Ten nowy wciągający serial to połączenie thrillera, kryminału i romansu. Uzależnia od pierwszego odcinka!
„Pocałunek syreny” to nowy koreański serial dostępny na Prime Video, który łączy thriller, kryminał i romans. Historia zaczyna się od tajemniczego telefonu i śmierci informatora, a prowadzi do świata luksusowych aukcji i serii niewyjaśnionych zgonów.
„Pocałunek syreny” opowiada o śledztwie, które zaczyna się od jednego telefonu, a prowadzi do znacznie większej układanki. Nowy serial Prime Video łączy wątki kryminalne z historią relacji dwojga bohaterów. Jeden telefon i historia, która zaczyna się rozpadać Punkt wyjścia jest prosty, ale szybko przestaje taki być. Inspektor ds. oszustw ubezpieczeniowych odbiera telefon od informatora, który twierdzi, że posiada dowody w sprawie zawiłego zabójstwa. Chwilę później dochodzi do tragedii – mężczyzna ginie, zanim zdąży cokolwiek ujawnić. To zdarzenie uruchamia śledztwo, które prowadzi do świata luksusowych aukcji. Tam na pierwszy plan wysuwa się Han Seol-ah – charyzmatyczna licytatorka, wokół której zaczynają pojawiać się kolejne pytania. Trzej jej narzeczeni zmarli w niejasnych okolicznościach, a przypadki te trudno uznać za zbieg okoliczności. Im głębiej w tę historię wchodzi główny bohater, tym wyraźniej widać, że sprawa ma więcej warstw, niż początkowo się wydaje. Układ, który zmienia reguły gry Aby zdobyć dostęp do informacji, które pozostają poza zasięgiem oficjalnego śledztwa, inspektor proponuje Seol-ah układ. Mają udawać parę – zbliżyć się do siebie na tyle, by zyskać zaufanie otoczenia i odkryć to, co ukryte. Ten ruch szybko przestaje być wyłącznie strategią. Relacja budowana na pozorach zaczyna wymykać się spod kontroli, a emocje, które pojawiają się między bohaterami, komplikują sytuację jeszcze bardziej. W tle nie znika jednak zagrożenie. Każdy krok przybliża ich do prawdy, ale jednocześnie zwiększa ryzyko, że sami staną się częścią tej historii. Wyraziste postaci znane m.in. ze „Squid Game” W centrum opowieści znajdują się dwie wyraziste postaci. On – skupiony, analityczny, konsekwentny. Ona – pewna siebie, otoczona aurą tajemnicy, funkcjonująca w świecie, gdzie pozory mają ogromne znaczenie. W rolach głównych występują Wi Ha-joon, znany widzom m.in. z „Squid Game”, oraz Park Min-young jako Han Seol-ah. Ich ekranowa dynamika nadaje historii tempo, a napięcie między bohaterami jest wyczuwalne od pierwszych scen. To właśnie ta relacja sprawia, że serial nie opiera się wyłącznie na zagadce kryminalnej, ale zyskuje dodatkowy, emocjonalny wymiar. Gdzie można obejrzeć „Pocałunek syreny” i ile ma odcinków? Serial rozwija się stopniowo, budując napięcie poprzez kolejne odkrycia i zmieniające się perspektywy. Zamiast prostych odpowiedzi pojawiają się nowe pytania, a każda scena dokłada kolejny element do większej układanki. To opowieść, która prowadzi widza przez świat zależności, sekretów i decyzji podejmowanych pod presją. Granica między tym, co prawdziwe, a tym, co tylko odegrane, zaczyna się zacierać. Serial „Pocałunek syreny” jest dostępny na Prime Video. Produkcja liczy 12 odcinków – pierwsze dwa są już dostępne, a kolejne pojawiają się co tydzień. Finał zaplanowano na 7 kwietnia. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Już jest cały sezon wciągającego serialu z Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis! To thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej
Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w ekranizacji bestsellerowej serii Patricii Cornwell, którą pokochało ponad 120 milionów czytelników na całym świecie. Thriller „Scarpetta” zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier początku 2026 roku.
O czym opowiada serial „Scarpetta”? „Scarpetta” to thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej oparty na bestsellerowej serii książek Patricii Cornwell. Akcja serialu skupia się na Kay Scarpetcie, cenionej lekarce medycyny sądowej, która po latach wraca do rodzinnego miasta. Okazuje się, że nie będzie to sentymentalna podróż, lecz wejście w sam środek śledztwa, które zahacza o tragiczne wydarzenia sprzed niemal trzech dekad. Dawne tropy i współczesne zagrożenia splatają się w historię, w której stawka rośnie z każdym krokiem. Twórcy prowadzą opowieść na dwóch płaszczyznach czasowych. Widzowie zobaczą początki kariery Scarpetty z lat 90. i równolegle będą śledzić jej zmagania we współczesności. Ten zabieg ma odsłonić nie tylko zawodową drogę bohaterki, lecz także jej emocjonalne pęknięcia, które z czasem stają się równie istotne, jak policyjne raporty i wyniki sekcji. „Scarpetta” to ekranizacja thrillera Patricii Cornwell „Scarpetta” nie jest tylko historią o zbrodni. Serial ma pokazać, co dzieje się z osobami, które na co dzień obcują z tragediami innych. Twórcy podkreślają wagę osobistych relacji, szczególnie tych rodzinnych, które w trudnych momentach potrafią nieść i wspierać, ale też komplikować i uwierać. To thriller, w którym napięcie narasta nie tylko w laboratorium i na miejscu zbrodni. To też pierwsza ekranizacja bestsellerowej serii autorki Patricii Cornwell. Jej powieści, wydawane od 1990 roku, sprzedały się w ponad 120 milionach egzemplarzy i z roku na rok przybywa fanów twórczości tej amerykańskiej pisarki. W końcu zobaczymy bohaterkę jej książek na ekranie i jakby tego było mało, to zagra ją nie kto inny, jak wspaniała Nicole Kidman. Nie wiem, jak wy, ale ja już mam ciarki! Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w nowym serialu „Scarpetta” W rolę Kay Scarpetty wciela się wspomniana już Nicole Kidman. Jej siostrę, Dorothy Farinelli, zagra Jamie Lee Curtis. Za scenariusz odpowiada Liz Sarnoff, a kilka odcinków wyreżyseruje David Gordon Green. To zestaw twórców, którzy dobrze wiedzą, jak prowadzić opowieści z napięciem i psychologiczną głębią. „Scarpetta” zadebiutuje na Prime Video 11 marca 2026 roku w ponad 240 krajach na świecie, w tym w Polsce. Serial został wyprodukowany przez Amazon MGM Studios oraz Blumhouse Television we współpracy z Blossom Films, Comet Pictures i P & S Projects. Już teraz można zakładać, że będzie o nim głośno. Nie tylko ze względu na mocne nazwiska w obsadzie, ale przede wszystkim dzięki scenariuszowi, który oparto na bestsellerowej serii Patricii Cornwell, która od lat przyciąga miliony czytelników. Cały sezon serialu „Scarpetta” jest dostępny od 11 marca 2026 na Prime Video.
Dwie gwiazdy, jedna mroczna historia. Hathaway i Johnson w najnowszej ekranizacji Colleen Hoover!
„Verity” z Anną Hathaway i Dakotą Johnson to ekranizacja jednej z najbardziej niepokojących powieści Colleen Hoover. Już na etapie zapowiedzi wywołuje spore emocje!
Informacje o ekranizacji powieści Colleen Hoover szybko obiegły media, a nazwisko Anne Hathaway w obsadzie sprawiło, że projekt od razu znalazł się w centrum uwagi. Film „Verity” ma być adaptacją jednego z najbardziej niepokojących tytułów autorki znanej z „It Ends With Us”. I już na etapie zapowiedzi wywołuje wyraźne podziały. Z jednej strony są czytelnicy Hoover, którzy czekają na kolejną ekranizację jej prozy. Z drugiej część widzów, którzy zastanawiają się, czy to kierunek, w którym powinna podążać laureatka Oscara. Kolejna książka Hoover trafia na ekran Po sukcesie filmowej wersji „It Ends With Us” zainteresowanie twórców kolejnymi tytułami pisarki było właściwie tylko kwestią czasu. Tym razem wybór padł na psychologiczny thriller „Verity”, historię pełną tajemnic, napięcia i niejednoznacznych relacji. Hathaway wciela się w postać Verity Crawford, autorki bestsellerów, która po wypadku nie jest w stanie dokończyć swojej serii książek. Do pracy nad kontynuacją zostaje zatrudniona inna pisarka, Lowen Ashleigh, w którą wcieli się Dakota Johnson! To właśnie ona trafi do domu Crawfordów i natrafi na materiały, które zaczną budzić poważny niepokój. Na ekranie zobaczymy również Jeremy'ego Hartnetta w roli męża Verity! Historia, w której nic nie jest oczywiste W centrum opowieści znajduje się Lowen, pisarka zmagająca się z problemami finansowymi, która przyjmuje propozycję nie do odrzucenia. W domu Verity odkrywa niepublikowane zapiski, które rzucają nowe światło na przeszłość rodziny. Z czasem zaczyna się zastanawiać, czy to, co czyta, jest literacką fikcją, czy zapisem prawdziwych wydarzeń. Atmosfera niepewności narasta, a kolejne odkrycia sprawiają, że sytuacja staje się coraz bardziej niepokojąca. Kontrowersje wokół udziału Hathaway Dla części fanów aktorki udział w tej produkcji jest zaskoczeniem. Hathaway kojarzona jest z bardzo różnorodnymi rolami, od komedii romantycznych po kino kostiumowe i dramaty. Sama aktorka wielokrotnie podkreślała jednak, że nie chce ograniczać się do jednego typu projektów i zależy jej na różnorodności. Rok 2025 zapowiada się dla niej intensywnie, a „Verity” to jeden z najbardziej komentowanych tytułów w jej filmografii. Kiedy premiera? Warto też wiedzieć, że premiera filmu została przesunięta. Początkowo „Verity” miało trafić do kin znacznie wcześniej, dlatego w wielu zapowiedziach wciąż pojawiają się nieaktualne daty. Ostatecznie polska premiera została wyznaczona na 2 października 2026 roku. To informacja, która dopiero zaczyna pojawiać się w branżowych źródłach, więc łatwo ją przeoczyć.
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Gwiazda „Gry o tron” wraca w mrocznym thrillerze. „Jedna z najmocniejszych ról w jej karierze”
Na Prime Video właśnie pojawił się nowy miniserial z Sophie Turner w roli głównej. Thriller „Skok” od pierwszych dni po premierze przyciąga uwagę widzów i krytyków, którzy chwalą styl, tempo narracji i aktorską formę gwiazdy „Gry o tron”.
21 stycznia do oferty Prime Video trafił nowy miniserial sensacyjny z Sophie Turner w roli głównej. „Skok” („Steal”) od pierwszych pokazów zbiera zaskakująco dobre opinie i wygląda na to, że, wbrew początkowym obawom, będzie to thrillerowy hit Amazona. W nowej produkcji gwiazda „Gry o tron” wciela się w Zarę Dunne, zwyczajną pracownicę biura, której codzienność zostaje brutalnie przerwana, gdy jej miejsce pracy staje się celem zuchwałego napadu. Zagraniczne media zwracają uwagę na dopracowaną stronę wizualną serialu, gęstą, wielowątkową fabułę oraz bardzo dobrą formę aktorską Turner. Pojawiają się nawet głosy, że to jedna z najmocniejszych ról w jej dotychczasowej karierze. Sześcioodcinkowy thriller Amazona ma na razie kilka recenzji, z czego większość utrzymana jest w pozytywnym tonie. Nawet bardziej krytyczne głosy podkreślają, że „Skok” to produkcja sprawnie zrealizowana, dobrze zagrana i poprawnie poprowadzona pod względem scenariusza i reżyserii. „Skok” na Prime Video – czego mogą spodziewać się widzowie? Serial wyraźnie czerpie inspiracje z popularnych thrillerów ostatnich lat, m.in. od „Nocnego recepcjonisty”, przez „Dom z papieru”, aż po „Kulawego konia” i „The Terminal List”. Początkowo zwyczajny rabunek bardzo szybko zaczyna odsłaniać kolejne warstwy intrygi. Śledczy coraz wyraźniej podejrzewają, że za wszystkim stoją ludzie z wojskowym lub wywiadowczym doświadczeniem, a sprawa prowadzi do dużo większego spisku, sięgającego najwyższych szczebli. Po drodze twórcy serwują widzom liczne retrospekcje, portrety bohaterów poruszających się w moralnej szarości, efektowne sekwencje rodem z kina szpiegowskiego i serię dynamicznych zwrotów akcji. W najbardziej krytycznej recenzji zwrócono uwagę na momentami zbyt nachalną ekspozycję, schematyczne dialogi i dość jednowymiarowych antagonistów. Nawet tam jednak pojawia się wniosek, że „Skok” ogląda się bez większego znużenia i że to propozycja, która może skutecznie wypełnić kilka wieczorów. Wszystko wskazuje na to, że nowy thriller szybko przyciągnie uwagę subskrybentów Prime Video. I tym razem istnieje spora szansa, że zainteresowanie widzów pójdzie w parze z całkiem pozytywnym odbiorem. View oEmbed on the source website
Berlin i małżeństwo z przeszłością. Fani „Dark” będą zachwyceni nowym thrillerem szpiegowskim Netflixa
Berlin, tajne służby, małżeństwo z przeszłością i życie, które miało być nowe, a okazuje się tylko kolejną iluzją. Netflix w lutym wprowadza do katalogu niemiecki thriller „Zdemaskowani”, który zamiast efektownych gadżetów stawia na napięcie, moralne pęknięcia i konsekwencje dawnych decyzji.
