7 sneakersów na wiosnę 2026! Pastelowe kolory, zróżnicowane formy i faktury. W nadchodzącym sezonie naprawdę dużo się dzieje
Wiosną 2026 zobaczymy prawdziwy przełom w świecie sportowego obuwia. Projektanci postanowili zdecydowanie oddać się całkowitemu renesansowi, stawiając nie tylko na nowoczesne formy, ale też i kolory, wzory, materiały czy wreszcie na hybrydowe połączenia, które w ostatnim czasie królują w trendach. Ten rok upłynie pod znakiem sportowej różnorodności, w której każdy znajdzie coś dla siebie.
Te sneakersy będą królowały w 2026 roku Mam wrażenie, że sneakersy od dawna nie miały do zaoferowania aż tak dużo, jak teraz. Z zachwytem przeglądałam nie tylko pokazy mody, ale też propozycje sportowych marek, które postanowiły „wycisnąć” ze sneakersów jak najwięcej. Zdecydowanie w trendach będzie królowała cukierkowa wiosna, która sprawi, że buty, mimo swojego sportowego charakteru, będą świetnym kompanem miejskich, lekkich stylizacji, nawet z kwiatową sukienką w zestawie. W kontrze do nich widziałam też obszerne ugly shoes w estetyce gorpcore, które pokazały nowy kierunek w projektowaniu. Nie zabrakło delikatnych jak baleriny modeli, czy nowoczesnych akcentów nawiązujących do sztuk walki. Te sneakersy będą królowały w 2026 roku: Absolutna pasteloza – kolorowe sneakersy na wiosnę 2026 Choć już zapowiadałam wam, że wiosną 2026 będziemy nosić smukłe białe sneakersy, to zdecydowanie zauważyłam, że będą szły w parze z pastelowymi tonami. Pudrowy róż, mięta, lawenda czy jasny błękit wprowadzają lekkość i subtelną energię nawet do najbardziej stonowanych stylizacji. Wśród najmodniejszych propozycji warto zwrócić uwagę na Gucci Rhyton w pastelowych odcieniach, Chloé, gdzie Chemena Kamali postawiła na bokserskie sneakersy czy Jil Sander w satynowych wariantach. Takie modele świetnie łączą sportową estetykę z codziennymi zestawami, pozwalając nosić sneakersy zarówno do casualowych outfitów, jak i do garniturowych elementów czy lekkich sukienek. View Burdaffi on the source website Smukłe retro sneakersy najważniejszy trend 2026 W trendach wyraźnie znalazły swoje miejsce dopasowane minimalistyczne sneakersy. Smukła sylwetka nadaje im lekkości, a przy tym pozostają uniwersalne i eleganckie. Wśród znanych it-girls dominują takie modele jak Puma Speedcat, adidas Grand Court Lo czy Taekwondo. Niezwykle dopasowane modele widziałam też w eleganckiej wersji u Celine. Będziemy nosić je zamiast mokasynów czy derbów, ponieważ ich skromna sylweta doskonale sprawdzi się zarówno w połączeniu z garniturami, jak i codziennymi sukienkami. View Burdaffi on the source website Sneakeriny w baletowym stylu Wiosną hybrydowe modele przesuną się nieco w stronę klasycznych baletek, odpuszczając sportowy design. Zobaczymy buty wyglądające jak sneakersy, jednak ich cholewki będą wykonane z połyskującej satyny. W innym wcieleniu zachwycą nas formy à la mary jane, już trochę w bardziej „sneakersowym” stylu. Wciąż jednak trzymamy się jednego – buty są smukłe i delikatne. Stworzone jak dla bohaterki disnejowskich bajek. Idealne modele widziałam u Simone Rocha i Chloé. Zdecydowanie uważam, że połączenie ich z satynowymi sukienkami, welurowymi spodniami i szerokimi, „lejącymi się” spodniami, będzie strzałem w dziesiątkę. View Burdaffi on the source website Sneakersy z motywem zwierzęcym To jeden z ciekawszych trendów sezonu, który obserwuję już od jakiegoś czasu. Zdecydowanie wśród tego typu sneakersów króluje panterka, w każdej możliwej formie. Od tradycyjnych cętek po te w zróżnicowanych kolorach czy formatach. Wyraźnie też eskalował trend na krowie łaty, który był objawieniem ubiegłego roku. Takie sneakersy stworzył Nike, Puma czy Gucci. W kwestii wyboru idealnego modelu oczywiście można postawić na najbardziej rozpoznawalne marki i ich projekty. Warto jednak poszukać nieoczywistych rozwiązań, które udowodniają, że ten trend można nosić nie tylko w eklektycznej formie. View Burdaffi on the source website Minimalizm kontra maksymalizm To będzie prawdziwa modowa bitwa o pierwsze miejsce w trendach. Z jednej strony stawiamy na modele całkowicie pozbawione logotypów, które wyglądają jak „niedokończone”, z drugiej strony dajemy upust maksymalizmowi i zdobieniom na szeroką skalę. Od feerii barw po eklektyczne ozdoby i logomanię, która pokrywa całą cholewkę. W trendzie ponownie Gucci Rhyton Logo. Niezależnie od tego, kto „wygra” oba kierunki pokazują, że w modzie jest jeszcze naprawdę dużo przestrzeni. View Burdaffi on the source website Gorpcore, czyli sneakersy na specjalne okazje Trendy gorpcore i outdoorowe wiosną 2026 oznaczają, że masywne podeszwy i technologie dedykowane naprawdę trudnym warunkom zewnętrznym, będą rzucały się w oczy bardziej niż w ostatnich sezonach. Sneakersy New Balance 9060 w pastelowych wersjach, Asics Gel-Kayano w odcieniach błękitu i zieleni czy Loewe Flow Trekking doskonale łączą funkcjonalność z codziennym funkcjonowaniem. To buty, które będą świetnie wyglądały z szerokimi jeansami, czy spodniami z przeskalowaną nogawką! View Burdaffi on the source website Zamszowe sneakersy To trend, który znamy już od dłuższego czasu i wiem, że wiosną wcale nie zamierzamy się z nim rozstawać! Miękkie, zamszowe sneakersy (szczególnie te w odcieniach beżów i brązów) wciąż będą zachwycać w miejskich stylizacjach. Widziałam je u Bottegi Venety, Prady, Miu Miu czy Tory Burch. Będę je nosić z satynową spódnicą i oversizowym swetrem, z jeansowymi dzwonami i marynarką, i z dzianinową sukienką w podobnych tonach kolorystycznych. View Burdaffi on the source website
Belted coat to teraz ulubiony płaszcz najważniejszych it-girls. Ponadczasowe i eleganckie modele znalazłam w H&M i Reserved
Koniec oversizowych krojów zdaje się bliski. Ulice zaroiły się od płaszczy i kurtek z paskiem w talii. Dawno niewidziany model, który, mam wrażenie, pozostawał w ostatnim czasie w niszy, teraz ponownie pojawia się w trendach, zsyłając na dalszy plan obszerne puchówki i przeskalowane okrycia wierzchnie. Belted coat nosi Kendall Jenner i Anya Taylor-Joy.
Choć zima trwa w najlepsze, to bez zwątpienia można zauważyć, że kierunek, jakim podąża sezonowa moda, zaczyna się zmieniać. W sklepach pojawiają się też powoli kolekcje przejściowe, które mają połączyć dwa sezony. Zauważyłam, że na pierwszy plan wysuwają się płaszcze z charakterystycznym paskiem w talii. Teoretycznie nic nowego, praktycznie, są wszędzie! Dlaczego wracamy do belted coat? Przede wszystkim uwielbiamy ich ponadczasowy charakter i dość elegancki wydźwięk. Ten krój łączy w sobie swobodę oversize’u z kobiecą sylwetką. Pasek pozwala dopasować płaszcz w talii, tworząc proporcje, które wyglądają naturalnie i elegancko, niezależnie od figury. W przeciwieństwie do dwurzędowych modeli czy płaszczy z guzikami, które mogą wyglądać nieco sztywno, wiązane fasony dosłownie „przytulają ciało”, a jednocześnie zostawiają miejsce na warstwę grubszego swetra lub marynarki pod spodem. Ten płaszcz doskonale nadaje się do warstwowych stylizacji, które są obecnie jednym z ważniejszych zimowych trendów. I mogę wam też zdradzić, że wiosną, wciąż będziemy ubierać się w warstwy. Gwiazdy pokochały belted coat tej zimy Płaszcz z paskiem stał się wyborem najważniejszych it-girls, które wybrały go zamiast obszernych puchowych kurtek. Kendall Jenner wybrała klasyczny płaszcz wiązany w pasie nawet w casualowych zestawach, zestawiając go z prostymi jeansami i botkami. Taylor‑Joy natomiast zdecydowała się na śnieżnobiałą wersję, którą założyła do wieczorowych outfitów, łącząc ją z eleganckimi szpilkami i minimalistycznymi dodatkami. Dakota Johnson pokazała, że ten fason świetnie sprawdza się również w bardziej wyrazistych stylizacjach. Czekoladowy model zestawiła z kozakami za kolano i czerwoną torebką, tworząc look, który przyciąga uwagę. W belted coat widziałam też Annę Wintour podczas paryskich pokazów mody! Belted coat, które znalazłam w sieciówkach! Postanowiłam sprawdzić, jakie płaszcze wiązane w pasie mogę znaleźć w moich ulubionych sklepach sieciowych. Nie zawiodłam się! Jest ich naprawdę dużo. Wiązany płaszcz Reserved To zdecydowanie klasyk, który bardzo szybko wpadł mi w oko. Ma dość prostą formę i charakterystyczne klapy. W dodatku w jego składzie znajdziemy wełnę. Najważniejszym elementem jest pasek, który podkreśla talię. Z nostalgią patrzę na ten model, bo jakieś dwie dekady temu miałam w bardzo podobnym stylu. Wtedy zainspirowała mnie księżna Kate. View Burdaffi on the source website Krótki wiązany płaszcz H&M Ten płaszcz to zupełnie inne wcielenie belted coat. Zachwyciła mnie jego bardzo nowoczesna wersja. Trochę przypomina mi kimono, z pewnością za sprawą pudełkowego kroju. Jest dość krótki w pięknym jasnym kolorze i oczywiście z paskiem w talii. Zdecydowanie to propozycja na „lżejszą” zimę i wczesną wiosnę. Idealny do spodni bootcut! View Burdaffi on the source website Długi wiązany płaszcz Sinsay Wybrałam ten model, ponieważ najbardziej przypominał mi płaszcze, jakie widziałam u it-girls. Płaszcz ma długość midi, jest w kolorze jasnego beżu, a pasek w talii można przewiązać w nonszalancki sposób, niekoniecznie po to, by był użytkowy, a przede wszystkim dlatego, by był piękną ozdobą stylizacji. Ten belted coat jest elegancki, ale z szerokimi spodniami i czarnym golfem też sprawdzi się w miejskim casualu. View Burdaffi on the source website Długi płaszcz z wiązaniem Mohito Zakochałam się w nim od pierwszego wejrzenia! Ten model łączy w sobie kilka trendów. Po pierwsze jest w jednym z najmodniejszych kolorów tego sezonu – burgundowym. Po drugie ma szerokie przeskalowane klapy, które robią wrażenie i odbiegają od tradycyjnej wizji płaszcza i po trzecie wykonany jest z miękkiej imitacji zamszu, która również jest w trendzie. Oczywiście muszę obowiązkowo wspomnieć o pasku, który jest na tyle długi, że swobodnie zwisa i porusza się z każdym krokiem. View Burdaffi on the source website Pikowany płaszcz Mohito To kolejna propozycja od Mohito, która zwróciła moją uwagę. Jednak ten płaszcz jest zupełnie inny i wiem, że podobne modele noszą skandynawskie it-girls. To rewelacyjne połączenie puchowego ciepłego płaszcza i obecnych trendów. Jego charakter diametralnie zmienia pasek w talii, który sprawia, że nawet w tak obszernej puchówce zostały zachowane proporcje sylwetki. Jak się okazuje, elegancki styl może iść w parze z typowo zimowym okryciem. View Burdaffi on the source website
Kołnierzyk Piotrusia Pana wraca do trendów w nowej formie. Będziemy go nosić nie tylko na koszulach, ale również na płaszczach
Wiosną 2026 odkryjemy, że sezonowa moda uwielbia wyrażać się poprzez detale. Z nostalgicznym wdziękiem i nowoczesną pewnością siebie do trendów wraca kołnierzyk Piotrusia Pana. Wiem, że kojarzycie go z pierwszej dekady tego stulecia, jednak moda postanowiła zaprezentować go w nieco mniej infantylnej wersji. Delikatny, zaokrąglony i niepozorny, dziś staje się jednym z najbardziej charakterystycznych elementów współczesnych stylizacji.
To może być „cichy wygrany” współczesnych trendów. Zamiast przeskalowanych wyrazistych kształtów subtelnie zmienia proporcje, zmiękcza formy i nadaje ubraniom lekkości. Kołnierzyk Piotrusia Pana w żadnym wypadku nie nawiązuje do stylu sprzed dekady czy dwóch. Jest elegancki i świetnie łączy się z innymi trendami. To świetny moment, by pokochać go na nowo. Co więcej, kołnierzyk Piotrusia Pana doskonale wpisuje się w szerszy trend redefiniowania klasyki. Współczesna moda coraz częściej szuka równowagi między nostalgią a funkcjonalnością, a kołnierzyk odpowiada na te potrzeby. Jest wygodny, estetyczny i łatwy do interpretacji. Kołnierzyk Piotrusia Pana, od teatralnej formy do dziecięcej garderoby Historia tego fasonu sięga początków XX wieku i teatru, a nie, jak mogłoby się wydawać, animacji Disneya. Charakterystyczny kołnierzyk pojawił się w kostiumie Maude Adams, która w 1905 roku wcielała się w Piotrusia Pana na Broadwayu. Jego miękka linia i płaska forma szybko znalazły uznanie poza sceną, trafiając do codziennej garderoby kobiet, a zwłaszcza dzieci. Na przestrzeni dekad zmieniał swoje znaczenie. Bywał symbolem skromnej elegancji, elementem młodzieżowego buntu, a później znakiem rozpoznawczym estetyki indie. Dziś jednak wraca w bardzo lekkiej formie, pozbawionej nieco dziecięcego uroku. Jest też świetnym kontrastem do przerysowanych kołnierzy, które w ostatnim czasie serwowała nam moda. Projektanci tworzą w bajkowym stylu W sezonie 2026 kołnierzyk Piotrusia Pana wyraźnie zaznacza swoją obecność w kolekcjach największych domów mody. Chanel, Prada, czy Miu Miu interpretują go na nowo, zestawiając z czystymi liniami, nowoczesnymi tkaninami i minimalistyczną paletą kolorów. Dzięki temu klasyczny detal nabiera świeżości i przestaje być oczywistym wyborem. Na wybiegach pojawia się zarówno w wersjach niemal ascetycznych, jak i bogato zdobionych z haftami, kontrastowymi obszyciami czy w powiększonej skali, do której byliśmy jeszcze jakiś czas temu przyzwyczajeni. Projektanci wykorzystują go jako element równoważący nowoczesne sylwetki, dodający im miękkości i lekkości. Wracamy do mody z kołnierzykiem Piotrusia Pana w roli głównej Dzisiejszy kołnierzyk Piotrusia Pana nie jest już przypisany do jednego stylu. Wręcz przeciwnie, projektanci widzą go w dość uniwersalnej formie. Może być częścią romantycznej sukienki, ale równie dobrze odnajduje się w zestawach inspirowanych modą męską, minimalizmem czy estetyką preppy. Coraz częściej funkcjonuje jako osobny element garderoby, który można dowolnie stylizować. Noszony pod cienkim swetrem, narzucony na t-shirt czy zestawiony z marynarką, pozwala budować warstwowe, nieoczywiste looki. Szczególnie efektownie wygląda w połączeniu z kontrastami, gdzie styliści komponują go z „ciężkimi” technicznymi materiałami. W 2026 roku, gdzie detal gra naprawdę pierwsze skrzypce, kołnierzyk Piotrusia Pana subtelnie podkreśla charakter każdej stylizacji. Być może ma szansę zostać z nami na dłużej. Znalazłam go w Sinsay, Reserved i H&M w różnych modowych wersjach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Nie spodnie baggy i nie rurki! W 2026 roku nosimy bootcut jeans jak Bella Hadid i Margot Robbie
W tym roku jeans jest widoczny w trendach bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. W dużej mierze trend skupi się na denimowych spodniach, których fasonów nie przystaje przybywać. Jak przewidują styliści, pozycja jeansów baggy jest dość poważnie zagrożona, ich miejsce mogą zająć jeansy bootcut, przez lata kojarzone głównie z estetyką lat 90. i wczesnych 2000. Po długim panowaniu oversize’ów i szerokich nogawek świat mody zaczyna szukać równowagi. Bootcut idealnie wpisują się w ten moment przejścia. Widziałam je u Belli Hadid w codziennym wydaniu. Rewelacja!
Zmęczenie skrajnościami jest jednym z głównych motorów zmian w modzie. Po latach dominacji bardzo luźnych krojów pojawiła się potrzeba powrotu do sylwetki, ale bez ciasnych rurek, chociaż je również widziałam w trendach (!). Bootcut jeans wypełniają jednak lukę pomiędzy dwoma różnymi krojami. Są bardziej dopasowane niż baggy, ale znacznie mniej restrykcyjne niż skinny jeans. Nie bez znaczenia jest także nostalgia. Estetyka retro, inspiracje archiwalnymi wybiegami i powrót do ikon stylu sprzed dekad sprawiają, że ten fason wydaje się jednocześnie znajomy i nowoczesny, jakby był odkryty na nowo. Bootcuty doskonale wpisują się w trend „nowej klasyki”, którą, choć dobrze znamy, ale nosimy w nowym kontekście. Jeansy bootcut, czyli złoty środek w świecie mody Charakterystyczna sylwetka bootcutów opiera się na prostym kontraście: nogawka jest dopasowana na udzie i kolanie, a następnie delikatnie rozszerza się ku dołowi. To subtelne przejście sprawia, że spodnie wydłużają nogi i świetnie równoważą proporcje sylwetki. W przeciwieństwie do klasycznych dzwonów nie są przesadnie „rozłożyste”, a idealnie „schodzące” w dół. Współczesne bootcuty najczęściej występują w wersji ze średnim stanem, wykonane z denimu, który trzyma formę, ale nie wygląda sztywno. To fason, który z łatwością można wystylizować zarówno minimalistycznie, jak i bardziej wyraziście. Jeansy bootcut, które uwielbiają celebrytki To właśnie styl gwiazd sprawił, że bootcuty ponownie znalazły się w centrum uwagi. Bella Hadid od kilku sezonów konsekwentnie buduje wokół nich swój wizerunek, łącząc je z botkami na obcasie, dopasowanymi topami i akcentami w duchu vintage. Jej stylizacje pokazują, że bootcut mogą być elementem zestawu, który zawsze wygląda dobrze. Po ten fason sięgają również inne znane nazwiska. Margot Robbie wybiera bootcuty w bardziej stonowanej, minimalistycznej wersji, często zestawiając je z prostymi marynarkami lub klasycznymi topami. Nawet gwiazdy kojarzone dotąd z luźnym denimem zaczynają eksperymentować z tym krojem, udowadniając, że spodnie bootcut to idealna baza do stworzenia stylizacji. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Jeansy bootcut będą trendem 2026 roku! Te spodnie już stały się wiralem i chętnie zastępują baggy jeans czy spodnie barrel. Najlepiej prezentują się w odcieniach ciemnego denimu, który jest symbolem ponadczasowej klasyki. I choć typowo te spodnie mają średni stan, w trendach dostępne są również te z wysokim stanem, które dodatkowo wysmuklają sylwetkę i świetnie łączą się z crop topem czy dopasowanym golfem. Jeansy bootcut znalazłam w Sinsay, Reserved, Bonprix czy H&M. Wszystkie w pięknym stylu! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Jak nosić spodnie bootcut? Największą zaletą jeansów bootcut jest ich wszechstronność. Świetnie wyglądają z butami na obcasie, ale równie dobrze odnajdują się w codziennych zestawach z płaskim obuwiem. Można je stylizować w estetyce indie, retro, minimalistycznej czy nawet lekko westernowej. Zdecydowanie odnajdują się w większości nawet „trudnych” stylów i potrafią nadać bardzo nowoczesny charakter. Idealne do zestawu z błękitną koszulą i brązową marynarką, do modnej polówki w paski, do oversizowego swetra z obszernym kołnierzem. View Burdaffi on the source website
Z nowej kolekcji Zary wybrałam 3 modele butów, które będą trendem w 2026 roku! Nie mogę się doczekać, żeby zacząć je nosić!
