Znalazłam idealne stroje na pilates w sieciówkach. Wkrótce przetestuję je na macie
Pilates to ten rodzaj aktywności, w którym liczy się precyzja, świadomość ciała i każdy, nawet najmniejszy, ruch. Dlaczego o tym piszę? Bo chciałabym tego spróbować! W poszukiwaniu stroju na pilates postanowiłam więc podzielić się z wami moimi refleksjami i zrobić przegląd ubrań, które faktycznie mogą mi (i wam) przydać się w tym sporcie!
W przypadku stroju na pilates warto myśleć o nim jak o subtelnej, technicznej „drugiej skórze”. Tkaniny powinny odprowadzać wilgoć, nie przesuwać się podczas skrętów i rolowania kręgosłupa, a jednocześnie dawać poczucie bezpieczeństwa – nic nie ma się zsuwać, podwijać ani odsłaniać więcej, niż się planuje. Zbyt luźne, obfite rzeczy świetnie sprawdziłyby się na kanapie, ale na macie odbierają kontrolę nad techniką. Idealny zestaw na pilates to taki, który pozwala skórze oddychać, nie krępuje, ale też nie ukrywa ciała pod nadmiarem materiału. Legginsy na pilates: druga skóra zamiast „dresu” Legginsy są podstawą stroju na pilates – to dzięki nim widać pracę nóg i miednicy, a każda korekta ze strony instruktora staje się łatwiejsza. Najlepiej sprawdzają się modele o średnim lub wysokim stanie, które stabilnie obejmują talię i nie zsuwają się przy skłonach, mostkach czy ćwiczeniach na boku. Zbyt niski pas potrafi od razu odebrać komfort, szczególnie przy ćwiczeniach z podwiniętą miednicą. View Burdaffi on the source website Długość też ma znaczenie. Klasyczne legginsy do kostki dają najpełniejsze poczucie „oparcia” – nic się nie podwija przy rolowaniu po kręgosłupie, a materiał chroni skórę przed ewentualnym otarciem o matę. W cieplejsze dni dobrym najlepsza jest długość 7/8, która odsłania nieco kostkę, ale nadal pozwala zachować pełną kontrolę nad ułożeniem nóg. Z kolei bardzo krótkie szorty, choć kuszą latem, potrafią ograniczać komfort przy intensywnych ćwiczeniach na plecach i bokach, kiedy ciało mocno pracuje w kontakcie z matą. View Burdaffi on the source website Kluczowa jest tkanina: elastyczna, ale z delikatnym „trzymaniem”. Zbyt cienkie, śliskie materiały mogą zsuwać się przy każdym ruchu, zbyt grube – dawać poczucie przegrzania i sztywności. Najlepiej sprawdzają się mieszanki z domieszką elastanu, które dopasowują się do sylwetki, ale wracają do formy po rozciągnięciu. View Burdaffi on the source website Top i góra stroju: stabilność, podtrzymanie, swoboda oddechu Górna część stroju na pilates musi łączyć trzy rzeczy: wygodę, stabilność i możliwość pełnego, swobodnego oddechu. Zbyt luźne t-shirty czy obszerne bluzy ukryją przed instruktorem ustawienie żeber i klatki piersiowej, a przy niektórych ćwiczeniach będą podwijać się aż pod brodę. Znacznie lepiej sprawdza się dopasowany top lub sportowy biustonosz z lekkim wsparciem. View Burdaffi on the source website W przypadku większego biustu kluczowy jest dobry stanik sportowy – taki, który trzyma, ale nie uciska. Pilates to nie bieganie, więc amortyzacja nie musi być ekstremalna, jednak przy ćwiczeniach z uniesionym tułowiem czy dynamiczniejszych sekwencjach stabilizacja górnej części ciała daje ogromny komfort. Ramiączka powinny być na tyle szerokie, by nie wbijały się w ramiona, a jednocześnie na tyle zabudowane, by nie zsuwały się przy rotacjach. View Burdaffi on the source website Top może być zarówno krótki, kończący się w okolicy talii, jak i klasyczny, do bioder. Krótsze modele dobrze współgrają z legginsami z wysokim stanem, odsłaniając tylko niewielki fragment skóry, co ułatwia obserwację pracy mięśni brzucha. Dłuższe t-shirty i topy, by sprawdziły się na macie, powinny być lekko dopasowane w talii, dzięki czemu nie przesuwają się przy skłonach ani ćwiczeniach w podporze. Tkanina (podobnie jak w legginsach) powinna być elastyczna i oddychająca. Bawełna z domieszką elastanu, dobrej jakości dzianiny sportowe czy przyjemne w dotyku mikrofibry pozwalają skórze oddychać, a jednocześnie nie nasiąkają wilgocią. W pilatesie bardzo ważny jest kontakt z własnym oddechem, więc wszelkie gumki czy wszyte w topy wstawki nie mogą ograniczać klatki piersiowej ani „trzymać” pod żebrami. View Burdaffi on the source website Co jeszcze przyda się na macie do pilatesu? Choć bazą pozostają legginsy i top, kilka elementów potrafi znacząco podnieść komfort ćwiczeń. Na początku i końcu zajęć, kiedy pojawia się rozgrzewka lub relaks, przydaje się cienka, miękka bluza lub długi rękaw z lekkiej dzianiny. Można narzucić go na ramiona, a później odłożyć obok maty, kiedy ciało zacznie pracować intensywniej. Taka „warstwa bezpieczeństwa” bywa szczególnie cenna w chłodniejszych miesiącach lub w dobrze klimatyzowanych studiach. View Burdaffi on the source website Kwestia skarpet również ma znaczenie. W wielu studiach zaleca się specjalne skarpetki z antypoślizgową podeszwą, które poprawiają przyczepność do maty i sprzętów, a jednocześnie zapewniają higienę. Goła stopa daje najlepszy kontakt z podłożem i poczucie stabilności, ale nie zawsze jest mile widziana w miejscach, gdzie rotacja uczestników jest duża. Skarpetki do pilatesu są cienkie, dopasowane i wycięte tak, by palce miały pełną mobilność. View Burdaffi on the source website Dobry zestaw na pilates to taki, o którym można zapomnieć w chwili, gdy zaczyna się ćwiczyć. Legginsy, które nie zsuwają się przy rolowaniu, top, który nie podwija się przy każdym skłonie, miękkie skarpetki z dobrą przyczepnością – to elementy, które tworzą cichy, ale bardzo ważny fundament każdej sesji. Dzięki nim cała uwaga może skupić się na tym, co w pilatesie najważniejsze: świadomym ruchu, oddechu i przyjemnym poczuciu zadbania o własne ciało. Zaczynam testowanie!
Grażyna Torbicka zna sekret ponadczasowej elegancji. Te 5 zasad stosuje od lat
W świecie mody, w którym trendy zmieniają się z sezonu na sezon, są kobiety, które pozostają wierne własnemu stylowi. Grażyna Torbicka od lat uchodzi za jedną z najlepiej ubranych Polek. Jej wizerunek opiera się nie na pogoni za nowościami, lecz na ponadczasowej elegancji, doskonałych proporcjach i umiejętności wybierania rzeczy, które nigdy nie wychodzą z mody. Jakie lekcje stylu możemy wyciągnąć z jej garderoby?
Styl Grażyny Torbickiej od dekad pozostaje spójny i rozpoznawalny. Dziennikarka, prezenterka i osobowość świata kultury udowadnia, że prawdziwa elegancja nie potrzebuje krzykliwych trendów ani przesadnych ozdób. Jej styl opiera się na klasyce, wysokiej jakości materiałach oraz doskonale dopasowanych fasonach. Na czerwonym dywanie zachwyca prostymi, szlachetnymi kreacjami, a na co dzień wybiera minimalistyczne zestawy, które zawsze wyglądają szykownie. Torbicka pokazuje, że moda może być wyrafinowana, a jednocześnie naturalna. Oto pięć najważniejszych lekcji, których warto się od niej nauczyć. 5 lekcji stylu Grażyny Torbickiej Fenomen Grażyny Torbickiej polega na tym, że jej styl jest jednocześnie klasyczny i współczesny. Nie próbuje udowadniać swojej nowoczesności za pomocą chwilowych trendów, a mimo to zawsze wygląda aktualnie. Jej garderoba stanowi doskonały dowód na to, że elegancja nie ma wieku, a prawdziwy styl rodzi się z konsekwencji, umiaru i świadomości własnych atutów. Klasyka zawsze się obroni Grażyna Torbicka od lat stawia na elementy garderoby, które nie podlegają sezonowym wahaniom trendów. Dobrze skrojona marynarka, eleganckie spodnie, prosta sukienka czy ponadczasowy płaszcz to fundamenty jej stylu. Zamiast kupować wiele modnych rzeczy na jeden sezon, warto inwestować w ubrania o uniwersalnym charakterze. Klasyczne fasony pozwalają tworzyć stylizacje aktualne przez lata i sprawiają, że garderoba staje się bardziej funkcjonalna. Mniej znaczy więcej Jednym z największych atutów stylu Torbickiej jest umiar. Jej stylizacje rzadko są przeładowane dodatkami, wzorami czy ozdobami. To właśnie prostota sprawia, że wyglądają tak elegancko. Minimalizm nie oznacza nudy. Wręcz przeciwnie – pozwala skupić uwagę na jakości ubrań, proporcjach sylwetki i indywidualnym charakterze osoby. Czasami wystarczy jeden efektowny detal, aby stworzyć stylizację z klasą. Jakość jest ważniejsza od ilości W garderobie Grażyny Torbickiej trudno znaleźć przypadkowe elementy. Jej styl opiera się na starannie wyselekcjonowanych ubraniach wykonanych z dobrych materiałów. To cenna lekcja dla wszystkich kobiet budujących własny styl. Zamiast wielu przeciętnych rzeczy lepiej mieć mniej ubrań, ale takich, które dobrze leżą, są trwałe i pięknie się prezentują nawet po wielu sezonach. Znajdź swoją paletę kolorów Torbicka od lat pozostaje wierna określonej gamie barw. Najczęściej wybiera czerń, biel, odcienie szarości, granat oraz czerwień, która często pojawia się jako mocniejszy akcent. Dzięki konsekwencji kolorystycznej jej garderoba jest spójna, a poszczególne elementy łatwo ze sobą łączyć. Własna paleta kolorów pomaga ograniczyć nieudane zakupy i sprawia, że codzienne komponowanie stylizacji staje się znacznie prostsze. Najważniejsza jest pewność siebie Nawet najpiękniejsza kreacja nie zrobi wrażenia, jeśli osoba ją nosząca nie czuje się w niej dobrze. Grażyna Torbicka zawsze sprawia wrażenie kobiety, która doskonale wie, czego oczekuje od swojego wizerunku. Jej styl nie jest próbą podążania za modą za wszelką cenę. To świadomy wybór rzeczy, które podkreślają osobowość i dodają pewności siebie. To właśnie ta autentyczność sprawia, że od lat pozostaje ikoną elegancji dla wielu Polek.
Izabela Janachowska w zmysłowej satynowej slip dress z lat 90. Krój „bias cut” bosko modeluje sylwetkę!
Jak zamienić prostą halkę w wieczorowe dzieło sztuki? Odpowiedź tkwi w estetyce quiet luxury i powracającym trendzie na bieliźniany minimalizm. Satynowa sukienka na ramiączkach po raz kolejny udowadnia, że nie potrzebuje bogatych zdobień, by przyciągać spojrzenia. Fason ten, będący bezpośrednią spuścizną po rewolucyjnych latach 90., kiedy to ikony pokroju Kate Moss uczyniły z niego manifest nonszalancji i kobiecej wolności, dziś zyskuje zupełnie nowe, luksusowe życie. Wprowadzając ten klasyk na wyższy poziom elegancji, Izabela Janachowska zaprezentowała w swoich mediach społecznościowych kreację, która natychmiast wyznaczyła nowe standardy wakacyjnego glamouru. Prześwietlamy fenomen kroju, który kocha ruch i subtelnie modeluje sylwetkę.
Istnieją fasony, które całkowicie wymykają się chwilowym modom, oferując unikalne połączenie ascetycznej formy i zmysłowego wyrafinowania. Klasyczna slip dress, wywodząca się bezpośrednio z estetyki buduarowej, to podręcznikowy przykład ubrania-kameleona. Nie potrzebuje skomplikowanych wzorów, cekinów ani krzykliwych detali, jej siła tkwi w miękkim układaniu się materiału, szlachetnym połysku oraz naturalnym ruchu ciała. Wybierając model wykonany z wysokiej jakości jedwabiu, wiskozy czy gęstej satyny, inwestujemy w element garderoby, który bez problemu zaadaptuje się do zmieniających się trendów przez kolejne dekady. To czysta karta, którą za każdym razem za pomocą dodatków można zapisać zupełnie inaczej. Izabela Janachowska w zmysłowej satynowej slip dress Doskonałym dowodem na niesłabnący potencjał tego kroju stała się niedawna wakacyjna odsłona Izabeli Janachowskiej. Znana ekspertka i dziennikarka, podczas podróży na Malediwy, zaprezentowała mistrzowskie podejście do wieczorowego minimalizmu. Zamiast tradycyjnej, ciężkiej sukni, postawiła na posągową wersję bieliźnianej maxi, udowadniając, że prosta forma potrafi bezbłędnie zdominować krajobraz modowy. Kreacja Janachowskiej, uszyta z lśniącej satyny w subtelnym kolorze kości słoniowej, przyciągała wzrok intrygującymi rozwiązaniami krawieckimi. Głęboki dekolt o geometrycznych liniach harmonizował z widowiskowym trenem. Jednak największe wrażenie robił tył sukni, niemal całkowicie odsłonięte plecy przecinała jedynie geometryczna pajęczyna filigranowych, krzyżujących się sznureczków. Stylizacja ta stała się doskonałym przykładem estetyki quiet luxury (dyskretnego luksusu). Gwiazda zrezygnowała z masywnej biżuterii, budując całą kompozycję wokół jednego mocnego punktu. Towarzyszące sukience akcesoria, jasna, kuferkowa minitorebka, subtelne sandałki na szpilce oraz stylowe okulary stanowiły jedynie tło dla płynnej, satynowej sukni, która idealnie współgrała z nadmorskim klimatem. Slip dress bosko modeluje sylwetkę! Dlaczego fason, który z założenia przypomina jedwabną halkę, potrafi tak zjawiskowo modelować sylwetkę? Tajemnica tkwi w technice krawieckiej spopularyzowanej w ubiegłym wieku (tzw. bias cut), polegającej na krojeniu tkaniny pod kątem 45 stopni względem osi osnowy. Powoduje to, że tkana struktura materiału staje się naturalnie plastyczna i sprężysta, nawet bez domieszki sztucznego elastanu. W efekcie satyna nie opina ciała w sposób agresywny, lecz miękko spływa wzdłuż linii bioder i talii, reagując na każdy krok. To właśnie ta technologia sprawiła, że w latach 90. slip dress przestała być traktowana wyłącznie jako nocna bielizna, a dzięki projektantom takim jak Calvin Klein czy ikonom pokroju Kate Moss, stała się pełnoprawną bazą dla modowych rewolucji. View Burdaffi on the source website Jak nosić sukienkę slip dress na 3 sposoby? Jedna sukienka, 3 różne możliwości: Miejski luz z pazurem: połącz delikatną satynową sukienkę midi z ciężkimi elementami. Wrzuć na siebie luźną, skórzaną kurtkę i załóż masywne buty motocyklowe na grubej podeszwie. Taki miks delikatnego materiału z ostrym stylem wygląda bardzo nowocześnie i świetnie sprawdza się w mieście. Do biura: wybierz sukienkę w spokojnym kolorze, np. grafitowym, ciemnoczekoladowym lub beżowo-szarym (taupe). Narzuć na nią dobrze skrojoną, nieco większą marynarkę w męskim stylu, a na nogi wsuń skórzane loafersy. Zyskasz profesjonalny, schludny zestaw do pracy, który wciąż ma w sobie mnóstwo stylu. Na wieczór: wybierz długą sukienkę maxi w jasnym odcieniu, np. szampana lub kości słoniowej, najlepiej z efektownym wycięciem na plecach. Zrezygnuj z naszyjników, niech to odkryte plecy robią całe wrażenie. Do tego załóż proste, delikatne sandałki, gładko uczesz włosy i jesteś gotowa na wielkie wyjście.
„Beach glass” to najmodniejszy kolor tego lata. Przywodzi na myśl wypoczynek na greckiej wyspie w otoczeniu lazurowych fal
Pierwszy mocny sygnał, że kolor Pantone „Beach Glass” ma szansę stać się kolorem lata, pojawił się podczas ostatniej Met Gali. Na schodach Metropolitan Museum of Art Anna Wintour zaprezentowała kreację zbudowaną wokół delikatnego, niebiesko-zielonego tonu, który natychmiast przyciągnął uwagę. Nie był to ani chłodny błękit, ani oczywista zieleń – raczej subtelny, rozświetlony odcień przypominający wygładzone przez morze szkło, znalezione na ciepłej, piaszczystej plaży. To właśnie „Beach Glass” jest jedną z najciekawszych propozycji Instytutu Pantone dla tych, którzy szukają swojego koloru na lato 2026!