Mrok Berlina, tajne służby i małżeństwo, które próbowało zacząć od nowa. Netflix przygotowuje premierę niemieckiego thrillera szpiegowskiego „Zdemaskowani” („Unfamiliar”), który zapowiada się na jedną z najbardziej niepokojących europejskich nowości początku 2026 roku. Produkcja osadzona w świecie byłych agentów, przemocy i niewygodnych tajemnic zadebiutuje na platformie już 5 lutego. Berlin, który zna smak podwójnego życia Po sukcesach takich tytułów jak „Dark” czy „Za murem” Netflix ponownie sięga po niemiecką produkcję, która stawia na ciężki klimat, psychologię postaci i powoli narastające napięcie. „Zdemaskowani” rozgrywają się w Berlinie naznaczonym historią podziałów, inwigilacji i życia w cieniu. To właśnie tu próbują ułożyć sobie nowe życie bohaterowie serialu: Simon i Meret Schäfer, byli agenci niemieckiego wywiadu, którzy po latach pracy dla służb specjalnych postanowili zniknąć z radarów. Simon i Meret prowadzą w Berlinie tzw. „bezpieczny dom”, tj. schronienie dla ludzi uciekających przed przemocą, zemstą i konsekwencjami dawnych decyzji. Ich codzienność ma być cicha, uporządkowana i daleka od świata operacji wywiadowczych. Ten spokój okazuje się jednak iluzją. Gdy na ich trop wpadają dawni wrogowie, rosyjscy agenci i osoby powiązane z ich przeszłą działalnością, para zostaje zmuszona do powrotu do świata, z którego chciała się uwolnić. Stawką przestaje być wyłącznie ich bezpieczeństwo. Zagrożona zostaje także przyszłość ich córki. „Zdemaskowani” nie skupiają się wyłącznie na akcji. To thriller o odpowiedzialności, winie i cenie, jaką płaci się za życie w służbie „wyższemu dobru”. Kto stoi za serialem „Zdemaskowani”? W rolach głównych zobaczymy Susanne Wolff jako Meret Schäfer oraz Felixa Kramera w roli jej męża, Simona. Towarzyszą im m.in. Andreas Pietschmann, znany widzom z „Dark”, oraz Henry Hübchen. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff i Philipp Leinemann, a twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Produkcja powstała we współpracy ze studiem Gaumont Germany stojącym także za międzynarodowymi hitami takimi jak „Lupin” czy „Narcos”. Dlaczego „Zdemaskowani” mogą być jednym z głośniejszych thrillerów roku? Na tle wielu współczesnych seriali szpiegowskich „Zdemaskowani” wyróżniają się tonem. To opowieść o życiu po służbie, o próbie bycia „normalnym” po latach funkcjonowania w świecie manipulacji, przemocy i fałszywych tożsamości. Berlin nie jest tu tylko tłem – staje się częścią narracji, przestrzenią, w której przeszłość wciąż oddycha pod powierzchnią codzienności. Miniserial „Zdemaskowani” zadebiutuje na Netflixie 5 lutego 2026 roku. Produkcja liczy sześć odcinków. Zwiastun nie został jeszcze udostępniony, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższych tygodniach.
Ten thriller erotyczny o obsesji to jeden z bardziej niepokojących seriali Netflixa. Wciąga i obezwładnia
„Gypsy” to thriller psychologiczny dostępny, w którym Naomi Watts gra psychoterapeutkę stopniowo przekraczającą granice swojej pracy. Serial zamiast klasycznej intrygi kryminalnej skupia się na relacjach, manipulacji i konsekwencjach ingerowania w cudze życie.
„Gypsy” to thriller psychologiczno-erotyczny, który nie buduje napięcia przez pościgi ani zbrodnie, ale przez decyzje. Serial opowiada historię nowojorskiej psychoterapeutki Jean Holloway, która stopniowo przestaje oddzielać życie zawodowe od prywatnego. Informacje wynoszone z gabinetu zaczynają prowadzić ją poza jego ściany. Najpierw z ciekawości, a potem z potrzeby kontroli, aż w końcu z osobistego zaangażowania. W tej roli oglądamy Naomi Watts. Jej bohaterka ma wszystko, co składa się na stabilne życie: praktykę terapeutyczną, dom na przedmieściach, męża, dziecko. Serial od początku pokazuje jednak, że to stabilność bardziej funkcjonalna niż emocjonalna. Jean jest skupiona, opanowana, profesjonalna i... wyraźnie niespełniona. Jean Holloway - jedna z najbardziej intrygujących bohaterek Netflixa? Jean zaczyna pod fałszywymi tożsamościami wchodzić w relacje z osobami z otoczenia swoich pacjentów. Pojawia się w tych samych miejscach, nawiązuje rozmowy, buduje bliskość, nie ujawniając, kim jest naprawdę ani skąd czerpie wiedzę o ich życiu. Jednocześnie w gabinecie rozmawia z pacjentami o tych samych osobach, już posiadając informacje, których nie powinna mieć. Serial pokazuje ten mechanizm bardzo precyzyjnie: widz dokładnie widzi, w którym momencie kończy się terapia, a zaczyna ingerencja. Każde kolejne spotkanie poza gabinetem sprawia, że Jean traci dystans, a jej decyzje zaczynają służyć nie pacjentom, lecz jej własnym potrzebom. „Gypsy” - obsada Naomi Watts prowadzi tę rolę w sposób bardzo oszczędny. Jean nie jest bohaterką ekspresyjną. Większość napięcia budowana jest spojrzeniem, pauzą, zmianą tonu głosu. To postać, którą poznaje się bardziej przez zachowania niż deklaracje. W obsadzie pojawiają się także m.in. Billy Crudup jako mąż Jean, Sophie Cookson, Lucy Boynton i Karl Glusman. Ich bohaterowie tworzą sieć relacji, w którą Jean wchodzi coraz głębiej zawodowo, emocjonalnie i prywatnie. „Gypsy” - relacje zamiast zagadki kryminalnej „Gypsy” nie jest serialem opartym na jednej tajemnicy do rozwiązania. Konstrukcja opiera się na kilku równoległych relacjach, które Jean rozwija poza pracą: romantycznych, towarzyskich, pozornie przypadkowych. To one napędzają fabułę. Widz obserwuje, jak bohaterka stopniowo przestaje panować nad konsekwencjami swoich działań. Jej „drugie życie” zaczyna wpływać na rodzinę, pracę i decyzje zawodowe. Serial nie upraszcza tego procesu, a pokazuje go w ciągach małych kroków, niedopowiedzeń, kłamstw, uników i przesunięć granic. Gdzie obejrzeć „Gypsy”? To serial o nadużywaniu dostępu do cudzej intymności, o potrzebie wpływu i o tym, co dzieje się, gdy ktoś, kto zawodowo słucha, zaczyna działać. „Gypsy” pokazuje, jak łatwo relacje oparte na zaufaniu mogą zostać przekształcone w relacje oparte na kontroli i jak trudno później zatrzymać ten proces. Produkcja dostępna jest na Netflixie. View oEmbed on the source website
Ten film z Danielem Radcliffem opowiada o nieprawdopodobnym planie ucieczki z więzienia. Ta historia wydarzyła się naprawdę
„Ucieczka z Pretorii” to thriller, który nie potrzebuje fajerwerków. Wystarczą mu cisza, zamknięte drzwi i świadomość, że ta historia wydarzyła się naprawdę. Film z Danielem Radcliffem w roli głównej jest jeszcze dostępny w streamingu, ale spieszcie się - wkrótce zniknie.
Są thrillery, które próbują robić wrażenie rozmachem. I są takie, które robią coś zupełnie odwrotnego - zawężają świat do kilku korytarzy, krat, kluczy i ciszy. „Ucieczka z Pretorii” należy do tej drugiej kategorii. To film, który bardzo szybko odbiera widzowi komfort i konsekwentnie go nie oddaje. Nie ma tu efektownych twistów ani widowiskowej akcji. Jest za to precyzyjnie prowadzona historia oparta na faktach i napięcie budowane z rzeczy małych: ruchu dłoni, źle dopasowanego klucza, kroków na korytarzu... O czym jest „Ucieczka z Pretorii”? Akcja zaczyna się w momencie aresztowania. Tim Jenkin i Stephen Lee trafiają do więzienia Pretoria za działalność przeciwko segregacji rasowej. Na miejscu spotykają Denisa Goldberga, wieloletniego więźnia politycznego, który szybko sprowadza ich na ziemię: stąd się nie ucieka. Do duetu dołącza Leonard Fontaine. Wspólnie zaczynają analizować każdy szczegół otoczenia - drzwi, kraty, strażników, zmiany wart. Jenkin wpada na pomysł, który brzmi naiwnie, dopóki... nie zaczyna działać. Jeśli problemem są zamki, trzeba je po prostu… otworzyć. Tyle że tych drzwi jest kilkadziesiąt. Daniel Radcliffe w nowej odsłonie. Warto zobaczyć go w tej roli Daniel Radcliffe od lat wybiera role, które są wyraźnym gestem odcięcia się od Harry'ego Pottera. „Ucieczka z Pretorii” idealnie wpisuje się w ten kierunek. Gra Tima Jenkina - młodego aktywistę walczącego z apartheidem, który pod koniec lat 70. trafia do więzienia o zaostrzonym rygorze w RPA. To rola oparta bardziej na koncentracji niż na słowach. Dużo tu spojrzeń, napięcia w ciele, powtarzalnych czynności. Radcliffe jest niemal cały czas „w środku” sytuacji. Nie gra bohatera, który ma nas prowadzić, tylko człowieka, który musi przetrwać. I to działa na jego korzyść. „Ucieczka z Pretorii” - historia, która wydarzyła się naprawdę Film Francisa Annana powstał na podstawie autobiografii Tima Jenkina „Inside Out: Escape from Pretoria Prison”. Jenkin spędził w więzieniu 18 miesięcy, w trakcie których metodycznie i niemal obsesyjnie obserwował zamki, uczył się ich mechanizmów i rzeźbił drewniane klucze. Testował je po cichu, poprawiał i zaczynał od nowa. W 1979 roku wraz z innymi więźniami zrealizował plan ucieczki, który do dziś uznawany jest za jeden z najbardziej nieprawdopodobnych w historii więziennictwa. Film nie próbuje tej historii „upiększać” i nie zmienia jej w sensację. Trzyma się prostego pytania: czy da się wyjść z miejsca, z którego nikt wcześniej nie wyszedł? „Ucieczka z Pretorii” - gdzie obejrzeć? „Ucieczka z Pretorii” nie próbuje być filmem o wszystkim. Skupia się na jednym procesie i prowadzi go konsekwentnie do końca. Produkcja jest jeszcze dostępna w Canal+ do 25 stycznia. Potem zniknie z platformy. Spieszcie się, bo to jedyna okazja, aby obejrzeć ją bez opłat. Zamierzacie zrobić sobie seans?
O tym serialu nie było głośno, a wciąga bez litości. Nigdy nie zarywam nocy, a przez niego to zrobiłam
W listopadzie pojawił się thriller, który w Polsce przeszedł niemal niezauważony. Tymczasem w mediach społecznościowych zbiera bardzo dobre opinie i coraz częściej jest polecany jako serial idealny do binge-watchingu. I właśnie ja to zrobiłam.
W listopadzie 2025 roku pojawił się dreszczowiec, o którym w Polsce mówi się zaskakująco mało. „The Alibi” nie przebił się do szerokiej publiczności, nie wskoczył do rankingów popularności, nie stał się tematem dyskusji. A tymczasem w mediach społecznościowych coraz częściej pojawiają się głosy, że to tytuł, który naprawdę warto nadrobić. Posłuchałam zagranicznych widzów i postanowiłam zrobić sobie seans. Nie mogłam się oderwać. „The Alibi” - o czym jest serial? Głównym bohaterem „The Alibi” jest Vincent - dziedzic medialnego imperium, który nagle zostaje oskarżony o zabójstwo swojego rywala. Chcąc ratować wizerunek i własną skórę, decyduje się na desperacki krok. Zatrudnia Stellę, pracownicę seksualną z trudną przeszłością, by zapewniła mu alibi. Układ początkowo wygląda na czysto biznesowy. Szybko jednak okazuje się, że ta relacja wciąga ich w znacznie bardziej skomplikowaną i niebezpieczną grę. Między bohaterami rodzi się emocjonalne napięcie, a prosta transakcja zaczyna wymykać się spod kontroli. „The Alibi” - serial, który nie trafił do topki w Polsce, a za granicą zrobił furorę „The Alibi” liczy 14 odcinków i zadebiutował na Prime Video 7 listopada. Mimo solidnej dawki napięcia produkcja nie przebiła się do czołówki najczęściej oglądanych tytułów w Polsce. Nie było jej w topkach i nie krążyła po poleceniach. Za granicą sytuacja wygląda inaczej. W mediach społecznościowych serial zebrał wokół siebie wierną grupę fanów, którzy przekonują, że to jedna z najbardziej wciągających propozycji ostatnich miesięcy. I ja się z nimi zgadzam. Zarwana noc gwarantowana. „The Alibi” to dobry wybór na długi wieczór (albo cały weekend) „The Alibi” to propozycja dla tych, którzy lubią seriale trzymające w napięciu i budujące relacje między bohaterami na cienkiej granicy zaufania. Czternaście godzinnych odcinków brzmi jak zobowiązanie, ale według widzów to właśnie jeden z tych tytułów, przy których kolejne epizody włączają się same. Jeśli więc szukacie thrillera, który umknął większości poleceń, a jednocześnie zbiera bardzo dobre reakcje odbiorców - ten serial może być idealnym kandydatem do nadrobienia.