Wyprzedaże zaczęły dobiegać końca, a w sieciówkach już pojawiły się nowe kolekcje na sezon przejściowy i wiosnę 2026. To świetna wiadomość dla łowczyń trendów, które czekają na modowe nowości. Postanowiłam zajrzeć do Zary i sprawdzić nową kolekcję butów. Znalazłam 3 modele, które będą dominowały w nadchodzących miesiącach.
Sportowe balerinki Hybrydowe połączenie balerin i sneakersów to zdecydowanie objawienie tej dekady. Szczególnie marki sportowe upodobały sobie ten trend, tworząc „lżejsze” w odbiorze wersje sneakersów. Marki modowe dały jeszcze więcej swobody w tym zakresie, celowo „zaburzając” równowagę w tych modelach. Zdecydowanie więcej widzę balerin, które mają sportowy charakter, niż sneakersów z lekkimi baletkowymi podeszwami. W Zarze znalazłam idealne sneakeriny, których forma zdecydowanie wygląda jak baleriny, natomiast sama cholewka jest odzwierciedleniem sportowych butów. W moje ręce wpadł akurat model w brązowym kolorze, który po raz kolejny udowadnia, że czekoladowe tony, to mocny modowy gracz. Sportowe balerinki założę do szerokich nieco eleganckich spodni i koszulki polo w bordowe paski. Czółenka slingback V-neck Nazwa może wydawać się zbyt wymyślna, jednak po dłuższym zastanowieniu nic lepiej nie obrazuje tego modelu butów. Uwielbiam czółenka bez pięty, które w ostatnich kilku sezonach zastąpiły mi klasyczne szpilki. Co więcej, bardzo doceniam modele butów na niższych obcasach, w których można chodzić od rana do wieczora, a wciąż prezentują się doskonale. Z Zary wybrałam tego typu czółenka z wycięciem cholewki w literę V. Zdecydowanie projektanci w Zarze odrobili pracę domową z trendów i stworzyli buty, które były lansowane podczas najważniejszych pokazów mody. Czółenka V-neck to jeden z najgorętszych trendów 2026 roku i nowa wersja klasyki. Będę nosiła je zarówno do eleganckich garniturów, biurowych zestawów, i w komplecie z barrel jeans i bomberką, jak w 2016 roku. Skórzane botki na koturnie Ten model zdecydowanie mnie zaskoczył, bo dawno nie widziałam eleganckich botków z koturnem w tak udanej wersji. Zara zrobiła je po mistrzowsku, w bardzo klasycznej formie, która sprawdzi się nie tylko wiosną i w sezonie przejściowym, ale zdecydowanie też jesienią. Do tego buty mają piękny czekoladowy kolor, który wciąż cieszy się ogromną popularnością. Elegancki koturn zalicza w tym roku wielki powrót do świata mody, a my zobaczymy go nie tylko w połączeniu z botkami, ale przede wszystkim z czółenkami i to w wyrazistych kolorach. Modę na buty z koturnem ponownie przywrócił dom mody Balmain, w którego ofercie pojawiły się zachwycające modele! Botki na koturnie założę do szerokich jeansów do kostki i barn jacket. W podobnym stylu buty znajdziesz też w innych sieciówkach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
W 2026 to ten kolor zastąpi masełkowy żółty i ice blue. Po wielu latach wraca do gry i „każe się nosić” w total lookach
W 2023 roku eksperci z WGSN (centrum badań nadchodzących trendów), ogłosili barwę Digital Lavender jako kolor roku. I mam wrażenie, że trochę „pospieszyli się” z tym obwieszczeniem, bo tak naprawdę pastelowy fiolet, kryjący się pod tą nazwą, dopiero w 2026 roku zaczyna mieć znaczenie w świecie mody. Widziałam go na pokazach kluczowych projektantów i już teraz wiem, że wiosna upłynie pod znakiem chłodnej lawendy.
Od czego to się wszystko zaczęło? Digital Lavender miał być kolorem, który nawiąże „nić porozumienia” pomiędzy światem rzeczywistym a wirtualnym. Zamysł oczywiście był świetny, aby te dwie przestrzenie połączyć jedną barwą, która będzie przenikała się równomiernie pomiędzy nimi. Cyfrowa lawenda bardzo szybko „wystrzeliła” w górę, jednak bez spektakularnego efektu, który pozwoliłby zapamiętać ją na chwilę dłużej. Od tego czasu fiolet obecny jest w trendach, jednak wciąż „tłumiony” przez inne sezonowe barwy. W 2026 roku Digital Lavender przestanie funkcjonować w trendach na pół gwizdka. Zobaczymy go w naprawdę pełnej krasie. Jak wygląda Digital Lavender? Digital Lavender to odcień, który balansuje pomiędzy subtelnym fioletem a chłodnym pastelowym różem, z wyraźnie nowoczesnym charakterem. Stąd też z pewnością jest przedstawianie go jako „cyfrowy”, ponieważ wrażenie, jakie po sobie pozostawia, współgra z naszymi czasami. Kolor jest jasny, miękki i lekko przydymiony, pozbawiony cukierkowej słodyczy typowej dla klasycznych pasteli. W świetle wygląda eterycznie i czysto, sprawiając wrażenie koloru uspokajającego, niemal terapeutycznego, a jednocześnie bardzo futurystycznego. To barwa kojarzona z technologią, światem online i estetyką wellness, która w modzie i designie symbolizuje spokój, świeżość i nowoczesną elegancję. Projektanci mody typują Digital Lavender na kolor roku 2026 W poszukiwaniu lawendy zaczęłam przeglądać pokazy mody zwiastujące sezon wiosna-lato 2026. Znalezienie jej wśród czeluści trendów wcale nie było takie trudne. W kolekcji Stelli McCartney widziałam cekinowe fioletowe topy i równie warte uwagi filetowe suknie z falbanami. Fiolet jest też ważnym kolorem w kolekcji Caroliny Herrery. Projektanta zaproponowała kolumnowe dopasowane sukienki, falbaniaste fioletowe spódnice, fioletowe kreacje z haftowanymi czerwonymi różami, fioletowe suknie stworzone dosłownie z drobnych kwiatków 3D i transparentne koszule, które subtelnie odsłaniały ciało. Digital Lavender swoje miejsce otrzymał również w kolekcji Versace. I choć nie można powiedzieć, że dominował, to wyraźnie było go widać pod postacią dopasowanych rybaczek, dłuższych modeli spodni, fioletowych butów i torebek. Jasny fiolet pojawił się też u Gucciego w formie przeskalowanych marynarek i koszul z drobnymi falbankami w myśl trendu poetcore. Na bardziej intensywne odcienie fioletu zdecydował się Piccioli w kolekcji dla Balenciagi, ale też i Kemena Chamali dla Chloé, pokazując serię fioletowych sukienek w kwiaty 3D i tych w drobną kwiatową łączkę. Jak nosić Digital Lavender w 2026 roku? Zdecydowanie w total looku! Ta barwa dosłownie zasłużyła na to, by wreszcie być widoczna! Oczywiście styliści zawsze powiedzą, że nawet najmniejszy akcent będzie mieć znaczenie, więc ważnym trendem będą fioletowe buty i fioletowe torebki, które nadadzą stylizacji nowoczesnego charakteru. Liliowe tony można z powodzeniem łączyć z innymi pastelami, w tym z jasnym błękitem i masełkowym żółtym oraz różowymi akcentami. Jednym z ważniejszych połączeń kolorystycznych będzie to fioletowo-czerwone, to właśnie te dwie barwy stworzą najmodniejszy duet w tym roku. Lawendę warto nosić w kwiatowych sukienkach jako baza, ale też na pierwszym planie z oversizowymi garniturami i spódnicami maksi. Fioletowe sukienki na wiosnę 2026 To jest właśnie ten moment, w którym możesz połączyć kilka trendów. Fioletowe sukienki mogą mieć długość maksi i do tego falbany, trochę nawiązujące do estetyki boho. Ale mogą być też w subtelne kwiaty z lekkich zwiewnych tkanin. W modzie są też szyfonowe asymetryczne rozwiązania i dawno niewidziane subtelne plisy. View Burdaffi on the source website Fioletowe spodnie na nowy sezon W przypadku spodni najlepiej sprawdzi się elegancja. Wciąż dominuje szeroka nogawka, którą warto zestawiać z równie obszerną marynarką. Niekoniecznie z fioletową, masełkowy żółty będzie w tym komplecie świetnym kompanem dla fioletu. W bardziej intensywnej wersji można postawić na satynową zieloną koszulę w odcieniu wasabi. View Burdaffi on the source website Fioletowe buty 2026 Widziałam je u co najmniej kilku projektantów i każdy miał swój własny pomysł na ich interpretacje. To były siateczkowe baleriny u Stelli McCartney, satynowe szpilki u Versace, nietypowe transparentne derby w kolorze Digital Lavender u Emporio Armani. Wiosną będziemy nosić też fioletowe sneakersy i loafersy, które otworzą się na zupełnie nowy rozdział w świecie mody. View Burdaffi on the source website Fioletowe swetry na wiosnę Digital Lavender to kolor, który pięknie zaprezentuje się na swetrach, szczególnie tych o puszystej strukturze. Zarówno kroje oversize, jak i obszerniejsze kardigany, będą cieszyły się dużą popularnością. Można stworzyć z nimi total looki (w zestawie ze spodniami) lub typowo wiosenną stylizację z jasnym kremowym dołem. View Burdaffi on the source website
Pióra, pompony i puszyste wykończenia zdominują wiosenne trendy. Tak w 2026 roku projektanci widzą maksymalizm
W wiosenno-letnich kolekcjach, oprócz kolorowych kwiatów, skrzydła rozwinęły też… pióra! Ale moda nie mówi o nich tylko w kontekście tych, wiernie odzwierciedlających ptasie upierzenie, ale też idzie o zdecydowanie kilka kroków dalej, przedstawiając naprawdę ich rozległe interpretacje. W 2026 roku będziemy „otoczeni” pierzastymi stylizacjami, maksymalistycznymi elementami garderoby przypominającymi pompony i niecodziennymi frędzlami. Zachwycać będzie wszystko, co sprawia, że stylizacja „wpada w ruch”.
Wiosną 2026 moda idzie na całość. Projektanci wreszcie odłożyli na półkę zachowawcze projekty i ruszyli z naprawdę solidnym rozmachem. Podczas pokazów mody zwiastujących nowy sezon, dosłownie zaroiło się od puszystych stylizacji, które poniekąd są luźną interpretacją ptasich piór, pomponów cheerleaderek, cieniutkich frędzli, a nawet charakterystycznego dla niektórych gatunków roślin „meszku”. W nadchodzącym sezonie będziemy więc zachwycać przede wszystkim spektakularną formą i to w zdecydowanych intensywnych kolorach! Sprawdziłam kolekcje projektantów na wiosnę i lato 2026, wybierając najbardziej „puszyste” stylizacje. Wierzę, że was to zainspiruje. Pióra, pompony i frędzle – przegląd trendów w duchu maksymalizmu Ruch w modzie to jedno z najbardziej widowiskowych zjawisk, z pewnością kojarzycie zamszowe ramoneski w westernowej estetyce pokryte frędzlami na rękawach, które falują wraz z każdym ruchem? Albo do przesady puszyste topy z bardzo cieniutkimi nitkami układającymi się we włochatą narzutę? Ta moda nie tyle co wraca, a przybiera rozmiar maksi i całkowicie zmienia modowy kierunek. Oto największe kudłate trendy, jakie znalazłam! Przeskalowane pompony Jeżeli wyobrażacie sobie stylizację z efektem wow, taką naprawdę wyszukaną, to Stella McCartney zapoczątkowała naprawdę ciekawą maksymalistyczną ścieżkę, którą śmiało możemy podążać. Z pewnością inspiracją był typowy dla cheerleaderek pompon, który stał jest dosłownie głównym elementem sukienki. McCartney proponuje swoje kreacje w bardzo intensywnych turkusowych barwach, w kolorze pastelowego różu i masłowej żółci. Dla osób, które wolą maksymalizm tylko w dodatkach, zdecydowanie lepszym wyborem będą pomponiaste kolczyki – widziałam u Chanel. Sukienki z „meszkiem” Ten trend również pochodzi z kolekcji Stelli McCartney, projektantka w tym sezonie zdecydowanie postawiła na przerost formy, i bawiąc się fakturą, stworzyła spektakularne sukienki, które wyglądają jak egzotyczne rośliny pokryte meszkiem. U McCartney widzimy je w formie krótkich body w różowych tonach, czy minisukienek o nieco dłuższych fasonach w chłodnym fiolecie. Zachwycające pióra Wiosenno-letnia kolekcja Chanel to prawdziwy powiew świeżości i kolejny dowód na to, że marka ma się doskonale. U Chanel dominuje maksymalizm w każdym detalu. Od nastroszonych drobnych piórek na czapkach, po spektakularne okazałe kolorowe spódnice i te w odcieniach masłowego żółtego, który de facto miał przecież odejść w niepamięć! Kroje u Chanel faktycznie przyjęły ptasią formę. Są nastroszone i skomponowane z efektownymi tkaninami, dającymi efekt ogona. Debiut Matthieu Blazy’ego we francuskim domu mody zapoczątkował nową erę w projektowaniu. Drobne „pierze” w estetyce boho Z pewnością kojarzycie żółtego ptaka z „Ulicy Sezamkowej”, jego postać niejednokrotnie była interpretowana przez światowych projektantów. Przeglądając pokazy 2026, znalazłam jego romantyczne wcielenie w kolekcji Givenchy. Dom mody zaproponował okazałą łososiową spódnicę do ziemi, złożoną z drobniuteńkich niteczek, idealnie odzwierciedlających ptasie upierzenie. W komplecie ze spódnicą jest równie włochaty top, który nawiązuje swoim designem do estetyki boho. Skrzydła u rąk W dość symboliczny sposób do piór podszedł dom mody Versace. Posągowe suknie, nawiązujące swoim stylem do mitologii, zostały wzbogacone o efektowne rękawy, w całości pokryte piórami w kobaltowych tonach. Każdy ruch ręką wydaje się spektakularny i widowiskowy. Efekt drobnych włosków został wzmocniony wyraźnym „odcięciem” na linii dekoltu, który pozostał całkowicie odsłonięty wraz z ramionami. Eteryczne nimfy To jedna z piękniejszych wizji, która pokazuje lekkość materiału, przypominającego subtelne i zwiewne pióra. Dom mody Alexander McQueen stworzył przepiękną suknię w kolorach złota i bieli, która w górnych partiach może przypominać „kolczugę”, utworzoną z do złudzenia przypominających łańcuchy choinkowe. Zaskakujący też jest sam rozkloszowany dół sukienki, który przypomina nastroszone ptasie piórka. Wraz z każdym krokiem suknia faluje, jak na wietrze. Spektakularne spódnice Od kiedy Pierpaolo Piccioli przejął dowodzenie w domu mody Balenciaga, wielu miłośników twórczości ojca-założyciela odetchnęło z ulgą po pierwszym pokazie. Piccioli wraca do wysokiego krawiectwa, inspirując się samym Cristóbalem, i tworzy zapierające dech w piersiach projekty. On również poszedł „pierzastą” ścieżką, wybierając do swoich kreacji materiały doskonale imitujące ptasie pióra. Spektakularne kolorowe spódnice i bardzo proste topy o asymetrycznych końcach, zdecydowanie nawiązują do ornitologicznej sylwetki.
Zrobiłam przegląd najmodniejszych torebek z sieciówek! Bowling bag wraca do trendów w 2026 roku
Torebka bowling bez wątpienia jest jednym z największych odkryć tej dekady. Choć sam model liczy sobie już ponad 100 lat (!), to wciąż inspiruje projektantów. Jedni nieustannie odwołują się do pierwowzoru, drudzy wciąż szukają jej nowego oblicza. Znalazłam w sieciówkach najlepsze bowling bag na sezon wiosna-lato 2026.
