„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty aż do finału. Polski thriller od 2023 roku hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Gorący romans (po pięćdziesiątce), który roztopi serca największych twardzieli i twardzielek. W rolach głównych Olszówka i Suchora
Wyobraź sobie dwie kobiety po pięćdziesiątce, które rzucają wszystko, by zmienić swoje życie. Majkę i Agatę, z pozoru całkiem różne, łączy jedno – pragnienie przeżycia czegoś więcej. O tym jest „Miłość jak miód”, czyli polska komedia romantyczna, którą obejrzeć można na Netfliksie.
W tym artykule: „Miłość jak miód” – o czym jest nowa polska komedia romantyczna? „Miłość jak miód”, czyli wiek to tylko liczba To komedia romantyczna, ale bez klasycznych schematów. Ten polski film pokazuje, że życie nie kończy się po pięćdziesiątce – wręcz przeciwnie, można w nim odnaleźć coś zupełnie nowego. Z humorem, lekkością i sporym dystansem do rzeczywistości, „Miłość jak miód” to przyjemna podróż w poszukiwaniu... siebie. „Miłość jak miód” – o czym jest nowa polska komedia romantyczna? Majka (Agnieszka Suchora), nauczycielka języka polskiego, i Agata (Edyta Olszówka), doświadczona prawniczka to bohaterki, które po latach rutyny decydują się na niezwykłą podróż, która na zawsze zmieni ich życie. Obie wkrótce odkryją, że miłość i przygoda są możliwe w każdym wieku, a prawdziwe spełnienie często zaczyna się w chwilach, gdy decydujemy się przekroczyć własne granice. Wspólnym mianownikiem ich historii jest pasja – do życia, odkryć oraz siebie nawzajem. Ten pełen humoru film i emocji nie tylko bawi, ale także skłania do refleksji nad tym, co w życiu naprawdę się liczy. Ich podróż prowadzi przez malownicze zakątki Polski, od górskich szlaków po urokliwe nadmorskie kafejki. Przyjaciółki spotykają osoby, które wprowadzają je w nowe, zaskakujące sytuacje. A każde spotkanie to lekcja, która uczy je, że życie pełne jest niespodzianek, a miłość można znaleźć tam, gdzie najmniej się jej spodziewamy. Ten polski dramat psychologiczny stał się hitem za granicą. Jest numerem 1 w aż 14 krajach Kolejna polska produkcja odniosła ogromny sukces za granicą. Tym razem to dramat psychologiczny z elementami thrillera, który podbił serca widzów. Od premiery minęło zaledwie kilka dni, film momentalnie stał się hitem. Zobaczcie, o który chodzi. „Miłość jak miód”, czyli wiek to tylko liczba „Miłość jak miód” stawia na autentyczność i odwagę w poruszaniu tematów, które często są pomijane w tradycyjnych opowieściach romantycznych. Daje widzowi do zrozumienia, że miłość może być inna, bardziej dojrzała, ale równie piękna. Bohaterki uczą się akceptować swoje niedoskonałości, odnajdują radość w drobnych rzeczach i dostrzegają, jak ważne jest otwarcie się na nowe możliwości. ten film to coś więcej niż tylko romantyczna opowieść – to inspiracja, która przypomina, że nigdy nie jest za późno na spełnienie marzeń, niezależnie od wieku czy etapu życia. „Miłość jak miód” przekonuje, że każdy dzień może być nową szansą na miłość, przyjaźń i spełnienie. Ta historia to idealny wybór na wieczór w towarzystwie przyjaciół lub romantyczny seans we dwoje (zwłaszcza jeśli też jesteście po pięćdziesiątce). To nie tylko doskonała rozrywka, ale także zachęta do refleksji nad własnymi marzeniami i pragnieniami. „Miłość jak miód” to naprawdę świetna opcja na wieczór. Zresztą, przekonajcie się sami i same. Na zachętę mamy zwiastun produkcji. View oEmbed on the source website
To najlepsze niemieckie seriale na Netflix wciągające w binge-watching, od których nie oderwiesz się w ten weekend
Niemieckie seriale zyskały na popularności za sprawą „Dark” – pierwszej produkcji Netflixa naszych zachodnich sąsiadów. Wcześniej były raczej elementem lokalnym. Jednak to niejedyna niemiecka propozycja na platformach streamingowych, którą warto zobaczyć.
Najlepsze niemieckie seriale dostępne na Netflix To, że do czasu hitu Netflixa „Dark” nie słyszeliśmy o niemieckich serialach, nie oznacza, że wcześniej niemiecki serial nie istniał w ogóle. Przywołać wystarczy kultowy już Tatort, produkowany nieprzerwanie od 1970 roku i liczący w tej chwili już ponad 1000 odcinków. Kolejne odsłony powstają nie tylko w Niemczech, ale też w Austrii czy Szwajcarii, a widzowie nigdy nie są pewni, dokąd przeniesie ich akcja. W naszym rankingu niemieckich seriali, które warto zobaczyć, uwzględniliśmy propozycje o różnej tematyce. Zdobyły nominacje do nagród w ramach: Fimwebu, EnergaCamerimage, Złotych Szpuli, Międzynarodowego Emmy Critics’ Choice Television. Dark (2017) Pierwszą z propozycji niemieckiego serialu jest wspomniany „Dark”. Produkcja dostała 4 nominacje do nagród: Złotej Szpuli, EnergaCamerimage oraz Filmwebu, gdzie cieszy się wysoką oceną 8,2/10. Serial „Dark”, dostępny na platformie Netflix, rozpoczyna właściwie każdy ranking najlepszych niemieckich seriali. To mroczna opowieść z elementami science-fiction, porównywana często do takich kultowych tytułów, jak Miasteczko Twin Peaks czy Stranger Things. Serial podbił serca publiczności na całym świecie. Akcja Dark rozpoczyna się w 2019 roku od historii zaginionego dziecka oraz pozostawionej przez pewnego samobójcę koperty z napisem „Nie otwierać przed 4 listopada 2019 o godzinie 22:13”. To tylko początek wielu pytań bez odpowiedzi i zagadkowych wydarzeń. W serialu jest kilka planów czasowych. Przenoszą widza między innymi do 1953 i 1986 roku. Ta ostatnia data nie jest zresztą przypadkowa, gdyż dla twórców mocną inspiracją były wydarzenia z Czarnobyla. Unorthodox (2020) Unorthodox to niemiecki serial obyczajowy oparty na książce Unorthodox. Jak porzuciłam świat ortodoksyjnych Żydów autorstwa Deborah Feldman. Tytuł dostępny jest na platformie Netflix. Główna bohaterka serialu to Esther Shapiro, młoda dziewczyna, która pomimo nowojorskiego adresu funkcjonuje za nieprzepuszczalną ścianą tradycji. Choć zaaranżowane małżeństwo z synem rabina jest dla niej ogromną nobilitacją, gdy orientuje się, że jest w ciąży, postanawia zawalczyć o inną przyszłość dla swojego dziecka. Wyjeżdża do matki do Berlina, gdzie mierzyć się będzie z nową rzeczywistością. Często podkreślane atuty tego serialu to: spory ładunek emocjonalny i fantastycznie zaprezentowana obyczajowość chasydzkiej społeczności. Wiele kwestii związanych z poszczególnymi obrzędami, jak choćby ceremonią zaślubin, zostało tu pieczołowicie wyjaśnionych, co oznacza, że to serial obyczajowy z naprawdę górnej półki. Freud (2020) Wbrew wcześniejszym zapowiedziom nie jest to opowieść o lekarzu pomagającym policji w tropieniu morderców. To całkowicie fikcyjna historia luźno nawiązująca do biografii ojca psychoanalizy. Zygmunt Freud znajduje się właśnie w trudnym momencie swej kariery: jego teorie nie cieszą się uznaniem, a życie prywatne także nie dostarcza powodów do radości. Wtedy właśnie dostaje zaproszenie na seans spirytystyczny odbywający się w posiadłości węgierskich arystokratów. Freud wprowadza widza w świat pełen morderstw i intryg, jest to jednak serial o szczególnej konstrukcji. Twórcy już w trzecim odcinku wyjawiają sedno zagadki, nie chodzi tu bowiem o samą tajemnicę, a o klimat opowieści, scenografię, piękne kostiumy oraz miejsca. Nic dziwnego zresztą: zdjęcia do serialu kręcono między innymi w Pradze, Libercu i Wiedniu. Berlińskie psy (2018) „Berlińskie psy” to niemiecki serial, który opowiada o dwóch policjantach. Kurt Grimmer to mężczyzna o bujnej przeszłości, który nie stroni od używek. Natomiast Erol Brikan to z pozoru ułożony, mający swoje za uszami, turecko-niemiecki policjant. Bohaterowie wspólnie mają poprowadzić śledztwo dotyczące morderstwa gwiazdy futbolu Orkana Erdema, piłkarza o tureckim pochodzeniu. W rolę głównych bohaterów wcielili się Felix Kramer („Między światami”, „Wolny kraj”) oraz Fahri Yardim („Medicus”, „Tata do pary”). Serial „Berlińskie psy” ma wysoką ocenę na Filmwebie – 7,5/10 gwiazdek. Kod wart miliardy dolarów (2021) Kolejną propozycją w zestawieniu jest „Kod wart miliardy dolarów”. Akcja rozgrywa się w Berlinie w latach 90. Dwójka geniuszy stworzyła pierwszą wirtualną reprezentację Ziemi – Terravision. W 2014 roku mężczyźni zarzucają firmie Google, że ich dzieło zostało wykorzystane do opracowania Google Earth. Bohaterowie chcą zostać docenieni i uznawani za twórców algorytmu. Postanawiają podać korporację do sądu i walczyć o swoje prawa. Serial oparty jest na faktach, a imiona głównych bohaterów zostały zmienione. W ich rolę wcielili się Leonard Scheicher („Milcząca rewolucja”, „Mroczny świat”), Marius Ahrendt („Atles Land”), Mark Waschke („Dark”, „Ukryte życie”) oraz Mišel Matičević („Babilon Berlin”, „Tata nie do pary”). 1899 (2022) „1899” to niemiecki serial, który otrzymał 3 nominacje do nagród w ramach: EnergaCamerimage, Critics’ Choice Television i Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych. Opowiada o imigrantach, którzy płyną statkiem z Europy do Stanów Zjednoczonych. Na miejscu chcą zacząć nowe życie, lecz pewnego dnia dostrzegają tajemniczą łódź. Zdezorientowani podróżnicy muszą rozwiązać zagadkę, ponieważ to, co w niej znajdą, zamieni ich wyprawę w koszmar. Za produkcję „1899” odpowiedzialni są twórcy „Dark”. W serialu jest polski akcent w postaci aktora Macieja Musiała, znanego z takich produkcji, jak „Klangor”, „Ojciec Mateusz” czy „Rodzinka.pl”. Serial „1899” ma ocenę 6.7/10 na Filmwebie. Kitz (2021) Ostatnią propozycją w naszym zestawieniu najlepszych niemieckich seriali jest „Kitz”. Fabuła opowiada o dziewiętnastoletniej Lisi, która jest u progu dorosłości. Rok temu straciła ukochanego brata. Bohaterka wkracza do świata monachijskich nastolatków, by ukarać tych, którzy są odpowiedzialni za tragedię związaną z jej bratem. Dziewczyna trafia do luksusowego kurortu narciarskiego, pełnego przepychu i pieniędzy. Nie cofnie się przed niczym, by zrealizować swój plan i się zemścić. W główną rolę wcieliła się Sofie Eifertinger znana z produkcji „Duch w butelce”, „Zweimal zweites Leben” czy „Katakomben”.
Ten poruszający film z Sandrą Bullock ukazuje ciemne zakamarki ludzkiej psychiki. „Nie mogę przestać o nim myśleć”
Ruth Slater po 20 latach spędzonych w więzieniu próbuje odnaleźć się na wolności. Szuka odkupienia i pragnie naprawić relacje z siostrą. Niestety, przeszłość nie daje jej spokoju. Ten film Netflixa z Sandrą Bullock jest emocjonalną podróżą przez ciemne zakamarki ludzkiej psychiki.
W tym artykule: „Niewybaczalne” – fabuła. Emocjonalna podróż przez ciemne zakamarki ludzkiej psychiki Charakterna, wyrazista, subtelna – Sandra Bullock w filmie „Niewybaczalne” „Niewybaczalne” – film Netflixa z Sandrą Bullock, który zdecydowanie warto obejrzeć Film Nory Fingscheidt opowiada głównie o trudnej drodze do wybaczenia – sobie i innym. Bullock, z charakterystyczną subtelnością, przekonuje widza do bohaterki, której wewnętrzny konflikt jest widoczny w każdym jej ruchu. To opowieść o walce o drugą szansę, którą nie każdy chce dać. „Niewybaczalne” – fabuła. Emocjonalna podróż przez ciemne zakamarki ludzkiej psychiki Film „Niewybaczalne” to przede wszystkim głęboka, emocjonalna podróż, która nie pozwala widzowi na obojętność. Reżyserka Nora Fingscheidt stworzyła dzieło, które z jednej strony jest rozrachunkiem z przeszłością, a z drugiej – próbą wyznaczenia granic ludzkiego współczucia. To opowieść o walce o wybaczenie – nie tylko od innych, ale przede wszystkim od siebie. Trudna droga, którą pokonuje główna bohaterka, ukazuje zderzenie skomplikowanej przeszłości z brutalną teraźniejszością. Fingscheidt nie unika poruszenia tematów takich jak społeczne wykluczenie, nierówności w systemie sprawiedliwości czy niemożność ucieczki przed stygmatem skazanej osoby. Charakterna, wyrazista, subtelna – Sandra Bullock w filmie „Niewybaczalne” Sandra Bullock, znana z wyrazistych, mocnych ról ponownie w pełni wykorzystuje swoją charyzmę i wrażliwość, by pokazać wewnętrzny konflikt bohaterki. Ruth to postać, która pragnie znaleźć swoje miejsce po 20 latach spędzonych za kratami. Pragnie wybaczenia, zarówno od siebie, jak i od innych. Aktorka z niesamowitą precyzją oddaje złożoność emocji Ruth – od poczucia winy, przez niepewność, aż po desperacką potrzebę odbudowy zerwanych więzi. Udowadnia, że potrafi przełamać schematy i stworzyć postać, która nie jest jednoznacznie zła ani dobra, ale po prostu pełna ludzkich sprzeczności. „Niewybaczalne” – film Netflixa z Sandrą Bullock, który zdecydowanie warto obejrzeć Centralnym punktem filmu jest trudna relacja Ruth z jej młodszą siostrą. Przed bohaterką staje wyzwanie odbudowywania delikatnej więzi, ale także konieczność konfrontacji z niezabliźnionymi ranami. Siostra, przeżywając własne traumy, staje się jej lustrem, w którym odbija się cała nieprzepracowana przeszłość. Fingscheidt doskonale balansuje między emocjonalną intymnością tych scen a szerszym kontekstem społecznym. Relacja między bohaterkami jest pełna napięcia i delikatności, a każda rozmowa, każde milczenie, każde spojrzenie to kroki w stronę zrozumienia, które nie przychodzi łatwo. W filmie „Niewybaczalne” nie ma miejsca na proste rozwiązania – wszystkie relacje, a szczególnie ta między siostrami, wymagają ogromnej cierpliwości. Produkcja zmusza widza do refleksji na temat tego, czym tak naprawdę jest odkupienie i czy jest ono w ogóle możliwe w społeczeństwie, które nie chce zapomnieć. Ruth Slater, mimo chęci zmiany i naprawienia błędów, nie otrzymuje oczekiwanego wsparcia. Film daje nam obraz skomplikowanego moralnego krajobrazu, w którym pytania o sprawiedliwość, wybaczenie i drugi start, stawiane są w kontekście osobistej odpowiedzialności. Kolejna polska produkcja na Netflixie. Nowy thriller to mroczna ekranizacja powieści Jakuba Żulczyka. Zapowiada się prawdziwy hit Netflix zekranizuje bestsellerową powieść Jakuba Żulczyka. Po „Informacji zwrotnej” przyszedł czas na kolejny tytuł. Zobaczcie, o jaki chodzi. Poznajcie fabułę, twórców i obsadę, która zachwyca.
Ten wstrząsający polski film wbił mnie w fotel. 3 zwyczajne kobiety skrywają „bolesny” sekret
To film poruszający temat, o którym nadal rzadko mówi się otwarcie. Trzy bohaterki, na co dzień twardo stąpające po ziemi, z pozoru kontrolują swoje życie zawodowe i prywatne. Jednak każda z nich skrywa bolesny sekret.
W tym artykule: „Zabawa zabawa” – film na tematy trudne i niewygodne „Zabawa zabawa” – różne oblicza alkoholizmu „Zabawa zabawa” – Kulesza, Kolak i Dębska i ich doskonałe kreacje aktorskie „Zabawa zabawa” – gdzie obejrzeć? Reżyserka Kinga Dębska, znana z ciepłych i poruszających dramatów, wnika głęboko w psychikę swoich bohaterek, pokazując, jak alkohol może podstępnie przejmować kontrolę nad życiem, nie tylko tym prywatnym, ale także zawodowym. Film w mocny sposób pokazuje, że uzależnienie nie ma jednej twarzy – może dotyczyć zarówno młodej studentki, jak i szanowanej prokuratorki. „Zabawa zabawa” – film na tematy trudne i niewygodne „Zabawa zabawa” – film, który wstrząsa i zmusza do refleksji. Na pierwszy rzut oka historie trzech kobiet, każdej z innej warstwy społecznej, mogą wydawać się prostymi opowieściami o życiowych zakrętach. Jednak im bardziej zagłębiamy się w ich życiorysy, tym mocniej uderza nas jedno – alkoholizm to choroba, która nie zna granic. Kinga Dębska, reżyserka znana z filmów takich jak „Moje córki krowy”, po raz kolejny udowadnia, że potrafi w sposób subtelny, ale i wstrząsający, dotknąć tematów trudnych i niewygodnych. „Zabawa zabawa” opowiada o trzech bohaterkach, które, na pierwszy rzut oka, kontrolują swoje życie. Dorota (Agata Kulesza) to szanowana prokurator, mająca udane życie zawodowe i rodzinne. Magda (Maria Dębska) to młoda, ambitna studentka medycyny, która bawi się na imprezach, jakby każdy dzień miał być tym ostatnim. Teresa (Dorota Kolak), doświadczona dyrektorka szpitala, przez lata budowała swoją pozycję i autorytet. Każda z tych kobiet wydaje się być twarda, silna i niezależna. Jednak wszystkie trzy łączy jedno – wysokofunkcjonujący alkoholizm. „Zabawa zabawa” – różne oblicza alkoholizmu Reżyserka zręcznie pokazuje, jak różne mogą być drogi do uzależnienia i jak różne są oblicza alkoholizmu. Dorota pije, by zapomnieć o napięciu i odpowiedzialności, które wiążą się z jej pracą. Magda traktuje alkohol jako naturalną część studenckiego życia, nie widząc jeszcze, jak głęboko już wpadła w nałóg. Teresa, z kolei, topi swoje frustracje w kieliszku, próbując znaleźć ucieczkę od codziennych problemów. Każda z nich ma inną historię, ale wszystkie stoją w obliczu tej samej brutalnej prawdy – ich życie wymyka się spod kontroli. Co ważne, Dębska nie ocenia swoich bohaterek. Zamiast tego, pokazuje je w pełnej złożoności – jako kobiety, które zmagają się z demonami, z którymi nie potrafią sobie poradzić. Sceny upadków, utraty kontroli i wstydu są pokazane z dużym realizmem. Czasami wręcz bolesne do oglądania, bo tak prawdziwe. W jednej z najbardziej wstrząsających scen Dorota, po kolejnej awanturze z mężem, sama przed sobą zaczyna dostrzegać, że jej życie nie jest takie, jakim chciała je widzieć. Takie momenty budują cały dramatyzm filmu. „Zabawa zabawa” – Kulesza, Kolak i Dębska i ich doskonałe kreacje aktorskie Jednym z największych atutów „Zabawy zabawy” są aktorskie kreacje. Agata Kulesza, Dorota Kolak i Maria Dębska wcielają się w swoje role z pełnym zaangażowaniem, pokazując zarówno siłę, jak i kruchość swoich postaci. Każda z nich jest przekonująca, autentyczna i niezwykle wiarygodna. Ich historie poruszają, bo wydają się nam bliskie – mogą dotyczyć nas, naszych bliskich, przyjaciółek. Film podejmuje także ważny temat społeczny, który w Polsce wciąż jest tematem tabu – alkoholizmu wśród kobiet. W społeczeństwie, gdzie powszechne jest przekonanie, że to głównie mężczyźni mają problem z wysokoprocentowymi napojami, kobiety pijące często spotykają się z dodatkowym ostracyzmem. Dębska zrywa z tym stereotypem, pokazując, że uzależnienie nie zna płci, wieku ani statusu społecznego. „Zabawa zabawa” – gdzie obejrzeć? „Zabawa zabawa” to film, który porusza, zmusza do myślenia i pozostawia nas z pytaniem: jak blisko nas samych mogą być historie takich kobiet? To obraz, który nie tylko pokazuje dramat uzależnienia, ale i daje nadzieję, że nawet z najgłębszego dołka można wyjść – choć wymaga to ogromnej siły i wsparcia. Film można obejrzeć na Netflix, Polsat Box i Canal+. View oEmbed on the source website
„To najlepszy thriller Harlana Cobena ostatnich lat”. Każdy odcinek wciąga coraz bardziej, a końcówka wbija w fotel
Ten mroczny thriller, stworzony na podstawie książki Harlana Cobena, dostępny jest na Netflix. Fabuła skupia się na Tomie Delaney'u, chirurgu i ojcu, który rozpaczliwie poszukuje zaginionej córki. Z czasem odkrywa, że pozornie spokojne osiedle, na którym mieszka, skrywa koszmarne sekrety.
