Niall Horan o rodzinnej wizycie w Polsce i odejściu Liama Payne’a. „Poczułem, że to czas, aby sięgnąć po pióro”
Były członek najsłynniejszego boysbandu na świecie wydał właśnie swój czwarty album „Dinner Party”, a już 3 listopada zagra koncert w Krakowie. Ale czy wiedzieliście, że Niall był już w Krakowie prywatnie? Między innymi o tym opowiedział w wyjątkowym wywiadzie dla Glamour!
Niall Horan i jego „Dinner party”. O życiu, miłości i przemijaniu Nial Horan wystąpi 3 listopada na Tauron Arenie. Co ciekawe, gwiazdor był już wcześniej w Krakowie, tyle że prywatnie. „Spędziłem kilka dni w Krakowie z moim tatą i moją partnerką. Miło spędziliśmy czas. Zwiedziliśmy też kilka miejsc wokół Krakowa i poznaliśmy trochę historii. To była ciekawa wycieczka. Było bardzo ładnie, a Kraków to piękne miasto” – mówi Niall Horan w wywiadzie dla GLAMOUR. Koncert odbywa się w ramach trasy towarzyszącej jego czwartego albumowi „Dinner Party”. Inspiracją dla całego projektu stało się spotkanie, które odmieniło życie Horana – poznał swoją partnerkę Amelię podczas przyjęcia. To właśnie dlatego zarówno singiel, jak i płyta noszą tytuł „Dinner Party”. Jak uważa artysta, jest coś wyjątkowego we wspólnym siadaniu do stołu. W ramach zapowiedzi krążka dostaliśmy m.in. utwór „Little More Time”, opowiadający o chęci zatrzymania czasu, czy „End of An Era” – piosenkę napisaną po śmierci Liama Payne’a. „Czasem możesz pisać w taki sposób, że owijasz w bawełnę i nie mówisz wprost tego, co chcesz powiedzieć, co może być dość frustrujące. Próbujesz napisać to tak, jak powinno być, ale to nie brzmi dobrze, a potem oczywiście mieliśmy smutne odejście Liama. Wtedy zdałem sobie sprawę, że to… Bo ta piosenka zawsze nazywała się „End of An Era”, ale wcześniej tekst nie miał sensu, więc po odejściu Liama poczułem, że to dobry czas, aby sięgnąć po długopis i ubrać w słowa coś, przez co przechodziłem” – zdradza nam Niall Horan w rozmowie z GLAMOUR. „Dinner Party” to zbiór 12 utworów opowiadających o miłości, bliskości, stracie, nadziei i zmianach. Muzyk przyznał w naszym wywiadzie, że jego życie nie opiera się już na pędzeniu 100 kilometrów na godzinę. Nowy materiał jest dużo bardziej dojrzały. W dbaniu o rutynę pomagają mu takie rzeczy jak ogrodnictwo, golf czy spacery z psem. Fani doceniają to, że muzyk tak otwarcie mówi o swoich przeżyciach i emocjach. „On nie wypuszcza piosenek, on wypuszcza emocje”, „Bycie jego fanem jest takie proste. Zero dramatów, on ma uporządkowane życie, cudowną karierę, cudowną dziewczynę, związek”, „Jego muzyka sprawia, że czuję się bezpiecznie i pełna nadziei na przyszłość”, „Jego głos podróżuje przez moją duszę” – piszą w komentarzach. View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website
Sylwia Butor pokazała nigdy niepublikowane zdjęcie z Seleną Gomez! Ujawniła, jaka tak naprawdę jest piosenkarka
Sylwia Butor miała okazję uczestniczyć w oficjalnym vencie Race Beauty, na którym spotkała się z Seleną Gomez. Tylko nam pokazała nigdy nieopublikowane zdjęcie z piosenkarką. W moim podcaście Z talks modelka zdradziła również, jaka tak naprawdę jest gwiazda. Zobaczcie koniecznie!
Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Sylwia Butor to kolejna gościni cyklu Glamour „Z talks”, w którym rozmawiam z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek (jak i każdy poprzedni) można obejrzeć na kanale na YouTube Glamour Polska, a fragment na górze strony. Zachęcamy! Sylwia Butor poznała Selenę Gomez. Jakie zrobiła na niej wrażenie? Podczas eventu Rare Beauty Sylwia Butor miała okazję poznać założycielkę marki - Selenę Gomez. Gdy rozmawiałam z modelką, nie mogłam nie zapytać jej, jaka tak naprawdę jest wokalistka? W internecie robi niezwykle dobre wrażenie, ale czy w rzeczywistości również tak jest? Sylwia powiedziała, że chociaż nie zna Seleny prywatnie, to odebrała ją w jeden konkretny sposób. - I wydaje mi się, że jak się jest na takim poziomie życia, to naturalnie musisz mieć pancerz ochronny. Czyli robisz coś takiego, że nie chcesz z ludźmi za bardzo mieć styczności. A ona ma coś takiego w sobie, jakby potrafiła to wyłączyć - kontynuowała. Polska modelka przyznała również, jak ważne było dla niej to, że może spotkać swoją idolkę i mieć możliwość porozmawiać z nią, zrobić zdjęcia i nagrać wspólne TikToki. Sylwia Butor pokazała nieopublikowane zdjęcie z Seleną Gomez Okazuje się, że nawet wtedy, podczas nagrywek, Gomez wykazała się niezwykłą empatią i spokojem. Sylwia wyznała, że to było niesamowite doświadczenie. Na koniec zapytałam ją o to, czy ma jakieś zdjęcie, którego nie widział jeszcze nikt. Sylwia chętnie dzieliła się wspólnymi kadrami z Seleną w mediach społecznościowych, ale mi pokazała coś, czego nigdy nie opublikowała. Możecie zobaczyć to w filmiku na górze strony.
