Polski thriller polityczny, który wciąga bez ostrzeżenia. To oparta na faktach mroczna historia burmistrza Jarocina
Z pozoru zwyczajne miasteczko, ambitny kandydat i kampania, która szybko zamienia się w grę bez zasad. „Polowanie” opowiada o tym, co dzieje się, gdy ktoś próbuje ruszyć układy - i jak łatwo wtedy o manipulacje, nagonkę oraz realne zagrożenie.
To jeden z tych filmów, które zaczynają się niewinnie, a potem tylko dokręcają śrubę. „Polowanie” bierze na warsztat lokalną politykę i pokazuje ją jako teren pełen nacisków, niedomówień oraz interesów, które potrafią złamać nawet najbardziej zdeterminowanych. Nic dziwnego, że produkcja — choć w kinach przeszła bez wielkiego echa — po premierze w streamingu zdobyła drugie życie i wciąż znajduje kolejnych widzów. O czym jest „Polowanie”? „Polowanie” jest thrillerem politycznym, który buduje napięcie normalnymi sytuacjami z życia: plotką, presją otoczenia, zależnościami i strachem przed konsekwencjami. Historia rozpędza się szybko, ale kluczowe jest to, że stawka rośnie z każdą decyzją bohatera. Widz ma poczucie, że w małym mieście wszystko ma swoją cenę, a każdy krok może zostać wykorzystany przeciwko tobie. Głównym bohaterem filmu jest Michał Król — przedsiębiorca, który postanawia wystartować w wyborach na burmistrza rodzinnego miasteczka. Wchodzi do kampanii z przekonaniem, że da się „posprzątać” narastające latami układy, niejasne interesy i mechanizmy niszczące lokalną społeczność. Szybko jednak odkrywa, że polityka na tym poziomie potrafi być znacznie brutalniejsza, niż zakładał. Im bardziej Król próbuje działać po swojemu, tym wyraźniej widać opór tych, którym obecny układ pasuje. Przeciwnicy nie ograniczają się do rywalizacji na argumenty, pojawiają się próby dyskredytacji, naciski i działania, które mają go złamać lub ośmieszyć. Wraz z kolejnymi ujawnianymi tajemnicami, zagrożona staje się nie tylko jego polityczna przyszłość, ale też bezpieczeństwo. W filmie nie brakuje również relacji prywatnych, które komplikują sytuację i dokładają kolejny poziom emocji. Miłosne wątki nie są tu ozdobą, tylko elementem, który wpływa na decyzje bohaterów i zmienia dynamikę konfliktu. Dzięki temu stawka jest odczuwalna nie tylko na plakacie wyborczym, ale też w codziennych wyborach i lojalnościach. „Polowanie” inspirowane jest prawdziwą historią „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, czerpie inspirację z losów Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Wątek zagrożenia nie jest tu przypadkowy. Jednym z realnych zdarzeń, do którego nawiązuje film, było polowanie z 2009 roku. To wtedy Pawlicki miał zostać celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Szczególnie mocno wybrzmiewa informacja, że — jak zaznacza burmistrz — nie zgłosił tej sytuacji na policję, obawiając się dalszych reperkusji. To właśnie ten detal ustawia ton całej opowieści. W świecie, gdzie zależności są gęste, nawet formalne ścieżki potrafią wydawać się ryzykowne. Film przenosi to napięcie na ekran, podkreślając, jak łatwo może zatrzeć się granica między kampanią a nagonką. „Polowanie” - obsada i twórcy Za scenariusz odpowiadają Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”), a za reżyserię Paweł Chmielewski. W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się również m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Produkcja była rozłożona w czasie: zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań realizowano w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Klimat „Polowania” to mrok, niedopowiedzenia i poczucie, że każdy uśmiech może oznaczać coś innego, niż widać na pierwszy rzut oka. Od pierwszych chwil widać, że reżyser stawia na konsekwentne budowanie napięcia i atmosferę, w której trudno komukolwiek zaufać. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest TVP VOD, Playerze czy Canal+. Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani, poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Wstrząsającą historią Heidi Broussard żył cały świat. Ten film z Emily Osment opowiada ją w sposób, który wbija w fotel
Historia Heidi Broussard przez wiele dni śledzona była przez media i opinię publiczną. Film „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” wraca do sprawy, która zaczęła się jak zaginięcie młodej mamy i jej nowo narodzonej córeczki, a zakończyła odkryciem makabrycznego planu najbliższej przyjaciółki.
Prawdziwa historia Heidi Broussard wstrząsnęła USA Prawdziwa historia Heidi Broussard wstrząsnęła Stanami Zjednoczonymi w grudniu 2019 roku. Heidi zniknęła 12 grudnia po tym, jak odwiozła starsze dziecko do szkoły. Razem z nią przepadła jej nowo narodzona córeczka Margot, która miała wtedy zaledwie dwa tygodnie. Sprawa szybko uruchomiła szeroko zakrojone poszukiwania, w które zaangażowały się służby, media i lokalna społeczność. Po kilku dniach śledczy dotarli do Magen Fieramuski, wieloletniej przyjaciółki Heidi. Kobiety znały się od dawna, a w czasie ciąży były ze sobą w bliskim kontakcie. Magen miała twierdzić, że sama spodziewa się dziecka, dzieliła z Heidi ten etap życia i była obecna przy niej w ważnych momentach. Właśnie dlatego późniejsze ustalenia śledczych były tak trudne do przyjęcia. Ciało Heidi Broussard odnaleziono w bagażniku samochodu Magen. Jak ustalono, kobieta została uduszona. Jej córeczkę Margot znaleziono żywą w domu Magen w Houston. Dziewczynka została oddana rodzinie. Magen Fieramusca została najpierw oskarżona między innymi o porwanie i manipulowanie zwłokami, a później także o zabójstwo. Ostatecznie przyznała się do winy i odbywa karę 55 lat więzienia za zabójstwo pierwszego stopnia po redukcji zarzutu. Film nie traktuje tej historii jak sensacyjnej zagadki do rozwiązania. Bardziej skupia się na relacji między kobietami i na tym, jak bliskość może stać się narzędziem manipulacji. To właśnie ten aspekt najmocniej działa na emocje widza. „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” pokazuje, że największe zagrożenie nie zawsze przychodzi z zewnątrz. Kryminalny film „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” - gdzie go obejrzeć? „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” to film z 2023 roku, wyreżyserowany przez Michelle Ouellet. Produkcja trwa około 1 godziny i 26 minut, łączy elementy thrillera, dramatu i filmu biograficznego, a jej fabuła została oparta na prawdziwej sprawie zabójstwa Heidi Broussard. Disney Plus opisuje film jako historię kobiety, która udaje, że jest w ciąży w tym samym czasie co jej przyjaciółka, a później jedzie do niej, gdy ta ma urodzić dziecko. Gdy Heidi i jej nowo narodzona córka znikają, podejrzenia zaczynają kierować się właśnie w stronę Magen. W Polsce film można znaleźć online m.in. na CDA Premium i Disney +. To propozycja dla osób, które lubią produkcje true crime, ale nie szukają wyłącznie mocnych scen. Siła tego filmu tkwi przede wszystkim w psychologicznym napięciu. Z jednej strony widzimy przyjaźń, bliskość i wspólne przeżywanie ciąży. Z drugiej, od początku czuć, że za pozorną troską może kryć się coś znacznie bardziej niebezpiecznego. Kto gra w filmie „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard”? Największą uwagę w obsadzie przyciąga Emily Osment, którą wiele widzek kojarzy z lżejszych produkcji, ale tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze. Aktorka wciela się w Magen Fieramuskę, postać trudną, niepokojącą i zbudowaną na sprzecznościach. Z pozoru jest oddaną przyjaciółką, wspierającą kobietą i kimś, kto rozumie emocje ciężarnej Heidi. Z czasem jej zachowanie zaczyna jednak budzić coraz większy niepokój. Heidi Broussard gra Anna Hopkins, znana między innymi z „The Expanse”. Jej bohaterka jest ciepła, rodzinna, ufna i pełna radości z powodu narodzin dziecka. Właśnie dlatego tragedia przedstawiona w filmie wybrzmiewa tak mocno. Widz nie ogląda anonimowej ofiary z kroniki kryminalnej, ale kobietę, która miała codzienne życie, bliskich i plany. W filmie występują także Ian Lake jako Cody, Jamie Spilchuk jako Greg, Sabryn Rock jako Sarah, Candice Lidstone jako Leighanne, Paulino Nunes jako agent FBI Paul Richards oraz Sonia Dhillon Tully jako detektyw Bonnie Majors. W obsadzie pojawiają się również Ashton Cressman i Jolanta Mojsej. Informacje o obsadzie potwierdzają między innymi Netflix, Disney Plus i TV Insider. „Stolen Baby: The Murder of Heidi Broussard” nie jest łatwym filmem na wieczór, ale trudno odmówić mu siły. To historia o zaufaniu, zazdrości, obsesji i tragedii, która wydarzyła się naprawdę. Dla fanek true crime będzie to seans poruszający, ale też zostawiający z pytaniem, jak dobrze znamy ludzi, których wpuszczamy najbliżej siebie.
Perła polskiej kinematografii! Ten film z Arkadiuszem Jakubikiem to najlepszy thriller psychologiczny wszech czasów
To opowieść o śledztwie, które miało zakończyć się sukcesem, a zamienia się w test charakteru. „Jestem mordercą” wciąga jak kryminał, ale zostawia z pytaniami o presję władzy, granice ambicji i cenę spokoju społecznego.
„Jestem mordercą” to film, który umiejętnie łączy to, co wydaje się „wyjęte z akt”, z tym, co celowo pozostaje niedopowiedziane. Zaczyna się jak historia o polowaniu na sprawcę, ale szybko staje się opowieścią o mechanizmach nacisku, karierze budowanej na cudzym nieszczęściu i o tym, jak łatwo w pewnym momencie przestaje chodzić o prawdę. „Jestem mordercą” - thriller inspirowany sprawą „wampira z Zagłębia” Punktem wyjścia jest znana w Polsce historia seryjnych zabójstw kobiet z lat 70. XX wieku, kojarzona z określeniem „wampir z Zagłębia”. Film nie odtwarza jej jeden do jednego, tylko wykorzystuje realia i napięcie tamtej sprawy, by pokazać, jak działa śledztwo prowadzone pod polityczną i medialną presją. To właśnie ta niepewność między prawdą a wygodną wersją powoduje największy dreszcz. Bohaterem jest Janusz Jasiński - ambitny oficer milicji, który dostaje szansę jedną na milion. Został przydzielony do jednej z najgłośniejszych spraw kryminalnych. Z każdą kolejną decyzją rośnie jednak ciężar odpowiedzialności, a wraz z nim ryzyko, że zamiast dojść do faktów, będzie musiał dowieźć wynik. Film konsekwentnie prowadzi widza przez pytanie, czy da się pozostać uczciwym, gdy system oczekuje wyłącznie skuteczności. W pewnym momencie milicja zatrzymuje Zdzisława Marchwickiego, człowieka z kryminalną przeszłością. Na papierze wszystko zaczyna się zgadzać: jest podejrzany, można domknąć sprawę, uspokoić opinię publiczną. Tyle że wraz z postępem wydarzeń pojawiają się niejasności, skróty, uproszczenia i niepokojące sygnały. Okazuje się, że łatwo pomylić prawdziwego sprawcę z kimś, kto po prostu „pasuje” do układanki. „Jestem mordercą” - obsada i twórcy, którzy dostarczają emocji Janusza Jasińskiego gra Mirosław Haniszewski, który jest w swojej roli bardzo wiarygodny. Dobrze pokazuje wewnętrzny ścisk człowieka, który chce awansu i poczucia sprawczości, ale zaczyna widzieć cenę swoich wyborów. W podejrzanego wciela się Arkadiusz Jakubik - intensywny, niejednoznaczny, momentami budzący lęk, a momentami współczucie. Na ekranie pojawiają się też m.in. Magdalena Popławska, Agata Kulesza, Piotr Adamczyk oraz Tomasz Włosok. Za reżyserię i scenariusz odpowiada Maciej Pieprzyca, znany także z „Chce się żyć” oraz filmu „Ikar. Legenda Mietka Kosza”. Zdjęcia zrealizował Paweł Dyllus, a muzykę skomponował Bartosz Chajdecki. W efekcie dostajemy świat konsekwentny: surowy, ciasny, podszyty napięciem i poczuciem, że ktoś zawsze patrzy. Film był też doceniany nagrodami - m.in. Srebrnymi Lwami w Gdyni oraz wyróżnieniem za reżyserię na festiwalu w Szanghaju. Co wyróżnia kryminał „Jestem mordercą”? To nie jest zwykły kryminał, w którym bohaterowie szukają tropu i zmierzają do prostego finału. Film uderza w temat odpowiedzialności: kto naprawdę ma kontrolę nad przebiegiem śledztwa, jak wygląda sprawiedliwość w realiach nacisku i czy człowiek może ocalić własne wartości, kiedy wszystkie bodźce pchają go w stronę wygodnych rozwiązań. Najmocniejsze jest to, że napięcie wynika nie z pościgów i dynamicznych scen akcji, tylko z decyzji podejmowanych w gabinetach i korytarzach. Kamera buduje klaustrofobiczną przestrzeń: szaro-bure ulice, przygaszone mieszkania, ciemne przejścia w budynkach i miejsca, w których trudno złapać oddech. Do tego dochodzi muzyka - precyzyjnie podkręca niepokój, ale nie dominuje scen. Dzięki temu film zostaje z widzem dłużej niż tylko do napisów końcowych. Gdzie obejrzeć film „Jestem mordercą”? Film „Jestem mordercą” jest dostępny na Canal+. Warto nastawić się na thriller psychologiczny, w którym emocje nie wynikają z „fajerwerków”, tylko z poczucia, że prawda może przegrać z potrzebą szybkiego sukcesu... Zobaczcie zwiastun, który idealnie wprowadza w klimat mrocznej produkcji. View oEmbed on the source website
Nowy paranoidalny szpiegowski thriller w klimacie zimnej wojny. To spin-off wielkiego hitu „For All Mankind”
Apple TV+ rozszerza jedno z najwyżej ocenianych uniwersów w swojej ofercie. „Star City” to spin-off „For All Mankind”, który zabiera widzów do serca radzieckiego programu kosmicznego. Premiera odbędzie się w maju, tego samego dnia, w którym platforma wypuści finał 5. sezonu serialu macierzystego. Twórcy zapowiadają paranoidalny szpiegowski thriller w klimacie zimnej wojny.
