Te buty kochają francuskie it-girls. Noszą je z jasnymi jeansami i białym topem. To must-have lata
Czerwone baleriny to buty, które skradły nie tylko moje serce. W niemalże każdej sieciówce widziałam soczyście czerwone modele, które mają w sobie coś z filmowej rekwizytorni i garderoby tancerki. Niektóre są proste, inne z temperamentem, a jednak na ich widok trudno przejść obojętnie. Lato należy właśnie do nich. Projektanci świetnie wyczuli moment, w którym modzie zaczęło brakować czegoś bardzo konkretnego: wygodnych butów „na co dzień”, które mają w sobie energię. Czerwone baleriny wchodzą dokładnie w tę lukę i błyskawicznie zmieniają zwykłe stylizacje w coś, co zapada w pamięć.
Motyw czerwonych butów regularnie wraca w kulturze. Wystarczy przypomnieć „Czarnoksiężnika z Krainy Oz” i rubinowe pantofelki Dorotki, film „Czerwone trzewiki”, w którym para czerwonych butów przejmuje kontrolę nad życiem bohaterki, czy musicalowe i baletowe opowieści, gdzie czerwony odcień obuwia zawsze sygnalizuje silne emocje. Moda od dawna korzysta z tej symboliki: czerwień na stopach oznacza pragnienie, temperament i odwagę. Czerwone baleriny to nie tylko trend sezonu ale też modowy symbol Klasyczne baletki zaczęły pojawiać się w modzie dziennej już w połowie XX wieku. Francuska projektantka obuwia Rose Repetto, zafascynowana światem tańca, zaprojektowała dla Brigitte Bardot specjalne baleriny na plan filmu „I Bóg stworzył kobietę” z 1956 roku. Aktorka chciała butów, które będą jednocześnie wygodne i zmysłowe. Tak narodził się słynny, ręcznie szyty model Cendrillon – delikatny, kobiecy, w tym także w czerwonej odsłonie, która szybko przestała być tylko filmowym rekwizytem, a zaczęła żyć własnym modowym życiem. Audrey Hepburn kilka lat później udowodniła, że płaskie buty mogą spokojnie konkurować z obcasami, łącząc baleriny z cygaretkami i prostymi swetrami. Przez długi czas w codziennych stylizacjach rządziły jednak stonowane barwy: beże, czerń, granat, a czerwone modele pojawiały się raczej jako odważny wyjątek niż oczywisty wybór. Dopiero współczesna fascynacja balletcore, garderobą tancerki i nostalgicznym obrazem francuskiego kina sprawiła, że czerwone baleriny znów wyszły na pierwszy plan. Czerwone baleriny inspirują współczesnych projektantów Na wiosenno-letnich wybiegach wyraźnie widać, jak projektanci bawią się tą historią. Nie zabrakło baletowych wizji, w których królują delikatne, bliskie prawdziwym puentom baleriny, z drobną kokardką. W innych interpretacjach są błyszczące, w intensywnym odcieniu, łączone z lekkimi sukienkami i cienkimi płaszczami. Pojawia się też wersja bardzo prosta, wręcz „dziewczęca”, wpisana w paryski, codzienny szyk, który kojarzy się z dawnymi zdjęciami z Saint‑Tropez. Niezależnie od interpretacji, sedno pozostaje to samo: kolor gra pierwsze skrzypce. Jak nosić czerwone baleriny latem, żeby wydobyć ich charakter? Najprostszy sposób na stylizację czerwonych balerin to duet z jeansami. Proste lub lekko rozszerzane nogawki, biały t-shirt, marynarka w męskim stylu. To rozwiązanie szczególnie dobrze odnajduje się w miejskiej codzienności: nie wymaga specjalnego planowania, a zawsze wygląda świeżo. Drugi kierunek to romantyczne sukienki. Estetyka poetcore czy delikatna wersja wiktoriańska – falbanki przy kołnierzu, drobne guziki, lekkie tkaniny – lubią kontrast. Czerwone baleriny przełamują „sielankę”, dodając jej nowoczesności. Zwiewna, jasna sukienka z drobnym nadrukiem i czerwone buty tworzą zestaw, który przywodzi na myśl stare powieści, ale przeniesione do współczesnego miasta. W stylizacjach biurowych czerwone baleriny znakomicie zastępują klasyczne szpilki. Garniturowe spodnie, koszula w paski, delikatna biżuteria. Dzięki temu formalny strój nie traci profesjonalnego charakteru, ale zyskuje odrobinę osobowości. Taki zabieg szczególnie sprawdza się w miesiącach letnich, kiedy buty na wysokim obcasie schodzą na dalszy plan. Czerwone baleriny świetnie łączą się też ze spódnicami midi. Plisowana, satynowa, ołówkowa – każda z nich „opowiada” w towarzystwie czerwieni inną historię. Z plisowanym modelem tworzą nieco szkolny, ale bardzo współczesny look, z satyną wchodzą w klimat wieczornych kolacji, z ołówkowym fasonem budują wrażenie kontrolowanej elegancji. Do tego wystarczy prosta góra: top na ramiączkach, koszulowa bluzka, cienki sweter. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website .
Grace Kelly słynęła z tych sukienek. Teraz wróciły do mody i można je znaleźć w praktycznie każdej sieciówce
Rozkloszowane sukienki midi z dopasowaną górą przypominającą gorset mają w sobie coś, co natychmiast przenosi wyobraźnię do dawnego Hollywood. Wystarczy jedno spojrzenie i przed oczami pojawia się Grace Kelly na schodach księstwa Monaco, bohaterki filmów Hitchcocka w idealnie skrojonych kreacjach, włoskie nadmorskie miasteczka z lat 50. i delikatnie unoszące się spódnice midi. Ten fason wrócił latem nie jako kostium z epoki, a jako bardzo współczesna odpowiedź na potrzebę romantyzmu, struktury i efektowności w codziennej garderobie.
Historia rozkloszowanych sukienek midi z dopasowaną górą zaczęła się w 1947 roku, kiedy Christian Dior pokazał światu swój słynny „New Look”. Po latach wojennej oszczędności, skróconych spódnic i surowych krojów projektant zaproponował sylwetkę o bardzo wyraźnym kształcie klepsydry: wąska, niemal gorsetowa talia, mocno rozkloszowana spódnica do połowy łydki, zaokrąglone ramiona. Dior opisywał tę linię jako powrót do kobiecości. Grace Kelly – najważniejsza prekursorka rozkloszowanych sukienek w historii mody Ten fason bardzo szybko przeniknął z wybiegów do życia codziennego, a pomostem między światem mody a masową wyobraźnią stało się kino. Rozkloszowane sukienki midi pokochały gwiazdy: Audrey Hepburn, Sophia Loren, a przede wszystkim Grace Kelly. W filmach „Okno na podwórze” i „Złodziej w hotelu” aktorka nosi kreacje, które dziś uchodzą za ikony stylu: dopasowane gorsety, szerokie spódnice z dużą ilością materiału, perfekcyjnie zaznaczona talia. Te kostiumy projektowały m.in. Edith Head – jedna z najsłynniejszych hollywoodzkich kostiumolożek, wielokrotna laureatka Oscara, która przyczyniła się do tego, jak wyobrażamy sobie „idealną” elegancję lat 50. Ciekawostką jest, że pod takimi spódnicami często kryły się całe konstrukcje: halki z tiulu, bawełniane warstwy, a czasem nawet lekkie stelaże inspirowane dawnymi krynolinami. To one nadawały sukienkom objętość, którą dziś próbujemy odtworzyć za pomocą kroju i rodzaju tkaniny, a nie sztywnych konstrukcji. Wbrew pozorom ten romantyczny fason był w swoich czasach bardzo nowoczesny: dawał kobietom swobodę ruchu (w porównaniu z ołówkowymi spódnicami) i pozwalał czuć się elegancko od rana do wieczora. Dlaczego rozkloszowane midi wróciły i co mówią o naszej modowej wyobraźni? W 2026 roku rozkloszowane sukienki midi z gorsetową górą wróciły jako odpowiedź na kilka równoległych zjawisk. Z jednej strony rośnie fascynacja estetykami takimi jak „old money”, „coastal grandma” czy po prostu retro elegancją – szukamy odniesień do garderoby arystokratek, klasycznych filmów, starych zdjęć z wakacji na Riwierze Francuskiej. Z drugiej strony, po latach dominacji oversize’u i dresów wiele osób ma ochotę na fason, który wyraźnie rysuje sylwetkę, ale nie wymusza obcasów ani wieczorowego scenariusza. Najnowsze kolekcje pokazują, że projektanci chętnie reinterpretują sylwetkę à la Grace Kelly. Na wybiegach widać sukienki midi z dopasowanymi górami, które wizualnie przypominają gorsety, ale są konstruowane tak, by zapewniać komfort: mają wszyte panele modelujące, usztywniane miseczki, ale nie są tak restrykcyjne jak historyczne gorsety. Rozkloszowane spódnice sięgają za kolano lub do połowy łydki, poruszają się przy każdym kroku, przywodząc na myśl zdjęcia księżnej Monako z lat 50. i 60. Co ciekawe, ten fason idealnie wpisuje się również w estetykę „poetcore” i współczesną wersję romantyzmu. Gorsetowa góra nawiązująca do sukien z epoki wiktoriańskiej, ale pozbawiona ciężkiej konstrukcji, w duecie z lekko falującą spódnicą midi tworzy sylwetkę, która równie dobrze pasowałaby do bohaterki powieści Jane Austen. Jak dziś nosimy rozkloszowane sukienki midi w stylu Grace Kelly? Współczesne interpretacje rozkloszowanych sukienek midi zachowują ich najbardziej charakterystyczne cechy: dopasowaną górę, zaznaczoną talię i spódnicę rozszerzającą się ku dołowi. To właśnie połączenie tworzy efekt, który znamy z filmów z Grace Kelly. Na co dzień takie sukienki świetnie wchodzą w dialog z prostymi dodatkami. Wystarczy wyobrazić sobie klasyczną, gładką wersję midi zestawioną z płaskimi sandałami, delikatną biżuterią i dużą torbą W chłodniejsze dni rozkloszowana sukienka z gorsetową górą bardzo lubi towarzystwo krótkich żakietów i kardiganów, które kończą się w okolicach talii. Taka długość podkreśla proporcje i nawiązuje do dawnych kompletów kostiumowych, w których wyspecjalizowała się sama Grace Kelly. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Ten wakacyjny motyw jest wszędzie. Homary i kraby opanowały kolekcje sieciówek. Nadchodzi „shellfish chic”
Jeszcze kilka sezonów temu motywy morskie kojarzyły się przede wszystkim z klasycznymi paskami marynarskimi, muszlami i wakacyjnymi nadrukami pojawiającymi się na koszulkach podczas urlopowych wyprzedaży. Tegoroczna sezonowa moda spogląda na wybrzeże w zupełnie inny sposób. Zamiast oczywistych symboli coraz częściej sięga po świat śródziemnomorskich restauracji, portowych targów rybnych i nadmorskich miasteczek skąpanych w słońcu. Na ubraniach pojawiają się homary, kraby, ostrygi i krewetki, które niespodziewanie stały się jednymi z najbardziej charakterystycznych motywów sezonu.
To właśnie ten kierunek określany jest coraz częściej mianem „shellfish chic” – estetyki inspirowanej owocami morza, śródziemnomorskim stylem życia i nostalgią za wakacjami spędzonymi nad lazurowym wybrzeżem. Choć jeszcze niedawno podobne wzory mogły wydawać się zbyt dosłowne, w tym sezonie funkcjonują jako element modowego języka, który opowiada o beztrosce, podróżach i celebracji codzienności. Owoce morza podane na… t-shircie W ostatnich latach moda coraz częściej odchodzi od sztywnych sezonowych zasad i zamiast tego próbuje sprzedawać emocje. Ubrania mają przywoływać określone wspomnienia i skojarzenia, a jednym z najsilniejszych pozostaje obraz idealnych wakacji. I tak w jednej chwili homar nadrukowany na koszulce stał się symbolem letniego lunchu w porcie, wieczoru spędzonego przy stole z widokiem na morze czy spontanicznej podróży wzdłuż włoskiego lub francuskiego wybrzeża. Podobnie działają motywy krabów, ostryg i muszli. Wszystkie przywołują atmosferę śródziemnomorskiego życia, które od lat fascynuje świat mody swoim charakterem. To właśnie dlatego motywy związane z owocami morza zaczęły pojawiać się nie tylko w kolekcjach wakacyjnych, ale również w codziennych liniach największych marek. Koszulki z homarami, haftowane kraby na t-shirtach czy biżuteria inspirowana morskim światem przestały być tylko pamiątką z nadmorskiego kurortu. Śródziemnomorski klimat w codziennych stylizacjach „Shellfish chic” doskonale wpisuje się panujące trendy (wciąż latem mermaidcore jest jednym z najważniejszych z nich). Choć na pierwszy rzut oka motyw homara może wydawać się intrygujący, w rzeczywistości nawiązuje do świata kojarzonego z eleganckimi wakacjami, nadmorskimi restauracjami i stylem życia opartym na prostych przyjemnościach. W przeciwieństwie do ostentacyjnych logotypów, czy krzykliwych trendów, inspiracje śródziemnomorskie tworzą wyjątkową atmosferę. Liczą się naturalne materiały, jasna kolorystyka i swoboda. Len, bawełna i dzianiny w odcieniach bieli, błękitu, piaskowego beżu czy czerwieni inspirowanej skorupą homara tworzą garderobę, która wygląda luksusowo właśnie dlatego, że nie próbuje na siłę zwracać na siebie uwagi. Jak nosić motywy homarów i krabów? Największą zaletą trendu jest jego lekkość. Współczesne interpretacje motywów shellfish rzadko przypominają dosłowne wakacyjne pamiątki. Zamiast dużych nadruków projektanci coraz częściej stawiają na subtelne ilustracje, hafty lub niewielkie detale pojawiające się na koszulach, t-shirtach czy dodatkach. View Burdaffi on the source website Koszulka z niewielkim homarem doskonale współgra z szerokimi lnianymi spodniami i skórzanymi sandałami, tworząc stylizację inspirowaną śródziemnomorskimi wakacjami. Podobnie działa oversize'owa koszula z morskim motywem zestawiona z białymi szortami i plecioną torbą. View Burdaffi on the source website Jeszcze ciekawiej prezentują się dodatki. Kolczyki przypominające muszle, bransoletki z koralikami w kolorach oceanu czy apaszki ozdobione ilustracjami owoców morza pozwalają nawiązać do trendu w bardziej subtelny sposób. Dzięki temu stylizacja zachowuje elegancki charakter, jednocześnie przywołując atmosferę wakacyjnej beztroski. View Burdaffi on the source website Od targu rybnego do świata mody Jednym z najbardziej interesujących aspektów trendu jest jego źródło inspiracji. Targ rybny o poranku, rodzinny obiad nad morzem czy kolorowe łodzie zacumowane w porcie stają się równie fascynujące jak czerwone dywany i pokazy haute couture. Motywy homarów i krabów reprezentują styl życia oparty na autentyczności, kontakcie z naturą i celebracji prostych przyjemności. W świecie pełnym szybkich trendów i cyfrowych bodźców estetyka shellfish przypomina o tym, że luksus może oznaczać także spokojny letni wieczór spędzony nad morzem. View Burdaffi on the source website
Latem 2026 schowaj do szafy baleriny i klapki. Potrzebujesz tylko tych plecionych sandałków cangrejera z Zary
Balerinki i klapki mają silną konkurencję. Latem 2026 to sandały cangrejera, znane też jako „sandały rybaka”, będą jednym z najmodniejszych wyborów na upalne dni. Model z Zary w zgaszonym czerwonym kolorze wygląda efektownie, jest wygodny i potrafi odmienić nawet najprostszą stylizację.
Jeśli szukasz idealnych butów na lato 2026, zapomnij o balerinkach czy zwykłych klapkach. Nie ma w nich oczywiście nic złego, jednak mamy dla ciebie o wiele ciekawszą propozycję, która natychmiast podbije każdą stylizację. Mowa o plecionych sandałkach cangrejera z Zary. Sandały cangrejera na lato 2026 z Zary Sandały cangrejera nazywane są często również „sandałami rybaka”. Wymyślono je w nadmorskich miasteczkach, by osobom pracującym w portach było wygodniej. Plecione palce butów sprawiały, że woda swobodnie przelewała się przez sandały, nie zatrzymując się w bucie i nie powodując otarć. Z czasem cangrejera stały się hitem noszonym w największych stolicach mody. Tyle w kwestii wstępu, przejdźmy teraz do modelu tego typu sandałów, który od razu skradł nasze serca. To propozycja z nowej kolekcji Zary. Buty mają zgaszony, czerwony kolor i są plecione ze sznurka ze sztucznej skóry. Mają płaskie podeszwy i odkryte pięty, a od klasycznych mules różnią się stabilnym wiązaniem wokół kostki. Kosztują 159 zł i są dostępne w rozmiarach 35-42. Jak stylizować „sandały rybaka” latem 2026? Latem 2026 sandały rybaka najlepiej stylizować na zasadzie kontrastu. Ich zabudowana forma świetnie równoważy lekkie sukienki z lnu, satynowe spódnice midi, zwiewne komplety z wiskozy czy proste szorty bermudy. W codziennym wydaniu warto nosić je z białymi skarpetkami, luźnymi jeansami i koszulą oversize, a w bardziej kobiecej wersji z minimalistyczną sukienką maxi i plecioną torebką. To jeden z tych modeli butów, które dodają stylizacji nonszalancji, ale nadal pozostają wygodne i praktyczne nawet w największe upały. Poniżej znajdziesz też inne propozycje sandałów na lato, na które warto zwrócić uwagę: View Burdaffi on the source website
Latem noszę tę torebkę do satynowej slip dres, a jesienią do piaskowego trencza. Najmodniejszy ponadczasowy klasyk
Zamsz od kilku sezonów jest na podium. W świecie dodatków to właśnie zamszowa torebka wyraźnie wybija się na pierwszy plan, spychając klasyczną skórę licową z czołówki. Nic dziwnego: w czasach, gdy moda szuka elegancji i zmysłowości faktur, matowy zamsz okazuje się materiałem, który potrafi nadać stylizacji szlachetny charakter, nawet jeśli mówimy o prostych jeansach i białej koszuli. Co ważne zamszowa torebka nie jest sezonowym trendem. Wiem, że płynnie przejdzie z letnich stylizacji do jesiennych, stając się całorocznym klasykiem.