W nomenklaturze Pantone „Beach Glass” 13-5412 opisuje się jako jasny ton z rodziny barw niebiesko-zielonych, o wyraźnie uspokajającym, relaksującym charakterze. To kolor, który nie jest dominujący. Tworzy łagodną aurę – jakby zatrzymany kadr poranka nad morzem, gdy światło dopiero zaczyna muskać powierzchnię wody. Przypomina delikatnie zmatowione szkło, oszlifowane przez fale i piasek, zgaszone, ale nadal świetliste. Pantone podkreśla jego uspokajający, terapeutyczny wymiar ma przywoływać skojarzenia z relaksem, oddechem, powolnością. W modzie, projektowaniu wnętrz i szeroko pojętym designie wykorzystuje się go właśnie tam, gdzie potrzebna jest atmosfera ukojenia – w letnich kolekcjach prêt-à-porter, w sypialniach i salonach z widokiem na morze, w projektach, które mają delikatnie „ochłodzić” przestrzeń i nadać jej lekko nadmorski charakter. To odcień, który sprawdza się zarówno w świetle dziennym, jak i w sztucznym, zachowując swoją świeżość i subtelną elegancję. Niebiesko-zielony kolor wakacji to trend dla wszystkich fanek lazurowej wody i tropików „Beach Glass” idealnie wpisuje się w wakacyjną wyobraźnię. Ma w sobie coś z lazurowych zatok, w których woda przy brzegu staje się jaśniejsza, prawie mleczna, jakby przefiltrowana przez złoty piasek. To barwa, która momentalnie przywołuje obrazy śródziemnomorskich kurortów: białe fasady domów, kamienne promenady nagrzane słońcem, cienkie zasłony poruszające się w morskiej bryzie i taflę wody, która w zależności od głębokości przechodzi od szklistego niebiesko-zielonego po głębsze odcienie. W letnich kolekcjach projektantów ten kolor pojawia się w lekkich sukienkach z jedwabiu i bawełny, w garniturach z cienkiego lnu, w plisowanych spódnicach, które kojarzą się z ruchem fal. W połączeniu z bielą przywodzi na myśl greckie wyspy, w towarzystwie piaskowych beży – włoskie wybrzeże Amalfi, a z przygaszonymi brązami – bardziej surowe, północne plaże o chłodnym świetle. Jak nosić „Beach Glass”: od resortowego luksusu po codzienną elegancję W modzie Pantone „Beach Glass” najlepiej prezentuje się w rolach, które pozwalają wybrzmieć jego spokojnemu charakterowi. W wersji wieczorowej może przyjąć formę długiej sukni o prostym kroju, gdzie cały efekt opiera się na grze światła z niebiesko-zieloną tkaniną. Takie kreacje pojawiają się na czerwonych dywanach jako alternatywa dla klasycznego błękitu: mniej oczywista, subtelnie chłodząca spojrzenie, ale wciąż niezwykle fotogeniczna. W codziennym wydaniu „Beach Glass” znakomicie sprawdza się jako baza letniej garderoby w stylu resort. Sukienka koszulowa w tym odcieniu, przewiązana w talii cienkim paskiem, natychmiast kojarzy się z eleganckim nadmorskim kurortem. Lniany garnitur w niebiesko-zielonej tonacji, noszony z białym topem i skórzanymi sandałami, przeradza się w nowoczesną wersję wakacyjnego power dressing, idealną na lunch nad wodą czy wieczorny spacer po marinie. W połączeniu z bielą „Beach Glass” tworzy najlepszy duet. Białe dżinsy i niebiesko-zielona koszula stworzą zestaw, który bez trudu odnajdzie się i na włoskiej promenadzie, i w miejskiej dżungli w środku upału. Z piaskowymi beżami oraz karmelowymi brązami tworzy paletę przywodzącą na myśl nadmorskie kamienie, drewniane molo, wypłowiałe od słońca wiklinowe meble. Złoto dodaje mu luksusowego połysku, srebro – bardziej nowoczesnego chłodu. „Beach Glass” znakomicie odnajduje się także w roli akcentu: jedwabna chusta w tym odcieniu, torebka w niebiesko-zielonej barwie zestawiona z kremowym garniturem, czy sandały w tym kolorze noszone z prostą czarną sukienką potrafią odmienić całą stylizację, nadając jej lekko wakacyjny, śródziemnomorski ton. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Top 7 elementów garderoby w stylu resortcore! Skomponuj look na wakacje jak do luksusowego kurortu
Uwielbiam letnią estetykę zainspirowaną włoską wyspą, gdzie powietrze pachnie cytrynami, a hotelowe lobby ma więcej marmuru niż przeciętne muzeum. To wszystko składa się na estetykę resortcore, która nie jest już tylko trendem z Instagrama, ale pełnoprawnym wakacyjnym stylem. Ubrania wyglądają tak, jakby były spakowane do walizki do pięciogwiazdkowego kurortu na Lazurowym Wybrzeżu albo do fikcyjnego hotelu „Biały Lotos”. Ten styl łączy luksusową bierność leżaka przy basenie, elegancję wieczornego aperitivo i lekkość rzeczy, które można zarzucić na kostium kąpielowy. Wybrałam 7 elementów resortcore idealnych na wakacje!
Bez wątpienia trend resortcore powstał na fali serialu „Biały Lotos”. To właśnie tam widać oblicze tej estetyki: jedwabne koszule, len, słomkowe kapelusze i pastelowe sukienki. Resortcore bierze z tego zestawu wszystko, co najpiękniejsze: jasną paletę barw, naturalne tkaniny, rustykalne faktury i detale, które sugerują „drogie wakacje”, nawet jeśli celem jest najbliższe jezioro. Ponieważ to jeden z moich ulubionych wakacyjnych trendów, wybrałam 7 elementów do skompletowania letniej stylizacji. 7 elementów garderoby w stylu resorcore na wakacyjny wyjazd Lniana koszula Mohito – baza każdej kurortowej walizki Len jest fundamentem resortcore, a koszula z tego materiału od razu przywołuje obraz hotelowego tarasu z widokiem na morze. Jasna, przewiewna, o lekko oversize’owym kroju, który można nosić zarówno zapięty, jak i narzucony na kostiumie kąpielowym. Tego typu model wygląda jak wyjęty z garderoby rezydentki „Białego Lotosu”: za dnia gra rolę ochrony przed słońcem, wieczorem staje się lekką narzutką do jedwabnej spódnicy czy rustykalnych szortów. Len w takiej odsłonie ma w sobie coś z dawnej elegancji kurortów z lat 60., ale jednocześnie jest bardzo współczesny, bo sprawdza się zarówno w tropikach, jak i w miejskim upale. View Burdaffi on the source website Jutowa shopperka Zara – plażowa torba na każdą okazję Shopperka z Zary jest dokładnie takim dodatkiem, jaki niesie ze sobą bohaterka, która schodzi po śniadaniu do hotelowego butiku, a potem znika na plaży z książką. Naturalna faktura juty kojarzy się z wakacyjną surowością, ale sam kształt i wykończenie mają w sobie miejski styl. To torba wystarczająco pojemna, by zmieścić ręcznik, krem z filtrem i przewodnik po Capri. Idealnie wpisuje się w trend luksusowej prostoty: wygląda, jakby mogła leżeć obok leżaka przy basenie w greckim kurorcie albo na pokładzie jachtu. Bucket hat Reserved – zamiast typowego kapelusza z rondem Kapelusz bucket to odpowiedź na pytanie, jak połączyć ochronę przed słońcem z resortową estetyką. Zamiast klasycznego słomkowego kapelusza wchodzimy w klimat bardziej współczesny, ale nadal wakacyjny. Taki bucket można założyć do kostiumu, lnianej koszuli i rustykalnych szortów, ale też do bawełnianej sukienki midi, kiedy plan dnia zakłada długi spacer po nabrzeżu. W „Białym Lotosie” widzieliśmy już, jak nakrycia głowy budują całą postać – tu działa podobnie: bucket dodaje stylizacji modowego charakteru. View Burdaffi on the source website Klapki H&M – baza, która robi cały look Klapki z H&M wpisują się w resortcore dużo lepiej niż klasyczne japonki. Ten model zainspirowany francuskim domem mody Hermes bije rekordy popularności. Pasują do praktycznie każdej letniej stylizacji. Rano zakładasz je do kostiumu kąpielowego i lnianej koszuli, a potem nawet nie musisz ich zmieniać na lunch w hotelowej restauracji. Minimalistyczna forma sprawia, że pasują zarówno do bawełnianej sukienki midi, jak i do klasycznych szortów. View Burdaffi on the source website Bawełniana sukienka midi Sinsay – bohaterka włoskiego lata Bawełniana sukienka midi na ramiączkach to kwintesencja stylu resortcore. Jej prosty fason, marszczenia i naturalna bawełna przywołują skojarzenia z włoskimi wyspami, gdzie popołudnia spędza się na piazzach pełnych cytrynowych drzew. Taka sukienka wygląda świetnie z jutową torbą i bucket hatem, ale też z bardziej biżuteryjnymi sandałami i dużymi okularami przeciwsłonecznymi, gdy chcemy odtworzyć klimat gwiazdy starego kina. Tę sukienkę można nosić od śniadania w hotelowym ogrodzie, przez spacer po rynku, aż po wieczorną kolację nad morzem. View Burdaffi on the source website Ażurowy top Mango – piękniejszego nie znajdziesz Top z haftem i ażurowymi detalami ma w sobie całą ideę resortcore: jest lekki, dekoracyjny, wygląda jak pamiątka z małego, śródziemnomorskiego butikowego sklepu. Ażury tworzą delikatne wzory, które pięknie eksponują opaloną skórę, a jednocześnie zachowują elegancję. Taki top idealnie pasuje do rustykalnych szortów, lnianej spódnicy czy nawet do klasycznych jeansów. View Burdaffi on the source website Rustykalne szorty Stradivarius – wakacyjny odpowiednik garniturowych spodni Te szorty wyglądają jak skrócona wersja eleganckich spodni, które ktoś zaprojektował specjalnie z myślą o gorącym sierpniu. Mają strukturę i „wizytowy” charakter, ale długość i tkanina wysyłają je prosto na promenadę. W połączeniu z lnianą koszulą tworzą duet idealny na śniadanie w hotelu, a z ażurowym topem – zestaw na wieczorne wyjście w nadmorskim miasteczku. To właśnie takie szorty najlepiej oddają ducha resortcore: eleganckie, jakby ktoś przygotowywał się na dzień, który w równych częściach składa się z leżenia przy basenie i nieplanowanego rejsu łódką. Resortcore na lato 2026 to coś więcej niż „ładne wakacyjne sukienki”. To cały sposób myślenia o stylu. Naturalne tkaniny, jasne kolory, akcenty w stylu „Białego lotosu” jak koszula zarzucona na kostium, rustykalne szorty czy jutowa torba, pozwalają przenieść się myślami na Lazurowe Wybrzeże, Sycylię czy grecką wyspę pełną bugenwilli. W tym trendzie nie chodzi o to, gdzie naprawdę jesteśmy, tylko o to, jak się czujemy. A dobrze skomponowany resortcore sprawia, że każde lato smakuje trochę bardziej jak wakacje all inclusive – przynajmniej modowo.
Stylizacje na maturę 2026. 5 eleganckich zestawów, które zastępują granatową spódnicę i białą koszulę
Maj: granatowa spódnica, biała koszula, eleganckie baleriny – znam to bardzo dobrze. Gdy lata temu zdawałam maturę, wciąż wszyscy trzymali się jednego stylizacyjnego schematu. Współcześnie jednak mam wrażenie, do stylizacji na maturę podchodzimy dużo bardziej nowocześnie. Moda maturalna nadal trzyma elegancki charakter (bo to jednak egzamin życia), ale wreszcie pozwala wam wyglądać jak wy. Przygotowałam dla was pięć zestawów na maturę, które spokojnie przeszłyby selekcję nawet u najbardziej wymagającej pani od matematyki.
Spodnie capri i koszula w stylu poetcore – matura z nutą romantyzmu Ten zestaw to trend sezonu, który można wystylizować jak najlepszy strój na maturę. Spodnie capri mają w sobie coś bardzo retro – to w końcu fason, który kojarzy się z Audrey Hepburn, spacerami po europejskich kurortach i elegancją bez wysiłku. A poetcore to mój ukochany trend dla tych z was, które lubią, gdy garderoba wygląda jak wyjęta z książek Emily Brontë. Wybrałam proste, czarne spodnie capri, sięgające tuż za kolano, do tego koszula w stylu poetcore: może być z delikatnym żabotem, subtelnym haftem, bufką przy ramieniu albo stójką, która przypomina trochę kołnierzyk z XIX-wiecznych powieści. W sieciówkach wypatruję modeli w złamanej bieli, ecru, z haftowanymi mankietami. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Prosta czarna sukienka midi – idealny strój na maturę Dobrze skrojona czarna midi to jeden z najbardziej eleganckich wyborów na salę egzaminacyjną. Kluczem jest krój: ja stawiam na prosty fason, bez głębokiego dekoltu, bez wycięć, za to z długością minimum do połowy łydki. Tego typu sukienka przyda ci się jeszcze na niejedną okazję. Warto do niej dodać klasyczne czarne lub beżowe czółenka na niskim obcasie lub baleriny z siateczki, które wprowadzą do stylizacji trochę trendów. Całość idealnie uzupełnią delikatne złote kolczyki. View Burdaffi on the source website Granatowe szerokie spodnie i kremowa koszula z kokardą – szkolna elegancja 2.0 Na maturę stworzyłam zestaw: granatowe szerokie spodnie i kremowa koszula z kokardą przy szyi. Czyli można powiedzieć taki „upgrade” klasycznego szkolnego duetu, tylko w dużo bardziej trendowym wydaniu. Wybrałam spodnie z wyższym stanem, z szeroką nogawką, które delikatnie przysłaniają buty. W Reserved widziałam świetne modele garniturowe właśnie w takim kroju. Do tego dobrałam kremową koszulę z wiązaniem pod szyją – kokarda może być większa (jeśli lubicie odrobinę teatralności) albo bardzo wąska, lekko opadająca. Ten komplet wygląda poważnie, elegancko, ale nie jest nudny. Na nogi można założyć granatowe lub czarne loafersy. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Satynowa jasnobrązowa spódnica midi i biała koszula z baskinką – styl glamour na maturę Gdy zobaczyłam w H&M spódnicę w ciepłym odcieniu „toffee”, do której wystarczy założyć prostą białą koszulę… od razu pomyślałam, że to idealny look na maturę dla tych z was, które lubią odrobinę stylu glamour. Satyna pięknie lśni podczas chodzenia i dodaje szlachetności. Do tego biała koszula z baskinką delikatnie podkreśla talię, a zestaw wygląda jak świetnie przemyślany komplet. Do tego warto wybrać jasne czółenka albo beżowe slingbacki. Czarne świetnie też przełamią stylizację i stworzą look w estetyce YSL. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Lniane beżowe spodnie i biała klasyczna koszula – dla fanek prostoty i wygody Na koniec coś dla tych z was, które szukają klasycznego nowoczesnego zestawu. Lniane beżowe spodnie i najzwyklejsza biała koszula. Ten duet wygląda jak wyjęty z minimalistycznych lookbooków The Row albo skandynawskich influencerek, a jednocześnie jest absolutnie akceptowalny na maturze, jeśli tylko zachowacie odpowiednią tonację kolorów. Lniane spodnie wybieram o prostym lub lekko rozszerzanym kroju, z wyższym stanem, w piaskowym kolorze. Do tego biała klasyczna koszula, najlepiej z lekko sztywniejszym kołnierzykiem, który dodaje całości bardziej eleganckiego charakteru. Taki zestaw łączę z brązowymi loafersami albo kremowymi balerinami, dodaję delikatny zegarek i cienką bransoletkę. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Moda maturalna naprawdę odeszła już od sztywnego schematu: granatowa spódnica + biała koszula. Ale jedno się nie zmieniło: wciąż chodzi o szacunek do okazji i o to, żebyście czuły się w swojej stylizacji jak najlepsza wersja siebie. Ja testowałam te zestawy na własnej skórze – w biurze, na ważnych spotkaniach, na egzaminach – i jestem pewna, że obronią się także w tym ważnym dla was dniu. Powodzenia!
Twoje ciało podziękuje ci za te szorty latem! Nie ma bardziej wygodnych spodni na upalne dni!
Lniane szorty w brązowym kolorze od razu przenoszą mnie myślami na wakacje w luksusowym kurorcie gdzieś na Lazurowym Wybrzeżu. Widzę siebie na tarasie z widokiem na morze, w lekkiej białej koszuli i w tych właśnie szortach. Ten odcień brązu kojarzy mi się z piaskiem nagrzanym słońcem, drewnem leżaków przy hotelowym basenie i rattanowymi meblami w lobby. Len w takiej wersji nie jest już tylko praktycznym wyborem na upały – zamienia się w element wakacyjnej scenografii, jakby wyjętej prosto z kadru „Białego lotosu”. Znalazłam dla was 4 lniane szorty w tym kolorze.
Len przeżywa swój wielki powrót i ja absolutnie się temu nie dziwię. Kiedy temperatura w mieście dobija trzydziestu stopni, moja skóra marzy wtedy o delikatnych tkaninach. Sięgam wtedy po len, bo on naprawdę ratuje dzień. Jest przewiewny, oddychający, szybko odprowadza wilgoć, a do tego pięknie się starzeje. Z każdym praniem robi się trochę bardziej miękki, trochę bardziej „swój”. Oczywiście, gniecie się (i zawsze będzie się gnieść), ale ja już dawno przestałam to traktować jako wadę. Pomięty len ma w sobie coś z elegancji bogatych gości luksusowych kurortów: wygląda, jakby ktoś właśnie wstał z leżaka po długim lunchu i za chwilę ma zamiar pójść na masaż. Brązowe lniane szorty to najlepsze spodnie na upalne lato! Brązowe lniane szorty są dla mnie idealnym rozwiązaniem na lato. Białe bywają ryzykowne, czarne potrafią wyglądać zbyt ciężko w pełnym słońcu. Brąz w odcieniu kawy z mlekiem, karmelu, czekolady – to ten środkowy punkt. Na tle opalonej skóry wyglądają obłędnie, do jasnej cery dodają ciepła. Kiedy myślę o brązowych lnianych szortach, od razu mam przed oczami sceny z „Białego lotosu”. Te wszystkie kadry z basenem, białymi parasolami i bohaterkami w pozornie prostych, ale w rzeczywistości bardzo przemyślanych stylizacjach. Tam len gra pierwsze skrzypce: koszule, sukienki, spodnie palazzo, właśnie szorty. Brązowe lniane modele idealnie wpisują się w tę estetykę. Jak nosić brązowe lniane szorty? Najlepiej w bardzo prosty sposób: do białej, oversize’owej koszuli z podwiniętymi rękawami. Na nogi zakładam skórzane klapki albo babcine sandały, do ręki biorę plecioną torbę. Uwielbiam też połączenie brązowych lnianych szortów z topem w tym samym kolorze – taki trochę letni garnitur w wersji ultra light. Monochromatyczne stylizacje zawsze wyglądają trochę efektownie. Do tego cienki pasek z klamrą i delikatne złote kolczyki. View Burdaffi on the source website Brązowe lniane szorty świetnie współgrają też z topami na ramiączkach i bieliźnianymi koszulkami. Bardzo lubię ten kontrast między szlachetną, trochę „surową” fakturą lnu a subtelnym połyskiem satyny albo wiskozy. Taki zestaw: szorty, satynowy top, japonki na niskim obcasie – to dla mnie idealna alternatywa dla sukienki na letnie wyjście. Warto też spojrzeć na brązowe lniane szorty trochę bardziej sportowo. Kiedy zakładam do nich prosty biały t-shirt i trampki albo sneakersy, całość zmienia się w miejski, ale wciąż wakacyjny look. View Burdaffi on the source website Trend na len jest o tyle ciekawy, że łączy w sobie kilka poziomów świadomości: estetyczną, praktyczną i ekologiczną. Estetycznie – len wygląda po prostu pięknie w słońcu, szczególnie w naturalnych, ziemistych odcieniach. Praktycznie – ciało naprawdę oddycha, nie przegrzewa się, a w upalne dni to kwestia komfortu albo jego braku. Ekologicznie – len jest jednym z bardziej przyjaznych materiałów, jeśli patrzymy na produkcję i trwałość. Kiedy więc kupuję brązowe lniane szorty, mam poczucie, że inwestuję w coś, co posłuży mi więcej niż jeden sezon. View Burdaffi on the source website
Satynowy top to wciąż najmodniejszy element garderoby na lato. Wybrałam z sieciówek 6 modeli
Satynowy top to jeden z najmodniejszych elementów garderoby w tej dekadzie. Zapisał się już na kartach modowej historii i możemy zacząć nazywać go nowym klasykiem, który będzie w przyszłości symbolem naszej epoki. Projektanci wciąż na nowo definiują jego formę, zmieniając proporcje i dodając asymetrię czy efektowne koronki. Jeżeli dopiero teraz decydujesz się na jego zakup, nie ma sieciówki, w której byś go nie znalazła. Zobacz najlepsze modele, które wybrałam z nowych kolekcji.