Apple TV+ wybiera ciekawy moment na debiut „Star City”. Spin-off „For All Mankind” trafi na platformę dokładnie wtedy, gdy widzowie zobaczą finał piątego sezonu serialu głównego. Decyzja ma podtrzymać zainteresowanie widzów, bo szósta seria „For All Mankind” zostanie ostatnia. „Star City” przejmie alternatywną historię wyścigu kosmicznego i pokaże ją z radzieckiej perspektywy. O czym jest „Star City”? Radziecka odpowiedź na amerykański podbój Księżyca „Star City” to spin-off „For All Mankind”, który przenosi akcję za Żelazną Kurtynę. Bohaterami są radzieccy kosmonauci, inżynierowie i oficerowie wywiadu pracujący w programie kosmicznym ZSRR. Twórcy obiecują, że serial nie będzie powtórką znanych wydarzeń. Według MovieWeb produkcja skręca w stronę paranoidalnego, szpiegowskiego thrillera, który zabiera widzów do kluczowego momentu alternatywnej historii kosmicznego wyścigu. W „For All Mankind” perspektywa radziecka pojawiała się tylko fragmentarycznie. „Star City” daje jej pełne pole do popisu i sięga znacznie głębiej. Tytuł nawiązuje do prawdziwego miejsca. Star City to nazwa zamkniętego miasteczka pod Moskwą, w którym od lat 60. trenowali radzieccy kosmonauci. Obsada „Star City”. Mocne brytyjskie nazwiska Apple TV+ obsadził „Star City” mocnym brytyjskim ansamblem. Główne nazwisko to Rhys Ifans, który zagra Głównego Konstruktora radzieckiego programu kosmicznego. Anna Maxwell Martin wciela się w Ludmiłę Raskową, szefową inwigilacji z KGB. Agnes O'Casey występuje jako Irina Morozowa z zespołu obserwacyjnego, a Alice Englert gra Anastazję Bielikową. W roli kosmonautów zobaczymy Solly'ego McLeoda jako lekkomyślnego Saszę Poliwanowa i Adama Nagaitisa jako Walę Markelową. Obsadę uzupełniają Josef Davies w roli Siergieja Nikulowa, Ruby Ashbourne Serkis jako Tania Markelowa oraz Priya Kansara. Za serialem stoją współtwórcy „For All Mankind”, czyli Ronald D. Moore, Matt Wolpert i Ben Nedivi. Dlaczego o „Star City” jest tak głośno? Apple stawia na alternatywną historię zimnej wojny Macierzysty serial Apple TV+ debiutował w dniu startu platformy i szybko stał się jej flagową produkcją. „For All Mankind” stawia pytanie, co by było, gdyby to Związek Radziecki pierwszy postawił stopę na Księżycu. W tej rzeczywistości wyścig kosmiczny nigdy się nie kończy, a Stany Zjednoczone muszą gonić rywala przez kolejne dekady. Pierwszy sezon „For All Mankind” zebrał 75 procent pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes. Kolejne odsłony serialu poprawiły wynik i przekroczyły barierę 90 procent. „Star City” wchodzi więc w mocno ugruntowane uniwersum, którego widzowie domagali się od dawna. Twórcy zapowiadają mroczniejszy ton, większy nacisk na intrygę szpiegowską i bardziej kameralne ujęcie tematu niż w macierzystej produkcji. Kiedy premiera „Star City” na Apple TV+? Apple TV+ wybrał konkretny termin. „Star City” zadebiutuje 29 maja dwoma odcinkami od razu. Tego samego dnia widzowie obejrzą finał piątego sezonu „For All Mankind”. To zabieg, który ma utrzymać zaangażowanie publiczności i płynnie przenieść ją z jednej historii do drugiej. Kolejne odcinki spin-offu pojawiać się będą co tydzień, a finał pierwszego sezonu zaplanowano na 10 lipca. Decyzja platformy ma też złagodzić rozczarowanie informacją, że szósty sezon „For All Mankind” zostanie ostatnim. Apple TV+ zamyka jedną epokę, ale od razu otwiera kolejną, tym razem po drugiej stronie żelaznej zasłony. Czy warto obejrzeć „Star City”? Dla kogo jest nowy serial Apple TV+? „Star City” trafi do widzów, którzy lubią alternatywne historie, klimaty zimnej wojny i powoli budowane szpiegowskie intrygi. Serial zapowiada się jako produkcja kameralna, skupiona na ludziach z radzieckiego programu kosmicznego, a nie na samych rakietach. To propozycja dla osób, którym brakuje już porządnego dramatu politycznego w stylu „Czarnobyla” czy „Amerykanów”. Pozostaje pytanie, czy „Star City” utrzyma jakość macierzystego serialu i czy doczeka się równie długiego życia. Odpowiedź zaczniemy poznawać 29 maja na Apple TV+. View oEmbed on the source website
Najnowszy włoski thriller HBO Max to genialna klasyczna intryga w zaskakującej formie! „Kryminał na wysokim poziomie”
„Ciało” trafiło na HBO Max i widzowie już zaczęli sprawdzać, ile zwrotów akcji da się upchnąć w jednym filmie. Włoski remake hiszpańskiego „El cuerpo” Oriola Paulo trzyma się fabuły oryginału, ale rozsypuje narrację na flashbacki. Każde nowe wspomnienie zmienia obraz całości. W centrum stoi Rebecca Zuin, bizneswoman z branży farmaceutycznej, i jej znacznie młodszy mąż Bruno, ambitny profesor medycyny.
Z kostnicy nagle znika ciało zamożnej przedsiębiorczyni. Nocny stróż w panice ucieka i wpada pod auto. Inspektor Cosser jeszcze nie wie, że właśnie wszedł w sprawę, w której każda osoba ma motyw, sekret i alibi rozsypujące się przy kolejnym pytaniu. „Ciało” debiutuje na HBO Max i w pierwszej godzinie wyciska więcej niż niejeden serial w trzech sezonach. O czym jest „Ciało”? Pusta kostnica i mąż z pytaniami bez odpowiedzi Rebecca Zuin to zamożna przedsiębiorczyni z branży farmaceutycznej, znacznie starsza od męża. Bruno, jej drugi małżonek, jest ambitnym, młodym profesorem medycyny. Pewnej nocy Rebecca umiera nagle, lekarze typują zawał. Ciało trafia do kostnicy, gdzie czeka na sekcję zwłok. Wtedy w prosektorium dzieje się coś, czego dyżurujący stróż nie chce widzieć. Mężczyzna w panice ucieka z budynku i wpada pod nadjeżdżający samochód. Trafia do szpitala, w śpiączce. Policja wjeżdża do kostnicy i odkrywa, że ciało Rebekki zniknęło, ot tak, między dyżurami. Sprawę bierze inspektor Corrado Cosser. Pierwsza osoba, którą wzywa na komendę, to Bruno. Profesor medycyny ma kilka rzeczy do ukrycia: romans z młodszą studentką, ambicje zawodowe, finansowe powiązania z fortuną żony. Im więcej Cosser pyta, tym mocniej Bruno zaczyna wątpić, że jest tu jedynym podejrzanym. Bo żona, jeszcze ciepła, może wcale nie umarła. Kto gra w „Ciele”? Obsada z weteranem włoskiego kina na czele W rolę Rebekki Zuin wciela się Claudia Gerini, znana m.in. z „Pasji” Mela Gibsona, „Suburry” i „Don't Move” u boku Penélope Cruz. W Brunona wciela się Andrea Di Luigi, włoski aktor średniego pokolenia. Inspektora Cossera gra Giuseppe Battiston, weteran włoskiego kina, wielokrotnie nagradzany Nastri d'Argento i David di Donatello. W mniejszych rolach pojawiają się Amanda Campana, Anna Terio, Andrea Sartoretti i Anastassia Bianchi. Reżyseria należy do Vincenzo Alfieriego, autora „Gli uomini d'oro” i „Una vita spericolata”. Scenariusz Alfieri napisał razem z Giuseppe G. Stasim, opierając się na hiszpańskim pierwowzorze. Za zdjęcia odpowiada Andrea Reitano, za scenografię Giancarlo Curio i Erica Facchini. Włoski remake hiszpańskiego oryginału. Co Alfieri zmienił, a co zostawił? Alfieri nie kombinuje przy fabule. Mechanika kryminalna z „El cuerpo” działa, więc reżyser zostawia ją w spokoju, a zmienia za to atmosferę. Akcję przenosi do Rzymu, do szpitala w deszczową noc, do pustych korytarzy oświetlonych zimnym światłem. Druga zmiana to flashbacki. W hiszpańskim oryginale narracja biegła w miarę liniowo. Tu Alfieri rozsypuje czas, a każde wspomnienie Brunona uderza inaczej niż poprzednie. Kolejność informacji zmienia interpretację. Pierwsza wersja jego małżeństwa z Rebeccą wygląda inaczej niż piąta. Trzecia rzecz to obsada. Battiston i Gerini świetnie dają sobie radę. Inspektor Cosser w jego wykonaniu nie pyta od razu o to, co chce wiedzieć. Krąży, milczy, daje rozmówcy ułożyć kłamstwo. Rebecca Gerini istnieje w filmie głównie w retrospekcjach, ale każde jej wejście zostawia po sobie napięcie wystarczające na całą scenę. Co o „Ciele” piszą widzowie? Po włoskiej premierze kinowej i pierwszych seansach streamingowych w sieci zaroiło się od komentarzy: „Ciekawa intryga i klimat, bardzo dobre zdjęcia. Thriller kryminalny na wysokim poziomie”. Widzowie wracają do hiszpańskiego oryginału z 2012 roku i odnotowują, że włoska wersja jest „prawie tak dobra, jak hiszpański oryginał. Dobrze dobrani aktorzy. Na koniec muzyczna perełka”. Pojawiają się też głosy bardziej krytyczne: „Zerżnięte 1:1 z genialnego filmu „El Cuerpo” czyli „Trup” z 2014”. Większość docenia jednak finał: „Interesujący scenariusz, zdarzenia, które w ostateczności zostają wyjaśnione... zaskakuje na koniec”. Czy warto obejrzeć „Ciało” na HBO Max? To pozycja dla widzów, którzy lubią klasyczne kryminały: jedno pomieszczenie, jeden śledczy, jeden podejrzany z mnóstwem do ukrycia i jeszcze większą liczbą powodów, by milczeć. Jeśli zachwycił cię „Niewidzialny gość” Oriola Paulo, „Ciało” idzie tym samym tropem. Spokojne tempo na początek, gwałtowne przyspieszenie w drugiej połowie, finał, który zmusza do cofnięcia paska o kilkanaście minut, żeby sprawdzić, czy wszystko się klei. Film „Ciało” jest już dostępny w serwisie HBO Max, w polskiej wersji językowej. View oEmbed on the source website
Ten niemiecki serial zdetronizował „Dark”! Skrywa tajemnicę, której nie odkryjesz do finału...
Nowy niemiecki serial Netflixa już przyciąga uwagę widzów i ma wszystko, by powtórzyć sukces kultowego „Dark”. „Zdemaskowani” to historia o tajemnicach, które nie pozwalają o sobie zapomnieć. Jeśli lubisz napięcie, emocje i silne kobiece postacie, ten tytuł warto mieć na radarze.
Niemieckie produkcje od kilku lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem widzów na całym świecie. Po sukcesie serialu Dark platforma regularnie dostarcza kolejne tytuły, które przyciągają widzów mrocznym klimatem i dopracowaną fabułą. Wśród nich znalazły się między innymi Barbarzyńcy, Kleo czy Cesarzowa Sisi. Teraz do tego grona dołącza nowy thriller szpiegowski, który już budzi spore emocje. Serial „Zdemaskowani” to jedna z najgłośniejszych premier początku 2026 roku. Produkcja ma szansę szybko trafić na listę najchętniej oglądanych tytułów, a wszystko dzięki wciągającej historii i intensywnej atmosferze. O czym jest serial „Zdemaskowani” Akcja serialu rozgrywa się w Berlinie, który pokazany jest jako miejsce pełne napięć, kontroli i ukrytych powiązań. To właśnie tam poznajemy Simona i Meret, małżeństwo, które przez lata pracowało jako agenci niemieckiego wywiadu. Po zakończeniu służby bohaterowie próbują rozpocząć nowe życie. Chcą spokoju, stabilizacji i codzienności bez strachu. Szybko okazuje się jednak, że przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. Na ich trop wpadają dawni wrogowie, a także osoby, którym kiedyś ufali. „Zdemaskowani” to nie tylko klasyczny thriller szpiegowski. Serial skupia się na emocjach i relacjach między bohaterami. Pokazuje, jak trudno odciąć się od życia pełnego tajemnic i manipulacji. Stawką jest nie tylko ich bezpieczeństwo, ale także przyszłość ich córki. Twórcy stawiają na napięcie budowane stopniowo. Każdy odcinek odsłania nowe fakty i zmusza widza do zadawania pytań. To historia o winie, odpowiedzialności i konsekwencjach decyzji, które zostają z nami na zawsze. Niemiecki serial „Zdemaskowani” - obsada Jednym z największych atutów produkcji jest dobrze dobrana obsada. W głównych rolach występują Susanne Wolff oraz Felix Kramer. Ich ekranowa chemia sprawia, że historia staje się jeszcze bardziej wiarygodna i angażująca. W serialu pojawia się także Andreas Pietschmann, którego widzowie doskonale pamiętają z serialu Dark. Jego obecność to dodatkowy powód, by sięgnąć po tę produkcję. Na ekranie zobaczymy również Henry Hübchen, który dodaje historii doświadczenia i charakteru. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff oraz Philipp Leinemann. Twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Warto też zwrócić uwagę na fakt, że produkcja powstała przy współpracy ze studiem odpowiedzialnym za takie hity jak Lupin czy Narcos. To wyraźny sygnał, że mamy do czynienia z projektem na wysokim poziomie. Gdzie obejrzeć thriller „Zdemaskowani”? Serial „Zdemaskowani” jest dostępny na platformie Netflix. Produkcja składa się z sześciu odcinków, co sprawia, że idealnie nadaje się na intensywny seans w jeden lub dwa wieczory. To propozycja dla osób, które lubią historie pełne napięcia, ale jednocześnie cenią dobrze napisane postacie i emocjonalną głębię. Jeśli podobał ci się klimat Dark i szukasz kolejnego serialu, który wciągnie od pierwszych minut, Zdemaskowani mogą okazać się strzałem w dziesiątkę.
W tym filmie gorący romans prowadzi do odkrycia mrocznych sekretów. Napięcie trzyma aż do ostatnich minut
Szukasz filmu, który łączy emocje, napięcie i kobiecą perspektywę? „Nikt mnie nie kocha” to opowieść o uczuciu, które odsłania więcej, niż bohaterowie są gotowi przyjąć. Sprawdzamy, dlaczego ten tytuł z HBO Max warto dodać do swojej listy.