Bowling bag to torebka, o której można naprawdę dużo powiedzieć, dzięki temu, że może pochwalić się ponad stuletnim istnieniem. Jeszcze do niedawna pozostawała na marginesie trendów, dziś znów pojawia się na wybiegach i w kolekcjach największych domów mody. Jej miękka, zaokrąglona forma wyróżnia się na tle geometrycznych fasonów, a połączenie sportowej swobody z luksusowym wykończeniem idealnie wpisuje się w potrzeby współczesnej garderoby. Nic dziwnego, że projektanci ponownie dostrzegli jej potencjał, nadając jej nowoczesny kontekst. Od torby na kręgle, do modowego arcydzieła Historia bowling bag sięga początków XX wieku i świata sportu, z którego czerpie swoją charakterystyczną sylwetkę. Pierwsze luksusowe interpretacje tego fasonu pojawiły się w latach 20., gdy dom mody Hermès, wprowadził do świata mody luksusową interpretację inspirowaną sportowym pierwowzorem. W latach 50. fason zyskał nowy wymiar dzięki Louis Vuitton, który połączył jego funkcjonalność z estetyką eleganckiej podróży. Kolejne dekady przyniosły świeże spojrzenie Karla Lagerfelda, a przełom mileniów zapisał się w historii dzięki Pradzie, która uczyniła bowling bag jednym z najbardziej pożądanych dodatków początku XXI wieku. W ostatnich sezonach po ten model sięgają także współczesne domy mody, takie jak Balenciaga, Miu Miu, Versace, The Row czy Jacquemus, udowadniając, że ten fason nieustannie inspiruje i doskonale odnajduje się w zmieniających się trendach. Bowling bag to must-have 2026 roku Właśnie teraz jest najlepszy moment na zakup torebki bowling. Jeszcze dwa lata temu jej dostępność była dość ograniczona. Dopiero w ubiegłym roku kolejne marki zaczęły wypuszczać swoje autorskie propozycje. Bowling bag w końcu trafiła do sieciówek, gdzie cieszy się ogromną popularnością. Postanowiłam jej poszukać, by znaleźć dla was najpiękniejsze modele na nowy sezon Oto na co trafiłam: Bowling bag Reserved To jedna z najbardziej minimalistycznych wersji bowling bag, która może pochwalić się nowoczesną smukłą sylwetką. Pierwowzory sprzed stu lat były bardziej okazałe (w końcu musiały pomieścić kule na kręgle!). Ta torebka bowling zachwyca swoją prostotą i subtelnym kształtem. Idealna do codziennych stylizacji, ale też i tych na specjalne okazje. View Burdaffi on the source website Bowling bag H&M Ależ to udany model! Z jednej strony kojarzy mi się z pierwowzorem Hermèsa, z drugiej, jej nowoczesne detale, czynią ją najlepszą współczesną wersją bowling. Po pierwsze idealny kształt (choć kręgli w niej nosić nie polecam), po drugie czekoladowy kolor, który wciąż jest w trendach i subtelne paseczki. Do połączenia z trenczem lub skórzaną kurtką. View Burdaffi on the source website Bowling bag, Sinsay Być może bardziej przypomina kuferek, to wciąż można zaliczyć ją do szerszej interpretacji bowling bag. Torebka jest minimalistyczna i z pewnością pomieści całą masę potrzebnych przedmiotów. Do tego jej czarny kolor sprawia, że można ją nosić przez cały rok do wszystkich stylizacji. To zdecydowanie torebka dla fanów uniwersalnych, ponadczasowych rozwiązań. View Burdaffi on the source website Bowling bag, Mohito Przepiękną i bardzo elegancką torebkę bowling znalazłam w Mohito. Po pierwsze ma idealny kształt, po drugie materiał imituje czarny zamsz, więc wpisuje się w sezonowe trendy i po trzecie, drobne detale sprawiają, że ma bardziej oficjalny charakter. Do długiego brązowego płaszcza lub bordowego skórzanego trenczu idealna. View Burdaffi on the source website Bowling bag retro, H&M Ta torebka wygląda jakby została przeniesiona wehikułem czasu do współczesności. H&M oprócz nowoczesnych interpretacji, posiada w swojej kolekcji również torebkę, bardzo wiernie odzwierciedlającą typową bowling bag. Jej estetyka faktycznie jest nieco bardziej sportowa, ale dzięki temu idealnie dopasuje się do miejskiego casualu, szerokich trenczy, bomberek czy kurtek puffer. View Burdaffi on the source website
Przez lata byłam wierna koreańskim kosmetykom. W 2026 wiem, że moja skóra potrzebuje jedynie tych 5 produktów
Przez lata byłam wierna koreańskim kosmetykom. A teraz trochę się pozmieniało (historia o tym, jak moja skóra nauczyła mnie słuchać). A ty jak myślisz, który rodzaj pielęgnacji K – beauty czy J-beauty jest najlepszy dla twojej skóry? (unikalny test for you)
Kwiecień, trzy lata temu Moja łazienka wygląda jak skład hurtowni kosmetycznej. Liczę: siedem toników, cztery esencje, dwa serum z witaminą C (bo jedno się utleniło, ale szkoda było wyrzucić), trzy kremy pod oczy i kolekcja masek w płachcie, która mogłaby zapewnić mi rytualne nawilżanie do końca dekady. Jestem na etapie pełnej koreańskiej rutyny. Dziesięć kroków, czasem dwanaście. Wieczorami spędzam w łazience pół godziny, warstwując produkty jak ciasto na tort weselny. Moja skóra? Lśni. Naprawdę lśni. Wyglądam jak z koreańskiego serialu – ten efekt „glass skin”, o którym trąbi cały Instagram. Problem w tym, że zaczęłam zauważać coś niepokojącego. Skóra jest błyszcząca, tak. Ale też... zmęczona? Reaguje na wszystko. Nowy tonik – pieczenie. Kolejne serum – zaskórniki. Maska ze śluzem ślimaka, która miała być cudowna – wysypka przez trzy dni. Zrzucam winę na stres, dietę, pogodę. Na wszystko, tylko nie na swoją piętnastoproduktową rutynę. Wrzesień, dwa lata temu Przypadek. Zupełny przypadek. Koleżanka wraca z Tokio i przywozi mi prezent: małą buteleczkę czegoś, co nazywa „lotion”. – To nie jest balsam – mówi. – To takie japońskie coś. Nakładasz po myciu, przed kremem. Patrzę sceptycznie. Wygląda jak woda. Pachnie subtelnie ryżem. Gdzie tu miejsce na spektakularne składniki, błyskotliwe opakowanie, obietnicę cudu w 24 godziny? Ale jestem właśnie po kolejnej katastrofie skórnej (tym razem winna była ampułka z retinolem 1%, bo „więcej znaczy lepiej”, prawda?), więc nie mam nic do stracenia. Przez tydzień używam tylko trzech rzeczy: delikatnego żelu do mycia, japońskiego lotionu i zwykłego kremu nawilżającego. Żadnych warstw. Żadnych eksperymentów. Po tygodniu patrzę w lustro i nie rozumiem do końca, co widzę, ale podoba mi się to. Październik, dwa lata temu Moja skóra nie lśni już jak szkło. I wiesz co? To dobrze. Zamiast tego jest... spokojna. Miękka. Kiedy ją dotykam, czuję sprężystość, której nie czułam od lat. Przypomina mi – i śmiej się, ale to najlepsze porównanie – mochi. Te japońskie ciasteczka ryżowe: gładkie, elastyczne, nieco matowe, puchate i przyjemne w dotyku. Zaczynam czytać o J-Beauty. O filozofii „mniej znaczy więcej”. O tym, że Japonki często używają tych samych produktów przez dziesięciolecia, bo działają – i nie szukają nowinek. O rzemiośle i jakości zamiast trendu i hype’u. I już rozumiem: przez lata karmiłam swoją skórę bodźcami. Składniki aktywne, innowacje, kolejne warstwy. Traktowałam ją jak projekt do nieustannej optymalizacji. A ona potrzebowała czegoś zupełnie innego: spokoju. Dziś Nie jestem antykoreańska. Nadal uważam, że K-Beauty zrobiło rewolucję – nauczyło nas, że pielęgnacja może być zabawą, że skóra zasługuje na uwagę, że mamy prawo do rytuału i przyjemności. Maski w płachcie? Genialne. Esencje? Przełom. Ale zrozumiałam też, że nie każda skóra chce być bombardowana nowościami. Niektóre z nas potrzebują stałości. Prostoty. Mniej kroków, więcej intencji. Teraz moja rutyna to pięć produktów. Pięć. Olejek do demakijażu, żel myjący, lotion, krem i filtr. Rano zajmuje mi to pięć minut. Wieczorem – dziesięć. Moja skóra nigdy nie wyglądała lepiej. Krótki test na koniec Po tej osobistej spowiedzi pewnie zastanawiasz się, która filozofia pasuje do ciebie. Nie ma jednej słusznej odpowiedzi – ale jest kilka pytań, które mogą ci pomóc. 1. Jak reagujesz na nowe kosmetyki? A) Uwielbiam testować nowości, skóra zwykle dobrze je przyjmuje. B) Często kończy się to podrażnieniem lub wysypką. 2. Ile czasu chcesz poświęcać na pielęgnację? A) Pielęgnacja to mój rytuał – 20-30 minut to przyjemność, nie obowiązek. B) Chcę efekt w 5-10 minut, bez komplikacji. 3. Jaki efekt Cię przyciąga? A) Lśniąca, „mokra” skóra jak z okładki magazynu. B) Skóra zdrowa, miękka, naturalnie promienna – ale bez intensywnego blasku. 4. Jak podchodzisz do składników aktywnych? A) Im więcej, tym lepiej – retinol, kwasy, witamina C, wszystko naraz! B) Wolę delikatne formuły i sprawdzone, tradycyjne składniki. 5. Co jest dla Ciebie ważniejsze? A) Natychmiastowy, widoczny efekt. B) Długofalowe zdrowie skóry, nawet jeśli efekty przyjdą wolniej. Klucz: Większość odpowiedzi A? K-Beauty jest dla Ciebie. Kochasz innowacje, eksperymenty i widoczne efekty. Twoja skóra dobrze znosi wieloetapową pielęgnację, a Ty czerpiesz przyjemność z odkrywania nowych produktów. Glass skin, chok-chok, honey glow – te efekty są w Twoim zasięgu. Większość odpowiedzi B? J-Beauty będzie Twoim sojusznikiem. Twoja skóra woli spokój niż stymulację. Minimalistyczna rutyna, jakość ponad ilość, tradycyjne składniki i cierpliwość – to droga do Mochi Skin, które będzie Ci służyć latami. Miks A i B? I to też jest odpowiedź! Wiele osób łączy obie filozofie: japońska baza na co dzień, koreańskie akcenty na specjalne okazje. Nie musisz wybierać jednej strony – skóra nie czyta etykiet z krajem pochodzenia. Epilog (albo: czego nauczyła mnie łazienka) Pisałam ten tekst, patrząc na swoją obecną półkę w łazience. Pięć produktów. Stoją równo, jest miejsce między nimi, nic się nie przewraca. Czasem tęsknię za tamtym chaosem. Za odkrywaniem nowej marki, za ekscytacją otwierania paczki z Seulu, za maskami w płachcie w kształcie pand. To było zabawne. Ale kiedy rano patrzę w lustro i widzę skórę, która jest po prostu zdrowa – bez filtrów, bez podkładu, bez „good skin day”, bo każdy dzień jest teraz w miarę dobry – wiem, że to była właściwa decyzja. Dla mnie. A dla Ciebie? To już twoja historia do opowiedzenia.
W wiosenno-letnich kolekcjach 2026 dominują kwiatowe trendy. Projektanci przewidują, że będziemy je nosić od stóp do głów
Kwiaty, to jeden z najważniejszych modowych motywów, który uwielbia rozkwitać w sezonie wiosenno-letnim. Co roku projektanci dwoją się i troją, by zaprezentować je w inny niż dotychczas sposób. I można powiedzieć, że naprawdę im się to udaje! Wiosną 2026 kwiaty zaczną dosłownie „wychodzić” ze stylizacji, zachwycając swoją maksymalnym formatem. Znalazłam najlepsze kwiatowe trendy, które będą nas inspirować w tym roku.
W nowym sezonie kwiaty całkowicie przejmują dowodzenie, lekko spychając na dalszy plan inne motywy. Florystyczne wzory zostały dosłownie „przeniesione” z dzikiej łąki na kreacje najważniejszych domów mody. Do kwiatów podchodzimy wiosną w myśl maksymalizmu i bardzo okazałych formatów, ale też spojrzymy na nie w zgodzie z naturą, doceniając jej nieokiełznany charakter. Styliści typują, że największym trendem wiosny i lata 2026, będzie minisukienka w kwiaty. Od drobnej łączki, po efektowne róże i… chabry! Kwiaty w formacie XXL Tegoroczny powrót maksymalizmu do mody uwolnił pokłady kreatywności u projektantów, którzy postanowili wejść w ten trend przy pomocy okazałych, dorodnych kwiatów. W tym zakresie zachwyt budzi kolekcja Caroliny Herrery, w której wiosenny ogród naprawdę zakwitł! Projektantka poświęciła większość swojej kolekcji kwiatowym motywom, z czego najbardziej wyróżniają się kreacje wyglądające jak różane „główki”. U Herrery widać też pięknie rozkwitnięte hortensje w przeskalowanej formie, które budują całą sylwetkę. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Kwiaty od stóp do głów Pozostając wciąż na pokazie mody Caroliny Herrery, warto zauważyć, że kreatorka połączyła kwiatowe motywy z najpopularniejszym w tym sezonie duetem kolorystycznym czerwieni i fioletu. Na obszernych czerwonych spódnicach umieściła wyhaftowane róże, które zestawiła z ekstrawaganckimi koszulami z równie efektowną kokardą i jeszcze większymi kwiatami. Tym samym projektantka przekonuje, że kwiaty noszone od stóp do głów to najważniejszy trend tego roku. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Chabry zamiast róży W tegorocznych kolekcjach projektantów zwróciłam szczególną uwagę na to, że oprócz róży dominują też niebieskie kwiaty, głównie chabry, to właśnie one tworzą nową kwiatową szatę w tym sezonie. Projektanci zadbali o to, by były naprawdę wyraźne, dlatego umieścili je na pastelowych kreacjach, które nie odwracają od nich oczu. Na takie połączenie postawiła Stella McCartney, tworząc serię stylizacji z chabrem w roli głównej. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Kwiaty niczym żywe rośliny Kwiatami w formie 3D zainteresował się też dom mody Alexander McQueen, tworząc dosłownie florystyczne ścianki, które oplatały modelki w formie topów i kardiganów. Do tego barwna kolorystyka, zwiastująca wiosnę, skupiona na najważniejszych kolorach sezonu (jest niebieski!). Warto zwrócić uwagę na to, że w tych projektach kwiaty wykonane zostały misternie na szydełku, wpisując się tym samym w estetykę boho. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Akwarelowy ogród Motyw kwiatów nie ominął też domu mody Dior. I całe szczęście, bo jednak kwiaty to dość ważny symbol w historii dziedzictwa tej marki. Jonathan Anderson postanowił jednak przedstawić je na swój sposób i zrobił to z niezwykłą subtelnością. Podobnie jak Stella McCartney do swoich projektów wybrał jasne materiały, które potraktował jak płótno. Pojawiające się na nim drobne kwiaty wyglądają jak namalowane akwarelami. W kontrze do tych projektów Anderson stworzył czółenka z wielkim kwiatowym motywem, udowadniając, jak wielką moc może nieść ze sobą florystyczny przekaz. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Dzika łąka Kwiaty znalazłam też w nowej kolekcji Chanel. Zaskoczyły mnie przede wszystkim formą, wyglądały jak dzika łąka, nieregularnie rozmieszczona, wykonana z włóczki. Kwiaty znajdujące się na kreacjach Blazy’ego ewidentnie tętnią życiem i wyglądają na w pełni rozwinięte. Projektant nie oszczędzał na formie, dlatego też niektóre rośliny „wychodzą” z kreacji, falują podczas ruchu, jak łąka podczas lekkiego wietrzyku. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Ogródek babci Oczywiście w świecie mody nie mogło zabraknąć perfekcyjnie wypielęgnowanych rabatek. Drobne kwiatuszki regularnie rozmieszczone w stylizacjach i komponujące się z zupełnie innymi rodzajami kwiatków. Na taki motyw zdecydowała się Miuccia Prada, w swojej charyzmatycznej kolekcji dla Miu Miu, w której dosłownie na „babcinych podomkach” umieściła całą esencję przydomowego ogródka. Drobne kwiatki będą tak samo ważnym motywem w modzie jak te o okazałej formie. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Bogactwo kwiatowego dziedzictwa Do jednych z najważniejszych domów mody, które cenią sobie kwiaty, należy Dolce&Gabbana. Projektanci nieustannie przerabiają florystyczne motywy w swoich kolekcjach! Z zachwytem przyglądamy się kolejnym kwiatowym wcieleniom. Tej wiosny modowi guru postawili na piżamowe garnitury dosłownie skąpane w szydełkowych kwiatach. Jakby tego było mało, w kolekcji pojawiły się też bogato zdobione kurtki, w których każdy kwiat jest prawdziwym dziełem sztuki. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
W 2026 roku wszyscy chcą nosić torebkę Longchamp. Znalazłam w sieciówkach 3 tańsze zamienniki!
Le Pliage to kultowa torebka francuskiej marki Longchamp, która liczy sobie na rynku dobre 30 lat. To model, który nosiły nasze mamy i babcie, a on pozostał niezmienny, mimo upływu czasu. Współcześnie jest objawieniem w gronie generacji Z, która „odkryła” go na nowo. Moda na tę klasyczną shopperkę tak eskalowała, że powstało mnóstwo jej interpretacji i zamienników. Znalazłam najlepsze!
W jedno październikowe popołudnie, gdy stałam na przystanku tramwajowym z moją wysłużoną przez lata granatową Longchamp, zauważyłam, że nie jestem jedyna, która ma ten model w swojej garderobie. Obok mnie stały dosłownie trzy osoby z taką samą torebką. Jako redaktorka mody, zaczęłam więc analizować ich styl, a później wnikliwie obserwować ludzi w komunikacji miejskiej. Longchamp lub jej interpretacja innej marki, była dosłownie wszędzie! Przez lata miałam wrażenie, że Longchamp to niszowa marka, po którą chętnie sięgały starsze pokolenia. Nic z tych rzeczy, ta torebka stała się obsesją zetek! Wszyscy chcą nosić torebkę Longchamp Kultowa shopperka Le Pliage powstała w 1993 roku i zapisała się na kartach historii mody jako kolejna it-bag. Bez wzruszenia wymyka się trendom spod kontroli i pozostaje niezmienna w swojej formie, która jest zaskakująco prosta. Typowa shopper bag z charakterystyczną miniklapą w innym kolorze, która stanowi dodatkowe zapięcie produkowana jest w trzech rozmiarach – S, M, L. W mojej garderobie znajduje się ten największy, jako millenials naprawdę potrzebuję mieć przy sobie mnóstwo przedmiotów. Traktuję tę torebkę jako „tą drugą” i noszę jednocześnie z bagietką, niewielką hobo czy listonoszką. Ja postawiłam na klasyczny granatowy kolor, ale w ofercie marki znajduje się naprawdę spory wybór! Moja przyjaciółka wybrała stonowaną pomarańczę (to naprawdę jest trend), a w garderobie mojej mamy jest czarny klasyk. Za co wszystkie ją kochamy? Za trwałość i uniwersalny design. Mam wrażenie, że ta torebka jest niezniszczalna. Niejednokrotnie wylała mi się w niej woda, wysypały przekąski lub „wypchałam” ją do granic możliwości przedmiotami, a ona wciąż wygląda tak samo! Tańsze zamienniki Longchamp Na fali popularności tej torebki pojawiły się modele, które do złudzenia przypominają oryginał lub są jego naprawdę fantazyjną interpretacją. Choć Le Pliage nie jest tak droga, jak torebki luksusowych marek, to jednak trzeba na nią wydać kilkaset złotych. Dlatego też znalazłam 3 idealne „zamienniki” tego modelu, które są równie klasyczne i świetnie sprawdzą się w swojej roli. Czarna shopperka Reserved Uwielbiam tę torebkę! Szczególnie że bardzo przypomina moją Longchamp. Nie ma jedynie brązowej klapki, przez co wydaje się jeszcze bardziej uniwersalna. Model od Reserved z brązowymi rączkami pomieści wszystko to, czego potrzebujesz na co dzień. Zdecydowanie pozostanie w garderobie przez wiele sezonów. View Burdaffi on the source website Nylonowa torebka Ochnik Ta wersja bardziej wiernie nawiązuje do kultowego modelu Le Pliage. Jest klapka! Całość wykonana w jednym kolorze sprawia, że ta torebka jest rewelacyjnym klasykiem na każdą codzienną okazję. Zdecydowanie to torebka całoroczna, która zniesie… naprawdę dużo! Granatowa shopperka Parfois Świetna interpretacja torebki Longchamp, szczególnie że marka Parfois postawiła na dwa najważniejsze kolory, czyli granat i brąz. Zabrakło klapki, co zupełnie nie przeszkadza w odbiorze tej torebki. Jedną z ważniejszych zalet jest jej wykonanie z nylonu (tak jak i poprzedniej), dzięki czemu dużo łatwiej utrzymać ją w czystości. I co więcej, kosztuje zaledwie 10% Le Pliage!
Już nie jeansy i nie spodnie barrel. W 2026 roku nosimy spódnice do kolan jak Bella Hadid
Projektanci „igrają z ogniem” i przywracają do łask jeden z najbardziej kontrowersyjnych modeli spódnic, który swój szczyt popularności miał w latach 90. Prosta spódnica do kolan to zmora stylistów i trudny orzech do zgryzienia, który kojarzy nam się z „ulubioną” ciocią czy panią od matematyki. Jednak w nowej odsłonie może zaprezentować się zupełnie inaczej. Tym bardziej że lansuje ją Bella Hadid.