Przez lata to skóra licowa uchodziła za najbardziej pożądany materiał, symbol „porządnej” torebki. Lśniąca, gładka, kojarzona z biznesową elegancją i ponadczasowym minimalizmem. Tymczasem współczesne tendencje pokazują wyraźnie, że to zamsz częściej jest głównym bohaterem kolekcji – zarówno luksusowych domów mody, jak i popularnych marek. Zamsz ma w sobie coś z vintage’owego uroku. Przywołuje skojarzenia z latami 70., francuską bohemą, włoskimi ulicami w słońcu i garderobą, która z roku na rok tylko zyskuje charakter. Właśnie dlatego projektanci coraz częściej stosują go w torebkach, które mają przypominać „stare ukochane modele”, choć dopiero co zeszły z taśmy. Skóra licowa bywa chłodna i formalna, zamsz natomiast od pierwszego dotyku wydaje się bliższy ciału: szlachetny, ale nie onieśmielający. Torebki w odcieniach włoskiej kawy: beże i brązy, które zachwycają cały rok Najmodniejsze zamszowe torebki oscylują dziś wokół palety kolorów, którą można opisać jednym hasłem: włoska kawiarnia. Jasne cappuccino, kremowe latte, ciepłe macchiato, głębokie espresso, a nawet niemal czarne ristretto – od beżów po jasne i ciemne brązy każdy odcień przywodzi na myśl mleczną piankę, palone ziarna i chłodne filiżanki na marmurowym blacie. Ta gama barw ma ogromną przewagę nad intensywnymi kolorami sezonu: nie męczy, nie wychodzi z mody po kilku miesiącach, pozwala komponować szafę jak dobrze zaplanowane menu. Latem zamszowa torebka w kolorze jasnego latte świetnie współgra z lnianymi sukienkami, bielą, seledynem, błękitami i rozbielonym różem. Delikatnie ociepla cały look, jak promień słońca na skórze. Jesienią te same odcienie płynnie przechodzą do stylizacji z wełnianymi płaszczami, grubymi swetrami i ciemniejszym denimem, zamieniając się w naturalne uzupełnienie palety liści, mokrego chodnika i kawiarni schowanych przed deszczem. Głębsze brązy z kolei potrafią zastąpić czerń – są równie uniwersalne, a jednocześnie subtelnie rozjaśniają sylwetkę. Zamszowa torebka to must-have lata Letnie dodatki bardzo często kojarzą się z plecionką, sznurkiem i płótnem. Zamszowa torebka w jasnym, kawowym odcieniu nie wymaga dopasowania do konkretnej estetyki – równie dobrze wygląda na ramieniu osób w sandałach i lnianych spodniach, jak i w zestawieniu z lekką jedwabną sukienką midi czy minimalistycznym zestawem: biały t‑shirt i jeansy. W upalne dni największe znaczenie ma to, jak dodatek współgra z całą stylizacją. Zamsz nie błyszczy, nie odbija słońca, nie konkuruje z biżuterią czy mocnym kolorem ust. Jest wspraciem dla reszty garderoby. Przy sandałach w naturalnych barwach albo delikatnych złotych klapkach wygląda jak część tej samej historii, przy białych sneakersach dodaje odrobiny szlachetności sportowym zestawom. To właśnie ta umiejętność dopasowania się do kontekstu sprawia, że zamszowa torebka jest jednym z najbezpieczniejszych, a jednocześnie najbardziej efektownych wyborów na lato. View Burdaffi on the source website Ta sama torebka jesienią: płynne przejście między sezonami Charakter zamszu ujawnia się jednak w pełni wtedy, gdy kończy się sezon urlopowy, a garderoba powoli zmienia się w kierunku jesieni. Zamszowa torebka, która latem towarzyszyła sukienkom i słomkowym kapeluszom, jesienią naturalnie odnajduje się przy trenczu, skórzanej kurtce czy wełnianym płaszczu. Jej faktura harmonizuje z grubszymi tkaninami: z dzianiną, flauszem, tweedem, pozostając w tej samej „rodzinie” materiałów, które lubią być dotykane. View Burdaffi on the source website Brązowe i beżowe odcienie szczególnie dobrze prezentują się na tle jesiennej palety: rudości, zgaszonej zieleni, musztardowego żółtego czy granatu. Zamszowa torebka w kolorze espresso potrafi nadać wyrazu beżowemu płaszczowi, a model w odcieniu cappuccino lekko ociepli czarny total look, nie rozbijając go ostrym kontrastem. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Koszula w piżamowe czerwone paski to trend lata. Ja noszę ją z denimowymi szortami lub koronkową midi
Koszula w piżamowe paski to element garderoby, który płynnie z sypialni przeniósł się na ulice. Od kilku sezonów w sieciówkach można znaleźć jej bardzo zróżnicowane wersje. Do najpopularniejszych należą oczywiście te w odcieniach niebieskiego, zieleni i żółci. Jednak przyglądając się nadmorskim stylizacjom zdecydowanie widać, że w tym sezonie króluje połączenie bieli, czerwieni lub różu. Trend pyjamacore zyskał zupełnie nowe oblicze, obok którego redaktorki mody, nie mogą przejść obojętnie.
Pyjamacore narodził się z fascynacji intymnością i domowym „komfortem”, który w czasie lockdownów stał się nowym dress codem. Najpierw pojawiły się satynowe komplety przypominające piżamy, później szlafrokowe płaszcze, a wreszcie – koszule w klasyczne paski, przypominające męską piżamę. W kulturze ten motyw pojawiał się od dawna: od filmowych bohaterek w męskich koszulach po ikonografie lat 90., gdy oversize’owe, prążkowane modele noszono z dżinsami. Ale żeby w modzie nieustannie „coś się działo”, projektanci porzucili klasyczne błękity na rzecz zwracającej na siebie uwagę czerwieni. Zamiast kojarzyć się z błękitem luksusowego spa czy granatem gabinetu prezesa, przywołują klimat włoskich wakacji, barów na plaży i biało-czerwonych leżaków. Dzięki czemu otrzymaliśmy miejską elegancję w kurortowej wersji vintage. Dolce&Gabbana wiosna–lato 2026: piżamowe paski na wybiegu W kolekcji wiosna–lato 2026 Dolce&Gabbana motyw piżamowych pasków był konstrukcją całej opowieści. Na wybiegu pojawiły się długie, przypominające męskie koszule modele przewiązywane w talii paskiem, zestawiane z krótkimi, jedwabnymi szortami, kontrastowymi koronkami i lakierowanymi sandałami na obcasie. Pasy – najczęściej w odcieniach czerwieni połączonej z bielą, czasem przełamane różem albo lekko przygaszonym beżem – układały się w rytm, który natychmiast przywoływał skojarzenia z luksusową bielizną nocną. Projektanci z typowej piżamy zrobili element garderoby wyjściowej. Zamiast luźnych kompletów typu homewear, pojawiły się koszule o wyrazistych kołnierzach, z mankietami jak w klasycznej męskiej koszuli, lecz uszyte z delikatnych, często lekko połyskujących tkanin. Właśnie wtedy, włoski duet zdefiniował się nowy wymiar pyjamacore, serwując światu swoje dolce vita. Jak stylizować koszulę w piżamowe czerwone paski? Świetnie będzie wyglądała z dżinsami w jasnym, spranym odcieniu. Warto wtedy podwinąć rękawy, a na ramię zarzucić plażową shopperkę. Do tego doskonale dopasują się płaskie mokasyny albo proste skórzane klapki – szczególnie, jeśli kolor obuwia pozostaje w palecie czerwieni, czekoladowego brązu lub głębokiego granatu. W bardziej eleganckiej wersji koszula piżamowa z paskami w czerwieni znajduje partnera w postaci spodni z kantem. Takie połączenie, szczególnie w bieli lub złamanej śmietankowej tonacji, sprawia, że motyw „piżamy” niemal całkowicie się zaciera, a zostaje jedynie subtelna aluzja. Wystarczy dodać cienki pasek z lakierowanej skóry, niewielką torebkę na ramię i niewysokie sandały na obcasie, żeby otrzymać look odpowiedni do biura. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Czerwone paski dobrze współpracują też z denimową spódnicą midi. Gdy koszula jest zapięta niemal pod szyję, a dół spódnicy ma rozcięcie odsłaniające łydkę, całość nabiera powściągliwego, ale wyrazistego charakteru. Czerwone akcenty można powtórzyć w detalach – na przykład w klamrze paska albo cienkiej oprawce okularów przeciwsłonecznych – zamiast sięgać od razu po monochromatyczną czerwoną torebkę. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Ja swoją koszulę noszę na kilka sposobów. Zakładam ją na strój kąpielowy, gdy jestem na plaży, łączę z czerwonymi eleganckimi szortami lub zestawiam z białą koronkową spódnicą, gdy potrzebuję wyglądać elegancko w letniej miejskiej estetyce. W sieciówkach znalazłam kilka modeli do waszej wakacyjnej garderoby.
Lniana spódnica w surowym kolorze piasku to mój must-have na lato! Przypomina mi wakacje na Lazurowym Wybrzeżu
Lniana spódnica w surowym, naturalnym odcieniu przypomina pierwszy krok boso po nagrzanym piasku. Przyciąga spojrzenie spokojem, który trudno podrobić syntetycznymi tkaninami. Jej barwa – gdzieś pomiędzy rozbielonym beżem, kolorem klifów i lnianej przędzy – natychmiast przywołuje obrazy Lazurowego Wybrzeża, kamienistych ścieżek schodzących w dół ku morzu i bieli domów, które wydają się niemal zawieszone w świetle. Ta spódnica to najmodniejsze ucieleśnienie lata!
Latem, kiedy ciało instynktownie szuka ulgi, a skóra prosi o oddech, len w swojej najbardziej pierwotnej, „niebarwionej” odsłonie jest nie tylko wyborem estetycznym, ale też czysto zmysłowym doświadczeniem. To tkanina, która chłodzi jak cień w południe i z upływem dnia układa się coraz lepiej, jakby dopasowywała się do rytmu wakacyjnego dnia. Lniana spódnica – surowe piękno między skałą a piaskiem Naturalny odcień lnianej spódnicy przypomina kolor skał nad Morzem Śródziemnym – wypłowiałych od słońca, wygładzonych przez wiatr i sól. To barwa, która współgra z błękitem morza czy intensywnością zachodu słońca, tworząc dla nich tło, tak jak kamienna ścieżka prowadząca na plażę. Len w tej wersji zachowuje widoczną strukturę włókien, drobne nieregularności, które nadają mu charakteru. Nie jest idealnie gładki, dzięki czemu opowiada historię dotyku: palców przesuwających się po materiale, delikatnych zagnieceń, które powstają, kiedy siada się na tarasie lub przechodzi się z rozgrzanego chodnika na chłodniejsze, kamienne schody. To surowość, która nie ma nic wspólnego z niedbałością – przypomina raczej architekturę śródziemnomorskich willi, w których wapienne ściany bywają popękane, ale właśnie dzięki temu wydają się jeszcze bardziej szlachetne. Sylwetka, która lubi wiatr Lniana spódnica w naturalnym kolorze najpiękniej prezentuje się w długościach, które pozwalają materiałowi złapać wiatr – midi lekko tańczące wokół łydek lub maxi muskająca kostki przy każdym kroku. To fasony, które nie potrzebują wyrafinowanej konstrukcji. Wystarczy delikatnie podkreślona talia, a dalej len może już swobodnie opadać. Jej krój często pozostaje prosty, niemal ascetyczny. To celowe. Minimalizm formy pozwala wybrzmieć wszystkiemu wokół: słońcu, które delikatnie przebija się przez lniane włókna, opalonej skórze nad kostką, cieniowi słomkowego kapelusza padającemu na materiał. Lniana spódnica w centrum stylizacji, a wraz z nią kolory morza, nieba i kości słoniowej Surowy kolor lnianej spódnicy tworzy z letnią paletą idealny sojusz. Z bielą – czy to w formie prostej, bawełnianej koszuli, czy jedwabnego topu – tworzy duet kojarzący się z jachtami zacumowanymi w spokojnej marinie. Z kością słoniową i odcieniami śmietanki łączy się w subtelny, ton w ton zestaw, który wygląda jak przedłużenie skóry muśniętej słońcem. W towarzystwie błękitów spódnica zaczyna przypominać morski pejzaż – jasnoniebieskie koszule, lniane topy w kolorze wyblakłych dżinsów czy jedwabne bluzki w odcieniu lazuru przywołują widok spokojnej tafli wody tuż przed zachodem. Z kolei z głębszymi, kamiennymi szarościami tworzy obraz chłodniejszych poranków nad klifami, kiedy morze jest jeszcze przygaszone, a powietrze ma w sobie odrobinę soli i mgły. Takie stylizacje uzupełni delikatne złoto – cienkie łańcuszki, kolczyki w formie małych kółek, subtelny zegarek. Skórzane sandały w brązowym kolorze, pleciona torebka, słomkowy kapelusz z szerokim rondem. Lniana spódnica w naturalnym kolorze potrafi dyskretnie zmienić się z ubrania na dzień w element wieczornej garderoby. W ciągu dnia towarzyszy lekkim, przewiewnym koszulom, prostym tank topom i płaskim sandałom. Po zachodzie słońca wystarczy dodać do niej jedwabny top na cienkich ramiączkach, delikatny szal lub cienki kardigan w odcieniu kości słoniowej, by całość nabrała wieczorowej elegancji. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Jestem redaktorką mody, a to moje top 6 torebek na wesele. Delikatne kopertówki, błyszczące puzderka i modele o fantazyjnych kształtach
Torebki na wesele zwykle kojarzą się z akcesoriami „do jednego zadania”: raz założone do eleganckiej sukienki, potem latami czekają na dnie szafy na kolejne zaproszenie. Coraz więcej projektów udowadnia jednak, że wieczorowe dodatki mogą służyć znacznie dłużej niż na jedną uroczystość. Delikatne kopertówki, błyszczące puzderka czy torebki o fantazyjnych kształtach z powodzeniem łączą się z garniturem, dżinsami, a nawet oversize’ową marynarką. Zobaczcie, co wybrałam!
Współczesne torebki na wesele projektowane są tak, by płynnie przechodziły między okazjami: od sali bankietowej, przez przyjęcie w ogrodzie, aż po wieczorne wyjście do teatru czy randkę. Projektanci sięgają po satynę, cekiny, perłowe zdobienia i metaliczne wykończenia, ale zamykają je w formach, które bez trudu odnajdą się także w codziennych stylizacjach. Ten sam model potrafi wyglądać na zupełnie inny, gdy zamiast do slip dress zostanie zestawiony z białą koszulą i prostymi dżinsami. Wybrałam sześć torebek, które wpisują się w ten trend wielozadaniowości. Każda z nich bez problemu odnajdzie się na weselnym parkiecie, ale ma też potencjał, by stać się ulubionym dodatkiem na co dzień – do biura, na wieczorne wyjście w mieście lub na urodzinową kolację z przyjaciółkami. TOP 6 torebek na wesele – zobaczcie mój wybór Kopertówka H&M inspirowana Fendi First Torebka z H&M przypomina miniaturową wersję kultowej Fendi First – ma rzeźbiarską, lekko trójkątną formę i charakterystyczne, szerokie zapięcie, które wygląda jak biżuteryjny detal. Strukturalny materiał nadaje jej nowoczesny, wyrazisty charakter, który świetnie odnajduje się przy weselnych stylizacjach: od dopasowanych sukienek po garniturowe komplety. Minimalistyczne wykończenie sprawia, że mimo wyrazistego kształtu nie kojarzy się wyłącznie z „wielkim wyjściem” i z łatwością przechodzi do codziennych zestawów. Zestawiona z dżinsami, białą koszulą czy prostym kombinezonem zmienia się w mocny, wyjściowy akcent. To ten typ kopertówki, która ma szansę stać się numerem jeden na wszystkie ważniejsze okazje, nie tylko wesela. View Burdaffi on the source website Pleciona kopertówka Reserved Kopertówka z Reserved od razu przywołuje skojarzenia z projektami Bottega Veneta – ma charakterystyczną, wyrazistą plecionkę, która wygląda jak luksusowa mozaika. Ten efektowny splot nadaje jej szlachetny charakter i sprawia, że torebka prezentuje się bardzo elegancko. Sztywniejsza konstrukcja utrzymuje kształt nawet wtedy, gdy w środku kryje się cały niezbędnik weselnej nocy, a metaliczny detal na zapięciu dodaje jej biżuteryjnego akcentu. Taki model bez trudu odnajduje się w zestawie z satynowymi sukienkami, prostymi garniturami i minisukienkami, ale równie dobrze wygląda z dżinsami i białą koszulą, kiedy po weselnym weekendzie wraca się do codziennych ról. To kopertówka, która potrafi „zrobić” całą stylizację, nawet jeśli reszta pozostaje bardzo oszczędna. View Burdaffi on the source website Torebka typu vanity z ozdobami Zara Torebka typu vanity z Zary przypomina małą szkatułkę – prostokątna forma, usztywnione ścianki i bogate zdobienia sprawiają, że wygląda jak biżuteria noszona w dłoni (fani mody rozpoznają w niej kultowy model Chanel). Jej konstrukcja doskonale pasuje do formalnych okazji: wesel, bali czy przyjęć w eleganckich wnętrzach, gdzie każdy detal ma znaczenie. Subtelne dekoracje nadają jej charakteru, ale nie przytłaczają stylizacji, dzięki czemu można ją zestawić zarówno z romantyczną sukienką z falbanami, jak i z prostą małą czarną. Na co dzień ten model świetnie odnajduje się z trenczem, prostymi dżinsami i szpilkami, dodając codziennym zestawom odrobiny luksusowego klimatu. To torebka, która z powodzeniem przechodzi z weselnego parkietu do miejskich ulic. Torebka z cekinami Mohito Cekinowa torebka z Mohito przywołuje klimat imprez do białego rana – jej powierzchnia mieni się przy każdym ruchu, odbijając światło reflektorów i świec. Idealnie dopełnia proste, gładkie sukienki, wnosząc do stylizacji klubową energię i wyrazistość, ale ciekawie kontrastuje też z kobiecymi garniturami czy czarnymi slip dress. Dzięki „workowatej” formie prezentuje się swobodniej niż klasyczne, sztywne kopertówki, dlatego bez problemu można łączyć ją z bardziej casualowymi elementami garderoby. Po weselu taka torebka stanie się naturalnym wyborem na sylwestra, karnawałowe wyjścia czy koncerty. W połączeniu z białym t-shirtem i skórzaną kurtką potrafi zamienić dzienny zestaw w look gotowy na wieczór. View Burdaffi on the source website Złota kopertówka w kształcie muszli Renee Złota kopertówka z Renee w kształcie muszli wygląda jak rekwizyt z modowej baśni inspirowanej estetyką mermaidcore. Jej satynowy połysk przywołuje skojarzenia z wieczorną plażą i eleganckim przyjęciem nad wodą, co czyni ją idealnym wyborem na letnie wesela, szczególnie te organizowane w ogrodach czy nad jeziorem. Ozdobna rączka pozwala nosić ją jak mały talizman, który przyciąga wzrok i zastępuje część biżuterii. Fantazyjny kształt pięknie współgra z prostymi sukienkami – zarówno w bieli, jak i w intensywnych barwach, od czerwieni po szmaragd. Poza weselnym sezonem torebka w kształcie muszli potrafi ożywić nawet najprostszy wieczorowy zestaw, od czarnego kombinezonu po satynową spódnicę i top. View Burdaffi on the source website „Marmurowa” kopertówka Answear Lab Kopertówka Answear Lab to propozycja dla tych, którzy szukają dodatku bardziej stonowanego, ale wciąż eleganckiego. Ciepły odcień karmelu wpisuje się w estetykę old money i doskonale pasuje do beżowych, kremowych i oliwkowych sukienek, a także do pastelowych garniturów. Prosta, wydłużona forma nadaje jej wyrafinowany charakter, dzięki czemu sprawdzi się nie tylko na weselu, ale też na chrzcinach, spotkaniach rodzinnych czy służbowych przyjęciach. Kopertówka z łatwością przechodzi do dziennej garderoby: wystarczy połączyć ją z dżinsami, koszulą i trenczem, by uzyskać stylizację na co dzień. To model, który może towarzyszyć przez cały rok, nie tylko w sezonie weselnym. Torebka na wesele może być inwestycją na lata Dobrze dobrana torebka na wesele nie musi kończyć kariery po jednym wieczorze. Projekty z sieciówek i popularnych marek coraz częściej łączą wieczorowy charakter z potencjałem do codziennego noszenia, dzięki czemu każdy zakup ma szansę zamienić się w długoletnią inwestycję w styl. Satyna, cekiny, fantazyjne kształty i klasyczne formy kopertówek współgrają nie tylko z eleganckimi sukienkami, ale też z dżinsami, garniturami i minimalistycznymi total lookami. Dzięki temu jedna, dobrze wybrana torebka może pojawić się na wielu ważnych zdjęciach – nie tylko tych z weselnego parkietu.