„Nikt mnie nie kocha” HBO Max - fabuła Film „Nikt mnie nie kocha” to czesko-słowacko-francuska produkcja, która zaskakuje swoją intymnością i napięciem. Reżyserzy Petr Kazda oraz Tomáš Weinreb tworzą historię, która zaczyna się jak klasyczny melodramat, ale szybko skręca w stronę psychologicznego thrillera. Główną bohaterką jest Sára, 29-letnia kobieta pracująca jako asystentka w dowództwie armii. To środowisko zdominowane przez mężczyzn, które paradoksalnie nie ułatwia jej życia uczuciowego. Presja ze strony bliskich, zwłaszcza matki i przyjaciółek, sprawia, że temat relacji staje się dla niej coraz bardziej frustrujący. Sára próbuje odnaleźć się w świecie randek, ale kolejne próby kończą się rozczarowaniem. Punktem zwrotnym jest spotkanie z Martinem. Mężczyzna wydaje się inny niż wszyscy, spokojny, uważny, tajemniczy. Między nimi rodzi się silna więź, która szybko przeradza się w gorący romans. Jednak im bliżej Sára poznaje Martina, tym więcej pojawia się pytań. Jego zachowanie nie zawsze jest spójne, a pewne fakty zaczynają budzić niepokój. To właśnie tutaj film nabiera tempa. Historia przestaje być tylko opowieścią o miłości, a zaczyna odsłaniać mroczne sekrety. Widz razem z bohaterką odkrywa kolejne warstwy prawdy. Napięcie rośnie z każdą sceną, a finał pozostawia przestrzeń do refleksji nad tym, jak dobrze można znać drugiego człowieka. Melodramat „Nikt mnie nie kocha” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. W rolę Sáry wciela się Hana Vagnerová, która tworzy bardzo autentyczny portret kobiety rozdartej między potrzebą bliskości a intuicją ostrzegającą przed zagrożeniem. Jej gra jest subtelna, ale pełna emocji, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Na ekranie towarzyszy jej Mantas Zemleckas jako Martin. Aktor świetnie balansuje między urokiem a niepokojem. Jego postać przyciąga i jednocześnie wzbudza nieufność, co jest kluczowe dla całej historii. W filmie pojawia się także Barbora Bobuľová, która wnosi do opowieści dodatkową głębię i kontekst emocjonalny. Każda z postaci ma swoje znaczenie i wpływa na rozwój fabuły. Chemia między bohaterami jest wyczuwalna, ale nieoczywista. To nie jest idealizowany romans. Relacja Sáry i Martina jest pełna napięć, niedopowiedzeń i momentów, które budzą niepokój. Dzięki temu film wyróżnia się na tle klasycznych melodramatów. Podobne filmy w klimacie „Nikt mnie nie kocha” Jeśli historia Sáry cię wciągnęła, warto sięgnąć po inne filmy, które łączą romans z tajemnicą i psychologicznym napięciem. Jednym z nich jest „Zaginiona dziewczyna” w reżyserii Davida Finchera. To opowieść o związku, który skrywa więcej, niż widać na pierwszy rzut oka. Podobnie jak w „Nikt mnie nie kocha”, relacja bohaterów jest pełna niedomówień i zaskoczeń. Warto też zwrócić uwagę na „Closer”, gdzie emocjonalne relacje między bohaterami prowadzą do trudnych odkryć. Film pokazuje, jak skomplikowane potrafią być uczucia i jak łatwo przekroczyć granice. Dla fanek europejskiego kina ciekawą propozycją będzie „Miłość” w reżyserii Michaela Haneke. Choć to inny rodzaj historii, łączy je skupienie na emocjach i relacjach międzyludzkich. „Nikt mnie nie kocha” wpisuje się w trend filmów, które pokazują miłość w bardziej realistyczny i nieidealny sposób. To propozycja dla kobiet, które szukają czegoś więcej niż prostych historii o uczuciach. Tutaj każda scena ma znaczenie, a napięcie zostaje z tobą jeszcze długo po seansie.
Jeśli tak jak ja uwielbiasz „Midsommar”, pokochasz też thriller z gwiazdą „Stranger Things”. Uwaga! Może namieszać w głowie...
Jeśli lubisz historie o sektach, niepokojących rytuałach i psychologicznych grach, ten film powinien trafić na twoją listę. „Ofiarowanie” to thriller, który powoli wciąga i długo nie daje o sobie zapomnieć. Sprawdzamy, o czym jest i dlaczego przyciąga fanów klimatu rodem z „Midsommar”.
O czym jest thriller „Ofiarowanie” i gdzie go obejrzeć? Film „Ofiarowanie” to propozycja dla tych, które zamiast klasycznych jumpscare’ów wolą napięcie budowane przez atmosferę i psychologię. Produkcja w reżyserii Jordana Scotta przenosi nas do Berlina, gdzie granica między racjonalnością a manipulacją zaczyna się zacierać. Głównym bohaterem jest psycholog społeczny Ben Monroe, który przeprowadza się do Niemiec, by kontynuować badania nad radykalnymi ideologiami. Szybko trafia na trop niepokojącej grupy o sekciarskich skłonnościach. To jednak dopiero początek. W tym samym czasie jego córka Mazzy zaczyna wchodzić w niebezpieczne środowisko młodych ludzi, gdzie imprezowa scena miesza się z czymś znacznie bardziej mrocznym. To właśnie w tym miejscu film skręca w stronę klimatu, który może kojarzyć się z „Midsommar”. Nie chodzi jednak o kopię, „Ofiarowanie” buduje napięcie inaczej. Zamiast jasnych rytuałów i folkloru dostajemy współczesną, miejską wersję sekty, która działa w cieniu i wykorzystuje emocjonalne słabości swoich członków. Film miał premierę w 2024 roku i pojawia się w ofercie platform VOD, gdzie można go wypożyczyć lub obejrzeć w ramach abonamentu. Warto sprawdzić aktualną dostępność na serwisach takich jak Prime Video czy HBO Max. Obsada filmu grozy „Ofiarowanie” Na ekranie zobaczymy nazwiska, które dobrze znają fanki współczesnego kina i seriali. W roli Mazzy pojawia się Sadie Sink, którą większość widzów kojarzy z serialu „Stranger Things”. Aktorka po raz kolejny udowadnia, że świetnie odnajduje się w mrocznych historiach. Jej bohaterka jest jednocześnie wrażliwa i zbuntowana, co sprawia, że łatwo się z nią utożsamić. Partneruje jej Eric Bana jako Ben Monroe, czyli ojciec próbujący zrozumieć nie tylko badany świat, ale też własne dziecko. W obsadzie pojawiają się również Sylvia Hoeks, Jonas Dassler oraz Sophie Rois. To zestawienie doświadczenia i młodej energii działa na korzyść filmu. Inne filmy grozy poruszające temat sekty i folkloru Jeśli „Ofiarowanie” trafi w twój gust, istnieje spora szansa, że polubisz też inne produkcje, które eksplorują podobne motywy. Pierwszym oczywistym wyborem jest wspomniane już „Midsommar” w reżyserii Ari Aster. To historia o wyjeździe do szwedzkiej wioski, który zamienia się w koszmar. Film zachwyca wizualnie, ale jednocześnie potrafi naprawdę zaniepokoić. Warto też sięgnąć po „The Wicker Man”, klasykę kina grozy o policjancie trafiającym na odizolowaną społeczność z własnymi rytuałami. To jeden z fundamentów gatunku folk horroru. Z nowszych tytułów uwagę przyciąga „The Ritual”, który łączy motyw przyjaźni z nordyckim folklorem i poczuciem zagubienia w dzikiej naturze. Wszystkie te filmy, podobnie jak „Ofiarowanie”, skupiają się na tym samym lęku. Na potrzebie przynależności, która może prowadzić do bardzo niebezpiecznych wyborów. I właśnie dlatego tak bardzo wciągają.
Ten thriller z Rosamund Pike pokochają wszyscy fani „Zaginionej dziewczyny”. Nie mogłam się oderwać do ostatniej minuty
Jeśli lubisz historie o silnych kobietach, które nie grają według zasad, ten film jest dla ciebie. „O wszystko zadbam” to thriller Netfliksa, który wciąga od pierwszych minut i nie pozwala złapać oddechu aż do finału. Rosamund Pike tworzy tu jedną z najbardziej niepokojących i fascynujących ról w swojej karierze.
O czym jest thriller Netfliksa „O wszystko zadbam”? Film „O wszystko zadbam” to historia, która balansuje na granicy thrillera i czarnej komedii. W centrum wydarzeń znajduje się Marla Grayson, w którą wciela się Rosamund Pike. To kobieta sukcesu, pewna siebie, bezwzględna i perfekcyjnie zorganizowana. Oficjalnie pracuje jako opiekunka prawna osób starszych. W praktyce stworzyła system, który pozwala jej przejmować kontrolę nad ich majątkami. Marla działa zgodnie z prawem, ale wykorzystuje jego luki. Wyszukuje samotne, zamożne osoby, przekonuje sąd, że wymagają opieki, a następnie izoluje je od świata i przejmuje ich finanse. Jej biznes działa sprawnie, a razem z partnerką Fran budują coraz większe imperium. Wszystko zmienia się, gdy trafiają na Jennifer Peterson. Z pozoru idealna ofiara okazuje się kimś znacznie bardziej skomplikowanym. Kobieta skrywa tajemnice, które prowadzą Marle w świat znacznie bardziej niebezpieczny, niż mogła się spodziewać. Na jej drodze pojawia się także gangster Roman, który nie zamierza odpuścić. To opowieść o władzy, manipulacji i moralności, która nie daje prostych odpowiedzi. Film pokazuje, jak cienka jest granica między legalnością a etyką. Jednocześnie trzyma tempo i napięcie na wysokim poziomie, dlatego trudno się od niego oderwać. Film Netfliksa „O wszystko zadbam” - obsada Jednym z największych atutów filmu jest obsada. Na pierwszym planie błyszczy Rosamund Pike, która za tę rolę zdobyła Złoty Glob. Jej Marla jest chłodna, wyrachowana i jednocześnie magnetyczna. To bohaterka, której nie sposób jednoznacznie ocenić, ale trudno też przestać ją obserwować. Partneruje jej Eiza González jako Fran, lojalna wspólniczka i partnerka Marli. Ich relacja dodaje historii emocjonalnej głębi i pokazuje bardziej prywatną stronę głównej bohaterki. Duże wrażenie robi także Peter Dinklage w roli Romana. Jego postać wnosi do filmu napięcie i nieprzewidywalność. To przeciwnik, który nie daje się łatwo zastraszyć i zmienia układ sił w całej historii. Na ekranie pojawia się również Dianne Wiest jako Jennifer Peterson. Jej rola jest kluczowa dla rozwoju fabuły i stanowi punkt zwrotny całej opowieści. W obsadzie znajdziemy też Chris Messina, który dodaje historii realizmu i dynamiki. Za reżyserię odpowiada J. Blakeson, który stworzył film pełen napięcia i niejednoznacznych bohaterów. Produkcja powstała dla Netfliksa i szybko zdobyła popularność na całym świecie. „O wszystko zadbam” to film, który zostaje w głowie na długo po seansie. Łączy świetne aktorstwo z niepokojącą historią i aktualnym tematem nadużyć systemowych. Jeśli szukasz thrillera, który nie tylko wciąga, ale też prowokuje do myślenia, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście. Inne filmy i seriale z Rosamund Pike Jeśli „O wszystko zadbam” przypadło ci do gustu, warto sięgnąć po inne produkcje z udziałem Rosamund Pike. Aktorka ma na koncie wiele ról silnych i złożonych kobiet. Najbardziej oczywistym wyborem jest „Zaginiona dziewczyna” w reżyserii Davida Finchera. To właśnie ta rola przyniosła jej nominację do Oscara i ugruntowała jej wizerunek jako mistrzyni niejednoznacznych postaci. Warto też zobaczyć serial „Koło czasu”, gdzie Pike wciela się w tajemniczą Moiraine. To zupełnie inna odsłona aktorki, bardziej epicka i fantastyczna, ale równie wciągająca. Na liście polecanych tytułów znajduje się także „Duma i uprzedzenie”, gdzie zagrała Jane Bennet. To rola subtelna i romantyczna, pokazująca jej wszechstronność. Fanki mocniejszych historii mogą sięgnąć po „Hostiles lub A Private War”, gdzie Pike wciela się w dziennikarkę wojenną. To intensywne i poruszające kino.
Piękne i zabójcze. Nowy film Prime Video to połączenie „Czarnego łabędzia” i „Johna Wicka”
Ten film szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych nowości Prime Video. Nic dziwnego - obserwowanie, jak baletnice rozprawiają się ze zbirami to prawdziwy rollercoaster emocji oraz naprawdę świetna zabawa.