Czy jest tu jakiś millenials, który nie kojarzy stylizacji swojej nauczycielki z lat 90.? Ja, gdy tylko próbuję sobie przypomnieć, jak wtedy się ubierały, to przed oczami widzę… prostą spódnicę do kolan. Nosiła też ją moja babcia, mama i ciotki na wszystkich spotkaniach świątecznych. Dlaczego? Bo po prostu była modna! Spódnica do kolan była jednym z ważniejszych symboli ostatniej dekady XX wieku, a została „znienawidzona” za to, że dość trudno było ją wystylizować, by wyglądała dobrze. Stąd też jej wizerunek nie cieszył się dobrą opinią przez wiele lat, więc praktycznie zniknęła ze świata mody. Projektanci przesyceni jednak długością midi, która dominowała naprawdę przez długi czas, postanowili nieco skrócić spódnicę i zatrzymać się na wysokości kolan. Czy uda się odczarować jej charakter? Rok 2026 to rok spódnic W świecie mody, nowy rok jest zdecydowanie typowany, jako rok spódnic. Mnogość fasonów, jakie pojawiły się w ostatnim czasie, udowodniły, że faktycznie rezygnujemy ze spodni i jeansów na rzecz zarówno spódnic midi, jak i tych do kolan, które przeżywają właśnie swoje odrodzenie. Spódnica kończąca się dokładnie na wysokości kolan (nie przed nimi ani za nimi) jest wyborem wymagającym, ale niezwykle efektowny. Projektanci zerwali przy tym z jej najbardziej oczywistym skojarzeniem, czyli biurową ołówkową formą. W kolekcjach na wiosnę-lato 2026 pojawiają się modele drapowane, satynowe, z falbanami, tweedowe czy asymetryczne, które bez trudu odnajdują się zarówno w miejskich, jak i bardziej swobodnych stylizacjach. Spódnica do kolan podbiła modowe wybiegi Pokazy Chloé i Chanel jasno wskazują, że spódnica do kolan nie musi być zachowawcza. U Chloé wygląda bardzo nowocześnie dzięki drapowaniom oraz lekko podwyższonemu stanowi, który pięknie modeluje sylwetkę. W zestawieniu z czółenkami na obcasie faktycznie można odmienić jej oblicze i nadać zupełnie nowy charakter. Chanel natomiast sięga do własnego archiwum, reinterpretując klasyczny tweedowy kostium. Spódnica do kolan w duecie z krótką marynarką nie jest formalna, jak można by się spodziewać, a zyskuje bardziej codzienny charakter. Równie mocno wybrzmiewają echa estetyki początku lat 2000. Satynowe spódnice do kolan wykończone falbanką, lansowane m.in. przez Ninę Ricci, przywołują ducha tamtej dekady, ale w znacznie bardziej dopracowanej odsłonie. Noszone z kozakami za kolano, sandałami na szpilce czy minimalistycznymi klapkami na niskim obcasie, przełamują nostalgiczne wspomnienia. Piękne spódnice do kolan stworzył dom mody Valentino. Aksamitne materiały, marszczone wykończenia i intensywna kolorystyka. Po spódnicę do kolan sięgają też obecnie najważniejsze it-girls. Widziałam Bellę Hadid w doskonałym zestawie ze spódnicą do kolan w kratę (swoją drogą, rewelacyjny model!), klasycznym białym topem, brązowymi kozakami i krótkim kardiganem. To zdecydowanie jedna z lepszych interpretacji tej spódnicy. W innej stylizacji wybrała pastelową spódnicę do kolan z motywem florystycznym i skórzaną bomberkę. Wyszło idealnie! Jak nosić spódnicę do kolan w 2026 roku? Styliści przekonują, że to tak naprawdę kwestia butów. I trudno się z nimi nie zgodzić. To właśnie buty, mogą odegrać kluczową rolę i albo uratować stylizację, albo całkowicie ją zniszczyć. Ciężkie botki czy zupełnie płaskie buty mogą optycznie skrócić nogi i zaburzyć sylwetkę. Zdecydowanie lepiej sprawdzają się szpilki, delikatne mule lub kozaki z wysoką cholewką, które tworzą jednolitą linię od dołu spódnicy w dół. Niezwykle ważny jest też sam kolor obuwia, wiosną czerń warto zostawić w garderobie i dać szansę wybrzmieć pastelowym tonom i palecie beży i brązów. Spódnice do kolan znajdziesz w sieciówkach Jeżeli jeszcze nie masz (albo już nie masz) spódnicy do kolan w swojej garderobie, właśnie masz doskonałą okazję, by powrócić do tego trendu! Współczesne modele dalekie są od szkolnej estetyki, a dzięki odpowiednim butom możesz stworzyć z nią nowoczesne stylizacje. Jakie spódnice do kolan są najbardziej popularne? Zdecydowanie te w kratę i to w każdym możliwym kolorze, satynowe modele, które absolutnie nie planują „wychodzić” z trendów, spódnice tweedowe, czy po prostu te minimalistyczne, ale za to z wysokim stanem. Spódnice do kolan znalazłam w Mango, Reserved, H&M i Mohito. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Znalazłam w Zarze 7 czerwonych sukienek w kolorze „Red Valentino”. Wciąż są dostępne na wyprzedaży!
Świat mody jeszcze przez długi czas nie będzie mógł się pogodzić z odejściem Valentino Garavaniego. Włoski projektant, który uczynił z klasycznej czerwieni swój modowy symbol, nauczył nas jak nosić ten kolor, niezależnie od sytuacji. Czerwona sukienka stała się nie tylko jego najważniejszym znakiem rozpoznawczym, ale też esencją kobiecości. W Zarze znalazłam czerwone sukienki, zainspirowane „Valentino Red”, wszystkie dostępne są na wyprzedaży!
Czerwony to mój ulubiony kolor. Nie zliczę, ile elementów mojej garderoby stanowi właśnie czerwona barwa. Uwielbiam jej nasycone tony, które podkreślają temperament i dodają odwagi. Czerwień mogę nosić od stóp do głów, niezależnie od pory dnia. Dlatego od zawsze niezwykle ceniłam sobie projekty Valentino, które oprócz tego, że kształtowały modę, „oswajały” kolor czerwony z codziennością, to dodatkowo inspirowały nowe pokolenia projektantów. „Valentino Red” to spory kawałek modowej historii, dzięki któremu w domach mody i sieciówkach, nigdy nie brakuje nowego wcielenia czerwonej sukienki. Czerwień Valentino – kolor, który zawsze jest w trendzie Kolor „Red Valentino” narodził się z fascynacji emocją, jaką wywołuje czerwień, i z potrzeby nadania jej wyjątkowego, luksusowego charakteru. Jego historia sięga lat 50. XX wieku, kiedy Valentino Garavani, jeszcze na początku swojej drogi twórczej, podczas pobytu w Barcelonie, zwrócił uwagę na kobiety ubrane w czerwone suknie. Zauważył wówczas, że ten kolor ma niezwykłą „moc”. Podkreśla urodę kobiecą urodę, przyciąga spojrzenia i pozostaje w pamięci na długo. Zainspirowany tym doświadczeniem, projektant postanowił stworzyć własny, niepowtarzalny odcień czerwieni. Tak powstał „Red Valentino”, który jest ciepłą, głęboką i intensywną barwą, z subtelną pomarańczową nutą, która łączy w sobie pasję z elegancją. Z czasem stała się ona znakiem rozpoznawczym domu mody Valentino i symbolem kobiecości, pewności siebie oraz ponadczasowego luksusu, obecnym w kolekcjach marki do dziś. Styl i charakter Valentino wyraźny jest w modzie już od dekad, a projektanci, jak i sklepy sieciowe uwielbiają sięgać właśnie po jego gamę kolorystyczną. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-79183341-5010b23.jpg" width="3888" height="2592" alt="PARIS - JANUARY 23: Valentino and Natalia Vodianova walk with models on the catwalk for final at the Valentino Fashion show, during Paris Fashion Week (Haute Couture) Spring-Summer 2008 on January 23, 2008 at Musee Rodin in Paris, France. (Photo by Michel Dufour/WireImage)" title="Valentino - Paris Haute Couture Sp/Sum 08: Front Row" /> „Red Valentino” w kolekcjach domów mody na 2026 rok To, że czerwone sukienki pojawiają się w niemalże każdej kolekcji Valentino, jest zdecydowanie czymś oczywistym, ale oprócz nich, inne znane nazwiska sięgają po czerwień, interpretując ją na swój własny sposób. Gdzie widziałam czerwone suknie na wiosnę 2026? W kolumnowej, drapowanej wersji u Elie Saab, z połyskującymi drobinkami w nieco luźniejszej wersji u Chanel, w absolutnie ekstrawaganckiej formie „dwustronnej” bombki u Magdy Butrym, w prostej dzianinie u Loewe, w widowiskowej rozkloszowanej wersji u Stelli McCartney, w plisowanej minisukience u Fendi. Sklepy sieciowe również zachwycają czerwonymi kreacjami. W Zarze znalazłam idealne czerwone sukienki! Top 7 czerwonych sukienek z Zary! Zara bardzo inspirująco podeszła do barwy „Red Valentino”, tworząc serię zupełnie różnych, pięknych sukienek na każdą okazję. Nie sposób się w nich nie zakochać! Czerwona minisukienka w głębokim odcieniu To propozycja dla fanek nieco mniej krzykliwych czerwonych tonów. Zachwyca efektownie „ulokowanymi” zakładkami, szerszymi ramiączkami i oczywiście kolorem! Idealna na randkę, doskonale zaprezentuje się w duecie z oversizową marynarką, oczywiście męską. Asymetryczna czerwona sukienka na jedno ramię Bez wątpienia ten model kojarzy mi się ze słynną suknią Valentino, którą zaprojektował dla Jennifer Lopez w 2001 roku. Wtedy była to pistacjowa zieleń, jednak zaprezentowana w asymetrycznej formie. Zara zdecydowała się na podobny krój, oczywiście znacznie krótszy, minimalistyczny i w kolorze boskiej czerwieni. Czerwona minisukienka z odsłoniętymi plecami Doskonała propozycja na wakacje. Jest dość krótka, ma rozkloszowany dół z bardzo subtelną falbanką. Uwagę zwraca na siebie głęboki dekolt i odsłonięte plecy. Kolor jak na czerwień jest dość jaskrawy. Ten styl kojarzy mi się bezapelacyjnie z pierwszą dekadą tego stulecia. Drapowana czerwona minisukienka Z jednej strony jest prosta, a drapowanie bardzo „umiarkowane”, z drugiej całą robotę robi jej góra, która wygląda jak pokryta subtelnym marszczonym szyfonem, nawiązując do estetyki greckich bogiń. No może w znacznie odważniejszej wersji. Bieliźniana czerwona sukienka Tu po raz kolejny Zara reinterpretuje motyw bieliźniany, który jest bezapelacyjnym królem dekady. Sukienka jest bardzo prosta, klasyczna i w pięknym czerwonym kolorze. Jej w sumie dość uniwersalna forma pozwoli na noszenie jej w upalne przedpołudnie, ze słomianym kapeluszem, jak i wieczorem z czółenkami V-neck. Klasyczna czerwona mini Ta sukienka wygląda jak dosłownie wyjęta z garderoby Carrie Bradshaw w latach 90. Z pozoru nie wyróżnia się absolutnie niczym, co też można uznać za jej atut, natomiast z tyłu (musicie uwierzyć mi na słowo) sukienka wyposażona została w okazałą kokardę! Jest absolutnie piękna, a kokarda dodaje jej eleganckiej formy. Długa zwiewna czerwona sukienka To mogłaby być sukienka z kolekcji Valentino. Jestem o tym przekonana! Jest minimalistyczna, odsłania ramiona i plecy, wygląda jak materiał zawieszony na szyi i luźno puszczony ku dołowi. Prezentuje się niezwykle elegancko i subtelnie. Z sandałami z cienkimi paseczkami i nietypową kopertówką, stworzy idealny wieczorowy zestaw.
Najważniejsze trendy w biżuterii na 2026 rok. W wiosenno-letnich stylizacjach wracamy do formatu XXL!
To jest właśnie ten przełomowy moment w obecnej dekadzie, w którym zrywamy z dotychczasową „nijakością”. Subtelna i minimalistyczna biżuteria zdecydowanie odchodzi na dalszy plan. Jej miejsce zajmą okazałe naszyjniki, przeskalowane bransolety i kolorowe akcenty. Na tę chwilę czekało wielu fanów świata mody. Zebrałam najważniejsze trendy w biżuterii 2026, którymi podążyli projektanci.
Czy to już będzie nadużycie, jak po raz kolejny wspomnę, że maksymalizm wraca do trendów? Nie sposób nieustannie o tym nie przypominać, gdy wiosenno-letnie kolekcje są dosłownie przepełnione nie tylko maksymalistycznymi stylizacjami, ale też dodatkami, które doskonale współgrają z całością. Po erze cienkich łańcuszków i diamentowych drobnych kolczyków moda chce czegoś więcej. Czegoś, co będzie widać z odległości, co będzie odzwierciedlało charakter i osobowość. Przejrzałam najważniejsze pokazy mody, by znaleźć biżuteryjne perełki, którymi będzie nasycony nowy sezon. Jest w czym wybierać! Powrót do łańcuchomanii Na początku tej dekady dosłownie „oszaleliśmy” na punkcie łańcuchów w formacie XXL. Były dosłownie wszędzie, na butach, torebkach i przede wszystkim szyi. W mojej pamięci utkwił pierwszy odcinek „I tak po prostu…”, w którym Lisa Todd-Wexley miała na sobie czerwony naszyjnik w formie pokaźnego łańcucha. Marzyłam o takim! Ale wraz z pojawieniem się mody na minimalizm i quiet luxury biżuteria XXL zaczęła być stopniowo „wygaszana”. W nowym sezonie domy mody Balenciaga i Chanel przypomniały, że warto wrócić do tej formy. Kwiatowe kolczyki XXL Zarówno kolczyki, jak i klipsy w naprawdę okazałym formacie wracają ponownie do trendów. Motyw florystyczny po raz kolejny zostaje poddany metamorfozie, a projektanci widzą go w naprawdę dużej formie. Z zachwytem oglądałam wiosenno-letni pokaz Chloé, w którym Chemena Kamali stworzyła prawdziwy modowy ogród. Jej piękne kwiatowe kolczyki zakrywały praktycznie całe ucho. Choć były w formie XXL prezentowały się niezwykle lekko i efektownie. Kolczyki w wiktoriańskim stylu Może nieco „pompatyczne” i faktycznie przerysowane, ale jakże piękne! Kolorowe kamienie szlachetne w oprawie, która wygląda jak rzeźba, rodem przeniesione z wiktoriańskiej epoki. Prezentują się bardzo ciężko i z pewnością takie są. Projektanci proponują je w wersji zarówno kolczyków, jak i klipsów. Oczywiście najbardziej efektowne znalazłam w kolekcji Saint Laurent, jednak myślę, że w sieciówkach dostępne są dużo lżejsze wersje. Ten trend od lat dominował też w kolekcjach Dolce&Gabbana. Okazałe chokery Wracamy do dekoltu w formie „płótna”, czyli takiego, na jakim możemy zawiesić absolutnie wszystko. Projektanci zdecydowali, że będą to kolorowe kolie w naprawdę dużym formacie, ale też kryształowe chokery, które dosłownie oplatają szyję, jak bransoletka nadgarstki. Co więcej, sprawdzą się nie tylko wieczorową porą, ale też w ciągu dnia i to nie tylko z formalnymi zestawami. Lśniące chokery znalazłam w kolekcji Swarovski. Absolutnie piękne! Morskie motywy w eleganckiej wersji W ostatnich sezonach odmienialiśmy przez wszystkie modowe przypadki muszle. Podejrzewam, że ten motyw, zapoczątkowany trendem mermaidcore wciąż będzie pojawiał się w sezonie. Jednak projektanci postanowili wziąć na tapet piękno rafy koralowej. W nowej kolekcji Chanel pojawiła się naprawdę okazała biżuteria, prezentująca naszyjniki wyglądające jak przeniesione z koralowca, kolczyki przypominające przeskalowane jeżowce i drobne kamienie układające się w rozgwiazdy. To z pewnością pozwoli zupełnie inaczej spojrzeć na ten trend. Perły i talizmany Motyw pereł w minionych dwóch sezonach należał do najbardziej popularnego. I oczywiście zostaje z nami na dłużej. Jednak projektanci zadbali o to, by nie było „nudno”. U Chanel widziałam złożone ze sznurów pereł naszyjniki, charakterystyczne dla tego domu mody. Ale przeglądając biżuteryjne kolekcje innych projektantów, zwróciłam też uwagę na łączenie pereł z „talizmanami”, które swoją drogą znowu wracają do łask. Efektowne naszyjniki, w których perła łączy się z biżuteryjną zawieszką z przesłaniem, to mocny trend tego sezonu. Najpiękniejsze można znaleźć w artystycznych pracowniach, które mogą stworzyć coś osobistego. Naprawdę duże bransoletki To jeden z trendów, który ma kilka naprawdę udanych wcieleń. Projektanci stworzyli bransolety XXL od metalowych „nakładek” z kamieniami szlachetnymi, po bransolety wyglądające jak dosłownie wykute w kamieniu, czy te składające się z nieco większych koralików, za to w dużej ilości, zakładane jedna na drugą. Znalazłam kontrowersyjne modele u Maison Margiela i te nieco bardziej subtelne i eleganckie u Caroliny Herrery. Zamiast naszyjników, apaszki Być może nie jest to biżuteryjny trend, jednak postanowiłam uwzględnić go właśnie w tym miejscu. Apaszki, które cieszą się ogromną popularnością faktycznie mogą odegrać rolę biżuterii, „zajmując” praktycznie całą szyję i dekolt. Takie rozwiązanie znalazłam w kolekcji Miu Miu, gdzie apaszka doskonale komponowała się ze stylizacją, zabierając miejsce innym dodatkom. Można wiązać ją na kilka sposobów, delikatnie zaznaczając jej obecność lub pozwolić jej wybrzmieć w pełnej krasie.
Przed laty nosił ją mój dziadek, teraz robią to topowe it-girls. Wszystkie stosują ten stylizacyjny trik!
Kto by przypuszczał, że nieodłączny element szafy dziadka stanie się jednym z najbardziej cool elementów garderoby. A jednak! W tym roku to właśnie koszula w kratę dodaje nonszalancji zimowym stylizacjom. Trzeba tylko wiedzieć, jak ją nosić. Bo w tej kwestii sporo się zmieniło!