W tym artykule: „Safe” – fabuła „Safe” – twórcy i obsada „Safe” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Serial „Safe” wciąga widzów świetnie utkaną intrygą. W roli głównej Michael C. Hall znany widzom m.in. z roli słynnego Dextera. Choć akcja początkowo toczy się wolno, fabuła szybko nabiera tempa, odsłaniając kolejne tajemnice. „Safe” – fabuła W serialu „Safe” głównym bohaterem jest Tom Delaney, wdowiec i ojciec nastoletniej Jenny. Mężczyzna stara się stworzyć dla swojej rodziny ciepły i bezpieczny dom. Sielankowa rzeczywistość zamkniętego osiedla, na którym mieszka, zostaje jednak brutalnie przerwana, gdy jego córka znika bez śladu po tajemniczej imprezie. Tom jest zdeterminowany, by jak najszybciej ją odnaleźć. Zagłębia się w życie sąsiadów, odkrywając mroczne sekrety i powiązania, które kryją się za zamkniętymi drzwiami. W miarę rozwoju śledztwa okazuje się, że wszyscy wokół mają coś do ukrycia, a prawda jest bardziej skomplikowana, niż ktokolwiek mógłby przypuszczać. „Safe” – twórcy i obsada Serial „Safe” to wspólne dzieło mistrza thrillerów Harlana Cobena i brytyjskiego scenarzysty Danny’ego Brocka. Coben, znany z licznych bestsellerów i złożonych, pełnych napięcia intryg, wniósł do fabuły charakterystyczną dla siebie dynamikę, zaskakujące zwroty akcji oraz psychologiczną głębię, która utrzymuje widza w napięciu aż do ostatniego odcinka. Zakończenie z pewnością cię zaskoczy. Ja byłam pewna, jaki będzie finał... Jakież było moje zdziwienie, gdy okazało się, że nie miałam racji. Reżyserię powierzono Danielowi O’Harze, który dzięki umiejętnemu operowaniu światłem i barwą, stworzył mroczny klimat idealnie pasujący do historii przepełnionej tajemnicami. Jego styl reżyserski, utrzymujący równowagę między emocjonalnym napięciem a dramatyzmem, nadał opowieści odpowiednie tempo. Podczas oglądania tego serialu po prostu nie sposób się nudzić! W główną rolę Toma Delaney'a wcielił się brytyjski aktor Michael C. Hall, znany z kultowego serialu „Dexter”. Swoją wyrazistą grą dodał postaci emocjonalnego wymiaru i autentyczności, kreując wiarygodny portret ojca, który zrobi wszystko, by odnaleźć zaginioną córkę. Jego dojrzałość aktorska i umiejętność przekazywania subtelnych emocji sprawiają, że widzowie mogą niemal fizycznie poczuć jego ból, lęk i determinację. „Safe” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Serial „Safe” jest dostępny na platformie Netflix, gdzie można obejrzeć wszystkie odcinki — również w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami. To jak? Najbliższy weekend już zaplanowany? Nie będziesz żałować! View oEmbed on the source website
Ten intrygujący polski kryminał wciąga w tajemnicę mrocznej zbrodni i ukazuje niewygodną prawdę zwyczajnej z pozoru rodziny
W natłoku kryminalnych produkcji na platformach streamingowych łatwo przeoczyć te, które naprawdę zasługują na uwagę. Dlatego, jeśli jakimś cudem, nie widziałyście i nie widzieliście jeszcze tego dostępnego na Netfliksie polskiego serialu, koniecznie nadróbcie zaległości. To nie tylko kolejna opowieść o morderstwie i śledztwie, ale także swego rodzaju subtelny komentarz społeczny, który wciąga widza w świat pełen zawirowań i emocji.
W tym artykule: „Morderczynie”– fabuła. Labirynt emocjonalnych problemów Na tropie kryminalnych spisków Serial o walce z demonami „Morderczynie” – zwiastun. Serial nie tylko dla fanów kryminałów Trzeba go zobaczyć, bo to nie jest zwykły kryminał. To, co wyróżnia ten serial Netfliksa, to nie tylko intrygująca fabuła, ale także głębia postaci, które szybko stają się nam bliskie. Dobre aktorstwo, nietypowe zwroty akcji i mistrzowsko skonstruowana narracja sprawiają, że każda minuta spędzona przed ekranem to prawdziwa uczta dla zmysłów! Sprawdź, dlaczego warto uwzględnić obejrzenie tej produkcji w swoich planach na jeden z wieczorów (wciąż jeszcze zimowych i długich). „Morderczynie” – fabuła. Labirynt emocjonalnych problemów Fabuła serialu koncentruje się na Karolinie Keller, młodej policjantce granej przez Maję Pankiewicz. Która stara się rozwikłać zagadkę zniknięcia swojego ojca. Jej determinacja do odnalezienia bliskiego jest głównym motorem napędowym historii, ale równocześnie ten polski serial porusza temat skomplikowanych relacji rodzinnych Kellerów. A to dodaje produkcji jeszcze więcej smaku i głębi. Każdy odcinek odkrywa nowe warstwy tajemnicy, prowadząc widza przez labirynt emocjonalnych i społecznych problemów, które dotykają nie tylko główną bohaterkę, ale i postaci drugoplanowe. Na tropie kryminalnych spisków Karolina nie jest typową policjantką, która tropi wielkie kryminalne spiski. Jej codzienna praca jako dzielnicowa prowadzi ją do zaskakujących odkryć, które zmieniają jej życie. W serialu wyraźnie zarysowane są relacje Karoliny z rodziną – matką i siostrą – które są dalekie od idealnych, ale jednocześnie pełne wsparcia i zrozumienia. To właśnie ta kwestia nadaje historii emocjonalny ładunek. Pokazuje, że złożoność życia rodzinnego może być równie dramatyczna jak sprawy kryminalne. Izabela Kuna w roli matki oraz Eliza Rycembel jako siostra Karoliny dodają wyrazistości i autentyczności całej narracji. Każda z postaci ma swoją historię, a ich interakcje są głęboko osadzone w rzeczywistości. A to sprawia, że widzowie mogą łatwo się z nimi utożsamić. Dobrze skonstruowane relacje międzyludzkie, a także napięcia między postaciami, prowadzą do wielu emocjonalnych momentów, które pozostają w pamięci na długo po „połknięciu” wszystkich odcinków. Tak jak zakończenie – jak to zwykle u Katarzyny Bondy – mocno zaskakujące! Oglądając ten serial, wylałam morze łez. Uważam, że każdy rodzic powinien go zobaczyć Ten serial to więcej niż historia o dorastaniu. W prosty, a zarazem wyjątkowo ujmujący sposób pokazuje, jak ważne jest wsparcie najbliższych oraz ich akceptacja w kluczowych momentach życia. Serial o walce z demonami „Morderczynie” podejmują również ważne tematy, takie jak przemoc domowa i jej długofalowe skutki. Historia Karoliny to nie tylko kryminał, ale także opowieść o walce z własnymi demonami oraz o odnajdywaniu siły w trudnych chwilach. Serial ukazuje brutalność życia, ale jednocześnie daje nadzieję na przezwyciężenie tragedii. „Morderczynie” to nie tylko netflixowy serial kryminalny. To produkcja, która składania do refleksji i pomaga zrozumieć wiele życiowych kwestii. Kto wie, może będzie również lekcją dla ciebie? „Morderczynie” – zwiastun. Serial nie tylko dla fanów kryminałów To historia o miłości, stracie i sile, które mogą zaskoczyć i zainspirować. Mimo że nie zdobył szerokiego uznania, z pewnością zasługuje na miejsce w repertuarze każdego miłośnika kryminałów i nie tylko. Mistrzowska Kuna, ciekawe zdjęcia i zawiłe wątki – to wszystko nie pozwoli ci się nudzić, dlatego ten serial na Netlfliksie naprawdę warto odpalić. To jeden z tych seriali, który warto obejrzeć ze swoim chłopakiem – jemu także powinien się spodobać! View oEmbed on the source website
Serial „Ekspatki” z Nicole Kidman mocno niepokoi. Dochodzi w nim do niewyobrażalnej tragedii
Bohaterki serialu „Ekspatki” to kobiety na skraju załamania nerwowego. Akcja dzieje się w Hongkongu, w środowisku bogatych ekspatów. Za drzwiami ociekającego luksusem apartamentowca dochodzi do niewyobrażalnej tragedii. To historia o stracie, samotności i szukaniu odkupienia za wszelką cenę.
W tym artykule: Bezsenność w Hongkongu Studium samotności Tło społeczne Wybitny serial obyczajowy Jestem przeklęta, moje życie zmierza na ślepym koniu w kierunku urwiska – mówi Mercy, niedoszła niania dziecka Margaret, granej przez Nicole Kidman. Ale mamy wrażenie, że klątwa wisi nad wszystkimi bohaterkami „Ekspatek”. Już na początku serialu dowiadujemy się, że synek Margaret, kilkuletni Gus, zaginał w niewyjaśnionych okolicznościach. Ale tajemnica jego zniknięcia jest tylko pretekstem do opowiedzenia o skomplikowanym świecie wewnętrznym ekspatek. Kultura na weekend: „Griselda”. Wzbudzała strach nawet u Pablo Escobara. Powstał miniserial o słynnej „matce chrzestnej" Była okrutna i bezkompromisowa. Świetnie manipulowała innymi. Ma na swoim koncie ponad 200 zabójstw. A teraz... powstał o niej serial. „Griselda” to historia inspirowana życiem Griseldy Blanco – słynnej „matki chrzestnej”. Bezsenność w Hongkongu Margaret to obrzydliwie bogata i bardzo nieszczęśliwa pani domu. Rzuciła satysfakcjonującą karierę projektantki ogrodów, by towarzyszyć mężowi w Hongkongu. W dalekowschodniej metropolii trzyma rodzinę sześciocyfrowy kontrakt pana domu. A Margaret umiera z tęsknoty za ojczyzną. Nie spełnia się ani jako matka, ani jako gospodyni wystawnych przyjęć. Kamera celnie portretuje jej zagubienie i frustracje. Pewnego dnia, na kolejnej imprezie dla białych, uprzywilejowanych przyjezdnych, poznaje Mercy, równie nieszczęśliwą, ale nieco ekscentryczną pół-Koreankę, pół-Amerykankę i proponuje jej pracę opiekunki małego Gusa. Podczas dnia próbnego dochodzi do tragedii, Mercy na chwilę spuszcza z oczu chłopca, który ginie w tłumie. Od tej pory obie kobiety w różny sposób będą sobie radzić ze stratą i poczuciem winy. Trzecią bohaterką „Ekspatek” jest Hilary, zapracowana producentka sesji zdjęciowych, która w perfekcjonizm ucieka od rozpadającego się małżeństwa. To ona będzie psychicznie dźwigać Margaret po zaginięciu Gusa. Ale i ona, lada moment, się złamie. Studium samotności Reżyserka i twórczyni serialu, Lulu Wang, wcześniej znana z takich produkcji jak „Kłamstewko”, za pomocą długich kadrów i szerokich planów dokumentuje dogłębną, rozpaczliwą samotność swoich bohaterów. Margaret wynajmuje mieszkanie w biednej dzielnicy, gdzie kompulsywnie myje podłogi i ściera kurze. Jej mąż chodzi do kościoła, choć nie wierzy w Boga, zaś Mercy wikła się w absurdalny romans z mężem Hilary. Każde z nich robi wszystko, by nie skonfrontować się z bolesną prawdą o rzeczywistości i o sobie samych. Nie potrafią ze sobą rozmawiać, nie potrafią sobie wybaczyć. A tajemnica zaginięcia dziecka wciąż pozostaje niewyjaśniona. Kolejne odcinki odsłaniają coraz bardziej upiorne szczegóły śledztwa. Tło społeczne Historia ekspatek rozgrywa się w kilku planach czasowych i w kilku klasowych. Część akcji dzieje się w wysmakowanych apartamentowcach na strzeżonych osiedlach, jachtach i w drogich restauracjach, część w biednych dzielnicach, wśród bohaterów, którzy ledwo wiążą koniec z końcem. I to tworzy bolesny kontrast. W jednej ze scen widzimy, jak bogata Amerykanka beszta azjatycką służącą, że podała jej colę zero zamiast light. W innej widzimy, jak Margaret, przy kieliszku chardonnay, w pogardliwy sposób komentuje sposób bycia swojej starszej niani. Podczas gdy do stołu Hilary podaje prywatny kucharz, koleżanka Mercy skarży się, że nie stać jej na wynajęcie samodzielnego pokoju. Linia podziału między „paniami” a służącymi przebiega subtelnie, ale jest nierozerwalna. Te dwa światy nie mają prawa się przecinać. A jednak przecięły się w momencie zaginięcia Gusa. Wybitny serial obyczajowy Serial Prime Video to jeden z najlepszych seriali obyczajowych ostatnich lat. Niełatwo jest w sposób autentyczny i artystyczny odpowiedzieć o samotności, traumie i stracie. Każda z bohaterek jest skomplikowana, nie sposób ich jednoznacznie polubić ani odrzucić. Ich konflikty wewnętrzne i tęsknoty są tak celnie uchwycone, że można się w nich przejrzeć, jak w lustrze. Intryga jest dawkowana stopniowo, a każdy odcinek kończy się mocnym cliffhangerem. Czy ekspatki wyjdą obronną ręką z życiowych zakrętów? I co stało się z małym Gusem? Serial „Ekspatki” z Nicole Kidman jest dostępny na platformie Prime Video. 12 najbardziej hot filmów do obejrzenia solo lub z partnerem. Z pewnością podgrzeją atmosferę Czasami każda z nas ma ochotę na bardziej pikantny film. Przygotowałyśmy listę produkcji, które idealnie sprawdzą się do oglądania w pojedynkę lub z partnerem. Wybór należy do ciebie. Uwaga: wszystkie są naprawdę hot.
6 poruszających filmów, na których możesz sobie popłakać. Idealne na wieczór pod kocykiem
Te produkcje mogą wywołać u was różne emocje. Od smutku, przez wzruszenie, po nadzieję i inspirację. Oto filmy, na których można sobie popłakać.