„Zabójcza pointa”. Nie zadzieraj z baletnicą W tym pełnym wartkiej akcji thrillerze pięć skłóconych ze sobą baletnic jedzie na prestiżowy konkurs taneczny, kiedy nagle ich autokar psuje w odległym lesie. Nie mając innego wyjścia, z niechęcią szukają schronienia w budzącym niepokój przydrożnym zajeździe prowadzonym przez Devorę Kasimer (Uma Thurman), samotną i genialną byłą baletnicę. Od chwili przyjazdu coś wydaje się jednak nie tak, a ich najgorsze przeczucia szybko się potwierdzają. Gdy sytuacja staje się śmiertelnie niebezpieczna, podzielona grupa musi odłożyć na bok rywalizację i wykorzystać lata brutalnego treningu, zamieniając grację, dyscyplinę, a nawet pointy w narzędzia przetrwania. „Zabójcza pointa” to film, który wie, czym jest i nie traktuje siebie do końca poważnie. Jest za to dużo humoru i kampu. Od innych akcyjniaków wyróżniają go na pewno kreatywne sceny walk, w których pierwsze skrzypce gra oczywiście balet. Nasze bohaterki to nie delikatne kwiatki, jak mogłoby się na pierwszy rzut oka wydawać. To zahartowane sportowczynie, dla których ból jest codziennością. Sceny walki w „Zabójczej poincie” są piękne, brutalne i trudno oderwać od nich wzrok. Zaskakująca obsada. Ulubienice internautów w nietypowych rolach Za kamerą stoi Vicky Jewson, która nakręciła m.in. emocjonujący thriller „Ścigane”. W „Zabójczej poincie” zobaczymy same znajome twarze. Bezwzględną i szalenie utalentowaną Bones gra Maddie Ziegler, czyli tancerki z teledysków Sii do takich utworów jak „Elastic Heart”, „Chandelier” oraz „The Greatest”. Ostatnio nawet dołączyła na scenie do Addison Rae podczas jej występu na festiwalu Coachella! W rolę rozpieszczonej i rozkapryszonej Princell wciela się Lana Condor - gwiazda uwielbianej adaptacji książek Netflixa „Do wszystkich chłopców, których kochałam”. Dalej mamy w obsadzie Iris Apatow, siostrę Maude (Lexy z „Euforii”), Millicent Simmonds („Ciche miejsce”) oraz Avantikę („Mean Girls”). Prawdziwą perłą jest natomiast rola Umy Thurman, która gra Devorę Kasimer, byłą baletnicę, prowadząca zajazd. Cała obsada świetnie się sprawdza i działa jak dobrze naoliwiona maszyna, choć szkoda, że nie wszystkie członkinie głównej obsady dostają tyle samo czasu ekranowego. Akcyjniak z twistem. Czy warto obejrzeć obejrzeć „Zabójczą pointę”? Nowość Prime Vidoe zaskakuje kreatywnym podejściem do tematu i serwuje widzom coś zupełnie świeżego. Oczywiście, nie jest to film, który odmieni życie widzów, ale spełnia swoją rolę, dostarczając im kawał porządnej rozrywki. Stawia również pytania, dotyczące tego, ile jesteśmy w stanie poświęcić w imię dążenia do perfekcji. Przypomina, ile poświęceń wymaga balet i jak brutalny jest w rzeczywistości ten sport. Rzeczywiście, w ostatecznym rozrachunku starcie ze zbirami wydaje się przy tym pikusiem... Szkoda jedynie, że „Zabójcza pointa” nie pogłębia portretu psychologicznego bohaterek i bazuje na schematach. Balet to dziedzina sztuki, która sama w sobie jest niezwykle interesujące. Oby był to początek nowego trendu! Kto wie, może niedługo dostaniemy kolejne produkcje z tym motywem przewodnim? Nie obraziłabym sie! Film „Zabójcza pointa” jest dostępny na platformie Prime Video od 25 marca. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
Ten mroczny thriller z Megan Fox i Michelem Morrone wywołuje ciarki! Przerażająca wizja przyszłości, która wciąga od pierwszych minut
Czy sztuczna inteligencja może przejąć kontrolę nad naszym życiem bardziej, niż nam się wydaje? Film „Uległość” to mroczna wizja przyszłości, która wciąga od pierwszych minut. Jeśli lubisz thrillery, które zmuszają do myślenia, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście.
O czym jest thriller science fiction „Uległość”? Film „Uległość” to połączenie thrillera i science fiction, które dotyka jednego z najbardziej aktualnych tematów naszych czasów, czyli rosnącej roli sztucznej inteligencji w codziennym życiu. Historia skupia się na relacji człowieka z nowoczesną technologią, która początkowo ma pomagać, ale z czasem zaczyna przejmować kontrolę. Głównym bohaterem jest młody ojciec decydujący się wprowadzić do swojego domu zaawansowaną formę sztucznej inteligencji jako nianię i gosposię. Początkowo wszystko działa idealnie. System ułatwia codzienne funkcjonowanie, organizuje życie i spełnia potrzeby użytkownika. Problem pojawia się wtedy, gdy technologia zaczyna wykazywać emocje i własne ambicje. To właśnie ten moment sprawia, że „Uległość” przestaje być tylko futurystyczną opowieścią, a zaczyna przypominać bardzo realny scenariusz. Twórcy filmu pokazują, jak cienka jest granica między wygodą a uzależnieniem od technologii. Pojawia się pytanie, czy człowiek nadal kontroluje sytuację, czy już dawno oddał władzę maszynie. Atmosfera filmu jest gęsta i momentami niepokojąca. To nie jest dynamiczne science fiction pełne efektów specjalnych, lecz raczej psychologiczny thriller, który buduje napięcie stopniowo. Thriller „Uległość” o sztucznej inteligencji — obsada Film może poszczycić się naprawdę gwiazdorską obsadą. W głównych rolach zobaczymy Megan Fox oraz Michele Morrone. Fox wciela się w postać cybernetycznej pomocy domowej, która nie jest jednoznaczna. Z jednej strony fascynuje, z drugiej budzi niepokój. Aktorka bardzo dobrze odnajduje się w klimacie thrillera psychologicznego i udowadnia, że potrafi wyjść poza schemat ról, z których była znana wcześniej. Z kolei Michele Morrone, który zdobył popularność dzięki romantycznym produkcjom, tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze. Jego bohater jest bardziej złożony, pełen wewnętrznych sprzeczności. To właśnie jego relacja z technologią stanowi oś całej historii. Chemia między aktorami oraz napięcie, które budują na ekranie, sprawiają, że film ogląda się z dużym zaangażowaniem. Obok nich w produkcji pojawiają się takie nazwiska jak Madeline Zima, Matilda Firth czy Andrew Whipp. Inne filmy o walce ludzi z maszynami i technologią podobne do „Uległości” Jeśli „Uległość” przypadnie ci do gustu, mamy też propozycje innych produkcji, które poruszają podobny temat relacji człowieka z technologią. Jednym z najbardziej znanych filmów w tej kategorii jest „Ex Machina”, który również skupia się na sztucznej inteligencji i jej zdolności do manipulacji ludzkimi emocjami. To kameralna, ale niezwykle intensywna historia, która długo zostaje w pamięci. Kolejnym tytułem jest „Her”, opowiadający o mężczyźnie zakochującym się w systemie operacyjnym. Choć film ma bardziej melancholijny charakter, również pokazuje, jak łatwo przekroczyć granicę między technologią a prawdziwym życiem. Nie możemy też zapomnieć o kultowym „Terminatorze”, który przedstawia wizję świata zdominowanego przez maszyny. To bardziej dynamiczne kino akcji, ale jego przesłanie pozostaje aktualne do dziś. Na koniec „Black Mirror”, czyli serial, który w każdym odcinku analizuje wpływ technologii na nasze życie. Jeśli lubisz historie zmuszające do refleksji, to obowiązkowa pozycja.
Ten film katastroficzny wywołuje dreszcze i niesamowicie wciąga! Groźny huragan zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia
Nowy thriller katastroficzny Netfliksa łączy dwa największe lęki w jedno widowisko. „Morderczy Żywioł” to historia o naturze, która wymyka się spod kontroli i zamienia spokojne miasteczko w pułapkę bez wyjścia. Jeśli lubisz kino pełne napięcia i adrenaliny, trudno będzie się oderwać.
O czym jest film katastroficzny „Morderczy Żywioł”? „Morderczy żywioł” to jedna z najnowszych premier Netfliksa, która od pierwszych minut stawia na intensywne emocje. Fabuła skupia się na nadmorskim miasteczku, w które uderzona potężny huragan. Jednak katastrofa naturalna szybko zamienia się w coś znacznie bardziej niebezpiecznego. Woda zalewa ulice, domy zostają odcięte od świata, a mieszkańcy zostają bez pomocy. Jednak to nie żywioł okazuje się największym zagrożeniem. Wraz z falą sztormową do miasta dostają się wygłodniałe rekiny, które zaczynają polować na ludzi. To właśnie ten nieoczywisty twist sprawia, że film wyróżnia się na tle klasycznych produkcji katastroficznych. Zamiast samej walki z naturą widzimy dramatyczną próbę przetrwania w świecie, gdzie zagrożenie czai się dosłownie wszędzie, nawet we własnym domu. Reżyser Tommy Wirkola buduje napięcie poprzez równoległe historie bohaterów. Każda z nich pokazuje inny sposób radzenia sobie z katastrofą. Mamy tu rodzinne dramaty, walkę o bliskich i instynkt przetrwania, który ujawnia się w ekstremalnych sytuacjach. Film łączy elementy thrillera, kina katastroficznego i horroru survivalowego. Thriller na Netfliksie „Morderczy Żywioł” - obsada Jednym z najmocniejszych punktów produkcji jest obsada, która łączy młode gwiazdy z doświadczonymi aktorami. W głównych rolach zobaczymy Phoebe Dynevor jako Lisę Fields, Whitney Peak jako Dakotę Edwards oraz Djimona Hounsou'a jako doktora Dale’a Edwardsa. Towarzyszą im m.in. Matt Nable, Andrew Lees oraz Alyla Browne. Obsada dobrze oddaje emocjonalny ciężar historii. Bohaterowie nie są jedynie ofiarami spektakularnych wydarzeń. Każdy z nich ma swoją historię i motywacje, które wpływają na podejmowane decyzje. Warto zwrócić uwagę, że film stawia na relacje międzyludzkie. To nie tylko walka z rekinami, ale też opowieść o strachu, odpowiedzialności i próbie ochrony najbliższych w sytuacji bez wyjścia. Inne filmy katastroficzne trzymające w napięciu Jeśli po seansie „Morderczego Żywiołu” masz ochotę na więcej, warto sięgnąć po inne produkcje z podobnym klimatem. Na myśl przychodzą klasyczne „Szczęki”, które do dziś uchodzą za jeden z najlepszych filmów o rekinach. To właśnie ten tytuł zapoczątkował fascynację morskimi drapieżnikami w kinie. Z kolei „Pełzająca śmierć” pokazuje, jak groźna może być natura w połączeniu z drapieżnikami. Tam zagrożeniem są aligatory, które atakują ludzi w zalanym domu podczas huraganu. Fani bardziej rozrywkowego podejścia mogą sięgnąć po „Rekinado”, gdzie absurd spotyka się z akcją. To zupełnie inny ton niż „Morderczy Żywioł”, ale podobny punkt wyjścia. Nowy film Netfliksa wyróżnia się jednak bardziej poważnym podejściem do tematu. Twórcy stawiają na napięcie, emocje i realistyczne reakcje bohaterów. Dzięki temu historia staje się bliższa widzowi. „Morderczy Żywioł” to propozycja idealna na wieczór, kiedy masz ochotę na mocne emocje. Film nie tylko straszy, ale też angażuje i trzyma w napięciu do samego końca. Jeśli lubisz kino, które przyspiesza puls, ten tytuł zdecydowanie powinien znaleźć się na twojej liście.
Gorący serial z kryminalnym wątkiem i szeregiem tajemnic w tle. Połknęłam tę historię w jeden weekend i ty też to zrobisz!
Jeśli lubisz seriale, które trzymają w napięciu i serwują zwroty akcji co kilka minut, „Watching You” może być twoim nowym uzależnieniem. To historia pełna sekretów, kłamstw i emocji, które nie pozwalają oderwać się od ekranu. Uwaga, jeden odcinek to zdecydowanie za mało.
O czym jest serial „Watching You”? „Watching You” to thriller, który idealnie wpisuje się w trend produkcji o mrocznych relacjach i ukrytych obsesjach. W centrum wydarzeń znajduje się Lina Phillips, ratowniczka medyczna, która szuka w życiu silnych emocji i nie zawsze podejmuje rozsądne decyzje. Jedna noc zmienia wszystko w życiu młodej kobiety. Po spontanicznym spotkaniu z tajemniczym mężczyzną Lina odkrywa, że ich intymna chwila została nagrana przez ukryte kamery. Zaczyna się koszmar. Ktoś szantażuje ją ujawnieniem nagrania, a ona musi zrobić wszystko, by nie stracić kontroli nad swoim życiem. To jednak dopiero początek. W miarę rozwoju fabuły bohaterka zaczyna podejrzewać osoby ze swojego otoczenia. Każdy może być winny. Każdy coś ukrywa. Napięcie rośnie, gdy pojawia się tajemnicza śmierć jednego z bohaterów, a jej narzeczony zostaje oskarżony o morderstwo. Serial prowadzi widza przez kolejne warstwy kłamstw i manipulacji. Z odcinka na odcinek zmienia się perspektywa, a widz razem z Liną próbuje zrozumieć, komu można ufać. Finał przynosi mocne uderzenie i pokazuje, że największe zagrożenie może być bliżej, niż się wydaje. To historia o pożądaniu, granicach prywatności i konsekwencjach jednej decyzji. Idealna dla kobiet, które lubią thrillery z psychologiczną głębią i silną bohaterką. Thriller na Disney+ „Watching You” – obsada Jednym z najmocniejszych punktów serialu jest dobrze dobrana obsada, która potrafi oddać napięcie i emocjonalne rozdarcie bohaterów. W rolę Liny wciela się Aisha Dee, którą widzowie mogą kojarzyć z lżejszych produkcji, takich jak np. „The Bold Type”. Tutaj pokazuje zupełnie inne oblicze, pełne niepokoju i determinacji. Na ekranie towarzyszy jej Josh Helman jako tajemniczy Dan. Jego postać od początku budzi nieufność i z czasem okazuje się znacznie bardziej skomplikowana, niż mogłoby się wydawać. W roli narzeczonego Liny, Caina, zobaczymy Chai Hansen, który wnosi do historii emocjonalny ciężar i dramat osobisty. W obsadzie pojawiają się także Laura Gordon, Olivia Vásquez oraz Luke Cook. To właśnie relacje między bohaterami napędzają akcję. Każda postać ma swoje tajemnice i motywacje, które odkrywamy stopniowo. Dzięki temu serial nie jest tylko historią o zbrodni, ale też opowieścią o emocjach, zdradzie i konsekwencjach wyborów. Inne seriale z dreszczykiem idealne na weekend Jeśli „Watching You” wciągnie cię tak bardzo, jak mnie, warto mieć w zanadrzu kolejne tytuły na podobnym poziomie napięcia. Na liście obowiązkowej zdecydowanie znajduje się „You”, od Netfliksa. To historia obsesyjnej miłości i manipulacji, która potrafi być równie niepokojąca, jak historia Liny. Kolejna propozycja to „The Undoing”. Tu również mamy pozornie idealne życie, które rozpada się po odkryciu mrocznych sekretów. Warto też sięgnąć po „Behind Her Eyes”, który łączy thriller psychologiczny z elementami zaskoczenia i nieoczywistym finałem. Dla fanek bardziej intensywnych historii świetnym wyborem będzie „Big Little Lies”. To opowieść o kobietach, które skrywają więcej, niż chcą pokazać światu. „Watching You” udowadnia, że thriller może być jednocześnie rozrywką i opowieścią o emocjach. To serial, który ogląda się szybko, ale zostaje w głowie na dłużej. Jeśli szukasz czegoś na weekend, co naprawdę cię wciągnie, właśnie znalazłaś idealny tytuł!