Wystarczy spojrzeć na wybiegi z ostatnich lat: „śliskie” spódnice, sukienki‑kolumny, garnitury z satynowym połyskiem. Subtelna satyna od kilku sezonów jest dominującym materiałem w modzie. Pierwsze były satynowe topy – te na cienkich ramiączkach, trochę przypominające halkę, a trochę elegancką bieliznę. Najpierw noszone pod marynarkami, potem samodzielnie, aż w końcu stały się pełnoprawną bazą garderoby. I mimo upływu lat wciąż są na topie, a projektanci nieustannie pracują nad ich nowoczesną formą. Znalazłam w sieciówkach modele, które są warte uwagi w tym sezonie! 6 satynowych topów na lato 2026! W tym sezonie satynę nosimy nieustannie. Do jeansów, garniturów, szortów, spódnic midi. Topy wykonane z połyskującego materiału z koronką są najważniejszym trendem lata. Zobacz mój wybór! Satynowy top, H&M Ten model w chłodnym, jasnym odcieniu to idealny przykład tego, jak uzyskać „letni minimalizm” bez dużego wysiłku. Ma prosty fason, cienkie ramiączka i subtelny połysk, który aż prosi się o towarzystwo złotej biżuterii. W ciągu dnia można go nosić z prostymi jeansami i oversize’ową marynarką albo lnianymi spodniami w piaskowym kolorze. View Burdaffi on the source website Bieliźniany top, Zara Zara, wchodzi w trend z mocniejszym akcentem i proponuje satynowy top z koronką, który od razu przywodzi na myśl bieliźniane halki z lat 90. To model dla tych z was, które lubią, gdy góra stylizacji gra pierwsze skrzypce. Można go połączyć z marynarką oversize i prostymi spodniami, albo pójść w totalnie wieczorową stronę i zestawić go z dopasowaną spódnicą i sandałami na obcasie. Połyskujący top, Reserved Reserved dorzuca do tego trendu swoją wersję: satynowy top z wiskozy, idealny pod garnitur. Taki model aż się prosi o duet z czarną albo ciemnobeżową marynarką i spodniami w kant, tak jak noszą go it-girls w Paryżu czy Mediolanie. W solowej odsłonie zaprezentuje się równie efektownie: wystarczy spódnica midi z denimu albo klasyczne cygaretki i klapki, żeby oddać estetykę tej dekady. View Burdaffi on the source website Satynowy top, Stradivarius Stradivarius ma swoją wersję klasyki: satynowy top na ramiączkach w połyskującym żółtym kolorze. To model, który wygląda jak z najlepszych pokazów mody. Można go łączyć z garniturem, ale też z szerokimi jeansami czy materiałowymi szwedami. Taki zestaw uzupełnią idealnie japonki na obcasie. Satynowy top z biżuteryjnymi akcentami, Mohito Mohito proponuje z kolei satynowy top w czerni – klasyk, który można nosić nieustannie, a dzięki cekinowym aplikacjom rewelacyjnie odnajdzie się w modzie wieczorowej. Na co dzień sprawdzi się w połączeniu z jasnymi jeansami, trenczem i balerinami. To ten typ topu, który bez problemu dopasujesz do różnych zestawów, a jego detale nie przeszkodzą ci w żaden sposób! View Burdaffi on the source website Satynowy top z koronką, Sinsay Sinsay dorzuca bardziej dziewczęcy akcent: satynowy top z koronką w czekoladowym brązie. Taki top świetnie wygląda z prostymi niebieskimi jeansami, oversize’owym kardiganem albo skórzaną ramoneską. Można go też zestawić ze spódnicą midi i balerinami, jeśli marzy wam się klimat późnych lat 90. View Burdaffi on the source website
Obejrzałam „Diabeł ubiera się u Prady 2” i wybrałam 17 stylizacji, które warto zobaczyć! Nie wszystkie są „wow”
Z wypiekami na twarzy i ogromną ciekawością czekałam na premierę „Diabeł ubiera się u Prady 2”. Poza samą fabułą oczywiście najbardziej interesowały mnie stylizacje głównych bohaterów, które jak twierdzą styliści i producenci, mają być głosem naszych czasów. Druga cześć znacząco różni się od pierwszej pod względem ubioru. Wybrałam 17 stylizacji, o których chcę wam opowiedzieć. Nie wszystkie mnie zachwyciły.
Tak naprawdę mam mieszane uczucia. Czekałam na efekt „wow”, fajerwerki i szybkie bicie serca. To ostatnie niemalże się spełniło, bo niektóre stylizacje faktycznie prawie doprowadziły mnie do palpitacji. Czy jestem zawiedziona? W pewnym stopniu tak. Odpowiadająca za kostiumy Molly Rogers zdecydowała się na dość „bezpieczne” zestawy. Faktycznie widzę w nich styl i charakter naszych czasów, ale zdecydowanie zabrakło mi modowego szaleństwa, maksymalizmu, który powrócił do mody i stylizacji, które zapamiętam tak, jak chociażby „niemodny” cerulejski sweter z pierwszej części. Co poszło nie tak? Stylizacje z „Diabeł ubiera się u Prady” bez efektu „wow” Być może postawiłam zbyt wysokie oczekiwania tej produkcji. Wyobrażałam sobie, że będzie kolorowo jak w „Emily w Paryżu” i efektownie (a nawet kiczowato) jak w „I tak po prostu…”. Tym czasem okazało się, że będzie jednak…nudno. Nawet zmiana scenerii i przeniesienie się w pewnym momencie do Mediolanu, nie oczarowało mnie w żaden sposób. Rogers zaproponowała styl, który połowicznie nawiązuje do trendów, próbując zawrzeć w nim jednocześnie widowiskowy charakter, w związku z czym w upalnym letnim Mediolanie oglądaliśmy cekiny, które ewidentnie gryzły się z otoczeniem. Czy wszystko jednak było takie „złe”? Nie i właśnie dlatego chciałam pokazać wam kilka intrygujących projektów z tej produkcji. Zobaczcie. Połyskująca kobaltowa sukienka – mój top 1 To zdecydowanie jedna z piękniejszych sukienek Andy. Projekt wykonał dom mody Rabanne, a wtórowały mu lekkie sandały od René Caovilla. Ta sukienka wyraźnie nawiązuje do zamiłowania Andy do niebieskich tonów i doskonale podkreśla jej urodę. Zwróćcie uwagę na torebkę, która wygląda jak „zamknięta kolczuga”. To model Rabanne z 1969 roku. Zestaw z transparentnym topem w kratkę zgodny z trendami Ta stylizacja również należy do bardzo udanych. Andy ma na sobie przezroczysty, kraciasty top marki Acne Studios zestawiony z plisowaną spódnicą przed kolano. Na uwagę zasługują sandały z płaskimi ćwiekami Valentino i obszerna aktówka Coach. To model vintage z 1999 roku. Zauważyłam też okulary przeciwsłoneczne z kolorowymi szkłami, które w tym sezonie są megatrendem. Czarna suknia – minimalistyczna klasyka W pierwszej części Andy niejednokrotnie pokazywała się w czerni. W drugiej odsłonie mam wrażenie, że postawiła jedynie na symbolikę. Tę sukienkę marki Khaite założyła do sceny pogrzebu. Towarzyszył jej czółenka slingback od Aquazzura oraz torebka Coach Empire Carryall 34. Krótka biała koszula i plisowana midi – o nie... Nie lubię tego zestawu. Wydaje mi się, że kompletnie nie pasuje do Andy. Plisowana spódnica Sacai została zestawiona z krótką koszulą oversize oraz z plecionymi butami na obcasie od Gabrieli Hearst. Ten strój prędzej widziałabym w garderobie Mirandy, niż Andy, i to dwie dekady temu, a nie teraz. Prążkowana maxi sukienka z kamizelką – po prostu ładnie Nie można powiedzieć, że ta stylizacja jest niemodna. Ale z drugiej strony nie ma w niej nic nadzwyczajnego. Prążkowana sukienka maxi została zestawiona z karminową dopasowaną kamizelką od Gabrieli Hearst (czyżby Andy wolała ją zamiast tytułowej Prady?). Stylizację „uratowały” kozaki do kolan ze skóry croco od Paris Texas. Jeansy i zamszowy płaszcz – który mamy rok? Ten zestaw również nie wzbudza we mnie modowych emocji, chociaż tak naprawdę dużo się w nim dzieje. Zamszową kurtkę Ralph Lauren Andy połączyła z jeansami Levi's oraz kozakami w wężowy wzór od Zadig & Voltaire. Jej stylizację uzupełnia jedwabna chusta z nadrukiem od Sabina Savage, zamszowa torebka na ramię Nellcôte z frędzlami od Valentino Garavani. Biały total look uparcie broni minimalizmu Żeby nie powiedzieć „nudne”, powiem… nowojorski „quiet luxury”. Białe spodnie barrel od Nili Lotan zestawiła z bardzo prostym t-shirtem Phoebe Philo. Całość uzupełniały białe czółenka Modellerie od Prady (wreszcie!) oraz aktówka Coach, która towarzyszy bohaterce przez cały film. Kolorowa sukienka – w końcu coś przyjemnego dla oka To jeden z ciekawszych projektów w filmie. Kolorowa sukienka od Gabrieli Hearst, zestawiona z sandałami Chloé, niebieską torebką Fendi, szydełkowym kapeluszem typu bucket oraz okularami przeciwsłonecznymi Bvlgari, prezentowała się świeżo i efektownie. Szkoda, że to tylko na chwilę, podczas wyprawy do weekendowej posiadłości Mirandy. Techniczny kombinezon – ok, ale po co? Trochę nie rozumiem tej stylizacji w kontekście obecnych trendów. Jednak doceniam za materiały w technicznym stylu, które widziałam na pokazach mody. Andy zestawiła kombinezon marki Re/Done z sandałami na rzepy od Chanel, okularami przeciwsłonecznymi Celine oraz czarną skórzaną torebką Panthea od Valentino Garavani. To nowy model z 2025 roku. Świetnie, że Andy miała też coś nowego, bo przez większość filmu miałam wrażenie, że ostatnią torebkę kupiła 20 lat temu. Garnitur vintage, który pięknie się zestarzał Ta stylizacja jest naprawdę bardzo udana i nawiązuje do obowiązujących trendów. Andy Sachs ma na sobie archiwalną, prążkowaną kamizelkę i spodnie z linii Jean Paul Gaultier Femme. Stylizację uzupełniła vintage’ową czarną aktówką Coach (znowu) oraz botkami na słupku z ostrym noskiem. Rockowy vibe – serio? Ten zestaw zwraca na siebie uwagę tylko detalami. Klasyczne eleganckie czarne spodnie, połączone z koszulą z krótkim rękawem, którą zdobią płaskie ćwieki oraz skórzany krawat (już kolejny). Bardzo kojarzy mi się z modą z 2010 roku, o której niekoniecznie chcemy pamiętać w tym kontekście. Oldschoolowa stylizacja Emily – nie na to czekałam... Nie jestem fanką tego looku, ale wiem, że ściśle nawiązuje do trendów z 2006 roku. To flagowa stylówka Emily w tej części. Aktorka zagrała w gorsetowym topie w prążki od Wiederhoeft, szerokich spodniach od Jean Paul Gaultier, białej koszulce z logo Dior, a całość uzupełniła torbą D-Journey oraz czarnymi okularami przeciwsłonecznymi również od francuskiego domu mody. Emily po metamorfozie – zdecydowane nie Przedstawienie Emily jako ofiary mody w pewnym momencie przestało mnie bawić. Moje granice przekroczyła już stylizacja jej bohaterki nad jeziorem Como, jednak to, co stało się później było tylko gorsze. Zmiana koloru włosów, obcisły sweter w paski, krawat (ZNOWU?!) i „dziwna” mini. Sami to oceńcie. Miranda w czerwonej sukni – jedyne „wow” w filmie? To najbardziej spektakularna stylizacja w tym filmie. Czerwona suknia Mirandy z głębokim dekoltem i trenem to coś, dla czego warto obejrzeć ten film! Meryl Streep prezentuje się w niej zjawiskowo, tak, jakby czas zatrzymał się dla niej. Szary garnitur Mirandy – klasa, której potrzebowałyśmy To również bardzo dobra stylizacja Mirandy, która zagrała w szarym garniturze. Jego krój został dokładnie dostosowany do współczesnych trendów i świetnie połączył się z charakterem Mirandy w każdym calu. Rewelacja! Color-blocking w wydaniu Mirandy Bardzo świeża i lekka stylizacja, w której wszystko pięknie ze sobą współgra. Fioletowa satynowa koszula, skórzana brązowa spódnica i długi brzoskwiniowy płaszcz. Miranda i jej stylizacje ratują wszystkie kostiumy w tej produkcji. Nowa „Emily” to głos generacji Z w filmie Simone Ashley, która kolejną już asystentkę Mirandy, w jednej ze swoich stylizacji miała na sobie czarne wysokie podkolanówki zestawione z czarnymi, lakierowanymi czółenkami z noskiem w szpic. Do tego dobrała sukienkę marki Monse z gobelinowym wzorem przedstawiającym scenę UFO. Stylizację uzupełniała biała koszula z kołnierzykiem noszona pod sukienką. Oceniam ją wzorowo.
Tych 6 stylizacji z „Diabeł ubiera się u Prady” na zawsze zmieniło świat mody! Przypominamy trendy z 2006 roku
„Diabeł ubiera się u Prady” (2006) to coś więcej niż lekka komedia o pracy w redakcji magazynu modowego. To film, który dla wielu widzów stał się pierwszym prawdziwym „wejściem” do świata high fashion z jego bezwzględnymi zasadami, symbolicznym językiem ubioru i ogromnym wpływem na kulturę. Po 20 latach od premiery wciąż pamiętamy stylizacje, które zapisały się na kartach historii mody. Tuż przed tym, jak druga część filmu trafi do kin, przypominam wam kultowe stylizacje Andy Sachs.
Dzięki współpracy z legendarną kostiumografką Patricią Field produkcja uchwyciła moment przełomowy w modzie: połowę lat 2000., kiedy luksus zaczynał mieszać się z dostępnością, a styl uliczny coraz odważniej przenikał do świata wybiegów. Film nie tylko odzwierciedlał trendy, ale też je współtworzył. Wiele stylizacji Andy Sachs do dziś pozostaje punktami odniesienia dla projektantów, stylistów i influencerek. Stylizacje Andy Sachs z 2006 roku, które świat mody pamięta do dziś Film „Diabeł ubiera się u Prady” pozostaje wciąż aktualny, ponieważ pokazuje modę nie tylko jako ubrania, ale jako system znaczeń, język, którym komunikujemy status, ambicje i tożsamość. Stylizacje Andy Sachs to wizualna opowieść o przemianie, ale też o cenie, jaką płaci się za przynależność do świata luksusu. Niebieski sweter – lekcja, że „zwykłe” nie istnieje Scena z cerulejskim (intensywnie niebieskim) swetrem to jeden z najbardziej pamiętnych momentów filmu. W 2006 roku był to klasyczny, prosty element garderoby, minimalistyczny, wpisujący się w modę na casualowy luksus. W tamtym czasie swetry w intensywnych kolorach były popularne, ale traktowane raczej jako neutralne tło stylizacji. Dziś taki sweter symbolizuje świadomą modę i wybór koloru jako komunikatu. W erze „quiet luxury” i jednocześnie eksplozji trendów z TikToka prosty element nabiera zupełnie innego znaczenia. To już nie „zwykły sweter”, a przynależność do świata mody. Kaszkiet i perły Chanel – paryski szyk w wersji glamour To jedna z pierwszych stylizacji Andy po „transformacji” – kaszkiet zestawiony z maksymalistycznym naszyjnikiem z pereł. W 2006 roku kochałyśmy maksymalizm, silnie inspirując się bogatym francuskim stylem, który był nieco przerysowany, ale też bardzo widowiskowy. Duże perły i dodatki „z logo” były oznaką aspiracji i wejścia do świata luksusu. Dziś to zestawienie wraca w bardziej subtelnej formie. Perły znów są modne, ale noszone z prostymi elementami garderoby. Natomiast kaszkiet… wciąż nie wrócił do trendów. Niektórzy z pewnością odetchną z ulgą. Sukienka khaki – funkcjonalność i kobiecość Khaki w filmie pojawia się jako element bardziej „użytkowy”, który podkreśla ogromny pasek w talii. W 2006 roku kolory ziemi, paski, kieszenie były wyrazistym trendem i poniekąd symbolem tamtej epoki. Dziś khaki to synonim kapsułowej garderoby. Minimalizm, praktyczność i ponadczasowość — taka sukienka mogłaby bez problemu znaleźć się w dzisiejszych kolekcjach marek premium i to z pogranicza „quiet luxury”. Czarna suknia z Paryża – klasyka haute couture Elegancka, czarna suknia to moment kulminacyjny, w którym odkryliśmy, jak Andy w pełni zanurza się w świecie mody. W tym modelu bez wątpienia widać było efektowny paryski szyk. Czerń była absolutnym symbolem luksusu i klasy. Czy od tego czasu coś się zmieniło? Niespecjalnie. Czarne sukienki zyskały jedynie na ponadczasowości. Każda z nas chciałaby choć raz założyć ten piękny projekt i nikt nie byłby w stanie zgadnąć, z którego pochodzi roku. Satynowa dopasowana sukienka – sensualność lat 2000. Satyna, połysk i dopasowanie. W pierwszej dekadzie już przerabialiśmy ten motyw. Bez wątpienia satynowe materiały są obecnie najważniejszym trendem. Sukienka Andy ma kolumnową formę do ziemi. Od połowy jest wykonana z satyny, jednak jej górna część należy do weluru. To bardzo charakterystyczne połączenie tamtych czasów. Obecnie satynowa sukienka jest najczęściej wybieraną kreacją nie tylko na wieczór, ale też na co dzień. Niekoniecznie jednak z welurem. Strukturalny kardigan i gorset na guziki – symbol 2006 roku To jedna z bardziej wyrafinowanych stylizacji Andy, połączenie miękkiego kardiganu z konstrukcyjnym gorsetem. Warstwowość zaczynała być ważna, ale wciąż była dość zachowawcza. Gorset jako element dzienny był odważnym wyborem. Dziś to absolutny trend! Łączenie kontrastów, bielizny z odzieżą wierzchnią, miękkich i sztywnych form. Taka stylizacja idealnie wpisuje się w obecne podejście do mody jako formy ekspresji. I mimo iż założyłybyśmy obecnie gorsetową kamizelkę i kardigan, to zestaw Andy jest nawet więcej niż passe! Dziś, w erze szybkich trendów i jednocześnie rosnącej świadomości konsumenckiej, film nabiera nowego znaczenia. Uczy, że moda to nie tylko to, co widać, ale też to, co stoi za wyborem każdego elementu garderoby. Już wkrótce do grona tych stylizacji dołączą nowe, z kolejnej odsłony filmu. Czas pokaże, czy równie symbolicznie zdefiniują modę tej dekady.