Ten romans zaczyna się jak marzenie, a kończy jak koszmar. To jeden z najbardziej intrygujących seriali tej zimy
Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i brutalne morderstwo po 56 dniach. „56 Days” to nowy serial, który ma szansę stać się ogromnym hitem. Premiera już niedługo!
Przypadkowe spotkanie w supermarkecie. Szybka fascynacja. Intensywna relacja, która rozwija się zbyt szybko, by była bezpieczna. A potem, 56 dni później, brutalne morderstwo. „56 Days” to nowy serial, który już niedługo zadebiutuje w streamingu. To połączenie kryminału z psychologicznym thrillerem o relacji, która bardzo szybko wymknęła się spod kontroli. Zapowiada się emocjonalny rollercoaster! O czym jest serial „56 Days”? Oliver i Ciara poznają się zupełnym przypadkiem. Zwykłe, codzienne miejsce, krótka rozmowa, szybkie porozumienie. Ich relacja rozwija się intensywnie, momentami wręcz obsesyjnie. To jeden z tych związków, w których emocje przychodzą szybciej niż rozsądek. Dokładnie 56 dni później do mieszkania Olivera wchodzi policja. Śledczy z wydziału zabójstw odkrywają ciało. Od tej chwili serial prowadzi widza dwutorowo: z jednej strony obserwujemy dynamiczne śledztwo, z drugiej, cofamy się w czasie, by krok po kroku poznawać historię relacji bohaterów. Każdy odcinek odsłania nowy fragment układanki. Kim naprawdę byli dla siebie Oliver i Ciara? Co wydarzyło się między nimi w ciągu tych 56 dni? I wreszcie: kto kogo skrzywdził? „56 Days” nie jest klasycznym kryminałem. To historia o bliskości, manipulacji, emocjonalnych zależnościach i granicach, które bardzo łatwo przekroczyć, gdy w grę wchodzą uczucia. Serial buduje napięcie nie tylko poprzez zagadkę zbrodni, ale też przez stopniowe odkrywanie prawdy o bohaterach. Relacja Olivera i Ciary z każdym odcinkiem staje się coraz bardziej niepokojąca. To właśnie ten psychologiczny wymiar, nieoczywisty, zmysłowy, momentami duszny, ma być jednym z najmocniejszych punktów produkcji. „56 Days” - obsada, która przyciąga uwagę W głównych rolach zobaczymy Dove Cameron jako Ciarę Wyse oraz Avana Jogię w roli Olivera Kennedy’ego. Towarzyszą im m.in. Karla Souza, Dorian Missick, Patch Darragh i Alfredo Narciso. Obsada łączy znane nazwiska z twarzami kojarzonymi z serialami o mocniejszym, emocjonalnym ciężarze. To sugeruje, że „56 Days” będzie produkcją mocno opartą na relacjach, dialogach i napięciu między postaciami - nie tylko na samej intrydze kryminalnej. Thriller powstał na podstawie powieści Catherine Ryan Howard. To autorka znana z budowania historii, w których psychologia postaci jest równie ważna jak sama zagadka. Adaptacja serialowa ma liczyć osiem odcinków, a cały pierwszy sezon trafi do widzów jednocześnie. To dobra wiadomość dla tych, którzy lubią wciągające historie oglądane jednym ciągiem. Kiedy premiera „56 Days”? Gdzie oglądać? Światowa premiera serialu zaplanowana jest na 18 lutego. Tego dnia na platformie Prime Video pojawi się cały pierwszy sezon. Jeśli lubicie thrillery psychologiczne, w których romans splata się z tajemnicą, a napięcie budowane jest bardziej emocjami niż pościgami, to „56 Days” ma duże szanse stać się jedną z najciekawszych serialowych propozycji tej zimy. Zamierzacie obejrzeć?
Sydney Sweeney powraca w nowym niepokojącym thrillerze! Ledwo miał premierę, a już zarobił 135 milionów dolarów!
Imponujący dom, spokojna codzienność i nowa posada, która ma wszystko zmienić. „Pomoc domowa” zaczyna się jak spełnione marzenie, ale bardzo szybko zamienia się w thriller o relacjach, władzy i granicach, które przestają być oczywiste. Film właśnie trafił do kin.
Millie potrzebuje pracy. Kiedy trafia do imponującej rezydencji Winchesterów, spodziewa się zwykłej rozmowy kwalifikacyjnej. Zamiast tego wchodzi w świat, który z zewnątrz wygląda jak katalogowe marzenie. „Pomoc domowa” bierze ten bezpieczny obraz i krok po kroku, zamienia go w thriller o relacjach, władzy i granicach, które bardzo łatwo się przesuwają. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Freidy McFadden. Za kamerą stanął Paul Feig, reżyser kojarzony dotąd głównie z komedią. Tym razem sięga po zupełnie inny ton: spokojniejszy, gęstszy, oparty bardziej na obserwacji, niż na efektownych zwrotach akcji. Od książkowego hitu do ekranizacji „Pomoc domowa” to adaptacja thrillera, który w krótkim czasie zdobył ogromną popularność. Filmowa wersja zachowuje punkt wyjścia powieści, ale mocno akcentuje wizualność i zamkniętą przestrzeń. Feig buduje historię wokół pięknego, uporządkowanego i pełnego niewypowiedzianych zasad domu. To właśnie w nim zaczyna się stopniowo zmieniać pozycja bohaterki. Millie (Sydney Sweeney) zostaje zatrudniona przez uprzejmą, lecz nerwową, o zmiennych nastrojach i wyraźnej potrzebie kontroli Ninę (Amanda Seyfried). Jej mąż Andrew (Brandon Sklenar) sprawia wrażenie spokojnego, opanowanego i nad wyraz życzliwego. Millie dostaje własny pokój, ustalone obowiązki i poczucie, że trafiła do bezpiecznego miejsca. Z czasem zaczyna jednak zauważać napięcia między małżonkami, sprzeczne komunikaty, drobne sytuacje, które trudno jednoznacznie nazwać, ale których nie da się zignorować. Scenariusz Rebekki Sonnenshine prowadzi historię ściśle z jej perspektywy. Widz wie dokładnie tyle, ile ona, nic więcej. Dom, który przestaje być schronieniem Wraz z rozwojem fabuły „Pomoc domowa” przesuwa się od historii o „dziwnej rodzinie” w stronę thrillera psychologicznego. Coraz wyraźniej wybrzmiewają wątki kontroli, zależności i nierównego układu sił. Dom Winchesterów, początkowo prezentowany jak luksusowa przestrzeń do życia, stopniowo zamienia się w miejsce, w którym prywatność, bezpieczeństwo i wolność zaczynają tracić znaczenie. Film nie spieszy się z odpowiedziami. Pozwala sytuacjom narastać i zmieniać znaczenie scen, które na początku wydawały się neutralne. Napięcie budowane jest bardziej przez relacje niż przez same wydarzenia. Gdzie obejrzeć „Pomoc domową”? Film „Pomoc domowa” miał światową premierę 19 grudnia 2025 roku, a w polskich kinach możemy go oglądać od 1 stycznia 2026 roku. W Stanach Zjednoczonych odniósł niebywały sukces i po dwóch weekendach jego box-office zamknął się na 135 milionach dolarów! „Z racji sukcesu frekwencyjnego i reakcji w mediach społecznościowych jest jasne, że widzowie zareagowali mocno i głośno na wyjątkowe doświadczenie kinowe, jakim jest »Pomoc domowa«. Chcą wiedzieć, jak potoczą się dalsze losy bohaterów” – napisał w oświadczeniu Adam Fogelson, szef produkcji kinowej wytwórni Lionsgate i tym samym zapowiedział, że powstaje już druga część historii Millie, która będzie adaptacją kolejnej książki z trylogii McFadden pt. „Pomoc domowa. Sekret”.
Wciągający thriller oparty na faktach o matce, która przez 10 lat szuka zaginionej córki. Ta nowość Prime Video wbija w fotel!
Ten film opowiada wstrząsającą historię matki, która przez dziesięć lat szuka porwanej córki. Dramatyczna walka z czasem i niebezpieczeństwem rozgrywa się między USA a Bliskim Wschodem. Ta historia wydarzyła się naprawdę.
„Uprowadzona dziewczyna” - fabuła „Uprowadzona dziewczyna” to dramatyczny thriller, który przedstawia wstrząsającą historię Maureen, Amerykanki, której życie wywraca się do góry nogami, gdy jej były mąż porywa dwuletnią córkę i wywozi ją na Bliski Wschód. Film ukazuje desperacką, trwającą dziesięć lat walkę kobiety o odzyskanie dziecka. Maureen nie poddaje się mimo upływającego czasu, braku informacji i biurokratycznych przeszkód. Przemierza nieznane miasta, wchodzi w niebezpieczne układy i naraża własne życie, by ponownie połączyć się z córką. Ta emocjonalna opowieść łączy w sobie elementy thrillera, dramatu rodzinnego i akcji, tworząc napiętą atmosferę i budząc silne emocje. Historia inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami. „Uprowadzona dziewczyna” - obsada i twórcy W głównej roli Maureen występuje Kate Beckinsale. Obok niej na ekranie pojawiają się: Scott Eastwood jako Robeson, Matt Craven jako Joe, Ana Golja jako Nora, Paten Hughes jako Detektyw z Ohio, Arvin Kananian jako Karim, Jordan Duvigneau jako Carl, Robert Farrior jako Lewis, Talia Asseraf jako Natalie. Reżyserem filmu jest James Kent, a za scenariusz odpowiadają Kas Graham i Rebecca Pollock. Produkcja została wyprodukowana we współpracy amerykańsko-włoskiej. „Uprowadzona dziewczyna” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Światowa premiera filmu „Uprowadzona dziewczyna” odbyła się 28 sierpnia 2025 roku. W Polsce dostępny on był od 2 października 2025 roku. Obejrzycie go na Prime Video. Jeśli opis was zaciekawił, poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który zdecydowanie wprowadzi was w jej klimat. Zobaczcie poniżej. View oEmbed on the source website
Ten thriller sparaliżował widzów w 61 krajach. Seans tylko dla ludzi o mocnych nerwach
„Paraliż” to survivalowy thriller, który szybko stał się jednym z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Historia kobiety walczącej o życie po podaniu paraliżującej substancji przyciągnęła uwagę widzów na całym świecie i wywołała lawinę komentarzy. Jedni chwalą napięcie, inni wytykają prostotę, ale każdy przyznaje, że seans zostaje w głowie.
Ten thriller nie daje wytchnienia. „Paraliż” to jeden z tych filmów, które ogląda się z zaciśniętymi zębami i uczuciem narastającego niepokoju. Nie ma tu miejsca na chwilę oddechu. Napięcie budowane jest konsekwentnie, scena po scenie, aż do samego finału. Nic dziwnego, że produkcja szybko stała się hitem w kilkudziesięciu krajach i wywołała tak skrajne reakcje widzów. Sprawdź, gdzie go obejrzeć. O czym jest „Paraliż”? „Paraliż” (oryg. Don’t Move) opowiada historię Iris, która po osobistej tragedii próbuje odebrać sobie życie. W kluczowym momencie zostaje jednak „uratowana” przez nieznajomego mężczyznę. Szybko okazuje się, że to dopiero początek koszmaru. Napastnik wstrzykuje jej substancję, która stopniowo odbiera kontrolę nad ciałem. Iris ma zaledwie kilkanaście minut, zanim całkowicie straci możliwość ruchu. Od tej chwili film zamienia się w brutalny wyścig z czasem. Bohaterka, niemal unieruchomiona, musi znaleźć sposób na ucieczkę, zanim będzie za późno. Seans, który dzieli widzów, ale nie pozostawia obojętnym „Paraliż” nie jest filmem dla każdego i właśnie to sprawia, że wywołuje tyle emocji. Jedni doceniają jego intensywność, inni zarzucają mu prostotę czy schematyczność. W komentarzach powtarza się jednak jedno: trudno oderwać wzrok. „Z każdą minutą napięcie rośnie, aż osiąga punkt, w którym staje się nieznośne i trudne do wytrzymania” – piszą widzowie. Ktoś dodaje bardziej szczegółowo: „Ma sporo plusów, a napięcie jest chyba największym z nich”. Nie brakuje też bardziej krytycznych głosów. Część osób zauważa, że historia bywa przewidywalna. „Nic nowego, nic innego, ale to wciąż dość sprawny thriller” – czytamy w jednej z opinii. Ktoś inny podsumowuje krótko: „Zwyklak do odhaczenia”. Są jednak i tacy, którzy doceniają klimat oraz aktorską grę. „Mnie się podobał i chociaż ma trochę słabszych momentów, to seans uważam za udany”, pisze jeden z widzów. Inny dodaje: „Trzymał w napięciu od początku do końca”. Dlaczego film zrobił taką furorę? To, co najmocniej wyróżnia „Paraliż”, to klaustrofobiczna atmosfera. Kamera często zostaje blisko bohaterki, a widz niemal fizycznie odczuwa jej bezsilność. Film nie próbuje być wielką metaforą. Stawia na prosty, surowy przekaz i napięcie budowane sytuacją. Sukces „Paraliżu” wynika z prostego mechanizmu: to kino, które działa na nerwy. Nie oferuje fajerwerków ani wielowątkowej intrygi, ale skutecznie wciąga w sytuację bez wyjścia. Jedno jest pewne: obok tego tytułu trudno przejść obojętnie. Nawet jeśli seans nie zachwyci, to zostaje w głowie na dłużej. A to w kinie gatunkowym wcale nie jest takie oczywiste. Gdzie obejrzeć „Paraliż”? Film jest obecnie dostępny na kilku platformach VOD, m.in. w Prime Video, CANAL+ online, Playerze, Rakuten TV oraz Cinemanie. Widzowie mogą więc wybrać wygodną dla siebie opcję i sprawdzić na własnej skórze, czy „Paraliż” rzeczywiście zasługuje na opinię jednego z najbardziej „nerwowych” thrillerów ostatnich lat.