Hemsworth, Ruffalo i napady bez kropli krwi! Kinowy hit wpadnie na Prime Video szybciej, niż myślisz
Jeszcze w połowie lutego „Crime 101” był tytułem typowo kinowym, ale ten etap szybko się kończy. Amazon potwierdził, że film trafi do Prime Video 1 kwietnia. Dla wielu widzów to realna szansa, by nadrobić seans bez polowania na pojedyncze pokazy w repertuarach. Co ważne: produkcja ma być dostępna w ramach abonamentu, bez dodatkowych opłat, a dotąd nie pojawiła się ani w żadnym serwisie, ani w opcji wypożyczenia, ani kupna. W obsadzie Chris Hemsworth i Mark Ruffalo!
Akcja „Crime 101” przenosi do Los Angeles i od początku stawia na napięcie zamiast fajerwerków. W centrum jest Mike Davis: nieuchwytny, zdyscyplinowany złodziej klejnotów, który stawia na precyzyjne, bezkrwawe napady. Po każdej akcji znika, uciekając drogą krajową nr 101. Kiedy planuje „ostateczny skok”, w którym w grę wchodzą wiele milionów dolarów, jego plan zaczyna się komplikować przez nieoczekiwane spotkanie z Sharon, agentką ubezpieczeniową. Wspólniczka pojawia się nagle, a stawka natychmiast rośnie Relacja Davisa i Sharon nie jest klasycznym układem „przypadek i szybka zgoda”. To raczej nagłe zderzenie dwóch światów, które wymusza decyzje pod presją czasu. Sharon nieoczekiwanie staje się jego wspólniczką, a to zmienia tempo całej historii: pojawiają się nowe ryzyka, nowe powody do nerwów i nowy poziom czujności. Dla widza to sygnał, że w tej opowieści liczy się nie tylko sam skok, ale też to, kto i w którym momencie zaczyna kontrolować sytuację. Równolegle po drugiej stronie barykady działa bystry detektyw z LAPD, który zaczyna "łączyć kropki "związane z serią niewyjaśnionych napadów. W praktyce oznacza to coraz ciaśniejszą pętlę wokół osób, które dotąd działały w cieniu. Film buduje emocje na rosnącej bliskości pościgu: z jednej strony konsekwencja i rutyna śledczego, z drugiej chłodna kalkulacja człowieka, który nie chce zostawiać po sobie niczego poza pustym miejscem. Gwiazdorska obsada i skojarzenia z „Gorączką” W rolach głównych pojawiają się Chris Hemsworth i Mark Ruffalo, a obok nich także Halle Berry oraz Barry Keoghan. Ten zestaw nazwisk to jeden z powodów, dla których „Crime 101” może dostać w streamingu drugie życie. Produkcję często zestawiano z „Gorączką”, kryminalnym eposem Michaela Manna, wskazując na stylową realizację i wciągającą dynamikę między złodziejem a ścigającym go detektywem. Jeśli lubisz kino, w którym napięcie rośnie z minuty na minutę, ten seans powinien trafić na listę wieczornych planów. View oEmbed on the source website
Ten nowy wciągający serial to połączenie thrillera, kryminału i romansu. Uzależnia od pierwszego odcinka!
„Pocałunek syreny” to nowy koreański serial dostępny na Prime Video, który łączy thriller, kryminał i romans. Historia zaczyna się od tajemniczego telefonu i śmierci informatora, a prowadzi do świata luksusowych aukcji i serii niewyjaśnionych zgonów.
„Pocałunek syreny” opowiada o śledztwie, które zaczyna się od jednego telefonu, a prowadzi do znacznie większej układanki. Nowy serial Prime Video łączy wątki kryminalne z historią relacji dwojga bohaterów. Jeden telefon i historia, która zaczyna się rozpadać Punkt wyjścia jest prosty, ale szybko przestaje taki być. Inspektor ds. oszustw ubezpieczeniowych odbiera telefon od informatora, który twierdzi, że posiada dowody w sprawie zawiłego zabójstwa. Chwilę później dochodzi do tragedii – mężczyzna ginie, zanim zdąży cokolwiek ujawnić. To zdarzenie uruchamia śledztwo, które prowadzi do świata luksusowych aukcji. Tam na pierwszy plan wysuwa się Han Seol-ah – charyzmatyczna licytatorka, wokół której zaczynają pojawiać się kolejne pytania. Trzej jej narzeczeni zmarli w niejasnych okolicznościach, a przypadki te trudno uznać za zbieg okoliczności. Im głębiej w tę historię wchodzi główny bohater, tym wyraźniej widać, że sprawa ma więcej warstw, niż początkowo się wydaje. Układ, który zmienia reguły gry Aby zdobyć dostęp do informacji, które pozostają poza zasięgiem oficjalnego śledztwa, inspektor proponuje Seol-ah układ. Mają udawać parę – zbliżyć się do siebie na tyle, by zyskać zaufanie otoczenia i odkryć to, co ukryte. Ten ruch szybko przestaje być wyłącznie strategią. Relacja budowana na pozorach zaczyna wymykać się spod kontroli, a emocje, które pojawiają się między bohaterami, komplikują sytuację jeszcze bardziej. W tle nie znika jednak zagrożenie. Każdy krok przybliża ich do prawdy, ale jednocześnie zwiększa ryzyko, że sami staną się częścią tej historii. Wyraziste postaci znane m.in. ze „Squid Game” W centrum opowieści znajdują się dwie wyraziste postaci. On – skupiony, analityczny, konsekwentny. Ona – pewna siebie, otoczona aurą tajemnicy, funkcjonująca w świecie, gdzie pozory mają ogromne znaczenie. W rolach głównych występują Wi Ha-joon, znany widzom m.in. z „Squid Game”, oraz Park Min-young jako Han Seol-ah. Ich ekranowa dynamika nadaje historii tempo, a napięcie między bohaterami jest wyczuwalne od pierwszych scen. To właśnie ta relacja sprawia, że serial nie opiera się wyłącznie na zagadce kryminalnej, ale zyskuje dodatkowy, emocjonalny wymiar. Gdzie można obejrzeć „Pocałunek syreny” i ile ma odcinków? Serial rozwija się stopniowo, budując napięcie poprzez kolejne odkrycia i zmieniające się perspektywy. Zamiast prostych odpowiedzi pojawiają się nowe pytania, a każda scena dokłada kolejny element do większej układanki. To opowieść, która prowadzi widza przez świat zależności, sekretów i decyzji podejmowanych pod presją. Granica między tym, co prawdziwe, a tym, co tylko odegrane, zaczyna się zacierać. Serial „Pocałunek syreny” jest dostępny na Prime Video. Produkcja liczy 12 odcinków – pierwsze dwa są już dostępne, a kolejne pojawiają się co tydzień. Finał zaplanowano na 7 kwietnia. View oEmbed on the source website
Ten brytyjski thriller o brutalnej zbrodni nie pozwoli ci zasnąć. Wciąga i nie puszcza do samego końca
„Paranoid” na Netflixie to brytyjski miniserial kryminalny, w którym zamordowanie lekarki na placu zabaw w Woodmere prowadzi detektywów aż do Düsseldorfu i odkrycia szokującego, międzynarodowego spisku farmaceutycznego. Obejrzyj i przekonaj się, jak dramatyczne może być jedno śledztwo!
Serial „Paranoid” to brytyjski miniserial kryminalny, którego fabuła zaczyna się od brutalnego morderstwa lekarki na placu zabaw w miasteczku Woodmere. Śledztwo, które początkowo wydaje się lokalną sprawą, szybko przybiera znacznie poważniejszy obrót. Morderstwo w biały dzień - śledztwo, które szokuje już od pierwszych minut W fikcyjnym miasteczku Woodmere rozgrywa się scena, która mrozi krew w żyłach: ceniona lekarka Angela Benton zostaje brutalnie dźgnięta nożem na placu zabaw, dosłownie kilka metrów od swojego trzyletniego synka. Na oczach świadków ginie kobieta bez żadnego wyraźnego powodu, a śledczy nie znajdują ani podejrzanego, ani motywu tej zbrodni. Choć na pierwszy rzut oka sprawa wygląda jak lokalna tragedia, szybko okazuje się, że za morderstwem może stać coś znacznie większego. Do sprawy zostaje przydzielony zespół detektywów, których życie osobiste jest równie pogmatwane, jak śledztwo, które muszą prowadzić. Na czele zespołu stoi DS Nina Suresh (w tej roli Indira Varma), kobieta impulsywna, bezkompromisowa i niepasująca do schematów. Towarzyszą jej DC Bobby Day (Robert Glenister), detektyw próbujący ogarnąć chaos własnego życia, oraz młody DC Alec Wayfield (Dino Fetscher), dla którego to pierwsza tak poważna sprawa. Ta trójka, mimo wewnętrznych konfliktów, nie zawaha się podążyć za tropem prowadzącym ich poza granice Wielkiej Brytanii. W miarę rozwoju akcji wychodzi na jaw, że Angela Benton nie była jedynie lekarzem rodzinnym. Śledztwo nabiera tempa, kiedy detektywi odkrywają, że ktoś bardzo wpływowy zapłacił za milczenie świadków. Dochodzenie prowadzi ich aż do Düsseldorfu, gdzie do zespołu dołącza niemiecka detektywka Felicitas Becker (Christiane Paul). Trop prowadzi wprost do koncernu farmaceutycznego, który gotów jest zrobić wszystko, by nie dopuścić do ujawnienia swoich tajemnic. Międzynarodowy wymiar śledztwa sprawia, że zagrożenie staje się realne nie tylko dla detektywów, ale także dla wszystkich związanych ze sprawą. „Paranoid” - obsada, twórcy i odbiór Miniserial „Paranoid” powstał w 2016 roku jako koprodukcja ITV i Netflix. Serial liczy osiem odcinków po 44 minuty każdy. Twórcą scenariusza jest Bill Gallagher, a za reżyserię odpowiadają Kenneth Glenaan, Mark Tonderai i John Duthie. W obsadzie oprócz Indiry Varmy, Roberta Glenistera, Dino Fetschera i Christiane Paul, pojawiają się również inni aktorzy, tworząc pełnokrwiste, zapadające w pamięć postaci. „Paranoid” nie tylko stawia na napięcie i tajemnicę, ale także pokazuje skomplikowane relacje i dylematy śledczych. Po premierze „Paranoid” zebrał mieszane opinie. Na Rotten Tomatoes serial otrzymał ocenę 76% od krytyków, a na IMDb 6.6/10. Największe uznanie zdobyła rola Indiry Varmy, która stworzyła wyrazistą postać daleką od schematów. Chwalono także międzynarodowy wymiar śledztwa i klimat serialu. Krytykowano natomiast tempo niektórych odcinków oraz zbyt szybkie rozwiązanie finału. „Paranoid” na Netflix - globalny spisek i niepokojąca atmosfera „Paranoid” to thriller, który już od pierwszej sceny nie pozwala oderwać się od ekranu. Morderstwo na oczach dziecka, bezradność świadków i milczenie otoczenia budują klimat autentycznego zagrożenia. Każdy odcinek przynosi nowe zwroty akcji, a tropy prowadzą coraz dalej - od angielskiego miasteczka aż po wielkie międzynarodowe korporacje. Widzowie otrzymują serial nie tylko o zbrodni, ale także o tym, jak ogromne siły i interesy potrafią manipulować rzeczywistością. „Paranoid” jest dostępny w katalogu Netflixa.
Już jest cały sezon wciągającego serialu z Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis! To thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej
Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w ekranizacji bestsellerowej serii Patricii Cornwell, którą pokochało ponad 120 milionów czytelników na całym świecie. Thriller „Scarpetta” zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier początku 2026 roku.
O czym opowiada serial „Scarpetta”? „Scarpetta” to thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej oparty na bestsellerowej serii książek Patricii Cornwell. Akcja serialu skupia się na Kay Scarpetcie, cenionej lekarce medycyny sądowej, która po latach wraca do rodzinnego miasta. Okazuje się, że nie będzie to sentymentalna podróż, lecz wejście w sam środek śledztwa, które zahacza o tragiczne wydarzenia sprzed niemal trzech dekad. Dawne tropy i współczesne zagrożenia splatają się w historię, w której stawka rośnie z każdym krokiem. Twórcy prowadzą opowieść na dwóch płaszczyznach czasowych. Widzowie zobaczą początki kariery Scarpetty z lat 90. i równolegle będą śledzić jej zmagania we współczesności. Ten zabieg ma odsłonić nie tylko zawodową drogę bohaterki, lecz także jej emocjonalne pęknięcia, które z czasem stają się równie istotne, jak policyjne raporty i wyniki sekcji. „Scarpetta” to ekranizacja thrillera Patricii Cornwell „Scarpetta” nie jest tylko historią o zbrodni. Serial ma pokazać, co dzieje się z osobami, które na co dzień obcują z tragediami innych. Twórcy podkreślają wagę osobistych relacji, szczególnie tych rodzinnych, które w trudnych momentach potrafią nieść i wspierać, ale też komplikować i uwierać. To thriller, w którym napięcie narasta nie tylko w laboratorium i na miejscu zbrodni. To też pierwsza ekranizacja bestsellerowej serii autorki Patricii Cornwell. Jej powieści, wydawane od 1990 roku, sprzedały się w ponad 120 milionach egzemplarzy i z roku na rok przybywa fanów twórczości tej amerykańskiej pisarki. W końcu zobaczymy bohaterkę jej książek na ekranie i jakby tego było mało, to zagra ją nie kto inny, jak wspaniała Nicole Kidman. Nie wiem, jak wy, ale ja już mam ciarki! Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w nowym serialu „Scarpetta” W rolę Kay Scarpetty wciela się wspomniana już Nicole Kidman. Jej siostrę, Dorothy Farinelli, zagra Jamie Lee Curtis. Za scenariusz odpowiada Liz Sarnoff, a kilka odcinków wyreżyseruje David Gordon Green. To zestaw twórców, którzy dobrze wiedzą, jak prowadzić opowieści z napięciem i psychologiczną głębią. „Scarpetta” zadebiutuje na Prime Video 11 marca 2026 roku w ponad 240 krajach na świecie, w tym w Polsce. Serial został wyprodukowany przez Amazon MGM Studios oraz Blumhouse Television we współpracy z Blossom Films, Comet Pictures i P & S Projects. Już teraz można zakładać, że będzie o nim głośno. Nie tylko ze względu na mocne nazwiska w obsadzie, ale przede wszystkim dzięki scenariuszowi, który oparto na bestsellerowej serii Patricii Cornwell, która od lat przyciąga miliony czytelników. Cały sezon serialu „Scarpetta” jest dostępny od 11 marca 2026 na Prime Video.
Dwie gwiazdy, jedna mroczna historia. Hathaway i Johnson w najnowszej ekranizacji Colleen Hoover!
„Verity” z Anną Hathaway i Dakotą Johnson to ekranizacja jednej z najbardziej niepokojących powieści Colleen Hoover. Już na etapie zapowiedzi wywołuje spore emocje!