Kolejny sezon z rzędu największe światowe wybiegi należały do niej. Kratka, bo właśnie o niej mowa, to także jeden z 7 trendów, które w sezonie jesień-zima 2025/26 królują na ulicach Nowego Jorku. Projektanci mody i dziewczyny z branży szczególnie upodobały sobie: spódnice w szkocką kratę, marynarki oraz płaszcze w ten deseń. Niekwestionowaną gwiazdą jest jednak koszula w kratę, jaką w latach 90. XX nosiły gwiazdy muzyki grunge albo po prostu nasi ojcowie i dziadkowie – bez ograniczeń czasowych – którzy szczególnie upodobali sobie kraciaste koszule flanelowe. Może zgodziliby się pożyczyć? Koszula w kratę powraca w wielkim stylu Topowe it-girls są co do tego zgodne: koszula w kratę to jeden z najmodniejszych elementów garderoby w tym sezonie. Może między innymi dlatego, że nie mogłaby być bardziej praktyczna. Świetnie się sprawdza w warstwowych stylizacjach (o czym za chwilę), zapewniając dodatkową dawkę ciepła. Tworzy zgrany duet z naszymi ulubionymi jeansami (najlepiej z szerokimi nogawkami), ale można nosić ją także na wiele innych sposobów. Także jako ubranie po domu – wygodnie obszerne, miekkie i przytulne. Do dresowych spodni albo noszone zamiast sukienki – na gołe nogi, ale do wełnianych skarpet lub ciepłych kapci. Brzmi cozy? Oczywiście! Dlatego koszula w kratę jest niezbędna w zimowej garderobie! View Burdaffi on the source website Anna Lewandowska zna najmodniejszy sposób na koszulę w kratę Chyba nie ma fashionistki, która tej zimy nie miałaby jej w swojej szafie. Do koszuli w kratę przekonała się nawet Anna Lewandowska, która doskonale wie także jak ją nosić w zgodzie z trendami. By nie trzymać was dlużej w niepewności, zdradzamy, że chodzi o to, by koszulę w kratę przewiązać w pasie jakby od niechcenia – w tym roku to właśnie najmodniejszy sposób jej noszenia według it-girls. Jak przystało na sportsmenkę, Anna Lewandowska koszulę w kratę założyła ją krótkiej bluzy dresowej w czarnym kolorze i dzianinowych legginsów w odcieniu mlecznej czekolady. Najlepiej zresztą zobaczcie same i sami, bo w takim zestawie wygladała świetnie. Nic dziwnego, że stylizacją pochwaliła się na Instagramie. Koszula w kratę damska: Najmodniejsze stylizacje na zimę 2025/2026 Nie jest jednak jedyną influencerką, która ma słabość do koszuli. Wystarczy spojrzeć na zdjęcia mody ulicznej zrobione w stolicach mody. Dziewczyny z branży w tym sezonie koszulę w kratę najczęściej noszą do jeansów baggy, T-shirtów lub tank topów i skórzanych kurtek – bomberek albo zamszowych okryć z frędzlami. Do tego minitorebka do zawieszenia pod pachą i ciężkie botki na masywnej podeszwie i look w stylu lat 90. gotowy! Koszule w kratę zgrany duet tworzą także ze swetrami w romby – w końcu one także goszczą w szafie dziadków. I – dokładnie tak jak koszule – w sezonie jesień-zima 2025/26 pojawiły się też na wybiegach. Wystarczy założyć do tego wide-leg jeans oraz śniegowce typu EMU (lub UGG), by przestać się martwić spadkiem temperatur. Taki zestaw gwarantuje, że będzie ciepło. Ale zimą 2025/2026 koszulę w kratę niedbale zawiązujemy nie tylko na biodrach, zarzucić warto ją także na ramionach. Dokładnie tak jak na zdjęciu poniżej. Który z wariantów wybieracie?
Noszą ją teraz wszystkie it-girls! Moją wyciągnęłam z szafy babci i miałam ją na sobie nawet w dniu ślubu!
Nie sądziłam, że rzecz, którą znalazłam w babcinej szafy stanie się najbardziej pożądanym dodatkiem sezonu. No dobra, miałam intuicję, w końcu jestem redaktorką mody. W 2026 nie zamierzam rozstawać się z ażurową chustą zrobioną na szydełku. Tak jak kopenhaskie it-girls!
Trójkątna chusta dzianinowa kolejny rok z rzędu jest jednym z najbardziej pożądanych dodatków sezonu. I to niezależnie od szerokości geograficznej. Tej zimy na głowach (zamiast czapki) noszą ją zarówno mieszkanki Paryża, Kopenhagi, jak i Nowego Jorku. I Polski. A przynajmniej ja się z nią nie rozstaję, bo wiąże ją tak, że w te mrozy zastępuje mi nie tylko nakrycie głowy, ale i szalik. Ale gdy tylko nadejdą trochę cieplejsze dni, zastąpię ją ażurową chustą, którą przed laty na szydełku zrobiła moja babcia i którą dostałam w spadku. Miałam czuja, kiedy wyciągałam ją z babcinej szafy. To dodatek, który regularnie powraca do mody i tak się składa, że w 2026 będzie hitem. Ażurowa chusta na szydełku to skarb, który znalazłam w babcinej szafie Uważam się więc za szczęściarę, bo ażurowa chustka na szydełku, którą zrobiła moja babcia, łączy w sobie kilka trendów jednocześnie. Po pierwsze ma najmodniejszy ostatnio kształt trójkąta (nie trzeba więc składać jej na pół, by osiągnąć pożądany efekt). Po drugie, jest biała, a konkretnie w delikatnie przybrudzonym odcieniu Cloud Dancer, który okrzyknięty został kolorem roku 2026 przez prognozującą kolorystyczne trendy firmę Pantone. I po trzecie (i najważniejsze!) – jej brzegi obszyte są swawolnymi frędzlami, które są (kolejnym!) dominującym trendem na wiosnę i lato 2026. No i jest ażurowa, a więc delikatnie prześwitująca, co nadaje jej lekkości, ale i zmysłowości i tajemniczości. Ale to jeszcze nie koniec zalet. View Burdaffi on the source website Ażurową chustę na szydełku w 2026 roku będziemy nosić na 3 sposoby Ażurowa chusta na szydełku nie mogłaby także być bardziej uniwersalna i praktyczna. Ja, wzorem najsłynniejszych it-girls z Kopenhagi, które do chusty przekonały się już ubiegłego lata, noszą ją na trzy sposoby. Po pierwsze, jak moja babcia, w chłodniejsze dni zarzucam ją na ramiona – wówczas przyjemnie ogrzewa plecy, a tym samym zastępuje sweter. W tej roli sprawdziła się zresztą nawet na moim ślubie. To była zimna Zośka, czyli 15 maja, uznawany za najzimniejszy dzień miesiąca. Nie było tak źle, ale miałam na sobie koronkową sukienkę, wieczorem chętnie więc dodatkowo otuliłam się chustą (ramiona męża, jak widać, nie wystarczyły ;)). W tym roku zamierzam jednak przede wszystkim zawiązywać ją na biodrach. W szczególności na jeansach, bo szydełkowe elementy ubioru tworzą z denimem zgrany duet. Oprócz tego klasycznie już będę ją nosić także na głowie. Granny chic w 2026 roku również ma się bowiem świetnie. W końcu to rok vintage i sentymentów!
Wiosną 2026 buty V-neck zastąpią klasyczne szpilki! To najmodniejsze czółenka, które całkowicie zdominują nadchodzący sezon!
Rok 2026 przynosi w modzie prawdziwą rewolucję. Przez praktycznie połowę tej dekady mierzyliśmy się nieustannie z tymi samymi modelami butów i torebek, by w końcu znacznie odejść od przyjętych w ostatnim czasie kanonów. Projektanci przełamali schematy i zaczęli tworzyć historię na nowo. W trendach na wiosnę 2026 pojawiły się czółenka V-neck, które całkowicie zdominują nowy sezon!
Z jednej strony to było do przewidzenia. Ewolucja w tej dekadzie zaczęła się od kolekcji Sainta Lurenta jakieś dwa lata temu, który postawił na ponadczasową klasykę i do swoich pokazów skrupulatnie wybrał klasyczne ponadczasowe czółenka na szpilce, o nieco przedłużonych noskach. Chwilę później pojawiły się dokładnie takie same modele tylko w wersji slingback. Ta forma tak mocno zakorzeniła się w modowym świecie, że praktycznie każdy dom mody i sieciówka miały buty slingback w swojej kolekcji. Teraz przyszedł kolejny, już bardzo wyrazisty krok, który pozwolił na nowo zdefiniować czółenka. Specyficzne wycięcie w cholewce V-neck sprawiło, że buty „otrzymały dekolt” niczym kaszmirowy sweter, ale wciąż pozostały w eleganckim klasycznym stylu. Czółenka V-neck ponownie w trendach Ale nie przypisujmy wszystkich zaszczytów Anthony’emu Vacarello. Fenomen V-neck rozpoczął się znacznie wcześniej, bo w 2016 roku, gdy Phoebe Philo, jako dyrektorka kreatywna Céline, wprowadziła na wybiegi modele przypominające skórzane „skarpetki” osadzone na kanciastych obcasach. Buty szybko zdobyły uznanie za swoje odważne wycięcie i niezwykłą formę, która była jednocześnie nowatorska i praktyczna. Kolejne interpretacje tego fasonu pojawiły się też w ostatnich sezonach dzięki Matthieu Blazy’emu w Chanel Metiers d’art., który postawił na dwubarwne slingbacki z wycięciem V, przyciągając uwagę do modelek poruszających się po przekształconej w wybieg stacji metra, a ozdobne kolczaste akcenty podkreślały nowoczesny charakter obuwia. Sezon wiosna-lato 2026 będzie należał do czółenek V-neck Eskalację trendu na czółenka z wycięciem V widać wyraźnie w bieżących kolekcjach. Prada i Raf Simons stawiają na lakierowane modele z głębokim wycięciem, które odsłaniają przestrzenie między palcami, a delikatne skórzane kokardki dodają im elegancji. Natomiast Bottega Veneta proponuje czółenka z „gniecionej” skóry, osadzone na niskim obcasie typu kaczuszka. Te buty są synonimem „nowej funkcjonalności”. Zakrywają palce, co czyni je praktycznymi w miejskich warunkach, a odsłonięty grzbiet stopy wprowadza lekkość i wrażenie subtelnej zmysłowości. Styliści przekonują, że to najlepsze buty, z jakimi mieliśmy do czynienia kiedykolwiek. Ich piękna forma wpływa też na wygląd stopy, która prezentuje się w nich naprawdę smukło. Jak nosić czółenka V-neck? To jest ten moment, w którym buty V-neck zastąpią twoje klasyczne czółenka. Możesz założyć je do codziennych minimalistycznych stylizacji z jeansami i marynarką lub zaprezentować je w duecie z damskim garniturem. Oczywiście nie sposób nie wspomnieć o tym, że warto dać im szansę w pełni się zaprezentować i połączyć z ołówkową dopasowaną spódnicą midi, czy rozkloszowaną sukienką w groszki. Gdzie znalazłam piękne czółenka V-neck? Oczywiście w Zarze, Reserved i Mohito. View Burdaffi on the source website
To będzie najmodniejsza torebka w 2026 roku! Projektanci zamiast „bagietek” stawiają na „gondole”!
Świat mody rzadko porzuca sprawdzone formy bez sentymentu, ale co kilka sezonów pojawia się dodatek, który zaskakująco płynnie przejmuje rolę dotychczasowego faworyta. Wiosną 2026 taką funkcję ma pełnić torebka gondola, nowy obiekt pożądania, który coraz śmielej wypiera „bagietki” i „jamniki”. Jej charakterystyczna sylwetka idealnie oddaje ducha nadchodzącego sezonu. Tego w trendach jeszcze nie było!
W ostatnim czasie w świecie mody trochę brakowało powiewu świeżości. Bo ileż to razy, można interpretować na nowo dobrze znane formy i kształty? W tym sezonie dosłownie „przypłynęła” do świata mody torebka, która faktycznie ma szansę zapisać się w modowej historii, jako kolejna it-bag. W czasie, gdy moda coraz częściej igra z proporcją, torebka gondola doskonale wpisuje się w trend całkowitego przekształcania fasonów. I choć faktycznie jej korzenie sięgają kultowej bagietki, to zdecydowanie możemy powiedzieć o tym, że torebka wszech czasów diametralnie ewoluowała. Jest niezwykle intrygująca, nawiązuje do architektonicznej finezji i… pomieści więcej niż błyszczyk i telefon. Torebka gondola – nowy trend na 2026 rok Gondola to model o subtelnie trapezowym kształcie, z delikatnie wydłużonymi rogami. Nazwa nie jest przypadkowa, forma nawiązuje do smukłej linii weneckiej łodzi, kołyszącej się na wodzie z pozorną lekkością. Ten detal sprawia, że torebka wygląda dynamicznie nawet wtedy, gdy wydaje się minimalistyczna. To właśnie konstrukcja czyni ją tak atrakcyjną: jest wyrazista, ale nie nachalna, designerska, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Mam wrażenie, że wcześniej tego naprawdę nie było! Projektanci szybko dostrzegli potencjał tego fasonu. Coraz więcej marek, od luksusowych domów mody po sieciówki, sięga po gondolę jako punkt wyjścia do własnych interpretacji. Szczególne miejsce w historii trendu zajmuje Christopher Esber, uznawany za jego prekursora. To właśnie w jego kolekcjach zwiastujących sezon jesień-zima 2025, po raz pierwszy pojawiły się torebki o tej nazwie i charakterystycznej formie. Modele wykonane z miękkiego zamszu, dostępne zarówno w energetycznych, wiosennych kolorach, jak i w ponadczasowej czerni czy brązie, idealnie ilustrują ideę nowej elegancji: swobodnej i świadomej. Torebka gondola zarówno do stylizacji, na co dzień, jak i tych wieczorowych Co istotne, torebka gondola odpowiada na aktualne potrzeby kobiet. Ma nowoczesną formę i przede wszystkim jest naprawdę użyteczna. Jej kształt pozwala pomieścić więcej niż klasyczna bagietka, nie tracąc przy tym lekkości. Noszona pod pachą, w dłoni lub na krótkim pasku, staje się naturalnym przedłużeniem sylwetki, a nie jedynie dodatkiem. Za co najbardziej ją pokochamy? Przede wszystkim za to, że jest „świeża”, chociaż wygląda znajomo, można nosić ją w zestawie ze swetrem oversize, ale też z elegancką marynarką i bieliźnianą sukienką. Jestem pewna, że Carrie Bradshaw mogłaby mieć ją w swojej garderobie! To dodatek, na który długo czekałyśmy! Gdzie znaleźć torebkę gondolę? Oczywiście pierwowzór jest dostępny w atelier Chistophera Esber’a, jednak równie piękne zamienniki i interpretacje tego modelu dostępne są w sieciówkach. Gondolę można znaleźć w ofercie Massimo Dutti, gdzie torebka ma pełniejsze kształty i „zapadniętą” górę, przez co tworzy się specyficzny „łódkowy” kształt, ale też w Zarze, która postawiła na geometrię, nieco zatracając trapezowy wymiar, jednak wciąż pozostając w głównym trendzie. Gondolę widziałam też w Reserved, w naprawdę pięknej nowoczesnej formie. Warto zerknąć. View Burdaffi on the source website
To moje ulubione różane perfumy, których nie mogę przestać wąchać! Niezwykle pociągające, urzekające i wyrafinowane
Mogą być subtelne i delikatne lub bardzo wyraziste, a nawet ostre. Perfumy, których główną nutą zapachową jest róża, przeżywają właśnie swój renesans. Różane aromaty są niezwykle pociągające, urzekające i wyrafinowane. Już dawno przestały przypominać duszące, czasem mdłe wonie. W 2026 roku róża, to perfumeryjny klasyk, który kwitnie na nowo. Wybrałam moje ulubione różane perfumy, których nie mogę przestać wąchać!
Uwielbiam kwiatowe zapachy! Szczególne miejsce na mojej perfumeryjnej półce zajmują te, o różanych aromatach. Ale żeby zacząć je używać, musiałam najpierw „oswoić się” z różą. Bo tak naprawdę różany zapach wcale nie jest taki prosty. Wystarczy kilka kropel różanego aromatu za dużo i woń zaczyna być… delikatnie mówiąc męcząca. A przecież róża ma niezwykle bogatą esencję od delikatnych akordów płatków, przez soczyste, niemal owocowe tony, aż po ciemniejsze i pudrowe „brzmienie”. Dzięki temu różany aromat nigdy nie jest monotematyczny i można przedstawić go na wiele sposobów. Ja wybrałam 3, które będę nosić w tym roku. Pachną obłędnie! Kayali, Fleur Majesty Rose Royale 31 To moim zdaniem bardzo romantyczna kompozycja, w której róża gra pierwsze skrzypce, otulona soczystą gruszką i aksamitną brzoskwinią. Zapach rozwija się miękko i zmysłowo, łącząc świeżość kwiatów z pudrową głębią drewna fiołkowego i ciepłem szkarłatnego piżma. Jest jednocześnie subtelny i wyrazisty, i spodoba się każdej z was, która lubi typowo kobiece zapachy, ale z nutką wyrazistości. Mogę nosić je przez cały rok nie tylko solo, ale też jako bazę do eksperymentów warstwowych. Tu róża jest elegancka i niezwykle zmysłowa. Oscar de la Renta, Bella Rosa To zdecydowanie propozycja dla miłośniczek delikatnych zapachów. Delikatna, kwiatowo-szyprowa kompozycja, otula skórę romantyczną i jasną aurą. Zapach otwiera się świeżymi nutami frezji i mandarynki, przełamanymi subtelną pikantnością różowego pieprzu, by po chwili rozkwitnąć eleganckim bukietem róży, irysa i jaśminu. Całość osiada na ciepłej, miękkiej bazie z ambry, drzewa sandałowego i paczuli, nadającej zapachowi głębi i klasy. Bella Rosa jest lekka i kobieca, świetnie sprawdzi się na co dzień i na romantyczne wieczory. View Burdaffi on the source website Le Labo, Rose 31 W kontrze do dwóch poprzednich zapachów ten od Le Labo zrywa z klasycznym, romantycznym wyobrażeniem róży i nadaje jej zupełnie nową tożsamość. Kwiatowa nuta szybko splata się z lekko pikantnym kminkiem, kadzidłem i chłodnym, drzewnym akordem cedru, tworząc naprawdę oryginalną kompozycję. W tych perfumach róża nie dominuje, pozostaje na uboczu, w świetle bursztynu, gwajaku i czystka. To zapach intensywny i nieoczywisty, balansujący pomiędzy delikatnością a wyrazistością. Rose 31 to perfumy dla wszystkich, którzy szukają zupełnie nowego podejścia do tradycyjnych zapachów i nie boją się eksperymentować ze specyficznymi połączeniami.
Już nie niebieskie! W sezonie wiosna-lato 2026 to właśnie jeansy w tym kolorze będą najmodniejsze!
Nieważne, na jaki fason postawisz. W 2026 roku modne będą zarówno wąskie cigarette jeans, jak i ultraszerokie modele baggy. Proste, dzwony oraz bootcuty. Grunt, by wybrać odpowiedni odcień, bo jasnoniebieskie spodnie ustępują jeansom w kolorze indygo.