Potrzebował tylko jednego dnia, żeby trafić do „topki”. Od tego mrocznego thrillera bije niepokój i napięcie
Ten thriller potrzebował zaledwie jednego dnia, by trafić do zestawienia TOP 5 najpopularniejszych seriali SkyShowtime. I nic dziwnego. Historia trzyma w napięciu i powoduje ciarki. Widzowie dosłownie oszaleli na jego punkcie.
„To jej wina” bije rekordy popularności. O czym opowiada thriller? Nowy thriller SkyShowtime, „To jej wina”, zadebiutował na platformie 15 grudnia 2025 roku i już następnego dnia znalazł się w TOP 10 najchętniej oglądanych produkcji. Obecnie serial zajmuje piąte miejsce w rankingu popularności, co czyni go jednym z najszybciej wspinających się tytułów ostatnich miesięcy na tej platformie. Widzowie dosłownie rzucili się na tę nowość. O czym opowiada? Na początku poznajemy Marissę Irvine, która przyjeżdża odebrać swojego syna Mila po jego pierwszych odwiedzinach u nowego kolegi. Drzwi otwiera jednak nieznajoma kobieta, która twierdzi, że nie zna chłopca. Właśnie tak rozpoczyna się największy koszmar kobiety. Rusza w przerażającą podróż przez tajemnice, sekrety i traumy, które prowadzą do zaskakujących odkryć. Czy Marissie uda się odnaleźć syna? W serialu nie brakuje emocji i dramatycznych zwrotów akcji, dzięki czemu produkcja trzyma widza w nieustannym napięciu. To prawdziwa gratka dla fanów mrocznych thrillerów. „To jej wina” - gwiazdorska obsada i twórcy Gwiazdorska obsada z najwyższej półki to jeden z powodów, dla których „To jej wina” przyciąga uwagę widzów. Znajdują się w niej same znane nazwiska. W głównych rolach występują Sarah Snook (znana z serialu „Sukcesja”), Dakota Fanning („Ripley”), Jake Lacy („Biały Lotos”) oraz Michael Pena („Niepowstrzymany”). Twórczynią serialu jest Megan Gallagher, a scenariusz oparty został na bestsellerowej powieści Andrei Mary. Produkcja liczy osiem odcinków i oferuje widzom emocjonującą opowieść, która łączy elementy thrillera psychologicznego i dramatu. „To jej wina” to jeden z lepszych thrillerów ostatnich miesięcy? Produkcja spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem zarówno wśród widzów, jak i krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes serial został pozytywnie oceniony przez 78% recenzentów oraz 73% widzów. Na portalu Filmweb dostała ocenę 6,8/10. Recenzenci chwalą ją za gęstą atmosferę, tajemnice, świetne kreacje aktorskie oraz wciągającą fabułę, która nie pozwala oderwać się od ekranu. Widzowie doceniają także realizację techniczną serialu — dopracowane zdjęcia, montaż oraz muzykę, która wzmacnia napięcie w kluczowych momentach. Wszystkie te elementy razem tworzą spójną, emocjonującą całość, która przyciąga kolejne rzesze fanów thrillerów. Gdzie i kiedy oglądać kolejne odcinki serialu „To jej wina”? „To jej wina” składa się z ośmiu odcinków. Pojawiają się one co tydzień, w każdy poniedziałek, a więc emocje są dawkowane. Serial obejrzycie oczywiście na SkyShowtime. To doskonała okazja dla widzów, którzy szukają trzymającej w napięciu historii z psychologicznym tłem i nieoczywistymi zwrotami akcji. Świetna obsada, wciągająca historia i atmosfera, która nie pozwala na chwilę wytchnienia gwarantowane! Zobaczcie zwiastun poniżej. View oEmbed on the source website
Niewiarygodnie dobry thriller z Cate Blanchett w końcu trafił do streamingu! Wbija w fotel! 96% pozytywnych recenzji!
Ten thriller z Cate Blanchett w reżyserii Stevena Soderbergha trafił do streamingu i ponownie stał się hitem. To świetne, inteligentne kino. Aż 96% recenzji jest pozytywnych!
Thriller „Szpiedzy” już w streamingu! 7 grudnia do oferty SkyShowtime trafił thriller „Szpiedzy”. Produkcja zadebiutowała w polskich kinach w maju, następnie była dostępna w wypożyczalniach VOD, a obecnie dostępna jest w abonamencie wspomnianej platformy streamingowej. To film, który zachwycił widzów i krytyków nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. To połączenie inteligentnego scenariusza, wybitnej reżyserii oraz świetnych kreacji aktorskich. „Szpiedzy” zostali okrzyknięci jedną z najbardziej wciągających produkcji szpiegowskich ostatnich lat. „Szpiedzy” - o czym opowiada film i kto w nim zagrał? W główne role wcielają się Michael Fassbender i Cate Blanchett. To naprawdę dobre połączenie i główna zaleta filmu. Fabuła opowiada historię George'a Woodhouse'a - agenta wywiadu, który staje przed dramatycznym wyborem. Gdy jego żona Kathryn zostaje oskarżona o zdradę kraju, bohater musi zdecydować, czy pozostać lojalnym wobec niej, czy wobec ojczyzny. To właśnie ten dylemat staje się osią fabuły i nadaje filmowi napięcia i dramatyzmu. Historia porusza wątki wierności, zaufania oraz granic, jakie człowiek może przekroczyć w imię tych wartości. Kreacje Fassbendera i Blanchett zostały docenione przez recenzentów jako głęboko przemyślane i poruszające. Za reżyserię filmu odpowiada Steven Soderbergh, zdobywca Oscara za film „Traffic”, znany również z takich tytułów jak „Ocean's Eleven”, „Erin Brockovich” czy „Contagion – Epidemia strachu”. Scenariusz napisał David Koepp, który wcześniej pracował nad takimi hitami jak „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”. Jest to więc duet doskonały. W gwiazdorskiej obsadzie „Szpiegów”, oprócz Cate Blanchett i Michaela Fassbendera, znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke i Pierce Brosnan. „Szpiedzy” to jeden z najlepszych thrillerów. Recenzje mówią same za siebie Produkcja zdobyła uznanie krytyków i widzów. Na portalu Rotten Tomatoes aż 96% recenzji było pozytywnych. To imponujący wynik. Na Filmwebie natomiast zdobyła 7 gwiazdek. Użytkownicy podkreślają intelektualną jakość filmu i znakomite aktorstwo. „Inteligentne, wciągające i świetnie zagrane. Tak powinno wyglądać kino rozrywkowe dla dorosłych” - czytamy. Ktoś inny dodaje: „Kino piekielnie inteligentne i zaskakująco zabawne”. Zamierzacie zrobić sobie seans? Warto! Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Ten mocny thriller ominął kina i trafił od razu na Prime Video! Trudno wrócić po nim do rzeczywistości, a łzy same lecą po policzkach
Jeśli szukasz thrillera, który nie jest pustą gonitwą, to „Ona jedzie z przodu” może ci się spodobać! Film łączy napięcie z emocjonalną historią ojca i córki.
Filmy, które nie trafiają do szerokiej dystrybucji kinowej, często przechodzą bez większego echa. Ten jednak miał szczęście. Po premierze „Ona jedzie z przodu” przejął Prime Video i dał mu drugie życie. To thriller, który nie tylko trzyma w napięciu, zaskakuje emocjonalnym ciężarem. Rzadko zdarza się, by produkcja z gatunku akcji i kryminału kończyła się łzami widowni. Tutaj to absolutnie możliwe. O czym jest „Ona jedzie z przodu”? Film otwiera scena pozornie zwykłego popołudnia: 10-letnia Polly czeka przed szkołą, aż odbierze ją mama. Zamiast niej pojawia się Nate. To jej ojciec, który właśnie wyszedł z więzienia. Mężczyzna zabiera córkę do motelu i zaczyna przygotowywać ją do czegoś, czego dziewczynka jeszcze nie rozumie: zmienia jej wygląd, farbuje włosy na blond i uczy, jak się bronić kijem bejsbolowym. Coś jest nie tak, ale Polly wciąż chce wierzyć, że ojciec wie, co robi. Prawda dociera do niej przypadkiem. W telewizyjnym serwisie informacyjnym widzi własne zdjęcie i dowiaduje się, że jej mama i ojczym zostali zamordowani. Policja szuka jej jako zaginionej dziewczynki podejrzewanej o porwanie przez ojca. Zdezorientowana i przerażona Polly zgłasza się na policję. Jej telefon odbiera funkcjonariusz John Park. Chwilę później odnajduje ją Nate. Wyjaśnia, że stoi przeciwko nim gang oznaczony tatuażami błyskawic, który mści się za przeszłe porachunki. Tylko jedno jest pewne: dziewczynka również stała się celem. Intensywna relacja, która „niesie” cały film To nie jest kolejny film o uciekającym ojcu i dziecku. Siłą tej produkcji jest niezwykły duet Tarona Egertona i Any Sophii Heger. Ich relacja jest pełna sprzeczności: bliskości, strachu, czułości, nieporozumień. Heger, mimo młodego wieku, tworzy jedną z najciekawszych dziecięcych ról ostatnich lat. Egerton z kolei świetnie pokazuje wewnętrzne pęknięcie człowieka, który dopiero uczy się być ojcem, kiedy świat wali mu się na głowę. To właśnie ta dwójka sprawia, że thriller staje się nie tylko emocjonujący, lecz także głęboko poruszający. Thriller, który potrafi zaskoczyć Nick Rowland reżyseruje tę historię z równowagą między adrenaliną a ciszą. Sceny napięcia są dobrze dawkowane, a momenty emocjonalne są prawdziwe i pozbawione patosu. Mimo że motywy gangów i ucieczki pojawiały się w kinie wielokrotnie, tutaj udało się znaleźć świeży sposób opowiadania. Bez schematów, za to z dobrym wyczuciem psychologii bohaterów. „Ona jedzie z przodu” to film, który łatwo byłoby przegapić, a absolutnie nie warto. Produkcja jest dostępna wyłącznie na Prime Video. View oEmbed on the source website
Nowy mroczny thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Już teraz zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier 2026!
Netflix ujawnia zwiastun „O krok za daleko” – nowego thrillera Harlana Cobena. Dramatyczna historia ojca, który próbuje uratować swoją córkę, trafi na platformę już niedługo. W sieci właśnie pojawił się zwiastun, który działa na emocje.
„O krok za daleko”: nowy thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Netflix nie zwalnia tempa i zapowiada kolejną adaptację Harlana Cobena. Tym razem będzie to serial „O krok za daleko”, oparty na bestsellerowej powieści. Jest to kolejny thriller, który powstał we współpracy pisarza ze wspomnianą platformą. W centrum historii znajduje się Simon. Gdy jego córka Paige ucieka z domu, wszystko zaczyna się rozpadać. Mężczyzna odnajduje ją w końcu w miejskim parku. Jest wyniszczona przez narkotyki, a próba sprowadzenia jej do domu kończy się brutalną konfrontacją. Sytuacja eskaluje i Paige znika ponownie. Zmuszony do desperackiego działania, Simon rozpoczyna niebezpieczne poszukiwania córki, które prowadzą go do półświatka pełnego niebezpieczeństwa i przemocy. Odkrywa przy tym sekrety, które mogą rozbić jego rodzinę. Serial, który niedługo trafi na Netflixa, już teraz zapowiada się jako jedna z najmocniejszych produkcji przyszłego roku. Thriller „O krok za daleko” to historia przepełniona dramatem i tajemnicą. To opowieść o granicach, jakie jest w stanie przekroczyć rodzic, by ocalić dziecko. Brutalność, emocje i ciemne strony ludzkiej psychiki zostaną przedstawione w przejmujący sposób. Przedsmak możemy zobaczyć w nowym zwiastunie, który właśnie ujrzał światło dzienne. View oEmbed on the source website „O krok za daleko”: plejada gwiazd w nowej produkcji Netflixa W rolę główną wciela się James Nesbitt, znany m.in. z serialu „The Missing”. W obsadzie znaleźli się również inne znane nazwiska: Minnie Driver, Ruth Jones oraz Alfred Enoch. Na ekranie zobaczymy też: Luciana Msamatiego, Jona Pointinga, Tracy-Ann Oberman, Annette Badland, Maeve Courtier-Lilley, Ellie de Lange, Adriana Greensmitha i innych. Za scenariusz odpowiedzialny jest Danny Brocklehurst, który od lat współpracuje z Cobenem. „O krok za daleko”: kiedy premiera? Zgodnie z tradycją nowy thriller Harlana Cobena „O krok za daleko” trafi na Netflixa 1 stycznia 2026 roku. Jeśli więc waszym jedynym planem na posylwestrową zabawę jest odpoczynek, wiecie już, co robić. Tego dnia pojawi się wszystkie 6 odcinków. Thriller bez wątpienia przyciągnie uwagę miłośników mocnych i emocjonalnych historii. Zamierzacie zrobić sobie seans?
Ostatnie sceny filmu zostawiają widza w ciszy. Ten wstrząsający thriller z Russellem Crowe powinien zobaczyć każdy z nas!