Doda szczerze o miłości, depresji i show-bizie. „Zatraciłam w pewnym momencie szacunek do samej siebie”
Tego jeszcze nie było! Doda zgaduje swoje piosenki i odpowiada na trudne pytania – bez filtrów i ściemy. Z gwiazdą pogadaliśmy przy okazji premiery jej serialu dokumentalnego „DODA”, który można obejrzeć na Prime Video. Zobaczcie, jak Doda wypadła w starciu z… Dodą.
Doda: „Picassa też nie rozumieli. Musiał umrzeć” Kiedy poinformowano, że powstaje dokument o Dodzie, to pierwszym pytaniem, które mi się nasunęło, było: „Dopiero teraz?”. Doda to jedna z najbarwniejszych postaci show-biznesu. Ma głos jak dzwon, język cięty jak brzytwa i jak mało kto potrafi poruszać się po krętych ścieżkach show-biznesu. Od początku mocno wyprzedzała swoje czasy, za co często jej się obrywało: „Picassa też nie rozumieli przez długi czas. Musiał umrzeć” – mówi DODA w wywiadzie dla Glamour. Trzyodcinkowy dokument to historia rozwoju kariery ikony popkultury i polskiego show-biznesu bez filtra. Produkcja odsłania kulisy kryjące się za dwoma dekadami nagłówków, medialnych konfliktów, skandali i nieustającego dążenia do sukcesu. Dokument ukazuje prywatne archiwa, nieznane dotąd fragmenty osobistych pamiętników artystki i wyznania czołowych osobowości show-biznesu, wprowadzając widzów w świat jednej z najbardziej wyrazistych postaci polskiej sceny rozrywkowej. To opowieść o kulisach sławy, medialnych nagonkach i emocjonalnej cenie sukcesu, a także o odporności, samotności, presji oczekiwań i cenie, jaką płaci się za życie w świetle reflektorów. Dokument „DODA” dostępny jest na Prime Video od 20 lutego. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website Jakich rad DODA udzieliłaby młodej sobie? Gwiazda powiedziała, że jej zdaniem każda młoda osoba w branży powinna mieć psychologa lub terapeutę, który przeprowadzi ją przez te wszystkie doświadczenia: „U mnie nawarstwiały się traumy. Weszłam w przemocowy związek z show-biznesem, w którym raz mnie bili, raz głaskali, raz opluwali, raz klepali po ramieniu. Ja już nie zauważałam, co jest czym. Zatraciłam w pewnym momencie szacunek do samej siebie. Nie umiałam postawić barier i powiedzieć: koniec. Pierwszy raz taką barierę postawiłam na gali Plejady, kiedy powiedziałam, że nie odbiorę nagrody, bo 2-3 dni wcześniej Plejada pisała artykuły, że chce mnie wysłać do więzienia. I to był super czas, bo wtedy pomyślałam sobie, że dla mnie nieważna jest ta nagroda. Nagrodą jest dla mnie szacunek i nie potrzebuję tych nagród. Potrzebuję żyć w zdrowej relacji ze swoją pracą, to jest dla mnie najważniejsze. Ja sama muszę się szanować” – zdradziła Doda w wywiadzie dla Glamour. Kolejną radą było nieeksponowanie swojego życia prywatnego w mediach społecznościowych. Nas jednak najbardziej zaskoczył numer trzy: „Przestań ganiać za tymi chłopami. Daj se spokój, skup się na swojej karierze. Chłopy cię mnóstwo nerwów stracą i nie będziesz mogła rozwijać się zawodowo. Ja myślę, że przez facetów, moje małżeństwa, narzeczeństwa i te wszystkie perturbacje, mimo tego, że naprawdę w sumie osiągnęłam wiele, to osiągnęłabym co najmniej 2-3 płyty więcej niż na ten moment” – stwierdziła Doda. Doda o depresji: „Najważniejszą rzeczą jest przełamywać wstyd” Doda zmagała się z depresją, o czym zresztą opowiada jej utwór „Zatańczę z Aniołami” z płyty „Aquaria”. W zeszłym roku była ambasadorką 17. edycji kampanii społecznej „Twarze depresji. Nie oczerniam. Akceptuję”. Gwiazda głośno mówi o swoich doświadczeniach, bo zdaje sobie sprawę, jak wielu osobom może w ten sposób pomóc. Jako, że 23 lutego obchodziliśmy Światowy Dzień Depresji, zapytaliśmy Dodę, o czym jej zdaniem mówi się w tym temacie niewystarczająco: „Najważniejsza rzecz jest taka, żeby przełamywać wstyd. Już i tak jest lepiej. Kiedyś osoba, która chorowała na depresję, była wytykana palcami, że jest psychicznie chora, że do zakładu psychiatrycznego. Niezdolna do niczego, wariatka. Nikt nie rozumiał, że depresja jest chorobą mózgu i dysfunkcją, która nagle nas łapie przez złe proporcje chemii w mózgu. Jak, nie wiem, mamy złe proporcje chemii w krwi, to możemy mieć anemię, a jak złamiemy nogę, to trzeba ją wsadzić w gips. Mózg też trzeba przysłowiowo wsadzić w gips i wyleczyć się farmakologicznie się albo terapią. Trzeba o tym mówić, że to nie jest nic wstydliwego, że trzeba się leczyć, że trzeba sobie pomagać. Nie