Maja Chwalińska na nowo rozpaliła trend tenniscore. Wybrałam z sieciówek plisowane spódniczki mini, które są jego kwintesencją
Emocje po spektakularnym finale Mai Chwalińskiej na Roland Garros jeszcze nie zdążyły opaść, a tenisowy świat już szykuje się na kolejne święto – rozgrywki na Wimbledonie. Tenis dawno przestał być wyłącznie sportem, wyrósł na estetykę, styl życia i inspirację dla projektantów. Na styku sportu i mody narodził się trend tenniscore, a jego najbardziej rozpoznawalnym symbolem pozostaje biała plisowana mini przypominająca klasyczną spódniczkę tenisową. To idealny model na lato!
Historia romansu tenisa z modą sięga początków XX wieku, gdy na kortach pojawiały się pierwsze białe sukienki i spódnice, stworzone z myślą o wygodzie, ale też o tym, by wyróżniać się elegancją. Biały kolor miał gwarantować świeżość i podkreślać ruch ciała, plisowania dodawały lekkości i swobody przy każdym kroku. Z czasem na kort wchodziły ikony, które redefiniowały pojęcie sportowego szyku – od Suzanne Lenglen po siostry Williams. Dziś inspiracje nie kończą się na klubowych kortach i elitarnych turniejach. Tenisowe stylizacje trafiają do popkultury, seriali, kampanii reklamowych, a wreszcie – na ulice. Finały najważniejszych turniejów oglądane są jak spektakle, gdzie stroje zawodniczek komentuje się na równi z ich grą. Tenniscore to zderzenie sportowej tradycji, aspiracji do luksusu i nostalgii za minionymi dekadami, kiedy tenisowe kluby były tłem dla towarzyskiego życia. Biała plisowana mini – ikona tenniscore W centrum tej estetyki stoi biała plisowana mini, od razu kojarzona z klasyczną spódniczką tenisową. Prosta, geometryczna, z wachlarzem drobnych plis, rozwija się przy każdym ruchu jak rekwizyt tańca, jednocześnie pozostając funkcjonalnym elementem garderoby. W tradycji tenisowej kojarzy się z wymagającym dress code’em Wimbledonu, gdzie biel nie jest opcją, ale regułą. Współczesne interpretacje wprowadziły ją do codzienności. Zamiast technicznych tkanin pojawiają się bawełniane mieszanki, przyjemne w dotyku materiały, a także wersje inspirowane stylem college – wprost z amerykańskiego kampusu. Ten jeden element garderoby łączy sportowy rodowód z miejską nonszalancją, zostając czymś więcej niż kostiumem na kort. Tenniscore w modzie ulicznej Tenniscore, choć narodził się z wyspecjalizowanego sportu, wyjątkowo dobrze odnajduje się w miejskim krajobrazie. Biała plisowana mini przejęła role, które dawniej należały do dżinsowych szortów czy klasycznych mini spódnic. W połączeniu z białymi sneakersami przypomina stroje zawodniczek rozgrzewających się przed meczem, ale wystarczy dodać oversize’ową bomberkę lub skórzaną kurtkę, by całość przeniosła się w świat streetwearu. Na ulicach dużych miast biała tenisowa mini doskonale prezentuje się w duecie z bluzami z kapturem, topami na ramiączkach i krótkimi kardiganami. Dodaje lekkości nawet cięższym sylwetkom stylizacji – masywne buty czy pokaźna biżuteria przestają przytłaczać, gdy u podstawy pojawiają się plisy poruszająca się przy każdym kroku. Na Instagramie i TikToku tenniscore przenika się z estetyką coquette czy old money, co widać zwłaszcza w połączeniach białej spódniczki z pastelowymi koszulkami polo i sweterkami przewieszonymi przez ramiona. Od kortu do szafy – jak biała plisowana mini trafiła do sieciówek Gdy projektanci zaczęli pokazywać na wybiegach sportowe inspiracje, szybko okazało się, że tenis ma w sobie ogromny potencjał wizualny. Kolekcje nawiązujące do klubowych uniformów, przeskalowane koszulki polo, sukienki w stylu tennis dress i oczywiście białe plisowane mini pojawiały się zarówno u marek luksusowych, jak i w młodszych brandach streetwearowych. Sieciówki szybko podchwyciły temat. Białe mini z plisami zaczęły wypełniać wieszaki obok dresów i basicowych t-shirtów. Często dostępne są w wersjach z elastyczną talią, wygodnymi podszewkami czy wbudowanymi szortami inspirowanymi oryginalnymi spódnico-spodniami tenisowymi. Dzięki temu tenniscore nie jest tylko estetyką z Instagrama, ale realną propozycją do codziennego noszenia – od spaceru po mieście, przez letnie festiwale, aż po weekendowe wyjazdy. View Burdaffi on the source website W miejskim kontekście biała plisowana mini przyjmuje różne twarze. Może przypominać szkolną spódnicę, jeśli połączy się ją z marynarką i koszulą, lub typowo sportowy element, kiedy towarzyszą jej topy inspirowane strojem na siłownię. Kluczowy pozostaje jednak tenisowy rodowód, który dodaje jej lekko elitarnego, ale wciąż przystępnego charakteru. View Burdaffi on the source website
Francuskie it-girls noszą latem białe koronkowe spodnie. To trend prosto z rozgrzanego południa Europy
Jest taki moment w środku lata, kiedy dżinsy zaczynają wydawać się za ciężkie, sukienki za przewidywalne, a my mamy ochotę wyglądać jak bohaterki pocztówek z wybrzeża Amalfi. Właśnie z tego też powodu w trendach pojawiły się białe koronkowe spodnie, przez które lekko prześwituje słońce. Są jednocześnie eleganckie i bardzo wakacyjne, a ich charakter tak naprawdę zależy od dodatków. Jeżeli jeszcze nie masz ich w swojej garderobie, to właśnie jest idealny moment, by to zmienić!
Koronka nigdy nie była wyłącznie domeną sukien ślubnych i wieczorowych bluzek. Jej historia to nie tylko pałace i salony, ale też całe regiony, które przez dziesięciolecia żyły z misternie plecionych wzorów. Włochy, Hiszpania, południowa Francja – tam koronkarstwo i szydełkowe plecionki stały się częścią lokalnej tożsamości. Dziś świat mody ponownie sięga do tradycji. Zamiast ciężkich, „eleganckich” koronek pojawiają się lekkie, ażurowe tkaniny, które przepuszczają powietrze i tworzą na skórze rysunek światła i cienia. Białe koronkowe spodnie wyglądają, jakby ktoś połączył dawne rzemiosło z nowoczesną formą. Mają w sobie coś z babcinej serwety, ale w nowoczesnej estetyce boho, wakacyjnych kurortów i miejskiej elegancji. Białe koronkowe spodnie w roli letniego garnituru Boho estetyka długo kojarzyła się głównie z festiwalowym stylem: frędzle, długie spódnice, wianki. Teraz przyjmuje bardziej wyrafinowaną postać. Białe koronkowe spodnie świetnie wpisują się w tę przemianę. Z jednej strony wciąż noszą w sobie ducha wolności – ażurowe wzory, lekkość, skojarzenie z plażą i wakacjami. Z drugiej, dzięki swojemu krojowi, potrafią wyglądać bardzo elegancko. Kiedy zestawimy je z dopasowaną koszulą lub topem uszytym z tej samej koronki, powstaje najpiękniejszy letni garnitur. Taki, który można założyć na przyjęcie w ogrodzie, ślub na plaży, kolację na tarasie z widokiem na morze albo wieczorne wyjście w mieście. Dwuczęściowy komplet w bieli, w całości z koronki, tworzy efekt „total look” w stylu śródziemnomorskiej bohaterki – trochę jak z filmów rozgrywających się na Capri albo w małych portowych miasteczkach. W tym wydaniu spodnie przestają być tylko wakacyjnym elementem garderoby, a zaczynają przypominać coś w rodzaju letniego power suit. Zamiast wełny i marynarki jest bawełniana lub wiskozowa koronka i miękka góra, ale wrażenie robi podobne: spójność, charakter, pewność siebie. Białe koronkowe spodnie nad morzem, w mieście i na tarasie Te same białe koronkowe spodnie, które tworzą efektowny komplet, potrafią zupełnie zmienić klimat, gdy założymy je solo. Wystarczy prosta biała koszulka, lniana koszula albo krótki top, żeby zamieniły się w idealny element wakacyjnej walizki. Na plaży czy przy hotelowym basenie mogą pełnić rolę lekkiej narzutki na kostium – koronkowy wzór delikatnie odsłoni to, co pod spodem, a jednocześnie doda całości elegancji. W ruchu nogawki układają się jak zasłony z ażurowej tkaniny, a wiatr podkreśla charakter plecionki. W mieście wystarczy dodać klapki na obcasie i koszulę z podwiniętymi rękawami, żeby całość wyglądała jak wakacyjna wersja biurowego looku. Biała koronka subtelnie zaznacza, że jest lato, że mamy ochotę na coś lżejszego niż klasyczne spodnie z materiału, a jednocześnie nie rezygnujemy z poczucia, że jesteśmy wciąż w wakacyjnej estetyce. Plecionki, które pachną morską solą Białe koronkowe spodnie należą do tej samej rodziny, co słomkowe koszyki, plecione espadryle, wiklinowe krzesła w plażowych barach. Są częścią estetyki, która od razu przenosi myślami na południe Europy – do małych rybackich miasteczek, gdzie na balkonach suszą się białe zasłony, a w oknach widać ręcznie robione serwety. Współczesna moda bardzo chętnie czerpie z tych skojarzeń. Plecionki na butach, torebkach i kapeluszach towarzyszą koronkom na ubraniach, tworząc spójny obraz: luźny, zadbany i przemyślany w detalach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Sukienka w cytryny to najmodniejszy trend lata. Zachwyca stylem i przenosi prosto na słoneczną Sycylię. Mój ideał znalazłam w Sinsay za 69,99 zł
Parę sezonów temu dosłownie marzyłam, żeby mieć taką sukienkę. Ale to nie było wcale takie proste, ponieważ trend na owocowe motywy nie był jeszcze tak rozwinięty. Tego lata obserwuję jednak prawdziwy rozkwit printów z motywem cytrusów i innych owoców, które kojarzą się z włoskim wybrzeżem. Owocowa estetyka w świecie mody do tej pory była niszą, teraz jednak domy mody, które od zawsze ją promowały, wreszcie mogą wykazać się z swoimi projektami. Ja znalazłam w sieciówkach najpiękniejsze sukienki w cytryny, które (gwarantuję wam) zachwycą tego lata.
Jestem fanką tego motywu, a wszystko za sprawą sycylijskiego domu mody Dolce&Gabbana, którego twórczość jest mi niezwykle bliska. Choć obecnie projektanci nie mają w swojej kolekcji cytrynowego wysypu, ich estetyka nieustannie oscyluje wokół wzornictwa powiązanego z różnego typu żywnością i florystycznymi akcentami. Doskonale pamiętam ich sukienki sprzed kilku sezonów, które wyglądały jak uszyte z mozaiki z cytrynowymi nadrukami. Parę sezonów temu mieli też w swojej ofercie kultową torebkę „sicily” z cytrynowym nadrukiem. Ale to niejedyny dom mody, który zwrócił moją uwagę. Równie bliski jest mi Jacquemus, który do owoców podchodzi może w mniej dosłowny sposób, jednak w pamięć zapadła mi ich wiśniowa kolekcja, w której głównym motywem były soczyste owoce. Sukienka w cytryny zainspirowana Sycylią W świecie mody motyw cytryny od lat symbolizuje włoskie dolce vita. To estetyka pełna światła, kobiecości i zmysłowości, która regularnie wraca na wybiegi wraz z nadejściem cieplejszych miesięcy. Projektanci chętnie sięgają po ten wzór, ponieważ łączy w sobie romantyzm, nostalgię i wakacyjną beztroskę. Cytryny są jednocześnie eleganckie i nieco figlarne, dokładnie takie, jak współczesna moda letnia. Trudno znaleźć motyw bardziej związany z Sycylią niż cytrusy. To właśnie tam rozciągają się słynne gaje cytrynowe, a żółte owoce stały się częścią lokalnej kultury, architektury i rzemiosła. Widać je na ręcznie malowanej ceramice, obrusach, kaflach i pocztówkach. Nic dziwnego, że moda również zakochała się w tej estetyce. Sukienka w cytryny przywołuje obraz białych kamiennych willi skąpanych w słońcu, błękitnego morza i leniwych popołudni spędzanych na przechadzkach po owocowych sadach. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-2144487954-78c7b1c.jpg" width="2214" height="3100" alt="BEVERLY HILLS, CA - APRIL 09: Barbie Blank Coba is seen arriving to the CLD Pre-Coachella Festival House 2024 on April 09, 2024 in Beverly Hills, California. (Photo by Rachpoot/Bauer-Griffin/GC Images)" title="Celebrity Sightings In Los Angeles - April 09, 2024" /> Jak nosić sukienkę w cytryny? W wersji najbardziej klasycznej warto połączyć sukienkę z dodatkami z naturalnych materiałów. Pleciona torebka, skórzane sandały i okulary przeciwsłoneczne o dużych oprawkach. To stylizacja, która wygląda równie dobrze podczas spaceru po nadmorskim kurorcie, jak i podczas letniego spotkania w mieście. Miłośniczki nowoczesnego minimalizmu mogą przełamać romantyczny charakter printu bardziej współczesnymi akcentami. Białe sneakersy, geometryczna biżuteria i oversize'owa marynarka sprawią, że sukienka zyska modowy, miejski charakter. Wieczorem motyw cytryn nabiera bardziej wyrafinowanej energii. Wystarczy dodać złotą biżuterię, sandały na obcasie i małą torebkę w kolorze kości słoniowej. Żółte akcenty pięknie współgrają ze złotem, podkreślając opaleniznę i dodając skórze promiennego blasku. Sukienki w cytryny w letnich kolekcjach Znalezienie sukienki w cytryny wcale nie było aż tak dużym wyzwaniem jak myślałam. Co więcej zachwyciłam się modelami, dostępnymi w naszych sieciówkach. Absolutnie piękną sukienkę w sycylijskim stylu znalazłam w Sinsay, to mój numer jeden włoskich wakacji. Równie interesujące modele odkryłam w H&M, kojarzą mi się z wybrzeżem Amalfi. W Reserved znalazłam z kolei sukienkę, która przypomina mi estetykę Dolce&Gabbana. Cytrynom towarzyszą oliwki i specyficzna mozaika. Po prostu piękne! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Kolor mauve to najbardziej majestatyczny odcień, jaki może mieć letnia sukienka. Stylistki go uwielbiają
Kolor mauve na lato przypomina wspomnienie zmierzchu: ten krótki moment, gdy niebo przestaje być różowe, ale jeszcze nie przyjmuje chłodnego fioletu. Jest w nim coś nieuchwytnego – ani oczywista pastelowa słodycz, ani ciemny mroczny ton. Mauve balansuje na granicy światła i cienia, niosąc w sobie lekkość kurzu na starych aksamitach i świeżość płatków wiosennej malwy. To odcień, który doskonale odnajduje się w szlachetnych materiałach, sprawiając, że każda kreacja wygląda zjawiskowo.
Kolor mauve ma jedną z najciekawszych historii wśród kolorów. Jego narodziny nie były dziełem artysty ani projektanta, lecz… przypadku w laboratorium. W połowie XIX wieku młody brytyjski chemik William Henry Perkin, pracując nad sztuczną chininą, otrzymał zamiast leku niezwykły barwnik w odcieniu fioletowo-różowej szarości. Substancja szybko trafiła do przemysłu tekstylnego, a Europa zakochała się w nowym kolorze, który ochrzczono mianem „mauve” – od francuskiego słowa oznaczającego malwę. Wiktoriańska moda natychmiast wyczuła jego potencjał. Mauve gościł na krynolinach i sukniach dworskich, trafiał na aksamit i taftę, a jego rozmyty romantyzm idealnie współgrał z ówczesnym kultem melancholii. Ten odcień często powracał później w literaturze i filmie jako kolor „pomiędzy”: między dziewczęcością a dojrzałością, dniem a nocą, iluzją a rzeczywistością. Właśnie to zawieszenie sprawia, że tak dobrze odnajduje się dziś w modzie, szczególnie letniej, która coraz częściej szuka wyrafinowania zamiast dosłowności. Kolor mauve w kolekcjach Chloé: od wiosenno-letnich sukienek po jesienne okrycia Ten sezon wyraźnie pokazuje, że mauve wrócił do czołówki najciekawszych odcieni. W wiosenno-letniej kolekcji Chloé kolor pojawił się jako odpowiedź na potrzebę subtelnego luksusu. Delikatne sukienki, „płynące” topy, lekkie płaszcze tworzyły efekt cienia przesuwającego się po rozgrzanej kamiennej fasadzie paryskiej kamienicy. Na wybiegach mauve nie był dodatkiem, lecz pełnoprawnym bohaterem stylizacji, zestawianym z nagą skórą, beżem i złotem. Najciekawsze jest jednak to, że francuski dom mody nie porzucił tego odcienia. W jesienno-zimowej odsłonie Chloé ponownie sięgnęło po mauve, przenosząc go z jedwabiu na cięższe tkaniny, jak wełna czy aksamit. Dzięki temu kolor zyskał jeszcze bardziej majestatyczny charakter – na grubszym, bardziej mięsistym materiale wyglądał jak barwa, którą mogłyby nosić współczesne arystokratki, łączące tradycję z nowoczesnością. To rzadki przypadek konsekwencji: ten sam odcień przeprowadza kolekcję przez dwa sezony, dowodząc, że jest bardzo świadomym wyborem. Majestat koloru mauve: dlaczego ten odcień kocha szlachetne tkaniny Mauve najlepiej pokazuje swój charakter na szlachetnych materiałach. Jedwab podkreśla jego miękkie załamania – od szaro-liliowej mgły po głębsze tony suszonych róż. Aksamit wydobywa z niego charakter, przywołując skojarzenia z ciężkimi kurtynami starych teatrów, gdzie każdy ruch materiału zdradza tajemnicę. Satyna dodaje mu świetlistej gładkości, czyniąc z mauve alternatywę dla typowych letnich pasteli. Na lnie ma w sobie coś z poetyckiej prostoty: wygląda jak wyblakły od słońca pigment na płótnie. Na jedwabiu i jedwabnym szyfonie kolor nabiera niemal efemerycznego charakteru, jakby był muśnięciem, a nie trwałym barwnikiem. Dlatego tak pięknie prezentuje się na sukniach, które poruszają się razem z ciałem – każdy krok lekko zmienia jego temperaturę, raz kierując go w stronę chłodnego fioletu, za chwilę przybliżając do rozgrzanego różu. Sukienka w kolorze mauve: najbardziej intrygująca kreacja na letnie przyjęcia Na letnich przyjęciach, gdzie dominują biele, beże i klasyczne pastele, sukienka w odcieniu mauve natychmiast przyciąga uwagę. Ten kolor nie domaga się uznania, a jednak trudno go pominąć. Sukienka mauve doskonale odnajduje się w różnych estetykach. W długiej, lejącej formie kojarzy się z onirycznym poetcore, jakby była uszyta z mgły i cienia drzew. W wersji koktajlowej nabiera charakteru nowoczesnej, miejskiej elegancji, szczególnie w połączeniu ze złotą biżuterią i prostymi sandałami. Koronkowa interpretacja tego koloru przywołuje z kolei skojarzenia z estetyką wiktoriańską, ale odświeżoną i pozbawioną ciężkości – idealną na wieczorne przyjęcie w ogrodzie. Mauve na sukience sprawdza się zarówno na weselach, jak i urodzinowych przyjęciach czy wieczornych kolacjach. Jest wystarczająco uroczysty, by podkreślić charakter okazji, ale nie tak oczywisty jak czerwień czy klasyczna czerń. Niesie w sobie obietnicę inności, a jednocześnie pozostaje subtelny. To sprawia, że uchodzi za jedną z najbardziej efektownych i intrygujących propozycji kolorystycznych na lato – nie tylko na jeden sezon, ale jako barwa, do której chce się wracać. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Top 3 modele miejskich plecaków, które latem zastąpią torebkę! W trendach króluje styl vintage i śródziemnomorskie inspiracje
Latem, w mieście plecak coraz częściej przejmuje rolę, którą do tej pory pełniła klasyczna torebka. Uwalnia ręce, rozkłada ciężar równomiernie, pozwala poruszać się szybciej i lżej, nie rezygnując przy tym z elegancji. Po erze mikroplecaczków – bardziej dodatków niż realnych akcesoriów do noszenia czegokolwiek – w modzie pojawiły się zupełnie inne modele: większe, bardziej użyteczne, o formach inspirowanych vintage, biurową aktówką czy nadmorskimi koszykami. Wybrałam z sieciówek 3 miejskie plecaki na lato!