To thriller o rozmowie, która wydarzyła się naprawdę... „Norymberga” pokazuje, co działo się za kulisami procesu nazistowskich zbrodniarzy i jak trudno było oddzielić prawdę od manipulacji, nawet w czterech ścianach gabinetu psychiatrycznego.
„Norymberga” to thriller, który nie próbuje rekonstruować historii przez wielkie symbole, lecz przez intymne starcie dwóch ludzi zamkniętych w pokoju przesłuchań. James Vanderbilt, autor scenariuszy do „Zodiaka” i „Krzyku”, sięga po wydarzenia, które ukształtowały fundamenty współczesnego prawa międzynarodowego. Filtruje je przez pojedynek psychologa z jednym z najpotężniejszych ludzi III Rzeszy. Procesy norymberskie: świat musiał spojrzeć prawdzie w oczy W listopadzie 1945 roku w sali 600 norymberskiego Pałacu Sprawiedliwości stanęli przed sądem ludzie odpowiedzialni za największe zbrodnie XX wieku: od architektów Holokaustu, przez twórców polityki eksterminacji, po czołowych propagandystów III Rzeszy. Wybrano Norymbergę nie tylko ze względów symbolicznych. To tu odbywały się nazistowskie zjazdy, tu formułowano ustawy rasowe, tu kształtowano aparat terroru. To właśnie tam, w procesie trwającym od listopada 1945 do października 1946 roku, po raz pierwszy w historii powołano trybunał zdolny sądzić zbrodnie przeciw ludzkości. Spośród oskarżonych, wśród których znaleźli się Hans Frank, Joachim von Ribbentrop, Alfred Rosenberg czy Wilhelm Keitel, dwunastu skazano na śmierć. Hermann Goering, druga osoba w nazistowskiej hierarchii, uniknął wykonania wyroku, popełniając samobójstwo. Po głównym procesie odbyło się jeszcze 12 kolejnych, dotyczących funkcjonariuszy obozów koncentracyjnych, niższych rangą oficerów SS, urzędników i tych, którzy podtrzymywali propagandowy aparat reżimu. „Norymberga”: najbardziej poruszający film 2025 roku? Film Vanderbilta nie odtwarza przebiegu procesu dzień po dniu. Zamiast tego wprowadza widza za kulisy, tam, gdzie decydowały się kwestie niewidoczne na sali sądowej: w gabinety, szpitale, pokoje przesłuchań. W centrum opowieści znajduje się relacja młodego wojskowego psychiatry, Douglasa Kelleya, z Hermannem Goeringiem. To starcie dwóch umysłów – błyskotliwego manipulatora, który potrafił porwać za sobą miliony, oraz lekarza próbującego zrozumieć, co kryje się za charyzmą człowieka odpowiedzialnego za systemową machinę śmierci. W rolach głównych zobaczymy Russella Crowe’a i Ramiego Maleka. To zestawienie budzi ogromne oczekiwania. Nic dziwnego, że już po premierze na festiwalu w Toronto film zebrał jedne z najdłuższych owacji w historii imprezy. Russell Crowe tworzy kreację gęstą, mroczną, pełną intelektualnej przewrotności. Jego Goering to człowiek, który rozumie mechanizmy władzy, wie, jak działa manipulacja i do ostatniej chwili próbuje zachować kontrolę. Rami Malek jako Kelley stanowi jego przeciwieństwo: skupiony, wyciszony, rozdarty między zawodowym obowiązkiem a moralnym lękiem przed tym, jak blisko musi podejść do człowieka, którego zbrodnie przekraczają wszelkie granice wyobraźni. Za obraz odpowiada Dariusz Wolski, operator znany z zamiłowania do światłocienia i klaustrofobicznej dynamiki kadrów. Zamiast batalistycznych panoram dostajemy trzask lamp, spojrzenia, drżenie dłoni i światło przypominające o tym, że prawda rzadko bywa czarno-biała. Psychologia zła: sedno filmu, którego nie da się rozbroić milczeniem „Norymberga” nie wzbudza wątpliwości co do winy. Ta została już przecież udowodniona. Film pyta o źródła: jak powstaje system, który pozwala na ludobójstwo? Dlaczego tak wielu ludzi poszło za retoryką Goeringa? Jak działa urok przywódcy, który łączył inteligencję, ego i brutalność w jedno? To miejsca, w których kino styka się z książką „22 Cells in Nuremberg” Douglasa Kelleya – zapisem rozmów prowadzących do wniosków, które tuż po wojnie uznano za zbyt niebezpieczne, by mówić o nich głośno. Kelley zauważał, że zło nie zawsze rodzą „potwory”, ale ludzie, którzy potrafią opakować swoje idee w język charyzmy i obietnicy. Ostatnie sceny filmu zostawiają widza w ciszy. Nie tylko dlatego, że znamy historyczne wyroki, lecz dlatego, że „Norymberga” może pogłębiać współczesne lęki. Mechanizmy, które doprowadziły do katastrofy XX wieku, nie zniknęły, tylko jedynie zmieniły formę. Film trafił do polskich kin 28 listopada 2025 roku. View oEmbed on the source website
„Mr. Mercedes” to jedna z najbardziej udanych adaptacji Kinga. Widzowie zachwyceni, aż 91% pozytywnych ocen od krytyków
To serial, o którym widzowie mówią od lat i nic dziwnego, bo „Mr. Mercedes” to jedna z najbardziej udanych adaptacji Kinga. Wrócił na Netflixa i ponownie okupuje topkę.
„Mr. Mercedes”, ekranizacja bestsellerowej trylogii Stephena Kinga, po latach wraca do łask i znów okupuje listę TOP 10 Netflixa. Nic dziwnego, bo to jedna z najmocniejszych adaptacji autora, co podkreślają zarówno krytycy, jak i widzowie. Na Rotten Tomatoes serial może pochwalić się imponującym wynikiem 91% pozytywnych recenzji, a internauci od dawna mówią o nim z entuzjazmem. Kryminał z dusznym klimatem amerykańskich przedmieść „Mr. Mercedes” od pierwszych minut zanurza widza w mroku w świecie podszytym lękiem, obsesją i nieprzepracowaną traumą. To historia Billa Hodgesa, emerytowanego detektywa, który nie potrafi pogodzić się z nierozwiązanym śledztwem sprzed lat. Sielankę jego codzienności przerywa wiadomość od sprawcy brutalnego ataku, co błyskawicznie zmienia spokojne życie w niebezpieczną grę z psychopatycznym przeciwnikiem. Brendan Gleeson tworzy tu kreację, która, jak piszą widzowie, zapada w pamięć „od pierwszej sceny”. W komentarzach pojawiają się porównania do klasycznych pojedynków detektywa z mordercą, ale z „wyraźnie inną dynamiką niż w typowych kryminałach”. Jedna z opinii trafnie to podsumowuje: „Upadły detektyw, rozkoszny złoczyńca i wyraziste postacie w tle. Wygodny Mercedes Kinga po drobnym face-liftingu”. Adaptacja, która zachwyca fanów Kinga Choć serial jest wierny literackiemu pierwowzorowi, twórcy nie bali się własnych akcentów. Internauci zgodnie podkreślają, że scenariusz oraz kreacje bohaterów to najmocniejsze elementy produkcji. „Świetny scenariusz (bohaterowie!) i zdjęcia, również – obsada i gra aktorska” – pisze jeden z użytkowników. Inny dodaje: „Świetny serial i oczywiście polecam wszystkie trzy części książek Kinga – inne niż do tej pory, ale równie wciągające”. W sieci nie brakuje też zachwytów nad wiernością adaptacji. „Jedna z lepszych adaptacji książki Kinga” – pada w kolejnej opinii. Warto jednak zaznaczyć, że widzowie dostrzegają różnice między sezonami. Pierwszą część serialu oceniono najwyżej, określając ją jako „napędzaną paliwem rakietowym”, podczas gdy drugi i trzeci sezon „jakby przygasają”, choć wciąż pozostają solidną kontynuacją. Serial, który uruchamia wyobraźnię i nie pozwala się odciąć Widzowie szczególnie doceniają gęsty klimat miasta, które, jak zauważyła jedna z komentujących osób, „dusi się po latach recesji”. Ten miejski marazm tworzy idealne tło dla opowieści o samotnym detektywie ścigającym mordercę, a scenarzyści umiejętnie łączą thriller psychologiczny z elementami kina gatunkowego. „Czuć tu posmak grozy i rzeczywistości wykrzywionej w zły sen” – czytamy w jednej z recenzji. Fani kryminałów zwracają uwagę na szczegóły: od ciętych ripost, przez analogową muzykę, po pokręcone relacje napędzające fabułę. „Fantastyczna gra aktorska, dobra analogowa muza i pokręcone relacje zapełnią niejeden wieczór” – podsumowuje internautka. Hit Kinga, który znów wrócił na top Nie ma wątpliwości, że „Mr. Mercedes” to jedna z tych adaptacji Kinga. Dziś serial znów ląduje wśród najchętniej oglądanych tytułów Netflixa, a widzowie przypominają, dlaczego kochają ten mroczny, emocjonalny i miejscami przerażająco prawdziwy świat. Jeśli chcesz zobaczyć inteligentny thriller, dopracowane kreacje aktorskie i historię, która potrafi wciągnąć od pierwszej sceny, „Mr. Mercedes” będzie idealnym wyborem.
Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
Disney+ wypuścił właśnie współczesną wersję jednego z najbardziej kultowych thrillerów lat 90., a widzowie… tracą nad sobą kontrolę. Nowa „Ręka nad kołyską” budzi w sieci tak silne emocje, że użytkownicy piszą, że krzyczą do ekranu. I choć krytycy patrzą na remake chłodnym okiem, publiczność zupełnie się tym nie przejmuje.
Disney+ wypuścił współczesną wersję „Ręki nad kołyską”, a internet natychmiast eksplodował od komentarzy. Widzowie twierdzą, że oglądają go z zapartym tchem, przerażeni tym, jak powoli i skutecznie thriller zaciska na nich emocjonalną pętlę. Nowa odsłona kultowego thrillera – czym przyciąga widzów? „Ręka nad kołyską” to remake klasyka z 1992 roku, który również można obejrzeć na Disney+. Twórcy przenoszą znany schemat do współczesności: uprzejma, niemal wzorcowa niania rozpoczyna pracę u bogatej rodziny… by krok po kroku zamienić ich życie w udrękę. Nowa wersja rozwija się powoli, zgodnie ze strukturą slow burn, czyli najpierw buduje klimat, potem powoli odsłania pęknięcia, by dopiero w finale eksplodować gatunkowymi atrakcjami. Z opinii widzów wynika, że ta metoda działa – nawet lepiej, niż wielu się spodziewało. Mimo że na Rotten Tomatoes produkcja zgromadziła jedynie 43% pozytywnych recenzji, platforma pęka w szwach od komentarzy zwykłych użytkowników, którzy twierdzą, że nie mogli oderwać się od ekranu. Jak nową „Rękę nad kołyską” odbierają widzowie? Naturalne emocje, zero obojętności Choć opinie internautów bywają skrajne, łączy je jedno: ten thriller po prostu wzbudza emocje. Jedni zarzekają się, że remake jest „spokojnie do obejrzenia”, inni piszą wprost, że motyw złowrogiej niani został już ograny tysiące razy. Wśród pierwszych recenzji pojawia się głos: „Nawet niezły remake, choć wolę wersję z 1992 roku. W każdym razie spokojnie można obejrzeć”. Inni nie pozostawiają złudzeń, że thriller ma swoje wady, ale ratuje go energia obsady — zwłaszcza Maiki Monroe: „Sztampowy i przewidywalny thriller bez żadnych rewelacji. Świetna Maika Monroe jako żądna zemsty psychopatka, do tego nieoczywisty soundtrack i trochę krwi w finale, poza tym niewiele tu rzeczy godnych zapamiętania”. Są też głosy, które zauważają różnice między remakiem a kultowym oryginałem, a jednocześnie doceniają wykonanie: „Dosyć pospolity thriller. Fabuła prościutka, twisty nie działają jak trzeba, klimat jakiś jest, ale za gardło też nie trzyma. Udany aktorsko, Maika zawsze spoko, ale to Winstead tu bryluje”. Pojawiają się również opinie, że motyw jest już do cna wyeksploatowany: „Powrót złotej ery thrillerów obyczajowych, w efekcie dostajemy remake, który daje poczucie, że motyw złowrogiej niani został już wyeksploatowany do cna”. Jednak są też tacy, którzy, mimo wszystko, bawią się dobrze: „Od samego początku wiadomo, co i jak lub można się tego szybko domyślić, bo z tym film w ogóle się nie kryje, ale nie zmienia to faktu, że całkiem dobrze się to ogląda.” Gwiazdy na ekranie: Mary Elizabeth Winstead i Maika Monroe Obsada od samego początku zwracała uwagę. Mary Elizabeth Winstead i Maika Monroe, cenione przez widzów, kojarzone z mocnymi rolami, przyciągnęły do produkcji zarówno fanów thrillera, jak i tych, którzy po prostu je uwielbiają. To dwie twarze, które naturalnie generują zainteresowanie, a ich duet, jak widać w opiniach, broni się nawet tam, gdzie fabuła bywa przewidywalna. Czy warto obejrzeć nową „Rękę nad kołyską”? Jeśli ktoś liczy na thriller, który całkowicie przewraca gatunek do góry nogami, to może poczuć niedosyt. Ale jeśli lubisz stopniowe budowanie napięcia, niepokojący klimat, a do tego aktorki, które potrafią udźwignąć nawet schematyczny scenariusz, remake jest propozycją wartą uwagi. Zwłaszcza że widzowie wciąż powtarzają jedno: przy tym thrillerze naprawdę trudno siedzieć spokojnie. Produkcję znajdziesz na Disney+. View oEmbed on the source website
Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości. A męskie ego staje się siłą napędową destrukcji
„Fair Play” to thriller psychologiczny, który pokazuje, jak jeden awans potrafi uruchomić lawinę emocji. Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości, a męskie ego staje się siłą napędową destrukcji.