Informacje o ekranizacji powieści Colleen Hoover szybko obiegły media, a nazwisko Anne Hathaway w obsadzie sprawiło, że projekt od razu znalazł się w centrum uwagi. Film „Verity” ma być adaptacją jednego z najbardziej niepokojących tytułów autorki znanej z „It Ends With Us”. I już na etapie zapowiedzi wywołuje wyraźne podziały. Z jednej strony są czytelnicy Hoover, którzy czekają na kolejną ekranizację jej prozy. Z drugiej część widzów, którzy zastanawiają się, czy to kierunek, w którym powinna podążać laureatka Oscara. Kolejna książka Hoover trafia na ekran Po sukcesie filmowej wersji „It Ends With Us” zainteresowanie twórców kolejnymi tytułami pisarki było właściwie tylko kwestią czasu. Tym razem wybór padł na psychologiczny thriller „Verity”, historię pełną tajemnic, napięcia i niejednoznacznych relacji. Hathaway wciela się w postać Verity Crawford, autorki bestsellerów, która po wypadku nie jest w stanie dokończyć swojej serii książek. Do pracy nad kontynuacją zostaje zatrudniona inna pisarka, Lowen Ashleigh, w którą wcieli się Dakota Johnson! To właśnie ona trafi do domu Crawfordów i natrafi na materiały, które zaczną budzić poważny niepokój. Na ekranie zobaczymy również Jeremy'ego Hartnetta w roli męża Verity! Historia, w której nic nie jest oczywiste W centrum opowieści znajduje się Lowen, pisarka zmagająca się z problemami finansowymi, która przyjmuje propozycję nie do odrzucenia. W domu Verity odkrywa niepublikowane zapiski, które rzucają nowe światło na przeszłość rodziny. Z czasem zaczyna się zastanawiać, czy to, co czyta, jest literacką fikcją, czy zapisem prawdziwych wydarzeń. Atmosfera niepewności narasta, a kolejne odkrycia sprawiają, że sytuacja staje się coraz bardziej niepokojąca. Kontrowersje wokół udziału Hathaway Dla części fanów aktorki udział w tej produkcji jest zaskoczeniem. Hathaway kojarzona jest z bardzo różnorodnymi rolami, od komedii romantycznych po kino kostiumowe i dramaty. Sama aktorka wielokrotnie podkreślała jednak, że nie chce ograniczać się do jednego typu projektów i zależy jej na różnorodności. Rok 2025 zapowiada się dla niej intensywnie, a „Verity” to jeden z najbardziej komentowanych tytułów w jej filmografii. Kiedy premiera? Warto też wiedzieć, że premiera filmu została przesunięta. Początkowo „Verity” miało trafić do kin znacznie wcześniej, dlatego w wielu zapowiedziach wciąż pojawiają się nieaktualne daty. Ostatecznie polska premiera została wyznaczona na 2 października 2026 roku. To informacja, która dopiero zaczyna pojawiać się w branżowych źródłach, więc łatwo ją przeoczyć.
Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w nowym thrillerze! Historia genialnego złodzieja i detektywa, który depcze mu po piętach
Wielki skok, rywal bez zasad i detektyw depczący po piętach. „Crime 101” to thriller, który od 13 lutego będzie można zobaczyć w kinach.
Już za niecałe dwa tygodnie do kin wchodzi stylowy thriller kryminalny „Crime 101”, który łączy klimat napadu doskonałego z napięciem policyjnej obławy. Film ma jednoczesną premierę światową i polską 13 lutego 2026 roku. Za kamerą stanął Bart Layton. To historia o genialnym złodzieju, który planuje ostatni skok w karierze, i detektywie, który od lat depcze mu po piętach. Brzmi klasycznie, ale obsada i realizacja sugerują kino z najwyższej półki. Chris Hemsworth, Mark Ruffalo i Halle Berry w thrillerze „Crime 101”! Davis to mistrz precyzyjnie zaplanowanych kradzieży drogocennej biżuterii. Działa metodycznie, bez rozgłosu, zawsze o krok przed śledczymi. Tym razem przygotowuje operację, która ma być jego największym i ostatnim ruchem. Na jego drodze staje jednak Sharon, menedżerka firmy ubezpieczeniowej, która zostaje wciągnięta w nieoczekiwaną współpracę. Równolegle detektyw Lou Lubesnik coraz ciaśniej zaciska pętlę wokół sprawcy serii napadów. Sytuację komplikuje pojawienie się bezwzględnego rywala, który nie zamierza grać według tych samych zasad. Z każdą minutą rośnie napięcie, a granica między łowcą a ściganym zaczyna się zacierać. Na ekranie zobaczymy prawdziwą plejadę nazwisk: Chris Hemsworth jako Davis, Mark Ruffalo jako detektyw Lou Lubesnik, Halle Berry jako Sharon, Barry Keoghan jako Ormon. W pozostałych rolach m.in. Monica Barbaro, Corey Hawkins, Nick Nolte i Jennifer Jason Leigh. Taki zestaw nazwisk rzadko spotyka się w jednym thrillerze. Reżyserem i współscenarzystą jest Bart Layton, a scenariusz powstał na podstawie opowiadania Don Winslow, autora cenionego za realistyczne, gęste od napięcia historie kryminalne. Produkcja to efekt współpracy studiów z USA i Wielkiej Brytanii, a za dystrybucję w Polsce odpowiada United International Pictures. Kiedy premiera głośnego thrillera „Crime 101”? „Crime 101” łączy kilka elementów, które w thrillerach działają bezbłędnie: charyzmatycznego przestępcę, zdeterminowanego detektywa, wielomilionowy skok i napięcie, które narasta z każdą sceną. Do tego zimna, nocna sceneria Zachodniego Wybrzeża USA i elegancki, precyzyjny styl realizacji. To jeden z tych filmów, które najlepiej smakują na dużym ekranie. Polska premiera już za 13 dni — 13 lutego 2026 roku w kinach. View oEmbed on the source website <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/0141CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-CreditMerrick-Morton-828866a.jpg" width="1800" height="1200" alt="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" title="0141_CRIME-101Tillman-Corey-Hawkins-left-and-Lou-Mark-Ruffalo-right-in-CRIME-101-Photo-Credit_Merrick-Morton" />
Gwiazda „Gry o tron” wraca w mrocznym thrillerze. „Jedna z najmocniejszych ról w jej karierze”
Na Prime Video właśnie pojawił się nowy miniserial z Sophie Turner w roli głównej. Thriller „Skok” od pierwszych dni po premierze przyciąga uwagę widzów i krytyków, którzy chwalą styl, tempo narracji i aktorską formę gwiazdy „Gry o tron”.
21 stycznia do oferty Prime Video trafił nowy miniserial sensacyjny z Sophie Turner w roli głównej. „Skok” („Steal”) od pierwszych pokazów zbiera zaskakująco dobre opinie i wygląda na to, że, wbrew początkowym obawom, będzie to thrillerowy hit Amazona. W nowej produkcji gwiazda „Gry o tron” wciela się w Zarę Dunne, zwyczajną pracownicę biura, której codzienność zostaje brutalnie przerwana, gdy jej miejsce pracy staje się celem zuchwałego napadu. Zagraniczne media zwracają uwagę na dopracowaną stronę wizualną serialu, gęstą, wielowątkową fabułę oraz bardzo dobrą formę aktorską Turner. Pojawiają się nawet głosy, że to jedna z najmocniejszych ról w jej dotychczasowej karierze. Sześcioodcinkowy thriller Amazona ma na razie kilka recenzji, z czego większość utrzymana jest w pozytywnym tonie. Nawet bardziej krytyczne głosy podkreślają, że „Skok” to produkcja sprawnie zrealizowana, dobrze zagrana i poprawnie poprowadzona pod względem scenariusza i reżyserii. „Skok” na Prime Video – czego mogą spodziewać się widzowie? Serial wyraźnie czerpie inspiracje z popularnych thrillerów ostatnich lat, m.in. od „Nocnego recepcjonisty”, przez „Dom z papieru”, aż po „Kulawego konia” i „The Terminal List”. Początkowo zwyczajny rabunek bardzo szybko zaczyna odsłaniać kolejne warstwy intrygi. Śledczy coraz wyraźniej podejrzewają, że za wszystkim stoją ludzie z wojskowym lub wywiadowczym doświadczeniem, a sprawa prowadzi do dużo większego spisku, sięgającego najwyższych szczebli. Po drodze twórcy serwują widzom liczne retrospekcje, portrety bohaterów poruszających się w moralnej szarości, efektowne sekwencje rodem z kina szpiegowskiego i serię dynamicznych zwrotów akcji. W najbardziej krytycznej recenzji zwrócono uwagę na momentami zbyt nachalną ekspozycję, schematyczne dialogi i dość jednowymiarowych antagonistów. Nawet tam jednak pojawia się wniosek, że „Skok” ogląda się bez większego znużenia i że to propozycja, która może skutecznie wypełnić kilka wieczorów. Wszystko wskazuje na to, że nowy thriller szybko przyciągnie uwagę subskrybentów Prime Video. I tym razem istnieje spora szansa, że zainteresowanie widzów pójdzie w parze z całkiem pozytywnym odbiorem. View oEmbed on the source website
Berlin i małżeństwo z przeszłością. Fani „Dark” będą zachwyceni nowym thrillerem szpiegowskim Netflixa
Berlin, tajne służby, małżeństwo z przeszłością i życie, które miało być nowe, a okazuje się tylko kolejną iluzją. Netflix w lutym wprowadza do katalogu niemiecki thriller „Zdemaskowani”, który zamiast efektownych gadżetów stawia na napięcie, moralne pęknięcia i konsekwencje dawnych decyzji.
Mrok Berlina, tajne służby i małżeństwo, które próbowało zacząć od nowa. Netflix przygotowuje premierę niemieckiego thrillera szpiegowskiego „Zdemaskowani” („Unfamiliar”), który zapowiada się na jedną z najbardziej niepokojących europejskich nowości początku 2026 roku. Produkcja osadzona w świecie byłych agentów, przemocy i niewygodnych tajemnic zadebiutuje na platformie już 5 lutego. Berlin, który zna smak podwójnego życia Po sukcesach takich tytułów jak „Dark” czy „Za murem” Netflix ponownie sięga po niemiecką produkcję, która stawia na ciężki klimat, psychologię postaci i powoli narastające napięcie. „Zdemaskowani” rozgrywają się w Berlinie naznaczonym historią podziałów, inwigilacji i życia w cieniu. To właśnie tu próbują ułożyć sobie nowe życie bohaterowie serialu: Simon i Meret Schäfer, byli agenci niemieckiego wywiadu, którzy po latach pracy dla służb specjalnych postanowili zniknąć z radarów. Simon i Meret prowadzą w Berlinie tzw. „bezpieczny dom”, tj. schronienie dla ludzi uciekających przed przemocą, zemstą i konsekwencjami dawnych decyzji. Ich codzienność ma być cicha, uporządkowana i daleka od świata operacji wywiadowczych. Ten spokój okazuje się jednak iluzją. Gdy na ich trop wpadają dawni wrogowie, rosyjscy agenci i osoby powiązane z ich przeszłą działalnością, para zostaje zmuszona do powrotu do świata, z którego chciała się uwolnić. Stawką przestaje być wyłącznie ich bezpieczeństwo. Zagrożona zostaje także przyszłość ich córki. „Zdemaskowani” nie skupiają się wyłącznie na akcji. To thriller o odpowiedzialności, winie i cenie, jaką płaci się za życie w służbie „wyższemu dobru”. Kto stoi za serialem „Zdemaskowani”? W rolach głównych zobaczymy Susanne Wolff jako Meret Schäfer oraz Felixa Kramera w roli jej męża, Simona. Towarzyszą im m.in. Andreas Pietschmann, znany widzom z „Dark”, oraz Henry Hübchen. Za reżyserię odpowiadają Lennart Ruff i Philipp Leinemann, a twórcą i scenarzystą serialu jest Paul Coates. Produkcja powstała we współpracy ze studiem Gaumont Germany stojącym także za międzynarodowymi hitami takimi jak „Lupin” czy „Narcos”. Dlaczego „Zdemaskowani” mogą być jednym z głośniejszych thrillerów roku? Na tle wielu współczesnych seriali szpiegowskich „Zdemaskowani” wyróżniają się tonem. To opowieść o życiu po służbie, o próbie bycia „normalnym” po latach funkcjonowania w świecie manipulacji, przemocy i fałszywych tożsamości. Berlin nie jest tu tylko tłem – staje się częścią narracji, przestrzenią, w której przeszłość wciąż oddycha pod powierzchnią codzienności. Miniserial „Zdemaskowani” zadebiutuje na Netflixie 5 lutego 2026 roku. Produkcja liczy sześć odcinków. Zwiastun nie został jeszcze udostępniony, ale platforma zapowiada, że materiały promocyjne pojawią się w najbliższych tygodniach.
Ten thriller erotyczny o obsesji to jeden z bardziej niepokojących seriali Netflixa. Wciąga i obezwładnia
„Gypsy” to thriller psychologiczny dostępny, w którym Naomi Watts gra psychoterapeutkę stopniowo przekraczającą granice swojej pracy. Serial zamiast klasycznej intrygi kryminalnej skupia się na relacjach, manipulacji i konsekwencjach ingerowania w cudze życie.