wstydzić się brania leków, mówić wprost: Jestem na lekach. Nie piję alkoholu, bo biorę leki. Ja brałam przez rok i trzy miesiące, to był najlepszy okres mojego życia. Naprawdę. Wracała mi radość życia, każdy dzień był coraz lepszy. Budziłam się i mówiłam: Jak wspaniale, że wynaleźli te wychwytacze serotononiny” – zdradziła Doda w rozmowie z Glamour. Doda podzieliła się również opinią na temat dostępu dzieci i młodzieży mediów społecznościowych: „Uważam, że dzieci powinny być jak najszybciej odcięte od social mediów. Już parę lat temu mówiłam, że gdybym miała dzieci, albo gdybym była choć w minimalnym stopniu odpowiedzialna za oświatę w Polsce, zabroniłabym brania telefonów do szkoły. A gdybym ja miała dzieci, stworzyłabym z ludźmi myślącymi podobnie jak ja taki format szkolnictwa i taką szkolę, gdzie uczniowie nie mieliby kontaktu z Internetem, mediami do społecznościowymi i Instagramem do 16-go roku życia. Bo to jest powód depresji u dzieci i tego, że jesteśmy drugim na świecie państwem, gdzie dzieci najczęściej popełniają samobójstwa” – wyjaśniła artystka. View oEmbed on the source website
Najpopularniejszy serial Apple TV+ powrócił z 2. sezonem! To adaptacja bestsellera z Jennifer Garner w roli głównej
On zniknął, ona zostaje z przybraną córką, tajemnicą i policją u drzwi. „O jedno cię proszę” to adaptacja bestsellera Laury Dave, wyprodukowana przez studio samej Reese Witherspoon. Gdy zadebiutowała w 2023 roku, szybko stała się najpopularniejszym serialem w historii platformy! O 2. sezonie rozmawiamy z Jennifer Garner („Dziś 13, jutro 30”) i Nikolajem Coster-Waldau („Gra o Tron”), którzy wcielają się w role Hannah oraz Owena.
2. sezon serialu „O jedno cię proszę” z Jennifer Garner w roli głównej Jennifer Garner wymarzyła sobie rolę Hannah. Wszystko zaczęło się od tego, że trafiła na książkę Laury Dave. Czytała ją na głos ze swoimi nastoletnimi dziećmi i wkręciła się do tego stopnia, że odezwała się do Dave osobiście. Napisała do niej kilka wiadomości, przekonując, że to właśnie ona powinna zagrać Hannah. Niedługo wcześniej z projektu wycofała się Julia Roberts, która pierwotnie miała zagrać Hannah, ale zdjęcia kolidowały z jej innymi zobowiązaniami. Tak spełniło się marzenie Garner. Można nawet powiedzieć, że pomogło jej samo przeznaczenie… Jennifer Garner, będąca matką trójki dzieci, od początku utożsamiała się z postacią Hannah. O czym opowiada serial „O jedno cię proszę”? Hannah i Owen są szczęśliwie zakochani. Mają siebie, mają dobrą pracę, stabilne życie i wspólnie wychowują Bailey – córkę Owena z poprzedniego małżeństwa. Życie Hannah i Bailey zostaje wywrócone do góry nogami, gdy Owen nagle znika bez śladu, a firmę, w której pracuje, zaczyna prześwietlać FBI. Czy Owen zrobił to, co jest oskarżany? Jak dobrze znamy ludzi, których kochamy i jak bardzo jesteśmy ich pewni? Na te pytania próbują odpowiedzieć Hannah i Bailey, które wyruszają w podróż śladami młodości Owena. Nic jednak nie mogło ich przygotować na to, co odkryją… W kontynuacji Owen powraca po latach. Jak wyjaśniają Garner i Coster-Waldau, nowe odcinki eksplorują traumę pokoleniową, a także stawiają takie pytania, jak „Co jest konieczne, aby zasłużyć na czyjeś wybaczenie?”, „Czy możesz odzyskać czyjeś zaufanie”, „Jak reagujemy, kiedy jesteśmy wystawieni na próbę?”. „W pierwszym sezonie każda scena mojego bohatera była retrospekcją, a teraz Owen w końcu jest z nami w teraźniejszości. Towarzyszymy mu w czasie rzeczywistym, jest częścią opowiadanej historii. W pierwszym sezonie wszyscy o nim mówią, wszyscy go ścigają, ale widzowie nie mają szansy spędzić z nim czasu. Miło być w końcu częścią gry (śmiech)” – mówi nam Nikolaj Coster-Waldau. Ile jesteś w stanie zrobić dla ludzi, których kochasz? Zarówno Nikolaj Coster-Waldau, jak i Jennifer Garner zgadzają się, że bycie rodzicami pomogło im stworzyć postacie Owena i Hannah. „Dzieci Nikolaja są trochę starsze od moich, on też jest trochę starszy ode mnie, ale oboje przeszliśmy przez nastoletnie fazy naszych dzieci. To czas, gdy nieraz po prostu nie jesteś w stanie sprawić, aby twoje dziecko było szczęśliwe, bez względu na to, co robisz. Moja bohaterka, Hannah, przechodzi przez to samo z Bailey, która jest jej przybraną córką. Hannah robi, co może, aby ją uszczęśliwić, ale nic nie działa” – wyjaśnia Garner. W 2. sezonie do obsady dołączyła Judy