W tym artykule: „Ostatni list od kochanka” (reż. Augustine Frizzell) „Stowarzyszenie Miłośników Literatury i Placka z Kartoflanych Obierek” (reż. Mike Newell) „Historia małżeńska” (reż. Noah Baumbach) „Gwiazd naszych wina” (reż. Josh Boone) „Poradnik pozytywnego myślenia” (reż. David O. Russell) „Młodość” (reż. Paolo Sorrentino) Czasami po prostu bywa tak, że nie mamy ochoty na siłę pozytywnie się nastrajać. Wtedy z pomocą przychodzą filmy, na których można sobie popłakać. Oto 6 świetnych produkcji, które przynoszą ukojenie. Dzięki nim wyzwolicie wstrzymywane emocje. „Ostatni list od kochanka” (reż. Augustine Frizzell) Film „Ostatni list od kochanka” opowiada dwie przeplatające się historie osadzone w teraźniejszości i przeszłości. Ambitna dziennikarka Ellie Haworth (Felicity Jones) odkrywa sekretne listy miłosne z roku 1965 i postanawia rozwikłać zagadkę związanego z nimi zakazanego romansu. Krok po kroku poznaje historię miłości Jennifer Stirling (Shailene Woodley), żony bogatego przemysłowca, oraz Anthony’ego O’Hare (Callum Turner), reportera finansowego piszącego artykuł o jej mężu. Wkrótce miłość pojawia się też w życiu Ellie, co jest zasługą ujmującego i bezpretensjonalnego archiwisty (Nabhaan Rizwan), który pomaga dziennikarce odnaleźć kolejne listy. Ten wyreżyserowany przez Augustine Frizzell film jest ekranizacją powieści JoJo Moyes. View oEmbed on the source website „Stowarzyszenie Miłośników Literatury i Placka z Kartoflanych Obierek” (reż. Mike Newell) Pisarka Juliet Ashton (w tej roli Lily James) postanawia napisać materiał o Stowarzyszeniu Miłośników Literatury i Placka z Kartoflanych Obierek – nietypowym klubie książki założonym podczas wojennej zawieruchy na wyspie Guernsey. Więź, która nieoczekiwanie nawiązuje pomiędzy jego członkami, całkowicie odmienia ich życia i spojrzenie na świat. Diametralnie odmienia również samą Juliet. Wyreżyserowany przez Mike'a Newella film „Stowarzyszenie Miłośników Literatury i Placka z Kartoflanych Obierek” jest adaptacją bestsellerowej powieści autorstwa Mary Ann Shaffer i Annie Barrows o tym samym tytule. View oEmbed on the source website Nowe komedie romantyczne do obejrzenia solo lub z ukochaną osobą. 6 filmów, które mocno was do siebie zbliżą Oczywiście, że nadal kochamy „Notting Hill” i „Amelię”, ale nowe komedie romantyczne też są cool. Oto 6 filmów z ostatnich lat, które zdecydowanie warto obejrzeć. „Historia małżeńska” (reż. Noah Baumbach) On jest reżyserem teatralnym, który zdobył uznanie wystawiając sztuki w Nowym Jorku. Ona, niegdyś gwiazda młodzieżowych filmów, obecnie występuje na deskach teatru mając za „szefa” swojego męża. Po dziesięciu latach małżeństwo Nicole (Scarlett Johansson) i Charliego (Adam Driver) zaczyna się rozpadać. Oboje zaczynają zdawać sobie sprawę, że już nigdy nie będzie tak, jak kiedyś... Film „Historia małżeńska” zdobył pięć nominacji do Oscarów, a grająca w nim (rewelacyjną) drugoplanową rolę Laura Dern otrzymała nagrodę Akademii Filmowej. View oEmbed on the source website „Gwiazd naszych wina” (reż. Josh Boone) Chorująca na raka 17-letnia Hazel (Shailene Woodley) ma nadopiekuńczych rodziców i marzenie, które chciałaby spełnić zanim odejdzie. Na spotkaniu grupy wsparcia poznaje Gusa (Ansel Elgort), z którym łączą ją nie tylko podobne doświadczenia związane z chorobą, ale także miłość do książek. Ona pragnie poznać autora ulubionej powieści, Petera van Houtena (Willem Dafoe), on za cel stawia sobie doprowadzenie do spotkania. Relacja dwojga młodych, doświadczonych przez los młodych ludzi sprawia, że „Gwiazd naszych wina” wiele lat po premierze pozostaje ulubionym melodramatem tysięcy osób. Film jest adaptacją powieści Johna Greena o tym samym tytule. View oEmbed on the source website „Poradnik pozytywnego myślenia” (reż. David O. Russell) Pat Solitano (Bradley Cooper) po ośmiu miesiącach terapii wraca do rodzinnego domu, by kierując się filozofią „pozytywnego myślenia”, zacząć życie od nowa. Jego konsekwentna strategia zmienia się, gdy poznaje intrygującą dziewczynę z sąsiedztwa, Tiffany (Jennifer Lawrence). Wzajemna niechęć pary ekscentryków przeradza się w niespodziewaną więź... „Poradnik pozytywnego myślenia” to adaptacja powieści autorstwa Matthew Quicka o tym samym tytule. Film przyniósł sławę Jennifer Lawrence – to właśnie za rolę Tiffany otrzymała pierwszego w karierze Oscara. View oEmbed on the source website „Młodość” (reż. Paolo Sorrentino) Wybitny kompozytor (Michael Caine) otrzymuje od angielskiej królowej nieoczekiwaną propozycję. Zjawiskowo piękna Lena (Rachel Weisz) chce dowiedzieć się, dlaczego mąż porzucił ją dla kobiety (Paloma Faith), od której wszystko ją różni. Słynny reżyser (Harvey Keitel) szuka idealnego zakończenia dla swojego najważniejszego filmu. Charyzmatyczny aktor (Paul Dano) chce znaleźć prawdziwe życiowe wyzwanie. Miss Universe postanawia udowodnić, dlaczego to ona jest najpiękniejszą kobietą na świecie. Wielka gwiazda (Jane Fonda) zjawia się po latach, by prosto w twarz powiedzieć mężczyźnie swojego życia, co naprawdę o nim myśli... Wzruszające filmy to nie tylko historie toczące się wokół miłości dwojga bohaterów. „Młodość” w reżyserii Paolo Sorrentino jest pełną emocji i błyskotliwego humoru opowieścią o przemijaniu. View oEmbed on the source website
Film „Diabeł ubiera się u Prady” mógł wyglądać zupełnie inaczej. Usunięto istotną scenę
Czy jedna scena może odmienić cały film? Okazuje się, że tak. Gdyby twórcy filmu „Diabeł ubiera się u Prady” z Anne Hathaway w roli głównej nie zdecydowaliby się na usunięcie jednej sceny, widzowie inaczej postrzegaliby (pozornie) chłodną i bezkompromisową Mirandę Priestly, naczelną magazynu „Runway”.
Od premiery filmu „Diabeł ubiera się u Prady” minęło kilkanaście lat. Pomimo upływu czasu, produkcja wciąż wzbudza wiele emocji i zdobywa kolejne rzesze fanów, w tym osoby, które marzą o pracy w świecie mody. Co więcej, w sieci nadal pojawiają się ciekawostki i nieznane dotąd fakty na temat kultowej produkcji oraz jej bohaterów. Jak się niedawno okazało, twórcy filmu „Diabeł ubiera się u Prady”, na podstawie powieści Lauren Weisberger, usunęli scenę, która nie tylko odmieniłaby cały film, ale również (a może nawet przede wszystkim) zmieniłaby sposób, w jaki widzowie postrzegają Mirandę Priestly – chłodną i bezkompromisową naczelną magazynu Runway (w tej roli genialna Meryl Streep). Usunięta scena z „Diabeł ubiera się u Prady”, która zmieniłaby cały film Czy jesteś w stanie sobie wyobrazić fragment, który zmienia wydźwięk całego filmu, albo obraz jednej z głównych postaci? Właśnie taką scenę, wyciętą z filmu w reżyserii Davida Fankela, udostępnił Spencer Althouse (redaktor serwisu BuzzFeed) na swoim profilu na platformie X. Co więcej, przyznał, że dla niego zmienia ona cały film. A przede wszystkim stawia w zupełnie innym świetle bohaterkę graną przez Streep, czyli Mirandę Priestly. Usuniętą scenę z filmu Diabeł ubiera się u Prady możesz obejrzeć poniżej. View oEmbed on the source website Na pewno przypominasz sobie od razu fragment, który ostatecznie znalazł się w produkcji. Kiedy naczelna magazynu Runway rozmawia z gośćmi podczas imprezy, nagle zjawia się jej mąż, ewidentnie po kilku wypitych drinkach, i zaczyna obrażać jedną z osób z towarzystwa. W tym momencie do akcji wchodzi Andy Sachs i ratuje szefową z niezręcznej sytuacji. A co byłoby, gdyby Miranda, jak w tej niewykorzystanej scenie, jej podziękowała? No cóż, na pewno ociepliłoby to wizerunek redaktorki naczelnej i wyszłoby na to, że nie taki diabeł (ubierający się u Prady) straszny, jak go malują. Ten serial Netflixa otula niczym wełniany szalik! Niedługo nowy sezon, który rozgrzeje nas jeszcze bardziej Gdy dni stają się coraz krótsze, a chłodne wieczory zachęcają do spędzania czasu w domowym zaciszu, idealnym wyborem na jesień i zimę będzie serial, który nie tylko wciąga fabułą, ale również otula niczym ciepły, wełniany szalik. Mowa o „Virgin River” – jednym z najchętniej oglądanych tytułów na platformie Netflix, który niedługo wraca z nowym sezonem. Ta romantyczna opowieść, pełna malowniczych widoków i wzruszających momentów, przyciąga widzów swoją niezwykłą atmosferą i emocjami, które towarzyszą każdej historii.
TOP 5 najlepszych filmów o macierzyństwie. Dogłębnie was poruszą
Każda mama jest wyjątkowa. W kinematografii również ich nie brakuje. Które filmy o macierzyństwie zapadły nam w pamięć i warto je obejrzeć. Gwarantujemy, że poruszą was i zmuszą do myślenia.
Piękne, mądre, niezależne, odważne, kochające. Takie właśnie są mamy, także te filmowe. W kinematografii nie brakuje na to dowodów. Zdecydowanie warto sięgnąć po jedną z produkcji o macierzyństwie i różnych jego odcieniach. Mogą wam dużo uświadomić, a także pokazać, jak ogromna i bezgraniczna jest matczyna miłość. Wybraliśmy dla was kilka tytułów, które są pozycjami obowiązkowymi. Obejrzyjcie solo lub z mamą u boku. „Powrót Bena” (2018), reż. Peter Hedges „Powrót Bena” to jeden z najbardziej wzruszających filmów w dorobku Julii Roberts. W produkcji Petera Hedgesa, aktorka wciela się w rolę Holly - matki, która musi zmierzyć się z uzależnieniem swojego syna, tytułowego Bena – w tej roli jeden z najzdolniejszych aktorów młodego pokolenia, Lucas Hedges (syn reżysera). Ten opuszcza ośrodek odwykowy i niezapowiedziany zjawia się pod domem Holly. Kochająca matka, mimo obaw, przyjmuje go z otwartymi ramionami, mając nadzieję, że Ben jest „czysty” i będzie mogła cieszyć się Bożym Narodzeniem z nim i resztą rodziny. Niestety okazuje się, że wizyta Bena może sprowadzić poważne kłopoty. Holly zrobi jednak wszystko, by uratować ukochane dziecko. Film wyciśnie z was łzy. „Juno” (2008), reż. Jason Reitman Pierwsza duża, i jak się okazało, niezapomniana rola Elliota Page'a (wtedy jeszcze Ellen Page). To właśnie on wciela się w tytułową Juno - pewną siebie i do bólu szczerą nastolatkę, która zachodzi w ciążę. Kiedy dowiaduje się, że zostanie matką, z typowym dla siebie luzem i poczuciem humoru informuje o tym swoich rodziców (w tych rolach świetni J.K. Simmons i Allison Janney). Juno bierze sprawy w swoje ręce i razem ze swoją przyjaciółką Leah (Olivia Thirlby) znajduje dla swojego nienarodzonego dziecka idealnych rodziców – Marka i Vanessę (Jason Bateman i Jennifer Garner). To zamożna para, mieszkającą na przedmieściach, której największym pragnieniem jest powiększenie rodziny. „Juno” to ciepły i mądry obraz o podejmowaniu trudnych decyzji, a tych w macierzyństwie nie brakuje. View oEmbed on the source website Fajne filmy na wieczór. Wybraliśmy nasze ulubione! >>> „Proxima” (2019), reż. Alice Winocour Jak to jest mieć mamę astronautkę? Ten obraz przybliża nam w swoim filmie Alice Winocour. Sara grana przez Evę Green jako jedyna kobieta bierze udział w wyczerpującym szkoleniu Europejskiej Agencji Kosmicznej. Każdego dnia pod kontrolą maszyn i specjalistów, poddana ekstremalnym warunkom, jakie panują na statku kosmicznym, ćwiczy wytrzymałość swojego organizmu. Jej codzienność to nie tylko mordercze treningi, ale również ciągłe udowadnianie męskiej części załogi, że zasługuje na miejsce w zespole. W domu zrzuca skafander i jest mamą 7-letniej Stelli. Kiedy bohaterka zostaje wybrana na członka załogi misji „Proxima", jej dotychczasowe życie zaczyna się komplikować. Jako astronautka jest gotowa, by spełnić swoje marzenie i polecieć w kosmos, jako mama - boi się rozłąki z córką. Tutaj nie można podjąć dobrej decyzji. Każda ma swoje plusy i minusy. I to naprawdę znaczące. Okazuje się, że wyprawa w kosmos jest niekiedy mniejszym wyzwaniem niż zwykłe życie na Ziemi. I macierzyństwo. View oEmbed on the source website „Tully” (2018), reż. Jason Reitman „Tully” to pozycja obowiązkowa, jeżeli chodzi o filmy o macierzyństwie. Produkcja opowiada o presji, z jaką musi zmagać się wiele współczesnych matek. Marlo (Charlize Theron) od zawsze robiła wszystko samodzielnie, ale po narodzinach trzeciego dziecka opadła z sił. Za namową brata (Mark Duplass) decyduje się zatrudnić do pomocy młodą nianię, Tully (Mackenzie Davis). Tajemnicza opiekunka szybko wywraca do góry nogami życie rodziny. Marlo musi zmierzyć się z przebojową i pełną energii dziewczyną, która ma w sobie wszystko to, co ona utraciła. Ważnym aspektem filmu jest relacja pomiędzy kobietami. Reżyser stawia je na dwóch różnych biegunach egzystencjalnych i psychologicznych. Gdy Tully i Marlo zaczynają spędzać ze sobą coraz więcej czasu, różnice między nimi zaczynają się zmniejszać. View oEmbed on the source website 10 najlepszych filmów motywacyjnych. Zyskaj inspirację do działania! >>> „Pokój” (2015), reż. Lenny Abrahamson Film „Pokój” zapewnił Brie Larson w 2016 roku Oscara za najlepszą żeńską rolę pierwszoplanową. Absolutnie zasłużenie, bo jej kreacja Ma, matki, która wychowuje w zamknięciu narodzone w wyniku gwałtu dziecko i każdego dnia obmyśla plan ucieczki, wywołuje gęsią skórę pozostającą z nami jeszcze na długo po seansie. 6-letni Jack nie wie, że poza jednym pomieszczeniem, w którym spędza z matką 24 godziny, istnieje inny świat. Kiedy w końcu udaje im się wydostać, okazuje się, że pożądana przez nich wolność, a przede wszystkim nowa rzeczywistość, w jakiej muszą się odnaleźć, jest kolejną walką o przetrwanie. Przygotujcie paczkę chusteczek. A nawet dwie. View oEmbed on the source website
Filmy o miłości, które musicie obejrzeć przynajmniej raz w życiu. Te 6 produkcji odmieni wasze spojrzenie
Filmy o miłości były, są i będą. Są tak różne, jak różna jest miłość. A przecież kochamy wbrew wszystkiemu i mimo wszystko. Filmowcy przenoszą te historie na ekran i pozwalają nam się z nimi utożsamiać. Zobaczcie, które produkcje musicie obejrzeć przynajmniej raz. Absolutne must-watche.
W tym artykule: Najlepszy film o miłości - „Tamte dni, tamte noce”, reż. Luca Guadagnino Dobry film o miłości - „Carol”, reż. Todd Haynes Wzruszający film o miłości - „Mój przyjaciel Hachiko”, reż. Lasse Hallström Piękny film o miłości - „Jestem Sam”, reż. Jessie Nelson Ciepły film o miłości - „Debiutanci”, reż. Mike Mills Smutny film o miłości - „Manchester by the Sea”, reż. Kenneth Lonergan Filmy o miłości to nie tylko komedie romantyczne. To zdecydowanie więcej. To obrazy, gdzie uczucie, jakim jest miłość pokazane jest w najbardziej realnej postaci. Zazwyczaj są to więc dramaty i melodramaty. Bo miłość to niezwykle skomplikowana emocja, łącząca osoby różnej lub tej samej płci - kochanków, rodziców, rodzeństwo, a także tych, za których jesteśmy w życiu najbardziej odpowiedzialni, czyli dzieci oraz zwierzęta. Dlatego wcale nie dziwi nas fakt, że do tej pory powstało tak wiele filmów o miłości. A te najlepsze sprawiają, że wracamy do nich wiele razy. Dobry film o miłości to taki, na którym śmiejemy się i płaczemy. Bo taka też jest miłość. Nigdy nie jest tylko dobrze albo tylko źle. Dobrą lekcją dla nas wszystkich mogą być też trudne filmy o miłości, które motywują do przeanalizowania sobie pewnych kwestii i być może wyciągnięcia wniosków. Kino od zawsze jest pod tym względem niezawodne. Piękne filmy o miłości, które choć raz w życiu trzeba zobaczyć znajdziecie poniżej. Najlepszy film o miłości - „Tamte dni, tamte noce”, reż. Luca Guadagnino Film „Tamte dni, tamte noce” – choć o wiele bardziej wolimy oryginalny tytuł, czyli Call me by your name, to jeden z najpiękniejszych filmów o miłości, jakie w ostatnich latach powstały. Obraz tez zawdzięczamy wybitnemu włoskiemu reżyserowi Luce Guadagnino, ale tak naprawdę sprawcą całego zamieszania jest André Acniman, autor książki, która stała się punktem wyjścia do przeniesienia na ekran tej historii. Opowiada ona o nastoletnim Elio, który przeżywa pierwszą miłość ze studentem swojego ojca - starszym i przystojnym Olivierem. W głównych bohaterów i kochanków wcielili się Timothée Chalamet (który swoją kreacją zapewnił sobie nominację do Oscara) oraz Armie Hammer. Luca Guadagnino uraczył nas w swoim obrazie nie tylko poruszającą historią dziewiczego uczucia, ale również obłędnymi zdjęciami i genialną muzyką. Zakochacie się w tym filmie. Jest po prostu piękny - i to nie tylko wizualnie. View oEmbed on the source website Dobry film o miłości - „Carol”, reż. Todd Haynes Było o miłości między mężczyznami, a o miłości dwóch kobiet, w filmie „Carol”, opowiedział z Todd Haynes. W rolach głównych obsadził dwie piękne i piekielne zdolne aktorki – Cate Blanchett, która wciela się w elegancką, żyjącą w nieudanym małżeństwie Carol oraz Rooney Marę, która zagrała Teresę. Ich rodzące się powoli uczucie jest skazane na niepowodzenie. Nie tylko ze względu na różniący je wiek i status społeczny, ale przede wszystkim fakt, że mieszkają w Ameryce lat 50., kiedy związki między kobietami bynajmniej nie były mile widziane. Z klimatycznego obrazu Haynesa bije pewna dostojność i delikatność, która z pewnością chwyci was za serce. View oEmbed on the source website Wzruszający film o miłości - „Mój przyjaciel Hachiko”, reż. Lasse Hallström Miłość to nie tylko uczucie, które łączy dwie osoby, ale łączy ono również ludzi i zwierzęta. Filmy o takich relacjach zazwyczaj zwiastują zużycie opakowania chusteczek i porządnie zaczerwienione oczy. A już na pewno obraz Lasse Hallströma – „Mój przyjaciel Hachiko”. Produkcja opowiada o niesamowitej więzi między profesorem Parkerem Wilsonem (w tej roli Richard Gere) a bezdomnym psem rasy akita. Oglądając to, jak buduje się ich przyjaźń i jak odnajdują wspólny język, który w większości sytuacji rozumieją tylko oni, pokazuje, że być może nigdy nie uda nam się stworzyć podobnej relacji z drugim człowiekiem. A przynajmniej do tego stopnia bezinteresownej. Nie wiemy, co bardziej rozłoży was na łopatki – końcówka tego filmu czy fakt, że ta historia wydarzyła się naprawdę. Absolutnie warto! View oEmbed on the source website Piękny film o miłości - „Jestem Sam”, reż. Jessie Nelson Film o miłości, który zapamiętacie na bardzo długo, to zdecydowanie „Jestem Sam” w reżyserii Jessie Nelson. Głównym bohaterem jest Sam Dawson, bezbłędnie zagrany przez Seana Penna. Bohatera trudno nie pokochać od razu. Sam to opóźniony w rozwoju dorosły mężczyzna, który samotnie wychowuje córkę Lucy (Dakota Fanning) – owoc przelotnego związku mężczyzny z bezdomną kobietą. Zrobi on wszystko, aby jego córeczka miała wspaniałe życie, a wspierają go w tym jego, także niepełnosprawni, znajomi. Kiedy Lucy idzie do szkoły, pojawia się jednak problem – dziewczynka robi wszystko, aby nie stać się mądrzejszą od ojca. Wtedy uaktywnia się opieka społeczna, która uważa, że Sam powinien zostać pozbawiony praw rodzicielskich. View oEmbed on the source website Ciepły film o miłości - „Debiutanci”, reż. Mike Mills „Debiutanci” to film o tym, że na debiut prawdziwego uczucia nigdy nie jest za późno. Czasami odwagi dodaje choroba, bo stawia nam bezwzględne ultimatum: jeżeli nie zasmakujesz uczucia teraz, nie zaznasz go już nigdy. A czasami my sami musimy spróbować znaleźć tę odwagę w sobie, szczególnie gdy czujemy, że w naszym życiu pojawił się ktoś naprawdę wyjątkowy. W filmie Mike’a Millsa inspirowanym jego życiowymi doświadczeniami Olivier (Ewan McGregor) dowiaduje się, że jego chory na raka ojciec (Christopher Plummer) jest gejem. To powoduje, że 40-latek musi odnaleźć się w dwóch zupełnie nowych dla niego sytuacjach. Na dodatek w jego życiu pojawia się Anna (Melanié Laurent), podobnie jak Olivier potrzebująca bliskości i bezpieczeństwa, ale bojąca się zaryzykować. To niezwykle ciepły, klimatyczny obraz, którzy sprawi, że zrobi się wam ciepło na sercu. View oEmbed on the source website Smutny film o miłości - „Manchester by the Sea”, reż. Kenneth Lonergan „Manchester by the Sea” to jeden z najsmutniejszych filmów o miłości, jakie powstały. Lee (rewelacyjny, nagrodzony Oscarem za tę rolę Casey Affleck) w wyniku śmierci swojego starszego brata Joe (Kyle Chandler) bierze pod opiekę nastoletniego bratanka Patricka (Lucas Hedges). Łączy ich niesamowita więź, a sytuacja, w jakiej się znaleźli, jeszcze bardziej tę relację umacnia. Dla Lee nie jest to jednak łatwe, ponieważ przeżył on niewyobrażalną tragedię. W wyniku pożaru zginęła trójka jego dzieci. Winą za ich śmierć obarcza go żona, Randi (Michelle Williams). Mimo wszystko, kiedy dowiaduje się o odejściu szwagra, okazuje byłemu ukochanemu wsparcie. Wtedy okazuje się, że jej uczucie do Lee nigdy nie wygasło. „Manchester by the Sea” to film, na którym będziecie śmiać się ze łzami w oczach. Piękny i nie do zapomnienia. View oEmbed on the source website
Tajemnica filmu „Kevin sam w domu” ujawniona po 33 latach! Nikt nie zwrócił na to uwagi
Zastanawialiście się kiedyś, jak bogaci byli rodzice Kevina z filmu „Kevin sam w domu”? Na to pytanie odpowiedzieli dziennikarze „The New York Times” we współpracy z ekonomistami, którzy w 2023 roku oszacowali majątek McCallisterów.