Idealne spodnie dla każdej figury. Dorota Gardias znalazła swój ulubiony model! Pięknie wysmukla talię i optycznie wydłuża nogi
Na gali Top Charity Art, Dorota Gardias wybrała spodnie dzwony, które od razu przyciągnęły uwagę sprytnym zabiegiem stylizacyjnym. Schowane pod nogawką obcasy i szeroki fason optycznie wydłużyły i wysmukliły sylwetkę. Całość uzupełniła grafitowa marynarka w lekkim oversize’ie oraz czarny golf, tworząc nowoczesny, elegancki look!
Dorota Gardias, dobrze znana widzom prezenterka, pojawiła się na tegorocznej gali Top Charity Art i pokazała, że klasyka nie musi być zachowawcza. Postawiła na zestaw, który jest spokojny kolorystycznie, ale działa mocno krojem. Grafitowa, lekko oversize’owa marynarka, czarny golf i spodnie o rozszerzanych nogawkach. Całość wpisuje się idealnie w najgorętsze trendy! Dorota Gardias w najmodniejszych spodniach na wiosnę 2026! Jeśli ktoś zastanawia się, z czym nosić spodnie flare, ten look daje jasną odpowiedź. Najlepiej z górą, która porządkuje sylwetkę i nadaje jej proporcje. U Gardias tę rolę pełni marynarka inspirowana męską garderobą, a jej spokojnym tłem jest czarny golf. Dzięki temu dzwony nie wyglądają jak stylizacja z innej epoki. Gdy dzwony wracają, kluczowe są proporcje! Największy efekt w tej stylizacji tworzy dół. Czarne spodnie flare, czyli dzwony, optycznie wydłużają nogi i budują wyraźną, pionową linię sylwetki. Ten fason wraca jako jeden z mocniejszych trendów ostatnich sezonów, jednak tutaj nie jest jedynie nawiązaniem do stylu retro, działa raczej jak świadomie użyte narzędzie. Rozszerzana nogawka porządkuje proporcje i sprawia, że sylwetka „pracuje” w ruchu, zamiast być optycznie skracana. Kluczowy jest też moment styku spodni z obuwiem. Gardias wybrała obcasy z noskiem, niemal całkowicie ukryte pod nogawką. Dzięki temu stopa nie odcina się wyraźnie na wysokości kostki, a linia nóg pozostaje płynna i nieprzerwana. To subtelny detal, który nie przyciąga uwagi, ale realnie wpływa na efekt końcowy. Sylwetka wydaje się wyższa i smuklejsza. Równie istotna jest góra stylizacji. Grafitowa marynarka o lekko oversize’owym kroju nie konkuruje z dzwonami, lecz równoważy całość. Ten fason, inspirowany męską garderobą, jest wskazywany jako jeden z elementów przeżywających w 2026 roku wyraźny renesans. Zestawienie jej z czarnym golfem wzmacnia efekt „quiet luxury”. View Burdaffi on the source website Dodatki, które dopinają cały look W tej stylizacji wyraźnie widać, jak dużą rolę w odbiorze całego looku odgrywa fryzura. Pixie cut podkreśla rysy twarzy i dodaje nowoczesnego charakteru nawet bardzo prostej palecie barw. W zestawieniu z czernią i grafitem działa jak mocny, świadomy akcent, który spina i porządkuje całość stylizacji. Równie precyzyjnie dobrano dodatki. Wyraziste okulary w grubych oprawkach nadają całości charakteru i odrobinę nonszalancji. Uzupełniają je niewielka czarna torebka oraz subtelna biżuteria, która nie dominuje, lecz dyskretnie dopełnia całość. Całość wieńczy naturalny makijaż z delikatnym podkreśleniem oczu i ust!
Reserved stworzyło specjalną kolekcję inspirowaną filmem „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Oto 10 wyjątkowych perełek!
Taka okazja zdarza się raz na… 20 lat! Już wkrótce do kin trafi druga część kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”, który wyznaczał trendy dekady temu. Redaktorki mody, które „wychowały się” na tej produkcji, z szybszym biciem serca czekają na premierę. Z okazji tak ważnego w świecie mody wydarzenia, marka Reserved (która jest oficjalnym patronem filmu w Polsce), przygotowała specjalną kolekcję „Diabeł ubiera się u Prady 2”, w której dostępne są ubrania dosłownie odwzorowujące stylizacje bohaterek z drugiej części. Gotowe, by to zobaczyć?
Ten film jest jednym z ważniejszych tytułów w moim życiu. Prywatnym i zawodowym. Oglądając go w 2006 roku, nie miałam pojęcia, że moja ścieżka zawodowa zaprowadzi mnie do miejsca, o którym marzyłam. Jako redaktorka mody jednego z najważniejszych tytułów w Polsce, z zaszczytem opowiem Wam o nowej kolekcji Reserved, która już jest dostępna w sprzedaży. Polska marka stworzyła garderobę zainspirowaną stylizacjami z drugiej część i filmu. Zobaczcie, co w niej znajdziecie! Beżowy garnitur W pierwszej chwili myślałam, że to outfit zainspirowany Mirandą Priestly, jednak po chwili zauważyłam, że ten strój będzie nosiła w filmie Andy Sachs (tym bardziej nie mogę doczekać się premiery)! Ten komplet ma w sobie nowojorski klimat i doskonale wpisuje się w obecne trendy. Szeroka nogawka i swobodna góra to kwintesencja naszych czasów. View Burdaffi on the source website Koszula z krawatem i plisowana mini Uwielbiam tę koszulę! Od razu zwróciła moją uwagę! Po pierwsze jest w prążek, który bez wątpienia należy do najważniejszych trendów tego roku, a po drugie ma „wbudowany” krawat, który również plasuje się wysoko na liście trendów. Do koszuli można dokupić plisowaną spódnicę z wystającą błękitną podszewką. Czy to będzie nowy kultowy outfit Andy Sachs? View Burdaffi on the source website Spodnie i kamizelka w prążek To mój zdecydowany faworyt! Jestem absolutnie oczarowana tym kompletem, ponieważ uważam, że idealnie trafia w tegoroczne letnie trendy. Dlatego tym bardziej ogromne uznanie dla twórców, którzy kręcili film rok temu! Kamizelka i spodnie są w sprzedaży osobno, a ich styl pozwala na noszenie ich w total looku, ale też z zupełnie inną garderobą. View Burdaffi on the source website Wzorzysta sukienka Ten model kojarzy mi się z indyjskim stylem, który królował w modzie 20 lat temu. Być może jest to filmowe nawiązanie do minionej epoki. Sukienka jest przepiękna, zwiewną, lekka, a jej krój jest „odświeżony” i nowoczesny. Bardzo podoba mi się w takim wydaniu, szczególnie że światowi projektanci jak Zimmermann i Chloe właśnie w tym roku promują taką estetykę. View Burdaffi on the source website Błękitna sukienka Kolor niebieski musiał pojawić się w tej kolekcji! Czy tym razem Miranda również efektownie nazwie tę barwę? Być może to właśnie ta sukienka będzie „zastępstwem” dla cerulejskiego swetra. W letnich stylizacjach na pewno będzie w trendowej czołówce. Niezależnie od tego, czy to błękit paryski, czy błękit nieba! View Burdaffi on the source website Sukienka „biurowa” w prążek Dla mnie jest to kwintesencja trendów sprzed dwóch dekad. Moja siostra miała niemalże identyczny model, który zapadł mi w pamięć. Reserved postawiło na tradycyjne połączenie szarości i bieli, które rewelacyjnie ze sobą współgra. Sukienkę można nosić solo, z koszulą lub białym topem. View Burdaffi on the source website Błękitna szmizjerka Bardzo klasyczna propozycja od Reserved na wiosnę, utrzymana w filmowym klimacie. Co więcej, jej charakter sprawia, że pozostanie w garderobie przez kilka sezonów. Zmieniając jedynie dodatki, można zmieniać jej styl. Od codziennego po wakacyjny vibe. View Burdaffi on the source website Biała koszula z kołnierzem Niezwykle podoba mi się ta koszula. Trochę kojarzy mi się ze stylem Mirandy. Jest wyważona i elegancka, ale nie można odmówić jej trendowego charakteru. Okazały nietypowy kołnierz oraz subtelne wiązanie w pasie całkowicie odczarowują jej „uniwersalny” charakter. To koszula do eleganckich spodni i dużych złotych kolczyków. View Burdaffi on the source website Kombinezon w stylu safari W pewnym stopniu jestem zaskoczona jego obecnością, ale analizując filmowe zajawki, właśnie taki model przewijał się gdzieś w kadrach. Ten kombinezon na pewno będzie świetną propozycją na lato w stylu safari lub w estetyce resortcore. Być może jest to też nowe wcielenie miejskiego boho! View Burdaffi on the source website Czerwony komplet Czekałam na czerwień w tej kolekcji! Reserved postawiło na czerwoną rozkloszowaną midi oraz subtelnie lśniący dopasowany kolorem top. Najlepiej wyglądają w total looku, ale posiadając te dwie rzeczy, można stworzyć jeszcze masę innych stylizacji, chociażby z różnymi odcieniami. View Burdaffi on the source website
Najlepsze stylizacje z Coachelli 2026, o których mówi cały świat mody! Festiwalowy sezon właśnie się rozpoczął!
W piątek 10 kwietnia rozpoczął się najbardziej wyczekiwanych festiwali roku – Coachella 2026! Stylizacje z tego wydarzenia oglądałam jak pokaz mody pod gołym niebem. Zamiast przewidywalnych wianków i frędzli do ziemi zobaczyłam „prawdziwą modę”! Pod kalifornijską sceną spotkały się poetcore, western revival, gotycki glam i Y2K 2.0. I chociaż ten „festiwalowy pokaz mody” trwać będzie aż do 19 kwietnia, to już teraz pokażę wam, jakie najlepsze stylizacje widziałam na Coachelli!
Pamiętam zdjęcia z Coachelli sprzed lat, kiedy internet dopiero uczył się pojęcia „it-girl”. Vanessa Hudgens w maksi spódnicach, koronki w każdej postaci, dżinsowe szorty i słynne gladiatorki do kolan. Coachella bardzo szybko weszła do popkultury jako synonim stylu boho i szeroko pojętego westerncoru. Korzenie tej estetyki sięgają jednak znacznie głębiej. Festiwalowa moda wyrosła z kontrkulturowych lat 60. i 70., z potrzeby wolności, luzu, z odrzucenia sztywnych kodów. Coachella od lat pokazuje, że festiwal to nie tylko tło dla muzyki, ale też ogromne święto mody. W tym roku zamiast jednego obowiązkowego „boho dress code” zobaczyłam prawdziwą różnorodność estetyk: od sennych, wiktoriańskich poetcore’owych sukienek, przez denimowy pragmatyzm, aż po błyszczące zestawy w stylu Y2K. Coachella 2026 to zbiór wszystkich trendów z pokazów mody Kiedy w tym sezonie oglądałam pokazy, miałam wrażenie, że część z nich powstała z myślą o tym, żeby znaleźć się właśnie pod kalifornijskim słońcem. U Chloé w wiosenno-letniej kolekcji dominowały długie sukienki, które wyglądały jak współczesna odpowiedź na hippisowskie maxi z lat 70. Dokładnie takie sukienki zobaczyłam później na festiwalu: białe, ecru, czasem w przygaszonym błękicie, często zestawiane ze skórzanymi paskami i kowbojkami. Isabel Marant od lat ma patent na french boho, ale w tym sezonie ta estetyka wyjątkowo dobrze odnalazła się w festiwalowych stylizacjach. Na wybiegu widziałam krótkie, dżinsowe szorty, lekkie koszule noszone na wpół włożone w spodnie, cienkie paski i sandały. Na Coachelli pojawiły się bardzo podobne zestawy. Zupełnie inny klimat wniosły inspiracje od Sainta Laurenta – czarne, półprzezroczyste koszule, krótkie szorty o garniturowym kroju, długie kozaki lub smukłe botki. Jak wyglądały weekendowe stylizacje na Coachella 2026? Patrząc na stylizacje z Coachelli 2026, widziałam przede wszystkim trzy mocne nurty, które mieszały się ze sobą. Pierwszy to nowoczesny styl boho. Zamiast przewidywalnych frędzli (chociaż też były) widziałam długie, haftowane sukienki w odcieniach bieli i ecru i często z rękawami przypominającymi wiktoriańskie koszule. Wiele dziewczyn dorzucało do nich proste, skórzane paski z dużymi klamrami i klasyczne kowbojki. Drugi, bardzo wyraźny nurt to był denimowy pragmatyzm. Pełno było dziewczyn w dżinsowych kompletach: szerokie jeansy z wysokim stanem, do tego krótkie topy w neutralnych kolorach i oversize’owe kurtki jeansowe w jaśniejszych odcieniach. Czasem pojawiała się długa dżinsowa spódnica z rozcięciem, zestawiona z prostym tank topem i kowbojkami. Te stylizacje mogłyby spokojnie przejść ulicami dowolnej europejskiej stolicy – tylko biżuteria, kapelusze i torebki z frędzlami zdradzały, że to jednak festiwal. Trzeci nurt to był ciemniejszy, wieczorowy glam z nutą gotyku. Po zachodzie słońca Coachella nabierała mroczniejszego charakteru: czarne, prześwitujące koszule, koronkowe body, satynowe mini i długie kozaki tworzyły looki, które spokojnie mogłyby pojawić się na afterparty po tygodniu mody. Festiwalowa moda z Coachelli w najlepszym wydaniu! Obok tych mocnych kierunków nie dało się przeoczyć Y2K 2.0. Niskie biodrówki, krótkie topy z metalicznym połyskiem, paski noszone bardziej dla stylu niż dla funkcji, pastelowe okulary przeciwsłoneczne jak z teledysków z czasów gimnazjum (kto pamięta?). Widziałam dziewczyny, które wyglądały jak współczesna wersja bohaterek z seriali Disney Channel – tylko że zamiast „plastikowych” balerinek miały na stopach masywne sneakersy albo wygodne sandały na grubszej podeszwie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/04/GettyImages-2271010764-1495b02.jpg" width="3622" height="5434" alt="INDIO, CALIFORNIA - APRIL 11: (FOR EDITORIAL USE ONLY) (NOT TO BE LICENSED FOR ANY STANDALONE OR SPECIAL INTEREST BOOK PUBLISHING USE CONCERNING THE COACHELLA MUSIC FESTIVAL AND/OR STAGECOACH MUSIC FESTIVAL) Street Style at the 2026 Coachella Valley Music and Arts Festival on April 11, 2026 in Indio, California. (Photo by Amy Sussman/Getty Images for Coachella)" title="Street Style At The 2026 Coachella Valley Music And Arts Festival - Weekend 1" /> Coachella to prawdziwe święto mody, w którym inspiracje z wybiegów mieszają się z elementami vintage i najważniejszymi trendami. A skoro festiwal dopiero się rozpoczął i przed nami jeszcze mnóstwo innych tego typu wydarzeń, wybrałam dla was ubrania i dodatki, idealne na festiwalowe szaleństwo! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Barrel jeans są tak wygodne, że bez problemu mogą zastąpić dresy. Noszą je m.in. Jennifer Lopez, Hailey Bieber i Katie Holmes!
Barrel jeans wróciły nie jako chwilowy trend, ale jako element szafy kapsułowej. Z powodzeniem zastępują proste nogawki, luźne baggy, a nawet dresy, które zakładamy „tylko na szybkie wyjście”! Skandynawskie it-girls je pokochały!
Model H&M ma wszystko, czego oczekujemy od najmodniejszych jeansów sezonu. Wysoki stan, jasnoniebieski denim, 100% bawełny oraz charakterystyczne, beczkowate nogawki. Przyznaję, mam ogromną słabość do spodni, które wyglądają modnie, a jednocześnie są nieziemsko wygodne. I właśnie dlatego barrel jeans tak bardzo mnie przekonują... Jeansy Barrel High Waist Jeans z H&M kosztują obecnie 147,99 zł i są uszyte ze sztywnego bawełnianego denimu. Efekt jest jednak bardzo prosty, to fason, który daje luz, ale nie odbiera sylwetce formy (a to w denimie wcale nie jest takie oczywiste). View Burdaffi on the source website Barrel jeans to najmodniejszy fason sezonu. I nie, to nie jest tylko chwilowy kaprys... Barrel jeans nie wzięły się znikąd. Ich dzisiejsza popularność wyrasta z fascynacji objętością i wygodą, ale sam pomysł na ten krój ma znacznie starsze korzenie, od luźnych męskich spodni roboczych po eksperymenty z proporcjami w latach 90. W ostatnich sezonach fason podkręciły marki takie jak Bottega Veneta, Loewe i Coach, a styliści piszą wprost o barrel-leg jeans jako o sylwetce architektonicznej i harmonijnej. I właśnie dlatego dziś ten model trafia już nie tylko na wybiegi, ale też do sieciówek i codziennych szaf. View oEmbed on the source website Do jakiej sylwetki pasują barrel jeans? Największą siłą barrel jeans są ich proporcje. Spodnie są dopasowane w talii, mają więcej luzu w biodrach i udach, a następnie delikatnie zwężają się ku kostkom. Dzięki temu dobrze sprawdzają się na różnych typach sylwetek: mogą dodać kształtu figurze, zapewniają komfort przy pełniejszych biodrach i udach, przy niższym wzroście najlepiej wyglądają, gdy wybieramy wysoki stan, podkreślamy talię i unikamy ciężkich butów, które mogłyby „skracać” nogę. W praktyce? Najbardziej lubią się z sylwetkami prostymi, kolumnowymi, gruszką i z każdą figurą, która korzysta na podkreśleniu talii. I celowo napisałam „podkreśleniu”, bo przy tym fasonie naprawdę nie warto chować góry pod długim swetrem do połowy uda. Z czym łączyć jeansy barrel z H&M? Jasnoniebieskie barrel jeans z H&M mają w sobie ten rodzaj luzu, który aż prosi się o prostą stylizację. Na co dzień nosiłabym je z dopasowanym T-shirtem, cienkim golfem albo body i dodała sneakersy lub loafersy. Do pracy, z koszulą wpuszczoną w spodnie, krótszą marynarką i paskiem z wyraźną klamrą. Wieczorem wystarczy zamienić górę na koronkowy top, a na nogi wsunąć kitten heels, botki z noskiem w szpic, czy zmysłowe czarne sandałki na obcasie. Zasada jest jedna, skoro dół ma objętość, góra powinna być bliżej ciała albo kończyć się w talii. To właśnie ten kontrast sprawia, że barrel jeans wyglądają świeżo, a nie ciężko! View oEmbed on the source website Jakie gwiazdy noszą barrel jeans? Hailey Bieber jest dziś jedną z najbardziej oczywistych ambasadorek soft barrel denim, a obok niej ten fason promują także skandynawskie it-girls. Katie Holmes pokazała z kolei, że barrel jeans świetnie działają w wydaniu smart casual, z dopasowanym czarnym golfem i krótką kurtką. L’Officiel wymienia też Jennifer Lopez i Julianne Moore jako gwiazdy, które udowadniają, jak wszechstronny potrafi być ten krój. I to jest dla mnie najlepsza rekomendacja. Barrel jeans można wystylizować i „po nowojorsku”, i bardziej scandi, i całkiem minimalistycznie. A model z H&M jest na tyle prosty, że spokojnie zrobi za bazę każdej z tych wersji.
