglądają modnie, a jednocześnie są nieziemsko wygodne. I właśnie dlatego barrel jeans tak bardzo mnie przekonują... Jeansy Barrel High Waist Jeans z H&M kosztują obecnie 147,99 zł i są uszyte ze sztywnego bawełnianego denimu. Efekt jest jednak bardzo prosty, to fason, który daje luz, ale nie odbiera sylwetce formy (a to w denimie wcale nie jest takie oczywiste). View Burdaffi on the source website Barrel jeans to najmodniejszy fason sezonu. I nie, to nie jest tylko chwilowy kaprys... Barrel jeans nie wzięły się znikąd. Ich dzisiejsza popularność wyrasta z fascynacji objętością i wygodą, ale sam pomysł na ten krój ma znacznie starsze korzenie, od luźnych męskich spodni roboczych po eksperymenty z proporcjami w latach 90. W ostatnich sezonach fason podkręciły marki takie jak Bottega Veneta, Loewe i Coach, a styliści piszą wprost o barrel-leg jeans jako o sylwetce architektonicznej i harmonijnej. I właśnie dlatego dziś ten model trafia już nie tylko na wybiegi, ale też do sieciówek i codziennych szaf. View oEmbed on the source website Do jakiej sylwetki pasują barrel jeans? Największą siłą barrel jeans są ich proporcje. Spodnie są dopasowane w talii, mają więcej luzu w biodrach i udach, a następnie delikatnie zwężają się ku kostkom. Dzięki temu dobrze sprawdzają się na różnych typach sylwetek: mogą dodać kształtu figurze, zapewniają komfort przy pełniejszych biodrach i udach, przy niższym wzroście najlepiej wyglądają, gdy wybieramy wysoki stan, podkreślamy talię i unikamy ciężkich butów, które mogłyby „skracać” nogę. W praktyce? Najbardziej lubią się z sylwetkami prostymi, kolumnowymi, gruszką i z każdą figurą, która korzysta na podkreśleniu talii. I celowo napisałam „podkreśleniu”, bo przy tym fasonie naprawdę nie warto chować góry pod długim swetrem do połowy uda. Z czym łączyć jeansy barrel z H&M? Jasnoniebieskie barrel jeans z H&M mają w sobie ten rodzaj luzu, który aż prosi się o prostą stylizację. Na co dzień nosiłabym je z dopasowanym T-shirtem, cienkim golfem albo body i dodała sneakersy lub loafersy. Do pracy, z koszulą wpuszczoną w spodnie, krótszą marynarką i paskiem z wyraźną klamrą. Wieczorem wystarczy zamienić górę na koronkowy top, a na nogi wsunąć kitten heels, botki z noskiem w szpic, czy zmysłowe czarne sandałki na obcasie. Zasada jest jedna, skoro dół ma objętość, góra powinna być bliżej ciała albo kończyć się w talii. To właśnie ten kontrast sprawia, że barrel jeans wyglądają świeżo, a nie ciężko! View oEmbed on the source website Jakie gwiazdy noszą barrel jeans? Hailey Bieber jest dziś jedną z najbardziej oczywistych ambasadorek soft barrel denim, a obok niej ten fason promują także skandynawskie it-girls. Katie Holmes pokazała z kolei, że barrel jeans świetnie działają w wydaniu smart casual, z dopasowanym czarnym golfem i krótką kurtką. L’Officiel wymienia też Jennifer Lopez i Julianne Moore jako gwiazdy, które udowadniają, jak wszechstronny potrafi być ten krój. I to jest dla mnie najlepsza rekomendacja. Barrel jeans można wystylizować i „po nowojorsku”, i bardziej scandi, i całkiem minimalistycznie. A model z H&M jest na tyle prosty, że spokojnie zrobi za bazę każdej z tych wersji.
TOP 3 spódnice midi w groszki, które skradną serca Zetek i Millenialsów. Tworzą paryski efekt „effortless chic”
Wybrałam TOP 3 najpiękniejsze spódnice midi w groszki, które wpisują się w paryski szyk i sprawiają, że każda stylizacja wygląda jak z modowego editorialu! Groszki to wzór, który nigdy nie zasypia, ale w tym sezonie wraca w zupełnie nowej, odświeżonej formie. Zapomnij o nudnych fasonach! Postawiłam na modele, które bawią się formą, teksturą i detalem. Oto trio, które zdefiniuje twoją garderobę na najbliższe miesiące!
Są takie elementy garderoby, które nigdy nie wychodzą z mody i właśnie do nich należy klasyczna spódnica midi w groszki. Ma w sobie odrobinę nonszalancji i paryskiego szyku. Jakbyś właśnie wyszła z małej kawiarni przy bocznej uliczce, z filiżanką espresso w dłoni. W połączeniu z czarnym golfem i szpilkami tworzy zestaw prosty, ale niezwykle elegancki. Wystarczy dobrze skrojona baza i odrobina wyczucia! Spódnica midi w groszki z H&M Wyobraź sobie, że przeglądasz zdjęcia ze street style'u z Londynu czy Kopenhagi. Co przykuwa twój wzrok? Właśnie takie połączenia! Zacznijmy od dołu. Ta spódnica w grochy to prawdziwy kameleon. Jasny, kremowy materiał pokryty ciemnymi kropeczkami kojarzy się ze stylem retro, ale jej krój jest ultranowoczesny. Co najlepsze, została wykonana w 100% z wiskozy! Jest lekka, zwiewna i asymetryczna, krótsza z przodu, dłuższa z tyłu. To sprawia, że przy każdym kroku wygląda, jakby unosiła się w powietrzu! A teraz rzućmy okiem na górę. Ciężka czarna kurtka o fasonie oversize nadaje stylizacji rockowy niemal buntowniczy charakter. Obszerne rękawy i widoczne metalowe napy sprawiają, że nie przejdziesz w niej niezauważona! View Burdaffi on the source website Czekoladowa spódnica w groszki z Mohito Ta czekoladowa spódnica z Mohito to idealny przykład tego, jak klasyka spotyka się z nowoczesnością, ale w bardzo „millennialsowym” wydaniu. Grochy dodają jej retro uroku, a zwiewny krój sprawia, że pięknie układa się w ruchu, miękko opływając sylwetkę i tworząc lekkie, falujące kaskady. Subtelne rozcięcie dodaje jej kobiecości. Odsłania nogę w nienachalny, bardzo wyważony sposób. To model, który millenialsi pokochają za jego uniwersalność. Jest idealną bazą do miksowania stylów. View Burdaffi on the source website Spódnica w groszki midi w stylu Gen Z! Jeśli do tej pory kropki kojarzyły ci się wyłącznie z estetyką retro, ta spódnica szybko zmieni twoje zdanie. To bardzo współczesne podejście do wzoru, dokładnie takie, jakie dziś wybiera Gen Z. Swobodne łączenie inspiracji Y2K z delikatniejszą, coquette estetyką. Ciemna, elastyczna siateczka z beżowym printem dodaje stylizacji nieco pazura. Jest lekka, lekko prześwituje i nie krępuje ruchów. ​Największy flex? Malutka, urocza kokardka w pasie, która przełamuje drapieżny vibe. To kwintesencja stylu baddie z nutką słodyczy. Jeśli chcesz zgarnąć wszystkie spojrzenia, możesz wjechać w total looku z dopasowanym topem. To właśnie takie kontrasty są dziś najbardziej interesujące! Jeśli te modele nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Dzwony z Bershki robią figurę marzeń w 30 sekund! Te viralowe spodnie z bengaliny kosztują mniej niż 100 zł!
Jeśli wasz TikTok nie zwariował jeszcze na punkcie tego modelu, to naprawdę tylko kwestia czasu. Te dzwony z Bershki kosztują tylko 99,90 zł, a dają efekt, którego zwykle oczekujemy od spodni za dużo większe pieniądze. Pięknie podkreślają sylwetkę, wydłużają nogi i sprawiają, że cała stylizacja wygląda po prostu lepiej. Ja też je kupiłam i szczerze? Wcale nie dziwię się, że stały się viralem!