Greer, z którą Garner wystąpiła w kultowym filmie „Dziś 13, jutro 30”. Ich wspólne zdjęcia w mediach społecznościowych wywołały wśród fanów ogromne emocje. „Miałam nadzieję, że nasza ponad 20-letnia przyjaźń przekona Judy do wystąpienia w serialu […] Podróżowanie po świecie, wyjazd do Paryża z jedną z moich najlepszych i najstarszych przyjaciółek było najfajniejszą rzeczą pod słońcem” – zdradziła nam Garner. Cały wywiad znajduje się w marcowym wydaniu magazynu GLAMOUR. Ośmioodcinkowy drugi sezon zadebiutuje na Apple TV jednym odcinkiem w piątek, 20 lutego 2026 r. Kolejne będą emitowane co tydzień, aż do 10 kwietnia 2026 r. View oEmbed on the source website
Najgorętszy serial 2026 z Dove Cameron to moja nowa obsesja. Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i zbrodnia
„Każda dobra historia zawiera morderstwo” – głosi hasło promujące nowy, elektryzujący serial Prime Video. Przypadkowe spotkanie, intensywny romans i… zbrodnia. 56 dni – tyle wystarczy, by sielanka zamieniła się w koszmar. O najgorętszym serialu tego miesiąca rozmawiamy z Dove Cameron i Avanem Jogią, którzy wcielają się w role Ciary i Olivera. Przy okazji Dove zdradziła nam, że chodziłam do liceum z Polką i nawet zna kilka słów w naszym języku!
„56 dni”: miłość, obsesja i śmierć Zwiastun thrillera erotycznego z Dove Cameron na podstawie powieści Catherine Ryan Howard zgromadził ponad 20 mln wyświetleń. Wow, ta liczba robi wrażenie! No dobrze, ale o czym właściwie opowiada „56 dni”? Zazwyczaj thrillery i kryminały stawiają pytanie „kto zabił?”. Nowość Prime Video bawi się z konwencją, zadając pytanie: „kto zginął?”. Punkt wyjścia historii jest niezwykle intrygujący. W luksusowym apartamencie zostaje znalezione niezidentyfikowane ciało. Mieszkanie należy do Olivera Kennedy’ego (Avan Jogia), który w ostatnim czasie dzielił je ze swoją dziewczyną, Ciarą (Dove Cameron). Czy Oliver zabił Ciarę? Czy to ona zabiła jego? A może kochankowie zabili razem kogoś, kto im podpadł? Detektywi Lee Reardon i Karl Connolly rekonstruują romans pary z ostatnich 56 dni, aby odkryć, co się wydarzyło. Akcja toczy się więc w dwóch osiach czasowych. Z jednej strony mamy detektywów, którzy próbują odkryć, co się stało. Z drugiej – obserwujemy narodziny związku Olivera i Ciary. Od pierwszego, przypadkowego spotkania w supermarkecie poprzez wspólne zamieszkanie aż po moment, gdy przestało być tak bajkowo… Wraz z rozwojem historii odkrywamy jednak, że nasi bohaterowie nie do końca są tym, za kogo się podają. Oglądaniu towarzyszy mnóstwo pytań. Co ukrywają? Kim tak naprawdę są? Czy to, co ich łączy jest prawdziwe? Czy są w stanie przezwyciężyć przeszłość, która nad nimi ciąży? Historia jest niesamowicie wciągająca i ciągle zmienia się, komu akurat kibicujemy. Dodatkowo atmosferę podkręcają pikantne sceny, których jest w serialu naprawdę dużo! Skomplikowani bohaterowie, zaskakujące tajemnice z przeszłości, angażujące śledztwo i emocjonujące love story. Serial „56 dni” trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Jest do obejrzenia na Prime Video od 18 lutego i składa się z 8 odcinków. Zobaczcie zwiastun: View oEmbed on the source website „56 dni”: Dove Cameron miała przyjaciółkę Polkę! Największe emocje budzi oczywiście angaż Dove Cameron, która ostatnio skupiała się raczej na działalności muzycznej. Jej ostatnim projektem był serial „Schmigadoon!”, emitowany w latach 2021-2023. Cameron jest szczęśliwą narzeczoną Damiano Davida, czyli byłego lidera grupy Maneskin. Towarzyszyła mu nawet podczas koncertu w Warszawie, o co zapytaliśmy podczas naszego wywiadu. I gwarantujemy, nie spodziewacie się, jakich! A jakby tego było, ze znajomością jednego z nich wiąże się niesamowicie ciekawa i zaskakująca historia. „Bo jej mama nie mogła zapamiętać mojego imienia” – śmieje się gwiazda. Dove Cameron zaczynała jako dziecięca gwiazda w serialu Disney Channel „Liv i Maddie”, gdzie grała podwójną rolę. W serialu „56 dni” partneruje jej inna dziecięcia gwiazda, a mianowicie Avan Jogia, czyli Beck Olivier z „Wiktoria znaczy zwycięstwo” Nickelodeon oraz... narzeczony Halsey! Aktor ma na koncie role w takich produkcjach jak „Zombieland: kulki w łeb”, „Resident Evil: Witajcie w Raccoon City” czy „Orphan Black: Echa”. Oprócz nich w obsadzie znajdują się m.in. Karla Souza („Sposób na morderstwo”) i Dorian Missick („Zbaw nas ode złego”).