„Gypsy” to thriller psychologiczno-erotyczny, który nie buduje napięcia przez pościgi ani zbrodnie, ale przez decyzje. Serial opowiada historię nowojorskiej psychoterapeutki Jean Holloway, która stopniowo przestaje oddzielać życie zawodowe od prywatnego. Informacje wynoszone z gabinetu zaczynają prowadzić ją poza jego ściany. Najpierw z ciekawości, a potem z potrzeby kontroli, aż w końcu z osobistego zaangażowania. W tej roli oglądamy Naomi Watts. Jej bohaterka ma wszystko, co składa się na stabilne życie: praktykę terapeutyczną, dom na przedmieściach, męża, dziecko. Serial od początku pokazuje jednak, że to stabilność bardziej funkcjonalna niż emocjonalna. Jean jest skupiona, opanowana, profesjonalna i... wyraźnie niespełniona. Jean Holloway - jedna z najbardziej intrygujących bohaterek Netflixa? Jean zaczyna pod fałszywymi tożsamościami wchodzić w relacje z osobami z otoczenia swoich pacjentów. Pojawia się w tych samych miejscach, nawiązuje rozmowy, buduje bliskość, nie ujawniając, kim jest naprawdę ani skąd czerpie wiedzę o ich życiu. Jednocześnie w gabinecie rozmawia z pacjentami o tych samych osobach, już posiadając informacje, których nie powinna mieć. Serial pokazuje ten mechanizm bardzo precyzyjnie: widz dokładnie widzi, w którym momencie kończy się terapia, a zaczyna ingerencja. Każde kolejne spotkanie poza gabinetem sprawia, że Jean traci dystans, a jej decyzje zaczynają służyć nie pacjentom, lecz jej własnym potrzebom. „Gypsy” - obsada Naomi Watts prowadzi tę rolę w sposób bardzo oszczędny. Jean nie jest bohaterką ekspresyjną. Większość napięcia budowana jest spojrzeniem, pauzą, zmianą tonu głosu. To postać, którą poznaje się bardziej przez zachowania niż deklaracje. W obsadzie pojawiają się także m.in. Billy Crudup jako mąż Jean, Sophie Cookson, Lucy Boynton i Karl Glusman. Ich bohaterowie tworzą sieć relacji, w którą Jean wchodzi coraz głębiej zawodowo, emocjonalnie i prywatnie. „Gypsy” - relacje zamiast zagadki kryminalnej „Gypsy” nie jest serialem opartym na jednej tajemnicy do rozwiązania. Konstrukcja opiera się na kilku równoległych relacjach, które Jean rozwija poza pracą: romantycznych, towarzyskich, pozornie przypadkowych. To one napędzają fabułę. Widz obserwuje, jak bohaterka stopniowo przestaje panować nad konsekwencjami swoich działań. Jej „drugie życie” zaczyna wpływać na rodzinę, pracę i decyzje zawodowe. Serial nie upraszcza tego procesu, a pokazuje go w ciągach małych kroków, niedopowiedzeń, kłamstw, uników i przesunięć granic. Gdzie obejrzeć „Gypsy”? To serial o nadużywaniu dostępu do cudzej intymności, o potrzebie wpływu i o tym, co dzieje się, gdy ktoś, kto zawodowo słucha, zaczyna działać. „Gypsy” pokazuje, jak łatwo relacje oparte na zaufaniu mogą zostać przekształcone w relacje oparte na kontroli i jak trudno później zatrzymać ten proces. Produkcja dostępna jest na Netflixie. View oEmbed on the source website
Ten film z Danielem Radcliffem opowiada o nieprawdopodobnym planie ucieczki z więzienia. Ta historia wydarzyła się naprawdę
„Ucieczka z Pretorii” to thriller, który nie potrzebuje fajerwerków. Wystarczą mu cisza, zamknięte drzwi i świadomość, że ta historia wydarzyła się naprawdę. Film z Danielem Radcliffem w roli głównej jest jeszcze dostępny w streamingu, ale spieszcie się - wkrótce zniknie.
Są thrillery, które próbują robić wrażenie rozmachem. I są takie, które robią coś zupełnie odwrotnego - zawężają świat do kilku korytarzy, krat, kluczy i ciszy. „Ucieczka z Pretorii” należy do tej drugiej kategorii. To film, który bardzo szybko odbiera widzowi komfort i konsekwentnie go nie oddaje. Nie ma tu efektownych twistów ani widowiskowej akcji. Jest za to precyzyjnie prowadzona historia oparta na faktach i napięcie budowane z rzeczy małych: ruchu dłoni, źle dopasowanego klucza, kroków na korytarzu... O czym jest „Ucieczka z Pretorii”? Akcja zaczyna się w momencie aresztowania. Tim Jenkin i Stephen Lee trafiają do więzienia Pretoria za działalność przeciwko segregacji rasowej. Na miejscu spotykają Denisa Goldberga, wieloletniego więźnia politycznego, który szybko sprowadza ich na ziemię: stąd się nie ucieka. Do duetu dołącza Leonard Fontaine. Wspólnie zaczynają analizować każdy szczegół otoczenia - drzwi, kraty, strażników, zmiany wart. Jenkin wpada na pomysł, który brzmi naiwnie, dopóki... nie zaczyna działać. Jeśli problemem są zamki, trzeba je po prostu… otworzyć. Tyle że tych drzwi jest kilkadziesiąt. Daniel Radcliffe w nowej odsłonie. Warto zobaczyć go w tej roli Daniel Radcliffe od lat wybiera role, które są wyraźnym gestem odcięcia się od Harry'ego Pottera. „Ucieczka z Pretorii” idealnie wpisuje się w ten kierunek. Gra Tima Jenkina - młodego aktywistę walczącego z apartheidem, który pod koniec lat 70. trafia do więzienia o zaostrzonym rygorze w RPA. To rola oparta bardziej na koncentracji niż na słowach. Dużo tu spojrzeń, napięcia w ciele, powtarzalnych czynności. Radcliffe jest niemal cały czas „w środku” sytuacji. Nie gra bohatera, który ma nas prowadzić, tylko człowieka, który musi przetrwać. I to działa na jego korzyść. „Ucieczka z Pretorii” - historia, która wydarzyła się naprawdę Film Francisa Annana powstał na podstawie autobiografii Tima Jenkina „Inside Out: Escape from Pretoria Prison”. Jenkin spędził w więzieniu 18 miesięcy, w trakcie których metodycznie i niemal obsesyjnie obserwował zamki, uczył się ich mechanizmów i rzeźbił drewniane klucze. Testował je po cichu, poprawiał i zaczynał od nowa. W 1979 roku wraz z innymi więźniami zrealizował plan ucieczki, który do dziś uznawany jest za jeden z najbardziej nieprawdopodobnych w historii więziennictwa. Film nie próbuje tej historii „upiększać” i nie zmienia jej w sensację. Trzyma się prostego pytania: czy da się wyjść z miejsca, z którego nikt wcześniej nie wyszedł? „Ucieczka z Pretorii” - gdzie obejrzeć? „Ucieczka z Pretorii” nie próbuje być filmem o wszystkim. Skupia się na jednym procesie i prowadzi go konsekwentnie do końca. Produkcja jest jeszcze dostępna w Canal+ do 25 stycznia. Potem zniknie z platformy. Spieszcie się, bo to jedyna okazja, aby obejrzeć ją bez opłat. Zamierzacie zrobić sobie seans?
O tym serialu nie było głośno, a wciąga bez litości. Nigdy nie zarywam nocy, a przez niego to zrobiłam
W listopadzie pojawił się thriller, który w Polsce przeszedł niemal niezauważony. Tymczasem w mediach społecznościowych zbiera bardzo dobre opinie i coraz częściej jest polecany jako serial idealny do binge-watchingu. I właśnie ja to zrobiłam.
W listopadzie 2025 roku pojawił się dreszczowiec, o którym w Polsce mówi się zaskakująco mało. „The Alibi” nie przebił się do szerokiej publiczności, nie wskoczył do rankingów popularności, nie stał się tematem dyskusji. A tymczasem w mediach społecznościowych coraz częściej pojawiają się głosy, że to tytuł, który naprawdę warto nadrobić. Posłuchałam zagranicznych widzów i postanowiłam zrobić sobie seans. Nie mogłam się oderwać. „The Alibi” - o czym jest serial? Głównym bohaterem „The Alibi” jest Vincent - dziedzic medialnego imperium, który nagle zostaje oskarżony o zabójstwo swojego rywala. Chcąc ratować wizerunek i własną skórę, decyduje się na desperacki krok. Zatrudnia Stellę, pracownicę seksualną z trudną przeszłością, by zapewniła mu alibi. Układ początkowo wygląda na czysto biznesowy. Szybko jednak okazuje się, że ta relacja wciąga ich w znacznie bardziej skomplikowaną i niebezpieczną grę. Między bohaterami rodzi się emocjonalne napięcie, a prosta transakcja zaczyna wymykać się spod kontroli. „The Alibi” - serial, który nie trafił do topki w Polsce, a za granicą zrobił furorę „The Alibi” liczy 14 odcinków i zadebiutował na Prime Video 7 listopada. Mimo solidnej dawki napięcia produkcja nie przebiła się do czołówki najczęściej oglądanych tytułów w Polsce. Nie było jej w topkach i nie krążyła po poleceniach. Za granicą sytuacja wygląda inaczej. W mediach społecznościowych serial zebrał wokół siebie wierną grupę fanów, którzy przekonują, że to jedna z najbardziej wciągających propozycji ostatnich miesięcy. I ja się z nimi zgadzam. Zarwana noc gwarantowana. „The Alibi” to dobry wybór na długi wieczór (albo cały weekend) „The Alibi” to propozycja dla tych, którzy lubią seriale trzymające w napięciu i budujące relacje między bohaterami na cienkiej granicy zaufania. Czternaście godzinnych odcinków brzmi jak zobowiązanie, ale według widzów to właśnie jeden z tych tytułów, przy których kolejne epizody włączają się same. Jeśli więc szukacie thrillera, który umknął większości poleceń, a jednocześnie zbiera bardzo dobre reakcje odbiorców - ten serial może być idealnym kandydatem do nadrobienia.
Ten romans zaczyna się jak marzenie, a kończy jak koszmar. To jeden z najbardziej intrygujących seriali tej zimy
Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i brutalne morderstwo po 56 dniach. „56 Days” to nowy serial, który ma szansę stać się ogromnym hitem. Premiera już niedługo!
Przypadkowe spotkanie w supermarkecie. Szybka fascynacja. Intensywna relacja, która rozwija się zbyt szybko, by była bezpieczna. A potem, 56 dni później, brutalne morderstwo. „56 Days” to nowy serial, który już niedługo zadebiutuje w streamingu. To połączenie kryminału z psychologicznym thrillerem o relacji, która bardzo szybko wymknęła się spod kontroli. Zapowiada się emocjonalny rollercoaster! O czym jest serial „56 Days”? Oliver i Ciara poznają się zupełnym przypadkiem. Zwykłe, codzienne miejsce, krótka rozmowa, szybkie porozumienie. Ich relacja rozwija się intensywnie, momentami wręcz obsesyjnie. To jeden z tych związków, w których emocje przychodzą szybciej niż rozsądek. Dokładnie 56 dni później do mieszkania Olivera wchodzi policja. Śledczy z wydziału zabójstw odkrywają ciało. Od tej chwili serial prowadzi widza dwutorowo: z jednej strony obserwujemy dynamiczne śledztwo, z drugiej, cofamy się w czasie, by krok po kroku poznawać historię relacji bohaterów. Każdy odcinek odsłania nowy fragment układanki. Kim naprawdę byli dla siebie Oliver i Ciara? Co wydarzyło się między nimi w ciągu tych 56 dni? I wreszcie: kto kogo skrzywdził? „56 Days” nie jest klasycznym kryminałem. To historia o bliskości, manipulacji, emocjonalnych zależnościach i granicach, które bardzo łatwo przekroczyć, gdy w grę wchodzą uczucia. Serial buduje napięcie nie tylko poprzez zagadkę zbrodni, ale też przez stopniowe odkrywanie prawdy o bohaterach. Relacja Olivera i Ciary z każdym odcinkiem staje się coraz bardziej niepokojąca. To właśnie ten psychologiczny wymiar, nieoczywisty, zmysłowy, momentami duszny, ma być jednym z najmocniejszych punktów produkcji. „56 Days” - obsada, która przyciąga uwagę W głównych rolach zobaczymy Dove Cameron jako Ciarę Wyse oraz Avana Jogię w roli Olivera Kennedy’ego. Towarzyszą im m.in. Karla Souza, Dorian Missick, Patch Darragh i Alfredo Narciso. Obsada łączy znane nazwiska z twarzami kojarzonymi z serialami o mocniejszym, emocjonalnym ciężarze. To sugeruje, że „56 Days” będzie produkcją mocno opartą na relacjach, dialogach i napięciu między postaciami - nie tylko na samej intrydze kryminalnej. Thriller powstał na podstawie powieści Catherine Ryan Howard. To autorka znana z budowania historii, w których psychologia postaci jest równie ważna jak sama zagadka. Adaptacja serialowa ma liczyć osiem odcinków, a cały pierwszy sezon trafi do widzów jednocześnie. To dobra wiadomość dla tych, którzy lubią wciągające historie oglądane jednym ciągiem. Kiedy premiera „56 Days”? Gdzie oglądać? Światowa premiera serialu zaplanowana jest na 18 lutego. Tego dnia na platformie Prime Video pojawi się cały pierwszy sezon. Jeśli lubicie thrillery psychologiczne, w których romans splata się z tajemnicą, a napięcie budowane jest bardziej emocjami niż pościgami, to „56 Days” ma duże szanse stać się jedną z najciekawszych serialowych propozycji tej zimy. Zamierzacie obejrzeć?
Sydney Sweeney powraca w nowym niepokojącym thrillerze! Ledwo miał premierę, a już zarobił 135 milionów dolarów!
Imponujący dom, spokojna codzienność i nowa posada, która ma wszystko zmienić. „Pomoc domowa” zaczyna się jak spełnione marzenie, ale bardzo szybko zamienia się w thriller o relacjach, władzy i granicach, które przestają być oczywiste. Film właśnie trafił do kin.
Millie potrzebuje pracy. Kiedy trafia do imponującej rezydencji Winchesterów, spodziewa się zwykłej rozmowy kwalifikacyjnej. Zamiast tego wchodzi w świat, który z zewnątrz wygląda jak katalogowe marzenie. „Pomoc domowa” bierze ten bezpieczny obraz i krok po kroku, zamienia go w thriller o relacjach, władzy i granicach, które bardzo łatwo się przesuwają. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Freidy McFadden. Za kamerą stanął Paul Feig, reżyser kojarzony dotąd głównie z komedią. Tym razem sięga po zupełnie inny ton: spokojniejszy, gęstszy, oparty bardziej na obserwacji, niż na efektownych zwrotach akcji. Od książkowego hitu do ekranizacji „Pomoc domowa” to adaptacja thrillera, który w krótkim czasie zdobył ogromną popularność. Filmowa wersja zachowuje punkt wyjścia powieści, ale mocno akcentuje wizualność i zamkniętą przestrzeń. Feig buduje historię wokół pięknego, uporządkowanego i pełnego niewypowiedzianych zasad domu. To właśnie w nim zaczyna się stopniowo zmieniać pozycja bohaterki. Millie (Sydney Sweeney) zostaje zatrudniona przez uprzejmą, lecz nerwową, o zmiennych nastrojach i wyraźnej potrzebie kontroli Ninę (Amanda Seyfried). Jej mąż Andrew (Brandon Sklenar) sprawia wrażenie spokojnego, opanowanego i nad wyraz życzliwego. Millie dostaje własny pokój, ustalone obowiązki i poczucie, że trafiła do bezpiecznego miejsca. Z czasem zaczyna jednak zauważać napięcia między małżonkami, sprzeczne komunikaty, drobne sytuacje, które trudno jednoznacznie nazwać, ale których nie da się zignorować. Scenariusz Rebekki Sonnenshine prowadzi historię ściśle z jej perspektywy. Widz wie dokładnie tyle, ile ona, nic więcej. Dom, który przestaje być schronieniem Wraz z rozwojem fabuły „Pomoc domowa” przesuwa się od historii o „dziwnej rodzinie” w stronę thrillera psychologicznego. Coraz wyraźniej wybrzmiewają wątki kontroli, zależności i nierównego układu sił. Dom Winchesterów, początkowo prezentowany jak luksusowa przestrzeń do życia, stopniowo zamienia się w miejsce, w którym prywatność, bezpieczeństwo i wolność zaczynają tracić znaczenie. Film nie spieszy się z odpowiedziami. Pozwala sytuacjom narastać i zmieniać znaczenie scen, które na początku wydawały się neutralne. Napięcie budowane jest bardziej przez relacje niż przez same wydarzenia. Gdzie obejrzeć „Pomoc domową”? Film „Pomoc domowa” miał światową premierę 19 grudnia 2025 roku, a w polskich kinach możemy go oglądać od 1 stycznia 2026 roku. W Stanach Zjednoczonych odniósł niebywały sukces i po dwóch weekendach jego box-office zamknął się na 135 milionach dolarów! „Z racji sukcesu frekwencyjnego i reakcji w mediach społecznościowych jest jasne, że widzowie zareagowali mocno i głośno na wyjątkowe doświadczenie kinowe, jakim jest »Pomoc domowa«. Chcą wiedzieć, jak potoczą się dalsze losy bohaterów” – napisał w oświadczeniu Adam Fogelson, szef produkcji kinowej wytwórni Lionsgate i tym samym zapowiedział, że powstaje już druga część historii Millie, która będzie adaptacją kolejnej książki z trylogii McFadden pt. „Pomoc domowa. Sekret”.