Dzwony z bengaliny z Bershki przywołują klimat lat 2000., ale w bardziej wysmakowanej, współczesnej interpretacji, która ociera się o estetykę quiet luxury. Pięknie zaznaczają talię, optycznie wydłużają nogi i sprawiają, że sylwetka wygląda smuklej. Nic dziwnego, że skończyłam z trzema kolorami w koszyku. Przy moich 163 cm wzrostu, taki fason naprawdę potrafi zdziałać cuda, a z obcasami prezentuje się wręcz obłędnie. Kupiłam aż 3 kolory! View oEmbed on the source website Dlaczego internet oszalał na punkcie spodni dzwonów z Bershki? Spodnie dzwony z Bershka to dokładnie ten model, który spełnia wszystkie marzenia o idealnym Y2K looku. Od pierwszego spojrzenia przyciągają wzrok i tworzą efekt, który wygląda równie dobrze w ruchu, co na zdjęciach. Bengalina, z której są wykonane, to prawdziwa gwiazda tego modelu. Łączy w sobie komfort legginsów z elegancją klasycznych spodni, działając niemal jak subtelna bielizna korygująca. Modeluje uda, podnosi pośladki, idealnie przylega do talii i przy tym nie ogranicza ruchów. Elastyczna, miękka i przyjemna w dotyku, podkreśla sylwetkę w najpiękniejszy sposób, nadając całej stylizacji naturalnej lekkości. Rozszerzany dół typu flare w duecie z dopasowaną górą optycznie wydłuża nogi o kilka centymetrów, a w świecie mody od lat uchodzi za jeden z najlepszych trików na perfekcyjne proporcje. W połączeniu z butami na platformie efekt jest oszałamiający. Sylwetka wygląda smuklej, a całość zyskuje ten subtelny, „effortless” luksus, który kochamy w estetyce wczesnych lat 2000. Jak stylizować viralowe spodnie dzwony z Bershki? Na co dzień świetnie wyglądają z prostym, dopasowanym topem albo krótką koszulą i oversize’ową marynarką. Taki zestaw pięknie wyrównuje proporcje i sprawia, że sylwetka wygląda smukło, lekko i bardzo stylowo. Jeśli zależy wam na bardziej swobodnym efekcie, wystarczy dobrać do nich szeroką bluzę, sneakersy i dużą shopperkę. Wtedy robi się bardziej miejsko, nonszalancko i bardziej „off-duty”. Wieczorem ten model aż prosi się o obcasy i przy moich 163 cm właśnie wtedy wygląda najlepiej. Nie ukrywam, że do płaskich butów nie noszę ich wcale, bo dopiero z botkami na obcasie, sandałkami na słupku albo platformami pokazują cały swój potencjał. Nogi od razu wydają się dłuższe, sylwetka bardziej wyciągnięta, a całość nabiera kobiecego, nowoczesnego charakteru. Wystarczy dodać gorsetowe body, asymetryczny top albo dopasowaną bluzkę, do tego złotą biżuterię i gotowe! View oEmbed on the source website Jeśli te spodnie nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Białe jeansy Kasi Tusk z najnowszej kolekcji MLE wkrótce zaleją ulice! To hit dla kobiet poniżej 170 cm wzrostu!
Białe jeansy Kasi Tusk z MLE Collection to jeden z najmocniejszych trendów na wiosnę 2026. Model z wysokim stanem w odcieniu „cloud dancer” wysmukla sylwetkę i optycznie wydłuża nogi, dlatego szczególnie dobrze sprawdzi się u niższych kobiet! Jeśli wpadły ci w oko, to lepiej szybko dodaj je do koszyka, zanim ktoś ukradnie ci je sprzed nosa!
Jeśli zastanawiacie się, co będą nosić stylowe dziewczyny tej wiosny, przychodzimy z odpowiedzią. Kasia Tusk stawia na monochromatyczną stylizację w najmodniejszym kolorze roku Pantone 2026, czyli cloud dancer! Bazą są białe jeansy z wysokim stanem (z jej najnowszej kolekcji MLE Collection), które pięknie podkreślają talię i wysmuklają sylwetkę, wydłużając nogi niemal jak szpilki! Zobacz, jak je wystylizowała! Białe jeansy z najnowszej kolekcji MLE to najmodniejsze spodnie na wiosnę 2026! Po raz pierwszy w MLE Collection, czyli marce stworzonej przez Kasię Tusk, pojawiły się jeansy w odcieniu złamanej bieli. W kolorze, który ma w sobie wszystko, czego szukamy w idealnej bazie garderoby. Wygląda świeżo i szlachetnie, a przy tym pasuje właściwie do wszystkiego, od miękkich dzianin po minimalistyczne topy. Moją uwagę od razu przyciągnął ich wysoki stan, który pięknie podkreśla talię, poprawia proporcje sylwetki i skutecznie maskuje odstający brzuszek czy boczki. Nic więc dziwnego, że ten fason od kilku sezonów nie wychodzi z mody! To jednak krój robi tu całą modową magię. Prosta, lekko skrócona nogawka o długości 7/8 optycznie wydłuża nogi i subtelnie eksponuje kostkę, dodając sylwetce lekkości. Uszyte w 100% z wysokogatunkowej bawełny, jeansy są lekkie, przewiewne i przyjemne dla skóry. Świetnie dopasowują się do sylwetki i zapewniają komfort noszenia przez cały dzień. Co ciekawe, model dostępny jest w przedsprzedaży w cenie 569 zł, a już znika w błyskawicznym tempie. Jeśli masz go na oku, nie warto odkładać decyzji na później… to jeden z tych modeli, które wyprzedają się szybciej, niż zdążysz dodać je do koszyka! Na uwagę zasługuje także filozofia marki. MLE szyje swoje ubrania w Polsce, stawiając na zrównoważoną modę i świadome odchodzenie od nadprodukcji. I to naprawdę czuć, to nie są jeansy na jeden sezon, ale przemyślana inwestycja w garderobę! Jak Kasia Tusk wystylizowała białe jeansy? Kasia Tusk wystylizowała białe jeansy w sposób, który jest kwintesencją wiosennego minimalizmu. Postawiła na total look w odcieniach bieli, ale przełamała go kluczowym elementem sezonu, czyli jeansową kataną. I to nie byle jaką! To model o luźnym kroju, który nonszalancko opada na sylwetkę i dodaje całości swobodnego charakteru. Klasyczny kołnierz, metalowe guziki i kieszenie z patkami nadają jej ponadczasowego, lekko vintage’owego klimatu, który nigdy nie wychodzi z mody. Uszyta z wysokiej jakości denimu, trzyma formę jak dobrze skrojona marynarka, ale z każdym kolejnym założeniem nabiera jeszcze więcej charakteru! Pod spód Kasia wybrała krótki, dopasowany top, który równoważy oversize’ową górę i pięknie podkreśla talię. Szpilki? Obowiązkowo w szpic, bo nic tak nie wydłuża nóg i nie podkręca stylizacji... Są bardzo eleganckie, kobiece i perfekcyjnie wpisują się monochromatyczny look. Działają niczym stylizacyjna kropka nad „i”! Jeśli szukasz najmodniejszych białych spodni na wiosnę, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
15 najpiękniejszych stylizacji gwiazd z after party „Vanity Fair” 2026! Było olśniewająco!
Gdy w Dolby Theatre zgasły światła po 98. ceremonii wręczenia Oscarów, hollywoodzki wieczór dopiero tak naprawdę się zaczął. Tuż po rozdaniu statuetek gwiazdy przeniosły się na jedno z najbardziej ekskluzywnych wydarzeń sezonu – after party organizowane przez magazyn „Vanity Fair”. To właśnie tam czerwony dywan znacząco zmienił swój charakter. Formalna elegancja ustąpiła miejsca bardziej zmysłowym i spektakularnym stylizacjom. Wybraliśmy te, które nas najbardziej oczarowały.