TOP 3 spódnice midi w groszki, które skradną serca Zetek i Millenialsów. Tworzą paryski efekt „effortless chic”
Wybrałam TOP 3 najpiękniejsze spódnice midi w groszki, które wpisują się w paryski szyk i sprawiają, że każda stylizacja wygląda jak z modowego editorialu! Groszki to wzór, który nigdy nie zasypia, ale w tym sezonie wraca w zupełnie nowej, odświeżonej formie. Zapomnij o nudnych fasonach! Postawiłam na modele, które bawią się formą, teksturą i detalem. Oto trio, które zdefiniuje twoją garderobę na najbliższe miesiące!
Są takie elementy garderoby, które nigdy nie wychodzą z mody i właśnie do nich należy klasyczna spódnica midi w groszki. Ma w sobie odrobinę nonszalancji i paryskiego szyku. Jakbyś właśnie wyszła z małej kawiarni przy bocznej uliczce, z filiżanką espresso w dłoni. W połączeniu z czarnym golfem i szpilkami tworzy zestaw prosty, ale niezwykle elegancki. Wystarczy dobrze skrojona baza i odrobina wyczucia! Spódnica midi w groszki z H&M Wyobraź sobie, że przeglądasz zdjęcia ze street style'u z Londynu czy Kopenhagi. Co przykuwa twój wzrok? Właśnie takie połączenia! Zacznijmy od dołu. Ta spódnica w grochy to prawdziwy kameleon. Jasny, kremowy materiał pokryty ciemnymi kropeczkami kojarzy się ze stylem retro, ale jej krój jest ultranowoczesny. Co najlepsze, została wykonana w 100% z wiskozy! Jest lekka, zwiewna i asymetryczna, krótsza z przodu, dłuższa z tyłu. To sprawia, że przy każdym kroku wygląda, jakby unosiła się w powietrzu! A teraz rzućmy okiem na górę. Ciężka czarna kurtka o fasonie oversize nadaje stylizacji rockowy niemal buntowniczy charakter. Obszerne rękawy i widoczne metalowe napy sprawiają, że nie przejdziesz w niej niezauważona! View Burdaffi on the source website Czekoladowa spódnica w groszki z Mohito Ta czekoladowa spódnica z Mohito to idealny przykład tego, jak klasyka spotyka się z nowoczesnością, ale w bardzo „millennialsowym” wydaniu. Grochy dodają jej retro uroku, a zwiewny krój sprawia, że pięknie układa się w ruchu, miękko opływając sylwetkę i tworząc lekkie, falujące kaskady. Subtelne rozcięcie dodaje jej kobiecości. Odsłania nogę w nienachalny, bardzo wyważony sposób. To model, który millenialsi pokochają za jego uniwersalność. Jest idealną bazą do miksowania stylów. View Burdaffi on the source website Spódnica w groszki midi w stylu Gen Z! Jeśli do tej pory kropki kojarzyły ci się wyłącznie z estetyką retro, ta spódnica szybko zmieni twoje zdanie. To bardzo współczesne podejście do wzoru, dokładnie takie, jakie dziś wybiera Gen Z. Swobodne łączenie inspiracji Y2K z delikatniejszą, coquette estetyką. Ciemna, elastyczna siateczka z beżowym printem dodaje stylizacji nieco pazura. Jest lekka, lekko prześwituje i nie krępuje ruchów. ​Największy flex? Malutka, urocza kokardka w pasie, która przełamuje drapieżny vibe. To kwintesencja stylu baddie z nutką słodyczy. Jeśli chcesz zgarnąć wszystkie spojrzenia, możesz wjechać w total looku z dopasowanym topem. To właśnie takie kontrasty są dziś najbardziej interesujące! Jeśli te modele nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Dzwony z Bershki robią figurę marzeń w 30 sekund! Te viralowe spodnie z bengaliny kosztują mniej niż 100 zł!
Jeśli wasz TikTok nie zwariował jeszcze na punkcie tego modelu, to naprawdę tylko kwestia czasu. Te dzwony z Bershki kosztują tylko 99,90 zł, a dają efekt, którego zwykle oczekujemy od spodni za dużo większe pieniądze. Pięknie podkreślają sylwetkę, wydłużają nogi i sprawiają, że cała stylizacja wygląda po prostu lepiej. Ja też je kupiłam i szczerze? Wcale nie dziwię się, że stały się viralem!
Dzwony z bengaliny z Bershki przywołują klimat lat 2000., ale w bardziej wysmakowanej, współczesnej interpretacji, która ociera się o estetykę quiet luxury. Pięknie zaznaczają talię, optycznie wydłużają nogi i sprawiają, że sylwetka wygląda smuklej. Nic dziwnego, że skończyłam z trzema kolorami w koszyku. Przy moich 163 cm wzrostu, taki fason naprawdę potrafi zdziałać cuda, a z obcasami prezentuje się wręcz obłędnie. Kupiłam aż 3 kolory! View oEmbed on the source website Dlaczego internet oszalał na punkcie spodni dzwonów z Bershki? Spodnie dzwony z Bershka to dokładnie ten model, który spełnia wszystkie marzenia o idealnym Y2K looku. Od pierwszego spojrzenia przyciągają wzrok i tworzą efekt, który wygląda równie dobrze w ruchu, co na zdjęciach. Bengalina, z której są wykonane, to prawdziwa gwiazda tego modelu. Łączy w sobie komfort legginsów z elegancją klasycznych spodni, działając niemal jak subtelna bielizna korygująca. Modeluje uda, podnosi pośladki, idealnie przylega do talii i przy tym nie ogranicza ruchów. Elastyczna, miękka i przyjemna w dotyku, podkreśla sylwetkę w najpiękniejszy sposób, nadając całej stylizacji naturalnej lekkości. Rozszerzany dół typu flare w duecie z dopasowaną górą optycznie wydłuża nogi o kilka centymetrów, a w świecie mody od lat uchodzi za jeden z najlepszych trików na perfekcyjne proporcje. W połączeniu z butami na platformie efekt jest oszałamiający. Sylwetka wygląda smuklej, a całość zyskuje ten subtelny, „effortless” luksus, który kochamy w estetyce wczesnych lat 2000. Jak stylizować viralowe spodnie dzwony z Bershki? Na co dzień świetnie wyglądają z prostym, dopasowanym topem albo krótką koszulą i oversize’ową marynarką. Taki zestaw pięknie wyrównuje proporcje i sprawia, że sylwetka wygląda smukło, lekko i bardzo stylowo. Jeśli zależy wam na bardziej swobodnym efekcie, wystarczy dobrać do nich szeroką bluzę, sneakersy i dużą shopperkę. Wtedy robi się bardziej miejsko, nonszalancko i bardziej „off-duty”. Wieczorem ten model aż prosi się o obcasy i przy moich 163 cm właśnie wtedy wygląda najlepiej. Nie ukrywam, że do płaskich butów nie noszę ich wcale, bo dopiero z botkami na obcasie, sandałkami na słupku albo platformami pokazują cały swój potencjał. Nogi od razu wydają się dłuższe, sylwetka bardziej wyciągnięta, a całość nabiera kobiecego, nowoczesnego charakteru. Wystarczy dodać gorsetowe body, asymetryczny top albo dopasowaną bluzkę, do tego złotą biżuterię i gotowe! View oEmbed on the source website Jeśli te spodnie nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Ta sukienka w groszki z Zary wygląda jak wyjęta z szafy Paryżanki. Szturmem podbija TikToka!
Ta sukienka w groszki wyskakiwała mi na TikToku tak często, że w końcu… wylądowała w moim koszyku. I powiem wam jedno, to jeden z tych modeli, który wygląda jeszcze lepiej na żywo niż na ekranie!
W dobie krzykliwych trendów, które gasną równie szybko, co się pojawiają, sukienka w groszki dokonała niemożliwego! Zjednoczyła algorytmy TikToka pod szyldem ponadczasowego szyku. To zbiorowa fascynacja estetyką Modern Parisian, która dzięki setkom tysięcy udostępnień stała się nowym kanonem stylu „paryskiej dziewczyny”. Użytkowniczki pokochały ją za to, jak bezbłędnie imituje garderobę paryskich ikon, nie wymagając przy tym wizyty w luksusowym atelier. Jej obecność na każdym modowym feedzie to dowód na to, że w świecie zdominowanym przez technologię, wciąż najbardziej pożądamy autentyczności i klasycznej kobiecości. Ta sukienka stała się uniformem pokolenia, które zamiast gonić za nowoczesnością, woli ją reinterpretować przez pryzmat grochów, wiązanej stójki i nienagannego kroju mini. View oEmbed on the source website Viralowa sukienka w groszki z Zary Kremowa mini w czarne groszki od razu przyciąga uwagę. Lekka, stylowa i z wyraźnym retro vibe’em, w którym poczujesz się jak bohaterka serialu Emily w Paryżu! To krótka sukienka o dopracowanym kroju, z kwadratowym dekoltem i subtelnym wiązaniem, które dodaje jej lekkości. Krótkie rękawy sprawiają, że świetnie sprawdza się w cieplejsze dni, a podszewka z łączonych tkanin zapewnia komfort i sprawia, że materiał pięknie układa się na sylwetce. Z tyłu znajduje się kryty suwak, dzięki któremu wykończenie pozostaje czyste i minimalistyczne. Największą uwagę przyciąga dekolt typu cut-out. Nadaje sylwetce ciekawszą, nowoczesną formę i przełamuje klasyczny, lekko retro charakter groszków. Same groszki to ukłon w stronę paryskiej klasyki, ale w świeższym, bardziej modowym wydaniu. I muszę wam się przyznać... sama uległam tej TikTokowej „propagandzie” i oczywiście ją kupiłam… i absolutnie nie żałuję. To jeden z tych modeli, który wygląda jeszcze lepiej na żywo niż na ekranie i naprawdę robi cały look za ciebie! Jak stylizować sukienkę w groszki z Zary? Ta sukienka w groszki aż prosi się o stylizację w klimacie „femme fatale”. Moim zdaniem najpiękniej wygląda z czarnymi, smukłymi szpilkami i klasyczną czerwienią na ustach. Jeśli chodzi o dodatki, postawiłabym na małą, elegancką torebkę, najlepiej w kolorze czarnym, lakierowanym albo w odcieniu głębokiego bordo, które pięknie koresponduje z czerwienią ust. Świetnie sprawdzi się też złamana biel lub krem, jeśli chcesz zachować bardziej „paryski luz”. Biżuteria? Minimalistyczna, ale z charakterem. Delikatne złote łańcuszki, cienkie kolczyki koła albo subtelne pierścionki będą świetnie współgrać z resztą dodatków. Jeśli ta sukienka nie przypadła ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie! View Burdaffi on the source website
„Granny pumps” z lat 90. powracają do mody jak bumerang! Brzydkie, czy genialne? Hailey Bieber już je nosi!
Hailey Bieber nie rozstaje się z tym modelem butów, a my wiemy dlaczego. Choć na pierwszy rzut oka mogą budzić kontrowersje, „granny pumps” to nowy synonim wielkomiejskiego szyku. Od biurowych zestawów „office siren”, przez kobaltowe płaszcze, aż po luźne jeansy z chustą na głowie. Sprawdzamy, jak nosić najbardziej pożądane obuwie sezonu i nie zaliczyć modowej wpadki!
Moda kocha powroty, ale rzadko kiedy są one jednocześnie tak wyraźne i tak świeże, jak teraz. Minimalizm rodem z lat 90. znowu jest na radarze. Coraz częściej widzę go w szafach topowych modelek i it-girls. To estetyka, którą roboczo nazywam „archiwalnym szykiem”, oparta na prostych formach, stonowanej palecie i dodatkach, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się… wymagające. I właśnie w tym tkwi jej siła. Hailey Bieber jest tu świetnym przykładem. Zamiast gonić za sezonowymi nowościami, sięga po klasykę i podkręca ją jednym, mocnym akcentem. I dokładnie w ten sposób wracają dziś do gry kwadratowe noski i zabudowane czółenka. Kiedyś kontrowersyjne, dziś absolutnie pożądane. Czarne spodnie i skórzana kurtka Chanel Współczesny minimalizm coraz częściej sięga po fasony, które jeszcze niedawno budziły sporo kontrowersji. W tej stylizacji na pierwszy plan wysuwają się „granny pumps”, czółenka z wysoką, zabudowaną cholewką i charakterystycznym, kwadratowym noskiem. To model, który świetnie balansuje między klimatem vintage a nowoczesną, lekko futurystyczną formą, wyraźnie nawiązując do estetyki lat 90. Ich geometryczny kształt, delikatnie wystający spod szerokiej nogawki spodni bootcut, dodaje całości wyrazistości i przełamuje klasyczny charakter looku. Całość dopełnia skórzana kurtka Chanel, która wprowadza trochę nonszalancji i odrobiny pazura. Jeansy, czarna kurtka i chusta na głowie. Ten sam model, zupełnie inny look Kolejna odsłona tego looku tylko utwierdza mnie w przekonaniu, że te czółenka to absolutny kameleon w szafie. Wystarczy jeden ruch! Zamiast spodni w kant pojawiają się klasyczne, błękitne jeansy, do tego czarna kurtka do połowy uda i nagle cały klimat zmienia się o 180 stopni. Z surowej, „biurowej” estetyki przechodzimy w coś znacznie bardziej swobodnego, wręcz w klimacie off-duty. I tu pojawia się element garderoby, który robi całą magię! Chusta zawiązana na głowie! To ona, w duecie z lekko retro fasonem butów, dodaje stylizacji pazura i charakteru. Jestem mile zaskoczona, jak naturalnie te granny pumps odnajdują się w takim wydaniu. Zamiast usztywniać look, wręcz go rozluźniają! Kobaltowa kurtka podkręca zestaw W tej odsłonie kluczową rolę odgrywa kontrast między surową, czarną bazą a płaszczem w odcieniu intensywnego kobaltu. To zestawienie udowadnia, że granny pumps o kwadratowym nosku są niezwykle plastyczne. Stanowią stabilną podstawę dla sylwetki zdominowanej przez mocny kolor. Zabudowana cholewka buta idealnie współgra z nogawką typu flare, tworząc nieprzerwaną linię, która optycznie wydłuża nogi i to mimo niskiego obcasa... Te „babcine” czółenka przestają być tylko retro nawiązaniem, a stają się nowoczesnym elementem gry proporcjami, dodając całości wyrafinowanego, wielkomiejskiego szyku! Jeśli szukasz najmodniejszych butów w stylu granny pumps, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie! View Burdaffi on the source website
Te spodnie palazzo z Zary to nowa obsesja redaktorek mody. Wydłużają nogi i wpisują się w styl „quiet luxury”
Gdyby Carolyn Bessette-Kennedy kompletowała dziś swoją garderobę, bardzo możliwe, że sięgnęłaby właśnie po te spodnie palazzo z Zary. Ten fason idealnie wpisuje się w estetykę, z którą była utożsamiana. Minimalistyczną, nowoczesną i pełną niewymuszonej elegancji rodem z Nowego Jorku lat 90.