Nowość od Disney+ z Bellą Hadid i Evanem Petersem! Absolutnie zwariowany i zaskakująco przenikliwy serial
Ile zrobisz, aby wyglądać perfekcyjnie? To pytanie stawia reżyser Ryan Murphy („American Horror Story”), snując absolutnie zwariowaną, ale zaskakująco przenikliwą, opowieść, w której przejrzymy się jak w lustrze. O serialu Disney+ „The Beauty” mieliśmy okazję porozmawiać z Evanem Petersem („Dahmer”) i Rebeccą Hall („Prestiż”), którzy wcielają się w rolę agentów FBI. Przywieźliśmy im też mały upominek z Polski!
Zwiastun „The Beauty” z zawrotną liczbą 40 mln wyświetleń Serial „The Beauty” reklamowały czerwone, przykuwające wzrok plakaty z Bellą Hadid. Zwiastun cieszył się tak dużą popularnością, że zgromadził zawrotną liczbę 40 mln wyświetleń. Mówiąc krótko: oczekiwania były duże. Jeśli ktoś zna dorobek Ryana Muprhy’ego („American Horror Story”, „Potwory”, „Glee”, „American Crime Story”, „Scream Queens”) to wie, że reżyser lubi dramatyzm, przesadę i camp. Jego styl jest wyrazisty, charakterystyczny i trudny do zapomnienia. Nie inaczej jest w przypadku serialu „The Beauty”, w którym zabiera nas w iście szaloną przejażdżkę. Bo jeżeli musicie wiedzieć coś o serialu „The Beauty”, to to, że nie przewidzicie, w jakim kierunku zmierza fabuła. Pierwsze trzy odcinki zadebiutowały na platformie Disney+ w czwartek 22 stycznia. W „The Beauty” mroczne oblicze świata wielkiej mody wychodzi na jaw, gdy supermodelki giną w tajemniczych i makabrycznych okolicznościach. Agenci FBI, Cooper Madsen (Evan Peters) i Jordan Bennett (Rebecca Hall), ruszają do Paryża, by odkryć prawdę o tajemniczych przyczynach zgonów. Podczas śledztwa natrafiają na ślad wirusa przenoszonego drogą płciową, który przemienia zwykłych ludzi w uosobienie fizycznej perfekcji. Piękno, które ze sobą niesie, ma jednak równie przerażające konsekwencje. Odkrywając kolejne tajemnice, agenci narażają się właścicielowi Korporacji (Ashton Kutcher) - enigmatycznemu potentatowi technologicznemu, który stoi za opracowaniem cudownego leku o nazwie „The Beauty”. Agenci rozpoczynają wyścig z czasem i przemierzają Paryż, Wenecję, Rzym i Nowy Jork, by powstrzymać zagrożenie, które może odmienić przyszłość ludzkości. Jaką cenę przyjdzie im za to zapłacić? I czy ludzkość rzeczywiście chce ratunku? Wbrew pozorom stworzony przez Ryana Muprhy’ego świat wcale tak bardzo nie odbiega od tego, w którym my żyjemy. Bo, choć nie mamy magicznych strzykawek zmieniających nas w oszałamiające piękności, to sięganie po upiększacze jest stałym elementem współczesnego świata. W końcu piękno to nie tylo narzędzie w codziennych relacjach, ale również waluta. „The Beauty”: plejada gwiazd w obsadzie serialu Serial „The Beauty” ma imponującą obsadę. Otwiera go dzika sekwencja z Bellą Hadid, która już jest viralem w mediach społecznościowych. Agentów FBI, uwikłanych w skomplikowany situationship, grają Even Peters, jeden ze stałych współpracowników Ryana Murphy'ego („American Horror Story”, „Dahmer”), oraz Rebecca Hall („Prestiż”). Owacje na stojąco na pewno należą się Ashtonowi Kutcherowi ( „Dwóch i pół”), wcielającego się w ekscentrycznego właściciela Korporacji. Kradnie show za każdym razem, kiedy pojawia się na ekranie. Scenariusz daje Kutcherowi pole do popisu i gwiazdor rzeczywiście z niego korzysta. Dwoi się i troi, wychodząc z siebie i serwując widzom to, co lubią najbardziej przepyszną rozrywkę. Barwną gromadkę dopełnia Anthony Ramos jako bezwzględny zabójca na usługach właściciela Korporacji i Jeremy Pope jako użytkownik „The Beauty”. Gościnnie w serialu pojawiają się ponadto Ben Platt („Pitch Perfect”) i... Meghan Trainor! Miłym zaskoczeniem jest to, jak ciekawe są wątki tych poszczególnych postaci i z jak dużą przyjemnością się ich ogląda. Trzeba przyznać, że jest to naprawdę oryginalny i zaskakujący zestaw bohaterów. Nic więcej jednak nie zdradzamy, bo ogromną siłą „The Beauty” jest nieprzewidywalność. Także zapnijcie pasy i miłego seansu. View oEmbed on the source website
Gwiazda „Gry o Tron” we wciągającym i nieprzewidywalnym serialu o napadzie stulecia. Zarwałam dla niego nockę!