W tegorocznych kolekcjach miejskich plecaków wyraźnie królują trzy nurty: plecak w stylu vintage, przypominający dobrze znany z dawnych lat skórzany plecak podróżny, plecak-aktówka, który wygląda jak elegancka torba do pracy, tylko z innym systemem nośnym oraz pleciony plecak w klimacie wakacyjnych kurortów. To właśnie one mogą być najlepszą alternatywą dla codziennej torebki. Miejski plecak w stylu vintage z Reserved Plecak z Reserved z licznymi kieszeniami odwołuje się do estetyki vintage w najlepszym wydaniu. Ma miękką, ale wyraźnie zarysowaną konstrukcję, której bliżej do dawnych skórzanych plecaków miejskich niż do sportowych modeli. Kieszenie z pzodu i po bokach nadają mu lekko „podróżniczy” charakter, ale całość utrzymana jest w miejskiej tonacji. W letnich stylizacjach dobrze odnajduje się obok lnianych garniturów, prostych sukienek midi czy dżinsów i koszul. Charakter nadają mu detale: klapa, przeżyciach i krój kieszeni. Absolutny must-have do miejskich stylizacji. View Burdaffi on the source website Plecak, który wygląda jak aktówka z Mohito Plecak z Mohito to odpowiedź na potrzeby kobiet, które chcą zachować biurową elegancję, jednocześnie rezygnując z ciężkiej torebki na ramieniu. Smukła forma, zbliżona do klasycznej aktówki, gładkie wykończenie, minimalistyczne detale i subtelny brelok nadają mu miejski charakter. To model, który równie dobrze mógłby być określony jako „backpack tote”: z przodu wygląda jak elegancka torba, dopiero z boku i z tyłu widać szelki. W letnich stylizacjach współgra z trendem „quiet luxury”. Świetnie prezentuje się z garniturowymi kompletami w jasnych kolorach, jedwabnymi koszulami, prostymi sukienkami o kroju ołówkowym czy bieliźnianym. Pozwala zabrać ze sobą wszystkie niezbędne rzeczy do pracy – dokumenty, tablet, notes. View Burdaffi on the source website Wakacyjny pleciony plecak z Sinsay Plecak z plecionki z Sinsay wprowadza do miejskiej estetyki wyraźny wakacyjny akcent. Inspirowany koszykami z nadmorskich kurortów, przywołuje skojarzenia z rafiowymi torbami kupowanymi na lokalnych targach w śródziemnomorskich miasteczkach. Zamiast klasycznych pasków ma szelki, które pozwalają nosić go wygodnie na plecach, zachowując przy tym cały urok plecionki. To model stworzony do letnich stylizacji: zwiewnych sukienek, lnianych kompletów, krótkich topów i szortów. W mieście dodaje stylizacjom lekkości i kurortowego charakteru. View Burdaffi on the source website
Te japonki to trend sezonu. Przypominają modę Y2K, ale w zupełnie odświeżonej wersji. Znajdziesz je w każdej sieciówce
Japonki na koturnie wracają tego lata jak bohaterka serialu z początku lat 2000., o której wszyscy zdążyli zapomnieć, a jednak natychmiast ją rozpoznają. Niosą w sobie cały bagaż skojarzeń z wakacjami, plastikowymi klapkami i odciskami na stopach, ale projektanci postanowili nadać im zupełnie nową biografię. Współczesna wersja tego kontrowersyjnego modelu nie ma już nic wspólnego z modową przeszłością. To świadomy, przemyślany element letniej garderoby, który świetnie odnajduje się zarówno na kurortowych promenadach, jak i w miejskiej dżungli.
Z pewnością nie tylko ja na hasło „japonki na koturnie” od razu widzę looki z wczesnych lat 2000. W tamtym czasie grube piankowe podeszwy, jaskrawe kolory i nadruki kojarzyły się z kulturą surf, MTV i filmami o wakacyjnych romansach. Japonki były lekkie, tanie, idealne do wrzucenia do plażowej torby – nikt nie oczekiwał od nich elegancji. Potem nagle wypadły z łask, spychane na margines przez minimalistyczne skórzane klapki, birkenstockowe inspiracje i gładkie sandały. Obecnie wracają w odmienionej, bardziej wyrafinowanej formie. Zamiast pianki pojawia się gładka, nierzadko lakierowana skóra, zamiast neonów – paleta złamanych beży, czekoladowych brązów i klasycznej czerni. Koturn zyskał niemalże rzeźbiarski charakter, a pasek między palcami stał się subtelniejszy. Japonki na koturnie to nowa sylwetka lata Japonki na koturnie w aktualnym wydaniu bardzo wyraźnie zmieniają sylwetkę. Podnoszą stopę, wysmuklają łydkę, ale nie mają tej „sztywności” klasycznych szpilek. Koturn rozkłada ciężar równomiernie, dzięki czemu buty wygodny i niewymagający obcas. W połączeniu z odkrytymi palcami i charakterystycznym paskiem między nimi całość nabiera lekko wakacyjnego charakteru, ale w znacznie bardziej komfortowej odsłonie. Nowe japonki na koturnie świetnie współgrają z letnimi proporcjami ubrań. Przy szerokich, swobodnie opadających nogawkach spodni od razu wysuwają się na pierwszy plan. Przy długości midi odsłaniają kostkę i rysują zgrabną linię łydki, co w tak lekkim, odkrytym modelu obuwia ma znaczenie szczególnie duże. Jak nosić japonki na koturnie w mieście? W miejskim wydaniu japonki na koturnie wyjątkowo dobrze odnajdują się w towarzystwie przeskalowanych, chłodnych form. Obszerne lniane spodnie, garniturowa kamizelka, prosta koszulowa sukienka – to elementy, które równoważą lekką, odrobinę plażową naturę butów. Ciekawie wygląda połączenie japonek na koturnie z szerokimi dżinsami o długości odsłaniającej kostkę i prostym, prążkowanym topem. Ten duet ma w sobie coś z estetyki wczesnych 2000., ale w zupełnie nowej odsłonie. Zamiast nadmiaru dodatków wystarczy jedna wyrazista torba i ciemne okulary. View Burdaffi on the source website Na wakacjach japonki na koturnie niemal naturalnie przejmują rolę głównych butów na dzień i wieczór. W zestawieniu z lnianymi sukienkami, pareo przewiązanym na biodrach czy krótkimi szortami z wysokim stanem tworzą nową odsłonę kurortowej elegancji. Idealne zamiast klasycznych rzymianek czy płaskich klapków. Niezwykle efektownie wyglądają w połączeniu z białą, koszulową sukienką midi i plecioną torebką. Taki zestaw łączy w sobie lekkość plażowego dnia z bardziej wyrafinowanym, wieczornym charakterem. Koturn dodaje kilka centymetrów, sprawiając, że sylwetka nabiera smukłości nawet w bardzo swobodnych, powłóczystych krojach. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Szorty o kroju A w kolorze lodów śmietankowych to najlepsza alternatywa dla garniturowych modeli. Sprawdzą się w każdej stylizacji
Wyobraź sobie elitarny klub nad morzem: białe leżaki ustawione równym rzędem, cichy szmer rozmów, delikatny błękit wody. Na tarasie zamiast typowych plażowych stylizacji pojawiają się eleganckie, ale swobodne zestawy – lekkie marynarki, skórzane loafersy, jedwabne topy. W centrum tej estetyki coraz częściej widoczne są kremowe szorty z wysokim stanem w kształcie litery A. To nie są zwykłe wakacyjne modele, ale przemyślana alternatywa dla eleganckich spodni, która wprowadza do letniej garderoby luksusowy, klubowy charakter.
Kremowe szorty o kroju litery A są jak skrócona wersja garniturowych spodni: mają wysoki stan, który pięknie podkreśla talię, lekko rozkloszowany dół, który przypomina kształtem subtelną minispódnicę, i zazwyczaj uszyte są z materiału o bardziej „eleganckim” charakterze – gładkiego, lekko sztywniejszego, trzymającego formę. Dzięki temu nie kojarzą się z casualowymi szortami na rower czy plażę, lecz z dolną częścią garnituru, skróconą do letnich proporcji. W miejscach, w których jeszcze do niedawna dress code narzucał długie spodnie, te szorty zaczęły być świetną alternatywą między formalnością a sezonową swobodą. Jasny, kremowy odcień dodaje im lekkości, ale jednocześnie pozostaje wystarczająco wyrafinowany, by wpisywać się w estetykę „resort chic”. Kremowe szorty, bielizniany top i marynarka: nowa klasyka letnich wieczorów Kremowe szorty o kroju litery A doskonale połączą się z bieliźnianym topem i marynarką, bez trudu odzwierciedlając klimat elitarnych klubów – od nadmorskich marin po miejskie przestrzenie z widokiem na panoramę. Bieliźniany top, najczęściej na cienkich ramiączkach, wprowadza do zestawu delikatny, zmysłowy akcent. Marynarka pełni rolę łącznika: dodaje całości powagi, przemyca odrobinę biznesowej elegancji, ale w połączeniu z szortami i topem przestaje być biurowa. Szorty w kształcie litery A zastępują długie spodnie, a w upale stają się rozsądniejszym wyborem, który wciąż zachowuje bardziej formalny charakter. Elitarne kluby i estetyka „quiet luxury” – kremowe szorty o kroju litery A to ich znak rozpoznawczy Kremowe szorty o fasonie litery A doskonale wpisują się w estetykę elitarnych klubów właśnie dlatego, że reprezentują to, co ostatnio definiuje modę z wyższej półki: subtelność, dbałość o proporcje, brak dosłowności. W takich przestrzeniach, czy to będzie klub golfowy, marina, czy prywatny beach club, liczy się wrażenie „naturalnej” elegancji. Kremowe szorty z wysokim stanem spełniają to oczekiwanie idealnie: podkreślają sylwetkę bez nachalności, odsłaniają nogi, ale w sposób bardziej wyrafinowany niż typowe mini. W połączeniu z loafersami lub mokasynami na niewielkim obcasie oraz dyskretną biżuterią tworzą doskonałą garderobę na bardziej formalne okazje. Scenariusze stylizacyjne: jeden fason, wiele historii Tego typu szorty są wyjątkowo podatne na opowiadanie modowych historii. W ciągu dnia, noszone z prostym topem na ramiączkach z bawełny i skórzanymi sandałami, mogą tworzyć wrażenie „club casual” – idealne na lunch na tarasie lub spacer po marinie. Wystarczy zamienić top na bieliźnianą, satynową wersję, dorzucić marynarkę i subtelną biżuterię, aby ten sam dół płynnie przeszedł w wieczorną odsłonę. View Burdaffi on the source website W bardziej śródziemnomorskim klimacie kremowe szorty w kształcie litery A można połączyć z lekką koszulą z lnu, włożoną częściowo do środka, z kilkoma rozpiętymi guzikami i mokasynami bez skarpet. To look jak z portu w Monako czy z klubowego tarasu nad włoskim jeziorem – pozornie swobodny, ale przemyślany w każdym detalu. View Burdaffi on the source website Warto pamiętać też o nich wieczorem. Ciekawą opcją jest zestawienie tych szortów z gorsetowym topem lub krótkim, strukturalnym żakietem noszonym solo. Kremowy kolor jest wtedy jak neutralna baza, która pozwala wybrzmieć mocniejszym formom w górnej części stylizacji, jednocześnie zachowując całość w palecie „quiet luxury”. View Burdaffi on the source website
Te kultowe klapki Hermèsa wciąż biją rekordy popularności. Znalazłam w sieciówkach podobne skórzane modele już za 119,99 zł
W trendach króluje maksymalizm: połyskujące sukienki, wyraziste dodatki, logomania na nowo odkryta przez media społecznościowe. A jednak świat mody nie zapomina o miłośnikach „quiet luxury”, tych, którzy zamiast krzykliwych fasonów wybierają detale dostrzegalne dopiero z bliska. To właśnie ta estetyka wprowadziła do mody eleganckie, skórzane, płaskie klapki jako najlepsze modele do letnich stylizacji. Dyskretne, ale natychmiast rozpoznawalne dla wprawnego oka, stały się letnim odpowiednikiem dobrze skrojonego, kaszmirowego swetra. Znalazłam 5 modeli w sieciówkach!
„Quiet luxury”, który obecnie nie jest w szczycie swojej popularności, wciąż ma ikony, do których mimo wszystko chcemy wracać. W przypadku płaskich klapek w brązowym kolorze rolę tę odegrał model domu mody Hermès. Charakterystyczny kształt cholewki, surowość i jednocześnie wyrafinowana elegancja sprawiły, że ten projekt szybko stał się wzorcem dla całej branży. To on był punktem odniesienia, dla modowych gigantów na całym świecie. Oprócz modelu Hermès równie znany jest ten z przeplataną cholewką od YSL. Płaskie klapki, które zdefiniowały luksus Wielkie marki zaczęły tworzyć własne, autorskie projekty skórzanych klapków – jedne bardziej geometryczne, inne zaokrąglone, raz z nieco szerszą cholewką, kiedy indziej z delikatnym wycięciem. Każda interpretacja opierała się jednak na tym samym założeniu: prosta, płaska podeszwa, szlachetna skóra, odcień brązu przywodzący na myśl kawę latte, orzechy albo ciepło drewna. Tak narodził się nowy klasyk letniej garderoby. Doskonale prezentuje się zarówno w wersji z naturalnej licowej skóry, jak i z zamszu. Niektóre marki decydują się na charakterystyczne przeszycia zainspirowane francuskimi domami mody. Jak nosić płaskie, skórzane, brązowe klapki latem? Skórzane klapki w brązowym kolorze najpiękniej ujawniają swój charakter w prostych, ale szlachetnych połączeniach. Towarzystwo lnu to ich naturalne środowisko: szerokie spodnie palazzo z wysokim stanem i biały, t-shirt stworzą z nimi wakacyjny uniform minimalistki, która lubi luksus, choć nie ma potrzeby go sygnalizować. W połączeniu z sukienką koszulową w odcieniu złamanej bieli brązowe klapki przejmują rolę najważniejszego elementu stylizacji. Len lub bawełna o widocznej fakturze kontrastują z gładkością skóry, a brąz staje się wizualnym zakotwiczeniem całego zestawu. Do tego delikatna, złota biżuteria, wiklinowy koszyk albo prosta, skórzana torebka. Doskonale wyglądają też z jasnymi dżinsami i białą koszulą. Brązowy kolor skóry przywołuje skojarzenia z dobrze utrzymanym rzemiosłem, a płaski fason sugeruje, że właścicielka ceni wygodę tak samo jak estetykę. Taki duet szczególnie dobrze sprawdza się w mieście, gdy potrzebne jest coś pomiędzy biurową formalnością a wakacyjnym luzem. Warto też spojrzeć na brązowe, skórzane klapki z perspektywy wieczornych wyjść. W zestawieniu z jedwabistą sukienką midi w tonacji ecru albo przygaszonej czerwieni stworzą nieoczywistą parę. Znalazłam w sieciówkach brązowe klapki zainspirowane domem mody Hermès Francuska marka ceni swoje klapki dość wysoko. Za swój kultowy model oczekuje 3000 zł. Sieciówki bardzo szybko stworzyły więc idealne zamienniki, zainspirowane Hermèsem. W ubiegłym sezonie wiele marek zdecydowało się dość wiernie odwzorowywać te klapki, umieszczając w cholewce charakterystyczną literę H. Tego lata wyraźnie widać, że model ewoluował, a na cholewkę składają się różnej grubości sploty. Co więcej, tego typu buty, wykonane ze skóry można kupić już za 119,99 zł. A efekt? Oceńcie same! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
„Crochet cap” to najmodniejsza czapka na lato! Zastąpi słomiany kapelusz i typową bucekt hat
Jeszcze do niedawna kojarzona była głównie z rękodziełem z wakacyjnych kurortów, dziś „crochet cap” – ażurowa, szydełkowa czapka awansowała do roli gwiazdy letnich festiwalowych stylizacji. Łączy w sobie nostalgiczną estetykę DIY z nowoczesnym podejściem do akcesoriów: zamiast klasycznego kapelusza czy bucketu pojawia się w centrum letniego looku jako element budujący cały klimat, od plaż Saint-Tropez po Coachellę.