Tegoroczna odsłona przyjęcia odbyła się w Los Angeles County Museum of Art w Los Angeles, gdzie pojawiły się największe nazwiska świata filmu, muzyki i mody. W srebrzystej scenografii błyszczały cekiny, transparentne tkaniny i głębokie wycięcia. Uwagę zwróciła na siebie Demi Moore w spektakularnej kreacji Gucci, a także Emily Ratajkowski w zjawiskowej welurowej sukni. Wśród gości znaleźli się również: Kim Kardashian, Kendall Jenner i Hailey Bieber, a także ikony kina, takie jak Jane Fonda czy Nicole Kidman. Moda zdecydowanie dostała tu rolę główną. Kim Kardashian jak złota statuetka Celebrytka postawiła na kolumnową dopasowaną kreację do ziemi, która zdecydowanie uwidoczniła i podkreśliła jej sylwetkę. Kim wyglądała, jakby została dosłownie pokryta złotem, przypominając… oscarową statuetkę. W jej wydaniu to naprawdę świetny look. Demi Moor z czarnym ogonem Zaraz po tym, jak aktorka olśniła pierzastą stylizacją na oscarowym czerwonym dywanie, świat mody ponownie nie mógł oderwać od niej oczu podczas przyjęcia „Vanity Fair”. Moor wybrała czarną dopasowaną suknię z pierzastym „ogonem”, która była świetnym nawiązaniem do poprzedniego stroju. Kylie Jenner jak czarny kruk Na dość podobną stylizację zdecydowała się Kylie Jenner, która zamieniła czerwoną dopasowaną sukienkę na czarny model z wycięciem. Suknia została wykończona pierzastym długim trenem, przypominającym ptasie upierzenie. Hailey Bieber w cętkach Influencerka wyraźnie zaznaczyła, że trend na motywy zwierzęce wciąż jest w rozkwicie, wybierając dopasowaną kolumnową sukienkę z gorsetem, pokrytą w całości cętkami. Oczywiście w jej kreacji pojawiły się błyszczące tony, podkreślające charakter wydarzenia. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/GettyImages-2266743998-f21dc62-rotated.jpg" width="4000" height="6000" alt="LOS ANGELES, CALIFORNIA - MARCH 15: Hailey Bieber attends the 2026 Vanity Fair Oscar Party Hosted By Mark Guiducci at Los Angeles County Museum of Art on March 15, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Amy Sussman/Getty Images for Vanity Fair)" title="2026 Vanity Fair Oscar Party Hosted By Mark Guiducci - Arrivals" /> Bella Hadid w „Cloud Dancer” Złamana biel była jednym z głównych motywów na oscarowym czerwonym dywanie, który przeniósł się również na przyjęcie „Vanity Fair”. Bella Hadid na tę okoliczność wybrała komplet składający się z dopasowanej długiej satynowej spódnicy i topu z efektownym szalem. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/GettyImages-2266749391-c6de2b4.jpg" width="3831" height="5746" alt="LOS ANGELES, CALIFORNIA - MARCH 15: Bella Hadid attends the 2026 Vanity Fair Oscar Party Hosted By Mark Guiducci at Los Angeles County Museum of Art on March 15, 2026 in Los Angeles, California. (Photo by Jamie McCarthy/WireImage)" title="2026 Vanity Fair Oscar Party Hosted By Mark Guiducci - Arrivals" /> Emily Ratajkowski w welurowej sukni O tej kreacji świat mody nie może przestać mówić! Ratajkowski postawiła na naprawdę wyjątkową kreację w kolorze burgundowym, przy pomocy której wyeksponowała głęboki dekolt i plecy. Z przodu sukienki welurowy materiał subtelnie przechodził w marszczenie, podkreślając sylwetkę modelki. Cara Devigne odsłoniła mięśnie… dosłownie! To jedna z tych sukienek, o której będzie głośno z zupełnie innego powodu, niż tej poprzedniej. Cara Devigne wybrała naprawdę mocny projekt, który nie pozwolił oderwać od siebie uwagi. Góra sukienki wyglądała jak odsłonięta klatka piersiowa, dosłownie „narysowanymi” mięśniami. Nie wiem, czy ktoś w tym przypadku zwrócił w ogóle uwagę na prosty dół sukienki i wysokie skarpety wystające z botków. Kendall Jenner jak lodowa skała Modelka na przyjęcie „Vanity Fair” wybrała prostą błękitną sukienkę w kolorze „Ice Blue”. Bogato zdobiona góra kryształami (totalnie jak na lodowcu) oraz lśniącymi drobinkami, przechodziła w dużo „spokojniejszy” dół, który nadał jej lekkości, jakby był „zamoczony” w wodzie. Teyana Taylor w satynowej sukni… ślubnej? Artystka zdecydowała się na szlachetną białą kreację z połyskującej satyny, którą równie dobrze mogłaby założyć na ślub. Bardzo prosta sukienka, nawiązująca nieco swoją estetyką do slip dress zachwyciła pięknie wyeksponowanymi plecami z biżuteryjnymi detalami. Philippine Leroy-Beaulieu we francuskim stylu To jedna z piękniejszych stylizacji tego wieczoru. Aktorka postawiła na francuską elegancję w czerni. Uwagę zwracała na siebie góra z baskinką i pięknie wyeksponowanym dekoltem oraz bardzo prosty dół, który nie stawał do konkurencji. Efektowności stylizacji dodał okazały naszyjnik. Alison Brie w transparentnej sukni Suknia Brie wywołała niemałe poruszenie na czerwonym dywanie. Choć w całości wykonana została w czerni, to naprawdę dużo działo się w tym projekcie. Przede wszystkim gorsetowa góra, ale z wyodrębnionym biustem, która przechodziła w długi tren. Przednia część sukni wykonana z kolei została z transparentnego materiału i kryształowych zdobień, które całkowicie odsłoniły nogi. Jane Fonda w cekinowej kreacji Aktorka podczas przyjęcia „Vanity Fair” zaprezentowała bardzo klasyczną i pełną elegancji suknię w kolorze czekoladowego brązu. Jej minimalistyczny charakter przełamały cekiny, które błyszczały w świetle reflektorów. Kaia Gerber w ognistej czerwieni To kolejna stylizacja, która zapadnie na długo w pamięć. Modelka wybrała bardzo prostą czerwoną suknię, która zachwyciła głębokim rozcięciem i efektownym gorsetem. Efekt spotęgowały czerwone sandały na wysokim obcasie. Anya Taylor-Joy w skąpej stylizacji Na dość odważną kreację zdecydowała się Anya Taylor-Joy, która poszła w estetykę naked dress. I choć jej kreacja tak naprawdę nie odsłaniała zbyt dużo, to można powiedzieć, że była dość wyzywająca. Założenie przezroczystych rajstop do sandałów, tylko podkreśliło ten efekt. Olivia Rodrigo w różowych piórach Trzeba przyznać, że to bardzo dziewczęca stylizacja, która tylko podkreśliła urodę Rodrigo. Pastelowy gorset z kokardą pięknie połączył się z naprawdę okazałą pierzastą spódnicą w różowym kolorze.
Teyana Taylor jak kudłaty zwierzak z ogonem i inne gwiazdy, które zaskoczyły na Oscarach 2026!
Ceremonia rozdania Oscarów zawsze jest modowym wyzwaniem, nie tylko dla tych, którzy staną na czerwonym dywanie i dla projektantów, ale też dla modowych redaktorów, którzy potem próbują „zmierzyć się” z tym, co zobaczyli. Tegoroczne stylizacje gwiazd pokazały, że najważniejsze i kluczowe domy mody, niezmiennie od lat dominują podczas tego typu wydarzeń i wciąż są najczęstszym wyborem hollywoodzkich sław. Podczas już 98. edycji nie zabrakło ponadczasowej klasyki, ale też nieoczywistych modowych decyzji. Wybrałam te, które intrygują najbardziej!
Jak co roku czerwony dywan oczarował świat mody, ale nie zabrakło także stylizacji, które wyraźnie wykraczały poza klasyczny kanon oscarowej elegancji. Uwagę przyciągały kreacje balansujące na granicy mody wieczorowej i artystycznej wizji. Pojawiła się między innymi suknia inspirowana bieliźnianą estetyką – delikatna, zmysłowa i celowo odsłaniająca więcej, niż zwykle przyjęło się na tak formalnym wydarzeniu. W innych stylizacjach dominowały spektakularne pióra, które układały się w formy przypominające egzotyczne ptaki czy fantastyczne stworzenia, nadając sylwetkom niemal ornitologiczny charakter. Projektanci sięgnęli również po transparentne tkaniny – lekkie, wielowarstwowe i subtelnie połyskujące, które przywodziły na myśl skojarzenia ze sztuką sakralną i ceremonialnymi szatami. Wybrałam najbardziej efektowne stylizacje, o których będziemy mówić jeszcze przez długi czas! Teyana Taylor w sukni z długim ogonem Aktorka zachwyciła absolutnie wyjątkową suknią od Chanel. Kreacja miała dopasowaną, czarną górę na cienkich ramiączkach z transparentnym gorsetem, który subtelnie odsłaniał brzuch i był ozdobiony perłami, kryształami oraz połyskującymi aplikacjami. Od talii zaczynała się czarno-biała spódnica z warstw piór, układających się w efektowny tren i przypominający ekstrawagancki ogon. Całość dopełniała biżuteria z diamentami od Tiffany & Co., która idealnie dopasowała się do pierzastej sukni. Demi Moor jak rajski ptak Jedną z najbardziej widowiskowych stylizacji wieczoru zaprezentowała Demi Moore, która pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej sukni stworzonej specjalnie dla niej przez dom mody Gucci. Kreacja w odcieniach szmaragdowej zieleni i czerni została w całości pokryta piórami, tworząc rzeźbiarską sylwetkę. Najbardziej efektowny był gorset z piórami układającymi się w nieregularną linię dekoltu oraz rozbudowana spódnica z trenem, w której kolory przechodziły od głębokiej zieleni do czarnego połysku. Całość przywodziła na myśl egzotycznego ptaka przypominającego pawia rozkładającego ogon, momentami rajskiego ptaka w trakcie widowiskowego tańca. Zoe Saldaña w „koszuli nocnej” na czerwonym dywanie W zupełnie inną stronę poszła Zoe Saldaña, która na czerwonym dywanie pojawiła się w minimalistycznej slip dress. Aktorka wybrała suknię o bieliźnianym charakterze z domu mody Saint Laurent, w czarnym kolorze z subtelnym koronkowym detalem. Tego typu kreacje, inspirowane estetyką nocnej garderoby, od kilku sezonów powracają na wybiegi i czerwone dywany, stając się jednym z najbardziej charakterystycznych symboli mody obecnej dekady. Ich siła tkwi w pozornej prostocie: zamiast spektakularnej konstrukcji pojawia się zmysłowa linia ciała, delikatność materiału i świadoma powściągliwość formy. Chloe Zhao w sakralnych szatach Reżyserka bez dwóch zdań postawiła na mistyczną stylistykę, wybierając projekt Gabriela Hearst. Suknia została stworzona z miękko układających się falban i szerokich, dzwonowatych rękawów, które przy każdym ruchu tworzyły efekt niemal ceremonialnej szaty. Całość dopełniał półtransparentny, czarny welon opadający na twarz, nadający stylizacji aurę tajemniczości, jak przy religijnym obrządku. Zhao, zamiast hollywoodzkiego blasku, zaproponowała więc estetykę kontemplacyjną. Czerń, welon i teatralne rękawy przypominały bardziej rytualną niż wieczorową stylizację. Jej pojawienie się stało się jednym z najbardziej nieoczywistych i symbolicznych momentów modowych tegorocznych Oscarów. Jayme Lawson w pierzastej sukni z baskinką Jayme Lawson zwróciła na siebie uwagę na czerwonym dywanie w kobaltowej sukni autorstwa domu mody Loewe. Odważna konstrukcja z wyraźną baskinką i nietypowymi proporcjami nadała sylwetce „skomplikowaną” formę, przez co kreacja stała się jednym z najbardziej dyskusyjnych looków wieczoru. Falujące warstwy i głębokie odcienie kobaltu przywodziły na myśl skrzydła egzotycznego ptaka. Jednocześnie geometryczny układ i asymetria sylwetki budziły skojarzenia z origami, połączonego z przerysowaną futurystyczną wizją.
Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd w historii Oscarów. Do dziś jest o nich głośno!
Gala rozdania Oscarów to jedno z najważniejszych wydarzeń w Hollywood. To właśnie na tę okazję gwiazdy wybierają kreacje najznamienitszych domów mody i niejednokrotnie przygotowują je miesiącami. Czasem jednak coś pójdzie nie tak... Wspominamy najbardziej skandalizujące oscarowe kreacje i te, które przeszły do legendy także z innych powodów. O tych oscarowych stylizacjach było (i wciąż jest!) naprawdę głośno!
W tym artykule: Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Oscary to nie tylko najważniejsze wydarzenie w świecie filmowym, gala rozdania najbardziej prestiżowych nagród w branży to także wielkie święto mody. Gwiazdy nie mogą przegapić okazji, by pojawić się na czerwonym dywanie, a swoje kreacje obmyślają miesiącami. Najsłynniejsze domy mody prześcigają się, by to właśnie ich suknia (i nie tylko suknia, jak się okazuje) została wybrana na tę okazję, bo trudno o lepszą reklamę – zdjęcia z wydarzenia są później wszędzie – w największych magazynach i w internecie – a same kreacje szeroko komentowane (przez specjalistów i nie tylko). Niektóre bardziej niż inne i to właśnie na nich dziś postanowiliśmy się skupić. Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii W naszej galerii znajdziecie 10 najbardziej kontrowersyjnych oscarowych stylizacji wszech czasów. Wśród nich są zarówno takie, które okazały się kompletnym niewypałem, jak i takie, które, choć odbiegały od ustalonego dress code'u były strzałem w dziesiątkę. Albo... stały się pretekstem do stworzenia niezliczonej ilości memów. W historii zapisały się modowe wybory między innymi: Angeliny Jolie, Celine Dion czy Demi Moore. Kreacje bardziej współczesne, jak i te sprzed lat – jak choćby skandalizująca stylizacja Edy Williams z 1974 roku. Gwiazda na czerwonym dywanie pojawiła się nie tylko niekompletnie ubrana, ale i w towarzystwie psa – ogromnego doga arlekina. Ale nie trzymamy was już dłużej w niepewności – to po prostu trzeba zobaczyć! O tych oscarowych stylizacjach głośno jest do dziś. Zobaczcie w naszej galerii!
Slip dress jak z czerwonego dywanu lat 20. i 30. Jenna Ortega zachwyca stylizacją na Actor Awards 2026!
Slip dress u Jenny Ortegi to dowód na to, że hollywoodzki glamour lat 20. i 30. nie jest reliktem przeszłości. Satynowa suknia z wysokim rozcięciem i koronkowym wykończeniem wyglądała jak wyjęta z archiwum złotej ery kina, ale w jej wydaniu nabrała nowoczesnej odwagi. To stylizacja, która udowadnia, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody...
Hollywoodzki glamour wraca, ale w wersji współczesnej, która nie wygląda jak kostium wyjęty z planu czarno-białego filmu. Jenna Ortega pojawiła się na czerwonym dywanie w stylizacji, która była wyraźnym ukłonem w stronę złotej ery kina, a jednocześnie miała w sobie świeżość i modową bezczelność 2026 roku. Satynowa, kremowa slip dress z głębokim dekoltem i wysokim rozcięciem na nodze przypomina klimat lat 20. i 30. Jej stylizacja przywołuje ducha Jean Harlow i jej płynących jak złoto jedwabiów, nonszalancką elegancję Carole Lombard, a także tajemniczą prostotę Grety Garbo. W rozcięciu i pewności siebie widać też echo Marlene Dietrich. Czym właściwie jest slip dress? Slip dress to suknia z wyraźnym rozcięciem, najczęściej na nodze, odsłaniającym fragment ciała w ruchu. Podkreśla sylwetkę, wydłuża ją i dodaje lekkości. W klasycznej wersji rozcięcie jest subtelne i eleganckie, w bardziej odważnej odsłania niemal całą nogę, tworząc spektakularny efekt na czerwonym dywanie. Fason ten wywodzi się ze starego Hollywood, kiedy gwiazdy wybierały lejące, satynowe suknie z delikatnym rozcięciem. Dziś slip dress wraca w nowoczesnym wydaniu! Może mieć bieliźniany charakter, minimalistyczną formę albo dramatyczną długość do ziemi. Jedno pozostaje niezmienne, to krój, który dodaje kobiecej siły i pewności siebie! Slip dress jak z czerwonego dywanu lat 20. i 30. Jenna Ortega zachwyca stylizacją! Slip dress w klimacie starego Hollywood... Kremowa suknia z kolekcji Christiana Cowana przyciąga wzrok od pierwszej chwili. Lejąca, jedwabista tkanina miękko opływa sylwetkę, a koronkowe wykończenie dekoltu dodaje subtelnej, zmysłowej lekkości. Głębokie rozcięcie odsłania nogę, a widoczna pończocha z szeroką taśmą nadaje stylizacji bieliźnianego, lekko prowokującego charakteru. To właśnie ten detal sprawia, że całość przestaje być tylko romantyczna, a staje się magnetyczna. Slip dress w wydaniu Jenny Ortegi to definicja współczesnej femme fatale. Z jednej strony delikatność satyny i koronki, z drugiej świadomy seksapil. Minimalistyczny makijaż z podkreślonymi oczami, gładko ułożone włosy i czarne platformy dopełniają stylizację. Biżuteria jest subtelna, niemal niezauważalna, tu zdecydowanie sukienka gra pierwsze skrzypce. Slip dress w latach 20. i 30. Satynowe, lejące suknie typu slip dress były znakiem rozpoznawczym największych ikon złotej ery Hollywood. W latach 20. i 30. nosiły je kobiety, które definiowały pojęcie glamour. Jean Harlow kochała jedwabne, przylegające do ciała suknie, które miękko opływały sylwetkę i podkreślały kobiece kształty. Jej satynowe kreacje w odcieniu kości słoniowej czy srebra stały się symbolem hollywoodzkiego seksapilu. Carole Lombard była mistrzynią subtelnego uwodzenia. Jej elegancja nigdy nie była dosłowna, miała w sobie miękką, koronkową lekkość i odrobinę figlarnej nonszalancji. Jedwab delikatnie przylegał do ciała, podkreślał linię talii i bioder, a w świetle reflektorów mienił się niczym płynne złoto. Nie można też pominąć Grety Garbo, która w długich, prostych sukniach z jedwabiu tworzyła zupełnie inne oblicze glamour. Jej styl był chłodny, powściągliwy, niemal ascetyczny, a jednocześnie hipnotyzujący. Z kolei Marlene Dietrich potrafiła zamienić slip dress w manifest siły. W połączeniu z mocno podkreślonymi oczami, graficzną kreską i połyskującą biżuterią tworzyła wizerunek kobiety świadomej swojego magnetyzmu. Jej suknie, często proste i lejące, nabierały dramatyzmu dzięki sposobowi, w jaki je nosiła. Ramiona wyprostowane, spojrzenie spod przymrużonych powiek, światło odbijające się od satyny i diamentów... <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/GettyImages-541545349-d4ac3e7.jpg" width="2068" height="2603" alt="Dietrich, Marlene - Actress, Germany - *27.12.1901-06.05.1992+ Scene from the movie 'Desire'' - during a break while filming 'Desire' (similar motif to 10676 l) Directed by: Frank Borzage USA 1936 Produced by: paramount hollywood hollywoodfilm hollyw" title="Dietrich, Marlene - Actress, Germany - *27.12.1901-06.05.1992+ Scene from the movie 'Desire'' - during a break while filming 'Desire' (similar motif to 10676 l) Directed by: Frank Borzage USA 1936 Produced by: paramount hollywood hollywoodfilm hollyw" /> Jak przenieść ten trend do swojej garderoby? Jeśli marzysz o odrobinie starego Hollywood w codziennym wydaniu, postaw na długą sukienkę typu slip dress z satyny lub wiskozy. Wybierz model z koronkowym wykończeniem lub subtelnym rozcięciem na nodze. Kolory? Krem, szampan, czerń lub głęboki burgund. Do tego minimalistyczne szpilki lub platformy i proste, gładkie włosy. Makijaż skupiony na oczach, z delikatną kreską i rozświetloną cerą. Efekt? Nie musisz lecieć do Los Angeles, by wyglądać jak gwiazda z czerwonego dywanu. Jenna Ortega pokazuje, że hollywoodzki glamour wciąż potrafi zachwycać. Wystarczy jeden dobrze skrojony detal, by poczuć się jak bohaterka czarno-białego filmu, ale w 2026 roku. View Burdaffi on the source website
Mariah Carey w białej sukni za 15 mln dolarów! Luksus, który przeszedł do historii igrzysk olimpijskich!