Spodnie palazzo to długie, bardzo szerokie spodnie z wysokim stanem, które rozszerzają się od talii, tworząc swobodną, lejącą sylwetkę. Właśnie dlatego tak często mówi się o nich, że wydłużają nogi jak szpilki. Wywodzą się z estetyki lat 60. i 70., ale dziś wracają do nas w nowoczesnym, eleganckim wydaniu. Są wygodne, lekkie i niezwykle szykowne, dlatego doskonale odnajdą się zarówno w codziennych stylizacjach, jak i w bardziej wieczorowej odsłonie. To właśnie dlatego ten model tak dobrze wpisuje się w estetykę quiet luxury! Spodnie palazzo z Zary w stylu quiet luxury Czasem wystarczy jeden element garderoby, żeby cała stylizacja nabrała charakteru. I dokładnie takie są spodnie „palazzo” ze złotym guzikiem z Zary. Już na pierwszy rzut oka widać, że mają w sobie wszystko, co kochamy w estetyce quiet luxury, czyli prostotę, elegancję i luksusowy sznyt. Czerń, lejący materiał i subtelny złoty detal sprawiają, że wyglądają jak model wyjęty z garderoby Carolyn Bessette Kennedy. Moją uwagę od razu przyciągnął ich krój. Spodnie mają wysoki stan, który pięknie podkreśla talię i sprawia, że sylwetka wygląda na dłuższą oraz bardziej smukłą. Z przodu pojawiają się subtelne zakładki, dzięki którym materiał miękko układa się na ciele i zyskuje jeszcze bardziej elegancki, płynny charakter. Do tego dochodzą bardzo szerokie nogawki, które poruszają się przy każdym kroku z niezwykłą lekkością. Efekt? Zyskujemy kilka dodatkowych centymetrów wzrostu. Co najlepsze, zapięcie na suwak pozostaje niemal niewidoczne, dzięki czemu spodnie zachowują czystą, minimalistyczną formę! Największa siła tego modelu tkwi jednak w jego uniwersalności. Możesz założyć je do biura, na kolację, na randkę albo na wieczorne wyjście i za każdym razem będą wyglądały równie dobrze. To nie jest chwilowy trend, tylko fason, który zostaje w szafie na długo. Zawsze ratują nas, gdy nie wiemy, w co się ubrać. Właśnie dlatego redaktorki mody tak chętnie po nie sięgają! I tylko spójrzcie, jak zjawiskowo prezentują się z tyłu. Te spodnie nie tylko wydłużają nogi i pięknie podkreślają talię, ale też bosko akcentują pośladki, nadając sylwetce jeszcze bardziej kobiecych i zmysłowych proporcji. Jak dla mnie bomba! Jak stylizować spodnie palazzo? Ja postawiłabym przede wszystkim na grę proporcjami, bo właśnie w niej kryje się cały sekret stylizacji ze spodniami palazzo. Szeroka, płynnie opadająca nogawka aż prosi się o bardziej dopasowaną górę. Body, top na cienkich ramiączkach albo prostą koszulę wsuniętą do środka. Taki duet pięknie podkreśla talię i sprawia, że sylwetka wygląda smuklej oraz bardziej harmonijnie! Jeśli chcesz jeszcze mocniej wydłużyć nogi, koniecznie dodaj szpilki w szpic albo delikatne sandałki na obcasie. Efekt „nóg do nieba” gwarantowany. W dziennej wersji świetnie sprawdzi się biały t-shirt i marynarka oversize, która doda całości nonszalanckiego, nowoczesnego charakteru. Wieczorem postawiłabym na satynowy top, złotą biżuterię i małą torebkę. Wystarczy odrobina dodatków, aby stylizacja zaczęła wyglądać naprawdę luksusowo! Bardzo lubię też total black look w duchu Carolyn Bessette. Minimalistyczny, wyrafinowany i absolutnie ponadczasowy! Jeśli te spodnie nie przypadły ci do gustu, zerknij też na poniższe propozycje. Na pewno znajdziesz coś dla siebie: View Burdaffi on the source website
Motyw kwiatowy królował na Oscarach 2026. Zachwycająca suknia Anne Hathaway i oryginalna kreacja Anny Wintour
Niezależnie od tego, jak bardzo oczywistym będą kwiaty w sezonowych stylizacjach, trzeba przyznać, że wiosna 2026 zdecydowanie należy do tego motywu, jak nigdy wcześniej! Projektanci już jesienią zapowiadali kwiatowy zawrót głowy w modzie, a ceremonia rozdania Oscarów, potwierdziła to w stu procentach. O tym, że motyw kwiatowy naprawdę jest trendem przekonała nie tylko Anne Hathaway, ale też… Anna Wintour w kwiatowej spódnicy. Tego chyba nikt się nie spodziewał.
Ceremonia rozdania Oscarów zamieniła chwilowo czerwony dywan w kwiatowy ogród. Wszystko za sprawą gwiazd, które właśnie na tę okoliczność wybrały kreacje z florystycznym motywem. To właśnie kwiaty, w każdej możliwej wersji są teraz najważniejszym trendem sezonu. Co więcej, projektanci proponują je nie tylko do dziennych, wiosennych zestawów, ale też i tych wieczorowych, czy na specjalną okazję. Motyw kwiatowy przeszedł w tym sezonie „reformulację”, by udowodnić, że mamy do czynienia z czymś więcej niż tylko typowym, sezonowym zdobieniem. Kwiaty skradły oscarowe stylizacje Anne Hathaway zachwyciła w kreacji, która mogłaby rywalizować z samym ogrodem botanicznym. Aktorka przybyła na galę w spektakularnej czarnej sukni Valentino z obszernym, kwiatowym haftem, który tworzył kontrastujące z tłem wzory inspirowane wiosenną florą. Kreacja o dopasowanej, syreniej sylwetce z długim trenem ozdobiona różowymi i pastelowymi kwiatowymi aplikacjami, równoważyła klasyczną elegancję z głównym motywem wiosny. Całość została dopełniona czarnymi rękawiczkami do łokcia i biżuterią Bulgari, które nadały stylizacji podniosły charakter. Co więcej, motyw kwiatowy na sukni Hathaway, nie był jedynym, który zwrócił na siebie uwagę. W tym momencie muszę to napisać: Anna Wintour, dyktatorka trendów wszech czasów, stanęła na czerwonym dywanie w białej spódnicy z kwiatową trójwymiarową aplikacją. Czy był to „pstryczek w nos” dla Mirandy Priestly (z „Diabeł ubiera się u Prady”), która kwiaty traktowała jako coś infantylnego w wiosennej modzie? Czy najwyższy szacunek dla obowiązujących trendów? Kwiaty to najważniejszy trend wiosenno-letniego sezonu! Motyw kwiatów na Oscarach idealnie wpisuje się w szerszy trend tego sezonu, który eksploruje naturę w najróżniejszych formach. Od haftów i printów po spektakularne aplikacje 3D. Projektanci pokazują, że florystyczne wzory nie muszą być tylko subtelne i romantyczne. Mogą doskonale sprawdzić się w też bardziej „surowej” wersji, w której wszystko skupione jest wokół elegancji. Tegoroczny czerwony dywan pokazał, że kwiaty mogą mieć naprawdę różne oblicze i nie warto przypisywać je do jednego sezonu czy estetyki. Kolekcje najważniejszych twórców są przepełnione kwiatowymi motywami. Prawdziwa eksplozja florystycznych motywów pojawiła się u Caroliny Herrery, Diora, Stelli McCartney, Alexandra McQueena, Chanel, Miu Miu czy Dolce &Gabbana. Każdy dom mody miał swój pomysł na kwiatowe aplikacje, dzięki czemu tej wiosny możemy zachwycać się prawdziwą łąką różnorodności. Jak nosić kwiaty w wieczorowych stylizacjach? Jak się okazuje, kwiaty mogą bardzo efektownie zaprezentować się na czarnym tle. Szczególnie jeżeli wybierzemy szlachetne materiały, a kwiaty będą wyhaftowane, jak na nocnej łące. Oczywiście inne głębokie barwy równie dobrze zaprezentują kwiatowy motyw. Granaty czy butelkowa zieleń pozwalają, by kwiatowe hafty, aplikacje 3D lub kontrastowe printy naprawdę się wyróżniały, tworząc piękny kontrast. Taki zabieg sprawia, że florystyczne motywy zyskują elegancję i wyrazistość. Przyciągają wzrok, nie tracąc przy tym wieczorowego szyku. To idealny sposób, by połączyć romantyczny, naturalny wzór z elegancją czerwonego dywanu. Znalazłam w sieciówkach kilka kwiatowych inspiracji, utrzymanych właśnie w tej konwencji. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
25 najpiękniejszych stylizacji z 98. gali Oscarów 2026! Gwiazdy znów zachwyciły na czerwonym dywanie!
Oscary to nie tylko najważniejsze nagrody w świecie kina, ale także jedno z najważniejszych wydarzeń modowych roku. Na czerwonym dywanie przed Dolby Theatre w Los Angeles gwiazdy zaprezentowały stylizacje, które natychmiast wywołały dyskusje w mediach i wśród fanów mody. Byliśmy świadkami prawdziwego widowiska haute couture, które na zawsze zapisało się w historii mody. Wspaniale było zobaczyć kwintesencję trendów, którymi współcześnie żyjemy. Zobacz najpiękniejsze i najciekawsze stylizacje z 98. ceremonii wręczenia Oscarów!
Gala rozdania Oscarów 2026 zgromadziła w jednym miejscu największe nazwiska światowego kina. Do Dolby Theatre w Los Angeles przybyły gwiazdy nominowane w najważniejszych kategoriach, a także liczni goście i prezenterzy. Wśród aktorek walczących o statuetkę znalazły się m.in. Jessie Buckley, Rose Byrne, Kate Hudson, Renate Reinsve i Emma Stone, natomiast w kategorii aktorskiej mężczyzn rywalizowali Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan oraz Wagner Moura. Na scenie pojawiły się również znane aktorki i gwiazdy popkultury m.in. Anne Hathaway, Demi Moore, Zoe Saldaña, Priyanka Chopra Jonas oraz Gwyneth Paltrow. Jednak zanim rozpoczęła się sama ceremonia, oczy całego świata skierowane były na czerwony dywan, gdzie główną rolę grała moda. Trendy i stylizacje, które przyciągnęły uwagę podczas rozdania Oscarów 2026 Choć klasyczna czerń od lat pozostaje jednym z najbezpieczniejszych wyborów na galach tej rangi, w tym roku czerwony dywan wyraźnie rozświetliła biel. Wiele gwiazd postawiło właśnie na ten kolor, co można odczytać jako nawiązanie do koloru roku „Cloud Dancer”, uznanego przez Pantone za jeden z najważniejszych odcieni sezonu. W jasnych stylizacjach pojawiły się m.in. Emma Stone, Elle Fanning, Gwyneth Paltrow, Priyanka Chopra Jonas czy Timothée Chalamet. Nie zabrakło też mocniejszych akcentów kolorystycznych. Renate Reinsve przyciągnęła spojrzenia w intensywnej czerwieni, natomiast Jessie Buckley zdecydowała się na wyraziste zestawienie czerwieni z różem. Z kolei Nicole Kidman postawiła na spektakularną kreację zdobioną piórami, podkreślającą teatralny charakter gali. Warto wspomnieć, że pióra były jednym z najbardziej wybijających się akcentów w stylizacjach. Oprócz nich dominowały też kwiaty – zarówno w formie haftów, jak i wyrazistych printów. Ten trend można było zauważyć m.in. w stylizacji Rose Byrne, która wybrała czarną suknię ozdobioną kwiatowymi aplikacjami, a także u Anne Hathaway, która zdecydowała się na florystyczny wzór w bardziej graficznej odsłonie. Zrobiliśmy przegląd najbardziej interesujących stylizacji podczas tegorocznej gali rozdania Oscarów. Oscary 2026: Przegląd stylizacji z czerwonego dywanu Rose Byrne, Dior Jessie Buckley, Chanel Emma Stone, Louis Vuitton Teyana Taylor, Chanel Timothée Chalamet, Givenchy Renate Reinsve, Louis Vuitton Gwyneth Paltrow, Giorgio Armani Privé Chase Infiniti, Louis Vuitton Zoe Saldaña, Saint Laurent Demi Moore, Gucci Nicole Kidman, Chanel Leonardo DiCaprio, Elle Fanning, Givenchy Kirsten Dunst, Celine Pedro Pascal, Chanel Kate Hudson, Giorgio Armani Privé Anne Hathaway, Valentino Anna Wintour Mikey Madison, Dior Michael B. Jordan, Louis Vuitton Mia Goth, Dior Jayme Lawson, Loewe Odessa A'zion, Valentino Audrey Nuna, Thom Browne Bruna Marquezine, Gucci
Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd w historii Oscarów. Do dziś jest o nich głośno!
Gala rozdania Oscarów to jedno z najważniejszych wydarzeń w Hollywood. To właśnie na tę okazję gwiazdy wybierają kreacje najznamienitszych domów mody i niejednokrotnie przygotowują je miesiącami. Czasem jednak coś pójdzie nie tak... Wspominamy najbardziej skandalizujące oscarowe kreacje i te, które przeszły do legendy także z innych powodów. O tych oscarowych stylizacjach było (i wciąż jest!) naprawdę głośno!
W tym artykule: Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii Oscary: Najbardziej kontrowersyjne stylizacje gwiazd Oscary to nie tylko najważniejsze wydarzenie w świecie filmowym, gala rozdania najbardziej prestiżowych nagród w branży to także wielkie święto mody. Gwiazdy nie mogą przegapić okazji, by pojawić się na czerwonym dywanie, a swoje kreacje obmyślają miesiącami. Najsłynniejsze domy mody prześcigają się, by to właśnie ich suknia (i nie tylko suknia, jak się okazuje) została wybrana na tę okazję, bo trudno o lepszą reklamę – zdjęcia z wydarzenia są później wszędzie – w największych magazynach i w internecie – a same kreacje szeroko komentowane (przez specjalistów i nie tylko). Niektóre bardziej niż inne i to właśnie na nich dziś postanowiliśmy się skupić. Te oscarowe stylizacje wzbudziły niemałe emocje. Na stałe zapisały się w historii W naszej galerii znajdziecie 10 najbardziej kontrowersyjnych oscarowych stylizacji wszech czasów. Wśród nich są zarówno takie, które okazały się kompletnym niewypałem, jak i takie, które, choć odbiegały od ustalonego dress code'u były strzałem w dziesiątkę. Albo... stały się pretekstem do stworzenia niezliczonej ilości memów. W historii zapisały się modowe wybory między innymi: Angeliny Jolie, Celine Dion czy Demi Moore. Kreacje bardziej współczesne, jak i te sprzed lat – jak choćby skandalizująca stylizacja Edy Williams z 1974 roku. Gwiazda na czerwonym dywanie pojawiła się nie tylko niekompletnie ubrana, ale i w towarzystwie psa – ogromnego doga arlekina. Ale nie trzymamy was już dłużej w niepewności – to po prostu trzeba zobaczyć! O tych oscarowych stylizacjach głośno jest do dziś. Zobaczcie w naszej galerii!
5 par wiosennych butów, które it-girls noszą do barrel jeans. Są ultramodne i bardzo wygodne!
Barrel jeans kolejny już sezon z rzędu wpisują się w denimowe trendy. Nic dziwnego, są tak charakterystyczne, że trudno przejść obok nich obojętnie. Ale nieoczywisty fason może budzić wątpliwości, co do tego, jak go nosić. Na przykład jakie buty pasują do barrel jeans. Wskazujemy więc najmodniejsze modele na wiosnę.
Choć mówi się, że rok 2026 ma być powtórką z roku 2016, wbrew prognozom TikTokerów pod wieloma względami będą jednak się różnić. Najlepszy przykład? Jeansy. Bo choć wracają denimowe spodnie z niskim stanem, a także wąskie w nogawkach cigarette jeans, niektóre fasony lepiej zostawić na dnie szafy i postawić na zamienniki. Zrób tak, jeśli dekadę temu (jak wszyscy) miałaś słabość do mom jeans. W sezonie wiosna-lato 2026 lepiej postawić na inne spodnie z wysokim stanem i średniej szerokości nogawkami. Konkretnie – na barrel jeans, które kształtem przypominają beczkę (albo podkowę) i które nie wychodzą z mody kolejny rok z rzędu. Pozostaje tylko pytanie, jakie buty do nich nosić, bo nieoczywisty (i bardzo charakterystyczny) fason, może budzić wątpliwości. Dlatego postanowiliśmy je rozwiać. Wskazujemy 5 par wiosennych butów, które z barrel jeans stworzą duet doskonały. Przykład dają topowe influencerki i inne dziewczyny z branży mody. Wczesną wiosną do barrel jeans noś botki na obcasie Gdy wciąż jeszcze – ze względu na temperatury – wiosna bardziej przypomina zimę, barrel jeans warto zestawić z botkami na obcasie. Najlepiej na szpilce, choćby niewysokiej (czyli tzw. kitten heels), bo wąski obcas świetnie kontrastować będzie z pełnymi objętości nogawkami jeansów, a cała stylizacja nabierze lekkości. I nie ma znaczenia czy postawisz na botki z zamszu, czy gładkiej skóry (matowej lub na wysoki połysk). Najlepiej, by nogawki spodni delikatnie nachodziły na cholewkę. Nonszalancka wersja trendu? Barrel jeans i kowbojki! View Burdaffi on the source website Gdy zrobi się cieplej, zamień je na czółenka w szpic Gdy zrobi się cieplej, botki warto zamienić na czółenka. Zwłaszcza modele z noskiem w szpic, bo właśnie takie najlepiej wyglądają w połączeniu z jeansami typu barrel. Mogą to być klasyczne szpilki, wspomniane już „kaczuszki”, czyli buty na zaledwie dwu-, trzycentymetrowym obcasie, ale i płaskie buty w szpic. Wybierz takie, jakie najbardziej lubisz. Albo wybór dostosuj do okazji – niższe sprawdzą się w ciągu dnia, a wyższe wieczorem. View Burdaffi on the source website Loafersy i barrel jeans to już klasyka! Wśród najmodniejszych butów na wiosnę, niezachwianą pozycję mają loafersy. W tym roku najlepszym wyborem będą modele w stylu retro – z marszczoną cholewką wylansowaną przez Saint Laurent (i podchwyconą przez sieciówki, takie jak H&M, Reserved oraz Zara). Albo loafersy z kwadratowym noskiem, najlepiej dwukolorowe – jak z ostatnich pokazów Diora, Bottegi Venety czy Acne Studios. Loafersy i barrel jeans to idealne połączenie do pracy! View Burdaffi on the source website Baleriny pasują chyba do każdego rodzaju jeansów W parze z barrel jeans równie dobrze sprawdzą się także baleriny. To zresztą buty, które pasują chyba do każdego rodzaju denimowych spodni. A ponieważ to jedne z najwygodniejszych butów wszech czasów, sprawdzą się, jeśli dziennie robisz 10 tysięcy kroków (i więcej). To połączenie niezobowiązujące i eleganckie zarazem! Wiele zależy od tego, co założysz na górę. P.S. Tej wiosny hitem są baletki satynowe! View Burdaffi on the source website Smukłe sneakersy do barrel jeans to wybór wygodny i zgodny z najświeższymi trendami Założę się, że kliknęłaś w ten artykuł także po to, by upewnić się, czy do barrel jeans możesz nosić swoje ulubione sneakersy. Odpowiedź brzmi tak – it-girls tak właśnie robią! Warto jednak wiedzieć, że najmodniejsze sneakersy na wiosnę 2026 charakteryzują się smukłą linią (toporne dad shoes schodzą na drugi plan). I dobrze, bo właśnie takie sneakersy z barrel jeans wyglądają najlepiej! View Burdaffi on the source website
Wybrałam 7 trendów, które królowały podczas mediolańskiego tygodnia mody! Ależ było intrygująco!
W Mediolanie właśnie zakończył się tydzień mody, podczas którego projektanci zaprezentowali kolekcje na sezon jesień-zima 2026/2027. Ja z kolei przyjrzałam się modzie ulicznej, która towarzyszyła temu wydarzeniu. Ze wszystkich najważniejszych stolic świata fashion, to właśnie Mediolan jest najbardziej intrygujący, odważny i pełen charakteru. Jeżeli czerpać inspiracje – to tylko stąd!