„Fair Play” odsłania związek, który na naszych oczach zmienia się z intymnej bliskości w pole walki. Netflix pokazuje historię pełną napięcia, ambicji i niebezpiecznych emocji, które pękają jak szkło pod zbyt dużym naciskiem. O czym jest intensywny thriller psychologiczny „Fair Play”? Na początku widzimy parę, która mogłaby reklamować idealny związek. Emily i Luke mieszkają razem w Nowym Jorku, pracują w One Crest Capital i, przynajmniej z pozoru, idą przez życie ramię w ramię. Ten iluzoryczny spokój pęka już na początku. Gdy Emily dostaje awans, Luke, przekonany, że stanowisko należało się jemu, zaczyna odczuwać złość, której korzenie sięgają głębiej niż zawodowe ambicje. To nie tylko frustracja związana z pracą. To także ukłucie pod znakiem męskiej dumy. Emily próbuje oddzielić życie prywatne od napiętej atmosfery w firmie, lecz jej wysiłki kończą się bolesnym odkryciem: Luke przestaje być partnerem, a zaczyna zachowywać się jak ktoś, kto chce ją pokonać. To właśnie w tych cichych, pozornie zwyczajnych sytuacjach thriller odsłania najwięcej. Pokazuje, jak miłość potrafi ustąpić miejsca rywalizacji, a troska zmienia się w monitoring. Kto gra w „Fair Play”? W rolach głównych występują Phoebe Dynevor, znana z „Bridgertonów”, oraz Alden Ehrenreich. Dynevor daje jedną z najlepszych ról w swojej karierze — jej Emily przechodzi od pewności siebie, przez dezorientację, aż po desperację, gdy związek zaczyna przypominać pole minowe. Ehrenreich z kolei pokazuje, jak rodzi się toksyczna męskość: jego Luke zaczyna jako czuły partner, by powoli przemieniać się w kogoś, kogo Emily nie poznaje. Chemia między aktorami jest tak intensywna, że każdy ich konflikt nabiera niepokojącej siły. To właśnie ich gra sprawia, że historia nie opiera się wyłącznie na fabularnych napięciach. Działa również jako portret emocjonalnej destrukcji. „Fair Play” uderza w tematy, o których często mówi się półgłosem: ambicja, dominacja, gaslighting, różnice w sposobie traktowania kobiet i mężczyzn w środowisku pracy. Film pokazuje, jak łatwo przemoc psychologiczną pomylić z troską, a manipulację z „reakcją emocjonalną”. To właśnie dlatego seans budzi tak skrajne emocje. Niektóre sceny zmuszają, by spojrzeć na własne relacje, granice, na to, jak subtelnie potrafi narastać dynamika oparta na władzy, a nie partnerstwie. Co sądzą widzowie? Polska sekcja internetu jak zwykle bezlitośnie szczera Opinie widzów o „Fair Play” są różnorodne. Mamy tu całą gamę komentarzy, od entuzjastycznych po bardzo krytykujące. Wielu internautów podkreśla świetną rolę Phoebe Dynevor. Jeden z użytkowników zauważa: „Świetnie pokazuje problem związku, który oparty jest zarówno na życiu prywatnym, jak i pracy. Phoebe Dynevor jest wspaniała. Gorzej niestety wypada Ehrenreich”. Inni zwracają uwagę, że obraz jest „trochę płaski i przewidywalny”, ale jednocześnie „świetnie wychodzi mu bycie okropnie irytującym. Realizuje swój cel”. Pojawiają się też jeszcze bardziej surowe słowa: „zamiast psychologicznej głębi wyjdzie raczej płycizna; do szpiku toksyczna, nieprzyjemna… i nieźle sprawdzająca się jako thriller”. Z drugiej strony znajdziemy głosy pełne uznania: „Szanuję Panią reżyser za bezpardonowy wjazd na chatę męskiego ego. Gęste, autorskie kino, bez subtelności, z wnikliwym case study. Świetnie zagrane”. Są też tacy, którzy doceniają surową obserwację relacji: „Ta para od początku jest bezduszna. Nie życzyłam im dobrze. Obserwowanie walącego się związku dwójki karierowiczów dostarczyło mi sadystycznej przyjemności”. Dlaczego warto obejrzeć „Fair Play”? Thriller Chloe Domont nie jest filmem łatwym. To intensywne, emocjonalnie gęste kino, w którym konflikt narasta centymetr po centymetrze, a widz ma nieprzyjemne poczucie, że uczestniczy w psychologicznym eksperymencie. To produkcja, która pyta, jak krucha potrafi być równowaga w relacji, kiedy ego jednego z partnerów zgrzyta o ambicje drugiego. I jak cienka jest granica między miłością a nienawiścią, gdy potrzeba kontroli zaczyna przesłaniać wszystko. „Fair Play” nieprzypadkowo trafiło do sekcji „docenione przez krytyków”. To film, który ścina z nóg nie jump scare’ami, lecz emocjonalną precyzją. Dostępny na Netflixie. View oEmbed on the source website
Ten thriller jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na Prime Video. Widzowie mówią wprost: „Obsesja, od której nie można uciec”
Mało kto o nim słyszał, a dziś jest jednym z najczęściej oglądanych filmów na Prime Video. Thriller „Zakręt śmierci”, dla którego nie przewidziano specjalnej promocji, podbija internet. Co sprawiło, że odbiorcy tak mocno go komentują?
Zwykle to wielkie premiery zgarniają uwagę widzów. Tym razem stało się odwrotnie, to niszowy thriller wyrósł na jeden z najgorętszych tytułów Prime Video. O czym opowiada „Zakręt śmierci”? Sprawdź szczegóły i już teraz zaplanuj weekendowy seans. „Zakręt śmierci”: thriller, który rośnie w siłę bez żadnego rozgłosu W katalogu Prime Video trwa teraz prawdziwa wojna o uwagę subskrybentów. Na czele wciąż są serialowe giganty, ale pośród filmów wyłonił się nieoczekiwany pretendent. Mowa o produkcji „Zakręt śmierci”, thrillerze, który jeszcze niedawno można było łatwo przeoczyć, a dziś jest jednym z najczęściej odtwarzanych tytułów w serwisie. Bez gwiazdorskiej kampanii i bez głośnej premiery film zdobywa widownię opiniami tych, którzy już go obejrzeli. Produkcja z ubiegłego roku opowiada o Joshui McCallu, w którego znakomitą rolę wciela się Ben Foster. Razem z żoną i małym synem przeprowadza się do domu stojącego przy niebezpiecznym zakręcie drogi. Jeszcze pierwszej nocy rodzina staje się świadkiem wypadku samochodowego. Szybko okazuje się, że to miejsce ma ponurą historię, kolejne auta wypadają z drogi, a Josh, zamiast przywyknąć do nowej okolicy, zaczyna popadać w obsesję. To nie jest typowy thriller o wypadkach i pechowej lokalizacji. „Zakręt śmierci” to przede wszystkim studium psychiki człowieka, który desperacko próbuje zrozumieć chaos wokół siebie i ocalić resztki kontroli, jakie wydaje mu się, że posiada. Widzowie zwracają uwagę, że film dotyka tematów potrzeby uznania, samotności i pragnienia bycia potrzebnym, czasem za wszelką cenę. Jednocześnie nie unika komentarza o zawsze obecnym, ale często przemilczanym lęku przed nagłą tragedią. „Zakręt śmierci”: od zachwytu po irytację W komentarzach na platformach filmowych widać pełen przekrój emocji, od entuzjazmu aż po frustrację bohaterami. Wielu jednak podkreśla jedno: Ben Foster niesie ten film na swoich barkach i robi to z imponującą intensywnością. Jeden z widzów chwali thriller za klimat i powolne narastanie obsesji: „Character study z mocnym Fosterem i (bardzo) powoli rozwijającą się obsesją; gdy bycie potrzebnym przeradza się w szaleństwo. Z deka przynudza”. Inni zachwycają się grą aktorską: „Ben jest w tej roli świetny... jego obsesja była ze mną aż do końca”. Są jednak i tacy, których finał nie przekonał: „Męczący bohater jak i film, choć sama historia całkiem ciekawa. Zakończenie niezbyt siadło!!!”. Nie brakuje też widzów, którzy widzą w tym filmie coś więcej niż tylko thriller: „Dosłownie o życiu na zakręcie i potrzebie posiadania kontroli w świecie, w którym wszystko wymyka się z rąk”. Nie brakło też porównań do innych produkcji: „Naprawdę dobreee! Przypomina mi film PRZECZUCIE z 2007 roku z Sandrą Bullock. Obejrzyj”. „Zakręt śmierci”: thriller inny niż wszystkie „Zakręt śmierci” nie jest filmem, który ogląda się „przy okazji”. Albo wejdziesz w ten świat i pozwolisz, by narastające napięcie powoli skręcało cię w środku, albo odpadniesz po kilku minutach. I być może dlatego tak szybko pnie się w rankingach Prime Video: bo w czasach przewidywalnych thrillerów oferuje coś, czego brakuje wielu głośnym premierom, uczciwie opowiedzianą historię o człowieku stojącym na granicy, nie o kolejnym „potworze z lasu”.
Ten mroczny hit z Gillian Anderson wcisnął mnie w fotel. Kultowy thriller znów robi furorę
Kryminalne produkcje z Wielkiej Brytanii mają w sobie coś, co trudno podrobić: duszny klimat, bohaterów z tajemnicami i napięcie, które dosłownie wciska w fotel. Jeśli kochacie takie tytuły jak „Luther” czy „Broadchurch”, mamy dobrą wiadomość — w Polsce można już obejrzeć jeden z najbardziej elektryzujących thrillerów ostatniej dekady.
„Upadek” to serial psychologiczny, który już w chwili premiery w 2013 roku zebrał entuzjastyczne recenzje i wierne grono fanów. Mroczna opowieść o śledztwie w sprawie zabójstw kobiet oraz wyrafinowanej grze między policją a przestępcą podbiła serca widzów na całym świecie. Dziś serial dostępny jest już w Polsce, a to świetna okazja, by nadrobić ten gęsty od emocji klasyk. O czym jest „Upadek”? Intensywna gra pełna emocji Akcja przenosi nas do Belfastu — miasta, które samo w sobie tworzy niemal bohatera tej historii. Wśród wąskich uliczek i chłodnych, surowych pejzaży rozgrywa się polowanie na sprawcę serii brutalnych zabójstw kobiet. Do miasta zostaje oddelegowana Stella Gibson, wybitna śledcza z Londynu. Ma jedno zadanie: znaleźć mordercę, zanim uderzy ponownie. Szybko okazuje się, że sprawca to Paul Spector — mężczyzna prowadzący podwójne życie. Za dnia czuły mąż i ojciec, nocą — bezwzględny oprawca. Trudno wyobrazić sobie bardziej chłodne i jednocześnie fascynujące tło dla takiej opowieści. Belfast w „Upadku” to labirynt cichych ulic i ciemnych korytarzy, gdzie każde światło latarni wydaje się podejrzane, a cisza potrafi zaniepokoić bardziej niż dźwięk. Twórcy perfekcyjnie zbudowali atmosferę dusznego thrillera, w którym napięcie narasta scena po scenie. „Upadek” - obsada, która tworzy legendę gatunku Na ekranie błyszczy przede wszystkim Gillian Anderson — ikona telewizji, którą widzowie pokochali jako Danę Scully w „Z Archiwum X”. Jej Stella to bohaterka z krwi i kości: twarda, odważna, ale jednocześnie niezwykle ludzka. Ekranowym przeciwnikiem aktorki jest Jamie Dornan — w serialu zagrał jeszcze zanim świat związał go z rolą Christiana Greya. W „Upadku” daje popis umiejętności, które wyniosły go na światowe szczyty. Jego postać zapisała się w kanonie najciekawszych antagonistów w historii telewizji. Na ekranie widzimy również Bronagh Waugh, Johna Lyncha, Emmeta J Scanlana czy Niamh McGrady. „Upadek” - nagrody i zachwyty krytyków „Upadek” zdobył uznanie zarówno widzów, jak i branży filmowej — od nominacji do Satelity po IFTA i BAFTA. Chwalono nie tylko role Anderson i Dornana, ale także scenariusz, montaż oraz niepokojącą muzykę Davida Holmesa. To produkcja, która na trwałe wpisała się w kanon europejskich thrillerów psychologicznych. Gdzie obejrzeć „Upadek”? Całość obejrzycie bezpłatnie na TVP VOD. Trzy sezony, pełne mroku, tajemnic, suspensu i niesamowitych kreacji aktorskich. Idealne na długie listopadowe wieczory i binge-watching przy klimatycznym świetle. Jeśli lubicie seriale, które nie dają o sobie zapomnieć jeszcze długo po seansie — ten tytuł zdecydowanie warto dopisać do listy. View oEmbed on the source website
Matka kontra nowa dziewczyna syna. Dawno nie widziałam tak szalonego serialu, jak nowy hit Prime Video z Robin Wright
Daniel, ukochany syn mamusi (w tej roli Robin Wright, czyli Claire Underwood z „House of Cards”), przyprowadza do domu nową dziewczynę (Olivia Cooke z „Rodu Smoka”). I się zaczyna… Czy Cherry poluje na fortunę Daniela? Czy Laura jest przewrażliwiona? Dwie strony, dwie perspektywy i sytuacja, która nieustannie eskaluje. Nowy, pokręcony thriller Prime Video „Ta dziewczyna” to prawdziwy rollercoaster, który zaskakuje na każdym kroku. Obejrzałam go w jeden wieczór! O serialu rozmawiamy z Robin Wright oraz jej serialowym mężem, Waleedem Zuaiterem.