Korzenie „crochet cap” sięgają estetyki lat 60. i 70., kiedy ruch hippie odkrył na nowo rękodzieło, szydełko i naturalne przędze. Wówczas szydełkowe czapki pojawiały się na głowach muzyków, artystek i bywalczyń plaż w Kalifornii czy na Ibizie, będąc nieformalnym podejściem do mody. Z czasem szydełkowe akcesoria przeniknęły do kultury reggae i surf, a następnie – do klubów na Balearach. Współczesny powrót „crochet cap” to część szerszej fali fascynacji rękodziełem i estetyką „handmade luxury”. Domy mody od kilku sezonów eksplorują szydełkowe faktury, ażurowe sploty i dziergane detale – od torebek, przez sukienki, po nakrycia głowy. „Crochet cap” przyciąga uwagę tym, że łączy rzemiosło z formą, która idealnie wpisuje się w rytm współczesnego życia: lekka, łatwa do spakowania, odpowiednia zarówno na festiwal, jak i nadmorski deptak. „Crochet cap” – gwiazda festiwalowych stylizacji Na festiwalowych polach „crochet cap” błyskawicznie stała się nową najbardziej pożądaną czapką. Zastępuje przewidywalne bucket haty i przypomina, że nakrycie głowy może być pełnoprawnym elementem stylizacji, a nie tylko praktycznym dodatkiem. Ażurowy splot przepuszcza powietrze, pozwala włosom „żyć” i dodaje stylizacjom beztroskiego charakteru. „Crochet cap” świetnie odnajduje się w towarzystwie bieliźnianych sukienek, dżinsowych mini, skórzanych szortów, ale też bardziej transparentnych warstw. W wersji festiwalowej często pojawia się w nasyconych kolorach: turkusach, czerwieniach, odcieniach pomarańczy i limonki, czasem z doczepionymi muszelkami czy koralikami, co odsyła do estetyki boho i klimatów surfer girl. Śródziemnomorski klimat: od tarasu nad morzem po kamieniste plaże „Crochet cap” doskonale odnajduje się również w śródziemnomorskim pejzażu, w którym len, bawełna i naturalne sploty od lat definiują wakacyjną garderobę. Ażurowa czapka przypomina tu przerzucone między kamienicami lniane prześcieradła, koronkowe obrusy na tarasach i ręcznie robione siatki rybackie suszące się w słońcu. W połączeniu z białą, muślinową sukienką, wiklinowym koszykiem i skórzanymi rzymiankami „crochet cap” tworzy obraz letniego „dolce vita”. Spacerów po nadmorskich miasteczkach, popołudniowych kaw na kamiennych placach i wieczorów spędzanych na schodkach prowadzących wprost ku morzu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-2228692218-a0ef59b.jpg" width="4000" height="6000" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 05: Astrid Boutrot wears butter yellow off shoulder dress, black knitted head piece outside Anne Sofie Madsen during Copenhagen Fashion Week day two on August 05, 2025 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style At Copenhagen Fashion Week SS26 - Day 2" /> W neutralnych kolorach ecru, piasku, delikatnej cappuccino wprowadza do stylizacji lekkość i fakturę, która zastępuje biżuterię. Co ciekawe, szydełko od zawsze obecne było w południowej Europie w postaci obrusów, zasłon i serwet, a dziś to dziedzictwo płynnie przenosi się na modę: „crochet cap” można traktować jak współczesną wersję babcinej koronki – tylko przeniesionej na głowę i osadzonej we współczesnych realiach. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/06/GettyImages-2229235447-00d2348.jpg" width="2832" height="4240" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 5: Jennifer Amanda, attending the Skall Studio show during Copenhagen Fashion Week SS26, is seen wearing a white fitted long-sleeve crew-neck top; a cut about maxi skirt in buttermilk with vertical dark blue pinstripes and tiered detailing from Topshop; a slightly oversized distressed brown leather Luna bomber jacket with classic ribbed cuffs and collar from Ducie London; a pair of black pointed-toe kitten heel pumps with slim ankle straps from Bobbies; a black quilted leather flap bag with leather interwoven silver chain strap and CC logo closure from Chanel; a long silver chain necklace with a white abstract horse shaped pendant from TSVITE TEREN; narrow black rectangular sunglasses; a brown crocheted beanie with sequin details; her brunette hair is worn straight beneath the hat during Copenhagen Fashion Week day two on August 5, 2025 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Moritz Scholz/Getty Images)" title="Street Style At Copenhagen Fashion Week SS26 - Day 2" /> „Crochet cap” – alternatywa dla słomianych kapeluszy i bucket hatów Dlaczego „crochet cap” jest poważną konkurencją dla słomianych kapeluszy i bucketów? Przede wszystkim ze względu na swoją formę i materiał. Czapka jest lżejsza, często bardziej elastyczna i wygodna, bez sztywnego ronda, które potrafi przeszkadzać. Można ją zwinąć i włożyć do torebki, a po wyjęciu natychmiast wraca do swojego kształtu. Ażurowy splot zapewnia przewiew, dzięki czemu „crochet cap” sprawdza się nawet w największe upały. Tego typu czapki można też łatwo ozdobić przeplatanymi wstążkami, muszelkami, kolorowymi nićmi – albo, co wiele osób już robi, wykonać samodzielnie. Idealnie wpisuje się w aktualną potrzebę mody z duszą: przedmiotów, które mają swój rytm, fakturę, niedoskonałość i historię. Na festiwalu zastępuje bucket hat, nad morzem – słomiany kapelusz, w mieście – dodaje lekkości garniturowym formom. W śródziemnomorskim słońcu wygląda jak fragment ręcznie robionej koronki. View Burdaffi on the source website Jak nosić „crochet cap”? Choć „crochet cap”ma w sobie wiele z estetyki boho, w nowoczesnym wydaniu świetnie odnajduje się także w bardziej wyrafinowanych stylizacjach. W towarzystwie lnu, jedwabiu, bawełnianej popeliny i skórzanych dodatków czapka nabiera szlachetności. Na plaży może towarzyszyć jednoczęściowym kostiumom w odcieniach bieli, przygaszonego błękitu czy szmaragdu, połączonym z dużymi okularami przeciwsłonecznymi i prostymi sandałami. W mieście „crochet cap” ciekawie wygląda z garniturowymi szortami, białą koszulą oversize i złotą biżuterią, dodając stylizacji nieformalnego, letniego charakteru. W wieczornej odsłonie ażurowa czapka w kolorze głębokiej czerni lub ciemnego granatu może pojawić się w zestawie z długą, satynową sukienką na ramiączkach, nadając całości lekkiego kontrastu. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Julia Wieniawa lansuje jedno z najmodniejszych połączeń tego lata! Przetestowałam jej zestaw i chcę go nosić codziennie!
Spódnica i chusta przewiązana przez biodra to jeden z najmodniejszych duetów tego lata. Widziałam taki zestaw w stylizacji Julii Wieniawy, która perfekcyjnie połączyła satynową spódnicę w kolorze czekolady z jaśniejszą brązową chustą. Do tego góra od stroju kąpielowego i rozpięta biała koszula narzucona jak lekka plażowa peleryna. Ten kadr trafia idealnie w trend, który już zdążył wejść do czołówki letnich hitów.
Spódnica i chusta przez lata funkcjonowały oddzielnie – jedna jako klasyczny element garderoby, druga jako dodatek, który najczęściej można spotkać na szyi, torebce albo włosach. Tego lata te dwa elementy wchodzą ze sobą w dialog i tworzą jeden z najmodniejszych zestawów sezonu. Apaszka została integralną częścią stylizacji, definiując jej charakter. Julia Wieniawa nosi satynową spódnicę w duecie z apaszką Stylizacja Julii Wieniawy dobrze pokazuje, na czym polega fenomen tego zestawu. Gładka, satynowa spódnica jest delikatnie połyskującym tłem. Na to zawiązana na biodrach niczym minipareo chusta, dodaje wakacyjnego charakteru. Artystka wybrała apaszkę, która oddaje klimat śródziemnomorskiego „dolce vita": promenady, plażowe bary, zachody słońca oglądane z tarasu nad morzem. To połączenie jest idealne na plażę. Spódnica i chusta narzucone na kostium kąpielowy tworzą efektowny komplet. Jednocześnie ten sam duet można przenieść do miasta, zamieniając górę od bikini na prosty top bandeau albo dopasowane body i dodając sandały na obcasie lub wiązane rzymianki. Chusty w roli głównej: jak je nosimy w tym sezonie? Tego lata chusty zamiast wiązać wyłącznie na szyi, pojawiają się w różnych konfiguracjach: jako topy, paski w talii, opaski na biodrach, osłony na włosy, a nawet ozdobne elementy przeplatane przez szlufki spódnic czy spodni. W połączeniu ze spódnicą zyskują nowy wymiar – tworzą efekt warstw, które delikatnie poruszają się przy chodzeniu, budując wrażenie ruchu i lekkości. Duet spódnicy i chusty świetnie współgra ze śródziemnomorskim klimatem. Wyobraźnia podpowiada spódnicę w odcieniu piasku lub kości słoniowej i apaszkę w nadruki przypominające motywy marinistyczne, cytryny z Amalfi albo abstrakcyjne, rozmyte kolory zachodu słońca. W takim wydaniu stylizacja wygląda jak naturalne przedłużenie wakacyjnego pejzażu. Z czym stylizować spódnicę i chustę? Najprostszy sposób to właśnie wariant „plażowy” – spódnica, chusta zawiązana na biodrach, góra od kostiumu kąpielowego i rozpięta koszula oversize. W wersji miejskiej kostium można zastąpić krótkim topem, dopasowaną bokserką albo bieliźnianym topem na cienkich ramiączkach. Do takiego duetu świetnie pasują sandały – od prostych, płaskich, przez rzymianki oplatające kostkę, aż po modele na niewysokim obcasie. Torebki? Albo wiklinowy koszyk, który podkreśla wakacyjny klimat, albo mała torebka na ramię w klimacie lat 90., która przenosi stylizację bliżej miejskiego vibe’u. Gotowe spódnice z apaszkami w sieciówkach Sieciówki szybko podchwyciły ten trend. W kolekcjach letnich coraz częściej pojawiają się gotowe spódnice z doszytymi apaszkami lub specjalnymi szlufkami, przez które można przewlec chustę. Spódnice często mają prostą, satynową podstawę, a chusta wnosi nadruk – geometryczny, kwiatowy lub inspirowany śródziemnomorskimi wakacjami. Ten zabieg ma jeszcze jedną zaletę: umożliwia szybką zmianę charakteru stylizacji. Wystarczy podmienić chustę na inną, bardziej stonowaną lub bardziej wzorzystą, aby ta sama spódnica wyglądała inaczej. To podejście idealnie wpisuje się w nowoczesne myślenie o garderobie, w której jeden element potrafi zagrać na wiele sposobów. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Wybrałam 9 białych sukienek na lato. To modele, które zachwycają śródziemnomorskim stylem
Białe sukienki na lato to nieodłączny element wakacyjnej pocztówki, w której podkreślają jasne elewacje domów, rozgrzane kamienne schody, leniwie przesuwający się cień palm. To one tworzą prywatną definicję lata, niezależnie od tego, czy planem jest taras na hiszpańskim wybrzeżu, czy balkon w mieście. W bieli jest lekkość, obietnica chłodu w największy upał i naturalna elegancja, która nie potrzebuje dodatkowej oprawy. Wybrałam 9 najpiękniejszych białych sukienek na lato.
Biała sukienka naprawdę potrafi zrobić wakacyjny klimat. Wystarczy ją założyć, a nagle proste sandały zaczynają przypominać o włoskich miasteczkach, a wiklinowy koszyk przenosi myślami na targ w Nicei. To właśnie ten element garderoby najczęściej pojawia się w wakacyjnych wspomnieniach – raz jako lniana, rozkloszowana midi, innym razem jako krótka mini, w której wieczorem tańczy się na plaży. Biel odbija światło, podkreśla opaleniznę i zawsze dodaje wrażenia świeżości. Niezależnie od fasonu, biała sukienka pozostaje latem tym, czym dla zimy jest ulubiony płaszcz: czymś, bez czego sezon wydaje się niekompletny. 9 białych sukienek na lato, które znalazłam w sieciówkach Dziewięć białych sukienek, dziewięć różnych sposobów na to, by wprowadzić do codzienności odrobinę śródziemnomorskiego klimatu, nawet jeśli za oknem widać raczej blok niż morze. Każda z nich inaczej interpretuje lato: raz jako miejski spacer po rozgrzanym chodniku, innym razem jako powolne popołudnie w cieniu oliwnego drzewa. Biała sukienka pozostaje jednak wspólnym mianownikiem wszystkich tych scen – najprostszym sposobem na to, by poczuć się jak na wakacjach, niezależnie od miejsca na mapie. H&M: biała midi z dekoltem w serce Biała sukienka midi z H&M uszyta z tkaniny z domieszką bawełny wygląda jak spełnienie marzenia o letniej, romantycznej sukience, która wciąż pozostaje praktyczna. Dekolt w serce i wąskie, regulowane ramiączka delikatnie podkreślają górę sylwetki, a wiązany detal z wycięciem z przodu dodaje całości subtelnej zmysłowości, ale w bardzo wakacyjnym wydaniu. Rozszerzany dół zakończony marszczoną falbaną pięknie faluje przy każdym kroku, tworząc efekt lekkiej, śródziemnomorskiej sukienki idealnej zarówno na spacer promenadą, jak i kolację przy zachodzie słońca. View Burdaffi on the source website Sinsay: muślinowa mini z dekoracyjnym wiązaniem Muślinowa biała sukienka mini z Sinsay z dekoracyjnym wiązaniem ma w sobie beztroskę letniego popołudnia. Lekki, przewiewny materiał kojarzy się z wakacjami nad morzem, gdzie liczy się przede wszystkim komfort, ale nie kosztem estetyki. Dekoracyjne wiązanie dodaje jej dziewczęcego uroku i pozwala delikatnie dopasować sukienkę do sylwetki. To idealny model na plażę, spacer po nadmorskiej promenadzie albo spontaniczne spotkanie w mieście. View Burdaffi on the source website Zara: krótka sukienka z bufiastymi rękawami Krótka biała sukienka z Zary z bufiastymi rękawami przypomina nieco współczesną interpretację wakacyjnej sukienki z południa Francji. Bufiaste rękawy dodają jej charakteru, ale reszta konstrukcji pozostaje zaskakująco prosta, przez co całość nie przytłacza sylwetki. To model, który świetnie wygląda w ruchu: rękawy pracują przy każdym geście, a krótki dół podkreśla nogi, szczególnie w połączeniu z sandałami na niewysokim obcasie. Reserved: sukienka typu bombka Biała sukienka typu bombka z Reserved przyciąga uwagę formą, która od razu sugeruje modowy charakter. Jej efektowny dół wygląda jak nadmuchany letnim powietrzem, dzięki czemu sylwetka nabiera lekkości, a jednocześnie pozostaje wyraźnie zarysowana. Ten fason pięknie prezentuje się z minimalistycznymi dodatkami: prostymi, skórzanymi klapkami i okularami przeciwsłonecznymi o wyrazistym kształcie. Sukienka typu bombka to wybór dla osób, które lubią biel, ale szukają czegoś bardziej graficznego niż klasyczna, rozkloszowana mini. View Burdaffi on the source website Mohito: midi na ramiączkach Biała sukienka midi na ramiączkach z Mohito ma w sobie coś z klimatu włoskich wakacji z dawnych filmów. Prosty, wydłużony dół i delikatne ramiączka sprawiają, że całość wygląda niezwykle lekko, jakby była stworzona do spacerów po wąskich uliczkach i kolacji jedzonej na zewnątrz. To sukienka, która najlepiej zaprezentuje się ze słomianym kapeluszem i wiklinowym koszykiem. View Burdaffi on the source website Bimba Y Lola: lniana maxi z marszczeniem Lniana biała sukienka maxi z Bimba Y Lola z marszczeniem wygląda jak projekt stworzony z myślą o bezkresnych, piaszczystych plażach. Lniana tkanina dodaje jej szlachetnej surowości, a marszczenie sprawia, że sukienka dopasowuje się do sylwetki, podkreślając jej proporcje w nienachalny sposób. Lejący się dół tworzy wrażenie płynności przy każdym kroku, co świetnie współgra z letnim wiatrem i słońcem odbijającym się od jasnego materiału. Ten model wyjątkowo dobrze wygląda z dużą, miękką torbą i prostymi, skórzanymi klapkami. Mango: rozkloszowana sukienka z odkrytymi plecami Rozkloszowana biała sukienka z Mango z odkrytymi plecami to hołd dla letnich wieczorów, które zaczynają się przy plaży, a kończą w mieście. Z przodu wygląda bardzo klasycznie: rozkloszowany dół i dopasowana góra tworzą ponadczasową sylwetkę, jak z wakacyjnych zdjęć sprzed dekad. Prawdziwa magia dzieje się jednak z tyłu – odkryte plecy dodają całości zmysłowości, ale wciąż w wakacyjnie beztroskim wydaniu. To sukienka stworzona do tańca, zwłaszcza w połączeniu z sandałami na delikatnym obcasie i subtelną biżuterią. View Burdaffi on the source website Undress Code: minimalistyczna biała sukienka Biała sukienka od Undress Code to kwintesencja minimalistycznego, miejskiego lata. Prosty fason sprawia, że sylwetka wydaje się wydłużona, a każdy detal – od dekoltu po wykończenie ramiączek – wygląda jak świadomie zaprojektowany element całości. Ten model wspaniale współgra z bardziej zdecydowanymi dodatkami: okularami o graficznej oprawce, wyrazistą torebką czy masywnymi sandałami. To sukienka, którą można nosić na co dzień z płaskimi butami, a wieczorem zamienić w bazę pod bardziej spektakularną stylizację. View Burdaffi on the source website Bonprix: szmizjerka z ażurowej koronki Biała sukienka z ażurowej koronki wygląda jak połączenie klasycznej koszulowej formy z romantycznym charakterem wakacyjnej sukienki. Ażurowa koronka nadaje jej lekkości i delikatności, ale fason szmizjerki wprowadza odrobinę elegancji. To model, który można nosić z plecionym paskiem, podkreślając talię, albo luźno, pozwalając materiałowi swobodnie układać się wokół sylwetki. W połączeniu z espadrylami lub skórzanymi klapkami tworzy obraz letniego looku inspirowanego południem Europy. View Burdaffi on the source website
Anna Lewandowska w sukience przypominającej rybacką sieć zaskoczyła wszystkich. Najbardziej intrygujące okazały się jednak jej buty
Parę dni temu natknęłam się na zdjęcie Anny Lewandowskiej, które zrobiło na mnie wrażenie. Sportsmenka wygląda na nim jakby wyszła prosto z nadmorskiej mariny. Trenerka założyła plecioną, ażurową sukienkę przypominającą delikatną sieć rybacką i zestawiła ją z długimi, masywnymi motocyklowymi kozakami. Efekt jest wyrazisty, nieoczywisty i doskonale wpisany w trend na plecione materiały, które tego lata królują w świecie mody.