W tym artykule: Jak bogaci byli rodzice Kevina z filmu „Kevin sam w domu”? Czym zajmowali się rodzice Kevina z filmu „Kevin sam w domu”? Walka 8-letniego Kevina z bandytami to dla wielu stały punkt programu świąt Bożego Narodzenia. Film „Kevin sam w domu” z Macaulayem Culkin w roli głównej trafił do kin w 1990 roku, jednak dopiero gdy zagościł na ekranach telewizorów, stał się prawdziwym fenomenem na skalę światową. Od tego czasu miliony widzów i widzek na całym świecie rokrocznie bacznie śledzą poczynania zostawionego na pastwę losu Kevina, który sam broni (pokaźnych rozmiarów) domu przed złodziejami. Każdego roku nie brakuje jednak osób, które zastanawiają się, jak bogata była rodzina McCallisterów. Amerykańscy ekonomiści znaleźli odpowiedź na to pytanie. Jak bogaci byli rodzice Kevina z filmu „Kevin sam w domu”? Znamy odpowiedź Jak bogaci byli rodzice Kevina? Odpowiedź na to pytanie sugerują włamywacze, którzy czyhają, by okraść dom McCallisterów. Na początku filmu jeden ze złodziei tłumaczy bowiem swojemu koledze to właśnie posiadłość McCallisterów jest ich głównym celem w zamożnej dzielnicy, mówiąc, że znajdują się w nim „towary najwyższej klasy”, w tym magnetowidy, wieże stereo, bardzo elegancka biżuteria i „dziwne papiery wartościowe”. Według ekonomistów to właśnie dom jest najlepszą wskazówką sugerującą, ile pieniędzy ma rodzina Kevina. Jak się bowiem okazuje, budynek pokazany w filmie to prawdziwy dom przy 671 Lincoln Avenue na północnych przedmieściach Chicago, w mieście Winnetka, która uchodzi za jedną z najzamożniejszych miejscowości w Stanach Zjednoczonych. Posiadłość wydaje się być wystarczająca duża, aby Kevin i jego czwórka rodzeństwa mogli mieć własne pokoje, a i wówczas pozostanie jeszcze sporo miejsca dla przejezdnych gości. Według ekonomistów z Banku Rezerw Federalnych w Chicago w 1990 roku na dom McCallisterów mógł sobie pozwolić jedynie 1% najbogatszych osób w mieście i tak byłoby również dzisiaj. Dla porównania, w 2022 roku dom podobny do tego, który dzielnie bronił Kevin, kosztował około 2.4 miliona dolarów, czyli około 9.5 miliona złotych. Jak dziś wygląda mama Kevina? Od filmu „Kevin sam w domu” minęło już 30 lat! Jak po 30 latach wygląda mama Kevina, w którą wcieliła się Catherine O’Hara? Aktorka ma już 67 lat! Od premiery najpopularniejszego świątecznego filmu „Kevin sam w domu” minęło ponad 30 lat! Czym zajmowali się rodzice Kevina z filmu „Kevin sam w domu”? Czym zajmowali się rodzice Kevina, skoro mogli pozwolić sobie nie tylko na pokaźną posiadłość w najdroższej dzielnicy Stanów Zjednoczonych, ale i grudniową rodzinną podróż do Paryża? Choć w filmie nigdy nie padły jasne odpowiedzi na to pytanie, dziennikarze i dziennikarki „The New York Times” mają pewne domysły. Todd Strasser, autor oficjalnych nowelizacji „Kevin sam w domu” i dwóch jego kontynuacji, powiedział w wywiadzie, że nie był ściśle nadzorowany przez twórców filmu. Wskazówki, jak powiedział, brzmiały zasadniczo: „Oto scenariusz, rób, co chcesz”. Zatem w książce uczynił mamę Kevina projektantką mody ze względu na manekiny, a tatę Kevina biznesmenem, ponieważ była to „bezpieczna opcja” – powiedział. Autor wspomniał również, że nigdy nie przyszło mu do głowy szczegółowo wyjaśniać, w jaki sposób McCallisterowie weszli w posiadanie pieniędzy; uważał ich za „wyższą klasę średnią”, ale nie „super bogatych”. „Kevin sam w domu”: obsada kiedyś i dziś. Jak zmienili się bohaterowie kultowego filmu? [GALERIA] Od premiery filmu „Kevin sam w domu” minęły już 32 lata. Sprawdzamy, jak dziś wyglądają aktorzy z ulubionej świątecznej komedii milionów Polaków. Niektórzy z nich przeszli ogromną metamorfozę. Przypominamy także tych, których niestety nie ma już z nami.
Polska adaptacja bestsellera Harlana Cobena pełna kłamstw i tajemnic. To hitowa produkcja z gwiazdorską obsadą
Druga polska ekranizacja kryminału Harlana Cobena z gwiazdorską obsadą zachwyciła samego twórcę oryginału. Zdradził, który odcinek serialu jest jego ulubionym. O tej produkcji było i jeszcze długo będzie głośno. Zobaczcie!
W tym artykule: „Zachowaj spokój”, czyli kolejny polski Coben. Serial stał się hitem „Zachowaj spokój” - fabuła „Zachowaj spokój” - obsada i twórcy „Zachowaj spokój” - zwiastun, gdzie obejrzeć? „Zachowaj spokój”, czyli kolejny polski Coben. Serial stał się hitem Harlan Coben to bez wątpienia jeden z najpoczytniejszych pisarzy kryminalnych nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale i na całym świecie. Umiejętność precyzyjnego konstruowania intryg i mistrzowskiego budowania napięcia sprawiły, że autor ma dziś status międzynarodowej gwiazdy. Większość napisanych przez niego powieści z miejsca staje się bestsellerami, a tytuły takie jak „Nie mów nikomu”, „Bez skrupułów” czy „Niewinny” na stałe już weszły do kryminalnego kanonu. Nic więc dziwnego, że druga polska adaptacja jego bestsellerowej prozy budzi w kraju nad Wisłą tak wielkie emocje. Pierwsza ekranizacja, czyli miniserial „W głębi lasu”, zadebiutowała 12 czerwca 2020 roku i spotkała się z pozytywnym przyjęciem. Produkcja z Grzegorzem Damięckim i Agnieszką Grochowską w rolach głównych była czwartym – po „The Five” (2016), „Safe” (2018) i „The Stranger” (2020) – miniserialem zrealizowanym w ramach pięcioletniej współpracy Cobena z Netflixem. Wielki finał tego projektu to „Zachowaj spokój”, czyli druga polska produkcja oparta na bestsellerowej powieści Harlana. Poznajcie szczegóły i (gwiazdorską) obsadę. „W głębi lasu” - powstaje nowa polska produkcja Netflixa na podstawie książki Harlana Cobena! Netflix zapowiada nowy serial z polską ekipą i fabułą opartą jest na podstawie książki amerykańskiego twórcy kryminałów, Harlana Cobena. O czym opowie „W głębi lasu” i kiedy planowa jest premiera? „Zachowaj spokój” - fabuła Akcja kryminalnego dreszczowca „Zachowaj spokój” jest osadzona na zamożnym osiedlu, gdzie pozostająca w bliskich relacjach lokalna społeczność wiedzie spokojne życie. Wszystko jednak ulega zmianie, kiedy osiemnastoletni Adam, po śmierci swojego kolegi, znika bez śladu. Zaniepokojeni rodzice starają się chronić swoje wchodzące w dorosłość dzieci, które zdecydowały, że wezmą sprawy w swoje ręce. Niebezpieczeństwo narasta w zastraszającym tempie, a finał może okazać się tragiczny... Twórca oryginału aktywnie promował w mediach społecznościowych dzieło polskich twórców. Jak twierdził, bardzo podoba mu się efekt finalny, ma już nawet ulubiony odcinek. „Zachowaj spokój” - obsada i twórcy Trzeba przyznać, że obsada jest naprawdę gwiazdorska. W główne role - rodziców zaginionego chłopaka - wcielili się Magdalena Boczarska i Leszek Lichota. Oprócz nich, na ekranie zobaczyć możemy również: Agnieszkę Grochowską, Grzegorza Damięckiego, Krzysztofa Oleksyna, Jacka Poniedziałka, Justynę Wasilewską, Bartłomieja Topę, Agatę Łabno, czy Wiktorię Gorodeckają. Za reżyserię serialu odpowiedzialni są Michał Gazda („Wataha”, „Znachor”) i Bartosz Konopka („Królik po berlińsku”, „Lęk wysokości”). Scenariusz, na podstawie bestsellerowej powieści, napisali Agata Malesińska i Wojciech Miłoszewski. Mimo że „Zachowaj spokój” nie jest kontynuacją „W głębi lasu”, produkcja pokaże dalsze losy części bohaterów poprzedniej ekranizacji Cobena. Na ekranie ponownie zobaczymy Laurę i Pawła, granych przez Agnieszkę Grochowską i Grzegorza Damięckiego. Znamy obsadę nowego polskiego serialu Netflixa „Zachowaj spokój”. Powstaje na podstawie bestsellerowej powieści „Zachowaj spokój” to kolejny polski serial Netflixa i kolejna współpraca Harlana Cobena z platformą streamingową. Produkcja powstaje bowiem na podstawie jednej z jego bestsellerowych powieści. Właśnie dowiedzieliśmy się, kto pojawi się na ekranie. „Zachowaj spokój” - zwiastun, gdzie obejrzeć? Wciąż nie macie pewności, czy warto poświęcać swój czas na oglądanie kolejnego serialu? Dla niezdecydowanych (i nie tylko) przedstawiamy zwiastun tej mrocznej produkcji. Idealnie wprowadza w jej klimat, a emocji i napięcia nie brakuje. Przekonajcie się, czy to coś dla was! To naprawdę dobre i mocne kino. Zobaczcie poniżej. 6-odcinkowy dreszczowiec kryminalny „Zachowaj spokój” miał swoją premierę 22 kwietnia 2022 roku na Netflixie. Enjoy! View oEmbed on the source website
Za nami gala z okazji 24. urodzin Wizaz.pl. Wręczono wyjątkowe nagrody
17 października 2024 r. w Warsaw Presidential Hotel celebrowaliśmy kolejne urodziny serwisu Wizaż.pl. "Jestem piękna bo jestem sobą" to hasło przewodnie wyjątkowego plebiscytu, w którym przyznano Nagrody Redakcji Wizaz.pl. Zobaczmy co się działo!
Wizaz.pl już 24 lata inspiruje kobiety oraz tworzy niebywałą społeczność, w której każdy może podzielić się swoimi doświadczeniami związanymi z kosmetykami i metodami pielęgnacji, ale nie tylko. To też miejsce, w którym mówi się o sprawach społecznie ważnych dla kobiet.Galę poprowadziły Marta Średnicka, szefowa redakcji Wizaz.pl i Sandra Hajduk. Z okazji urodzin przyznano niezwykłe wyróżnienia "Jestem piękna, bo jestem sobą". Trafiły one do niezwykłych osobowości oraz brandów, które doceniają naturalne piękno, różnorodność, a także wspierają kobiety. Wydarzenie uświetnił występ Darii ze Śląska. 24 urodziny Wizaz.pl - Nagrody Redakcji dla marek Firma Unilever została wyróżniona za kampanię marki Dove #PrawdziwePiękno, w której wspiera naturalność, działania blisko kobiet, a także walczy ze stygmatyzacją wieku i nierealnymi standardami piękna. Marka L'Oréal Paris została doceniona za kampanię „Stand Up”, w której skupia się na wspieraniu kobiet w obliczu molestowania oraz podejmuje temat kultury szacunku. Marka Philips Lumea została wyróżniona za to, że na pierwszym miejscu stawia potrzeby kobiet, co widać np. poprzez opracowanie technologii w długotrwałej depilacji, dzięki której kobiety mogą czuć się komfortowo w każdej sytuacji. Firma Procter & Gamble, została wyróżniona za kampanię #SiłaWłosów marki Pantene, w której przełamuje stereotypy i dopinguje w walce o własną tożsamość. Marka Hagi otrzymała wyróżnienie za kompleksowe myślenie o pielęgnacji kobiet, nie tylko przez pryzmat skóry, ale też zdrowie psychiczne i zachęca do wsłuchiwania się we własne ciało. Marka Yope została doceniona za autentyczność, poruszanie tematyki o kobiecej sile, a także edukowanie w zakresie zdrowia intymnego. Brand też już od 10 angażuje się społecznie, co również doceniła redakcja Wizaz.pl. Firma Oceanic została wyróżniona za działanie marki AA , która podkreśla znaczenie naturalnego piękna, a także łączy pokolenia pokazując, że upływający czas to tak naprawdę nasza siła, a nie słabość. Firma Rossmann otrzymała wyróżnienie za kampanię „O czym mówi Twoje ciało”. Zachęca w niej do budowania zdrowej relacji ze swoim ciałem. Ponadto brand wspiera inicjatywy społeczne, co także doceniła redakcja Wizaz.pl. Firmy Henkel, została wyróżniona za działania marki Gliss, w których to angażuje się w poprawę zdrowia Polek edukując je w zakresie profilaktyki raka piersi w ramach projektu Różowy Patrol. Osobistości - wyjątkowe kategorie Kategoria „Macierzyństwo bez lukru”: Sandra Kubicka została wyróżniona za szczerość i naturalność w podejściu do roli mamy. Kategoria „Niezmienność bycia sobą”: Patricia Kazadi za swoją autentyczność i wspieranie kobiet w dążeniu do samoakceptacji. Kategoria "Kobiecość w męskim świecie”: Karolina Pilarczyk, która udowadnia, że płeć nie ogranicza. Skutecznie przełamuje tabu. Kategoria „Ciałolubność”: Melka Kowal-Głuc za pełne akceptacji podejście do cielesności i rzeczywiste pokazywanie rzeczywistości. Kategoria „Silna i delikatna”: Grażyna Ferra-Kopocińska za to, jak wspiera kobiety i uświadamia je, jak dbać o swoje własne bezpieczeństwo. Ale to jeszcze nie koniec. Nagrodzone w plebiscycie “Jestem piękna, bo jestem sobą” zostały także dwie content creatorki i influencerki. Pierwsza statuetka trafiła do Andziaks (Angelika Trochonowicz). Użytkownicy Wizaz.pl docenili ją za naturalność, otwartość i pokazywanie obserwatorom swojej codzienności. Drugie wyróżnienie trafiło do Fausti (Faustyna Fugińska), którą obserwatorki uwielbiają za to, w jaki sposób pokazuje, że prawdziwe piękno tkwi w byciu sobą, prawdziwie motywując do samoakceptacji. Moc atrakcji podczas 24 urodzin Wizaz.pl Już od samego wejścia goście mogli korzystać z licznych atrakcji przygotowanych przez naszych partnerów. Strefa firmy New Flag przyciągała uwagę, prezentując kultowe sprężynkowe gumki do włosów Invisibobble oraz inne akcesoria do stylizacji. W strefie można było również zapoznać się z produktami takich marek jak NeQi czy Color Wow, których New Flag jest dystrybutorem. Kolejną atrakcją była strefa marki DepilConcept, gdzie na gości czekała szansa wygrania voucherów na zabiegi depilacji! W strefie marki Listerine goście mogli skorzystać z fotobudki, aby zrobić pamiątkowe zdjęcia. Dodatkowo była okazja do przetestowania płynów do płukania jamy ustnej i rozmowy z ekspertką – profesjonalną higienistką. Kolejnym przystankiem była strefa marki Philips, gdzie goście mogli zobaczyć nową suszarkę. Miejsce przyciągało wzrok połyskującymi detalami i stanowiło idealną, instagramową przestrzeń do zdjęć. Partner Urodzin: Philips. Na zdjęciu: Krzysztof Pągowski Senior Marketing Specialist w Philips Polska, kat. Sonicare/ Fot. AKPA Strefa marki Eveline Cosmetics, w której można było przetestować błyszczące cienie do powiek, również przyciągała uwagę gości. Partner Urodzin: Eveline Cosmetics/ Fot. Adrian Stykowski Katarzyna Dobrzyńska i Marta Średnicka Burda Media, Bartłomiej Pałbicki Rebell Concept fot. Adrian Stykowski Na zdjęciu: Luiza Godlewska, Consumer Marketing Manager w Philips Polska, odpowiedzialna za kategorię Beauty w Polsce z nagrodą/ Fot. Adrian Stykowski Aleksandra Stelmach, Henkel Consumer Brands/ Fot. Adrian Stykowski Na uczestników czekała także możliwość przetestowania kosmetyków beBio, w tym najnowszych produktów do pielęgnacji ciała. Partner Urodzin: beBIO. Na zdjęciu: Katarzyna Biernacka, Karina Fiedczuk/ Fot. Paweł Wrzecion/AKPA fot. Paweł Wrzecion/AKPA Marka Remington również towarzyszyła nam na wydarzeniu, promując holistyczne podejście do życia pod hasłem „Bycie sobą po swojemu.” W strefie Remington goście mieli okazję m.in. stworzyć własne breloki. Obecne były również marki Syoss, Schwarzkopf Gliss i Taft, oferując gościom produkty do przetestowania. Dodatkowo, każdy mógł skorzystać z badania kondycji swoich włosów. Partner Urodzin: Schwarzkopf/ Fot. Paweł Wrzecion/AKPA Marka Verona stworzyła niezwykle instagramową przestrzeń, dbając również o biżuterię prowadzących. W ich asortymencie każdy znajdzie coś dla siebie – od srebra i złota po ozdoby z cyrkoniami i perłami. W strefie Verona goście mieli okazję zrobić idealne selfie oraz wziąć udział w konkursie, w którym można było wygrać biżuterię! Partner Urodzin: Verona/ Fot. Adrian Stykowski
To najlepsza część trylogii Netflixa. Scenariusz prowadzi nas przez kilka planów czasowych do szokującego zakończenia
W trzeciej części trylogii Netflixa „Rojst Millenium” główna część akcji umiejscowiona jest w trakcie ustrojowej przemiany. Ale jeśli myślicie, że czeka was nostalgiczna podróż do czasów młodości, jesteście w błędzie. Przygotujcie się raczej na mnożenie tajemnic, które swoje początki, jak zwykle w „Rojście” mają w poprzednich dekadach. A wszystko w klimacie Hłaski i Pasikowskiego. Wyczuwamy międzynarodowy hit.