„Ta dziewczyna”: o czym opowiada serial Prime Video? Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji Prime Video w Polsce. To adaptacja bestsellerowej powieści Michelle Frances z 2017 roku. Jedną z głównych ról gra Robin Wright, która rozkochała w sobie widzów jako Jenny w filmie „Forrest Gump” u boku Toma Hanksa oraz jako Claire Underwood w serii „House of Cards”. Robin Wright nie tylko zagrała główną rolę w serialu Prime Video „Ta dziewczyna”, ale również wyreżyserowała trzy odcinki i pełniła rolę producentki wykonawczej. W tym thrillerze psychologicznym Laura (Robin Wright) ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Lura przesadza? Prawda to kwestia punktu widzenia. „Ta dziewczyna”: czy warto obejrzeć? To, co wyróżnia tę produkcję, to podwójna perspektywa. Twórcy bawią się z widzem, wodząc go za nos i podrzucając fałszywe tropy. Pierwszy odcinek rozpoczyna się z punktu widzenia Laury. Towarzyszymy jej w ciągu jej dnia, poznajemy jej życie i widzimy, jak wygląda jej relacja z mężem oraz synem, Danielem. Kluczowym punktem dnia Laury jest elegancka kolacja, podczas której Daniel przedstawia rodzicom swoją nową dziewczynę, Cherry. Jak to często bywa, kolacja jest nieco dziwna i niezręczna, a atmosfera momentami bywa naprawdę napięta. Z każdą kolejną scena widz utwierdza się w przekonaniu, że sceptycyzm Laury jest w pełni uzasadniony… A przynajmniej dopóki w połowie odcinka nie dostaniemy perspektywy Cherry, która rzuca zupełnie nowe światło na wydarzenia. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Bo kiedy tylko wyrobimy sobie opinię na temat danego wydarzenia, zmiana perspektywy wywraca wszystko do góry nogami niczym rzut kartą w Uno Flip. Z każdym kolejnym odcinkiem fabuła się zagęszcza, a panie coraz bardziej zakopują się we wzajemnej animozji. Laura jest przekonana, że Cherry chce wykorzystać Daniela oraz wżenić się w wyższy status społeczny. A kolejne, zaskakujące fakty z życia Cherry wcale nie pomagają Laurze przekonać się do nowej dziewczyny syna. Z kolei Cherry, choć rzeczywiście ma sporo za uszami, ciężko pracowała na to, by być tam, gdzie jest i rzeczywiście wydaje się być szczerze zakochana w Danielu. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Prowadzenie dwóch różnych narracji sprawia, że ciągle zmienia się, komu właściwie kibicujemy. Ten zabieg skłania ponadto do refleksji nad tym, jak my odbieramy innych oraz tego, jak sami jesteśmy odbierani. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Ostatecznie widz musi samodzielnie zdecydować, kto ma rację opowiedzieć się po jednej ze stron. Bo jedno jest pewne — ta historia nie pozostawia nikogo obojętnym. View oEmbed on the source website
Brutalna historia z Podlasia, która wciąga jak najlepsze thrillery z północy. Mrok, który hipnotyzuje
Duszne, pełne napięcia i emocjonalnych zwrotów akcje historie od lat kojarzymy ze skandynawskimi kryminałami. Teraz Polska ma własny tytuł, który nie ustępuje im klimatem ani fabułą. Jeśli masz słabość do dusznych historii z północy, koniecznie zwróć uwagę na polski serial, który swoją intensywnością z powodzeniem konkuruje z produkcjami rodem ze Szwecji czy Norwegii. Mowa o „Kruku. Szepty słychać po zmroku” – opowieści, która od pierwszej minuty wciąga w świat tajemnic i brutalnych zbrodni.
„Kruk. Szepty słychać po zmroku” to serial, który już po pierwszym odcinku udowadnia, że polski thriller potrafi być intensywny, brutalny i niepokojący. Produkcja z Michałem Żurawskim w roli głównej przyciągnęła uwagę widzów i krytyków, a dziś stawiana jest obok najlepszych skandynawskich seriali kryminalnych. Historia, w której nic nie jest oczywiste Inspektor Adam Kruk zostaje wysłany do Białegostoku, by poprowadzić śledztwo w sprawie zaginięcia nastoletniego chłopca. To, co zaczyna się jak standardowa policyjna sprawa, szybko zmienia się w podróż przez mroczne zakamarki ludzkiej psychiki. Bohater musi zmierzyć się nie tylko z brutalnymi przestępcami, ale także z własną przeszłością, która w najmniej oczekiwanych momentach daje o sobie znać. Z odcinka na odcinek napięcie rośnie, a widz nie może być pewien, kto naprawdę ma czyste ręce, a kto ukrywa najmroczniejsze tajemnice. Adam Kruk nie jest typowym serialowym policjantem. To człowiek pęknięty, targany sprzecznościami, gotowy do działań dalekich od policyjnych procedur. Z jednej strony nieustępliwy śledczy, z drugiej – ktoś, kto sam walczy z demonami przeszłości. Michał Żurawski stworzył jedną z najbardziej zapadających w pamięć ról w polskiej telewizji, pokazując bohatera, którego nie sposób ani całkowicie potępić, ani w pełni rozgrzeszyć. To właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że widzowie śledzą jego losy z taką uwagą. Podlasie, które zamienia się w bohatera Akcja „Kruka” rozgrywa się w Białymstoku i na Podlasiu, ale to nie jest sielankowa wersja tego regionu. Twórcy pokazują krajobraz pełen kontrastów – piękno natury miesza się tu z poczuciem zagrożenia. Deszczowe ulice, ciemne lasy i surowa architektura budują atmosferę, w której każdy szczegół ma znaczenie. Zdjęcia i scenografia sprawiają, że Podlasie działa jak pełnoprawny bohater tej historii, podkreślając klaustrofobiczne napięcie i duszny klimat. Serial, który zdobył serca widzów i krytyków „Kruk. Szepty słychać po zmroku” to jedna z najlepiej ocenianych polskich produkcji ostatnich lat. Krytycy chwalili serial za wielowymiarowe postaci, sugestywną atmosferę i autentyczność, a Michał Żurawski zebrał wyjątkowo dobre recenzje za rolę Adama Kruka. Widzowie porównują go do najlepszych skandynawskich thrillerów, podkreślając, że pod względem napięcia i psychologicznej głębi nie odstaje od światowych hitów. Dzięki temu „Kruk” stał się punktem odniesienia dla nowego polskiego kina gatunkowego. „Kruk. Szepty słychać po zmroku” dostępny jest online w serwisie CANAL+ Online, a wcześniejsze sezony można również znaleźć na platformie Player. View oEmbed on the source website
Ten thriller home invasion spodoba się fanom Harlana Cobena. Mroczny seans, od którego trudno się oderwać...
Na pozór zwykłe włamanie przeradza się w koszmar, a intruzi stają się celem bezwzględnego gospodarza. Właśnie tak zaczyna się film, który łączy kryminał, thriller i horror w jeden mroczny seans.
„Przypadkowy przechodzień” to produkcja, która wciąga widza od pierwszych minut i nie pozwala się rozluźnić. Jeśli cenisz nieoczywiste zwroty akcji i atmosferę narastającego niepokoju, ten film może cię zaskoczyć. „Przypadkowy przechodzień” – fabuła Toby Nealey (George MacKay) i Jay Agassi (Percelle Ascott) to młodzi grafficiarze, którzy włamują się do domów bogatych i wpływowych osób, zostawiając na ścianach swoje hasło – „I came by”. Ich działalność ma być formą protestu wobec elity i niesprawiedliwości społecznych. Jednak kolejne włamanie do posiadłości sir Hectora Blake’a (Hugh Bonneville), byłego sędziego i szanowanego polityka, zamienia się w koszmar. To, co miało być kolejną akcją, ujawnia mroczne sekrety ukryte w piwnicy dostojnego mężczyzny. Od tego momentu role się odwracają, a intruzi stają się celem bezwzględnego gospodarza. W roli Toby’ego występuje George MacKay, znany z produkcji „1917” oraz „Monachium: W obliczu wojny”. Jego przyjaciela Jaya gra Percelle Ascott („The Innocents”), a w postać sir Hectora Blake’a wciela się Hugh Bonneville, gwiazda „Downton Abbey” i „Paddingtona”. W obsadzie zobaczymy także Kelly Macdonald („Trainspotting”, „Boardwalk Empire”). Reżyserem filmu jest Babak Anvari, który wcześniej zrealizował „Under the Shadow” i „Wounds”. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada Isobel Waller-Bridge, siostra Phoebe Waller-Bridge, autorki „Fleabag”. Jej muzyka dodatkowo podbija atmosferę niepokoju i mroku. „Przypadkowy przechodzień” – czy warto obejrzeć? „Przypadkowy przechodzień” podzielił widzów, ale z pewnością przypadnie do gustu fanom thrillerów typu home invasion, w których napięcie rodzi się w czterech ścianach zwykłego domu. To seans dla tych, którzy lubią czuć narastający lęk i napięcie oraz odkrywać sekrety skrywane pod pozorami normalności. Film „Przypadkowy przechodzień” dostępny jest na Netflix. To jedna z tych produkcji, które najlepiej ogląda się wieczorem, gdy mrok za oknem dodatkowo wzmacnia filmową atmosferę grozy. View oEmbed on the source website
Ta nowość Netflixa natychmiast trafiła do topki! Thriller z Vanessą Kirby to najlepsze, co zobaczycie ten weekend
Netflix ma kolejny hit! Nie jest to jednak zwykły thriller. To mocne kino o życiu na krawędzi, które z pewnością trafi do serc i umysłów widzów.
„Zawsze przychodzi noc” (ang. Night Always Comes) to najnowsza filmowa premiera Netflixa, która już po pierwszym dniu wskoczyła do czołówki platformy. Benjamin Caron, reżyser hitu The Serpent, serwuje widzom duszny thriller z elementami dramatu społecznego. W centrum – Vanessa Kirby w jednej z najmocniejszych ról w swojej karierze. „Zawsze przychodzi noc” – fabuła, obsada i twórcy Oparty na bestsellerowej powieści Willy’ego Vlautina film opowiada historię Lynette (Vanessa Kirby), kobiety, która ryzykuje wszystkim, aby zdobyć dom będący symbolem przyszłości jej rodziny. Podczas niebezpiecznej jednonocnej odysei Lynette jest zmuszona zmierzyć się ze swoją mroczną przeszłością, aby w końcu się od niej uwolnić. Za kamerą filmu stanął Benjamin Caron (reżyser dobrze przyjętego „The Serpent”). Scenariusz napisała Sarah Conradt. Obok Vanessy Kirby, dobrze znanej widzom m.in. z „The Crown”, na ekranie pojawiają się także: Jennifer Jason Leigh, Zack Gottsagen, Stephan James, Randall Park, Julia Fox, Michael Kelly oraz Eli Roth. „Zawsze przychodzi noc”, czyli mocne kino o życiu na krawędzi [recenzja] „Zawsze przychodzi noc” to film, który przyciąga od pierwszych minut. Intryguje nie tylko gęstą atmosferą, ale i świetną obsadą. Vanessa Kirby, znana z „The Crown”, kreuje bohaterkę tak intensywną i pełną sprzeczności, że aż trudno oderwać od niej wzrok. Jej Lynette jest jednocześnie silna i krucha, waleczna i autodestrukcyjna. I to właśnie to sprawia, że każda jej decyzja wywołuje w nas zarówno współczucie, jak i niepokój. Reżyser Benjamin Caron z ogromną precyzją prowadzi historię, gdzie kolejne spotkania Lynette z różnymi osobami z jej przeszłości zmieniają bieg wydarzeń i sprawiają, że każda kolejna scena staje się coraz bardziej elektryzująca. To kino, które nie goni za akcją, lecz powoli zaciska pętlę napięcia, aż w finale widz siedzi na krawędzi fotela. Mocnym punktem filmu jest też społeczny kontekst. Kryzys mieszkaniowy i dramat rodzin stojących w obliczu bezdusznego systemu. Caron nie boi się pokazać, że desperacja Lynette jest konsekwencją realnych problemów, a nie tylko filmowym chwytem. Szkoda jedynie, że w ostatnich scenach ten wątek zostaje nieco rozmyty, a kulminacja nie daje takiego katharsis, jakiego oczekują widzowie. Mimo drobnych niedociągnięć, „Zawsze przychodzi noc” to wciągający, mroczny i emocjonalny thriller, który z przyjemnością obejrzycie. „Zawsze przychodzi noc” – gdzie obejrzeć? Film „Zawsze przychodzi noc” dostępny jest wyłącznie na Netflixie. Zwiastun poniżej: View oEmbed on the source website
To dziwaczny, szalony i najlepszy body horror o współzależności w związku. „Argument, by zostać singlem”
Dave Franco i Alison Brie są parą w prawdziwym życiu oraz w filmie „Together”, w którym ich bohaterowie... zrastają się ze sobą. Ten dziwaczny i szalony body horror w oryginalny sposób bierze na tapetę motyw współzależności w związku. „Każdego dnia przychodziliśmy coraz bardziej poranieni i posiniaczeni, ale bawiliśmy się naprawdę świetnie” – powiedzieli nam Alison i Dave. Jeśli podobała wam się „Substancja”, to na pewno pokochacie „Together”!