Niebieskie jeansy są już takim klasykiem, że chyba nigdy całkiem nie wyjdą z mody, ale w 2026 roku nie będą numerem 1 w rankingu popularności. Skargi i zażalenia (albo slowa uznania) należy kierować do projektantów mody, którzy faworyzują ciemniejsze modele, a konkretnie jeansy w kolorze indygo – wciąż niebieskie, ale tak ciemne, że można je pomylić z czarnymi. Lub, innymi słowy, jeansy granatowe. To właśnie one w sezonie wiosna-lato 2026 będą najmodniejsze. Indigo jeans królowały na światowych wybiegach na sezon wiosna-lato 2026 Zimmermann, Celine, Coach czy Givenchy to tylko wybrane domy mody, które jeansy w kolorze indygo zaprezentowały na wybiegach na sezon wiosna i lato 2026. Najczęściej w wydaniu wide-leg, a więc z szerokimi nogawkami, choć wciąż modne są także barrel jeans, które w szafach mamy od zeszłego roku, bootcuty – kontrowersyjny fason z lat 2000., którego fanką jest Bella Hadid czy ciemne cigarette jeans. Do wyboru, do koloru, chciałoby się napisać, choć akurat w tym przypadku kolor jest już ustalony! To akurat powinna być dobra wiadomość, bo jeansy indygo hitem są kolejny (trzeci już chyba) rok z rzędu. View Burdaffi on the source website I dobrze, bo mają w sobie znacznie więcej elegancji niż inne. To właśnie dlatego świetnie sprawdzają się nawet w stylizacjach do pracy. Zwłaszcza że projektanci sugerują, by nosić je w połączeniu z białymi koszulami i bluzkami – od koszul z kokardą (lub w męskim stylu) po koronkowe bluzki z rozkloszowanymi rękawami i/lub baskinką. Jeansy w kolorze indygo to doskonała baza wielu stylizacji! Ale możliwości stylizowania jeansów w kolorze indygo jest znacznie więcej. Projektanci zapewniają, że zgraną parę stworzą z militarną kurtką (najlepiej w stylu Napoleona), marynarką vintage (na przykład w kratę) albo po prostu swetrem z miękkiej dzianiny. I to niemalże w każdym kolorze, bo są tak neutralne, że właściwie z niczym się nie gryzą. Świetnie wyglądają także w duecie z koronkową spódnicą albo choćby chustą zawiązaną na biodrach (przykład dają skandynawskie it-girls) albo – wręcz przeciwnie – z rock'n'rollową czarną skórą. Pozwolić więc można sobie na eksperymenty, tym bardziej że na wybiegach można było zauważyć zarówno ciemne jeansy z kontrastową stebnówką, jak i modele z podwiniętymi nogawkami (tak, by stworzyć znacznie jaśniejszy mankiet). A także jeansy haftowane. W tym ostatnim wydaniu, modne są zresztą także jeansy w jaśniejszych odcieniach, więc mamy wyjątek. Indigo jeans z Zary to mój wybór na wiosnę 2026 W poszukiwaniu najmodniejszych jeansów na wiosnę 2026 zajrzałam do Zary (a właściwie do sklepu online) i w parę sekund znalazłam wymarzony model. To indigo jeans o fasonie barrel – pełne objętości i z charakterystycznymi przeszyciami, które jeszcze bardziej nadają im charakteru. Plusem jest nie tylko zgodność z trendami, ale i całkiem przystępna cena. Spodnie kosztują 249 zł. A w zestawie dostajemy także brązowy pasek z klamrą!
Czerwone usta i niebieskie powieki? Tak! Makijaż w stylu lat 80. wraca do mody w maksymalnej odsłonie!
Po minimalizmie już wkrótce nie zostanie ani śladu. W przeciwieństwie do trendów makijażowych z lat 80., które są jednymi z najbardziej wyrazistych z minionego stulecia. Na fali powrotu do maksymalizmu i tej estetyki, w trendach urodowych ponownie zagościły niebieskie wyraziste powieki, intensywne błyszczące usta i naprawdę różowe policzki. Jak malować się w stylu lat 80.?
Po latach dominacji „no make-up looku” subtelnego konturowania i neutralnych barw branża beauty znów kieruje wzrok ku dekadzie, w której „widoczność” była wartością. Lata 80. to czas, gdy twarz była traktowana jak przestrzeń do eksperymentu. Intensywne kolory, wyraźne linie i mocne kontrasty nie miały nic wspólnego z zachowawczością. Dziś te same elementy wracają w odświeżonej bardziej świadomej formie, która jest dostosowana do współczesnej estetyki. Jak wyglądał makijaż w latach 80.? Moja mama od zawsze była prawdziwą łowczynią trendów, szczególnie tych z branży beauty. Z jej opowieści ustaliłam, że zarówno ona, jak i jej koleżanki po prostu kochały niebieskie powieki, które towarzyszyły im nie tylko podczas wieczornych spotkań, ale też w codziennych stylizacjach. Do tego czerwone intensywne usta. Naprawdę dużo w tamtych latach działo się na twarzy. Z racji makijażowej swobody, wizażyści chętnie powracają do jednej z najbardziej barwnych epok. Głównym punktem jest… wszystko! Zacznijmy od brwi No dobrze, ustalmy jednak jakiś najważniejszy punkt w całym make-upie. W centrum uwagi ponownie znajdują się brwi. Są pełne, naturalne, czasem wręcz „surowe”. Daleko im do precyzyjnie wyrysowanych łuków znanych z mediów społecznościowych ostatnich lat. Obecnie liczy się struktura włosków i ich indywidualny charakter. Brwi mają być widoczne, lekko nieokiełznane, podkreślone, ale niewyglądające jak „narysowane”. To ukłon w stronę ikon lat 80., w których brwi stanowiły ramę całej twarzy i nadawały jej wyrazistości. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2012715886-8c578a0.jpg" width="2837" height="4256" alt="NEW YORK, USA - FEBRUARY 12: A model walks the runway during the Carolina Herrera Ready to Wear Fall/Winter 2024-2024 fashion show as part of the New York Fashion Week on February 12, 2024 in New York. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)" title="Carolina Herrera - Runway - Fall/Winter 2024-2025 New York Fashion Week" /> Powieki tylko w kolorze Jednym z najmocniejszych sygnałów powrotu estetyki lat 80. jest odwaga kolorystyczna w makijażu oczu. Fiolety, róże, turkusy, wszystkie odcienie niebieskiego, zielenie czy pomarańcze znów pojawiają się na powiekach. Skupiają na sobie uwagę i intrygują. Współcześnie zmieniła się jednak technika. Nowe formuły cieni są bardziej wielowymiarowe, pełne światła i subtelnych refleksów. Kolor nie jest już „płaski”, dzięki czemu makijaż wygląda na głębszy. Coraz częściej sięga się też po kontrastowe zestawienia barw lub nakłada cień wysoko, niemal pod łuk brwiowy, co nadaje spojrzeniu nieco teatralności. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-1222571176-e7074b3.jpg" width="1312" height="2000" alt="PARIS, FRANCE - JANUARY 21: A model walks the runway during the Ungaro Haute Couture Spring/Summer 2000 fashion show as part of the Paris Haute Couture Fashion Week on January 21, 2000 in Paris, France. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)" title="Ungaro - Runway - Spring/Summer 2000 Paris Haute Couture Fashion Week" /> Eyeliner wraca do łask Jeśli kreska, to zdecydowana. Delikatne, cienkie linie ustępują miejsca mocnym, graficznym formom, które obejmują całe oko. Eyeliner nie tylko podkreśla linię rzęs, ale buduje wyraz spojrzenia. Może być „ciężki”, wydłużony, czasem celowo niedoskonały. Współczesna interpretacja pozwala na zabawę formą: kreska może wyglądać na „roztartą”, asymetryczną lub połączoną z intensywnym cieniem. Czy wygląda kontrowersyjnie? Na pewno wyraźnie! Policzki rumiane od… różu Róż, który kiedyś pokrywał znaczną część twarzy, wraca w nowej odsłonie. Dziś skupia się na modelowaniu kości policzkowych, podkreślając ich strukturę i dodając twarzy charakteru. Najczęściej wybierane są chłodniejsze tony: od malinowych po głębokie odcienie czerwieni. Róż możesz nakładać na policzki dwojako. Albo w połączeniu z mocnymi powiekami, albo, w jako centralny punkt makijażu, bez wyrazistych oczu. Skóra z efektem glossy Jednym z najbardziej pożądanych elementów makijażu inspirowanego latami 80. jest efekt świetlistej skóry. Dawniej osiągany za pomocą perłowych podkładów i brokatu, dziś bazuje na zaawansowanych pigmentach, które odbijają światło w subtelniejszy sposób. Rozświetlone powieki, wilgotne wykończenie skóry i lśniące policzki, nadają makijażowi i lekkości w całym kosmetycznym miszmaszu. Usta, usta, usta Oprócz kolorowych powiek to właśnie usta są naprawdę jednym z najważniejszych elementów makijażu inspirowanego latami 80. Głównym kolorem jest oczywiście czerwień. Od winnych tonów po jaskrawe kolory i te przechodzące w soczyste bordo. Podstawą jest blask i wysoki połysk, obok którego nie można przejść obojętnie! Renesans makijażu w stylu lat 80. jest silną odpowiedzią na powrót kolorów do branży beauty. To jedno z najważniejszych wyzwań tej dekady, by umieć zinterpretować go na nowo, nie odbierając przy tym charakteru. Kto się odważy?
W 2026 roku wracamy do trendów modowych z 2016! Wybrałam 6 najmodniejszych rzeczy, które masz już w swojej szafie!
Gdy myślę o tym, co było dekadę temu, przed moimi oczami wizualizuje się 2006 rok. Z pewnością, nie tylko ja łapię się na tym, że czas zleciał jednak trochę szybciej. Wraz z początkiem 2026 roku na TikToku pojawiła się teoria, że 2026 to nowy 2016. I choć można tu dyskutować z niektórymi „wspomnieniami” z przeszłości, to faktycznie obecna dekada jest reinterpretacją nie tak dawnych trendów. Co przeżyjemy jeszcze raz?
Czy możemy się umówić, że tych ostatnich 10 lat tak naprawdę nie było? Projektanci mody przymykają oko na ostatnią dekadę i… zaczynają ją od nowa. Do trendów wraca „tumblr aesthetic”, która przypomina nam o tym, że nie tak dawno inspirowała nas nostalgia, artystyczne looki, trochę klimatu retro i melancholia. Brzmi znajomo? Modowi eksperci podsumowują, że 2016 rok, to był najlepszy czas dla millenialsów, którzy zaczęli rozwijać swoje skrzydła w „dorosłości”. Zetki mogą pamiętać tamte czasy z pewnością zupełnie inaczej niż starsze pokolenia, stąd też ich „ponowne przeżycie” może okazać się naprawdę interesujące. Które trendy z 2016 są obecnie w modzie? Modowe deja vu, czyli 2016 bis TikTok i Instagram w mgnieniu oka zapełniły się zdjęciami z 2016 roku. Każdy sięgnął pamięcią dekadę wstecz, by przypomnieć sobie (i całemu światu), że tak naprawdę niewiele się zmieniło, choć zmieniło się wszystko. Ja typuję na jednego z głównych „winowajców” tego czasowego „zaburzenia” pandemię COVID-19. Dacie wiarę, że zaczęła się 7 lat temu?! To właśnie te perturbacje związane z globalnym atakiem nowego wirusa przerwały beztroskę minionej dekady. Praktycznie każda branża zmieniła swój kierunek o 180 stopni. Maksymalizm przepadł, jego rolę przejęła czysta minimalistyczna estetyka w każdej dziedzinie. Zaczęła liczyć się każda chwila, harmonia i dbanie o swój dobrostan, nie w brokacie i na obcasach, ale w kaszmirowych swetrach i z nieskazitelną skórą. Nauczyliśmy się żyć zupełnie inaczej, „nie dokończając” starych spraw. Ale moda nie lubi, gdy taki stan rzeczy twa zbyt długo, dlatego wraz z przekroczeniem półmetka trzeciej dekady XXI wieku, wróciliśmy do tego, na czym skończyliśmy w 2019 roku. Jak wyglądała moda w 2016 roku? Moda w 2016 roku była silnie związana z internetem, emocjami i estetyką Tumblra. To był moment, w którym styl przestał być „idealny”, a zaczął być autentyczny, trochę niedbały i bardzo osobisty. Królowały oversizowe swetry, luźne t-shirty z nadrukami zespołów, koszule w kratę narzucone na top oraz mom jeansy lub przetarte rurki z wysokim stanem. Kolorystyka była stonowana i nostalgiczna. Dominowały czernie, szarości, beże, bordo, khaki, czasem przełamane pastelami. Ogromną popularnością cieszyły się rzeczy z second-handów i vintage shopów. Nowe ubrania często stylizowano tak, by wyglądały na stare. Wtedy też po raz pierwszy w tym stuleciu zaczęliśmy „rozumieć” warstwy. Pod swetrem wystawał kołnierzyk koszuli, na ramiona zarzucano kurtkę dżinsową lub ramoneskę, a całość dopełniał szalik lub beanie. Styl był inspirowany latami 90. i wczesnymi 2000., ale przefiltrowany przez internetową estetykę. Do stylizacji wybierane były najczęściej kultowe Conversy, Vansy, glany Dr. Martens, czasem masywne sneakersy. Dodatki były bardzo wyraziste i zróżnicowane. Królowały zarówno chokery, jak i cienkie naszyjniki, okrągłe okulary, plecaki zamiast eleganckich torebek. 6 trendów z 2016 roku, które będziemy nosić w 2026 roku Zdecydowanie da się zauważyć, że projektanci wybierają coraz krótsze dystanse, odświeżając modowe trendy. W ostatnim czasie znacznie więcej mówimy o obecnym stuleciu i na nowo rozpatrujemy wyklarowaną przez te 25 lat estetykę. Do mody wracają więc te elementy garderoby, które wciąż mogą znajdować się w naszych szafach. Czego nie warto było wyrzucić z szafy w 2016 roku? Bieliźniane sukienki W 2016 roku to był prawdziwy hit, który oczywiście nie był jakąś spektakularną nowością, bo odświeżeniem trendów z lat 90. (kto pamięta słynną bieliźnianą sukienkę Carrie Bradshaw?) Ale propozycje satynowych sukienek wyglądających jak koszule nocne, były naprawdę mocnym… wyjściem na ulice. Poruszenie wywołała wówczas kolekcja Celine, w której Phoebe Philo połączyła lejący się materiał z koronkowymi detalami. Na podobny zabieg zdecydował się też dom mody Chloé, zmieniając modową rzeczywistość tamtych czasów. Dziś sukienka w takim stylu to jeden z najważniejszych trendów, który z każdym sezonem odkrywamy na nowo. Kurtka bomberka Wciąż mam ją w swojej szafie! I to nie „stylizowaną” na 2016 rok, a kupioną dokładnie dekadę temu! To był wówczas naprawdę mocny trend. Ja zdecydowałam się na dość lekki model w granatowym kolorze z lekkim połyskiem. I już byłam bliska jakiś czas temu „pożegnać się” z nią, jednak po wyjęciu z szafy uznałam, że wygląda aktualniej niż kiedykolwiek wcześniej! Pamiętam, że dokładnie takie modele były wylansowane przez Gigi Hadid i Anję Rubik. Współcześnie, ten kto wciąż ma taką kurtkę, może z powodzeniem nosić ją wiosną. Dla pozostałych, bomberki są w niemalże każdej sieciówce, nawet na wyprzedażach! Jeansowe total looki To mi się trochę kojarzy z początkiem stulecia. Jednak jeżeli spojrzę na moje stylizacje z 2016 roku, to faktycznie był taki czas, że nosiłam jeans od stóp do głów. To były denimowe koszule (ja miałam taką z ćwiekami na kołnierzyku) i jeansowe spodnie (w moim przypadku rurki, co jest zrozumiałe dla millenialski). Ale jak się okazuje, ponownie wracamy do jeansu na szeroką skalę, nawet do zdobionych koszul. Zmienia się nieco ich oblicze, stawiamy na nieco szersze kroje, ale wciąż łączymy różne odcienie denimu. Na wiosnę to prawdziwy hit! T-shirty z napisami Koniec białych klasycznych oversizowych t-shirtów. Dla niektórych osób to może być prawdziwa ulga. Świat mody przypomniał sobie o tym, jak wyglądały koszulki jeszcze dziesięć lat temu. Miały swój naprawdę indywidualny charakter. To były t-shirty z hasłami z jakimś przesłaniem, z nadrukiem postaci z bajki lub ulubionego zespołu. Były ewidentnym zaznaczeniem swojej osobowości w modowej przestrzeni i współcześnie chcemy do tego wrócić. Kozaki za kolano Jeżeli nie miałyście świadomości, to kozaki za kolano były w ostatnim czasie passé. Mimo iż wciąż były dostępne na sklepowych półkach, to jednak ich miejsce w modowej przestrzeni znajdowało się w 2016 roku. Teraz projektanci postanowili wrócić do wysokich cholewek, takich do połowy ud i przywrócić im nie tak dawną świetność. Z pewnością kojarzycie zamszowe dopasowane modele, które królowały w każdej sieciówce. Można nosić je zimą, gdy nie ma mrozu i z pewnością wczesną wiosną. Na jesień 2026 też powrócą! Masywne chokery Oficjalne zakończenie minimalizmu zostało „ogłoszone” wraz z pojawieniem się wiosenno-letnich kolekcji na 2026 rok. To właśnie tam, we znaki dała się naprawdę okazała biżuteria, która przypomniała o estetyce z 2016 roku. Okazałe naszyjniki i dopasowane chokery będą jednym z najważniejszych dodatków w tym roku. Do eleganckich marynarek i codziennych t-shirtów. Być może wciąż masz je w swojej garderobie?
Białe buty zdominują trendy modowe na wiosnę 2026! Eleganckie, smukłe i minimalistyczne modele, które pasują do wszystkiego!
Rok 2026 pod względem modowym może być prawdziwym przełomem. Dowodzenie przejmuje maksymalizm, dodając do stylizacji więcej kolorów, wzorów i dodatków. Ale jak się okazuje, nie w każdym przypadku. W nadchodzącym wiosenno-letnim sezonie na dalszy plan zejdą masywne buty, w tym sneakersy z obszernymi podeszwami. Ich miejsce zajmą smukłe i dopasowane modele w białym kolorze. Zaskoczeni?
Projektanci powoli zamykają inspiracyjny etap Y2K. Ugly shoes, które w ostatnich sezonach cieszyły się popularnością, teraz zaczynają odchodzić w niepamięć. Świat mody potrzebował porządnego odświeżenia i „uszczuplenia” niektórych modeli butów, które w ostatnim czasie faktycznie cieszyły się okazałą formą. Wiosną 2026 metamorfozie zostaną poddane sneakersy. Znikną traktorowe podeszwy, mocno zabudowane cholewki i kolorystyczny miszmasz. Te elementy zastąpi wysublimowana klasyka w naprawdę minimalistycznym stylu. Najbardziej topowe sneakersy będą, więc dość „skromne” i eleganckie. Idealnie dopasowane do stopy. Projektanci lansują smukłe sneakersy na wiosnę 2026 Przylegające do stóp sneakersy były jednym ze znaków rozpoznawczych pokazów mody, zwiastujących sezon wiosenno-letni. Choć minimalistyczne, to jednak tak bardzo widoczne, że odwracały wzrok od stylizacji. Na białe sneakersy postawił dom mody Celine, a światowi styliści już typują akurat tę wersję, jako trendowy wzór. Oprócz Celine klasyczne smukłe sneakersy wybrał też Ralph Lauren, choć jego model wygląda nieco bardziej sportowo, niż wersja zaproponowana przez Celine. Na ulatradopasowane sneakersy postawił też Dries Van Noten. Praktycznie cała jego kolekcja oparta była o tego typu buty, w różnych kolorach, w tym w bieli. W jego wizji sneakersy balansują na granicy sportowej formy i wieczorowej elegancji. Styliści uważają, że to obecnie najbardziej glam sneakersy na modowym rynku. Dopasowane białe sneakersy hitem wiosny 2026 Białe sneakersy w wersji slim będziemy nosić przez cały wiosenno-letni sezon. I choć projektanci lansują niewymuszoną elegancję, wiele marek stawia po prostu na „grzeczniejsze” sportowe wersje. Te z pogranicza sportu i casualu widziałam w kolekcji Vans, Adidas, Veja czy Superga. Nawet w Zarze i COS dostępne są minimalistyczne białe modele, w których granice pomiędzy formalnym a nieformalnym lokiem zdecydowanie się zacierają. Wiele marek proponuje też sneakersy bez sznurówek lub z elastycznymi, praktycznie niewidocznymi sznurowadłami, by jeszcze lepiej uwidocznić ich dopasowaną formę. Proste sneakersy w tym stylu widziałam w kolekcji Lanvin. Jak nosić białe smukłe sneakersy w 2026 roku? To mogą być twoje „główne” buty! Projektanci przekonują, że pasują absolutnie do każdej stylizacji. Idealnie połączą się z szerokimi eleganckimi spodniami w paski i białą oversizową koszulą, tworząc zestaw doskonały. Będą świetnym towarzystwem dla wszystkich rodzajów sukienek w kwiaty, które w nowym sezonie będą odgrywały kluczową rolę. Dopasują się też do dość swobodnych garniturów, garsonek w geometryczne wzory i eklektycznych zestawów, które właśnie teraz są na topie. I co najważniejsze? Mało prawdopodobne, że wyjdą z mody.