Mariah Carey zachwyciła wszystkich podczas otwarcia XXV Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Mediolanie 6 lutego 2026 roku. Jej stylizacja szybko stała się tematem dyskusji w mediach branżowych i na portalach społecznościowych, inspirując projektantów, stylistów i fanów mody wieczorowej. Mariah Carey kolejny raz udowodniła, że moda i wielkie wydarzenia sportowe mogą iść w parze!
Występ Mariah Carey podczas ceremonii otwarcia XXV Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Mediolanie wywołał prawdziwą sensację! Nie tylko dzięki jej wokalnym umiejętnościom, ale także olśniewającej kreacji od Roberto Cavalli. Suknia powstała w mediolańskiej pracowni w ciągu kilku miesięcy, a każdy jej detal był dopracowany przez międzynarodowy zespół projektantów i stylistów. Indywidualnie zaprojektowana biżuteria oraz pierzasta etola dopełniły stylizację, tworząc spójną i spektakularną całość. Starannie dobrane dodatki, makijaż i fryzura sprawiły, że artystka wyglądała jak prawdziwa ikona stylu. Na scenie pojawiła się w białej sukni wysadzanej kryształami, otulonej etolą, a wartość biżuterii sięgała aż 15 milionów dolarów! Mariah Carey w białej sukni od Roberto Cavalli! Biała suknia projektu Roberto Cavalli, w której Mariah Carey pojawiła się na otwarciu igrzysk, stała się jednym z najgłośniej komentowanych elementów całego wydarzenia. Kreacja, uszyta na zamówienie i wysadzana tysiącami kryształów, doskonale wpisywała się w klimat zimowej gali, a jednocześnie podkreślała międzynarodowy wymiar imprezy. Suknia miała klasyczny, lekko rozkloszowany fason, który świetnie prezentował się zarówno w ruchu, jak i na zdjęciach. Dzięki efektownym zdobieniom i perfekcyjnemu krojowi była nie tylko modowym arcydziełem, ale też prawdziwą wizytówką włoskiego designu. To właśnie ta kreacja przyciągnęła wzrok fotoreporterów i widzów z całego świata. Mariah Carey błyszczała w 300 karatach diamentów Jednym z najbardziej spektakularnych elementów stylizacji Mariah Carey była biżuteria wysadzana diamentami! Serwis informacyjny Page Six oszacował wartość biżuterii na 15 milionów dolarów i potwierdził, że składała się ona z ponad 300 karatów diamentów, co czyni ją jedną z najdroższych ozdób, jakie kiedykolwiek zaprezentowano podczas igrzysk olimpijskich! Naszyjnik, kolczyki i pierścionki stanowiły unikalne uzupełnienie kreacji, a każdy element biżuterii został starannie dobrany, by podkreślić zarówno wyjątkowość okazji, jak i status artystki. Diamenty, rozświetlające scenę i odbijające światło reflektorów, były symbolem luksusu i przepychu, a zarazem podkreślały rolę mody w świecie wielkich wydarzeń sportowych. Pierzasta etola, trend, który zdominował stylizację Mariah Carey Pierzasta etola, którą Mariah Carey narzuciła na ramiona, stała się modowym akcentem tego wieczoru. Ten element stylizacji nie tylko dodał jej lekkości i elegancji, ale też znakomicie współgrał z zimowym klimatem ceremonii. Etola, wykonana z delikatnych piór, przyciągała uwagę zarówno mediów, jak i fanów mody, a jej lekkość doskonale kontrastowała z ciężką, wysadzaną kryształami suknią. Dzięki temu połączeniu cała stylizacja zyskała oryginalny, a zarazem klasyczny charakter. Etola była jednym z najbardziej komentowanych akcesoriów wieczoru. Niezapomniany występ Mariah Carey Ceremonię otwarcia XXV Zimowych Igrzysk Olimpijskich Mariah Carey rozpoczęła od nowej aranżacji włoskiego klasyka „Volare (Nel Blu di Pinto di Blu)”. Wybór tego utworu był świadomym hołdem dla gospodarzy i sposobem na wprowadzenie międzynarodowej publiczności w świąteczny klimat wydarzenia. Carey nadała kultowej kompozycji świeżości swoim charakterystycznym wokalem, a entuzjastyczna reakcja widzów udowodniła, że jej interpretacja idealnie wpasowała się w atmosferę wieczoru. Drugim punktem programu był jej własny przebój „Nothing Is Impossible”, wybrany ze względu na przesłanie zgodne z ideą olimpijską, pokonywanie barier i dążenie do marzeń. Mocny głos artystki w połączeniu z przesłaniem piosenki i efektowną oprawą wizualną sprawiły, że wykonanie to zapadło w pamięć na długo, stając się emocjonalnym zwieńczeniem wieczoru i podkreślając siłę sportowych emocji. Problemy techniczne na scenie, a Mariah Carey zachowała klasę podczas występu Występ Mariah Carey nie obył się bez drobnych problemów technicznych związanych z dźwiękiem. Czujni widzowie oraz internauci zauważyli drobną wpadkę, która jednak nie wpłynęła na profesjonalizm artystki. Carey z gracją kontynuowała swój występ mimo zakłóceń, co wywołało pozytywne komentarze na jej temat w mediach społecznościowych. Zachowanie artystki pokazuje, że nawet podczas najbardziej prestiżowych wydarzeń mogą zdarzyć się nieprzewidziane sytuacje, a klasa i opanowanie są cechami największych gwiazd.
Najgorsze stylizacje gwiazd podczas rozdania nagród Grammy 2026. Kto zaliczył modową wpadkę?
Statuetki Grammy zostały rozdane. Gwiazdy zachwyciły swoimi kreacjami na czerwonym dywanie, ale nie każda stylizacja przejdzie do historii jako modowy triumf. Grammy 2026, choć pełne spektakularnych projektów i dopracowanych looków, przyniosły także zestaw stylizacji, które wywołały konsternację i zaskoczenie. Od przesadnych form, przez nieudane proporcje, aż po wybory zupełnie niedopasowane do rangi wydarzenia. Te modowe decyzje trudno będzie zaliczyć do udanych.
68. ceremonia rozdania nagród Grammy odbyła się na początku lutego w Los Angeles i jak co roku przyciągnęła śmietankę świata muzyki oraz show-biznesu. Muzyczne werdykty Akademii były szeroko komentowane, ale czerwony dywan również nie pozostał bez echa. Poniekąd „jak zawsze” część stylizacji zamiast zachwytu wzbudziła mieszane uczucia. Granica między odwagą a modową wpadką okazała się wyjątkowo cienka. Heidi Klum w lateksie Modelka zaprezentowała się w bardzo obcisłej, lateksowej mini w neutralnym odcieniu, która zamiast podkreślać sylwetkę, sprawiała wrażenie zbyt dosłownej i mało wyrafinowanej. Kreacja przyciągała uwagę swoją formą, ale jednocześnie wyglądała na niewygodną i pozbawioną lekkości, jakiej oczekuje się od czerwonego dywanu tej rangi. Minimalizm w tym wydaniu nie obronił się ani krojem, ani stylizacyjnym pomysłem. Kesha w pióropuszu Piosenkarka postawiła na spektakularną suknię z piórami, jednak efekt końcowy okazał się przytłaczający. Nadmiar objętości i faktur zdominował sylwetkę artystki, a niedbała fryzura potęgowała wrażenie chaosu. Zamiast kontrolowanej ekstrawagancji pojawił się brak równowagi, który odebrał stylizacji spójność. Chappell Roan w kontrowersyjnej naked dress Artystka wybrała kreację, która miała prowokować, ale wywołała raczej pytania o granice dobrego smaku na czerwonym dywanie. Sukienka z odważnymi detalami w okolicach biustu przyciągała wzrok, lecz bardziej szokowała niż intrygowała. W tym przypadku koncept zdecydowanie wysunął się na pierwszy plan kosztem elegancji. Lola Young w domowej stylizacji Czy to aby na pewno była właściwa stylizacja na czerwony dywan? Lola Young postawiła na komplet dresowy w kolorze khaki w nadruki z uroczymi zwierzątkami (jest nawet szczeniak Golden Retrievera). Dobranie do tego zestawu białej koszuli i krawatu, nie obroniło jej w żaden sposób. Wokalistka zupełnie zignorowała wieczorowy dress kod tego wydarzenia. Tallia Storm „wyszła” z komiksu To, że ta stylizacja była spektakularna, to wiemy na pewno. Dopasowana suknia z trenem i rękawy dosłownie z wiszącym jak flaga na wietrze materiałami z pierzastym wykończeniem, zwracały na siebie uwagę. Być może stylizacja nie wydałaby się aż tak kontrowersyjna, gdyby nie to, że w całości została pokryta komiksowym nadrukiem. Pomysłowo, ale czy na tę okazję?