W tym artykule: „Rojst Millenium” – fabuła „Rojst Millenium”, czyli wszystkie grzechy Kierownika – recenzja „Rojst Millenium” – serial gatunkowy na najwyższym poziomie. Gdzie obejrzeć? „Rojst Millenium” – fabuła W „Rojście” wszystko zaczyna się i kończy w hotelu Centrum. Wódka leje się strumieniami, a przy stolikach przecierają się szlaki lokalnych watażków, policji i dziennikarzy. Tym razem okazja jest zacna, urodziny kierownika hotelu, szarej eminencji miasta, w którą wciela się bezbłędnie Piotr Fronczewski. Na raucie atmosfera gęstnieje, pojawiają się cienie z przeszłości, ktoś przynosi tajemniczy list, w końcu dochodzi do morderstwa. Żeby je wyjaśnić, trzeba będzie cofnąć się naprawdę głęboko w przeszłość. Nie wszystkim jednak grzebanie w poprzednich dekadach się podoba, bo stare grzechy rzucają długie cienie. Ale nie martwcie się, nie ugrzęźniemy w retrospekcjach, bo mamy tu także współczesny wątek, który nadaje serialowi „Rojst Millenium” sensacyjnego sznytu. Tutaj wraca postać Piotr Zarzyckiego, dziennikarza z zacięciem śledczym, który próbuje układać sobie życia na nowo po śmierci ukochanej Teresy. Tym razem będzie musiał zagrać va banque, bo po raz kolejny zagrożony będzie bliska mu osoba. Pomoże mu Anna Jass, znana z kontrowersyjnych metod policjantka, którą toczy poczucie winy. Nie zbraknie także niezawodnego sierżanta Miki, uroczego, zakochanego w żonie jąkały, który w sytuacjach podbramkowych okazuje się bezlitosnym graczem. Pamiętajmy, że rojst oznacza bagna i tym razem odegrają one kluczowe znaczenie w spięciu wszystkich akcji czasowych. Tym razem na grontach zostaje znaleziony szkielet młodej kobiety, który przez lokalne władze zostaje zidentyfikowany jako dowód niemieckich zbrodni na tych terenach. Wątpliwości ma jednak młoda asesorka, grana przez Mariannę Gierszewską. Postanawia ona za wszelką cenę dowiedzieć się prawdy o losach zamordowanej kobiety. A ma ku temu także osobiste motywacje. I tak właśnie przenosimy się do czasów stalinowskich, gdzie po wojnie, po nowemu zostały rozdane stanowiska i zaszczyty. W końcu dowiadujemy się, kim właściwie jest kierownik i jakie grzechy ma na sumieniu. „Rojst Millenium”, czyli wszystkie grzechy Kierownika – recenzja W poprzednich sezonach Kierownik był spirytus movens całej intrygi, ale o nim samym wiadomo było niewiele. Teraz możemy poznać go lepiej, bo akcja przenosi nas do czasów młodości. Jego młodszą wersję gra Filip Pławiak. I tu produkcyjny smaczek: jego głos został przez AI połączony z głosem Piotra Fronczewskiego, a efekt jest naprawdę wiarygodny. Młody kierownik to cwany i charyzmatyczny kelner w hotelu Centrum. Za odpowiednią opłatą może załatwić dolary albo towarzystwo na wieczór, ale ma apetyt na awans społeczny z prawdziwego zdarzenia. Tylko co będzie w stanie za niego zrobić? Jan Houlobek już nieraz udowodnił, że potrafi bezbłędnie oddać klimat kolejnych dekad przekształcającej się Polski. Ma oko do detali, dlatego z poczuciem cringu patrzymy na neony, stroje, obdrapane polonezy, czy zegarki odliczające czas do nowego Millenium. Czujemy tu inspiracje Pasikowskim, ale w tle pobrzmiewa kino moralnego niepokoju w stylu Kieślowskiego. Podobnie w czasach stalinowskich, przez cały czas czujemy na plecach oddech Wielkiego Brata i z przejęciem śledzimy losy wygranych i potępionych przez wielką historię. Tylko jak to wszystko ze sobą zagrało i stworzyło spójna całość? Zasługa leży w świetnym scenariuszu, który zgrabnie prowadzi nas przez kolejne wątki czy dekady do grande finale, a zakończenie jest naprawdę zaskakujące. Wszystko to sprawia, że „Rojst” to świetna, mądra i zrealizowana na najwyższym poziomie telewizyjna rozrywka. „Rojst Millenium” to serial gatunkowy na najwyższym poziomie. Gdzie obejrzeć? Serial „Rojst Millenium” znajdziecie na Netflixie. A tymczasem zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website
To najlepszy polski serial 2024 roku! Pobił rekordy na świecie. I wcale mnie to nie dziwi
Ta produkcja została okrzyknięta najlepszym polskim serialem 2024 roku. Pobiła również rekordy oglądalności za granicą. I wcale mnie to nie dziwi.
W tym artykule: To najlepszy polski serial 2024 roku. Wygrał w aż trzech kategoriach „Infamia” - fabuła „Infamia” - obsada i twórcy „Infamia” - zwiastun i gdzie obejrzeć? To najlepszy polski serial 2024 roku. Wygrał w aż trzech kategoriach Podczas festiwalu BNP Paribas Warsaw SerialCon w 2024 roku wyłoniono najlepszy polski serial. Okazała się nim być „Infamia”, która opowiada historię młodej Romki, borykającej się z presją kulturowych oczekiwań. W międzynarodowym jury zasiedli David Caffrey, Gaïa Weiss, Danna Stern oraz Pam Roberts. Nagroda w kategorii najlepszy polski serial nie była jedyną, którą dostała produkcja. „Infamia” wygrała również w kategoriach najlepsza rola żeńska (Zofia Jastrzębska), najlepsza reżyseria oraz najlepszy scenariusz. Serial nakręcono w 2023 roku i długo cieszył się sporym zainteresowaniem, przyciągając widzów z różnych zakątków świata. „Infamia” - fabuła „Infamia” opowiada historię Gity, młodej Romki, która zmaga się z trudnym wyborem między lojalnością wobec rodziny i tradycji a pragnieniem odnalezienia własnej drogi w nowoczesnym świecie. Wychowana w zamkniętej romskiej społeczności w Walii po przeprowadzce do Polski staje w obliczu nowych wyzwań. Z jednej strony jej rodzina pragnie, aby kontynuowała romski sposób życia, przestrzegając surowych zasad i norm, z drugiej – Gita pragnie poczuć się wolna i samodzielna, co prowadzi ją do trudnych wyborów i... kłopotów. Wkrótce młoda Romka, mimo presji ze strony bliskich, zaczyna coraz bardziej kwestionować rolę, którą przypisuje jej społeczeństwo – zarówno to romskie, jak i polskie. Kiedy rodzina zmusza ją do zawarcia małżeństwa z wybranym przez nich mężczyzną, Gita stawia opór, czego konsekwencją stają się liczne konflikty. Bohaterka stara się odnaleźć swoje miejsce w nowym środowisku, nawiązując relacje z ludźmi spoza swojej kultury. Jednak życie w Polsce okazuje się pełne pułapek – zarówno ze strony nietolerancyjnych postaw społeczeństwa, jak i trudności w budowaniu nowych więzi. Każdy krok ku niezależności pociąga za sobą ból i straty, które stawiają ją w obliczu decyzji, które mogą na zawsze zmienić jej życie. „Infamia” to emocjonalna opowieść o buncie, tożsamości i walce o wolność. Porusza problemy identyfikacji i tożsamości. Serial z pewnością wzruszył (i wzruszy) niejednego widza. Wzrost napięcia w relacjach bohaterki z rodziną oraz zderzenie z nietolerancją w Polsce tworzą złożoną, pełną emocji fabułę, pełną dylematów młodej dziewczyny. „Infamia” - obsada i twórcy Serial „Infamia” to produkcja, która zyskała uznanie dzięki świetnej obsadzie oraz pracy twórczej na najwyższym poziomie. W rolach głównych występują Zofia Jastrzębska jako Gita Buran oraz Kamil Piotrowski, który wciela się w postać Tagara, chłopaka z romskiej wioski. W serialu pojawiają się także Sebastian Łach jako ojciec Gity, Marko oraz Magdalena Czerwińska jako Viola, jej matka. Obok nich zobaczymy także m.in. Artura Dziurmana, Wandę Kozłowską i Bożenę Paczkowską. Dopełnieniem obsady są Manuel Dębicki, Branko Đurić czy Michał Wójtowicz. Reżyserią zajął się duet Anna Maliszewska i Kuba Czekaj. Stworzyli oni naprawdę poruszającą opowieść o romskiej społeczności. To pierwsza polska produkcja o takiej tematyce. Za scenariusz odpowiedzialne były Dana Łukasińska, Anna Maliszewska i Julita Olszewska. „Infamia” - zwiastun i gdzie obejrzeć? Jeśli dobre recenzje, nagrody oraz opis fabuły zaciekawiły was, przedstawiamy zwiastun produkcji. Z pewnością wprowadzi was w jej klimat. Zdecydowanie warto poświęcić czas na ten serial. Obejrzycie go na Netflixie. View oEmbed on the source website
Niespodziewany hit Netflixa o brutalnym świecie MMA. Młody sportowiec dostaje życiową szansę, która całkowicie odmieni jego życie
W listopadzie na Netflixie zadebiutował francuski serial „W klatce”, który przenosi nas w brutalny świat MMA. To opowieść o młodym sportowcu, który marzy o zawodowym statusie, ale droga do celu nie jest ani prosta, ani bezpieczna. Stawka jest ogromna, a nieoczekiwana szansa, by stanąć do walki z doświadczonym mistrzem, może okazać się zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem.
W tym artykule: „W klatce” – fabuła „W klatce” – obsada i twórcy „W klatce” – dlaczego warto go obejrzeć? „W klatce” – zwiastun i gdzie obejrzeć Serial czerpie inspiracje z klasycznego motywu „od zera do bohatera”, ale z brutalną rzeczywistością MMA na pierwszym planie. Pełen napięcia i emocji, a przy tym niepozbawiony kontrowersyjnych momentów – ta produkcja zdecydowanie nie jest dla każdego. Jeżeli lubisz historie o sile woli, poświęceniu i walce, która ma swoje mroczne strony, to „W klatce” będzie idealnym wyborem. „W klatce” – fabuła „W klatce” to historia młodego zawodnika MMA, który staje przed życiową szansą. Taylor Keita pochodzi z ubogiej dzielnicy i marzy o zawodowym statusie w brutalnym świecie mieszanych sztuk walki. Jego droga do sukcesu nie jest łatwa – musi stawić czoła nie tylko przeciwnikom w klatce, ale również osobistym demonom, w tym trudnym relacjom z matką i wewnętrznym konfliktom. Kiedy niespodziewanie dostaje propozycję, by zmierzyć się z doświadczonym i bezwzględnym rywalem, jego życie zmienia się na zawsze. Serial ukazuje pasję, ból i determinację, które są nieodłącznymi elementami kariery sportowca, a także cenę, jaką trzeba zapłacić, by osiągnąć marzenia w świecie MMA. „W klatce” – obsada i twórcy Główną rolę – młodego i ambitnego Taylora Keitę – zagrał Melvin Boomer, aktor znany z ról w filmach „Le monde de demain: Historia Suprême NTM” i „Sage-Homme”. W produkcji występują prawdziwe legendy MMA, takie jak Georges St-Pierre i Jon Jones. Reżyserią serialu zajęli się David Krespine i Franck Gastambide, który odpowiada również za scenariusz. Wspólnie z Sylvainem Caronem stworzył intrygującą i emocjonującą historię. W pozostałych rolach występują m.in. Bosh, Ciryl Gane, Salahdine Parnasse oraz Ramzan Jembiev, a także wielu innych utalentowanych aktorów, którzy świetnie oddają charakter brutalnego świata MMA. Romans z elementami science fiction. Prawdopodobnie nie pamiętacie tego polskiego serialu Netflixa, a szkoda. Gra w nim Vanessa Aleksander Ten polski serial z 2023 roku z Vanessą Aleksander w jednej z głównych ról to idealna propozycja dla fanek i fanów romansów, a także... science fiction. Możecie go obejrzeć na Netflixie. Warto, bo takiej produkcji w naszym kraju jeszcze nie było. „W klatce” – dlaczego warto go obejrzeć? „W klatce” to serial, który zadowoli nie tylko fanów MMA, ale także tych, którzy lubią poruszające historie. Bohaterzy walczą o lepsze życie, ale droga do celu jest pełna wyzwań i trudnych decyzji. Wciągająca fabuła, dynamiczna akcja i realistycznie przedstawione walki to tylko część atrakcji. Jeśli lubisz seriale, które trzymają w napięciu i oferują dawkę adrenaliny, „W klatce” z pewnością spełni twoje oczekiwania. „W klatce” – zwiastun i gdzie obejrzeć Jeśli jeszcze nie jesteś pewien, czy „W klatce” to serial dla ciebie, zwiastun na pewno pomoże ci poczuć klimat tej produkcji. Zarówno trailer jak i serial znajdziesz na Netflixie. Sezon składa się z pięciu odcinków, więc bez problemu obejrzysz go w jeden weekend. Serial „W klatce” jest oryginalną produkcją platformy streamingowej Netflix. View oEmbed on the source website
Tak mocnego polskiego serialu dawno nie było. Pokazuje, jak alkohol zmienia myślenie i fałszuje rzeczywistość
Wciągający i niepokojący. Tak można w skrócie opisać serial „Informacja zwrotna”. Produkcja otwiera drzwi do umysłu zniszczonego przez alkohol i ukazuje przerażające skutki nałogu. Arkadiusz Jakubik w roli Marcina Kani – niepijącego alkoholika, który budzi się z luką w pamięci i przerażającą świadomością, że jego syn zniknął – prowadzi widza przez mroczne zakamarki Warszawy, ale też przez piekło własnych wspomnień i wyrzutów sumienia.
W tym artykule: „Informacja zwrotna” – fabuła „Informacja zwrotna” – obsada, twórcy i inspiracja „Informacja zwrotna” – zwiastun i gdzie obejrzeć Reżyser Leszek Dawid stworzył opowieść intensywną i emocjonalną, w której śledztwo kryminalne splata się z dramatem rodzinnym i społeczną refleksją nad chorobą alkoholową. „Informacja zwrotna” to nie tylko historia o poszukiwaniu zaginionego syna, ale przede wszystkim wiwisekcja ludzkiej psychiki – brutalna, szczera i pozostawiająca po sobie trwały ślad. „Informacja zwrotna” – fabuła Serial „Informacja zwrotna” wciąga widza od pierwszych minut, przenosząc nas w świat Marcina Kani, niepijącego alkoholika. Ten budzi się w mieszkaniu swojego dorosłego syna i nie pamięta wydarzeń z poprzedniej nocy. Nie jest w stanie odnaleźć Piotra, a z jego zniknięciem wiąże się dziwna i niepokojąca atmosfera. Akcja serialu rozwija się wokół osobistego śledztwa bohatera, który stara się zebrać strzępki wspomnień, by zrozumieć, co wydarzyło się poprzedniej nocy, jednocześnie zagłębiając się w bolesne ślady własnej przeszłości, w której alkoholizm niszczył jego życie i relacje. W tle kryminalnej intrygi rozwija się dramat rodzinny. „Informacja zwrotna” – obsada, twórcy i inspiracja „Informacja zwrotna” to produkcja oparta na powieści Jakuba Żulczyka, jednego z najważniejszych współczesnych polskich pisarzy. Jego książka, pełna mroku i psychologicznych zawiłości, stała się doskonałą bazą dla twórców filmu, którzy skutecznie przenieśli literackie napięcie na ekran. Za reżyserię odpowiada Leszek Dawid, który w swojej pracy z powodzeniem łączy elementy kryminalne z głębokim studium psychologicznym. Scenariusz napisał Kacper Wysocki, który wydobywa z prozy Jakuba Żulczyka to, co najważniejsze, nie pozwalając, by fabuła zatonęła w chaosie. „Informacja zwrotna” to zatem owoc współpracy twórców, którzy doskonale rozumieją, jak opowiedzieć historię o wewnętrznych demonach, które rujnują życie bohaterów. O tym serialu nie da się zapomnieć. Trzyma w napięciu od pierwszej sekundy i nie puszcza! „Ukochane dziecko” to niemiecki kryminalny miniserial, który od swojej premiery 7 września 2023 roku stał się prawdziwym hitem na Netfliksie. Opowiada historię kobiety, która przez 13 lat żyła w niewoli z dwójką dzieci, uwięziona przez porywacza. Po dramatycznej ucieczce i wypadku historia porwania zaczyna się rozwijać w zupełnie nowym kierunku. W roli głównej występuje Arkadiusz Jakubik. Jako Marcin Kania, były muzyk punkowy, a obecnie mężczyzna walczący z nałogiem, aktor z wielką precyzją oddaje skrajne emocje bohatera – od chwil słabości po momenty skrajnej desperacji. Jego rola to nie tylko pokaz umiejętności aktorskich, ale także głęboka analiza psychiki alkoholika, którego nałogowa przeszłość nie pozwala na spokojne życie. Doskonale uzupełnia go Jakub Sierenberg, który w roli Piotra Kani – zaginionego syna – oddaje subtelność i introwertyczność, nie potrzebując wielkich gestów, by przekazać ogrom emocji. „Informacja zwrotna” – zwiastun i gdzie obejrzeć Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani do tego filmu, warto obejrzeć zapowiedź. Na pewno przekona was do tego, by zanurzyć się w tej trudnej opowieści. Produkcja jest dostępna na platformie streamingowej Netflix. View oEmbed on the source website
„Dirty Diana” – książka, która zachwyciła Demi Moore! Przeczytaj fragment głośnej powieści
Głęboko zmysłowa, kusząca i absolutnie zachwycająca – oto książka, którą pokochała Demi Moore! Oparta na erotycznym podcaście z udziałem hollywoodzkiej gwiazdy, „Dirty Diana” to cudownie prowokująca, błyskotliwa i zabawna opowieść o kobiecie rozdartej między dobrze znaną małżeńską rutyną a wspomnieniami zmysłowej przeszłości. Spodoba się fankom serialu Netflixa „Sex/Life” oraz filmu „Na samą myśl o Tobie”, w którym główne role zagrali Anne Hathaway i Nicholas Galitzine. Publikujemy fragment książki, którą w USA okrzyknięto wydarzeniem literackim.