Już nie blond, a bambi brunette! Najmodniejsza koloryzacja 2026 migiem maskuje siwe włosy
Bambi brunette to najmodniejszy kolor na zimę 2026 i prawdziwy hit w świecie koloryzacji. Ciepły, wielowymiarowy brąz z subtelnymi refleksami dodaje elegancji, odmładza i podkreśla naturalne piękno włosów, odpowiadając na najważniejsze trendy nadchodzącego sezonu.
Nie wiem jak wy, ale ja czuję, że era bezpiecznego blondu powoli odchodzi na zimową emeryturę. Tej zimy 2026 włosy mają wyglądać bardziej miękko, naturalnie i… zmysłowo. Na salony (i Instagram) wchodzi bambi brunette, kolor, który jest idealnym kompromisem między jasnym brązem a ciepłym blondem. Subtelny, otulający i piekielnie twarzowy. Co ważne, w porównaniu do chłodnych blondów czy intensywnych czerni, ciepły brąz z refleksami jest łatwiejszy w pielęgnacji i bardziej odporny na blaknięcie. Jeśli myślisz o małej metamorfozie na nowy rok, to właśnie znalazłaś swój znak! Jak wygląda modna koloryzacja bambi brunette i komu pasuje ten trend? Bambi brunette to brąz, ale w najbardziej „miękkiej” wersji. Wyobraź sobie ciepłe, karmelowe refleksy, złote muśnięcia światła i włosy, które wyglądają tak, jakby zawsze były oświetlone idealnym blaskiem. Ten kolor nie jest płaski ani ciężki, wręcz przeciwnie. Kluczowym elementem jest uzyskanie naturalnego efektu wielowymiarowości włosów. Bambi brunette idealnie pasuje kobietom o różnych typach urody, zarówno o jasnej, jak i ciemniejszej karnacji. Działa jak upiększający filtr, który rozświetla twarz, podkreśla rysy i sprawia, że wyglądamy na bardziej wypoczęte. To właśnie dlatego tak dobrze prezentuje się zimą, kiedy cera potrzebuje odrobiny ciepła. To odcień, który pokochały it-girls i stylistki fryzur, bo bambi brunette jest ekstremalnie uniwersalny. Pasuje zarówno blondynkom, które chcą delikatnie przyciemnić włosy bez szoku, jak i brunetkom marzącym o świeżości bez drastycznych rozjaśnień. Co więcej, jest banalnie prosty w utrzymaniu. Odrosty nie straszą, kolor starzeje się pięknie, a włosy wyglądają zdrowiej i bardziej „premium”! View oEmbed on the source website Jak uzyskać najmodniejszą koloryzację na zimę bambi brunette? Jeśli marzy ci się efekt bambi brunette, kluczem jest odpowiednia technika koloryzacji.Taka, która daje miękkość, światło i zero ostrego kontrastu. Dlatego najlepiej wybrać się do profesjonalnego fryzjera! Babylights to ultracienkie, niemal niewidoczne pasemka prowadzone na całej długości włosów. Doskonale imitują naturalne rozjaśnienie kosmyków, dzięki czemu kolor wygląda świeżo, lekko i bardzo naturalnie. Z kolei balayage polega na ręcznym „malowaniu” włosów pędzlem, co pozwala uzyskać miękkie, płynne przejścia między odcieniami i efekt subtelnej, nieoczywistej głębi koloru.W wersji bambi brunette refleksy najczęściej pojawiają się wokół twarzy i na końcówkach, po to, by dodać fryzurze lekkości, blasku i efektu włosów muśniętych światłem! View oEmbed on the source website Bambi brunette po 40. roku życia. Ten kolor migiem ukryje siwe włosy! Bambi brunette to kolor szczególnie polecany kobietom po 40. roku życia, którym zależy na odmłodzeniu wyglądu i zamaskowaniu siwych włosów. Dzięki wielowymiarowym refleksom siwe pasma stają się mniej widoczne, a fryzura zyskuje świeżość oraz naturalny blask. Ciepłe tony, takie jak miód i karmel, rozświetlają cerę, odejmując lat i podkreślając zdrowy wygląd skóry. Koloryzacja ta jest skuteczna nawet przy większej ilości siwych włosów, ponieważ różnorodność odcieni sprawia, że nowe odrosty nie rzucają się tak w oczy. To rozwiązanie, które pozwala dłużej cieszyć się młodzieńczym wyglądem bez konieczności częstego farbowania. Pielęgnacja włosów w odcieniu bambi brunette Podstawą jest stosowanie szamponów i odżywek dedykowanych włosom farbowanym, które zabezpieczają pigment przed wypłukiwaniem. Warto również sięgać po maski nawilżające oraz olejki, które wygładzają łuski włosa i podkreślą refleksy. Niezbędne są produkty chroniące przed działaniem wysokiej temperatury podczas stylizacji, a także kosmetyki z filtrem UV, które zapobiegają blaknięciu koloru na słońcu. Regularne stosowanie tych preparatów pozwala zachować głębię odcienia i lustrzany połysk przez długi czas. View Burdaffi on the source website
Trend alert: 9 ubrań i akcesoriów w kolorze „Cloud Dancer”. Znalazłam perełki, które zachwycą w nowym sezonie!
Wszyscy już chyba zdążyli się „oswoić” z nowym kolorem roku, wytypowanym przez Instytut Pantone. Subtelna, kremowa biel „Cloud Dancer” ma być lekarstwem na wszystkie modowe bolączki. Bezpieczną bazą i ważnym przesłaniem w zabieganym świecie. Sprawdziłam, jakie ubrania i dodatki w kolorze „Cloud Dancer” są już w ofercie na nowy sezon. Znalazłam prawdziwe perełki.
Trzeba przyznać, że Instytut Pantone potrafi zaskoczyć. Mnie zaskakuje co roku swoim wyborem, który nie zawsze jest trafiony, przynajmniej w modowym świecie, który lubi ignorować kolorystyczne kierunki Pantone. Jak będzie z kolorem „Cloud Dancer”? Tu sprawa może wyglądać zupełnie inaczej. Po pierwsze zdążyliśmy się już przyzwyczaić do masłowych tonów, które dominowały w 2025 roku, a od nich już niedaleka droga do kremowej bieli. Po drugie wciąż jesteśmy pod wyraźnym wpływem trendu na romantyczne boho, w którym „Cloud Dancer” czuje się jak ryba w wodzie. Wszystko na to wskazuje, że ten kolor może być naprawdę udaną modową propozycją w tym roku. „Cloud Dancer” – ukojenie dla garderoby Gdy świat mody forsuje maksymalizm i łączenie ze sobą intensywnych barw, pojawia się „Cloud Dancer” ze swoim łagodnym usposobieniem. Jakby się mu bliżej przyjrzeć to po prostu… biały kolor. Ale nie taki krystaliczny i przejrzysty, a głęboki, z kremową konsystencją jak balsam do ciała. Jest doskonałą bazą dla wielu stylizacji, nawet tych, które mają z założenia być maksymalistyczne. „Cloud Dancer” pojawił się w kolekcjach projektantów, którzy docenili jego spokój i wyrafinowanie. Widziałam go u Givenchy na transparentych tiulowych sukienkach, w kolekcji Zimmerman w sukniach doskonale odzwierciedlających boho i u Chanel na połyskujących topach. „Cloud Dancer” jest wszędzie! Wystarczy tylko się rozejrzeć. Ubrania i dodatki w kolorze „Cloud Dancer”, które będziemy nosić w 2026 roku Kremowa biel jest w zasadzie bardzo łatwym kolorem do stylizacji. Po prostu świetnie łączy się z różnymi elementami garderoby, zmieniając się niczym kameleon, raz w gwiazdę zestawu, raz w „czyste płótno”. Znalazłam na sklepowych półkach ubrania i dodatki w tym kolorze, które będę nosić nie tylko w tym roku. Sukienka midi, Mango Na wyprzedaży w Mango znalazłam piękną, minimalistyczną sukienkę midi w kolorze „Cloud Dancer”. Zwróciłam uwagę na trapezowy krój i lekko rozkloszowany dół. Mam na nią milion pomysłów! Od zestawienia jej z elegancką marynarką, żakietem w kropki, po oversizowy kobaltowy sweter i kwiatowe sandały. To zdecydowanie sukienka na dłużej! View Burdaffi on the source website Jeansowy kombinezon, Mango Od razu zauroczył mnie swoim nowoczesnym projektem i przede wszystkim materiałem. Wykonany z jeansu kombinezon odsłania ramiona, a pasek podkreśla talię. Do tego szerokie nogawki, które nieustannie są w trendzie. Będę nosiła go z plecionym koszykiem i żółtymi sandałami. Gdy zrobi się chłodniej, zarzucę pomarańczową lub kwiatową marynarkę. View Burdaffi on the source website Barrel jeans, H&M To już kolejny sezon, gdy spodnie typu barrel są na topie. I nic nie wskazuje na to, by mogło się to zmienić. Dlatego znalazłam w H&M jeansy barrel w kolorze „Cloud Dancer”, które zachwyciły mnie niemalże rzeźbiarską formą. Te spodnie będą jednym z piękniejszych wiosennych klasyków, które można zestawiać z koszulą w tym samym kolorze, z błękitnym lnianym topem i kaszmirowym pudrowym różowym swetrem. View Burdaffi on the source website Top z baskinką, H&M To idealne uzupełnienie nie tylko spodni barrel, ale też klasycznych dopasowanych jeansów, ołówkowych spódnic midi, czy welurowych alladynek, które swoją swoją drogą również wracają do mody. Elegancki biały top z rozkloszowanym wykończeniem, to powrót do trendów z 2010 roku, które wciąż silnie lansują projektanci. Mnie oczarował. View Burdaffi on the source website Czółenka slingback, H&M Warto mieć je w swojej garderobie, nawet jeżeli nie zdecydujesz się na kolor „Cloud Dancer”. Buty slingback to absolutny hit tej dekady. Są klasyczne i efektowne. W tym sezonie warto wybrać te z dłuższym noskiem i cholewką V-neck. „Cloud Dancer” to tylko wisienka na torcie w przypadku tych butów! Będą pasowały do błękitnych garniturów, kwiatowych sukienek i jeansów. View Burdaffi on the source website Koszula oversize, Bonprix Biała koszula to już klasyk, który powinien znaleźć się w każdej garderobie. W ostatnim czasie popularnością cieszą się modele oversize. Ja zawsze szukam rozwiązań, które będą interpretacją nowoczesnej klasyki i znalazłam! Ta koszula z pozoru wygląda na ponadczasową, jednak warto zwrócić uwagę na subtelne ściągacze w rękawach, które podkreślają jej charakter. Idealna do jeansów, szerokich spodni i do połączenia z marynarką. View Burdaffi on the source website Koszula boho, Bonprix Tak, jak już wspominałam, estetyka boho to jeden z ważniejszych trendów ostatnich sezonów. To właśnie na jej fali wylansował się masłowy żółty, a teraz może w niej błyszczeć „Cloud Dancer”. Dlatego wszystkie miłośniczki tego stylu powinny mieć w swojej garderobie jeden z kluczowych elementów – koszulę z falbankami lub haftem. Ja znalazłam taką w Bonprix. View Burdaffi on the source website Torebka worek, Reserved Worki i wszelkie ich interpretacje ponownie zajmą wysokie miejsce w nadchodzącym sezonie. Te, wykonane w białym kolorze z pewnością będą cieszyły się dużą popularnością. Dlatego po przeanalizowaniu sieciówkowych ofert znalazłam taką torebkę w Reserved. Można ją zarówno „ściągnąć” do postaci sakiewki lub nosić w pierwotnej wersji. View Burdaffi on the source website Plisowana spódnica, Mohito Plisy nieśmiało wracają do mody. Po ich dłuższej nieobecności, wraz z wiosną mogą pojawić się w sezonowych kolekcjach. W mojej garderobie wciąż wisi biała plisowana spódnica, która czeka na idealny moment. Podobną znalazłam też w Mohito. Jest bardzo klasyczna i ponadczasowa, i z pewnością posłuży jako baza do wielu stylizacji. Z lnianą błękitną koszulą lub kwiatowym topem. View Burdaffi on the source website
Sztuczne futerko ze strusimi piórami to must-have na zimę 2026! Oto najpiękniejsze modele, jakie wypatrzyłam w sieciówkach
Tej zimy sztuczne futra zepchnęły na dalszy plan wełniane płaszcze i puchowe kurtki. Ich wybór jest tak duży, że naprawdę trudno zdecydować się na to jedno jedyne. I choć w sklepach królują puchate futerka przypominające lisie, to mojej uwadze nie umknęły lekkie futra z drobnymi piórkami, wyglądające dosłownie jak… struś! Ma je prawie każda sieciówka!
Świat mody wreszcie położył kres bezdusznemu wykorzystywaniu zwierząt dla biznesu fashion. A jednym z tego efektów jest „zmasowany atak” sztucznych futer, które mają za zadanie uzmysłowić wszystkim, że sztuczne futro jest OK. A nawet więcej niż okej. Projektanci zaczęli tworzyć imitacje najpopularniejszych futerek w tym lisa, wilka, królika, norki czy… właśnie strusia. To ostatnie sztuczne futerko szczególnie zwróciło moją uwagę. Po pierwsze jest inne niż wszystkie, po drugie zobaczyłam je prawie w każdej sieciówce. To znaczy, że musi być coś na rzeczy! Sztuczne futro z piórami wyglądającymi jak strusie To właśnie jest ten model sztucznego futerka, na który został zwrócony wzrok całego świata fashion. Jest bardzo lekkie i doskonale prezentuje się w ruchu, a drobne , które wyglądają jak puszyste pierze młodego strusia, pięknie falują na wietrze. Oczywiście niezwykle ważny jest też sam kolor futra. Ten, który króluje obecnie w trendach, niemalże jeden do jednego oddaje upierzenie ptaka Futerko jest dość jasne, z czarno-brązowymi elementami, które są efektowną imitacją piór. Sztuczne strusie futerko ma krótki krój oversize, a jego rękawy są nieco szersze, sprawiając wrażenie rozłożonych niewielkich skrzydeł. Do tego, większość modeli, które znalazłam, są do siebie bliźniaczo podobne! Futerko z imitacją strusich piórek znajdziesz m.in. w Zarze, Mohito czy Reserved. View Burdaffi on the source website Kolorowe pierzaste futerka, nowoczesna interpretacja trendów Oprócz pierzastego klasyka, wyglądającego jak strusie piórka, świat mody od razu ruszył ze swoimi interpretacjami. Pierzaste futerka w różnych kolorach można znaleźć w niemalże każdym sklepie. Mohito stworzyło nawet kilka wersji. Uwagę na siebie zwraca beżowe futro, przypominające wielkiego ptaka, czy równie efektowne futro z długim włosiem układającym się naprzemiennie w kolorach beżu, brązu i czerni. View Burdaffi on the source website Równie interesujące „pierzaste” futerka znalazłam też w Reserved. Ich drobne nitkowane włosie przypomina piórka niewielkiego brązowego ptaszka. W odważniejszej wersji Reserved proponuje bardziej okazałe różowe i niebieskie futro z drobnymi włoskami. View Burdaffi on the source website Zara z kolei zachwyca efektowną puszystą kurtką, która jest pokryta drobnym włosiem w jasnoszarym kolorze. Na wyprzedaży można kupić ją w atrakcyjnej cenie. Klasyczny typowo „strusi” model jest już wyprzedany online, a zdeterminowane osoby mogą spróbować szukać go stacjonarnie. Jak nosić strusie futro? To nie jest zwykły płaszcz czy kurtka, to okrycie, które jest centralnym punktem w każdej stylizacji! Doskonale połączy się z eleganckimi szerokimi spodniami i botkami na obcasie, lub z klasycznymi jeansami i muklukami. W bardziej efektownej stylizacji można łączyć je z sukienkami mini i wysokimi kozakami. Czy jest jakiś minus? Na mróz, warto wybrać coś cieplejszego.
Klipsy z lat 80. wracają do mody! Szukasz wyjątkowych modeli w stylu retro? Pożycz je od swojej babci!
Wraz z powrotem maksymalizmu do mody, wracają też masywne klipsy, które zastąpią drobne, subtelne kolczyki. Projektanci wzorowali się na latach 80., gdzie klipsy były bardzo wyraźnym dodatkiem do stylizacji. Wystarczyło je założyć, a cała reszta zestawu, po prostu się nie liczyła. Po wielu (naprawdę wielu) latach dość skromnej obecności w modowej przestrzeni – znowu są na topie! To będzie ten dodatek, bez którego 2026 rok się nie odbędzie!
Projektanci z nostalgią patrzą w przeszłość, co wyraźnie widać w ich projektach. Zarówno lata 80., jak i 90. są mocno forsowane na modowej arenie, a designerzy „przywracają do życia” niemalże wszystko, by tylko znowu poczuć modowy klimat z dawnych lat. Po tym jak odświeżone zostały buty, torebki i ówczesne kroje, przyszła pora na biżuterię, która kiedyś miała dużo większe znaczenie niż współcześnie. Panujący do tej pory minimalizm zepchnął biżuteryjne dodatki w kąt, robiąc z nich jedynie stylizacyjne „akcenty”. W 2026 roku projektanci przywrócą im należną uwagę, przy pomocy… klipsów! Klipsy z lat 80. wracają do mody! Wielką fanką klipsów była Księżna Diana, nie trudno przypomnieć sobie jej masywne klipsy z perłami w złotych obszernych ramach. To właśnie one w latach 80. wyznaczały trendy i były znakiem rozpoznawczym dekady. Do najczęściej wybieranych klipsów należały te od Chanel czy Diora, ze wspomnianą perłą w środku. Archiwalne modele do dziś można kupić na aukcjach w sieci, czy w modowych komisach. Klipsy vintage niosą ze sobą nie tylko modową historię, ale też trzymają trendy w „ryzach”, wciąż pielęgnując historię. Oprócz biżuteryjnych modeli, ogromną popularnością cieszyły się geometryczne plastikowe klipsy, które doskonale odzwierciedlały charakter dekady. W mojej garderobie znajduje się model vintage w postaci intensywnie czerwonych kół, które „pożyczyłam” od mojej teściowej! Doskonale wiem, że będą modne jeszcze przez kolejne lata i są moim prawdziwym modowym skarbem. Klipsy w kolekcjach projektantów na wiosnę 2026 Wielkim zwolennikiem klipsów jest Anthony Vaccarello, który konsekwentnie lansuje je w kolekcjach dla domu mody Saint Laurent. Jego modele mają charakter vintage, są naprawdę pokaźne, efektowne i można znaleźć w nich mnóstwo kolorowych kamieni szlachetnych. Jeżeli teraz je kupisz, z pewnością będą tym elementem garderoby, który będziesz przekazywać z pokolenia na pokolenie. Równie efektowną biżuterię proponuje Chemena Kamali w Chloé. Jej klipsy są bardzo efektowne, mają formy kwiatów, ale też i obszernych geometrycznych form. Niezależnie od tego jak długo patrzysz na stylizację projektantki, zawsze w pierwszej kolejności zobaczysz… klipsy! Jak nosić klipsy w 2026 roku? Klipsy są świetną alternatywą dla osób, które nie mają przekłutych uszu i nie chcą decydować się na „prawdziwe” kolczyki. Poza tym cięższe modele dużo lepiej założyć właśnie w formie klipsa, ponieważ równomiernie obciążają ucho i nie rozciągają dziurki. Okazałe klipsy możesz założyć do prostej minimalistycznej sukienki w monokolorze. To będzie nowoczesne wcielenie quiet luxury, które w ostatnim czasie zaczęło ewoluować. Z kolei eleganckie klipsy z perłą lub kamieniem szlachetnym w środku możesz założyć do oversizowych kolorowych swetrów i eleganckich marynarek. Fantazyjne modele z lśniących kryształków noś w maksymalistycznych zestawach, w których naprawdę dużo się dzieje. W 2026 roku wolno! Klipsy, które znajdziesz w sklepach Sprawdziłam, jakie współcześnie możemy znaleźć klipsy i jestem mile zaskoczona, że coraz więcej zaczęło pojawiać się ich w sieciówkach. Więc jeżeli nie masz w swojej szkatułce modeli vintage od mamy czy babci, możesz znaleźć coś w sklepach. Na pewno warto odwiedzić by Dziubeka, gdzie znalazłam różne interpretacje klipsów. Od bardzo eleganckich z perłą i kryształkami, po masywniejsze z okazałym kamieniem w środku. Efektowne klipsy widziałam też w Bijou Brigitte w minimalistycznych wersjach, rodem z pokazów mody. Z kolei fanki kryształków i eleganckich „wiszących” modeli, znajdą klipsy w ofercie Max Mara.