Moda na ażurowe faktury, szydełko, siatki i „sieci” jest kontynuacją fascynacji rękodziełem, które przeniosło się z domowych warsztatów do świata high fashion. Projektanci od kilku sezonów eksplorują motyw siatki – od sukienek przypominających rybackie sieci, przez topy z makramy, po torebki w formie siatek na owoce, ale wykonane z luksusowych materiałów. Ten trend idealnie współgra ze śródziemnomorskim boho: estetyką starych portów rybackich, lnianych koszul, wiklinowych koszy i plaż, na których ręcznie tkane siatki suszą się na słońcu. Sukienki przypominające sieci rybackie wpisują się w ten klimat, ale jednocześnie wprowadzają go w XXI wiek: są odważniejsze, noszone na zasadzie półprzezroczystej „drugiej skóry”. Stylizacja Anny Lewandowskiej: „sieć”, która łowi spojrzenia Sukienka, którą założyła Anna Lewandowska, opiera się na efektownym, otwartym splocie. Duże oczka tworzą wrażenie prawdziwej sieci rybackiej, a całość wygląda jak hybryda plażowego cover-upu i wyjściowej sukni. To typ kreacji, która sama w sobie jest mocnym komunikatem – nie potrzebuje wielu dodatków, bo jej charakter tkwi w strukturze. Najbardziej intrygujący jest jednak sposób, w jaki zostaje zestawiona: zamiast oczywistych sandałów czy espadryli pojawiają się długie, obszerne motocyklowe kozaki. To buty, które zazwyczaj kojarzą się z ciężarem, rockową energią, chłodniejszym sezonem. W połączeniu z ultralekką, ażurową sukienką tworzą wyrazisty kontrast. Śródziemnomorskie boho w nowej odsłonie Pleciona, ażurowa sukienka przypominająca sieć rybacką to esencja śródziemnomorskiego boho w wersji 2.0. Zamiast zwiewnych kwiecistych maxi pojawia się struktura, siatka, surowa inspiracja portem, ale przełożona na język luksusowego minimalizmu. To plaża widziana oczami współczesnej it-girl, niekoniecznie tylko z koszykiem i lnianą koszulą. W takim ujęciu boho odchodzi od kiczowatych frędzli i nadmiaru wzorów, skupiając się na fakturze. Ażurowa sukienka pozwala budować look warstwowo: to, co znajduje się pod spodem – kostium kąpielowy, body, satynowa halka – staje się równie ważne jak sama sukienka. Całość może wyglądać zarówno jak look prosto z włoskiego wybrzeża, jak i jak stylizacja z modowej stolicy, w zależności od dodatków. View Burdaffi on the source website Jak stylizować „rybacką” sukienkę poza Instagramem? Choć połączenie z motocyklowymi kozakami robi ogromne wrażenie, ażurowa sukienka ma znacznie większy potencjał. W wersji plażowej świetnie sprawdzi się nałożona na jednoczęściowy kostium w odcieniu kości słoniowej, karmelu lub klasycznej czerni. Do tego wystarczy wiklinowy koszyk i skórzane klapki, aby uzyskać klimat luksusowego beach clubu na Ibizie czy w Saint-Tropez. View Burdaffi on the source website W miejskiej odsłonie ażurowa „sieć” pięknie wygląda na gładkiej, przylegającej halkowej sukience – satynowej lub z matowej wiskozy. Taka baza pod spodem delikatnie łagodzi śmiały charakter prześwitów, a jednocześnie podkreśla strukturę splotu. Można dodać płaskie sandały lub masywne klapki i małą torebkę na ramię, aby całość nabrała nowoczesnego, skandynawsko-śródziemnomorskiego charakteru. Nawet w wieczorowej konfiguracji sukienka przypominająca sieć rybacką potrafi zaskoczyć. Zestawiona z gładkim body w odcieniu zbliżonym do skóry i metalicznymi szpilkami stworzy efekt „modowej zbroi” – zmysłowej, ale nowoczesnej, bliższej estetyce pokazów. View Burdaffi on the source website Ażurowa sukienka to symbol lata 2026 Look Anny Lewandowskiej pokazuje, jak bardzo zmieniło się podejście do letnich sukienek. Już nie tylko zwiewne, nieśmiałe modele z kotoniny, ale także odważne, plecione kreacje o otwartym splocie definiują dziś modę na ciepłe miesiące. Ażurowa sukienka imitująca rybacką sieć, połączona z ciężkimi motocyklowymi kozakami, to nowe boho: takie, które nie boi się kontrastów, łącząc świat plaży i miasta. View Burdaffi on the source website
Białe jeansy są już niemodne. Latem 2026 będziemy nosić inne jasne spodnie
No dobrze, są takim klasykiem, że nigdy na dobre nie wyjdą z mody, ale tego lata ustępują miejsca innym jasnym jeansom. Łudząco do nich podobnym. Najmodniejsze będą bowiem spodnie w odcieniu kości słoniowej. Albo jasnobeżowe. To zdecydowanie bardziej praktyczny wybór na wakacje (nie widać aż tak bardzo, gdy trochę się przykurzą podczas wakacyjnych wojaży).
W tym artykule: Kremowe jeansy damskie na światowych wybiegach Jak nosić kremowe jeansy damskie [stylizacje] Są uniwersalne i ponadczasowe, a do tego świetnie się sprawdzają w wiosenne i letnie dni – nawet te najbardziej słoneczne, bo skutecznie odbijają promienie słoneczne. Nie bez przyczyny wracają więc co roku, gdy tylko robi się trochę cieplej. Białe jeansy, bo właśnie o nich mowa, są już prawdziwym klasykiem, dlatego w tym sezonie także będziemy je nosić. Ale już nie tak często jak dotychczas, bo doczekały się poważnej konkurencji, która znacznie lepiej wpisuje się w najświeższe trendy. Zarówno projektanci mody, jak i topowe influencerki, na lato 2026 lansują inne jasne jeansy. Łudząco podobne do białych, bo tylko nieznacznie różniące się odcieniem. I zamiast na białe spodnie stawiają na jeansy w odcieniu kości słoniowej, czyli po prostu kremowe. Albo jeszcze dodrobine ciemniejsze, czyli jasnobeżowe. Kremowe jeansy damskie na światowych wybiegach Trend rozpoczął sie już w ubiegłym roku. Kremowe jeansy damskie na światowych wybiegach pojawiły się w kolekcjach marek, takich jak: Proenza Schouler, MSGM, czy Toteme. Najczęściej w zestawieniu z ubraniami w innych stonowanych odcieniach: czerni albo bieli. Jeansy w odcieniu kości słoniowej najczęściej miały wówczas proste lub szerokie nogawki. I były na tyle długie, by delikatnie nachodzić na but. W tej kwestii nic się zresztą nie zmieniło. Wciąż modne są dokładnie te same fasony. Z tą różnicą, że do wide-leg jeans oraz straight jeans, dołączyły także super-flared jeans, czyli po prostu dzwony. View Burdaffi on the source website Jest jeszcze jedna zmiana. Na lato 2026 projektanci, oprócz denimowych spodni w kremowym odcieniu lansują ciut ciemniejsze – jeansy beżowe. Jaśniejsze lub ciemniejsze (te ostatnie nawiązują do wciąż popularnej estetyki westerncore), do wyboru. Beżowe jeansy widzieliśmy między innymi w kolekcji na wiosnę i lato marki Ralph Laurent. W zestawieniu z klasycznym trenczem i białym T-shitrem. Spodnie wpisują się zresztą w jeszcze jeden trend – są dziurawe i ozdobione błyszczącymi aplikacjami. To sposób, by tradycyjny fason zyskał bardziej buntowniczą naturę (podobne jeansy lansuje także Stella McCartney). Jak nosić kremowe jeansy damskie [stylizacje] Do kremowych jeansów – niezaleznie od sezonu słabość mają także najbardziej stylowe Francuzki: Anne Laure Mais, @leasy_inparis czy Camille Charierre. One także przekonały się do popularnych w latach 90. fasonów typu baggy. Nie byłyby jednak sobą, gdyby nie nosiły ich w nieco bardziej eleganckim wydaniu. Przykład daje właśnie Adenorah, która do szerokie kremowe jeansy zestawiła z szykowną bluzką z kołnierzykiem, w odcieniu kawy latte. W sezonie wiosna-lato 2026 do jeansów kremowych (albo jasnobeżowych) warto założyć też zamszową kurtkę w minimalistycznym stylu (z niewielkim kołnierzykiem), koszulę oversize w męskim stylu albo równie obszerną marynarkę podkreślającą ramiona. Świetnym wyborem będą także inne ubrania jeansowe – w tym samym lub innym kolorze (denim on denim trend). A w chłodne dni swetry w marynarskie paski, wpisujące się w jeden z HOT trendów z Pinteresta na 2025 rok, czyli fisherman aesthetic – estetykę zainspirowaną stylem ubierania się marynarzy i rybaków. Jakie buty? Hitem są oczywiście baleriny, które popularnością cieszą się kolejny sezon z rzędu. Loafersy. Albo czółenka typu kitten heels. Do wszystkich tych butów (nie tylko w połączeniu z kremowymi jeansami) słabość mają Francuzki. Pójdziecie w ich ślady? Ps. Jeśli wszystkie beżowe spodnie, które przymierzasz w sieciówkach są na ciebie za długie, koniecznie zapoznaj się z ofertą polskiej marki Blaar, która niedawno pojawiła się na polskim rynku. I specjalizuje się w ubraniach z kategorii „petite”, niewysokich (do 164 cm) i drobnych, którym czasem trudno znaleźć ubrania na miarę. Dla których szczególnie zakup spodni bywa sporym wyzwaniem. Tak się jednak składa, że beżowe spodnie są w najnowszej kolekcji, stanowiąc doskonałą alternatywę dla białych jeansów.
Nowa kolekcja Zary w paski wygląda jak włoskie kamienice nad morzem. Sprawdziłam, jak nosimy „dolce vita” latem
Patrząc na nową wakacyjną kolekcję Zary, od razu pomyślałam o włoskim wybrzeżu i kolorowych fasadach miasteczek Cinque Terre. To właśnie ten obraz wracał do mnie przy kolejnych sylwetkach. Rzędy kamienic skąpanych w południowym słońcu, gdzie odcienie moreli, cytrynowej żółci, pudrowego różu, terakoty i morskiego błękitu tworzą jedną z najpiękniejszych śródziemnomorskich palet barw. Wybrałam 6 perełek, które są definicją ponadczasowego włoskiego stylu.
W najnowszej kolekcji Zara zdaje się czerpać z włoskiej estetyki. Dominują kolory, które wyglądają tak, jakby przez lata były rozgrzewane włoskim słońcem i muskane słoną morską bryzą. Znajdziemy tu soczyste odcienie koralu, ciepłe tony brzoskwini, waniliową żółć, akcenty turkusu oraz naturalne beże przypominające kamienne uliczki liguryjskich miasteczek. Cała garderoba opowiada historię letniego „dolce vita”. Lekkie tkaniny, swobodne kroje i nasycona, ale harmonijna kolorystyka przywołują atmosferę wakacji spędzanych między morzem a kolorowymi kamienicami, których fasady od dekad stanowią symbol włoskiego stylu życia. Efekt jest pełen wakacyjnej energii, dokładnie takiej, jakiej oczekuję od letniej garderoby. Włoskie kamienice, lata 70. i paski. Zara stworzyła piękną kolekcję na lato W nowościach z Zary zachwyciły mnie paski potraktowane jak fasady włoskich kamienic, trochę wyblakłe od słońca, trochę jak ze starych pocztówek z lat 70. Poniekąd przypominały też kadry z włoskich filmów z tamtej dekady: Monica Vitti w lekkiej sukience, nieidealnie uczesane włosy, sandały, wiklinowy koszyk. Ta kolekcja Zary ma dokładnie ten retro klimat. Paski zamiast kojarzyć się z biurową koszulą, przypominają leżaki na plaży w Rimini i parasole rozstawione gęsto wzdłuż wybrzeża. Warto w tym momencie wspomnieć, że paski tego lata nie są tylko detalem. To mocny motyw przewodni sezonu, o którym projektanci mówili już na wybiegach: od reinterpretacji marynarskiego stylu po pasy w klimacie lat 70. Zara bardzo sprytnie weszła w ten trend, mieszając pionowe, poziome i ukośne paski z ciepłą, wakacyjną paletą barw. 6 wyjątkowych perełek z nowej kolekcji Zary Koszula w paski i spodnie w prążki: mój sposób na „wakacje w mieście” Zacznę od tego, co wylądowało w moim koszyku jako pierwsze: koszula w paski, która ma coś z koszuli, którą mogłabym podebrać z szafy włoskiego architekta w Mediolanie w 1978 roku. Założę ją na dwa sposoby: rozpiętą na kostium kąpielowy lub swobodnie dobraną do luźnych spodni, które proponuje Zara. Dzięki kolorystyce i proporcjom to połączenie przeradza się w lekki, letni komplet. Sukienka dzianinowa w paski: lata 70. na deptaku nadmorskim Kiedy zobaczyłam długą dzianinową sukienkę w paski, przypomniały mi się stylizacje mojej mamy z końcówki lat 70. Przyznaję, że podchodziłam do niej z rezerwą, bo dzianinowe sukienki potrafią być bezlitosne. Ale ta ma sprytny układ pasków, który jest łaskawy dla sylwetki. Kolory przechodzą tak, że figura wydaje się smuklejsza, a jej długość nawiązuje do stylu dawnej bohemy. Ja zakładam ją do płaskich sandałów, złotych kolczyków-kołek i okularów przeciwsłonecznych oversize. Kombinezon w pionowe paski – kwintesencja współczesnych trendów Ten kombinezon w paski to dla mnie nowoczesna odpowiedź na klasyczne garniturowe komplety z lat 70. Z jednej strony jest elegancki, ale w połączeniu z koszykiem i espadrylami, wygląda jak strój na wieczorny spacer po promenadzie. Pionowe paski „ciągną” sylwetkę w górę, pasek w talii pomaga zaznaczyć proporcje, a całość daje mi poczucie, że mam na sobie coś bardziej przemyślanego niż zwykły letni komplet. Kostium kąpielowy w paski zainspirowany kolorystyką włoskich kamienic Nie byłabym sobą, gdybym nie kliknęła w kostium kąpielowy w paski z marszczeniami po bokach. Paski na plaży to klasyk, ale tu mamy naprawdę ciekawy projekt. Marszczenia po bokach, które pięknie modelują brzuch i biodra. Ten kostium nie kończy dla mnie na plaży – ja noszę go też jako top do białych spodni palazzo albo do szortów z wysokim stanem, narzucając na wierzch koszulę w paski z tej samej kolekcji. Długa koszula w pionowe paski przypominająca strój prosto z jachtu Tę długą koszulę w pionowe paski traktuję jak hybrydę sukienki, plażowego pareo i męskiej koszuli. Sięga do połowy ud, więc świetnie gra solo z kostiumem kąpielowym i płaskimi klapkami, ale ja założę rozpiętą, jak lekkie okrycie na tank top i szorty. Pionowe paski wydłużają sylwetkę, a oversize’owy krój daje ten niedbały, śródziemnomorski luz, który kojarzy mi się z porankiem na balkonie z widokiem na morze. Długa koszula powiewająca jak włoskie pranie na wietrze i szorty Ten komplet wygląda dokładnie tak, jak powiewające na wietrze włoskie pranie rozwieszone między kamienicami. Materiał jest lekki, półtransparentny, więc całość dosłownie „tańczy” przy każdym kroku. Założę ten set na kostium kąpielowy i połączę z koszykiem wiklinowym, a w mieście koszulę połączę z jeansami lub białymi spodniami. To jeden z tych zestawów, które od razu przenoszą mnie myślami na wakacje. Paski jako letni motyw przewodni to must-have tego lata To jedna z bardziej udanych kolekcji Zary, która ma szansę przetrwać próbę czasu. Po pierwsze: paski nie są jednosezonowe. Wracają w modzie regularnie. Po drugie: paleta kolorów inspirowana włoskimi kamienicami sprawia, że te rzeczy wyglądają jak ubrania z wakacyjnych zdjęć z lat 70., które chce się oglądać latami. Po trzecie: większość z tych modeli jest szalenie użytkowa. Koszulę w paski założycie do dżinsów, garniturowego dołu i na bikini. Sukienka dzianinowa przejdzie z plaży na wieczorne wyjście. Kombinezon przyjmie zarówno sandały, jak i szpilki. Kostium w paski będzie grał rolę topu. Nie każdy musi lubić paski i nie każdemu muszą się podobać tak ciepłe kolory, ale jeśli marzy się wam lato we włoskim stylu, to jest właśnie świetna okazja, żeby to zrealizować!
Właśnie wróciłam z Wenecji, a moja sukienka z Sinsay za 49,99 zł okazała się trendem, który kochają nie tylko Włoszki
Ta sukienka w groszki zauroczyła mnie od pierwszego wejrzenia. A nie było to wcale takie łatwe, bo w czasie, gdy świat mody przeżywa „groszkomanię”, bardzo trudno znaleźć swój ideał. Mi udało się odkryć moją najlepszą wakacyjną sukienkę w Sinsay. Zabrałam ją we włoską podróż, gdzie doskonale prezentowała się nad weneckimi kanałami i pośród wąskich uliczek. Co najbardziej mnie zaskoczyło? Gdzie tylko nie spojrzałam, wszędzie widziałam bardzo podobny model! Białe groszki na czarnym materiale to definicja włoskiego lata!
W mojej garderobie od lat znajdują się ubrania w groszki. Niezależnie od trendów i zmieniającej się mody. Bardzo lubię ten motyw, więc w momencie, gdy pojawił się dosłownie wszędzie, naprawdę miałam z czego wybierać. Co okazało się tak naprawdę niełatwym zadaniem. Jest przecież mnóstwo pięknych sukienek. Mój ostateczny wybór padł jednak na model z Sinsay. Od razu zwróciła moją uwagę, ale dopiero po 2 miesiącach, od kiedy pierwszy raz ją zobaczyłam, znalazła się w mojej szafie. Czarna sukienka z białe groszki – to właśnie ona jest królową włoskich miasteczek Zacznę od tego, dlaczego zakup tej sukienki trwał aż tyle. Po prostu… była nieustannie wyprzedana! Obecnie większość rozmiarów jest dostępnych, co nie oznacza, że trzeba się poddawać, gdy właśnie waszego, nie można dodać do koszyka. Moja cierpliwość się opłaciła i po dwóch miesiącach trafiła do mojej garderoby. Czym mnie ujęła? Bardzo dobrze dopasowuje się do sylwetki i pięknie ją prezentuje. Wśród jej najważniejszych atutów jest wiązany dekolt halter, który idealne uwidacznia ramiona, do tego odkryte plecy w karo i oczywiście dość wysokie rozcięcie z lewej strony, które sprawia, że sukienka doskonale porusza się wraz z każdym krokiem. Sukienka jest w 100 proc. wykonana z wiskozy. Przez cały upalny dzień spędzony w Wenecji, czułam się w niej doskonale i bardzo lekko. To jedna z moich najlepszych wakacyjnych sukienek. Z czym noszę czarną sukienkę w groszki z Sinsay? Na moją wenecką wyprawę wybrałam skórzane płaskie klapki, które już przetestowałam na innych wyjazdach. Do tego dobrałam słomiany kapelusz, który idealnie wpasował się w klimat weneckich kamieniczek. Tę sukienkę założyłam też wieczorem do japonek na obcasie i długiej oversizowej marynarki. Jej charakter zupełnie się wtedy zmienił i z wersji codziennej przekształciła się w wieczorową. Jak nosiły taki model inne turystyki we Włoszech? Ze sneakersami (co doskonale rozumiem, przez pryzmat wygody). Najczęściej były to białe Samby albo New Balance 530, do których dodatkowo dobierały wysokie skarpety w prążek. Tę sukienkę widziałam też w połączeniu z Birkenstockami Arizona i typowymi brązowymi klapkami ze skóry. Sukienka w białe groszki to hit praktycznie każdej sieciówki! Oprócz Sinsay sukienkę w takim stylu znajdziecie też w innych sieciówkach. Ten motyw jest dosłownie wszędzie. Ja zwróciłam jeszcze uwagę na dość podobny model z Reserved, który różni się wyraźnie dekoltem, na sukienkę Bonprix, która ma w sobie mnóstwo wizytowej elegancji i sukienkę z Renee o koszulowym kroju, która kojarzy mi się z modą lat 50. Wszystkie wyglądają zjawiskowo, bo… przecież są w groszki! View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
W lato nie rozstaję się z plecioną torebką. 6 modeli, które wyglądają jak z butiku w Saint-Tropez, a kupisz je w polskich sieciówkach
Co roku, kiedy zaczyna się sezon na wakacyjne looki, wyciągam z szafy mój ulubiony plażowy koszyk. Tego lata trend na plecionki nie zatrzymał się na prostych klasycznych shopperkach. Projektanci i sieciówki coraz śmielej sięgają po estetykę rękodzieła kojarzoną z małymi, nadmorskimi miasteczkami – z ich rzemieślnikami wyplatającymi torby z rafii, wikliny czy trawy morskiej, które kiedyś kupowało się tylko na lokalnych targach. Znalazłam w sieciówkach 6 modeli idealnych na lato!