Anja Rubik w odważnej stylizacji na pokazie Saint Laurent w Paryżu. Polska topmodelka zachwyciła!
Anja Rubik zachwyciła na pokazie męskiej kolekcji Saint Laurent w Paryżu. Polska modelka postawiła na czarno-białą stylizację z głębokim dekoltem. Zobaczcie, jak wyglądała.
Anja Rubik na paryskim Fashion Weeku Anja Rubik pojawiła się na pokazie męskiej kolekcji domu mody Saint Laurent, który odbył się w Paryżu w ramach trwającego Fashion Weeku. Obecność znanej modelki wzbudziła ogromne zainteresowanie nie tylko mediów, ale również fanów z całego świata. Rubik, która od ponad dwóch dekad funkcjonuje w świecie mody, uznawana jest za ikonę stylu. Do tego jest ona muzą i przyjaciółką Anthony'ego Vaccarellego, który projektuje dla Saint Laurent. Nie mogło jej więc zabraknąć. Anja Rubik udowadnia, że klasyka zawsze jest w modzie Na pokazie Saint Laurent modelka zaprezentowała się w odważnej i niezwykle modowej czarno-białej stylizacji. Miała na sobie oversizową koszulę z głębokim dekoltem i wiązaniem, którą zestawiła z kontrastującą skórzaną ołówkową spódnicą midi. Look uzupełniła cienkimi czarnymi rajstopami i białymi szpilkami. Stylizację dopełniały duże kolczyki, częściowo skryte za jej włosami. Uwagę przykuwał również subtelny, lekki makijaż, który doskonale podkreślił rysy twarzy modelki. Anja udowadnia, że klasyka zawsze się obroni. Wyglądała absolutnie zachwycająco. Pokaz Saint Laurent przyciągnął największe gwiazdy. Kto jeszcze pojawił się na wydarzeniu? Pokaz Saint Laurent tradycyjnie przyciągnął tłumy największych gwiazd i znanych postaci ze świata show-biznesu, mody oraz kultury. Rubik była jedną z głównych gwiazd wieczoru. Kto jeszcze pojawił się na wydarzeniu? Byli to między innymi: Suki Waterhouse, Christopher Briney, Rami Malek, Kate Moss, Austin Butler czy Aaron Taylor-Johnson.
Kultowa torebka „pochette” z lat 90. i 2000. wraca do łask. Skradła serce supermodelki Emily Ratajkowski!
Słyszałaś? Kultowa torebka „pochette” z przełomu lat 90. i 2000 znów rządzi na wybiegach! Kiedyś zniknęła z centrum uwagi, a teraz jest dosłownie wszędzie... Nawet Emily Ratajkowski nie może się z nią rozstać...
Powrót torebki „pochette” wpisuje się w szerszy trend, nostalgię za modą przełomu lat 90. i 2000. Akcesoria z tamtej epoki cieszą się dziś ogromnym zainteresowaniem, a projektanci coraz chętniej reinterpretują klasyki w nowoczesnym wydaniu. Torebki typu „pochette” pojawiają się zarówno na wybiegach, w kolekcjach luksusowych marek, jak i w ofercie sieciówek, co potwierdza ich uniwersalność i ponadczasowy charakter. Czym charakteryzuje się kultowa torebka „pochette”? Torebka „pochette” to absolutny must-have każdej fashionistki! Jej nazwa wywodzi się z języka francuskiego i oznacza małą, poręczną torebkę lub futerał. Charakterystyczne dla tego modelu są: brak zbędnych zdobień, prosta forma i funkcjonalność. Mała, poręczna i minimalistyczna, a przy tym totalnie ponadczasowa. Jej klasyczna forma, inspirowana latami 90. i początkiem 2000, pozwala zabrać tylko to, co naprawdę ważne, czyli telefon, portfel i klucze... Nosisz ją pod pachą, w ręce albo na krótkim pasku, a ona zawsze dodaje stylizacji elegancji i lekkości. Idealna zarówno do wieczorowych looków, jak i casualowych outfitów, pochette jest dowodem, że minimalizm może być niezwykle sexy i ultra fashion! Torebka „pochette” kiedyś ustąpiła miejsca większym torbom, bo wszyscy wpadli w szał modeli XXL. Ale teraz retro wraca i robi to na pełnej petardzie! Jakie gwiazdy noszą torebkę „pochette”? Bella Hadid uchodzi za jedną z największych trendsetterek w świecie torebek. W jej kolekcji znajdziemy wiele modeli Louis Vuitton, w tym limitowaną Louis Vuitton x Takashi Murakami Panda Trotteur Pochette. Emily Ratajkowski również podąża za trendem na małe torebki typu pochette, pokazując, jak minimalistyczny dodatek z lat 90. i 2000. potrafi uzupełnić współczesne stylizacje. Z kolei Hailey Bieber najczęściej wybiera modele nylonowe lub eleganckie mini torby od marek takich jak Prada czy Louis Vuitton Multi Pochette. Torebka Half Moon od The Row i styl „stealth-wealth” Współczesne odsłony torebki „pochette” to nie tylko klasyczne modele znane z lat 90., ale także nowoczesne wariacje, jak chociażby kultowa Half Moon od marki The Row. Charakteryzuje ją subtelna linia, zaokrąglony kształt i brak widocznych logo, co doskonale wpisuje się w modny styl „stealth-wealth”, czyli dyskretnego luksusu. Half Moon zachwyca ponadczasowym wyglądem i wysoką jakością wykonania, dzięki czemu doskonale pasuje zarówno do codziennych, jak i wieczorowych stylizacji. To propozycja dla kobiet, które cenią prostotę, ale nie chcą rezygnować z elegancji. Model ten stał się symbolem nowej fali minimalizmu i luksusu, której wyrazem jest funkcjonalność i brak nachalnych ozdób. Jak stylizować torebkę „pochette”? Torebka „pochette” świetnie komponuje się z różnymi stylizacjami, zarówno casualowymi, jak i wieczorowymi. Na co dzień można ją zestawić z klasycznymi jeansami, białą koszulą oraz sneakersami lub balerinami. Na wieczorne wyjścia poleca się wybierać modele z połyskujących materiałów lub ozdobione subtelnymi detalami, które podkreślą charakter stylizacji. Do koktajlowych sukienek i eleganckich płaszczy najlepiej sprawdzą się pochette na cienkim pasku lub noszone w dłoni jako clutch. Warianty w neutralnych kolorach, takich jak beż, czerń czy biel, pasują niemal do wszystkiego. Natomiast modele w intensywnych barwach mogą stanowić ciekawy akcent każdego outfitu. View Burdaffi on the source website
Najpiękniejsze kreacje gwiazd podczas gali Złotych Globów 2026! Emma Stone i Jennifer Lawrence absolutnie zachwyciły!
Tej nocy Los Angeles rozświetliło się blaskiem gwiazd podczas 83. ceremonii rozdania Złotych Globów w Beverly Hilton Hotel. Największymi zwycięzcami okazali się Jessie Buckley, Rose Byrne, Wagner Moury i Timothée Chalamet, a na czerwonym dywanie mogliśmy podziwiać najważniejsze nazwiska Hollywood. To jeden z piękniejszych modowych „festiwali”, na który co roku czeka świat mody! Mamy zdjęcia!