Czy na pewno Cloud Dancer będzie kolorem roku 2026? Projektanci typują zupełnie inny kolor!
Choć niektórzy uważają, że Cloud Dancer będzie jednym z ważniejszych kolorów w tym roku, świat mody mówi głośno i wyraźnie: niekoniecznie! Analizując wiosenno-letnie kolekcje, jakie przygotowały domy mody zdecydowanie widać, że królem nadchodzącego sezonu będzie kolor kobaltowy! Głębokie niebieskie tony, są popularne bardziej niż kiedykolwiek wcześniej!
Na wielki powrót koloru kobaltowego do świata mody składa się kilka czynników. Po pierwsze kopenhaskie it-girls jesienią 2025 najczęściej wybierały go do swojej garderoby, po drugie w tym roku do kin trafi druga odsłona jednego z najważniejszych modowych filmów: „Diabeł ubiera się u Prady”, w którym jak wiemy, kolor kobaltowy i jego odcienie są motywem przewodnim monologu głównej bohaterki o „niebieskim” swetrze. No i wreszcie po trzecie, w tym roku jedną z ważniejszych barw będzie pastelowy błękit, uruchamiając tym samym modową lawinę niebieskości. Jak wygląda kolor kobaltowy? To pytanie z jednej strony może dziwić, z drugiej w świecie mody trzeba na nie odpowiedzieć, bo podobnych barw jest co najmniej kilka. Kobalt, jaki jawi nam się przed oczami, nazywany jest błękitem Thénarda. Wszystko za sprawą tego, że barwa została opatentowana przez francuskiego chemika Louisa Jacquesa Thénarda w XIX wieku. Oczywiście sam kobaltowy odcień znany był już w starożytności i służył jako barwnik nie tylko tkanin, ale też cennej porcelany. Najczęściej kolor kobaltowy jest mylony z chabrowym i indygo. Kobalt jest bardzo, czystą barwą z mocnymi niebieskimi pigmentami. Z kolei chaber jest od niego nieco jaśniejszy, a w jego tonach można dopatrzyć się przebłyski fioletu. Trochę trudniej odróżnić indygo od kobaltu. Jednak analizując te dwa odcienie można zauważyć, że indygo łączy w sobie niemalże po równo granat z fioletem i domieszkami czerni. Indygo jest barwą denimu i to może być wskazówka, jak odróżniać go od kobaltu. Świat mody i designu kocha kolor kobaltowy Kobalt jest bardzo szlachetną barwą. Pojawiał się w najważniejszych dziełach impresjonistów, do dziś zdobi porcelanowe zastawy. Projektanci bardzo często wykorzystują go w swoich kolekcjach. Niektórzy uczynili z niego swój flagowy kolor. Warto w tym momencie wspomnieć o francuskim domu mody Lanvin. Choć jego założycielka stworzyła autorską barwę, nazwaną „Lanvin Blue”, to jej kolor do złudzenia przypomina kobalt. Podobną barwę na podstawie kobaltu stworzył francuski artysta Yves Klein, który przy pomocy kobaltowych tonów stworzył odcień „International Klein Blue”. Pierwsza fala popularności kobaltu w tym stuleciu przypada na 2015 rok, gdy kobalt został ogłoszony najmodniejszym kolorem. Najważniejsze domy mody, w tym Chanel i Balenciaga uwzględniły go w swoich kolekcjach. Rok później dołączyły do nich inne znane nazwiska. W 2023 roku na kobalt ponownie została zwrócona uwaga przez Michaela Korsa czy Alexandra McQueena, jednak głęboki błękit nie został dłużej w trendzie. Kolor kobaltowy najmodniejszym kolorem 2026 roku W tym roku sprawa kobaltu zdaje się wyglądać nieco inaczej. Projektanci zdecydowanie postanowili do niego wrócić. W kolekcji Loewe na sezon wiosenno-letni pojawiła się kobaltowa skórzana sukienka mini. Kobalt był też obecny jako jeden z elementów na sukienkach maxi, a także pod postacią szerokiej gamy torebek, butów i skórzanych marynarek. Kobalt wyraźnie był też widoczny w kolekcji Celine, gdzie francuski dom mody skupił jego mocny odcień głównie na torebkach i butach. O kobalcie przypomniał sobie też Gucci, proponując włochate futra w intensywnie niebieskim odcieniu. Wiosnę w kobalcie zobaczył też Versace, tworząc piękne drapowane suknie z satyny. Jak nosić kolor kobaltowy w 2026 roku? Ta barwa idealna jest na każdą porę roku i przede wszystkim zawsze wygląda lekko i świeżo, mimo swoich mocniejszych pigmentów. Doskonale sprawdzi się w formie satynowych koszul i asymetrycznych sukienek, a także pod postacią kardiganów, które można zarzucić na kwiatową sukienkę, gdy zrobi się chłodniej. Kobalt to kolor, który będzie rewelacyjnie współgrał z pomarańczą, różem czy czerwienią, tworząc mocne kolorystyczne zestawienia, które w tym roku są w trendzie. Ale tak naprawdę siła kobaltu tkwi w dodatkach. Kobaltowa torebka czy kobaltowe buty nadadzą stylizacji zupełnie inny wymiar i jeszcze bardziej pozwolą zwrócić na siebie uwagę! Warto mieć go w swojej szafie.
Top 7 modnych fryzur na 2026 rok. Albo mocne cięcie albo sprężyste fale. Ty wybierasz!
Nowy rok zawsze wiąże się z jakimiś postanowieniami czy zmianami. To czas, w którym chętniej sięgamy po nowe i uwielbiamy eksperymentować, szczególnie z fryzurami. Więc, gdy w myśl hasła „nowy rok, nowa ja”, wpadniesz na pomysł, by zrobić „coś” ze swoimi włosami, to zerknij do mojego przeglądu fryzjerskich trendów na 2026 rok! Na pewno znajdziesz coś dla siebie!
U kobiet zmiana fryzury, nie jest ot tak po prostu zwykłym obcięciem włosów, czy zmienieniem koloru. Przeważnie za takimi metamorfozami stoi jakaś poważniejsza idea, życiowa zmiana czy… nie do końca wiadomo co. Powiedzmy to szczerze. Uwielbiamy eksperymentować z włosami, niezależnie od efektu. Każda z nas niejednokrotnie z pewnością raz miała grzywkę, raz nie, raz włosy długie raz krótkie, raz blond, raz kolorowe pasemka (Y2K pamiętamy!). Więc jeżeli teraz wraz z nowym rokiem najdzie cię chęć na nową fryzurę to… zrób to! Sprawdziłam fryzjerskie trendy i wybrałam najważniejsze inspiracje, jakimi będziemy się kierować na fotelu w salonie. Niektóre mogą zaskoczyć! Po raz kolejny (jak nie setny) bob! W zeszłym roku świat beauty oszalał na punkcie boba. Niby nic nadzwyczajnego, choć to przecież dość drastyczne skrócenie włosów, to jednak nagle, z niewiadomych powodów przestałyśmy chcieć mieć długie włosy. Ale do tego trendu już od jakiegoś czasu „namawiają” światowe celebrytki. Najpierw włosy obcięła Hailey Bieber, następnie Lily Collins. I choć ich boby są zupełnie różne, nie zmienia to faktu, że stały się doskonałym przykładem tego, że krótkie włosy mogą być naprawdę fajnie. W 2026 roku będziemy kontynuować tę tendencję, od bobów „za ucho”, po te przekraczające linie brody. Mój ulubiony bob? Ten, który nosi Emma Stone! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2255822100-dc56951.jpg" width="2235" height="3352" alt="BEVERLY HILLS, CALIFORNIA - JANUARY 11: (FOR EDITORIAL USE ONLY) Emma Stone attends the 83rd annual Golden Globe Awards at The Beverly Hilton on January 11, 2026 in Beverly Hills, California. (Photo by Taylor Hill/FilmMagic)" title="83rd Annual Golden Globe Awards - Arrivals" /> Mam wrażenie, że zmiana lokalizacji przedziałka w ostatnich dekadach (!) zdecydowanie mnie ominęła. Od zawsze noszę go na boku, i gdy dowiedziałam się, że boczny przedziałek „wraca” do trendów, nie mogłam wyjść ze zdumnienia, że nie był on czymś „normalnym” w ostatnim czasie. Faktycznie, jakby tak się zastanowić, gen Z wprowadziła do mody „środkowy” przedziałek, dzieląc włosy po równo i dodatkowo wygładzając klejem. Teraz nowa generacja, znudzona już tą wersją zapragnęła „nowości”. W 2026 roku będziemy więc zarzucać włosy na jedną stronę, tworząc boczny przedziałek. Całe szczęście, że nie muszę niczego zmieniać. Postrzępiona grzywka wraca do łask Od jakiegoś czasu okazała grzywka wywinięta nonszalancko na boki była absolutnym fryzjerskim hitem. Każdy chciał ją mieć. Tendencja zaczęła się jednak nie co zmieniać już pod koniec 2025 roku. Spójrzmy prawdzie w oczy. Nie wszystkie włosy „nadają się” do stworzenia tak bujnej grzywki. Dlatego też trendowe tendencje zaczęły się zmieniać, poddając grzywkę niemałej metamorfozie. Jak zapowiadają styliści fryzur, w 2026 roku będziemy wybierać „postrzępioną” nieregularną grzywkę, która zachodzi na oczy. W bardziej odważnej wersji zetniemy grzywkę powyżej połowy czoła, stawiając na jej mikrowersję. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2237317020-600e841.jpg" width="2837" height="4256" alt="MILAN, ITALY - SEPTEMBER 25: A model walks the runway during the Sarawong Ready to Wear Spring/Summer 2026 fashion show as part of the Milan Fashion Week on September 25, 2025 in Milan, Italy. (Photo by Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images)" title="Sarawong - Runway - Spring/Summer 2026 Milan Fashion Week" /> Naturalne fale prosto z wałka Era sprężystych loków powoli dobiega końca. Przestałyśmy już uparcie kręcić włosy przy pomocy lokówki, oczekując nierealnie sprężystych loków. Wolimy fale. Bo są bardziej subtelne, delikatniejsze i przede wszystkim wyglądają naturalnie, szczególnie, gdy w ciągu dnia zaczynają „opadać”. Zmieniła się też metoda uzyskania takich fal. Wybieramy jedwabne wałki, gumki scrunchie, a nawet… rajstopy i apaszki. Widziałam na TikToku mnóstwo tutoriali, jak zrobić loki przy pomocy rajstop. Niesamowite i działa! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2202292515-2f97a4b.jpg" width="4058" height="6084" alt="MILAN, ITALY - FEBRUARY 26: Rosalieke Fuchs poses in backstage at the Max Mara fashion show during the Milan Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2025/2026 on February 26, 2025 in Milan, Italy. (Photo by Rosdiana Ciaravolo/Getty Images)" title="Max Mara - Backstage - Milan Fashion Week - Womenswear Fall/Winter 2025/2026" /> Upięcie z lokiem w roli głównej Ta fryzura dość mocno mnie zaintrygowała. Do klasycznego kucyka, takiego wygładzonego na wszystkie strony klejem, dokładamy z przodu…loka. Jeden w zupełności wystarczy. Powinien być bardziej okazały i sprężysty (bez rozczesywania!). Resztę włosów można zebrać w zgrabnego koczka lub kucyka, podkręcając delikatnie jego końcówki. Ta fryzura kojarzy mi się z bizneswoman z 2010 roku. Do tego szary garnitur, aktówka i obcasy. Doskonale! Kanarkowy żółty lub soczysta cytryna Naprawdę. Będziemy rozjaśniać włosy do granic możliwości, a intensywnie żółty efekt będzie tym najbardziej pożądanym. Jako posiadaczka brązowych włosów z pewnością nie zdecydowałabym się na ten krok, jednak myślę, że osoby rozjaśniające regularnie włosy do platynowego blondu, mogą faktycznie zapoczątkować „cytrynowy trend” jedynie zmianą tonera. Choć jest to trudna stylizacja, to zahartowane już kosmyki, mogą sobie z nią poradzić. Szlaki w tym zakresie przetarła Bella Hadid. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/01/GettyImages-2239645806-c05869a.jpg" width="5760" height="8640" alt="PARIS, FRANCE - OCTOBER 06: Leonie Hanne wears long blonde hair in loose waves with a center part, black rectangular sunglasses, a gold necklace and gold rings, a black leather shoulder bag from Miu Miu with top handles, a tan fur stole, an olive green wool knit cardigan worn off the shoulders, a white V-neck textured top, an olive green wool knit knee-length skirt, outside Miu Miu, during Paris Fashion Week - Womenswear Spring Summer 2026, on October 06, 2025 in Paris, France (Photo by Edward Berthelot/Getty Images)" title="Street Style - Paris Fashion Week - Womenswear Spring Summer 2026 - Day Eight" /> „Tapir” wraca do trendów Nie wiem jak wy, ale ja pamiętam z dzieciństwa fryzurę mojej mamy, która kiedyś była dla mnie czymś oczywistym, teraz zdecydowanie byłaby „ciekawa”. Moja mama nosiła dość mocno natapirowane włosy w latach 90. i nie była jednym takim przypadkiem. Po tylu dekach wracamy do objętości, uzyskanej właśnie przy pomocy tapiru. By odświeżyć taką fryzurę i dopasować ją do współczesnych norm, styliści polecają unieść jedynie tylną część nasady głowy, zostawiając przód zupełnie gładkim. Jeszcze nie wiem, co o tym myślę. Gdy po raz kolejny będziesz zastanawiać się, co zrobić ze swoimi włosami, może czasem wystarczy związać je w kucyk lub rozpuścić? Jedno jest pewne, żadna z tych zmian nie jest na zawsze, więc jeżeli czujesz, że zrobiłaś „błąd życia”, to wierz mi. Odrosną lub da się je „uratować”, nim przestaniemy nosić zimowe czapki.
Wszyscy pytają mnie o ten sweter, a upolowałam go na wyprzedaży w Reserved! Hitem będzie także wiosną
Wyprzedaże to prawdziwa kopalnia skarbów, w której można znaleźć wyjątkowe perełki. Ja znalazłam! Zauroczył mnie od pierwszego wejrzenia i wiedziałam, że po prostu muszę go mieć – czerwony sweter z trójwymiarowymi różami z Reserved. To nie tylko hit zimowego sezonu, ale też nadchodzącej wiosny! Wciąż dostępny na przecenie.
Trafiłam na niego zupełnie przypadkiem, przeglądając ofertę wyprzedażową w Reserved. Tak naprawdę szukałam po prostu czerwonego klasycznego swetra. Szybko się jednak okazało, że klasyczny to on na pewno nie będzie. Moją uwagę zwróciła różana aplikacja. Kwiaty, wyglądające jak te, wykonane na szydełku w różowym kolorze nadały swetrowi nie tylko trendowy charakter, ale też bardzo romantyczny vibe (już wiem, co założę w walentynki)! Co więcej sieciówka dość mocno go przeceniła i wciąż dostępny był mój rozmiar. Przeznaczenie? Zdecydowanie?! View Burdaffi on the source website Trend na kwiatowe aplikacje wciąż aktualny Kwiaty to jeden z ulubionych motywów projektantów, z którym nie rozstają się od wieków. Praktycznie w każdym sezonie możemy zobaczyć różne interpretacje florystyczne. Od drobnej łączki, która swoją drogą powraca do trendów w nadchodzącym sezonie, po przeskalowane kwiaty, które dominowały jeszcze dwa lata temu. Bez wątpienia rośliny, są dość ważnym elementem tej dekady, a projektanci coraz chętniej decydują się pokazać je w trójwymiarze. Zarówno jako aplikacje na butach, torebkach, opaskach do włosów czy obszernych chokerach tuż przy szyi. Moda na kwiaty w wersji 3D zaczęła się klarować w 2023 roku, gdy Magda Butrym i jej róże znalazły się w trendowym epicentrum. Kwiaty dosłownie „rosły” w projektach projektantów, przekraczając kolejne modowe granice. W kolejnych sezonach ogromne rozety można było zobaczyć w kolekcji Simone Rocha, czy u Marni, gdzie róże komponowały się w modowe ogrody. W wiosenno-letnich kolekcjach 2026 kwiaty nie przestają fascynować. Od drobnych motywów u Miu Miu po dosłownie utkane kwiatowe bukiety na sukniach Givenchy, czy rozległe kwiatowe detale na butach u Diora. I choć nie są niczym odkrywczym w wiosennym sezonie, to wciąż chcemy je mieć w swoich garderobach. Kwiatowe swetry w trendach 2026 Reserved stworzyło naprawdę udaną kolekcję swetrów, w której kwiatowe aplikacje grają pierwsze skrzypce. Oprócz mojego czerwonego swetra w róże, wciąż można kupić kobaltowy sweter w białe obszerne kwiaty. To mocna konkurencja dla czerwieni, szczególnie że kobalt jest w czołówce top kolorów 2026 roku. W Reserved znalazłam też dzianinowy oversizowy kardigan w kremowym i błękitnym kolorze. Na swetrach zostały naszyte kwiaty białe i kolorowe, które idealnie komponują się z całością. Kardigany w takim stylu już dominują w social mediach, w zimowych zestawach. Wiosną też będziemy je nosić. View Burdaffi on the source website Z czym łączyć sweter w kwiaty 3D? Sweter z aplikacją jest dość wyrazistym elementem garderoby, który już sam w sobie jest ozdobą. Ja łączę mój czerwony sweter z eleganckimi szerokimi spodniami w granacie, z satynową jasną spódnicą, ale też z klasycznymi jeansami. Można też zestawić go z asymetryczną spódnicą z koronką czy z welurową mini, dobierając do tego kozaki z szerokimi cholewkami na szpilce. W zależności od tego, jaki wybierzesz „dół”, to ty decydujesz o charakterze swojego swetra. To może być codzienna stylizacja na spotkanie z przyjaciółką czy look do pracy albo na romantyczny wieczór. To idealny moment żeby w ten sweter zainwestować! View Burdaffi on the source website