Dzisiaj klimat lokalnych nadmorskich sklepów przenosi się do masowej mody, ale w dużo bardziej artystycznej formie. Obok klasycznych dużych koszy na plażę pojawiają się minitorebki o fantazyjnych kształtach, modele inspirowane muszlami, rybami, plażowymi pamiątkami. Plecionka już nie jest tylko praktycznym materiałem, a opowieścią o wakacjach, słońcu i powolnym życiu nad morzem. Znalazłam sześć modeli, które wyglądają jak z butiku w Saint-Tropez czy na Majorce, a kupicie je w sieciówkach. Mały koszyk w kształcie muszli z perłową rączką – Mohito Torebka-koszyk z Mohito od razu przyciągnęła mój wzrok swoim kształtem. Wygląda jak delikatna muszla znaleziona na plaży o świcie, kiedy piasek jest jeszcze chłodny, a woda spokojnie obmywa brzeg. Plecionka układa się tu w miękkie, zaokrąglone segmenty, które naprawdę przywołują skojarzenie z nadmorskimi skarbami. Perłowa rączka dodaje jej biżuteryjnego charakteru. Uwielbiam zestawiać takie modele z prostą, lnianą sukienką lub białą koszulą i szortami z denimu. View Burdaffi on the source website Wiklinowa bowling bag – Zara Minitorebka-listonoszka z Zary to dla mnie małe objawienie. Ma formę inspirowaną klasycznym bowling bag, ale zamiast skóry czy płótna mamy tu sztywną plecionkę, która nadaje całości wakacyjny charakter. Konstrukcja jest zwarta, lekko zaokrąglona, z elegancką górą, która kojarzy się z miejską torebką, nie typowym koszykiem. To model, który świetnie łączy dwa światy: wyobrażam sobie, jak równie dobrze wygląda w nadmorskim kurorcie, jak i na letnim spacerze po mieście. Noszony do prostych dżinsów, białego t-shirtu i sandałów idealnie odzwierciedla wakacyjny miejski klimat. Pleciona torebka – Reserved Ta torebka ma w sobie coś z rzemieślniczej estetyki nadmorskich targów. Struktura splotu jest wyraźnie widoczna, nierównomierna w ten urokliwy sposób, który sugeruje pracę rąk, nie maszyny. Kształt jest prosty i użytkowy, ale cała magia zamyka się w fakturze i naturalnym odcieniu materiału. Taką torbę traktuję jak wakacyjny „basic z duszą”. Pasuje do wszystkiego: do sukienek boho, minimalistycznych slip dress, lnianych kompletów. Można ją zabrać na plażę, ale równie dobrze na poranny targ z lokalnymi produktami. View Burdaffi on the source website Trapezowa pleciona torba – Women’secret / Answear.com Trapezowa torba to bardziej klasyczna propozycja, ale zaprojektowana tak, że wygląda jak z luksusowego hotelowego butiku. Szerokie dno i rozszerzająca się ku górze forma sprawiają, że torba jest pojemna, ale nie przytłaczająca. Uchwyty dobrano tak, by można ją nosić zarówno w dłoni, jak i swobodnie na ramieniu. Widzę ją od razu na leżaku przy hotelowym basenie, wypełnioną ręcznikiem, książką i dużymi okularami przeciwsłonecznymi. Pięknie wygląda w zestawieniu z kostiumem kąpielowym w odcieniach beżu, bieli lub oliwkowej zieleni. Pleciona torba w kształcie ryby – H&M Torba z H&M w kształcie ryby to czysta, beztroska zabawa modą. Plecionka została tu uformowana w sylwetkę ryby, z wyraźnie zaznaczonym ogonem, co od razu przywołuje skojarzenia z nadmorskimi targowiskami, rybackimi łodziami i małymi tawernami przy plaży. Idealnie dopełni proste, wakacyjne stylizacje: lniane spodnie, top na ramiączkach, sandały. Lubię takie akcesoria, które przypominają, że moda może być także pamiątką z wakacji, nawet jeśli kupiłyśmy ją online. View Burdaffi on the source website Pleciony koszyk z kokardą – Sinsay Pleciony koszyk z Sinsay, ozdobiony kokardą, to ukłon w stronę bardziej dziewczęcej, romantycznej estetyki. Ma klasyczną, koszykową formę, a materiałowa kokarda nadaje mu charakteru, który kojarzy się z piknikiem w parku albo spacerem po promenadzie z lodami w dłoni. To idealna torebka do letnich sukienek w kwiaty, bieliźnianych krojów czy spódnic midi. View Burdaffi on the source website
„Beach glass” to najmodniejszy kolor tego lata. Przywodzi na myśl wypoczynek na greckiej wyspie w otoczeniu lazurowych fal
Pierwszy mocny sygnał, że kolor Pantone „Beach Glass” ma szansę stać się kolorem lata, pojawił się podczas ostatniej Met Gali. Na schodach Metropolitan Museum of Art Anna Wintour zaprezentowała kreację zbudowaną wokół delikatnego, niebiesko-zielonego tonu, który natychmiast przyciągnął uwagę. Nie był to ani chłodny błękit, ani oczywista zieleń – raczej subtelny, rozświetlony odcień przypominający wygładzone przez morze szkło, znalezione na ciepłej, piaszczystej plaży. To właśnie „Beach Glass” jest jedną z najciekawszych propozycji Instytutu Pantone dla tych, którzy szukają swojego koloru na lato 2026!
W nomenklaturze Pantone „Beach Glass” 13-5412 opisuje się jako jasny ton z rodziny barw niebiesko-zielonych, o wyraźnie uspokajającym, relaksującym charakterze. To kolor, który nie jest dominujący. Tworzy łagodną aurę – jakby zatrzymany kadr poranka nad morzem, gdy światło dopiero zaczyna muskać powierzchnię wody. Przypomina delikatnie zmatowione szkło, oszlifowane przez fale i piasek, zgaszone, ale nadal świetliste. Pantone podkreśla jego uspokajający, terapeutyczny wymiar ma przywoływać skojarzenia z relaksem, oddechem, powolnością. W modzie, projektowaniu wnętrz i szeroko pojętym designie wykorzystuje się go właśnie tam, gdzie potrzebna jest atmosfera ukojenia – w letnich kolekcjach prêt-à-porter, w sypialniach i salonach z widokiem na morze, w projektach, które mają delikatnie „ochłodzić” przestrzeń i nadać jej lekko nadmorski charakter. To odcień, który sprawdza się zarówno w świetle dziennym, jak i w sztucznym, zachowując swoją świeżość i subtelną elegancję. Niebiesko-zielony kolor wakacji to trend dla wszystkich fanek lazurowej wody i tropików „Beach Glass” idealnie wpisuje się w wakacyjną wyobraźnię. Ma w sobie coś z lazurowych zatok, w których woda przy brzegu staje się jaśniejsza, prawie mleczna, jakby przefiltrowana przez złoty piasek. To barwa, która momentalnie przywołuje obrazy śródziemnomorskich kurortów: białe fasady domów, kamienne promenady nagrzane słońcem, cienkie zasłony poruszające się w morskiej bryzie i taflę wody, która w zależności od głębokości przechodzi od szklistego niebiesko-zielonego po głębsze odcienie. W letnich kolekcjach projektantów ten kolor pojawia się w lekkich sukienkach z jedwabiu i bawełny, w garniturach z cienkiego lnu, w plisowanych spódnicach, które kojarzą się z ruchem fal. W połączeniu z bielą przywodzi na myśl greckie wyspy, w towarzystwie piaskowych beży – włoskie wybrzeże Amalfi, a z przygaszonymi brązami – bardziej surowe, północne plaże o chłodnym świetle. Jak nosić „Beach Glass”: od resortowego luksusu po codzienną elegancję W modzie Pantone „Beach Glass” najlepiej prezentuje się w rolach, które pozwalają wybrzmieć jego spokojnemu charakterowi. W wersji wieczorowej może przyjąć formę długiej sukni o prostym kroju, gdzie cały efekt opiera się na grze światła z niebiesko-zieloną tkaniną. Takie kreacje pojawiają się na czerwonych dywanach jako alternatywa dla klasycznego błękitu: mniej oczywista, subtelnie chłodząca spojrzenie, ale wciąż niezwykle fotogeniczna. W codziennym wydaniu „Beach Glass” znakomicie sprawdza się jako baza letniej garderoby w stylu resort. Sukienka koszulowa w tym odcieniu, przewiązana w talii cienkim paskiem, natychmiast kojarzy się z eleganckim nadmorskim kurortem. Lniany garnitur w niebiesko-zielonej tonacji, noszony z białym topem i skórzanymi sandałami, przeradza się w nowoczesną wersję wakacyjnego power dressing, idealną na lunch nad wodą czy wieczorny spacer po marinie. W połączeniu z bielą „Beach Glass” tworzy najlepszy duet. Białe dżinsy i niebiesko-zielona koszula stworzą zestaw, który bez trudu odnajdzie się i na włoskiej promenadzie, i w miejskiej dżungli w środku upału. Z piaskowymi beżami oraz karmelowymi brązami tworzy paletę przywodzącą na myśl nadmorskie kamienie, drewniane molo, wypłowiałe od słońca wiklinowe meble. Złoto dodaje mu luksusowego połysku, srebro – bardziej nowoczesnego chłodu. „Beach Glass” znakomicie odnajduje się także w roli akcentu: jedwabna chusta w tym odcieniu, torebka w niebiesko-zielonej barwie zestawiona z kremowym garniturem, czy sandały w tym kolorze noszone z prostą czarną sukienką potrafią odmienić całą stylizację, nadając jej lekko wakacyjny, śródziemnomorski ton. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website
Kamizelka garniturowa z baskinką to absolutny trend tego lata. Nowa kobiecość w wersji „power dressing”
Kamizelka zawsze była cichą bohaterką garderoby. Przez dziesięciolecia pozostawała w cieniu marynarki, kojarzona z formalnym, męskim trzyczęściowym garniturem, dyscypliną kroju i niemal ceremonialnym charakterem ubioru. W tegorocznych trendach zobaczyłam ją w zupełnie nowej odsłonie – z baskinką, która nadaje jej rzeźbiarskiego charakteru i przenosi ją w estetykę współczesnej, świadomej kobiecości. Ten sezon należy właśnie do niej.
Historia kamizelki to opowieść o zapożyczeniu, które przerodziło się w pełnoprawny język kobiecego stylu. Pierwotnie ściśle związana z męskim garniturem, należała do świata klubów dżentelmenów, gabinetów i salonów, gdzie precyzja kroju świadczyła o pozycji i prestiżu. W kobiecą modę wchodziła stopniowo – najpierw jako element androgynicznych garniturów inspirowanych estetyką Yves Saint Laurent czy później Giorgio Armaniego, zawsze podporządkowana regułom klasycznej krawieckiej dyscypliny. Przez lata noszona była przede wszystkim jako trzeci element garniturowego zestawu. Dopiero z czasem zaczęła uwalniać się z tej konwencji: styliści i projektanci zaczęli łączyć ją z dżinsami, cygaretkami, a nawet spódnicami o różnej długości, rezygnując z marynarki. Kamizelka wyemancypowała się, zyskując status samodzielnej części garderoby – lekkiej, niespodziewanej, często noszonej na gołe ciało, co podkreślało jej nowy, bardziej swobodny charakter. Garniturowa kamizelka zmienia formę: od głębokiego dekoltu do baskinki Wraz z rosnącą popularnością kamizelki jej forma zaczęła ewoluować. Klasyczny, głęboki dekolt w szpic, który miał eksponować krawat i koszulę, zaczął ustępować miejsca bardziej zabudowanym wersjom. Dekolt się podniósł, zyskał bardziej geometryczny kształt, a kamizelka przestała pełnić jedynie funkcję uzupełniającą – zaczęła wyznaczać proporcje całej sylwetki. W ostatnich sezonach projektanci coraz wyraźniej podkreślali talię, wprowadzając mocniejsze wcięcia, a także konstrukcyjne zaszewki zaczerpnięte z sukienek czy gorsetów. Naturalnym krokiem było pojawienie się baskinki – detalu znanego z mody haute couture lat 40. i 50., później wielokrotnie reinterpretowanego przez domy mody takie jak Dior czy Alexander McQueen. Baskinka wprowadziła do garniturowej kamizelki subtelną ekstrawagancję, ale też nową funkcję: modelowanie sylwetki w sposób, którego tradycyjna, prosta kamizelka nigdy nie oferowała. Dziś garniturowa kamizelka z baskinką łączy w sobie dwa światy – rygor męskiej krawieckiej tradycji i rzeźbiarskie podejście do kobiecej figury. Talia zostaje zaznaczona, biodra delikatnie zarysowane, a całość przypomina współczesną wariację na temat gorsetu, tyle że w wersji biurowo‑wieczorowej. Kamizelka garniturowa na wybiegach: nowa kobiecość w wersji power dressing Na wybiegach widać wyraźnie, że kamizelka z baskinką wpisuje się w odświeżoną koncepcję power dressingu. Projektanci proponują ją zarówno w zestawach garniturowych, jak i solo, traktując jako centralny element stylizacji. W kolekcjach inspirowanych klasycznym tailoringiem pojawiają się modele z surową, wręcz archiwalną konstrukcją – z mocno wypracowaną talią, baskinką zaczynającą się dokładnie na wysokości najszczuplejszego punktu oraz wyrazistymi guzikami. Inni kreatorzy kierują się w stronę minimalizmu, proponując gładkie, monochromatyczne kamizelki z delikatnie zarysowaną baskinką, które noszone do spodni o męskim kroju zyskują prawie rzeźbiarski charakter. W wieczorowych odsłonach pojawia się wełna z połyskiem, delikatna satyna, a nawet tkaniny o subtelnym metalicznym efekcie, dzięki czemu kamizelka z baskinką zaczyna funkcjonować jako nowoczesna alternatywa dla eleganckiej garderoby. View Burdaffi on the source website Jak stylizować garniturową kamizelkę z baskinką? Współczesna kamizelka z baskinką opiera się na kontrastach – łączy dyscyplinę kroju z wolnością interpretacji. W ciągu dnia najlepiej sprawdza się noszona z prostymi spodniami garniturowymi lub długimi, szerokimi dżinsami. Takie połączenie nadaje sylwetce wyważonych proporcji: baskinka podkreśla talię i delikatnie unosi obszar bioder, a proste nogawki wydłużają figurę. Pod spód można wprowadzić klasyczną koszulę z kołnierzykiem dla bardziej biurowego efektu. View Burdaffi on the source website Wieczorem kamizelka z baskinką nabiera niemal gorsetowego wymiaru, zwłaszcza gdy pojawia się na gołe ciało. W połączeniu z cygaretkami w tym samym odcieniu tworzy nowoczesny total look inspirowany smokingiem. Baskinka w takiej odsłonie subtelnie unosi się przy każdym kroku, podkreślając ruch i dodając stylizacji dynamiki. Wystarczy wyrazista biżuteria: dłuższe kolczyki lub masywniejsza bransoleta oraz wieczorowe sandały na obcasie, by całość nabrała charakteru miejskiego glamouru. View Burdaffi on the source website W bardziej swobodnych stylizacjach kamizelka z baskinką ciekawie kontrastuje z delikatniejszymi tkaninami. Zestawiona z jedwabną spódnicą o prostym kroju lub satynową spódnicą midi tworzy duet, w którym góra odpowiada za konstrukcję, a dół wnosi lekkość i subtelny ruch. Baskinka, lekko zachodząca na talię spódnicy, wyznacza wyraźny podział sylwetki i optycznie ją wysmukla. W połączeniu z loafersami lub klasycznymi czółenkami na niewysokim obcasie powstaje look idealny na kolację, wernisaż czy spotkanie po pracy. View Burdaffi on the source website
Gdy wszędzie króluje panterka, motyw skóry węża i krowie łaty, ja wybieram fakturę croco. Znalazłam ją na torebkach
Mam wrażenie, że w ostatnich tygodniach trend na motyw zwierzęcy nieco przycichł. Wszystko za sprawą groszków, które zdominowały kolekcje znanych marek. Do tego kwiaty w każdej możliwej postaci i oczywiście wyraziste koronki i falbany. Oczywiście w sklepach zwierzęce printy mają wciąż swoje ważne miejsce. Postanowiłam poszukać torebek z tłoczeniem croco, które weszły już do kanonu ponadczasowej klasyki. Gdy panterka znowu przestanie być niemodna, a krowie łaty szybko się znudzą, motyw croco pozostanie niewzruszony. Zobaczcie co znalazłam.