Ceremonia rozdania Złotych Globów upłynęła pod znakiem blasku, i to nie tylko tego pochodzącego od fleszy, ale przede wszystkim od spektakularnych kreacji, które mieniły się na wszystkie strony. Bezapelacyjnie jednym z najbardziej widocznych elementów były cekiny, które królowały w niejednej stylizacji, ale też pióra, kwiatowe motywy, satynowe tkaniny, gorsety czy długie kolumnowe kreacje, przypominjące dosłownie greckie bóstwa. I choć wśród kolorów dominowała czerń, to zdecydowanie dało się zauważyć, ogłoszony nie tak dawno kolor roku 2026 – Cloud Dancer. Było efektownie, naprawdę błyszcząco i zgodnie z trendami. Najpiękniejsze kreacje gwiazd podczas ceremonii rozdania Złotych Globów Czerwony dywan aż kipiał od najważniejszych modowych trendów, będąc zarazem podsumowaniem minionego roku i otwarciem zupełnie nowej modowej przestrzeni. Wśród najlepiej ubranych gwiazd można wymienić Emmę Stone, w pastelowej żółtej kreacji od Louis Vuitton. W jej stylizacji największe wrażenie robi długa spódnica z drobnymi lśniącymi niteczkami, zestawiona z geometrycznym satynowym topem. Na pastele postawiła też Jessie Buckley, wybierając asymetryczną suknię w błękicie od Diora. Uwagę zwróciła też Amanda Seyfried, która na czerwonym dywanie wyglądała niczym Afrodyta, w drapowanej sukni od Versace. Marszczenia widziałam też u Kate Hudson w jej spektakularnej srebrnej kreacji Armani Privé, która wyglądała jak pokryta anielskimi włosami. Z kolei Tessa Thompson wybrała dopasowaną suknię od Balanciagi w zielonym kolorze, przypominającą łuskę węża. Na zieleń postawiła też Rose Byrne, zachwycając w długiej zielonej sukni z trenem od Chanel. Z odrobiną zieleni i motywem florystycznym pojawiła się Jennifer Lawrence w naked dress od Givenchy, wnosząc powiew kwiatowej świeżości. Czerń na wszystkie możliwe sposoby podczas Złotych Globów Bez wątpienia, podczas gali królowały czarne kreacje i doskonale się to oglądało, ponieważ każdy czarny kolor był po prostu „inny”. Z pewnością na długo zostanie zapamiętana Selena Gomez, która postawiła na Chanel. Jej prosta czarna suknia z weluru została wzbogacona o białe pióra, które podkreśliły jej ramiona i dekolt. W klasycznej satynowej czarnej sukni widziałam też Mię Goth. Kreację zaprojektował dom mody Dior. Z kolei w efektownej stylizacji od Dilary Findikoglu zaprezentowała się Jenna Ortega. Dopasowana suknia z wycięciami i drobne frędzle to subtelne puszczenie oczka w stronę Wednesday Addams. Nie można zapomnieć też o cekinach, które były jednym z najczęstszych wyborów gwiazd. Na lśniące suknie postawiły m.in.: Miley Cyrus, Ana de Armas, Dakota Fanning (w srebrze), Natasha Lyone (w błękicie). Cloud Dancer, niebieskie tony i pastele Oprócz czerni wyraźnie zauważalne były kolorystyczne interpretacje Cloud Dancer. W jasnych tonach można było zobaczyć Emily Blunt, Jean Smart, Pamelę Anderson, Brittany Snow. Ja zwróciłam jeszcze uwagę na błękity, które w tym roku zastąpią masłowy żółty. Li Jun Li wybrała lekką szyfonową suknię, wyglądającą jak najlepsze wcielenie niebieskiego. Pastelowe tony pojawiły się u Zoë Kravitz na jej bieliźnianej sukience od Saint Laurent. Męska klasyka podczas Złotych Globów Oczywiście piękne kobiece kreacje doskonale równoważyły się z męską klasyką, która królowała tego wieczoru. Na smokingi zdecydowali się Leonardo DiCaprio, George Clooney czy Glen Powell. Warto jednak wspomnieć o nowoczesnym podejściu do wieczorowych męskich strojów. Colman Domingo, który słynie z efektownych zestawów, tym razem zwrócił na siebie uwagę zdobioną marynarką Valentino, z kolei Walton Goggins zaprezentował się w doskonale skrojonym garniturze Saint Laurent i złotej metalicznej koszuli. Spojrzenia przyciągnął też Timothée Chalamet w efektownym zestawie Chrome Hearts. Zobaczcie najpiękniejsze stylizacje z gali Złotych Globów 2026!
Iga Świątek w zmysłowym body polskiej marki oczarowała wszystkich na World Tennis Continental Cup 2025. Fani pod wrażeniem!
Iga Świątek pojawiła się na uroczystej kolacji inaugurującej World Tennis Continental Cup 2025 w Shenzhen i od razu przyciągnęła uwagę stylizacją. Tenisistka postawiła na transparentne body polskiej marki oraz klasyczne czarne mom jeans, udowadniając, że minimalizm może być niezwykle efektowny.
Podczas uroczystej kolacji inaugurującej World Tennis Continental Cup 2025 w Shenzhen Iga Świątek udowodniła, że doskonale odnajduje się nie tylko na korcie, ale i w świecie mody. Polska tenisistka pojawiła się na wydarzeniu w stylizacji, która połączyła elegancję z nowoczesną prostotą i natychmiast przyciągnęła uwagę fotografów. Wybrała czarne, transparentne body od polskiej marki Undress Code oraz klasyczne mom jeans z wysokim stanem. Stylizacja była jednocześnie zmysłowa i wyważona, a więc idealna na elegancką kolację, ale bez nadmiernego przepychu. Transparentne body i jeansy – duet, który zrobił furorę Centralnym punktem stylizacji było asymetryczne body Starstruck od Undress Code. Model wykonany z delikatnej siateczki i wiskozy subtelnie podkreśla sylwetkę, nie tracąc przy tym eleganckiego charakteru. Długi rękaw i dopasowany krój sprawiają, że ten element garderoby równie dobrze sprawdzi się w wieczorowych stylizacjach, jak i w bardziej codziennych zestawach. Świątek zestawiła je z czarnymi mom jeans, czyli fasonem inspirowanym modą lat 80., który wrócił do łask w ostatnich sezonach. Wysoki stan i prosty krój nadały całości lekkości, a jednocześnie przełamały zmysłowy charakter góry. Klasyczne dodatki, które zrobiły różnicę Stylizacja tenisistki zyskała elegancki szlif dzięki starannie dobranym akcesoriom. Iga postawiła na lakierowane czółenka na niewielkim obcasie — model Diana polskiej marki Vanda Novak, który już wcześniej pojawiał się w jej stylizacjach. Do tego dobrała niewielką torebkę Bottega Veneta Mini Loop Camera Bag, wykonaną z charakterystycznej plecionej skóry intrecciato i wykończoną złotymi detalami. Całość dopełnił klasyczny zegarek na srebrnej bransolecie, który dodał stylizacji subtelnej elegancji. Minimalizm, który przyciąga uwagę Choć zestaw Igi Świątek był utrzymany w stonowanej, czarnej kolorystyce, nie sposób było oderwać od niego wzroku. To przykład stylu, który nie potrzebuje ekstrawagancji. Wystarczą dobre kroje, wysokiej jakości materiały i konsekwencja w doborze dodatków. W Shenzhen tenisistka udowodniła, że świetnie odnajduje się w modzie wieczorowej, stawiając na prostotę, klasę i polski akcent w postaci rodzimej marki. Efekt? Stylizacja, która idealnie łączy sportową pewność siebie z elegancją czerwonego dywanu.
Body z organzy Kasi Tusk to idealny wybór na Wigilię. Nawet w połączeniu z jeansami!
Zastanawiasz się, w co się ubrać w Wigilię? Zainspiruj się Kasią Tusk, która pokazała się ostatnio w przepieknym body z jedwabnej organzy. I to z metką polskiej marki! To doskonała alternatywa dla białej bluzki – równie elegancka i bardzo efektowna.