Mediolański Tydzień Mody, jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń w świecie fashion, ponownie przyciągnął uwagę projektantów, modeli i miłośników stylu z całego globu. Tegoroczna edycja, poświęcona kolekcjom jesień-zima 2026/2027, trwała od 24 lutego do 2 marca i na siedem dni zamieniła włoskie ulice w tętniącą życiem scenę kreatywności. To właśnie tu, znane domy mody pokazały, w którym kierunku zmierza moda. Oczywiście nie tylko same pokazy intrygują łowców trendów, a przede wszystkim to, co dzieje się na ulicach miasta w tym czasie. To już trzeci Fashion Week w tym roku i mam wrażenie, że najbardziej spektakularny do tej pory. Zobaczcie, co mnie zaintrygowało! Krata – bez niej kolejny sezon się nie odbędzie Podczas Fashion Week w Mediolanie ponownie pojawiła się krata. I o ile w Nowym Jorku czy Londynie można było zobaczyć jej klasyczne oblicze, o tyle w Mediolanie musiała dać się bardziej we znaki, by przebić się na tle innych trendów. Okazałe kraciaste suknie to coś, na co świat mody czeka w tym sezonie. Rezygnacja z zachowawczości i zabawa formą. Nawet w kratkę! Poetcore rodem z nowoczesnej Werony Wyobrażałam sobie, że trend poetcore musi mieć swoją najpiękniejszą wersję właśnie we Włoszech. Nie spodziewałam się, że zobaczę go w tak nowoczesnej wersji, nieco zrywającej z romantycznym wizerunkiem. Koronkowe slip dress w estetyce boho połączone z kardiganem o „ciężkiej” strukturze i sportowymi butami, to współczesny obraz wiktoriańskiej estetyki. Dla osób, które nie czuły tego trendu, rozwiązanie idealne! Pyjamacore w wersji z wybiegów Co mnie najbardziej zaskoczyło podczas mediolańskiego tygodnia, to zdecydowanie stylizacje „żywcem” wzięte ze światowych wybiegów. Bez trudu rozpoznałam sylwetki Dolce&Gabbana czy Armani, które przewijały się na ulicach. Dlatego też musiałam wspomnieć o trendzie pyjamacore, który już „wyszedł na zewnątrz”. Połączony z codzienną garderobą zaprezentował zupełnie inne oblicze włoskich garniturów. Przeskalowane formy zapożyczone z męskiej garderoby To jest coś, czego w zasadzie się nie spodziewałam. Projektanci częściowo chcieli odchodzić od oversizowych formatów, jednak mam wrażenie, że moda uliczna, jeszcze się nimi nie nasyciła. Naprawdę okazałe garnitury, w bardzo intrygującej formie, w kolorach zupełnie „nie pasujących” do lata, wyraźnie dały się we znaki. Co mnie najbardziej w nich urzekło oprócz wersji XXL? Kolor taupe! Maksymalizm w pięknej formie Są takie domy mody, których styl bez trudu można rozpoznać na ulicy. We Włoszech jest to np. Dolce&Gabbana. Duet projektantów był jednym z częstszych ulicznych wyborów. Warto w tym momencie wspomnieć, że włoscy designerzy tworzą w maksymalistycznym duchu od dekad, a obecny trend na przesyt zdecydowanie im sprzyja. Wzory, kolory, kryształy w stylizacjach, to jest zdecydowanie coś, co Mediolan przyjmuje z wdzięcznością. Spódnica w centrum uwagi Już nie raz wspominałam o tym, że spódnica przeżywa swój najważniejszy moment w tym roku. W Mediolanie była naprawdę bardzo widoczna. Ja oczywiście zwróciłam uwagę na efektowne formy, falbany, tiule i charyzmatyczne kroje, które kojarzą mi się z Carrie Bradshaw – popkulturową ambasadorką mody. Długie okazałe spódnice, w połączeniu z marynarkami wyglądały naprawdę zjawiskowo i bardzo kobieco. Niech żyją kwiaty! Oczywiście nie mogłam nie wspomnieć o kwiatowym princie. To obowiązkowy motyw na mediolańskich ulicach. Zarówno sukienki, jak i efektowne komplety z kwiatowym wzorem, udowodniły, że wiosna jest już naprawdę blisko. Moją uwagę zwracały stylizacje bardzo dziewczęce i subtelne. Kwiatowy print to must-have nadchodzącego sezonu.
Na widok tego koloru lodowce topnieją. Zamiast „ice blue” latem będziemy nosić „aquamarine”!
Wyobraź sobie swoje najlepsze wakacje na rajskiej plaży. Biały gorący piasek, który lśni w otoczeniu turkusowej wody. Jej wszystkie tony, które przeplatają ze sobą: błękit i zieleń, były jedną z inspiracji dla współczesnych projektantów. Turkus po dłuższej nieobecności ponownie pojawił się w modzie, z nadzieją, że płynne z sezonu wiosennego przejdzie w letnie trendy. Dużo na to wskazuje. Zamiast „ice blue” będziemy nosić „aquamarine”.
Jest jak powiew ciepłego powietrza znad Morza Śródziemnego i jednocześnie łyk chłodnej wody w upalne popołudnie. Kolor turkusowy, łączący błękitem z zielenią, latem będzie najważniejszym kolorem w modowej talii kart. Po kilku latach dominacji pudrowych pasteli projektanci znów zwracają się ku barwie, która jednocześnie koi i przyciąga spojrzenia. Latem będziemy zachwycać się oceanicznymi tonami koloru „aquamarine”, który pod wpływem światła ma za każdym razem zupełnie inne oblicze. Moda kocha takie barwy! „Aquamarine” – wakacyjne marzenie w stylizacjach Turkus jest bardzo „falującą” barwą. Raz znika pod powierzchnią trendów, by po chwili powrócić w wielkim stylu. W latach 60. i 70. był symbolem swobody i artystycznej bohemy. Później kojarzył się głównie z letnimi kurortami, biżuterią i wakacyjnym stylem. Wyraźny moment triumfu przyniósł rok 2010, kiedy Instytut Pantone ogłosił turkus kolorem roku. Wtedy pojawił się masowo zarówno w modzie, jak i designie. Kolejna fala przyszła nie tak dawno, bo w 2022 roku, gdy świat mody otworzył się na odważniejsze operowanie barwą także poza jej sezonowym kontekstem. W efekcie w 2024 roku turkus niespodziewanie wkroczył do kolekcji jesiennych – w satynowych koszulach, długich płaszczach i total lookach zestawianych z kozakami do kolan. Kolor turkusowy w kolekcjach projektantów na wiosnę-lato 2026 Podczas pokazów wiosennych kolekcji, turkus, pojawił się na wybiegach u najważniejszych projektantów. Designerzy zdecydowali się na dwa kierunki. Ten wyrazisty, którego zdecydowanie nie da się przeoczyć i eteryczny, lekki. Widziałam go na spódnicach do kolan u Prady, na efektownych płaszczach Burberry czy w bardzo okazałej formie u Stelli McCartney, która pokazała turkus w formie pomponiastych sukienek. Zachwycił mnie też w marynistycznej niemalże „syrenkowej” wersji. Jonathan Anderson dla Diora zaprojektował zwiewne sukienki z „odciętymi” dołami, które wyglądały jak syreni ogon. Bez wątpienia Arielka była tu jedną ważniejszych inspiracji. Zwróciłam też uwagę na kolekcję Coach, gdzie turkus został zaprezentowany pod postacią transparentnych materiałów, przypominających rybią łuskę lub mieniącą się w wodzie rybacką sieć. Jak nosić kolor turkusowy latem 2026? W codziennych stylizacjach turkus najpiękniej wybrzmiewa w towarzystwie bieli, która podkreśla jego świeżość i tworzy wrażenie lekkości. Lniane spodnie zestawione z turkusową koszulą czy sukienka w odcieniu laguny noszona z jasnymi sandałami budują obraz lata zamkniętego w miejskiej przestrzeni. Z kolei w wydaniu bardziej odważnym projektanci proponują łączenie go z intensywnym różem, fioletem lub słoneczną żółcią, tworząc kompozycje pełne energii i kontrastu. Takie zestawienia nie pozostają niezauważone i pokazują, że turkus potrafi być równie ekspresyjny jak najbardziej nasycone barwy z palety. W eleganckiej odsłonie doskonale współgra z czernią, która nadaje mu wyrafinowania i podkreśla głębię koloru. Kluczem jest zachowanie proporcji, tak aby to turkus pozostał centralnym punktem stylizacji, a czerń stanowiła dla niego tło. Jesienią natomiast wyjątkowo szlachetnie prezentuje się w duecie z brązem. Skórzana spódnica w odcieniu czekolady połączona z jedwabistą turkusową koszulą tworzy zestaw, który udowadnia, że kolor kojarzony z latem może z powodzeniem funkcjonować także w chłodniejszych miesiącach. Siła turkusu tkwi w jego niejednoznaczności. To barwa powstająca z połączenia błękitu i zieleni, ale proporcje tych tonów mogą się znacząco różnić. Czasem jest niemal rozbielony i subtelny, przypominający niebo nad wybrzeżem. Innym razem nabiera głębi oceanu i staje się nasycony i hipnotyzujący. Klasyczny „aquamarine” pozostaje wyrazisty, dzięki czemu łatwo go stylizować zarówno w wersji romantycznej, jak i bardziej nowoczesnej czy wieczorowej. Znalazłam dla was kilka turkusowych perełek! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Slip dress jak z czerwonego dywanu lat 20. i 30. Jenna Ortega zachwyca stylizacją na Actor Awards 2026!
Slip dress u Jenny Ortegi to dowód na to, że hollywoodzki glamour lat 20. i 30. nie jest reliktem przeszłości. Satynowa suknia z wysokim rozcięciem i koronkowym wykończeniem wyglądała jak wyjęta z archiwum złotej ery kina, ale w jej wydaniu nabrała nowoczesnej odwagi. To stylizacja, która udowadnia, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody...
Hollywoodzki glamour wraca, ale w wersji współczesnej, która nie wygląda jak kostium wyjęty z planu czarno-białego filmu. Jenna Ortega pojawiła się na czerwonym dywanie w stylizacji, która była wyraźnym ukłonem w stronę złotej ery kina, a jednocześnie miała w sobie świeżość i modową bezczelność 2026 roku. Satynowa, kremowa slip dress z głębokim dekoltem i wysokim rozcięciem na nodze przypomina klimat lat 20. i 30. Jej stylizacja przywołuje ducha Jean Harlow i jej płynących jak złoto jedwabiów, nonszalancką elegancję Carole Lombard, a także tajemniczą prostotę Grety Garbo. W rozcięciu i pewności siebie widać też echo Marlene Dietrich. Czym właściwie jest slip dress? Slip dress to suknia z wyraźnym rozcięciem, najczęściej na nodze, odsłaniającym fragment ciała w ruchu. Podkreśla sylwetkę, wydłuża ją i dodaje lekkości. W klasycznej wersji rozcięcie jest subtelne i eleganckie, w bardziej odważnej odsłania niemal całą nogę, tworząc spektakularny efekt na czerwonym dywanie. Fason ten wywodzi się ze starego Hollywood, kiedy gwiazdy wybierały lejące, satynowe suknie z delikatnym rozcięciem. Dziś slip dress wraca w nowoczesnym wydaniu! Może mieć bieliźniany charakter, minimalistyczną formę albo dramatyczną długość do ziemi. Jedno pozostaje niezmienne, to krój, który dodaje kobiecej siły i pewności siebie! Slip dress jak z czerwonego dywanu lat 20. i 30. Jenna Ortega zachwyca stylizacją! Slip dress w klimacie starego Hollywood... Kremowa suknia z kolekcji Christiana Cowana przyciąga wzrok od pierwszej chwili. Lejąca, jedwabista tkanina miękko opływa sylwetkę, a koronkowe wykończenie dekoltu dodaje subtelnej, zmysłowej lekkości. Głębokie rozcięcie odsłania nogę, a widoczna pończocha z szeroką taśmą nadaje stylizacji bieliźnianego, lekko prowokującego charakteru. To właśnie ten detal sprawia, że całość przestaje być tylko romantyczna, a staje się magnetyczna. Slip dress w wydaniu Jenny Ortegi to definicja współczesnej femme fatale. Z jednej strony delikatność satyny i koronki, z drugiej świadomy seksapil. Minimalistyczny makijaż z podkreślonymi oczami, gładko ułożone włosy i czarne platformy dopełniają stylizację. Biżuteria jest subtelna, niemal niezauważalna, tu zdecydowanie sukienka gra pierwsze skrzypce. Slip dress w latach 20. i 30. Satynowe, lejące suknie typu slip dress były znakiem rozpoznawczym największych ikon złotej ery Hollywood. W latach 20. i 30. nosiły je kobiety, które definiowały pojęcie glamour. Jean Harlow kochała jedwabne, przylegające do ciała suknie, które miękko opływały sylwetkę i podkreślały kobiece kształty. Jej satynowe kreacje w odcieniu kości słoniowej czy srebra stały się symbolem hollywoodzkiego seksapilu. Carole Lombard była mistrzynią subtelnego uwodzenia. Jej elegancja nigdy nie była dosłowna, miała w sobie miękką, koronkową lekkość i odrobinę figlarnej nonszalancji. Jedwab delikatnie przylegał do ciała, podkreślał linię talii i bioder, a w świetle reflektorów mienił się niczym płynne złoto. Nie można też pominąć Grety Garbo, która w długich, prostych sukniach z jedwabiu tworzyła zupełnie inne oblicze glamour. Jej styl był chłodny, powściągliwy, niemal ascetyczny, a jednocześnie hipnotyzujący. Z kolei Marlene Dietrich potrafiła zamienić slip dress w manifest siły. W połączeniu z mocno podkreślonymi oczami, graficzną kreską i połyskującą biżuterią tworzyła wizerunek kobiety świadomej swojego magnetyzmu. Jej suknie, często proste i lejące, nabierały dramatyzmu dzięki sposobowi, w jaki je nosiła. Ramiona wyprostowane, spojrzenie spod przymrużonych powiek, światło odbijające się od satyny i diamentów... <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/03/GettyImages-541545349-d4ac3e7.jpg" width="2068" height="2603" alt="Dietrich, Marlene - Actress, Germany - *27.12.1901-06.05.1992+ Scene from the movie 'Desire'' - during a break while filming 'Desire' (similar motif to 10676 l) Directed by: Frank Borzage USA 1936 Produced by: paramount hollywood hollywoodfilm hollyw" title="Dietrich, Marlene - Actress, Germany - *27.12.1901-06.05.1992+ Scene from the movie 'Desire'' - during a break while filming 'Desire' (similar motif to 10676 l) Directed by: Frank Borzage USA 1936 Produced by: paramount hollywood hollywoodfilm hollyw" /> Jak przenieść ten trend do swojej garderoby? Jeśli marzysz o odrobinie starego Hollywood w codziennym wydaniu, postaw na długą sukienkę typu slip dress z satyny lub wiskozy. Wybierz model z koronkowym wykończeniem lub subtelnym rozcięciem na nodze. Kolory? Krem, szampan, czerń lub głęboki burgund. Do tego minimalistyczne szpilki lub platformy i proste, gładkie włosy. Makijaż skupiony na oczach, z delikatną kreską i rozświetloną cerą. Efekt? Nie musisz lecieć do Los Angeles, by wyglądać jak gwiazda z czerwonego dywanu. Jenna Ortega pokazuje, że hollywoodzki glamour wciąż potrafi zachwycać. Wystarczy jeden dobrze skrojony detal, by poczuć się jak bohaterka czarno-białego filmu, ale w 2026 roku. View Burdaffi on the source website
Brazylijska spódnica lambadówka z lat 80. wraca do mody jak bumerang! Znalazłam 6 ponadczasowych modeli w sieciówkach
Lambadówka wraca do łask! Falbany z lat 80. królują na wybiegach i w sieciówkach, a ja znalazłam 6 najmodniejszych modeli, które musisz mieć w swojej szafie!
Z lat 80. prosto do nowoczesnej garderoby! Lambadówka pojawia się w najnowszych kolekcjach, w klasycznej czerni i bieli oraz odważnych kolorach sezonu. Lekkie, przewiewne tkaniny sprawiają, że falbany układają się idealnie, a stylizacje z minimalistycznymi topami, marynarkami oversize i sandałami na obcasie wyglądają świeżo i efektownie. Co ważne, długość mini kieruje uwagę na nogi, eksponując sylwetkę w najlepszym wydaniu! Spódnica lambadówka z lat 80. powraca w wielkim stylu! Spódnica lambadówka to totalny hit, który wprost kipi energią i dziewczęcym wdziękiem. Nic dziwnego, w końcu swoją nazwę zawdzięcza słynnemu tanecznemu hitowi Lambada... Klasyczny krój to mini z rozkloszowaną falbaną na prostym karczku, która subtelnie podkreśla biodra i optycznie wydłuża nogi. Co ciekawe, falbana pięknie faluje przy każdym kroku, dodając sylwetce lekkości i mega dynamiki. Ten model był ikoną lat 80., symbolem luzu i dobrej zabawy, a dziś powraca w nieco bardziej minimalistycznej lub wręcz przeciwnie, ekstrawaganckiej odsłonie. Lambadówka sprawdzi się dosłownie wszędzie, od casualowych outfitów po wieczorowe kreacje. Krótka długość to gwarancja pięknie podkreślonych nóg, więc… kto ma, niech pokazuje! W nowym sezonie lambadówka wraca w pełnej gamie kolorów. Klasyczna czerń i biel? Oczywiście. Ale też fuksja, pomarańcz, pastelowe błękity i mięta. Printy rodem z lat 80.? Kwiaty i geometryczne motywy, które dodają stylizacji intrygującego charakteru. Najchętniej wybierane materiały? Lekka bawełna i wiskoza, które nadają falbanom dynamicznej objętości. Nowoczesne interpretacje często wykorzystują również strukturalne tkaniny z domieszką elastanu, zapewniające wygodę i trwałość. Wśród nowości pojawiają się także lambadówki z satyny czy tiulu, co pozwala na stworzenie bardziej wieczorowych stylizacji. Najmodniejsze lambadówki z sieciówek! Moda na lambadówkę nie ogranicza się tylko do światowych wybiegów. Ten kultowy model wkracza do sieciówek i butików i robi niemałe zamieszanie. Klasyka w stonowanych kolorach miesza się z intensywnymi barwami i ekstrawaganckimi tkaninami w kolekcjach wiosna-lato 2026. Trendy są jasne, lambadówka to powrót klasyki w nowoczesnym wydaniu! Minimalistyczne topy, marynarki i pomysłowe zestawienia influencerek pokazują, że można ją nosić wszędzie, zarówno do pracy, jak i na wieczorne wyjścia. View Burdaffi on the source website Jak stylizować lambadówkę na co dzień? Lambadówka świetnie sprawdza się w codziennych stylizacjach. Prosty top, T-shirt, lekka bluza lub sweter, wszystko pasuje i równoważy falbany. Do tego sportowe sneakersy albo sandały na niskim obcasie i mamy miejski luz. Dodatki? Minimalistyczna torebka, delikatna biżuteria i okulary przeciwsłoneczne podkreślą swobodny charakter looku. Oversize’owa marynarka doda elegancji i nowoczesnego sznytu. Na wyjątkowe okazje warto przedstawić lambadówkę w bardziej charakternym wydaniu. Satyna, połysk, elegancki crop top, koronkowa bluzka lub body, wszystko nabiera efektu wow. Szpilki lub sandały na obcasie wysmuklają nogi, a mała kopertówka i przyciągająca uwagę biżuteria dopełniają stylizację. Idealna na imprezy, randki czy festiwale. Projektanci polecają też oversize’owe marynarki, tworzące kontrast między zmysłową mini a formalną górą wygląda mega modnie. Spódnica lambadówka a typ sylwetki! Spódnica lambadówka najlepiej prezentuje się na osobach o zgrabnych nogach, ponieważ mini długość i falbana kierują uwagę właśnie na dolne partie ciała. Model ten podkreśla biodra, wydłuża optycznie nogi i nadaje sylwetce lekkości. Osoby o sylwetce typu gruszka lub klepsydra mogą liczyć na wyrównanie proporcji dzięki szerokiej falbanie. Lambadówka nie jest polecana osobom, które chcą ukryć masywniejsze uda czy biodra, ponieważ jej forma może je dodatkowo zaakcentować. Warto jednak eksperymentować z długościami i krojem karczka. Współczesne wersje często mają wyższy stan lub regulowaną długość falbany. Największe modowe powroty lat 80. Lata 80. w modzie to totalny skarbiec inspiracji, a lambadówka to prawdziwa ikona tamtej dekady! Mini z falbaną? Synonim swobody, kobiecości i mega ruchu przy każdym kroku. Dziś wraca w wielkim stylu, często miksowana z oversize’owymi marynarkami, bufiastymi rękawami czy szerokimi paskami, tworząc totalnie świeże, insta-ready looki. Klasyka wraca i pokazuje, że dobre fasony nigdy nie wychodzą z mody!