Wzór croco od dawna przestał być wyłącznie trendem. Wszedł do kanonu tak pewnie, jak pikowana torebka na łańcuszku czy gładka skóra saffiano. Tłoczenie imitujące skórę krokodyla dziś nie kojarzy się już z pokazowym przepychem ani ostentacją, ale z dyskretnym luksusem, który sprawdza się przez cały rok. Torebka croco stała się tym elementem, który podnosi temperaturę stylizacji jednym gestem, niezależnie od miesiąca w kalendarzu. Torebka z motywem croco nigdy nie wychodzi z mody Prawdziwa skóra krokodyla przez dekady funkcjonowała jako symbol najbardziej wyrafinowanego luksusu. W pierwszej połowie XX wieku torebki z egzotycznych skór powstawały w nielicznych pracowniach, były oznaką statusu i niedostępności. Z biegiem lat – wraz z rosnącą świadomością etyczną i wprowadzeniem regulacji dotyczących gatunków chronionych – moda zaczęła szukać alternatyw. Rozwój technologii garbarni i tłoczeń sprawił, że z czasem udało się odtworzyć charakterystyczny motyw krokodylej skóry na zwykłej skórze lub tworzywie. Współczesne interpretacje croco udowadniają, że ten motyw nie jest już zarezerwowany na jesień czy wieczór. Wiosną torebka z tłoczeniem krokodylim sprawia, że prosta stylizacja – biała koszula, dżinsy, trencz – natychmiast wygląda bardziej „modowo”. Latem świetnie komponuje się z lnianymi sukienkami, neutralnymi kompletami w odcieniach piasku i kości słoniowej. Jesienią i zimą dodaje głębi wełnianym płaszczom, dzianinom, oversize’owym marynarkom. 3 torebki z motywem croco, które warto mieć w garderobie Mała torebka croco z H&M: wieczorowy akcent na co dzień W H&M motyw croco przybiera formę małej torebki na ramię z wyraźnym, powiększonym tłoczeniem. To model, który wygląda jak współczesna odpowiedź na klasyczne „baguette bags” z przełomu wieków. Kanciaste, mocno zaznaczone płytki croco podkreślają jej charakter. Taka torebka idealnie odnajduje się zarówno w dziennych, jak i wieczorowych zestawieniach. Za dnia można ją połączyć z oversize’ową marynarką, prostym t-shirtem i dżinsami, wieczorem z małą czarną lub dopasowaną sukienką midi. Dzięki dużej skali tłoczenia staje się wizualnym centrum stylizacji, nawet jeśli cała reszta utrzymana jest w minimalizmie. View Burdaffi on the source website Beżowa tote croco z Mohito: elegancki model w wersji light Torebka tote z Mohito w odcieniu beżu z subtelnym motywem croco to współczesna interpretacja klasycznej eleganckiej torebki, która nie rezygnuje ani z funkcjonalności, ani z elegancji. Delikatne tłoczenie nie dominuje, a dodaje powierzchni lekkości i struktury. To model, który świetnie wygląda obok laptopa, pliku dokumentów i małej kosmetyczki – idealny kompan do biura, kawiarni, na spotkania w centrum miasta. Beż w połączeniu z fakturą croco nabiera nowego wymiaru. Zamiast kojarzyć się jedynie z klasycznym nude, zyskuje charakter „soft power”: kobiecy, stanowczy i wyrafinowany, ale pozbawiony ostentacji. Taka torba bez trudu dopasowuje się do garderoby utrzymanej w neutralnych barwach – szarościach, brązach, kremach – a jednocześnie potrafi pięknie „uspokoić” bardziej kolorowe stylizacje. View Burdaffi on the source website Torebka gondola Mako: efekt croco w najmodniejszej formie sezonu Gondola z efektem croco od Mako to odpowiedź na aktualne trendy na torebki o miękkich, rzeźbiarskich kształtach. Zaokrąglona, lekko wydłużona forma przypomina łuk, który układa się pod ramieniem jak biżuteryjny element. Tłoczenie croco dodaje jej płynnej sylwetce struktury, tworząc intrygujące napięcie między miękkością kształtu a wyrazistością faktury. To właśnie takie torebki – średniej wielkości, z mocno zaznaczoną formą – dominują obecnie w stylizacjach influencerek i redaktorek mody. W wersji croco model gondola zyskuje dodatkowy wymiar: łączy aktualny trend z ponadczasowym kodem luksusu. Można ją nosić do prostych, dziennych stylizacji – dżinsów w kolorze indygo, białej koszuli, wełnianego płaszcza – albo w wieczorowym wydaniu, z jedwabną sukienką czy garniturem. W świecie, w którym trendy przychodzą i odchodzą z zawrotną prędkością, motyw croco zachowuje niezwykłą odporność na przemijanie. Utrzymuje się na granicy klasyki i mody: zawsze obecny, ale co kilka sezonów reinterpretowany na nowo. Dziś widać go zarówno na prostych, praktycznych torebkach do pracy, jak i na małych, efektownych modelach „na wieczór”, czy rzeźbiarskich formach pokroju gondoli. Jedno pozostaje niezmienne: tłoczenie croco dodaje każdej torebce wrażenia szlachetności. To motyw, który nie zna sezonu ani pory dnia – równie przekonujący w marcowym deszczu, co w sierpniowym słońcu czy grudniowym mrozie. Właśnie dlatego torebka croco coraz częściej trafia na listę zakupową nie jako „trend na ten rok”, ale jako element garderoby, który zostanie na dłużej.
Sandały na słupku w stylu lat 90. to najwygodniejsze buty na lato. Nigdy nie wychodzą z mody
W świecie letnich butów niewiele modeli może pochwalić się taką historią i taką lojalnością stylistek, jak sandały na słupku w stylu lat 90.. Z jednej strony przywołują konkretne obrazy z popkultury – minimalistyczne stylizacje bohaterek „Friends”, looki z czerwonych dywanów i z czasów supermodelek. Z drugiej, pozostają do dziś jednym z najbardziej praktycznych wyborów na lato: wygodne, stabilne, zgrabne, a przy tym niezwykle łatwe do wystylizowania.
Nazywa się je często „najwygodniejszymi butami na obcasie”, i nie jest to przesada. Słupek, który w latach 90. stał się odpowiedzią na zmęczenie cienką szpilką, dziś znów wrócił do łask w niemal niezmienionej formie – jedynie z lepszą jakością wyściółek, bardziej miękkimi paskami, subtelniejszymi proporcjami. Efekt pozostaje ten sam: to buty, które można nosić od rana do wieczora, bez rezygnowania z elegancji. Dziedzictwo lat 90.: od minimalizmu do czerwonego dywanu – sandały na obcasie to trend wszech czasów Lata 90. w modzie obuwniczej były czasem, kiedy sylwetki zaczęły się „stabilizować” po dekadzie szalonego przepychu. Na wybiegach Calvina Kleina, Prady czy Jil Sander królował minimalizm: proste slip dresses, gładkie topy, garnitury o męskim rodowodzie. Do takich stylizacji potrzebne były buty, które dopełnią całość, ale nie przejmą całej uwagi. Tak narodziła się ikoniczna forma sandałów na słupku, z cienkimi paskami i prostą cholewką. W popkulturze model ten funkcjonował równolegle w dwóch światach. Z jednej strony występował w casualowych, „dziewczyńskich” stylizacjach – do dżinsów z prostą nogawką, satynowych spódnic, topów na ramiączkach. Z drugiej, pojawiał się na czerwonych dywanach, często w wersji metalicznej lub lakierowanej, towarzysząc jedwabnym sukniom i koronkowym bieliźnianym halkom. Był tym typem obuwia, który łączył prostotę dnia codziennego z wieczorową estetyką glamour. View Burdaffi on the source website Najwygodniejsze buty na lato: sandały na słupku Sekret sandałów na słupku tkwi w konstrukcji. Szeroki obcas rozkłada ciężar ciała równomierniej niż cienka szpilka, co od razu przekłada się na komfort chodzenia. Dzięki temu buty sprawdzają się nie tylko na wieczorne wyjścia, ale także na długie, letnie dni – od biura, przez lunch w mieście, aż po spotkanie w ogrodzie. Współczesne modele mocno czerpią z estetyki lat 90., ale korzystają z nowoczesnych technologii: lepsze wyprofilowanie wkładek, bardziej elastyczne paski, miękkie podszycia. Wszystko po to, by sandały wciąż wyglądały smukło i minimalistycznie, a jednocześnie można w nich było spędzić cały dzień bez myślenia o odciskach. View Burdaffi on the source website Sandały na słupku jako baza letniej garderoby Pasują do sukienek midi, zwiewnych maxi, satynowych spódnic, garniturów z lekkiej wełny czy lnu, dżinsów o prostym kroju, krótkich szortów. To właśnie ta wszechstronność sprawia, że tak łatwo je łączyć z różnymi estetykami – od minimalizmu, przez boho, po współczesne wersje „quiet luxury”. View Burdaffi on the source website W połączeniu z prostą, czarną slip dress przywołują ducha lat 90. w jego najbardziej kultowej odsłonie. Z jasnym garniturem z cienkiego lnu tworzą look w stylu śródziemnomorskiego kurortu, gdzie buty są subtelnym akcentem, a nie głównym bohaterem. I co najważniejsze? Znajdziesz je w absolutnie każdej sieciówce. Niezależnie od zmieniających się trendów czy obowiązującej mody. View Burdaffi on the source website
Sezon bikini czas start. Wybrałam z sieciówek 7 strojów kąpielowych na lato idealnych na wakacyjny wypoczynek
W modzie plażowej dzieje się w tym sezonie naprawdę dużo. Bikini oczywiście nie zniknęło z horyzontu, ale coraz mocniej widać też jednoczęściowe stroje kąpielowe, które projektanci stawiają tego lata za swój numer 1. Do tego dochodzi jeszcze jedno zjawisko: maksymalizm. To, co obserwuję na wybiegach w tym sezonie – eksplozję kolorów, printów, faktur i biżuteryjnych detali – płynnie przeniosło się na modę plażową.
Na kostiumach pojawiają się motywy inspirowane oceanem, połyskujące wykończenia przywodzące na myśl syrenie ogony, tropikalne kwiaty niczym z karaibskich ogrodów, nadmorskie akcenty w postaci łańcuszków i drobnych zawieszek. Mamy groszki, paski w stylu riviera i safari, pionowe prążki, które pracują na naszą korzyść, i całą gamę kolorów od niebieskości aż po klasyczną czerń. Przygotowałam siedem modeli, które idealnie wpisują się w te tendencje, zobacz co warto założyć na plażę! Oceaniczny błękit z połyskiem syreny: jednoczęściowy kostium Tezenis Kostium z Tezenis w odcieniu intensywnego, oceanicznego błękitu wygląda, jakby był zaprojektowany z myślą o współczesnej syrence. Ma trójkątny dekolt z delikatnym marszczeniem i subtelny efekt, który w słońcu daje wrażenie mokrej, lśniącej tafli wody. Lubię w nim to, że łączy prostą, niewymuszoną konstrukcję z wyrazistym kolorem. Ten odcień błękitu pięknie podbija opaleniznę, ale przy jasnej skórze daje efekt chłodnego, świeżego kontrastu. Glamour chic: czarny kostium Undress Code Kostium od Undress Code to zupełnie inna historia – czysty glamour chic. Czarny, skrupulatnie przemyślany w detalach, z krojem, który bardziej kojarzy się z wieczorową bielizną niż typowym strojem kąpielowym. Fason podkreśla talię, modeluje sylwetkę i ma w sobie tę specyficzną elegancję, którą kojarzę z nadmorskimi hotelami w stylu „old money”. To kostium, który aż prosi się o stylizację z kapeluszem z szerokim rondem, dużymi okularami przeciwsłonecznymi i pareo z lekkiej, przezroczystej tkaniny. View Burdaffi on the source website Groszki – trend sezonu: bikini z Zary Groszki wracają do łask z przytupem, a bikini z Zary w kropki to dowód, że ten motyw świetnie odnajduje się także na plaży. Klasyczny, trochę retro, ale podany w bardzo klasyczny sposób. Od razu przywołuje skojarzenia z estetyką pin-up i włoskich plaż z lat 60., gdzie wszystko wyglądało jak kadr z filmu. To świetna opcja dla osób, które lubią dziewczęcy styl połączony z estetyką vintage. Paski i kolory w stylu safari: kostium z H&M Model z H&M w paski w ciepłej kolorystyce kojarzy mi się od razu z estetyką safari – piaskowe tony, przygaszona zieleń, odrobina ceglanej czerwieni. To bikini, które wygląda, jakby zostało zaprojektowane z myślą o plażach w Kapsztadzie albo zachodzie słońca oglądanym z wydm. Paski nie są tu typowo marynistyczne, bardziej „ziemiste”, co nadaje całości wakacyjny, ale mniej oczywisty charakter. Takie połączenie kolorów świetnie współgra z naturalnymi dodatkami: słomkową torbą, skórzanymi klapkami, lnianą koszulą narzuconą na kostium. Idealny wybór, jeśli monochromatyczne bikini wydają się zbyt zachowawcze. View Burdaffi on the source website Tropikalne kwiaty: bikini z Reserved Bikini z Reserved w tropikalne kwiaty to esencja wakacyjnego maksymalizmu. Nasycone barwy, roślinne motywy kojarzące się z rajskim ogrodem, lekka nutka egzotyki. To wzór, który od razu przenosi myślami na Karaiby albo do luksusowego resortu gdzieś w Azji Południowo-Wschodniej. W dodatku Reserved „pozwala” na wybór dołu bikini, od klasycznego po bardziej zabudowane, dzięki czemu można dosłownie spersonalizować swój strój, według potrzeb. View Burdaffi on the source website Nadmorskie detale: bikini z Mohito To minimalistyczne bikini ujęło mnie drobnymi dodatkami, które przywodzą na myśl nadmorskie pamiątki i biżuterię kupowaną w małych sklepikach przy plaży. Typowo morskie akcenty od razu nadają całości bardziej biżuteryjnego charakteru. Świetnie łączą się też z prostymi fasonami: jednokolorowym pareo czy minimalistycznymi sandałami, a kolor czarny jest tu tylko tłem dla wakacyjnej aury. View Burdaffi on the source website Pionowe prążki – trend sezonu: jednoczęściowy strój Sinsay Jednoczęściowy strój kąpielowy z Sinsay w pionowe prążki to jeden z tych modeli, które od razu przyciągają spojrzenie, a przy okazji sprzyjają sylwetce. Pionowe paski optycznie wydłużają i wysmuklają, a sam fason z wiązaniem na ramionach ma w sobie dużo dziewczęcego uroku. To kostium, który wygląda jak połączenie klasycznego plażowego stylu riviera z czymś bardzo współczesnym. To idealny wybór na wyjazd, kiedy jeden kostium ma pełnić kilka funkcji: do pływania, opalania i spacerów po nadmorskim miasteczku. View Burdaffi on the source website
Hiszpanka to najmodniejsza bluzka na lato i mój must-have w wakacyjnej walizce. Idealna do nadmorskiego kurortu
Bluzka hiszpanka powraca tego lata jako jeden z najbardziej pożądanych elementów garderoby. Uosabia wszystko, czego szuka się w wakacyjnych stylizacjach: lekkość, swobodę i subtelną zmysłowość, która przyciąga spojrzenia. To właśnie ona najlepiej oddaje klimat śródziemnomorskich kurortów – włoskich miasteczek, rozgrzanych tarasów i długich wieczorów spędzanych przy morzu.
Ten model bluzki od wielu lat znajduje się w mojej wakacyjnej garderobie. Już sam jej wygląd przenosi mnie myślami na hiszpańskie wybrzeża, do dawnych sukien flamenco, do wakacyjnych fotografii z lat 60., na których bohaterki w bawełnianych topach z odkrytymi ramionami pozują na tle błękitnej wody. Charakterystyczny, odsłaniający ramiona dekolt oparty na elastycznej taśmie i wykończony falbaną został zaczerpnięty z tradycyjnych strojów, ale w letniej modzie zyskał nową, lekką formułę. Współczesna hiszpanka łączy w sobie romantyczną nostalgię z nowoczesnym podejściem do komfortu. Zwiewne tkaniny – muślin, cienka bawełna, len, wiskoza – reagują na najdelikatniejszy podmuch wiatru. Falbany układają się swobodnie wokół ramion, czasem schodzą niżej, obejmując linię dekoltu, czasem tworzą bardziej wyrazistą, wielowarstwową oprawę. Niezależnie od formy, efekt pozostaje ten sam: ramiona wysuwają się na pierwszy plan. Hiszpanka to najmodniejsza bluzka na lato W sezonie letnim bluzka hiszpanka pojawia się w kolekcjach zarówno marek luksusowych, jak i tych bardziej dostępnych, za każdym razem trochę inna, ale zawsze rozpoznawalna. W wersjach minimalistycznych dominuje gładka biel, delikatna kość słoniowa, odcienie piasku i ecru – paleta inspirowana kolorami plaży, rozgrzanego kamienia i lnianych obrusów w nadmorskich restauracjach. Projekty bardziej nawiązujące do tradycji zdobią subtelne hafty, ażurowe wstawki, drobne guziczki albo delikatne wiązania, które przywołują na myśl wakacyjne bazary i rzemieślnicze pracownie. To bluzka, która doskonale znosi wysokie temperatury i intensywne światło. Odkryte ramiona eksponują opaleniznę, a jednocześnie zachowują pewną powściągliwość. W połączeniu z lekkimi materiałami hiszpanka jest idealnym wyborem na letnie wyjazdy. Jak nosić bluzkę hiszpankę w letnich zestawach? Bluzka hiszpanka odnajduje się wyjątkowo dobrze w estetyce śródziemnomorskich kurortów. Zestawiona z białymi, szerokimi spodniami z lnu lub lekkiej bawełny przywodzi na myśl włoskie wybrzeże: wieczorne spacery po promenadzie czy kolację na tarasie z widokiem na morze. Takie połączenie podkreśla naturalną elegancję hiszpanki, a jednocześnie pozostaje niezwykle wygodne, sprzyjając długim, gorącym dniom. W duecie z jeansowymi szortami, najlepiej w nieco spranym, „wakacyjnym” odcieniu błękitu, hiszpanka nabiera bardziej swobodnego, plażowego charakteru. Falbana otulająca ramiona równoważy prostotę denimu, dzięki czemu całość nie traci lekko romantycznego tonu. Wystarczą espadryle na koturnie lub skórzane sandały i pleciona torba, by uzyskać pełen, nadmorski obraz – gotowy zarówno na spacer po molo, jak i na popołudniową kawę w kafejce przy porcie. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2026/05/GettyImages-2165773513-fe33351.jpg" width="3825" height="5738" alt="COPENHAGEN, DENMARK - AUGUST 07: Tine Van Cauwenberghe wears white off shoulder pleated top, capri pants, yellow black Chanel bag outside Herskind during day three of the Copenhagen Fashion Week (CPHFW) SS25 on August 07, 2024 in Copenhagen, Denmark. (Photo by Christian Vierig/Getty Images)" title="Street Style - Day 3 - Copenhagen Fashion Week SS25" /> W wersji wieczorowej bluzka hiszpanka pięknie współgra ze spódnicą midi – satynową, lekko połyskującą lub w wersji z delikatnej, opływającej tkaniny. Odkryte ramiona i subtelna gra falban tworzą wtedy zmysłowy duet z materiałem. Tak skomponowana stylizacja pasuje do klimatu eleganckich restauracji, koktajli przy basenie, wieczornych eventów w kurortach, gdzie letnia elegancja łączy się z beztroską. View Burdaffi on the source website Gra proporcjami i detalami – hiszpanka to wakacyjny must-have! Siła bluzki hiszpanki tkwi także w tym, jak przemyślanie zmienia proporcje sylwetki. Falbana wokół ramion optycznie poszerza górę ciała, co szczególnie dobrze równoważy się z wąskimi spódnicami, dopasowanymi szortami lub prostymi spodniami z wysokim stanem. W ten sposób tworzy się wyraźnie zaznaczona talia, a cała postać nabiera bardziej harmonijnego kształtu. View Burdaffi on the source website W letnich zestawach ważną rolę odgrywają też dodatki. Bluzka hiszpanka najpiękniej prezentuje się w towarzystwie biżuterii, która podkreśla linię szyi i obojczyków: delikatnych łańcuszków, cienkich chokerów, subtelnych kolczyków o wydłużonym kształcie. W wersji śródziemnomorskiej szczególnie dobrze sprawdzają się złote tony, które na tle opalonej skóry i białej lub pastelowej tkaniny tworzą efekt kojarzący się z letnimi kadrami z wybrzeża Amalfi czy Ibizy. View Burdaffi on the source website Bluzka hiszpanka potrafi również płynnie przejść z przestrzeni kurortu do miasta. Zestawiona z eleganckimi spodniami z kantem i prostymi sandałami na obcasie zyskuje charakter miejskiego topu na ciepłe dni, który równie dobrze sprawdza się na letnim przyjęciu, jak i na wieczornej kolacji w mieście. View Burdaffi on the source website