Jeśli (tak jak ja) uwielbiasz kokardy, od razu ci się spodoba (tak jak mi). Bo właśnie fontaź – zawiązywany przy szyi na kokardę – jest znakiem rozpoznawczym kremowego body Undress Code, w którym ostatnio – na swoim blogu i na Instagramie – pokazała się Kasia Tusk. Obok takiej góry nie sposób przejść obojętnie. Nawet jeśli – wzorem influencerki – połączysz ją ze „zwykłymi” jeansami. Kremowe body z kokardą to alternatywa dla białej bluzki Ale po kolei... Body polskiej marki Undress Code, które przed kilkoma dniami założyła Kasia Tusk to model o nazwie Pure Elegance. Doskonale oddaje ona jego istotę – to body to elegancja w czystej postaci! Uszyte z półtransparentnej jedwabnej organzy w odcieniu napoleonki (choć dostępny jest także model w klasycznym, czarnym kolorze) jest nie tylko szykowne, ale i – dzięki przezroczystościom – bardzo zmysłowe. I charakerystyczne, bo wyróżnia je nie tylko okazała kokarda, ale i falbaniaste makiety przy długich rękawach. Najlepiej zresztą zobaczcie same i sami. Dodamy tylko, że body Pure Elegance dostępne jest zarówno na bazie fig, jak i stringów, dzięki czemu każdy może znaleźć ideał dla siebie. By w święta założyć je zamiast tradycyjnej białej bluzki. View Burdaffi on the source website Kasia Tusk w jedwabnym body polskiej marki Undress Code Kasia Tusk do body marki Undress Code założyła szerokie jeansy w czarnym kolorze (w dodatku z popularnej sieciówki Pull & Bear). Udowadniając, że i one mogą wyglądać odświętnie, jeśli zestawić je z tak efektowną górą. Więcej już nie trzeba. A na pewno niewiele. Kasia stylizację uzupełniła o biżuterię z perłami marki YES, czarne czółenka w szpic na niewysokim obcasie oraz niedużą kopertówkę YSL w tym samym kolorze. I wyglądała absolutnie pięknie! O czym najlepiej świadczą entuzjastyczne komentarze pod rolką opublikowaną w mediach społecznościowych: „Bardzo elegancko”, „Klasa sama w sobie”, „Przepieknie” – pisały obserwatorki.A my już mamy pomysł na wigilijny look! Ps. Poniższe body też mogą ci się spodobać. View Burdaffi on the source website
Dawno niewidziani Brad Pitt i jego o 29 lat młodsza dziewczyna pojawili się na premierze filmu. Ona w eleganckiej sukni, on… w dresie
Brad Pitt i młodsza o 29 lat Ines de Ramon pojawili się razem na premierze filmu „Jay Kelly” w Los Angeles. Stylizacje zakochanych wywołały niemałą sensację. Od razu przypomina się inna znana para, która postąpiła według tego samego schematu.
Brad Pitt i Ines de Ramon razem na premierze filmu „Jay Kelly”. Aktor pojawił się w dresie Kilka dni temu w Los Angeles odbyła się uroczysta premiera filmu „Jay Kelly”. Wśród zaproszonych gwiazd pojawili się między innymi George Clooney czy Adam Sandler. Jednak największe poruszenie wywołało pojawienie się 61-letniego Brada Pitta z partnerką – 32-letnią Ines de Ramon. Para nie pokazywała się razem od kilku miesięcy, więc wszystkie oczy (i aparaty) były zwrócone właśnie na nią. Był jednak jeszcze jeden powód. Stylizacja aktora wywołała prawdziwą sensację. Postawił on na zaskakujący wybór: zielony, aksamitny dres. Jego ukochana natomiast wybrała elegancką, obcisłą sukienkę. Wyglądała obłędnie. Looki gwiazd momentalnie stały się tematem dla mediów i fanów. Niektórzy uważają, że strój Pitta to brak szacunku i lekceważenie okazji, inni sądzą, że nie ma w tym nic złego. Nie sposób nie przytoczyć tu innej pary, która znalazła się w podobnej sytuacji. To oczywiście Justin i Hailey Bieberowie. Chyba każdy pamięta ich wyjście: Hailey w czerwonej sukience mini, a Justin - w szarym, oversizowym dresie. Co sądzicie na ten temat? Brad Pitt i Ines de Ramon na premierze filmu. Nie szczędzili sobie czułości Fotoreporterzy uchwycili wiele czułych momentów między Bradem Pittem a Ines de Ramon. Zakochani pojawili się na czerwonym dywanie wcześniej niż większość gości i przez cały wieczór nie opuszczali siebie na krok. Źródło magazynu „People” donosi, że aktor był w świetnym humorze i bardzo cieszył się z towarzystwa swojej partnerki. Warto wspomnieć, że Brad Pitt ma 61 lat, natomiast jego partnerka – 32. Prawie trzy dekady różnicy nie przeszkodziły im jednak w stworzeniu bliskiej relacji, która rozpoczęła się pod koniec 2022 roku. Od tamtej pory para widziana była tylko kilka razy. Zakochani raczej dbają o prywatność. Kilka tygodni przed wspomnianą premierą portal People poinformował, że Pitt i de Ramon podjęli decyzję o wspólnym zamieszkaniu.
Bokserskie buty i korki prosto z boiska wkraczają na ulice! Ten sportowy trend podbił serce Rosalii i wszystkich topowych it-girls!
Z jednej strony wciąż na czasie są delikatne sneakeriny inspirowane zajęciami baletu. Z drugiej, sportowe buty o mocnym charakterze, które nawiązują do bokserskiego ringu i murawy stadionu. Ten romans mody z aktywnością fizyczną to kolejna fala popularności fit-lifestyle’u. Masz sportowego ducha? Pokaż to!
Skoro Rosalía wychodzi w korkach na ulice Nowego Jorku, a topowe it-girls zakładają buty do boksu na pokazy mody – znak, że trend ma się świetnie. Jesień 2025 upływa pod znakiem boxing boots i football sneakers, czyli butów, które łączą sportowy vibe z wyrafinowaną modą uliczną. Z ringu prosto na wybieg, czyli najmodniejsze sportowe buty na jesień 2025! Choć brzmi to jak modowy eksperyment, ten trend ma już silne oparcie w pokazach największych domów mody. Zaczęło się wiosną, gdy Stella McCartney zapoczątkowała modę na bokserskie buty, prezentując model adidas Rasant – inspirowany archiwalnymi Monzami, które w latach 70. nosili kierowcy rajdowi. Projektantka w swojej kolekcji pokazała, że sportowa forma może dobrze grać z haute couture: wysokie, sznurowane sneakersy wystąpiły z eleganckimi płaszczami, minispódniczkami i czarno-białymi total lookami. Dior poszedł dalej, Maria Grazia Chiuri w ostatniej swojej kolekcji dla tego domu mody, połączyła buty bokserskie z trykotami i spódnicami midi, tworząc wizerunek nowoczesnej wojowniczki. Jesienią trend przybrał jeszcze bardziej wyrazistą formę: zamiast klasycznych sneakersów, zaczęliśmy nosić modele sięgające połowy łydki lub niemal kolan, z cienką podeszwą i długim sznurowaniem. Ich smukła sylwetka zastępuje ciężkie combat boots – są lżejsze, ale nie mniej efektowne. Dostępne w sieciówkach! Boisko zamiast bieżni Moda już dawno przestała odróżniać sportowy styl od casualowego. Po Sambach przyszła kolej na futbolowy rewanż. Korki i turf boots, dotąd zarezerwowane dla zawodników, stały się obiektem pożądania mody ulicznej. Kiedy Rosalía założyła klasyczne New Balance 442 Pro FG do białej spódnicy i T-shirtu z nadrukiem, stylizacje z „boiska” eksplodowały na TikToku. To właśnie Gen Z podchwyciło ten pomysł i nadało mu własny kontekst: korki stały się symbolem autentyczności i zabawy modą. W sieciówkach już pojawiają się stylizowane korki bez kolców – z płaską podeszwą, satynową cholewką lub lakierowanymi detalami. Wersje inspirowane kultowymi modelami adidas Predator czy Nike Mercurial pojawiły się m.in. w Zarze i Bershce, łącząc sportową nostalgię z miejskim luzem. Gen Z oszalało na punkcie najmodniejszych sportowych butów na jesień 2025! Nowe pokolenie nie chce nosić szpilek. Buty z ringu i boiska są manifestem. Mają być wygodne, praktyczne, ale z charakterem. Ich popularność rośnie, bo idealnie wpisują się w filozofię gender-neutral. Co ważne, mogą je nosić wszyscy, niezależnie od płci czy estetyki. Boxing sneakers i korki dają też energię ruchu – wyglądają dynamicznie, ready to go! To również reakcja na przesyt minimalistycznych „grzecznych” fasonów. Jak je nosić tej jesieni? Bokserskie sneakersy łącz z kobiecą sukienką lub spódnicą mini. Efekt? Sportowy manifest z modowym twistem, czyli stylizacja à la Dior. Dobrze będą wyglądać z dresami i oversize’ami, bo to look idealny na co dzień. Zestaw wysokie buty z szerokimi spodniami z dzianiny lub dresu, dodaj bomberkę albo skórzaną kurtkę. A może na wzór „blokecore”? Jeansy wide-leg, bluza z logotypem drużyny i korki w stylu retro, czyli powrót do ulic Manchesteru z 2005 roku, ale w wersji fashion-forward. Zawsze sprawdzi się propozycja monochromatyczna! Boxing boots w bieli, beżu lub czerni najlepiej wyglądają w total lookach. Stylizacje w jednej tonacji, np. z długim płaszczem, wydłużają sylwetkę i dodają elegancji. Bokserskie sneakersy i korki to nowy lifestyle. Połączenie nostalgii za latami 90., ulubionych dyscyplin sportowych i mody w jedno. Są funkcjonalne, dynamiczne i odważne tak jak Gen Z. A że wyglądają cool zarówno z satynową spódnicą, jak i z dresowym kompletem? Tym lepiej.