Pióra, pompony i puszyste wykończenia zdominują wiosenne trendy. Tak w 2026 roku projektanci widzą maksymalizm
W wiosenno-letnich kolekcjach, oprócz kolorowych kwiatów, skrzydła rozwinęły też… pióra! Ale moda nie mówi o nich tylko w kontekście tych, wiernie odzwierciedlających ptasie upierzenie, ale też idzie o zdecydowanie kilka kroków dalej, przedstawiając naprawdę ich rozległe interpretacje. W 2026 roku będziemy „otoczeni” pierzastymi stylizacjami, maksymalistycznymi elementami garderoby przypominającymi pompony i niecodziennymi frędzlami. Zachwycać będzie wszystko, co sprawia, że stylizacja „wpada w ruch”.
Wiosną 2026 moda idzie na całość. Projektanci wreszcie odłożyli na półkę zachowawcze projekty i ruszyli z naprawdę solidnym rozmachem. Podczas pokazów mody zwiastujących nowy sezon, dosłownie zaroiło się od puszystych stylizacji, które poniekąd są luźną interpretacją ptasich piór, pomponów cheerleaderek, cieniutkich frędzli, a nawet charakterystycznego dla niektórych gatunków roślin „meszku”. W nadchodzącym sezonie będziemy więc zachwycać przede wszystkim spektakularną formą i to w zdecydowanych intensywnych kolorach! Sprawdziłam kolekcje projektantów na wiosnę i lato 2026, wybierając najbardziej „puszyste” stylizacje. Wierzę, że was to zainspiruje. Pióra, pompony i frędzle – przegląd trendów w duchu maksymalizmu Ruch w modzie to jedno z najbardziej widowiskowych zjawisk, z pewnością kojarzycie zamszowe ramoneski w westernowej estetyce pokryte frędzlami na rękawach, które falują wraz z każdym ruchem? Albo do przesady puszyste topy z bardzo cieniutkimi nitkami układającymi się we włochatą narzutę? Ta moda nie tyle co wraca, a przybiera rozmiar maksi i całkowicie zmienia modowy kierunek. Oto największe kudłate trendy, jakie znalazłam! Przeskalowane pompony Jeżeli wyobrażacie sobie stylizację z efektem wow, taką naprawdę wyszukaną, to Stella McCartney zapoczątkowała naprawdę ciekawą maksymalistyczną ścieżkę, którą śmiało możemy podążać. Z pewnością inspiracją był typowy dla cheerleaderek pompon, który stał jest dosłownie głównym elementem sukienki. McCartney proponuje swoje kreacje w bardzo intensywnych turkusowych barwach, w kolorze pastelowego różu i masłowej żółci. Dla osób, które wolą maksymalizm tylko w dodatkach, zdecydowanie lepszym wyborem będą pomponiaste kolczyki – widziałam u Chanel. Sukienki z „meszkiem” Ten trend również pochodzi z kolekcji Stelli McCartney, projektantka w tym sezonie zdecydowanie postawiła na przerost formy, i bawiąc się fakturą, stworzyła spektakularne sukienki, które wyglądają jak egzotyczne rośliny pokryte meszkiem. U McCartney widzimy je w formie krótkich body w różowych tonach, czy minisukienek o nieco dłuższych fasonach w chłodnym fiolecie. Zachwycające pióra Wiosenno-letnia kolekcja Chanel to prawdziwy powiew świeżości i kolejny dowód na to, że marka ma się doskonale. U Chanel dominuje maksymalizm w każdym detalu. Od nastroszonych drobnych piórek na czapkach, po spektakularne okazałe kolorowe spódnice i te w odcieniach masłowego żółtego, który de facto miał przecież odejść w niepamięć! Kroje u Chanel faktycznie przyjęły ptasią formę. Są nastroszone i skomponowane z efektownymi tkaninami, dającymi efekt ogona. Debiut Matthieu Blazy’ego we francuskim domu mody zapoczątkował nową erę w projektowaniu. Drobne „pierze” w estetyce boho Z pewnością kojarzycie żółtego ptaka z „Ulicy Sezamkowej”, jego postać niejednokrotnie była interpretowana przez światowych projektantów. Przeglądając pokazy 2026, znalazłam jego romantyczne wcielenie w kolekcji Givenchy. Dom mody zaproponował okazałą łososiową spódnicę do ziemi, złożoną z drobniuteńkich niteczek, idealnie odzwierciedlających ptasie upierzenie. W komplecie ze spódnicą jest równie włochaty top, który nawiązuje swoim designem do estetyki boho. Skrzydła u rąk W dość symboliczny sposób do piór podszedł dom mody Versace. Posągowe suknie, nawiązujące swoim stylem do mitologii, zostały wzbogacone o efektowne rękawy, w całości pokryte piórami w kobaltowych tonach. Każdy ruch ręką wydaje się spektakularny i widowiskowy. Efekt drobnych włosków został wzmocniony wyraźnym „odcięciem” na linii dekoltu, który pozostał całkowicie odsłonięty wraz z ramionami. Eteryczne nimfy To jedna z piękniejszych wizji, która pokazuje lekkość materiału, przypominającego subtelne i zwiewne pióra. Dom mody Alexander McQueen stworzył przepiękną suknię w kolorach złota i bieli, która w górnych partiach może przypominać „kolczugę”, utworzoną z do złudzenia przypominających łańcuchy choinkowe. Zaskakujący też jest sam rozkloszowany dół sukienki, który przypomina nastroszone ptasie piórka. Wraz z każdym krokiem suknia faluje, jak na wietrze. Spektakularne spódnice Od kiedy Pierpaolo Piccioli przejął dowodzenie w domu mody Balenciaga, wielu miłośników twórczości ojca-założyciela odetchnęło z ulgą po pierwszym pokazie. Piccioli wraca do wysokiego krawiectwa, inspirując się samym Cristóbalem, i tworzy zapierające dech w piersiach projekty. On również poszedł „pierzastą” ścieżką, wybierając do swoich kreacji materiały doskonale imitujące ptasie pióra. Spektakularne kolorowe spódnice i bardzo proste topy o asymetrycznych końcach, zdecydowanie nawiązują do ornitologicznej sylwetki.
Wasabi green to nowy najgorętszy kolor roku 2026 według raportu Pinteresta. Ta elektryzująca zieleń wkrótce zaleje ulice!
Wasabi green to jeden z tych kolorów, obok których nie da się przejść obojętnie. Zdaniem Pinteresta to najmodniejszy kolor 2026 roku! Ten elektryzujący odcień szturmem podbił wybiegi, social media i garderoby trendsetterów. Zobacz, jak nosić go na własnych zasadach!
Wasabi green, czyli soczysty, niemal neonowy odcień chartreuse, już oficjalnie trafia na listę najmocniejszych trendów kolorystycznych 2026 według Pinteresta. Ten kolor nie tylko przebija się na światowych wybiegach, ale coraz śmielej wchodzi też do codziennych stylizacji, szczególnie tych tworzonych przez młodsze pokolenia. Prada, Moschino czy Alberta Ferretti postawiły na wasabi green w kolekcjach wiosna/lato, a Pinterest dosłownie zalewa fala wyszukiwań inspirowanych tym odcieniem. Sprawdź, jak nosić ten odważny kolor na różne sposoby i dlaczego naprawdę warto zrobić mu miejsce w swojej szafie. Wasabi green w kolekcjach wiosna-lato 2026 Wasabi green mocno zaznaczył swoją obecność w kolekcjach największych domów mody podczas pokazów sezonu wiosna/lato 2026. Na wybiegach pojawiły się sukienki, garnitury i akcesoria utrzymane w tym energetycznym, przyciągającym wzrok odcieniu. Prada, No.21, Moschino oraz Alberta Ferretti sięgnęli po jaskrawy, fotogeniczny kolor, który potrafi ożywić nawet najbardziej minimalistyczne stylizacje. Wasabi green stał się symbolem nowoczesności i odwagi, dając przestrzeń do wyrażania indywidualnego stylu. Co ważne, kolor ten występował zarówno w total lookach, jak i w postaci subtelnych akcentów czy dodatków, dzięki czemu łatwo włączyć go do garderoby, niezależnie od tego, jak swobodnie czujesz się w eksperymentowaniu z kolorem. Trendy wyszukiwań na Pintereście Raport Pinteresta na 2026 rok jasno pokazuje, że wasabi green robi konkretną furorę. Wyszukiwania haseł typu „chartreuse green” wystrzeliły aż o 175%, a „lime green weddings” o kolejne 70%. Do tego zapisy treści z tym kolorem wzrosły o 130%, więc to już nie jest tylko oglądanie inspiracji. Ludzie naprawdę zaczynają go używać przy planowaniu stylizacji i nawet całych wydarzeń. Pinterest znowu potwierdza swoją pozycję trendowego barometru, a wasabi green dosłownie przejął zarówno modowe, jak i ślubne tablice. I wszystko wskazuje na to, że w 2026 będziemy go widzieć jeszcze więcej, i to na co dzień, nie tylko na wybiegach. Stylizacje z wasabi green: od sukienek po akcesoria Wasabi green to kolor, który robi robotę solo, ale jako akcent też jest totalnym game changerem. W 2026 nosimy go na wszystkie sposoby, od clean, monochromatycznych looków, po odważne miksy z innymi jaskrawymi kolorami. Na wybiegach rządzą sukienki i garnitury w wasabi green, a w codziennym street style’u coraz częściej królują bluzki, szpilki, torebki, paski i okulary w tym odważnym odcieniu. Jeśli lubisz bezpieczne stylówki, łącz go z bielą, czernią albo beżem. A jeśli masz ochotę na modowe szaleństwo, dorzuć kontrastowy kolor i pozwól stylizacji naprawdę żyć. Fresh, odważnie i bardzo w stylu 2026 roku! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Wasabi green w modzie ulicznej i stylu Generacji Z Streetwear bardzo szybko podłapał wasabi green, szczególnie wśród Gen Z. Ten kolor to trochę manifest! Odwaga, indywidualizm i zero nudy. Nic dziwnego, że tak często pojawia się w stylówkach inspirowanych cyber-Y2K, gdzie nowoczesne materiały spotykają się z mocnymi barwami. Dla młodszych pokoleń wasabi green to też sposób na świeże podejście do mody i łamanie klasycznych zasad. W street style’u widać go zarówno w total lookach, jak i jako jeden mocny akcent, który robi całą stylizację. Inspiracje cyber-Y2K i nowoczesne kompozycje kolorystyczne Cyber-Y2K wróciło i wasabi green jest jego ulubionym kolorem. Ten odcień idealnie siedzi z winylem, metalicznymi tkaninami i futurystycznymi vibe’ami prosto z lat 2000. Projektanci miksują ostre formy z wyrazistymi kolorami, a wasabi green najczęściej pojawia się obok srebra, błękitu albo czerni. Efekt? Stylówki, które wyglądają świeżo, trochę kosmicznie i totalnie przyciągają uwagę. Jeśli chcesz wyglądać jak z modowego feedu przyszłości, to jest ten kolor! Jak tworzyć modne stylizacje w kolorze wasabi green? Stylizacja z wasabi green wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać. Wystarczy trzymać się kilku prostych zasad. Najbezpieczniej łączyć ten kolor z neutralnymi barwami, bielą, czernią, beżem czy szarością, które pozwalają mu naprawdę wybrzmieć. Jeśli masz ochotę na coś odważniejszego, wasabi green świetnie dogaduje się z innymi intensywnymi kolorami, takimi jak kobalt czy fuksja. Sprawdza się zarówno w minimalistycznych zestawach, jak i w bardziej ekstrawaganckich stylizacjach. A jeśli nie masz jeszcze pewności, czy to kolor dla ciebie, zacznij od dodatków. Najważniejsze to zachować balans i dać wasabi green moment na bycie główną gwiazdą stylizacji.
Najpiękniejsze kreacje gwiazd podczas gali Złotych Globów 2026! Emma Stone i Jennifer Lawrence absolutnie zachwyciły!
Tej nocy Los Angeles rozświetliło się blaskiem gwiazd podczas 83. ceremonii rozdania Złotych Globów w Beverly Hilton Hotel. Największymi zwycięzcami okazali się Jessie Buckley, Rose Byrne, Wagner Moury i Timothée Chalamet, a na czerwonym dywanie mogliśmy podziwiać najważniejsze nazwiska Hollywood. To jeden z piękniejszych modowych „festiwali”, na który co roku czeka świat mody! Mamy zdjęcia!
Ceremonia rozdania Złotych Globów upłynęła pod znakiem blasku, i to nie tylko tego pochodzącego od fleszy, ale przede wszystkim od spektakularnych kreacji, które mieniły się na wszystkie strony. Bezapelacyjnie jednym z najbardziej widocznych elementów były cekiny, które królowały w niejednej stylizacji, ale też pióra, kwiatowe motywy, satynowe tkaniny, gorsety czy długie kolumnowe kreacje, przypominjące dosłownie greckie bóstwa. I choć wśród kolorów dominowała czerń, to zdecydowanie dało się zauważyć, ogłoszony nie tak dawno kolor roku 2026 – Cloud Dancer. Było efektownie, naprawdę błyszcząco i zgodnie z trendami. Najpiękniejsze kreacje gwiazd podczas ceremonii rozdania Złotych Globów Czerwony dywan aż kipiał od najważniejszych modowych trendów, będąc zarazem podsumowaniem minionego roku i otwarciem zupełnie nowej modowej przestrzeni. Wśród najlepiej ubranych gwiazd można wymienić Emmę Stone, w pastelowej żółtej kreacji od Louis Vuitton. W jej stylizacji największe wrażenie robi długa spódnica z drobnymi lśniącymi niteczkami, zestawiona z geometrycznym satynowym topem. Na pastele postawiła też Jessie Buckley, wybierając asymetryczną suknię w błękicie od Diora. Uwagę zwróciła też Amanda Seyfried, która na czerwonym dywanie wyglądała niczym Afrodyta, w drapowanej sukni od Versace. Marszczenia widziałam też u Kate Hudson w jej spektakularnej srebrnej kreacji Armani Privé, która wyglądała jak pokryta anielskimi włosami. Z kolei Tessa Thompson wybrała dopasowaną suknię od Balanciagi w zielonym kolorze, przypominającą łuskę węża. Na zieleń postawiła też Rose Byrne, zachwycając w długiej zielonej sukni z trenem od Chanel. Z odrobiną zieleni i motywem florystycznym pojawiła się Jennifer Lawrence w naked dress od Givenchy, wnosząc powiew kwiatowej świeżości. Czerń na wszystkie możliwe sposoby podczas Złotych Globów Bez wątpienia, podczas gali królowały czarne kreacje i doskonale się to oglądało, ponieważ każdy czarny kolor był po prostu „inny”. Z pewnością na długo zostanie zapamiętana Selena Gomez, która postawiła na Chanel. Jej prosta czarna suknia z weluru została wzbogacona o białe pióra, które podkreśliły jej ramiona i dekolt. W klasycznej satynowej czarnej sukni widziałam też Mię Goth. Kreację zaprojektował dom mody Dior. Z kolei w efektownej stylizacji od Dilary Findikoglu zaprezentowała się Jenna Ortega. Dopasowana suknia z wycięciami i drobne frędzle to subtelne puszczenie oczka w stronę Wednesday Addams. Nie można zapomnieć też o cekinach, które były jednym z najczęstszych wyborów gwiazd. Na lśniące suknie postawiły m.in.: Miley Cyrus, Ana de Armas, Dakota Fanning (w srebrze), Natasha Lyone (w błękicie). Cloud Dancer, niebieskie tony i pastele Oprócz czerni wyraźnie zauważalne były kolorystyczne interpretacje Cloud Dancer. W jasnych tonach można było zobaczyć Emily Blunt, Jean Smart, Pamelę Anderson, Brittany Snow. Ja zwróciłam jeszcze uwagę na błękity, które w tym roku zastąpią masłowy żółty. Li Jun Li wybrała lekką szyfonową suknię, wyglądającą jak najlepsze wcielenie niebieskiego. Pastelowe tony pojawiły się u Zoë Kravitz na jej bieliźnianej sukience od Saint Laurent. Męska klasyka podczas Złotych Globów Oczywiście piękne kobiece kreacje doskonale równoważyły się z męską klasyką, która królowała tego wieczoru. Na smokingi zdecydowali się Leonardo DiCaprio, George Clooney czy Glen Powell. Warto jednak wspomnieć o nowoczesnym podejściu do wieczorowych męskich strojów. Colman Domingo, który słynie z efektownych zestawów, tym razem zwrócił na siebie uwagę zdobioną marynarką Valentino, z kolei Walton Goggins zaprezentował się w doskonale skrojonym garniturze Saint Laurent i złotej metalicznej koszuli. Spojrzenia przyciągnął też Timothée Chalamet w efektownym zestawie Chrome Hearts. Zobaczcie najpiękniejsze stylizacje z gali Złotych Globów 2026!