Pierwsze skrzypce w elektryzującej produkcji Prime Video gra Sophie Turner, czyli Sansa z „Gry o Tron” oraz przyszła Lara Croft. Zwykły dzień w biurze w centrum Londynu zaburza napad. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? O pracy nad serialem, fascynacji heist stories oraz niesłynnym napadzie na Luwr rozmawiamy z Sophie Turner oraz Archiem Madekwe („Saltburn”).
Serial „Skok”: emocjonujący thriller Prime Video Jeśli jesteście fanami historii o napadach lub po prostu lubicie od czasu do czasu obejrzeć dobry, trzymający w napięciu thriller, to „Skok” niewątpliwie skradnie wasze serca. Jeszcze w październiku wszyscy żyliśmy napadem na Luwr. 4 minuty – tyle wystarczyło złodziejom, aby włamać się do najpopularniejszego muzeum na świecie. Rozboju dokonali w biały dzień, trochę po godzinie dziewiątej. Zbrodnia, sprawiająca wrażenie wyrwanej żywcem z kina, zachwyciła internautów i stała się gigantycznym wiralem. Internauci byli pod wrażeniem odwagi i zimnej krwi złodziei, entuzjastycznie romantyzując napad oraz żartując i fantazjując na temat jego przebiegu. No bo bądźmy szczerzy – kto nie kocha dobrej historii o genialnym napadzie? Raptem trzy miesiące po napadzie na Luwr z ratunkiem przychodzi Prime Video i ich emocjonujący thriller „Skok”. W centrum napadu stulecia znajduje się zwykła pracownica biura, Zara (Sophie Turner). Typowy dzień pracy w londyńskiej firmie inwestycyjnej Lochmill Capital zajmującej się funduszami emerytalnymi zostaje wywrócony do góry nogami, gdy grupa brutalnych złodziei włamuje się do biura i zmusza Zarę oraz jej najlepszego przyjaciela Luke'a (Archie Madekwe) do wykonania swoich poleceń. Ale kto i dlaczego ukradłby miliardy funtów z emerytur zwykłych ludzi? Detektyw Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) jest zdeterminowany, aby to odkryć, ale jako osoba, która niedawno ponownie popadła w uzależnienie od hazardu, musi radzić sobie z własnymi problemami finansowymi, jednocześnie zajmując się tajnymi planami i sprzecznymi interesami leżącymi u podstaw tej daleko idącej zbrodni. W serialu „Skok” nic nie jest jednak takie, jak się wydaje, a stawki są naprawdę wysokie. Bohaterami są zwykli ludzie, co sprawia, że utożsamiamy się z nimi i im kibicujemy. Pomiędzy rwącą łeb na szyję akcją jest jednak miejsce na refleksję. Jak przetrwać w świecie nierównych szans? Co definiuje grę fair w świecie, który nie jest fair? Kiedy cel uświęca środki? Jak możemy walczyć z nierównościami we współczesnym świecie? „Skok” bawi i angażuje, lecz także stawia pytania, często niekomfortowe. Takie, z które zostają z widzem długo po seansie. Kto występuje w serialu „Skok”? Główną rolę gra Sophie Turner, znana przede wszystkim z roli Sansy Stark w „Grze o Tron”. Po zakończeniu serialu Turner wybierała role, które pozwalały jej eksperymentować. Wystąpiła m.in. w serialach „Schody” i „Joan”, a także przewrotnej czarnej komedii „Zróbmy zemstę”. W „Skoku” po raz kolejny pokazuje, że potrafi utrzymać na swoich barkach ciężar produkcji i magnetyzuje za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Jej bohaterka, Zara, jest siłą natury, nieokiełznanym żywiołem. Niewymiarowa, skomplikowana, moralnie szara. Sophie Turner jest tak dobra, że tylko dla niej włączyłabym trzy kolejne sezony „Skoku” (gdyby oczywiście istniały). Na ekranie partneruje jej Archie Madekwe, który grał u boku Jacoba Elordiego i Barry’ego Keoghana w elektryzującym „Saltburn” w reżyserii Emerald Fennel. Na tropie Luke’a i Zary jest z kolei detektyw Rhys – w tej roli Jacob Furtune-Lloyd, mający na koncie takie tytuły jak „Gwiezdne wojny. Skywaleker. Odrodzenie”, „Gambit królowej”, „Platforma” i „Ciała”. Za reżyserię serialu „Skok” częściowo odpowiada Sam Miller, który ma spore doświadczenie w umiejętnym budowaniu napięcia („Mogę cię zniszczyć”, „Snowpiercer”, „Luter”, „Snowpiercer”, „Dżentelmen w Moskwie”, „Daredevil”, „Czarne lustro”). A scenarzystą jest debiutujący Sotiris Nikias. Serial „Skok” jest dostępny na platformie Prime Video od środy 21 stycznia. View oEmbed on the source website