Wciągający thriller oparty na faktach o matce, która przez 10 lat szuka zaginionej córki. Ta nowość Prime Video wbija w fotel!
Ten film opowiada wstrząsającą historię matki, która przez dziesięć lat szuka porwanej córki. Dramatyczna walka z czasem i niebezpieczeństwem rozgrywa się między USA a Bliskim Wschodem. Ta historia wydarzyła się naprawdę.
„Uprowadzona dziewczyna” - fabuła „Uprowadzona dziewczyna” to dramatyczny thriller, który przedstawia wstrząsającą historię Maureen, Amerykanki, której życie wywraca się do góry nogami, gdy jej były mąż porywa dwuletnią córkę i wywozi ją na Bliski Wschód. Film ukazuje desperacką, trwającą dziesięć lat walkę kobiety o odzyskanie dziecka. Maureen nie poddaje się mimo upływającego czasu, braku informacji i biurokratycznych przeszkód. Przemierza nieznane miasta, wchodzi w niebezpieczne układy i naraża własne życie, by ponownie połączyć się z córką. Ta emocjonalna opowieść łączy w sobie elementy thrillera, dramatu rodzinnego i akcji, tworząc napiętą atmosferę i budząc silne emocje. Historia inspirowana jest prawdziwymi wydarzeniami. „Uprowadzona dziewczyna” - obsada i twórcy W głównej roli Maureen występuje Kate Beckinsale. Obok niej na ekranie pojawiają się: Scott Eastwood jako Robeson, Matt Craven jako Joe, Ana Golja jako Nora, Paten Hughes jako Detektyw z Ohio, Arvin Kananian jako Karim, Jordan Duvigneau jako Carl, Robert Farrior jako Lewis, Talia Asseraf jako Natalie. Reżyserem filmu jest James Kent, a za scenariusz odpowiadają Kas Graham i Rebecca Pollock. Produkcja została wyprodukowana we współpracy amerykańsko-włoskiej. „Uprowadzona dziewczyna” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Światowa premiera filmu „Uprowadzona dziewczyna” odbyła się 28 sierpnia 2025 roku. W Polsce dostępny on był od 2 października 2025 roku. Obejrzycie go na Prime Video. Jeśli opis was zaciekawił, poniżej przedstawiamy zwiastun produkcji, który zdecydowanie wprowadzi was w jej klimat. Zobaczcie poniżej. View oEmbed on the source website
Ten thriller sparaliżował widzów w 61 krajach. Seans tylko dla ludzi o mocnych nerwach
„Paraliż” to survivalowy thriller, który szybko stał się jednym z najgłośniejszych tytułów ostatnich miesięcy. Historia kobiety walczącej o życie po podaniu paraliżującej substancji przyciągnęła uwagę widzów na całym świecie i wywołała lawinę komentarzy. Jedni chwalą napięcie, inni wytykają prostotę, ale każdy przyznaje, że seans zostaje w głowie.
Ten thriller nie daje wytchnienia. „Paraliż” to jeden z tych filmów, które ogląda się z zaciśniętymi zębami i uczuciem narastającego niepokoju. Nie ma tu miejsca na chwilę oddechu. Napięcie budowane jest konsekwentnie, scena po scenie, aż do samego finału. Nic dziwnego, że produkcja szybko stała się hitem w kilkudziesięciu krajach i wywołała tak skrajne reakcje widzów. Sprawdź, gdzie go obejrzeć. O czym jest „Paraliż”? „Paraliż” (oryg. Don’t Move) opowiada historię Iris, która po osobistej tragedii próbuje odebrać sobie życie. W kluczowym momencie zostaje jednak „uratowana” przez nieznajomego mężczyznę. Szybko okazuje się, że to dopiero początek koszmaru. Napastnik wstrzykuje jej substancję, która stopniowo odbiera kontrolę nad ciałem. Iris ma zaledwie kilkanaście minut, zanim całkowicie straci możliwość ruchu. Od tej chwili film zamienia się w brutalny wyścig z czasem. Bohaterka, niemal unieruchomiona, musi znaleźć sposób na ucieczkę, zanim będzie za późno. Seans, który dzieli widzów, ale nie pozostawia obojętnym „Paraliż” nie jest filmem dla każdego i właśnie to sprawia, że wywołuje tyle emocji. Jedni doceniają jego intensywność, inni zarzucają mu prostotę czy schematyczność. W komentarzach powtarza się jednak jedno: trudno oderwać wzrok. „Z każdą minutą napięcie rośnie, aż osiąga punkt, w którym staje się nieznośne i trudne do wytrzymania” – piszą widzowie. Ktoś dodaje bardziej szczegółowo: „Ma sporo plusów, a napięcie jest chyba największym z nich”. Nie brakuje też bardziej krytycznych głosów. Część osób zauważa, że historia bywa przewidywalna. „Nic nowego, nic innego, ale to wciąż dość sprawny thriller” – czytamy w jednej z opinii. Ktoś inny podsumowuje krótko: „Zwyklak do odhaczenia”. Są jednak i tacy, którzy doceniają klimat oraz aktorską grę. „Mnie się podobał i chociaż ma trochę słabszych momentów, to seans uważam za udany”, pisze jeden z widzów. Inny dodaje: „Trzymał w napięciu od początku do końca”. Dlaczego film zrobił taką furorę? To, co najmocniej wyróżnia „Paraliż”, to klaustrofobiczna atmosfera. Kamera często zostaje blisko bohaterki, a widz niemal fizycznie odczuwa jej bezsilność. Film nie próbuje być wielką metaforą. Stawia na prosty, surowy przekaz i napięcie budowane sytuacją. Sukces „Paraliżu” wynika z prostego mechanizmu: to kino, które działa na nerwy. Nie oferuje fajerwerków ani wielowątkowej intrygi, ale skutecznie wciąga w sytuację bez wyjścia. Jedno jest pewne: obok tego tytułu trudno przejść obojętnie. Nawet jeśli seans nie zachwyci, to zostaje w głowie na dłużej. A to w kinie gatunkowym wcale nie jest takie oczywiste. Gdzie obejrzeć „Paraliż”? Film jest obecnie dostępny na kilku platformach VOD, m.in. w Prime Video, CANAL+ online, Playerze, Rakuten TV oraz Cinemanie. Widzowie mogą więc wybrać wygodną dla siebie opcję i sprawdzić na własnej skórze, czy „Paraliż” rzeczywiście zasługuje na opinię jednego z najbardziej „nerwowych” thrillerów ostatnich lat.
Potrzebował tylko jednego dnia, żeby trafić do „topki”. Od tego mrocznego thrillera bije niepokój i napięcie
Ten thriller potrzebował zaledwie jednego dnia, by trafić do zestawienia TOP 5 najpopularniejszych seriali SkyShowtime. I nic dziwnego. Historia trzyma w napięciu i powoduje ciarki. Widzowie dosłownie oszaleli na jego punkcie.
„To jej wina” bije rekordy popularności. O czym opowiada thriller? Nowy thriller SkyShowtime, „To jej wina”, zadebiutował na platformie 15 grudnia 2025 roku i już następnego dnia znalazł się w TOP 10 najchętniej oglądanych produkcji. Obecnie serial zajmuje piąte miejsce w rankingu popularności, co czyni go jednym z najszybciej wspinających się tytułów ostatnich miesięcy na tej platformie. Widzowie dosłownie rzucili się na tę nowość. O czym opowiada? Na początku poznajemy Marissę Irvine, która przyjeżdża odebrać swojego syna Mila po jego pierwszych odwiedzinach u nowego kolegi. Drzwi otwiera jednak nieznajoma kobieta, która twierdzi, że nie zna chłopca. Właśnie tak rozpoczyna się największy koszmar kobiety. Rusza w przerażającą podróż przez tajemnice, sekrety i traumy, które prowadzą do zaskakujących odkryć. Czy Marissie uda się odnaleźć syna? W serialu nie brakuje emocji i dramatycznych zwrotów akcji, dzięki czemu produkcja trzyma widza w nieustannym napięciu. To prawdziwa gratka dla fanów mrocznych thrillerów. „To jej wina” - gwiazdorska obsada i twórcy Gwiazdorska obsada z najwyższej półki to jeden z powodów, dla których „To jej wina” przyciąga uwagę widzów. Znajdują się w niej same znane nazwiska. W głównych rolach występują Sarah Snook (znana z serialu „Sukcesja”), Dakota Fanning („Ripley”), Jake Lacy („Biały Lotos”) oraz Michael Pena („Niepowstrzymany”). Twórczynią serialu jest Megan Gallagher, a scenariusz oparty został na bestsellerowej powieści Andrei Mary. Produkcja liczy osiem odcinków i oferuje widzom emocjonującą opowieść, która łączy elementy thrillera psychologicznego i dramatu. „To jej wina” to jeden z lepszych thrillerów ostatnich miesięcy? Produkcja spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem zarówno wśród widzów, jak i krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes serial został pozytywnie oceniony przez 78% recenzentów oraz 73% widzów. Na portalu Filmweb dostała ocenę 6,8/10. Recenzenci chwalą ją za gęstą atmosferę, tajemnice, świetne kreacje aktorskie oraz wciągającą fabułę, która nie pozwala oderwać się od ekranu. Widzowie doceniają także realizację techniczną serialu — dopracowane zdjęcia, montaż oraz muzykę, która wzmacnia napięcie w kluczowych momentach. Wszystkie te elementy razem tworzą spójną, emocjonującą całość, która przyciąga kolejne rzesze fanów thrillerów. Gdzie i kiedy oglądać kolejne odcinki serialu „To jej wina”? „To jej wina” składa się z ośmiu odcinków. Pojawiają się one co tydzień, w każdy poniedziałek, a więc emocje są dawkowane. Serial obejrzycie oczywiście na SkyShowtime. To doskonała okazja dla widzów, którzy szukają trzymającej w napięciu historii z psychologicznym tłem i nieoczywistymi zwrotami akcji. Świetna obsada, wciągająca historia i atmosfera, która nie pozwala na chwilę wytchnienia gwarantowane! Zobaczcie zwiastun poniżej. View oEmbed on the source website
Niewiarygodnie dobry thriller z Cate Blanchett w końcu trafił do streamingu! Wbija w fotel! 96% pozytywnych recenzji!
Ten thriller z Cate Blanchett w reżyserii Stevena Soderbergha trafił do streamingu i ponownie stał się hitem. To świetne, inteligentne kino. Aż 96% recenzji jest pozytywnych!
Thriller „Szpiedzy” już w streamingu! 7 grudnia do oferty SkyShowtime trafił thriller „Szpiedzy”. Produkcja zadebiutowała w polskich kinach w maju, następnie była dostępna w wypożyczalniach VOD, a obecnie dostępna jest w abonamencie wspomnianej platformy streamingowej. To film, który zachwycił widzów i krytyków nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. To połączenie inteligentnego scenariusza, wybitnej reżyserii oraz świetnych kreacji aktorskich. „Szpiedzy” zostali okrzyknięci jedną z najbardziej wciągających produkcji szpiegowskich ostatnich lat. „Szpiedzy” - o czym opowiada film i kto w nim zagrał? W główne role wcielają się Michael Fassbender i Cate Blanchett. To naprawdę dobre połączenie i główna zaleta filmu. Fabuła opowiada historię George'a Woodhouse'a - agenta wywiadu, który staje przed dramatycznym wyborem. Gdy jego żona Kathryn zostaje oskarżona o zdradę kraju, bohater musi zdecydować, czy pozostać lojalnym wobec niej, czy wobec ojczyzny. To właśnie ten dylemat staje się osią fabuły i nadaje filmowi napięcia i dramatyzmu. Historia porusza wątki wierności, zaufania oraz granic, jakie człowiek może przekroczyć w imię tych wartości. Kreacje Fassbendera i Blanchett zostały docenione przez recenzentów jako głęboko przemyślane i poruszające. Za reżyserię filmu odpowiada Steven Soderbergh, zdobywca Oscara za film „Traffic”, znany również z takich tytułów jak „Ocean's Eleven”, „Erin Brockovich” czy „Contagion – Epidemia strachu”. Scenariusz napisał David Koepp, który wcześniej pracował nad takimi hitami jak „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”. Jest to więc duet doskonały. W gwiazdorskiej obsadzie „Szpiegów”, oprócz Cate Blanchett i Michaela Fassbendera, znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke i Pierce Brosnan. „Szpiedzy” to jeden z najlepszych thrillerów. Recenzje mówią same za siebie Produkcja zdobyła uznanie krytyków i widzów. Na portalu Rotten Tomatoes aż 96% recenzji było pozytywnych. To imponujący wynik. Na Filmwebie natomiast zdobyła 7 gwiazdek. Użytkownicy podkreślają intelektualną jakość filmu i znakomite aktorstwo. „Inteligentne, wciągające i świetnie zagrane. Tak powinno wyglądać kino rozrywkowe dla dorosłych” - czytamy. Ktoś inny dodaje: „Kino piekielnie inteligentne i zaskakująco zabawne”. Zamierzacie zrobić sobie seans? Warto! Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website