Poniżej fragment książki „Dirty Diana” autorstwa Jen Besser i Shany Feste w przekładzie Agnieszki Walulik: Nie wiedzieliśmy, co jeszcze możemy zrobić. Oboje się zgadzamy, że toniemy. Jesteśmy na terapii od dwóch minut, a Oliver już ma taką minę, jakby stracił wszelką nadzieję. – Diano, ty też czujesz to samo? – pyta mnie Miriam. Znaleźliśmy ją z Oliverem przez internet. W okno wyszukiwarki wpisaliśmy: „najlepszy terapeuta dla par, Dallas”. – A co, jeśli nie stać nas na najlepszego? – zapytał Oliver. – Wtedy weźmiemy coś niżej na liście, numer czwarty czy piąty. To było w niedzielę wieczorem, dwa tygodnie po tamtej akcji w hotelu. Wyszliśmy na kolację z L’Wren i Kevinem – pierwszy raz poszliśmy na miasto we dwoje, bez Emmy. Gdy wsiedliśmy potem do samochodu, zmęczeni po długim wieczorze udawania, że wszystko gra, Oliver schował głowę w rękach i oboje milczeliśmy, aż wreszcie oświadczył: – Moja mama wspomniała, że może powinniśmy z kimś porozmawiać. – Twoja mama? Oliverze… Wzruszył ramionami. Nie pokłóciliśmy się. Pojechaliśmy do domu i zapłaciliśmy opiekunce. Otworzyliśmy mojego laptopa, poszukaliśmy w necie i tak trafiliśmy do Miriam. Oliver na kanapie obok mnie na przemian zakłada nogę na nogę i ją zdejmuje. Nie bardzo wiem, gdzie mam podziać oczy. Czy powinnam patrzeć na niego? Na nią? Przecież na oboje nie dam rady. Wybieram Miriam. Od szyi w dół wszystko w niej wydaje mi się kojące – liczne warstwy lnu układające się na jej ciele, dłonie złożone łagodnie na udach. A jednak ostro wycięty bob i lśniąca ciemnoczerwona szminka sugerują coś surowego, co zbija mnie z tropu. Rozglądam się po gabinecie w poszukiwaniu jakichś wskazówek, ale nie poznaję ani jednej książki z regału. Nawet ręce Miriam są złożone w taki sposób, że nie umiem powiedzieć, czy ma na palcu obrączkę ślubną. – Diano? – powtarza. Odchrząkuję i zatrzymuję wzrok na jej zabarwionych czerwienią ustach. – Tak. Rzeczywiście chyba trochę wypadliśmy z rytmu. – Cóż – mówi Miriam. – Na początek gratuluję wam, że wspólnie zdecydowaliście się na taki ważny krok. Może zacznijmy więc od tego, że po kolei powiecie mi, jak się czujecie w swojej obecności. Zerkam ukradkiem na Olivera. Wydaje mi się taki bezbronny, spojrzenie ma utkwione w swoich dłoniach. Czuję się jak w jakimś przedstawieniu. Siedzimy razem na kanapie i nawet się nie dotykamy, jak obcy ludzie. To przecież nienormalne! On jest moim towarzyszem życia! Mam ochotę zgarnąć go z tej kanapy i powiedzieć: „Chodź, spadamy stąd. To przecież nie dla nas, prawda?”. Zaklinam go w duchu, żeby się odwrócił i też na mnie spojrzał, ale on tego nie robi. – Bez żadnych oskarżeń ani osądów – mówi Miriam. – Po prostu powiedzcie mi, jak się czujecie w swoim towarzystwie. – Które z nas ma zacząć? – pyta Oliver. Miriam się uśmiecha. – Skoro zapytałeś, to może zacznijmy od ciebie, dobrze? Oliver wypuszcza przeciągle powietrze. – W towarzystwie Diany – mówi, patrząc w oczy Miriam – czuję się nieatrakcyjny. Czoło zaczyna mnie swędzieć od potu. – Dlaczego? – pyta Miriam. – Bo Diana już mnie nie dotyka. – To nieprawda – protestuję. – Dotykam cię codziennie. – Oliverze, postaraj się skupić na swoich uczuciach – radzi Miriam. – Spróbuj jej nie oskarżać. – Ja tylko stwierdzam fakty – mówi Oliver, nadal nie patrząc na mnie. – My w ogóle nie uprawiamy już seksu. W mojej torebce dzwoni telefon. Miriam i Oliver gwałtownie spoglądają w moim kierunku. – Przepraszam. Tylko rzucę okiem… może to ze szkoły Emmy. Zerkam na kontakt. Alicia. Może dzwoni, żeby mnie wyratować. Wyciszam telefon i odkładam go na stolik obok. Gdy podnoszę głowę, i Miriam, i Oliver nadal się we mnie wpatrują. – Wcale nie „w ogóle”. Uprawialiśmy seks ledwie kilka tygodni temu. – Gdy tylko to mówię, dociera do mnie, jak fatalnie to brzmi. – Diano – upomina Miriam – mogą tu paść słowa, których ciężko będzie słuchać. Musimy unikać wzajemnych oskarżeń, ale też zrobić miejsce na emocje drugiej osoby. – No tak – zgadzam się. – Oczywiście. Już nie chcę zgarnąć stąd Olivera. Zamiast tego wyobrażam sobie, że zostawiam ich tutaj oboje i odjeżdżam w pojedynkę. To moja wina, że Oliver i ja tak rzadko uprawiamy seks. W którymś momencie przeszliśmy od uprawiania go na okrągło do raz na tydzień, potem raz na miesiąc. I wreszcie raz na kilka miesięcy. – Diano, ty też tak to widzisz? – pyta Miriam. Panikuję, bo akurat ich nie słuchałam. – A niby jak może to widzieć? – pyta cicho Oliver. – Miało być fajnie. Wystarczyło, że weszła do tego pokoju w hotelu, a od razu dostałem erekcji. Nic na to nie poradzę. Reaguję tak na samą myśl o niej nago. Zawsze tak było… – Oliver… – Dlaczego on to robi? Odwracam się, żeby spojrzeć mu prosto w oczy. – Mamy wyciągać na wierzch wszystko? – Teraz brzmi to tak, jakbym była pruderyjna i nie chciała rozmawiać o seksie. Jak do tego doszło? Przecież ja nie mam nic przeciwko takim rozmowom. A może boję się rozmowy konkretnie o braku seksu między nami? – No chyba po to tutaj jesteśmy, prawda? – Oliver wydaje się nie tylko rozdrażniony; on jest zły. Prawie nie rozpoznaję jego tonu. – No dobra – rzucam wreszcie zniecierpliwiona. – Owszem, rzadziej uprawiamy seks. Znudziło mi się udawanie, że mi się podoba. Słowa skwierczą w powietrzu. Nikt się nie odzywa. – Czy kiedyś mówiłaś Oliverowi, co lubisz? – pyta wreszcie Miriam. – Nie. Nie mówiła – odpowiada za mnie Oliver. Czekam, aż Miriam go upomni, żeby nie odzywał się w moim imieniu. Ale ona zamiast tego zadaje mu kolejne pytanie: – Czy to coś, co chciałbyś wiedzieć? A więc tak to ma być. Mogłam się domyślić, że Oliver wyjdzie na tego dobrego. Wszyscy go uwielbiają. Ale czy on nie powinien sam wiedzieć, co ja lubię? Czy nie powinien był spróbować się tego dowiedzieć, tak jak ja zawsze starałam się dowiedzieć, co sprawia przyjemność jemu? Gdy tylko ta myśl przelatuje mi przez głowę, moje postanowienie, że będę się wściekać na każdego w tym pokoju, byle nie na siebie, zupełnie się ulatnia. Zostaje po nim jedynie osad wstydu. To moja wina, że mu nie pokazałam. Że z nim nie rozmawiałam. Tylko że Oliver i ja po prostu nie mamy takiej relacji. Nigdy nie mieliśmy. I nawet nie chodzi o to, że seks jest zły. To po prostu… seks. Oliver wierci się na kanapie. – Chciałbym wiedzieć – mówi wreszcie i w jego głosie nie słychać już gniewu – czy Diana zdaje sobie sprawę, jakie to uczucie, gdy wyciągasz do kogoś rękę i patrzysz, jak ci się wymyka. Serce podchodzi mi do gardła. Oliver naprawdę jest tym dobrym. – Wielbię Dianę od chwili, kiedy się poznaliśmy. Ona o tym wie. Po długiej pauzie odzywa się Miriam: – Przed naszą następną sesją w przyszłym tygodniu mam dla was zadanie domowe. – Już się zastanawiam, jak się wymigać od kolejnej wizyty. – Chcę, żebyście znaleźli jakiś spokojny zakątek, popatrzyli sobie w oczy i wyznali sobie nawzajem jakąś tajemnicę. Macie na zmianę dzielić się i słuchać. I jeszcze chcę, żebyście oboje przyjęli te tajemnice z miłością. Bio autorek: Jen Besser i Shana Feste – przyjaciółki od zawsze, poznały się w Kalifornii, gdy miały po jedenaście lat, i od tamtej pory nieustannie ze sobą współpracują. Shana to nagradzana autorka scenariuszy i reżyserka kilku filmów fabularnych, w tym „Country Strong” i „Uciekaj, kochanie”. Jen jest redaktorką i wydawczynią literatury. Obecnie mieszkają o tysiące kilometrów od siebie, ale nadal codziennie ze sobą rozmawiają. „Dirty Diana” – pierwotnie podcast z udziałem Demi Moore, który zadebiutował na pierwszym miejscu listy Apple, otrzymał nominację do Podcastu Roku i zdobył nagrodę Ambie w kategorii Najlepsza Fikcja i Scenariusz – to ich pierwsza powieść.
Ten horror z Russellem Crowe oparto na wspomnieniach watykańskiego egzorcysty! W tle niewyobrażalne zło
„Egzorcysta papieża” to mrożący krew w żyłach horror z intrygującymi wątkami religijnymi. W produkcji tej Russell Crowe wciela się w ojca Gabriele Amortha, słynnego egzorcystę Watykanu, który stawia czoła niewyobrażalnemu złu.
W tym artykule: „Egzorcysta papieża” – fabuła „Egzorcysta papieża” – obsada i twórcy „Egzorcysta papieża” – zwiastun „Egzorcysta papieża” – trailer Historia, opowiedziana w filmie „Egzorcysta papieża”, oparta jest na prawdziwych wspomnieniach. Przenosi nas do opustoszałego hiszpańskiego opactwa, gdzie rozgrywa się dramat rodziny walczącej z demoniczną siłą. To propozycja pełna napięcia, tajemnic i niezapomnianych zwrotów akcji – idealna na wieczór z dreszczykiem! „Egzorcysta papieża” – fabuła Horror „Egzorcysta papieża” opowiada o misji ojca Gabriela Amortha, watykańskiego egzorcysty, który zostaje wysłany do opactwa w Hiszpanii, aby pomóc opętanemu chłopcu. Miejsce to skrywa mroczne tajemnice, a przypadek dziecka okazuje się znacznie bardziej złożony, niż ktokolwiek mógł przewidzieć. Amorth, znany ze swojego doświadczenia i pragmatycznego podejścia do egzorcyzmów, szybko odkrywa, że opętanie ma związek z ukrywaną od wieków tajemnicą Kościoła. W swojej pracy zmuszony jest współpracować z młodym, niedoświadczonym księdzem, ojcem Esquibelem. Razem nie tylko stawiają czoła nadprzyrodzonym siłom, ale także zgłębiają mroczne sekrety, które mogą zmienić ich spojrzenie na wiarę i duchowość. „Egzorcysta papieża” łączy elementy klasycznego horroru z wątkami przygodowymi, prowadząc widza przez nawiedzone korytarze opactwa, gdzie czekają demoniczne zjawy, sekrety inkwizycji i zaskakujące odkrycia. Opowieść pełna jest napięcia, grozy i nieoczekiwanych zwrotów akcji, które trzymają w napięciu do ostatniej sceny. „Egzorcysta papieża” – obsada i twórcy Za reżyserię „Egzorcysty papieża” odpowiada Julius Avery, znany z takich produkcji jak „Overlord” czy „Son of a Gun”. Scenariusz do filmu napisali Michael Petroni i Evan Spiliotopoulos, bazując na książkach ojca Gabriele Amortha – „Egzorcysta opowiada swoją historię” z 1990 roku oraz „Egzorcysta: Więcej opowieści” z 1992 roku. W rolę tytułowego egzorcysty wcielił się Russell Crowe, który, jak zawsze wniósł do swojej kreacji charyzmę i dojrzałość aktorską. Gra twardo stąpającego po ziemi duchownego, który zmaga się z osobistymi demonami przeszłości. Crowe doskonale oddaje zarówno zimny profesjonalizm swojego bohatera, jak i jego wewnętrzne zmagania, a także dodaje do postaci nieco humoru i luzu, czyniąc tę postać bardziej wiarygodną. W rolach drugoplanowych występują m.in. Daniel Zovatto jako ksiądz Esquibel oraz Alex Essoe grająca matkę opętanego chłopca. W roli papieża wystąpił Franco Nero. Kultura na weekend: Filmowe widowisko dekady, którego nie można przegapić. W roli głównej – nasz crush 24 lata czekaliśmy na tę kontynuację. Dlatego nie mogło być inaczej. W najnowszej odsłonie cyklu „Kultura na weekend” piszemy o filmie „Gladiator 2” z Paulem Mescalem w roli głównej. To jedna z tych produkcji, które warto obejrzeć na wielkim ekranie. „Egzorcysta papieża” – zwiastun Masz wątpliwości, że „Egzorcysta papieża” to film dla ciebie? Koniecznie obejrzyj zwiastun i przekonaj się, że to produkcja, którą po prostu trzeba zobaczyć. Nie tylko ze względu na nieoczywistą fabułę, ale również dla genialnej roli Russella Crowe. View oEmbed on the source website „Egzorcysta papieża” – trailer „Egzorcysta papieża” będzie emitowany niebawem na antenie Polsatu w piątek, 29 listopada, o godzinie 22:25. Jeśli jednak nie masz możliwości zasiąść wtedy przed telewizorem, pamiętaj, że film dostępny jest również na Netflixie. Zanurz się w mroczną historię, która świetnie łączy elementy horroru i sensacyjnej przygody.
O tym serialu nie da się zapomnieć. Trzyma w napięciu od pierwszej sekundy i nie puszcza!
„Ukochane dziecko” to niemiecki kryminalny miniserial, który od swojej premiery 7 września 2023 roku stał się prawdziwym hitem na Netfliksie. Opowiada historię kobiety, która przez 13 lat żyła w niewoli z dwójką dzieci, uwięziona przez porywacza. Po dramatycznej ucieczce i wypadku historia porwania zaczyna się rozwijać w zupełnie nowym kierunku.
W tym artykule: Ukochane dziecko – fabuła „Ukochane dziecko” – obsada i twórcy „Ukochane dziecko” – dlaczego serial odniósł sukces? „Ukochane dziecko” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Serial „Ukochane dziecko” zdobył serca widzów na całym świecie. A to między innymi dzięki innowacyjnemu podejściu do klasycznego kryminału. Akcja zaczyna się tam, gdzie w innych produkcjach zwykle kończy się nadzieja na wybawienie. Fabuła, choć fikcyjna, mogła naprawdę mieć miejsce i pewnie dlatego przyciąga fanów thrillerów i true crime. Ukochane dziecko – fabuła „Ukochane dziecko” opowiada historię młodej kobiety, która przez 13 lat była przetrzymywana przez porywacza w odosobnionym domu. Wraz z dwójką dzieci, Hannah i Jonathanem, żyje w surowych warunkach, podporządkowując się rygorystycznym zasadom. Każde z nich wykonuje rozkazy oprawcy, a ich życie jest kontrolowane w każdym, nawet najmniejszym, aspekcie. Wszystko zmienia się, gdy przetrzymywanej udaje się uciec. Po dramatycznym wypadku samochodowym trafia do szpitala, gdzie na jaw wychodzą mroczne sekrety z jej przeszłości. Rodzina Leny staje w obliczu przerażającej prawdy. Fabuła, pełna napięcia i nieoczekiwanych zwrotów akcji, wciąga od pierwszej minuty. „Ukochane dziecko” – obsada i twórcy „Ukochane dziecko” to ekranizacja bestsellerowej powieści Romy Hausmann, która stała się międzynarodowym hitem. Główne role w serialu grają Kim Riedle (znana z serialu „Stacja Berlin”), która wciela się w postać Leny, oraz Naila Schuberth, Sammy Schrein i Hans Löw. Reżyserią i scenariuszem zajęła się Isabel Kleefeld, która w mistrzowski sposób przeniosła na ekran thriller kryminalny trzymający w napięciu przez sześć odcinków. Ten świetny polski serial podbił serca widzów na całym świecie i stał się międzynarodowym hitem (w aż 40 krajach). Fani domagają się drugiego sezonu Kolejna polska produkcja stała się hitem za granicą. To było do przewidzenia. Ten serial jest naprawdę świetny. Poznajcie szczegóły. Czy będzie drugi sezon? „Ukochane dziecko” – dlaczego serial odniósł sukces? „Ukochane dziecko” zyskało ogromną popularność dzięki swojej unikalnej narracji i atmosferze, która nie pozwala oderwać się od ekranu. Serial łączy elementy kryminału oraz thrillera i przedstawia zupełnie nowe podejście do znanych schematów. Zamiast skupiać się na ucieczce ofiary, akcja podąża w kierunku Leny i odkrywania jej przeszłości oraz dramatycznych konsekwencji jej powrotu. To podejście do tematu porwania, w połączeniu z nieoczekiwanymi zwrotami akcji, sprawia, że widzowie są nieustannie zaskakiwani. „Ukochane dziecko” – zwiastun i gdzie obejrzeć? Zwiastun „Ukochanego dziecka” zapowiada mroczną i pełną napięcia historię. Krótkie dynamiczne ujęcia oddają atmosferę tajemnicy i niebezpieczeństwa, które towarzyszą głównym bohaterom. Serial dostępny jest na Netflixie, gdzie można go obejrzeć w wersji z napisami lub dubbingiem. „Ukochane dziecko” liczy sześć odcinków, więc bez problemu obejrzysz cały sezon w jeden weekend, a nawet… w jeden dzień. Miłego seansu!
Poznaj program BNP Paribas Warsaw SerialCon 2024!