Viki Gabor i jej kuzyn wyjaśniają, co jest nie tak z filmami i serialami o kulturze romskiej. „Byłam zszokowana tym, co zobaczyłam”
Gośćmi najnowszego odcinka Double Trouble byli Viki Gabor oraz jej kuzyn Piotr Koprowskim. Jednym z tematów, jakie poruszaliśmy, była kultura romska i to, jak jest przedstawiana w filmach i serialach. Viki zdradziła, że miała zrobić muzykę do pewnego filmu, ale zrezygnowała przez to, co zobaczyła na pokazie przedpremierowym.
Viki Gabor i Piotr Koprowski o szkodliwych stereotypach na temat romskiej społeczności „Miałam robić muzykę do jakiegoś filmu, który też był na bazie kultury romskiej i pamiętam, że poszłam zobaczyć go przedpremierowo z moją mamą. Słuchajcie, ja byłam tak zszokowana tym, co zobaczyłam, że w trakcie… To nawet nie była połowa filmu. Widziałam początek i mówię do mamy, że nie będę tego przy niej oglądać, bo jest mi po prostu wstyd” - wspomina Viki. W pewnym momencie Piotr zapytał Viki o opinię na temat „Infamii”, czyli popularnego serialu Netflixa. Był ciekawy, bo jak sam przyznał, sporo o nim słyszał, ale nigdy go nie obejrzał. Piotr Koprowski nie wiedział, że Viki Gabor jest jego kuzynką Piotr Koprowski odkrył, że Viki Gabor jest jego kuzynką w trakcie przygody z programem „Top Model”. Od 3 roku życia trenował gimnastykę i przez kilka lat nawet reprezentował nasz kraj w kadrze Polski. Jego sportowa kariera zakończyła się wraz z kontuzją, której doznał w wieku 15 lat. To sprawiło, że skupił się na swojej innej pasji – modzie. Jego mama była modelką, więc można powiedzieć, że jest to coś, co po niej odziedziczył. Zamiłowanie do mody i projektowania zaprowadziło go na casting do 13. edycji programu „Top Model” oraz na studia Fashion Design w Amsterdamie. On i Viki wpadli do Glamour Double Trouble przy okazji premiery „Spektrum uczuć” – czwartego krążka Viki. To jej pierwszy album nagrany w całości po polsku. Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Sandra Kubicka w najnowszym odcinku SPAringu! Wspomina trudne chwile: „Czytałam o sobie naprawdę straszne rzeczy”
Przedsiębiorczyni, influencerka, mama Leonarda. Odniosła wielki sukces i spełniła większość swoich marzeń, jednak długo hejt niszczył jej życie. Postanowiła powiedzieć: stop. O tym wszystkim opowiada w najnowszym odcinku SPAringu.
Sandra Kubicka – hejt to nie jest wolność słowa Jest prawdziwą kobietą sukcesu. Była modelka, influencerka o ogromnym zasięgu i z zaangażowaną społecznością, przedsiębiorczyni. Sandra do wszystkiego doszła ciężką pracą, dziś żyje według własnych reguł i spełnia swoje marzenia. Jednak od lat zmaga się z hejtem. „Czytałam na swój temat naprawdę okrutne rzeczy. Najbardziej bolały te, które uderzały w moje macierzyństwo” – wyznaje w najnowszym odcinku SPAringu. Długo zajęło jej, by hejterskie komentarze przestały sprawiać cierpienie. Dziś Sandra wie, jak radzić sobie z tym problemem. O wszystkim opowiedziała w najnowszym odcinku SPAringu. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej Sandra Kubicka jest gościnią kolejnego odcinka SPAringu. SPAring to cykl dziewczyńskich rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoje gościnie do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych, często intymnych, dziewczyńskich sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed kobietami. Rozmowy można obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na You Tube.
To najzabawniejszy film o związkach, jaki widziałam! Komedia (nie)romantyczna, na której ryczałam... ze śmiechu!