O czym opowiada horror „Together”? Od 22 sierpnia w polskich kinach można zobaczyć horror „Together”, który zachwycił krytyków na całym świecie. Debiut australijskiego reżysera Michaela Shanksa jest inspirowany jego własnym związkiem. Każdy z nas zna taką parę. Zawsze razem. Papużki nierozłączki. Tam, gdzie jest jedno, tam jest i drugie… Millie i Tim są razem od zawsze i nie wyobrażają sobie, aby było inaczej. Rutynę zaburza awans Millie, który sprawia, że bohaterowie wyprowadzają się do pięknego domu w idyllicznej małej miejscowości. Przeprowadzka jest trudna dla Tima, ale to przecież normalne. Oboje są przekonani, że niedługo wszystko się unormuje i zaczną swoje nowe, wspaniałe życie. Podczas zwiedzania okolicy trafiają do okolicznej jaskini, co zapoczątkowuje serię dziwacznych incydentów. Ich ciała zaczynają się ze sobą zrastać. „Together” eksploruje grecki mit o bratnich duszach. Według niego ludzie pierwotnie mieli cztery nogi, cztery ręce i dwie twarze. Zeus podzielił ich na dwie części, w efekcie czego każdy z nas poszukuje swojej drugiej połówki. Piękne lub… przerażające. Film jedzie po bandzie, zadając pytania o toksyczne związki oraz zaskakując szokującymi scenami. Wielokrotnie otwierałam usta ze zdumienia! Dave Franco i Alison Brie o filmie „Together” Przed premierą mieliśmy szansę wziąć udział w spotkaniu Dave’a Franco i Alison Brie z międzynarodową prasą. Oboje są aktorami, razem żyją, razem pracują, razem występują w filmach. W przypadku „Together” nie tylko zagrali główne role, ale również byli producentami. Plan był bardzo intensywny. Aż trudno uwierzyć, że udało im się nakręcić wszystko w zaledwie 21 dni! O wyzwaniach, miłości do gatunku oraz swoim własnym związku opowiedzieli nam w wirtualnym spotkaniu na Zoomie. Jesteście parą, która gra parę. Czy dzięki temu było wam łatwiej, czy trudniej? Alison: To okazało się bardzo przydatne, często w nieoczekiwany sposób. Nakręciliśmy ten film bardzo szybko. Nasza komunikacja niewerbalna jest bardzo dobra, co oszczędziło nam wiele czasu pomiędzy ujęciami. Mieszkamy razem, więc mogliśmy ćwiczyć kwestie w domu. Jeśli mieliśmy wątpliwości na temat emocjonalnej warstwy danej sceny, to mogliśmy je przegadać noc przed zdjęciami. Dzięki temu zawsze przychodziliśmy na plan przygotowani. Dave: Zgadzam się. W filmie jest wiele intymnych scen i nie czułbym się komfortowo, gdybym miał je kręcić z kimś innym. Alison: Przez cały dzień byliśmy ze sobą złączeni, chodziliśmy razem do toalety. Każdego dnia wracaliśmy z planu i zastanawialiśmy się, jak moglibyśmy to robić z kimkolwiek innym. Jak mógłbyś nakręcić ten film z ludźmi, którzy nie są parą? Myślę, że nasz związek, nasza historia miały duży wpływ na kształt tego filmu. To był nasz wkład. Były więc same pozytywy. W filmie jest bardzo dużo scen fizycznych. Jak często korzystaliście z pomocy kaskaderów i ile tak naprawdę zrobiliście sami? Alison: Gdy kręciliśmy scenę na podjeździe, miałam do pomocy trzech kaskaderów i każdy miał swój wkład w scenę. Czyli ja jestem ciągnięta po chodniku, a w tym samym czasie moja dublerka-akrobatka przelatuje przez ławkę. Mieliśmy asystenta, który grał moje ramię, ponieważ nie mieliśmy trzech godzin, aby zakładać mi protezę. To był wysiłek grupowy. Ja i Dave nigdy nie pracowaliśmy tak ciężko i intensywnie, jak podczas kręcenia „Together”. Kiedy trzeba było się rzucić na ziemię, to się rzucaliśmy. Dave był cały w siniakach, jego ręce krwawiły od wspinania się po linie. Każdego dnia przychodziliśmy coraz bardziej poranieni i posiniaczeni, ale bawiliśmy się naprawdę świetnie. Dave: Zrobiliśmy sami jakieś 98%. Myślę o scenie pod prysznicem, w której jestem całkowicie nagi. Mój bohater jest nieprzytomny, miotam się po kabinie prysznicowej i to naprawdę boli. Ale byliśmy tak podekscytowani tym filmem, że napędzało nas to podczas kręcenia tych wszystkich trudnych i wymagających scen. Wiedzieliśmy, że robimy coś wyjątkowego. Coś, czego ludzie prawdopodobnie jeszcze nie widzieli. Czy mieliście później koszmary? Alison: Niespecjalnie. Byliśmy tak wykończeni, że po prostu zasypialiśmy. Kręcenie horrorów sprawia mi ogromną frajdę, zwłaszcza że często się boję, kiedy je oglądam. Kocham horrory, ale często mam po nich koszmary. Kręcenie horroru to coś zupełnie innego. Jest zabawne, ponieważ przypomina podglądanie przedstawienia. To tak, jakbyś oglądał kulisy magicznej sztuczki. Nie jest strasznie, ponieważ jesteś częścią tego, jak powstaje. Jesteście szczęśliwym małżeństwem od wielu lat. Co zyskaliście w trakcie trwania waszego związku? A co straciliście? Alison: Myślę, że były same zyski. Dave uczynił moje życie lepszym, zawsze świetnie się bawiliśmy. Jesteśmy razem od ponad 13 lat, to nasz piąty wspólny projekt. Wciąż uczymy się nowych rzeczy o sobie nawzajem i podejmujemy coraz większe wyzwania na polu zawodowym, co doskonale widać na przykładzie tego filmu. Wystąpiłam w dwóch jego projektach. Cudownie jest widzieć, jak Dave się rozwija. On również bardzo pomógł mi się rozwinąć. Super, że jest to coś, co możemy robić razem. Dave: Zgadzam się. Bardzo się wspieramy, dajemy sobie dużo inspiracji. Zwłaszcza w ostatnich latach, gdy oboje pracujemy więcej za kamerą – reżyserując, pisząc, produkując. Kiedy podejmuje się nowych projektów i możemy na sobie polegać, to jest to zdecydowanie mniej przerażające. Dave, wyreżyserowałeś horror „Lokum”, w którym zagrała Alison. Choć „Lokum” i „Together” różnią się od siebie, to mają jeden wspólny motyw. W obu filmach para poddawana jest próbie. Skąd zainteresowanie tym tematem? Dave: Ciągnie mnie do historii, które w zasadzie są chaotycznymi dramatami o związkach. Nie wiem, dlaczego, ponieważ mój związek jest bardzo zdrowy. To chyba bierze się stąd, że kocham filmy, które skupiają się na rozwoju postaci oraz tym, jak bohaterowie komunikują się ze sobą. Poza tym kocham horror. To jedyny gatunek, w którym widzowie zawsze mogą spodziewać się dziwactw oraz eksperymentów. Kiedy jesteś reżyserem i kręcisz horror, to daje ci to wolną rękę do próbowania różnych ekscytujących technik. Alison: To, co jest ekscytujące w horrorze to to, że wykorzystuje powszechne motywy, jak monogamia czy skomplikowane związki, i przesuwa granice do maksimum, dochodząc do najbardziej szalonych wniosków. Na pewno jest to coś, co robimy w tym filmie. Dave, czy planujesz nakręcić kolejny film? I jeśli tak, to czy ty, Alison, jesteś skłonna w nim zagrać? Alison: To bardzo interesujące pytanie, ponieważ oboje skończyliśmy właśnie nasze scenariusze. Dave nakręci thriller, a ja wyreżyseruję horror komediowy. Napisałam scenariusz z Alice Stanley Jr. Jak więc widzisz, oboje planujemy dalej tworzyć w obrębie gatunku. Dave: To zabawne, że o to pytasz. Kochamy horror i będziemy kręcić horrory tak długo, jak ludzie nam na to pozwolą. Czy potrzeba specjalnych umiejętności, aby grać w horrorach? Dave: Chyba nie. Mam bardzo duży szacunek do aktorów, którzy grają w horrorach. W tym gatunku stawki zawsze są bardzo wysokie, poza tym ciągle odgrywasz skrajne emocje. Praca na planie tego filmu była bardzo wyczerpująca, zarówno psychicznie, jak i fizycznie. Super, że mogliśmy zagrać każdą możliwą emocję, ale było to bardzo obciążające. Alison: Kiedy zachowujesz się, jakbyś była przestraszona albo ranna, to twój mózg zaczyna wierzyć, że naprawdę tak jest. To potwornie męczące. Także jeśli chodzi o specjalną umiejętność, to na pewno trzeba mieć dużo energii (śmiech). Dave: To niesamowite, że filmy takie jak „Substancja” zaczynają być doceniane przez Akademię. Demi Moore otrzymała nominację i coraz częściej aktorzy z horrorów zaczynają być traktowani poważnie. To wspaniałe. Czy postrzegacie zakończenie jako happy end? Alison: Każdy, kto ogląda ten film, wyciąga z niego zupełnie coś innego. W zależności od tego, jaki jest jego status związku, a także jakie są jego osobiste obawy związane z monogamią i współzależnością. Istnieje wiele interpretacji zakończenia. Bardzo podoba mi się, że film nie ocenia swoich bohaterów i zostawia interpretację widzom. Spotkaliśmy singli, którzy stwierdzili, że ten film jest argumentem, aby zostać singlem. Spotkaliśmy również parę, która powiedziała, że ten film pomógł im się pogodzić. Każdy ma inne przemyślenia i jest to naprawdę ekscytujące. View oEmbed on the source website
Tego horroru nie da się wymazać z pamięci. Widzowie ostrzegają: dosłownie miażdży!
Brutalne morderstwa, tajemnicze znaki i mrok, który zdaje się nie mieć końca. To nie jest kolejny zwyczajny kryminał – to podróż do samego jądra zła.
W tym artykule: 1. „Zbaw nas ode złego” – fabuła, obsada i twórcy 2. „Zbaw nas ode złego” – recenzja 3. „Zbaw nas ode złego” – gdzie obejrzeć? Reżyser „Egzorcyzmów Emily Rose” powraca z filmem, który łączy policyjne śledztwo z opowieścią o demonach. „Zbaw nas ode złego” trzyma w napięciu od pierwszej minuty i zostawia widza z uczuciem niepokoju, którego trudno się pozbyć. „Zbaw nas ode złego” – fabuła, obsada i twórcy Głównym bohaterem jest Ralph Sarchie, nowojorski policjant, który myślał, że widział już wszystko. Jednak nowa sprawa – seria brutalnych i niewytłumaczalnych zbrodni – burzy jego przekonania. Choć sam podchodzi sceptycznie do kwestii nadprzyrodzonych, decyduje się współpracować z księdzem Mendozą. Duchowny przekonuje go, że za morderstwami nie stoją zwykli przestępcy, ale demony. Ponura sceneria Nowego Jorku, ciasne korytarze, piwnice i ciemne zaułki budują atmosferę, w której granica między światem realnym a metafizycznym coraz bardziej się zaciera. To właśnie tutaj rozgrywa się dramatyczna walka dobra ze złem. Za reżyserię odpowiada Scott Derrickson, twórca m.in. „Egzorcyzmów Emily Rose”. W roli głównej wystąpił Eric Bana. Na ekranie towarzyszą mu: Edgar Ramirez („American Crime Story: Zabójstwo Versace”), Olivia Munn („Znajomi i sąsiedzi”), Sean Harris („Rodzina Borgiów”) oraz Chris Coy („Chrzest ogniem”). Całość inspirowana jest książką byłego policjanta Ralpha Sarchiego. „Zbaw nas ode złego” – recenzja „Zbaw nas ode złego” to film, który na pierwszy rzut oka wydaje się klasycznym horrorem z elementami opętania, ale w rzeczywistości łączy w sobie kryminał i thriller psychologiczny. Eric Bana wciela się w nowojorskiego policjanta Ralpha Sarchie, który w trakcie prowadzenia spraw natrafia na serię niepokojących, niewytłumaczalnych zjawisk. Reżyser Scott Derrickson, znany z zamiłowania do mrocznej tematyki, zestawia brutalną codzienność policyjnej pracy z grozą nadprzyrodzonego, dzięki czemu fabuła balansuje pomiędzy realizmem a atmosferą rodem z klasycznych opowieści grozy. Mocną stroną filmu jest klimat – mroczny, ciężki, momentami przytłaczający. Derrickson doskonale operuje światłem i dźwiękiem, tworząc napięcie już w pierwszych scenach. Zamiast tanich jump scare’ów, dostajemy niepokojące poczucie, że granica między światem realnym a demonicznym powoli się zaciera. Eric Bana w roli sceptycznego, zmęczonego życiem policjanta wypada przekonująco. Choć film nie jest pozbawiony schematów gatunkowych, to jednak potrafi utrzymać uwagę widza dzięki połączeniu surowego kryminału z horrorem. Nie przeraża w sposób skrajny, ale skutecznie buduje atmosferę narastającej grozy i niepokoju. To produkcja, która spodoba się zarówno fanom opowieści o siłach nadprzyrodzonych, jak i widzom szukającym mrocznego thrillera. „Zbaw nas ode złego” – gdzie obejrzeć? Film dostępny jest na platformie Netflix. Można go także wypożyczyć lub kupić na Amazon Prime Video oraz Apple TV+. View oEmbed on the source website