Mamy wspaniałą wiadomość dla wszystkich fanów serialowych emocji: harmonogram oraz lista seriali wyświetlanych podczas BNP Paribas Warsaw SerialCon 2024 zostały ogłoszone! Rusza także sprzedaż karnetów i biletów na stronie festiwalu – doradzamy, aby nie zwlekać do ostatniej chwili, by nie przegapić najgorętszych premier i pokazów - przygotowaliśmy dla Was mnóstwo zaskoczeń!
W programie BNP Paribas Warsaw SerialCon projekcje blisko 50 seriali, w tym 10, które biorą udział w pierwszym polskim Konkursie na Serial Roku – nagrody zostaną przydzielone w 8 kategoriach konkursowych, oraz blisko 40 produkcji polskich i międzynarodowych w 5 sekcjach tematycznych. Nie zabraknie także pokazów premierowych i przedpremierowych oraz pokazów specjalnych. Dodatkowo w harmonogramie festiwalu także: spotkania branżowe SerialCon Industry, panele, spotkania, dyskusje, Q&A z twórcami i gwiazdami poszczególnych seriali oraz Miasteczko Serialowe przed i w Pałacu Kultury i Nauki. Podczas „Warszawskich nocy”, których partnerem jest Stołeczna Estrada, będziemy mogli obejrzeć: „Króla”, „Ślepnąc od świateł”, „Barbarę i Jana”, „Artystów” oraz „07 zgłoś się”. Zastanowimy się, co pociąga widzów w krajobrazie stolicy już od pierwszej, rodzimej produkcji odcinkowej po współczesne seriale. Porozmawiamy także podczas paneli: „Młoda komedia/Jestem memem”, „Sen o Warszawie” oraz „Dla każdego, czyli dla kogo?”. „Polonica”, której partnerem jest Stołeczna Estrada, pokaże nam polskie produkcje, które szturmem podbijają pierwsze miejsca na listach serwisów streamingowych, ale także te, które zmieniły nie do poznania patrzenie na produkcję seriali w Polsce, w tym: „Warszawianka”, „The Office PL”, „Prosta sprawa”, „Pitbull”, czy „Idź przodem bracie”. Porozmawiamy także o stałych teamach reżysersko-operatorskich, efektach specjalnych, lokacjach oraz serialach gatunkowych w Polsce. W sekcji „Poza schematem”, której partnerem jest Bank BNP Paribas, widzowie będą mogli zobaczyć odważne produkcje, poruszające trudne tematy i wymykające się konwencjom i granicom nakładanym przez estetykę współczesnego świata. Zobaczymy w niej: „Królestwo: Exodus”, „The Following Events Are Based on a Pack of Lies”, „Matki pingwinów” oraz „Families Like Ours” – dzieło będące pierwszym, w pełni autorskim serialem Thomasa Vinterberga, nominowanego do Oscara reżysera „Festen”, „Na rauszu” i „Polowania”. Towarzyszyć im będzie debata w panelach: „Polska różnorodność” oraz „Więcej seksu? NOT.” „Multiwersum” zaprezentuje nam produkcje z pogranicza różnych gałęzi kultury popularnej, takie jak: „The Last of Us”, „Pingwin”, „Franczyza”, „Paryż w ogniu”, czy „Halo” rozpoczynając dyskusję w tematach o toksycznym fandomie, kryzysie tożsamości serwisów streamingowych, czy o roli serialu w kreowaniu świata przedstawionego w pierwszej kolejności w grach. Sekcja „Retro” poświęcona jest zarówno historycznym produkcjom, jak uwielbianej przez wszystkich nostalgii. Przyjrzymy się w niej w jaki sposób klasyczne seriale odbijają się echem w nowych produkcjach. W tej sekcji zobaczymy m.in.: „1923”, „Poker Face”, „Siedem życzeń”, „Alternatywy 4” oraz „Czarnobyl”. Przy okazji projekcji porozmawiamy podczas paneli: „Powtórka z rozrywki” oraz „Sztuka odzieży”. Przygotowaliśmy dla Was także Pokazy specjalne i premiery polskich i zagranicznych tytułów, które trafią do dystrybucji za kilka lub kilkanaście tygodni. W czasie festiwalu będziecie mogli zobaczyć premierowo.: „Ślebodę” – serial oryginalny SkyShowtime oraz „Czarne Stokrotki” – serial Canal+, a także w ramach pokazów specjalnych i przedpremierowych odcinki: „Lady Love”, „Wzgórze psów”, „Edukacja XD”, „Minuta ciszy” (sezon 2), „Zakładnicy”, „Udar”, „Dzień szakala”, „Scar” i „Rodzina takie jak nasza”. To będzie także wyjątkowa okazja by na własne oczy zobaczyć gwiazdy ekranu, poznać twórców i twórczynie, stojących za najbardziej jakościowymi polskimi produkcjami i posłuchać fascynujących przedpremierowych dyskusji, a także wziąć udział w sesjach Q&A. Wychodząc naprzeciw potrzebom branży kreatywnej, BNP Paribas Warsaw SerialCon wprowadza na rynek nowe, prestiżowe Nagrody dla rodzimej branży serialowej. W trakcie pierwszej edycji konkursu międzynarodowe, niezależne jury, składające się z przedstawicieli i przedstawicielek branży kreatywnej, przyzna nagrody w 8 kategoriach: Najlepszy Serial Roku 2024, Najlepsza rola męska, Najlepsza rola żeńska, Najlepsza reżyseria, Najlepsze zdjęcia, Najlepsza reżyseria obsady, Najlepszy scenariusz, a także Tomorrow’s Icon, przeznaczoną dla osób twórczych, niewahających się używać rozwiązań ryzykownych i oryginalnych, niespotykanych do tej pory. Dodatkowo w wyniku głosowania widzek oraz widzów zostanie przyznana Nagroda Publiczności. Czujemy na sobie ciężar odpowiedzialności pokazania bezkresnego oceanu serialowych możliwości - stąd też bierze się bogactwo programu, który proponujemy naszym widzom. Łączy on w sobie głośne, międzynarodowe seriale, z naszymi rodzimymi produkcjami, które coraz częściej wkraczają pewnym krokiem poprzez serwisy streamingowe do domów na całym świecie. Zapewniamy, że podczas BNP Paribas Warsaw Serialcon nie zabraknie niespodzianek, w tym przedpremier i pokazów specjalnych z udziałem twórców, ponieważ wiemy jak istotne są spotkania z bohaterami i twórcami w budowaniu serialowych więzi, stające się poniekąd powidokiem i pogłosem tego, co widzimy na ekranie. Udajcie się z nami w tę podróż „Poza schematem”, odwiedzając „Multiwersum”, bądź zaglądając czy to do świata „Retro” czy „Polonica”, by spędzić z nami „Warszawskie noce” pełne emocji, śmiechu i łez, pozostające w pamięci na długo po zakończeniu napisów końcowych - zachęca Kaja Szafrańska, Dyrektorka Programowa BNP Paribas Warsaw SerialCon. Śledźcie naszą stronę oraz media społecznościowe, by dowiedzieć się więcej na temat gości podczas pokazów specjalnych, Q&A i rozmów Stars on Stage by BNP Paribas, ale przede wszystkim bądźcie z nami od 4 do 8 grudnia w Warszawie! BILETY I KARNETY dostępne w sprzedaży tutaj. Pokazy konkursowe zostaną ogłoszone 22 listopada, skład gości i gwiazd w czasie paneli na początku kolejnego tygodnia, zaś szczegółowy program Miasteczka Serialowego w Pałacu Kultury i Nauki oraz bezpłatnych spotkań z twórcami i gwiazdami zostanie zaprezentowany już wkrótce. Organizatorem festiwalu jest Fundacja OFF CAMERA. Na festiwal zapraszają Miasto Stołeczne Warszawa i Bank BNP Paribas. Partnerami programowymi BNP Paribas Warsaw SerialCon są: MAX, SkyShowtime, CANAL+, Netflix i TVP, zaś w programie znalazły się również produkcje takich nadawców jak BBC, Polsat Box GO i Viaplay.
Francuskie serum, które sprzedaje się co 60 sekund. Efekt upiększającego filtra na skórze gwarantowany
Gładka, promienna i zdrowo wyglądająca cera bez śladu zmęczenia – kto z nas o tym nie marzy? Na szczęście istnieją produkty, które w mgnieniu oka potrafią poprawić wygląd skóry. Wśród nich wyróżnia się to wyjątkowe francuskie serum.
W tym artykule: Uniwersalny koncentrat przeciwstarzeniowy Nuxe Super Serum – skład, działanie, efekty Uniwersalny koncentrat przeciwstarzeniowy Nuxe Super Serum – opinie To francuskie serum zdobyło uznanie, dzięki swojej lekkiej, nietłustej konsystencji i skutecznemu działaniu. Przy jego regularnym stosowaniu skóra nabiera zdrowego blasku, staje się gładsza i bardziej napięta. Co sprawia, że uniwersalny koncentrat przeciwstarzeniowy Nuxe Super Serum jest tak dobry? Już wyjaśniam. Uniwersalny koncentrat przeciwstarzeniowy Nuxe Super Serum – skład, działanie, efekty Uniwersalny koncentrat przeciwstarzeniowy Nuxe Super Serum to luksusowy kosmetyk anti-aging stworzony z myślą o osobach pragnących poprawić kondycję swojej skóry, wygładzić zmarszczki oraz wyrównać jej koloryt. Jest wegański i zawiera aż 95% składników pochodzenia naturalnego. Dzięki zastosowaniu innowacyjnej formuły opartej na kompleksie roślinnym stymuluje mechanizmy odmładzania skóry. W jego składzie znajduje się także naturalny kwas hialuronowy, który nawilża skórę, oraz mikrokapsułki z olejkami roślinnymi, które natychmiast się wchłaniają, nie pozostawiając tłustego filmu. Co ważne, lekka konsystencja sprawia, że kosmetyk idealnie nadaje się do stosowania na dzień i noc. View Burdaffi on the source website Osoby, które regularnie go używają kochają je przede wszystkim za natychmiastowy efekt. Już po pierwszej aplikacji skóra staje się gładsza, dogłębnie nawilżona i pięknie rozświetlona. Serum szybko i zauważalnie wygładza drobne zmarszczki i linie mimiczne, poprawiając wygląd cery. Super Serum Nuxe to także doskonała baza pod makijaż – nie roluje się i nie powoduje przetłuszczania się skóry. Peptydy miedziowe zwiększają produkcję kolagenu w skórze nawet o 70%. A to najlepsze serum, w którym je znalazłem Na to serum do twarzy dla nikogo nie jest ani za wcześnie, ani za późno. Peptydy miedziowe doskonale troszczą się o zachowanie młodego wyglądu niezależnie od wieku. Nie tylko redukują oznaki starzenia, ale też skutecznie walczą z ich powstawaniem. Uniwersalny koncentrat przeciwstarzeniowy Nuxe Super Serum – opinie Nuxe Super Serum ma sieci tysiące fanów i fanek. Wiele osób podkreśla, że kosmetyk dzięki lekkiej, jedwabistej konsystencji szybko się wchłania, gwarantując uczucie mocnego nawilżenia i wygładzenia bez obciążania. Aplikacja tego serum to wspaniałe sensoryczne doświadczenie – pisze Ann_ek na stronie Wizaz.pl. Super nawilża i rozjaśnia. Polecam! – rekomenduje je Małgorzata na stronie Hebe.pl. Używałam go dwa razy dziennie, po umyciu i tonizowaniu skóry. I cóż mogę powiedzieć? Efekty zauważyłam już po pierwszej aplikacji. Skóra była pięknie wygładzona, rozświetlona i bardzo ładnie napięta. Wyglądała na zdrową, pełną blasku i energii. Serum widocznie odżywia i dogłębnie nawilża. Co dla mnie ważne (ponieważ mam cerę wrażliwą) jest łagodne, nie zapycha, nie podrażnia, nie uczula ani nie ściąga – czytamy w kolejnej opinii na Wizaz.pl. Skusicie się? A tymczasem polecamy wam inne skuteczne sera, który zdobyły popularność wśród internautów i internautek: View Burdaffi on the source website
Zapach, który zostaje na skórze do wieczora i przyciąga komplementy na każdym kroku. Te perfumy to hit za jedyne 25 zł
Wiele z nas szuka idealnych perfum, które będą długo utrzymywać się na skórze, a przy tym nie obciążą portfela. Niezależnie od tego, czy potrzebujemy zapachu na co dzień, czy na specjalne okazje, często przekonujemy się, że te najbardziej popularne i drogie marki nie zawsze oferują to, czego oczekujemy. Co jeśli istnieje alternatywa, która spełnia wszystkie nasze wymagania, a do tego nie kosztuje fortuny? Czy tanie perfumy mogą być trwałe?
W tym artykule: Bi-es La Vanille – zapach Bi-es La Vanille – trwałe i wydajne Bi-es La Vanille – opinie Tanie perfumy mogą zaskoczyć nie tylko swoją trwałością, ale również przepięknym zapachem przyciągającym komplementy. Poznaj niezwykłą wodę toaletową dostępną za mniej niż 30 zł, która spełnia te wszystkie cechy. Niemożliwe? A jednak! Bi-es La Vanille – zapach Bi-es La Vanille to perfumy, które łączą w sobie elegancję, zmysłowość i subtelną słodycz. Kompozycja oparta na nutach wanilii, miodu, paczuli i drzewnych akordów, tworzy zapach, który jest zarówno ciepły, jak i nieco prowokacyjny. La Vanille to idealna propozycja dla kobiet, które szukają aromatu pełnego klasy, a zarazem „łatwego” do noszenia na co dzień. Zapach jest intensywny, ale nieprzytłaczający, co sprawia, że idealnie nadaje się zarówno do biura, jak i na wieczorne wyjścia. View Burdaffi on the source website Bi-es La Vanille – trwałe i wydajne Jednym z największych atutów Bi-es La Vanille jest jego trwałość – pomimo niskiej ceny utrzymuje się na skórze przez wiele godzin, co jest rzadko spotykaną cechą wśród tańszych zapachów. Kolejny plus? Subtelność aromatu, który łączy słodycz wanilii z głębokimi, drzewnymi nutami, dzięki czemu perfumy nie są ani zbyt ciężkie, ani zbyt słodkie. Warto również wspomnieć, że woda Bi-es La Vanille jest również bardzo wydajna, opakowanie eleganckie, a flakonik poręczny. Żele pod prysznic, które pachną jak perfumy na jesień. Sprawią, że kąpiel stanie się rytuałem Żele pod prysznic, które pachną jak perfumy na jesień, to doskonały sposób na to, żeby miło zacząć i zakończyć pochmurny dzień. Bi-es La Vanille – opinie Użytkownicy Bi-es La Vanille zgodnie podkreślają, że perfumy te mają naprawdę dobrą jakość, zwłaszcza jak na swój przedział cenowy. Długo się utrzymuje, pachnie też pięknie. Perfumy są bardzo fajne, jak na ten (najniższy) przedział cenowy. Zapach nie jest mydlany, ani mdły. Warto kupić i sprawdzić, jak pachnie na własnej skórze. Zapach waniliowy ale przyjemny, elegancki i nie za słodki, tzn. nie pachnie jak sztuczne cukierki i mimo swojej intensywności nie jest duszący. Długo utrzymuje się na skórze i ubraniach (skóra nadal pachniała dalej po zastosowaniu peelingu myjącego). Bardzo wydajne perfumy. Na Wizaz.pl również nie brakuje opinii o tych perfumach. Natalia1998 pisze: Zdecydowanie na tak. Jestem zwolenniczką słodkich nut zapachowych. Dostałam pierwszy flakon perfum od brata z jakiejś okazji, i jak się okazało mój brat ma świetny gust
17-latek z Polski wyróżniony przez NASA. „Z wrażenia trudno było mi zasnąć”
Amerykańska agencja kosmiczna wyróżniła 17-latka z Polski. Antoni Zegarski został laureatem nagrody „Astronomy Picture of the Day”. NASA przyznała mu ją za wyjątkowe zdjęcie Księżyca.
W tym artykule: 17-latek z Polski wyróżniony przez NASA Antoni Zegarski o pasji do astronomii, wyróżnieniu przez NASA i marzeniach. „Ten sukces mnie przytłoczył” Antoni Zegarski jest 17-letnim uczniem liceum im. Klementyny Hoffmanowej w Warszawie. Pochodzi z Grodziska Mazowieckiego. Jego pasją jest astronomia, a jak sam przyznaje, „wszechświat fascynował go od zawsze”. W przyszłości chce zostać inżynierem kosmicznym. Wyróżnienie przyznane młodemu Polakowi przez NASA było jego marzeniem. 17-latek z Polski wyróżniony przez NASA Amerykańska agencja kosmiczna każdego dnia wyróżnia tylko jedno zdjęcie wszechświata, które następnie publikuje na stronie internetowej. Swoją autorską propozycję postanowił nadesłać Antoni Zegarski, który uchwycił na wykonanej we włoskich Alpach fotografii „Wilczy Księżyc”. NASA przyznała mu za nie nagrodę „Astronomy Picture of the Day” 13 lutego 2024 roku. „To, co jest uderzające w tym zdjęciu, to fakt, że niektórym chmury otaczające Księżyc jawią się jako paszcza wilka gotowa do połknięcia Wilczego Księżyca, podczas gdy inni widzą na nim Księżyc jako wilcze oko” - czytamy pod nagrodzonym zdjęciem opublikowanym na stronie apod.nasa.gov. O swoim sukcesie 17-letni Antoni Zegarski poinformował w mediach społecznościowych, twierdząc, że to prawdopodobnie najbardziej prestiżowe wyróżnienie dla każdego astrofotografa. Dodał, że „to dopiero początek”. Antoni Zegarski o pasji do astronomii, wyróżnieniu przez NASA i marzeniach. „Ten sukces mnie przytłoczył” Zachęcamy do przeczytania fragmentów interesującego i wartościowego wywiadu z 17-latkiem. Z Antonim Zegarskim rozmawiała Milena Walenta. Milena Walenta: W jaki sposób astronomia zmieniła twoje życie? Antoni Zegarski: Z pewnością mnie rozwinęła. Pochłonęła masę czasu. Przestałem skupiać się na rzeczach nieistotnych. Dużo się nauczyłem i znalazłem dzięki niej pracę. Mam swoje pieniądze, a zarazem ogromną satysfakcję. A z którego osiągnięcia jesteś najbardziej dumny? Wydawałoby się, że wyróżnienie NASA APOD, prawda? Oczywiście, jestem bardzo zadowolony z tego, że moja kilkuletnia praca zaowocowała nagrodą takiej rangi, ale to nie jest coś, z czego jestem najbardziej dumny. Na nagrodę złożyło się wiele czynników. Na pewno miałem trochę szczęścia. Natomiast wbrew pozorom najcenniejsza jest dla mnie moja… porażka. W zeszłym roku wystartowałem po raz pierwszy w olimpiadzie astronomicznej. Zacząłem przygotowywać się do drugiego etapu z dwutygodniowym wyprzedzeniem i zabrakło mi jednego punktu, aby dostać się do finału. Z tego jestem dumny, bo przez te dwa tygodnie sumiennie pracowałem. Pierwszy raz w życiu aż tak się do czegoś przyłożyłem. Jestem z siebie zadowolony, bo patrzę na to tak, że zabrakło mi tylko jednego punktu, a nie aż jednego. Z dzisiejszego punktu widzenia, co byłoby szczytem twoich marzeń w przyszłości? Przysłużyć się w pracy nad technologią kosmiczną, która byłaby przełomowa. Organizacje kosmiczne wypuszczają w kosmos masę różnych sond. Raz na jakiś czas zdarzy się taka wyjątkowa misja, która przynosi światu nauki setki nowych odkryć. Praca przy konstrukcji tak ważnego narzędzia byłaby moim marzeniem. Rodzice wspierają twoją pasję? Tak, na swój sposób. Na cały sprzęt, który mam, zarobiłem sam. Ich wsparcie polega na tym, że pozwalają mi poświęcać czas na moją pasję. Zdarza się, że o godzinie dwudziestej trzeciej mówię, że chcę gdzieś pojechać na 5 godzin zrobić zdjęcia i dostaję na to zgodę. Oczywiście mówią mi, że to fatalny pomysł, ale jednak zawsze się zgadzają. I to jest to wsparcie, którego najbardziej mi potrzeba. Gdzie chciałbyś w przyszłości studiować? Jeszcze trzy lata temu chciałem studiować w Holandii, bo tam jest bardzo dobry wydział inżynierii kosmicznej, ale to się zmieniło. Licencjat tam jest na tym samym poziomie co w Polsce, a życie dużo droższe. Mój obecny plan to studia na Wydziale Mechaniki i Lotnictwa Politechniki Warszawskiej. Udzielałeś już wielu wywiadów. Zdarza się, że czujesz się jak gwiazda? Nie, absolutnie nie czuję się jak gwiazda, choć były momenty, że mogło mi już zacząć odbijać od tej sławy (śmiech). Pierwsze dni po otrzymaniu wyróżnienia NASA były najtrudniejsze. W dniu przyznania nagrody dostałem ok. 30 tysięcy powiadomień w telefonie. Do dziś ich nie odczytałem. Ten sukces mnie przytłoczył. Zalano mnie gratulacjami, lajkami. Co godzinę pojawiał się artykuł na nowym portalu. Otrzymałem też zaproszenie do telewizji, które mnie zaskoczyło. To było szaleństwo. Z wrażenia trudno było mi zasnąć. Jaki stosunek mieli do tego nauczyciele? Profesor od fizyki był ze mnie bardzo dumny, to wspaniały człowiek. Inni nauczyciele nie dawali mi żadnej taryfy ulgowej, bo to byłoby nie w porządku wobec innych.
Historia rodziny, która wylogowała się z systemu podbija festiwale na całym świecie. Co jest w niej wyjątkowego?
To intymna opowieść o wzajemnej bliskości, która pozwala przetrwać nawet największe życiowe zawirowania. To także pochwała alternatywnego wychowania, z dala od cywilizacji i w bliskości z naturą. W „Naturalnej dzikości serca”, którą od 15 listopada można zobaczyć w kinach w całym kraju, reżyserka Silje Evensmo Jacobsen nie pomija jednak ryzyka, jakie wiąże się z wypisaniem się ze społeczeństwa. Okazuje się, że w wielu sytuacjach jest ono nam niezbędne… Co to znaczy mieć dzikość w sercu? Co oznacza „dzikość serca”, która pojawia się w tytule? Można ją rozumieć na dwa sposoby. Po pierwsze jako miłość do przyrody. Przez lata fotografka Maria i jej mąż Nick żyli poza systemem z czwórką dzieci na pięknej farmie. Alternatywny model wychowania i nauczania były tak naturalne, jak zapierająca dech w piersiach norweska przyroda, która ich otaczała. Wydawało się, że znaleźli idealny sposób na życie. Nie bali się iść pod prąd i zrezygnować z kariery na rzecz spokoju. Drugi sens dzikości odnosi się do sytuacji, w której znalazły się dzieciaki Marii i Nicka, kiedy tragedia wywróciła ich rzeczywistość do góry nogami. Musiały powrócić do szkoły i społeczeństwa ze swojej dziczy, zachowując jednak w sercach to, czego nauczyły się w pierwszych latach życia. Gdy decydujesz się na życie poza systemem, musisz być przygotowany na możliwe wygnanie z raju. Mimo że trudno było im się rozstać z dotychczasowym życiem, odważne dzieciaki wychowane w bliskości ze sobą zaakceptowały zmiany. Musiały dorosnąć do nowych ról w szkole, do której nigdy nie chodziły i zadomowić się w nowym domu pod okiem czułego ojca. Film idealny dla całej rodziny „Naturalna dzikość serca” to doskonały film dla całej rodziny - znajdą w niej odbicie zarówno pragnienie wielu rodziców, żeby rzucić wszystko i wyjechać do lasu, jak również dylematy towarzyszące dorastaniu, które przeżywają dzieci. To uniwersalna historia o wartości relacji międzyludzkich i szacunku do otaczającego nas świata. „Naturalna dzikość serca” w kinach od 15 listopada w dystrybucji Against Gravity. Lista kin grających film oraz bilety znajdziesz tutaj.
Ten kultowy film sprzed 30 lat bije rekordy na Netflixie! Każdy powinien go zobaczyć
„Skazani na Shawshank” to kultowy film, który od lat cieszy się dużą popularnością i uznaniem zarówno wśród krytyków, jak i widzów. Opowiada historię mężczyzny skazanego na dożywocie, który stawia czoła trudom życia w więzieniu, nie tracąc nadziei na wolność. Produkcja łączy elementy dramatu i kryminału, a jej ponadczasowe głębokie przesłanie o przyjaźni, sprawiedliwości i walce o godność sprawia, że wciąż wzbudza emocje.
W tym artykule: „Skazani na Shawshank” – fabuła filmu „Skazani na Shawshank” – obsada i twórcy „Skazani na Shawshank” – gdzie obejrzeć? Mimo upływu lat film „Skazani na Shawshank” nie stracił na aktualności. Teraz dostępny jest na platformie Netflix. Dla tych, którzy jeszcze nie mieli okazji go obejrzeć, lub chcieliby po prostu wrócić do tej produkcji, to doskonała okazja, by teraz oddać się wyjątkowemu seansowi w zaciszu własnego domu. „Skazani na Shawshank” – fabuła filmu Film oparty jest na powieści Stephena Kinga „Rita Hayworth and Shawshank Redemption” i przedstawia losy Andy'ego Dufresne'a, bankiera niesłusznie skazanego na dwa wyroki dożywocia za zabójstwo żony i jej kochanka. Trafia do więzienia Shawshank, gdzie panują surowe zasady, a brutalne warunki dodatkowo zaostrzają sadystyczni strażnicy i autorytarny naczelnik. Pomimo okrutnej rzeczywistości Andy nie traci ducha i powoli zyskuje szacunek innych osadzonych, w tym Reda, z którym nawiązuje bliską przyjaźń. Film skupia się na walce bohatera o zachowanie nadziei i godności oraz na pełnej niespodziewanych wydarzeń drodze ku upragnionej wolności. Pomimo początkowo chłodnego przyjęcia przez krytyków i niskiej frekwencji w kinach, produkcja zyskała ogromną popularność po wydaniu na kasetach VHS i płytach DVD. Z czasem stała się jednym z najbardziej cenionych dzieł w historii kina, regularnie pojawiającym się w rankingach najlepszych filmów wszech czasów. „Skazani na Shawshank” – obsada i twórcy Andy'ego Dufresne’a zagrał Tim Robbins. W postać Reda wcielił się Morgan Freeman, którego dojrzała i pełna mądrości postać stała się ikoną. Reżyserem filmu jest Frank Darabont, który zaadaptował powieść Kinga na potrzeby scenariusza. Film zdobył szereg nominacji i wyróżnień, w tym siedem nominacji do Oscara. Ten polski dramat psychologiczny stał się hitem za granicą. Jest numerem 1 w aż 14 krajach Kolejna polska produkcja odniosła ogromny sukces za granicą. Tym razem to dramat psychologiczny z elementami thrillera, który podbił serca widzów. Od premiery minęło zaledwie kilka dni, film momentalnie stał się hitem. Zobaczcie, o który chodzi. „Skazani na Shawshank” – gdzie obejrzeć? Zwiastun „Skazanych na Shawshank” z pewnością przekona cię, że to produkcja, którą po prostu trzeba obejrzeć (albo sobie ją przypomnieć). Ten kultowy film, jak już wspomnieliśmy, jest dostępny na platformie Netflix. View oEmbed on the source website
To film o przerażającej katastrofie lotniczej. Walczyli o przetrwanie na mroźnym odludziu aż 72 dni
Film „Śnieżne bractwo” opowiada o jednej z najbardziej przerażających katastrof lotniczych. W 1972 roku samolot z urugwajską drużyną rugby rozbił się w Andach. Część pasażerów zginęła, a reszta została uwięziona w ekstremalnych warunkach i zmuszona do podjęcia skrajnych decyzji, by przetrwać.
W tym artykule: „Śnieżne bractwo” – fabuła „Śnieżne bractwo” – obsada i twórcy „Śnieżne bractwo” – zwiastun „Śnieżne bractwo” – gdzie obejrzeć? 3000 m n.p.m, brak odpowiedniego ubioru, małe zapasy jedzenia, skrajnie niska temperatura, a dookoła tylko wysokie góry i śnieg. Młodzi sportowcy zdawali sobie sprawę, jak małe są ich szanse na przeżycie. Mimo to walczyli z ogromną zaciętością, uciekając się do skrajnych metod. „Śnieżne bractwo” – fabuła „Śnieżne bractwo” to przejmujący dramat, inspirowany autentycznymi wydarzeniami z 1972 roku, kiedy to urugwajski samolot rozbił się w niedostępnym rejonie Andów podczas lotu do Chile. Na pokładzie znajdowała się drużyna rugby wraz z pilotami i obsługą (łącznie 45 osób). Niestety przeżyła tylko część pasażerów. Ich walka o przetrwanie na mroźnym odludziu trwała aż 72 dni. Historia opowiada o losach ocalałych, ich niezwykłej determinacji, a także próbach przetrwania w obliczu surowej natury i nieustającej walki z głodem oraz zimnem. Młodzi musieli podjąć szereg trudnych, także moralnie, decyzji, aby o siebie zawalczyć. „Śnieżne bractwo” – obsada i twórcy Za reżyserię „Śnieżnego bractwa” odpowiada J.A. Bayona, uznany twórca takich produkcji jak: „Niemożliwe,” „Sierociniec” i „Jurassic World: Upadłe królestwo”. Scenariusz oparto na książce „La sociedad de la nieve”, w której autor opowiedział o skutkach katastrofy urugwajskiego samolotu w Andach z perspektywy ocalałych. To już druga filmowa adaptacja tej historii. Poprzednia „Alive” z 1993 roku w reżyserii Franka Marshalla równie mocno akcentowała zmagania rozbitków. Bayona skupił się jednak bardziej na wewnętrznych przeżyciach bohaterów, ich relacjach i emocjonalnych rozterkach. W głównych rolach oglądamy młodych i utalentowanych aktorów: Enzo Vogrincica, Matíasa Recalta, Agustína Pardellę oraz Felipe Gonzáleza. Opowiadając o twórcach filmu nie można zapomnieć o poruszającej ścieżce dźwiękowej autorstwa Michaela Giacchino. Kolejna polska produkcja na Netflixie. Nowy thriller to mroczna ekranizacja powieści Jakuba Żulczyka. Zapowiada się prawdziwy hit Netflix zekranizuje bestsellerową powieść Jakuba Żulczyka. Po „Informacji zwrotnej” przyszedł czas na kolejny tytuł. Zobaczcie, o jaki chodzi. Poznajcie fabułę, twórców i obsadę, która zachwyca. „Śnieżne bractwo” – zwiastun Jeśli dotychczasowy opis jeszcze nie przekonał cię do obejrzenia „Śnieżnego bractwa”, to z pewnością zrobi to zwiastun. Doskonale oddaje napięcie i emocje towarzyszące walce o przetrwanie – bez zbędnego „efekciarstwa”, a z wyraźnym naciskiem na autentyczność historii. View oEmbed on the source website „Śnieżne bractwo” – gdzie obejrzeć? Film można oglądać na platformie Netflix od stycznia 2024 roku. Póki co nie ma żadnych informacji na temat tego, jak długo będzie jeszcze dostępny. Produkcja miała swój światowy debiut na Festiwalu Filmowym w Wenecji w zeszłym roku, gdzie spotkała się z ciepłym przyjęciem i zamknęła całe wydarzenie. „Śnieżne bractwo” ma również na swoim koncie Nagrodę Publiczności w prestiżowej sekcji Perlak (Perły), którą otrzymało na festiwalu w San Sebastián (2023).
Każda kobieta powinna to zrobić przynajmniej raz w życiu. 12 metod na lęk i stres, o których nie miałaś pojęcia
Dla wielu „reset po pracy” kojarzy się z sofą, filmem i ciepłym napojem, ale jest kilka zdrowszych sposobów na regenerację i wyciszenie umysłu.
W tym artykule: 432 Hz dla serca Mikrowyprawy Pudełko wspomnień Analogowe wyciszenie Reset wodny na zimno Nogi do góry Dobry uczynek Ekspresywne pisanie Dotyk ukojenia Zaśpiewaj swoje myśli Minimedytacja ugruntowania Obcowanie z pięknem Czasami wracamy do domu „tylko” zmęczone obowiązkami, ale bywa i tak, że czujemy frustrację, bezsilność, czy wściekłość. Oto moich 12 ulubionych metod, które mogą wtedy przynieść autentyczną ulgę. 432 Hz dla serca Dźwięki potrafią działać kojąco na nasze ciało i umysł. Słuchanie muzyki w częstotliwości zbliżonej do 432 Hz – naturalnego rytmu spoczynkowego serca – wprowadza umysł w stan spokoju. Wystarczy wpisać „muzyka uzdrawiająca 432 Hz” na YouTube, czy Spotify, a ciało szybko poczuje błogi relaks. Takie dźwięki obniżają ciśnienie, uspokajają oddech i rozluźniają mięśnie. Mikrowyprawy Jeśli nie masz pilnych obowiązków w domu (zwierzaki!), pozwól sobie wrócić inną drogą. To idealny reset po pracy. Przejdź przez nieznane uliczki, zajrzyj do lokalnej kawiarni lub otwartej galerii sztuki. Taka „mikrowyprawa” wycisza umysł i pozwala na chwilę zapomnieć o codziennych obowiązkach. Wyłącz telefon i po prostu delektuj się nową perspektywą. Bądź turystką we własnej dzielnicy. Pudełko wspomnień Zanurz się w przeszłości! Wszyscy mamy drobne skarby z dzieciństwa – pamiątki, stare zdjęcia czy albumy. Może to czas, by znów sięgnąć po stare hobby? Malowanie, rysowanie, a może powrót do gier, które dawniej sprawiały ci radość? To chwile, które pozwalają na regenerację i odnalezienie tej młodzieńczej części siebie. Analogowe wyciszenie Zanim sięgniesz po smartfona, by sprawdzić media społecznościowe, zapytaj samą siebie – czego szukasz? Może po prostu jesteś totalnie znudzona? Wyłącz powiadomienia, wycisz dźwięk i spędź wieczór offline. Ciesz się chwilą nudy, relaksując się bez presji zewnętrznych bodźców. Zobaczysz jakie to na początku… trudne! Przyzwyczajajmy się pomału, bo relaks przyszłości – będzie właśnie tak wyglądał (przeczytajcie też o jaskiniach przyjemności)! „Jaskinie przyjemności” to relaks przyszłości. Zacznij budować swoją już dzisiaj po południu Jaskinie przyjemności i jednodniowe wagary. Oraz inne pomysły na relaks przyszłości, które zdradziła nam futurolożka (nie ma nic wspólnego z wróżką). Reset wodny na zimno Wypróbuj metodę zimnej wody. Wlej lód do miski z wodą, weź głęboki oddech i zanurz w niej twarz na kilkanaście sekund. Schładzanie stymuluje nerw błędny, co pomaga uspokoić serce i usprawnić krążenie. To prosty i zdrowy sposób na relaks. Ale taż na opanowanie uporczywych myśli i skumulowane stresy. Nogi do góry W jodze pozycje odwrócone redukują napięcia i bóle pleców. Połóż się na podłodze, unieś nogi i oprzyj je o ścianę, formując ciało w kształt litery „L”. Siedem minut w tej pozycji to przyjemna drzemka dla umysłu i ukojenie dla ciała. Można czytać! Dobry uczynek Kiedy czujesz, że życie wymyka się spod kontroli, aby zwyczajnie Cię zasmuca — pomyśl o uczynieniu czegoś dobrego. Napisz serdeczną wiadomość do bliskiej osoby, wykonaj miły telefon lub zrób drobny datek na cel, który jest ci bliski. Takie gesty przywracają poczucie sprawczości. Ekspresywne pisanie Opisywanie myśli to doskonały sposób na ich uporządkowanie i rozładowanie emocji. Wyciągnij zeszyt i pisz o wszystkim, co Cię trapi lub inspiruje. Bez presji, bez poprawności – tylko ty i kartka. Czasem spojrzenie na własne myśli pomaga w odzyskaniu równowagi. Poza tym to cudowna gimnastyka dla myślenia prawopółkulowego, które wpływa na wyobraźnię, myślenie intuicyjne i kreatywność. „Prawopółkulowców” cechuje też ponadprzeciętna fantazja. A w dzisiejszych czasach bardzo cenny zasób. Dotyk ukojenia Jeśli potrzebujesz ciepła, ukojenia i dotyku połóż rękę na sercu, a drugą na brzuchu. Poczuj ciepło własnego dotyku i pozwól sobie na chwilę samowspółczucia. To prosty gest, który koi i daje poczucie bezpieczeństwa. A jeśli masz kogoś bliskiego w pobliżu, poproś o przytulenie. Zaśpiewaj swoje myśli Masz w głowie natrętne, negatywne myśli? Zaśpiewaj je, najlepiej na melodię energicznej piosenki. Śpiewanie nieprzyjemnych myśli pomaga złagodzić ich intensywność i nadaje im humorystyczny ton. Ta metoda pozwala spojrzeć na problemy z dystansem. Kiedy śpiewasz „jestem przegrywem” tańcząc radośnie do lustra – co sobie myślisz? No właśnie! Minimedytacja ugruntowania Czujesz natłok myśli? Stań lub usiądź boso, poczuj podłoże pod stopami i zapytaj siebie: co czuję, o czym myślę, co robię? Taka krótka wersyfikacja pomaga „wypaść z pralki”. To ćwiczenie pomaga odnaleźć balans, uspokoić umysł. Jakkolwiek new agoe’owo nie brzmi – działa. Stosują to Angelina Jolie i Jennifer Lopez. Kąpiel solankowa – na co pomaga i czy faktycznie warto? Przybliżamy działanie mineralnych kąpieli zdrowotnych Kąpiel solankowa - zapewne niejednokrotnie słyszeliście o jej właściwościach leczniczych. Przygotowywaliście już je samodzielnie w domu, dosypując soli do wanny? Czy robiliście to jednak w pełni świadomie? Kąpiele solankowe mają mnóstwo zalet, ale... nie są dla każdego. Obcowanie z pięknem Sięgnij po album ze sztuką, zerwij lub kup świeże kwiaty, usiądź na balkonie i zachwyć się zachodem słońca. Otaczanie się pięknem działa na umysł uspokajająco i przypomina, że życie ma swoje pełne wdzięku, inspirujące chwile. A zachwyt jest emocją przeciwstawną do stresu.