Trudno nie zauważyć, że Dakotę Johnson ciągnie do tematu niejednoznacznych i chaotycznych relacji miłosnych. Sławę zdobyła dzięki „50 twarzom Greya”, a zalewie kilka miesięcy temu mogliśmy oglądać ją w „Materialistach” Celine Song u boku Pedro Pascala i Chrisa Evansa. Jej najnowszy projekt również eksploruje temat związków. Otwarte małżeństwo i porzucony przyjaciel – co może pójść nie tak? Film „Skomplikowani”, w którym zagrała główną rolę, został wyprodukowany przez jej firmę produkcyjną TeaTime i wywołał spore zamieszanie w Cannes. - To dla nas istotne, aby kręcić filmy o miłości, o ludziach, którzy się kochają. Zdecydowanie jest to coś, czego nam potrzeba – powiedziała nam Dakota podczas spotkania na Zoomie, przyznając, że jest niepoprawną romantyczką.
„Skomplikowani”: najbardziej absurdalna komedia roku Duet Michael Angelo Covino – Kyle Marvin zaczynał od reklam i filmów krótkometrażowych, ale „Skomplikowani” zabrali ich aż do Cannes. Covino był za kamerą, scenariusz napisali wspólnie. Oboje również byli przed kamerą. Podobnie jak Dakota Johnson, pełnili zatem więcej niż jedną rolę. Zdecydowanie jest to dla nich projekt zrodzony z pasji. Covino i Marvin chcieli nakręcić screwball comedy; to odmiana komedii romantycznej, powstała w kinie amerykańskim w latach 30. XX wieku. Screwball oznacza szalony, dziwaczny lub ekscentryczny, a ich dzieło zdecydowanie spełnia kryteria gatunkowe. „Skomplikowani” narodzili się z dwóch scen: sekwencji otwierającej wypadku oraz kłótni, a także epickiej sceny walki pomiędzy Careyem i Paulem. Znakomitą obsadę dopełnia Adria Arjona („Hit Man”) czy Nicholas Braun, gwiazdor „Sukcesji”. „Skomplikowani”: fabuła Poznajcie Carey’a (Kyle Marvin), miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley (Adria Arjona) zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie (Dakota Johnson) i Paula (Michael Angelo Covino), którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej… Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie, o co tak naprawdę chodzi w miłości. Film „Skomplikowani” miał premierę w polskich kinach 3 października 2025 roku. Teraz możecie go zobaczyć online m.in. na Prime Video, TVP Vod i Playerze. Cały wywiad z Dakotą Johnson znajdziecie w październikowym numerze GLAMOUR. View oEmbed on the source website
Warto nauczyć się lepiej… smucić. Autorka bestsellera znajduje dobre strony bycia nieszczęśliwym. Są takie!
Podczas badań nad szczęściem, nieumyślnie stała się ekspertką od smutku. Hellen Russell, autorka bestsellerowych książek mówi, że nie ma w nim nic złego. Wręcz przeciwnie.
GLAMOUR: Wczesne, osobiste straty doprowadziły cię do zaakceptowania smutku jako czegoś naturalnego... HELLEN RUSSELL: Wyrosłam w rodzinie, w której nie zawsze mieliśmy język do opisania żałoby, mimo że strata przewijała się przez nasze życie. Straciłam siostrę, gdy byłam bardzo młoda, potem odszedł mój tata. Przez lata próbowałam uciec przed smutkiem — pracując ciężej, zadowalając innych, tłumiąc smutek poprzez deprywację i przesadę. Ale w środku byłam wyczerpana. Nie przepracowałam niczego. I zaczęłam zauważać, że nikt wokół mnie sobie z tym nie radzi. Większość ludzi, których spotkałam, była tak zaabsorbowana dążeniem do szczęścia, że bała się odczuwać smutek. Dopiero gdy rozmawiałam o różnych kulturowych podejściach do szczęścia na świecie podczas pisania poprzedniej książki (Atlas szczęścia), zaczęłam zauważać, jak bardzo wielu z nas odczuwa dyskomfort wobec smutku — zakładając, że jakoś „przegrywamy”, gdy go odczuwamy. Potem odkryłam, że każdy wiarygodny model dobrostanu emocjonalnego obejmuje zdolność odczuwania naszych ciemniejszych emocji. W końcu i u mnie to zadziałało: smutek nie był moją osobistą porażką, lecz naturalną, normalną ludzką reakcją. Moje wczesne straty dały mi pierwszorzędowy wgląd w tę prawdę, nawet jeśli dopiero w dorosłości byłam w stanie ją nazwać. Pisanie książki „Wszystko, czego nauczyłam się o szczęściu dzięki smutkowi” było w części moją próbą, aby wreszcie usiąść z tym smutkiem i żeby go zrozumieć, a nie unikać. Dopiero konfrontując się z nim, zaczęłam czuć się kompletna. Opisujesz destrukcyjny perfekcjonizm i złudzenie trwałego sukcesu. Jak możemy nauczyć się „obniżać oczekiwania” i przyjąć perspektywę bycia „wystarczająco dobrym”? Perfekcjonizm był czymś, co przez lata nosiłam jak odznakę honoru — dopóki nie zdałam sobie sprawy, że to raczej kajdanki niż odznaka. A skłonności do niego są powiązane z depresją, lękiem, anoreksją, bulimią, zaburzeniami obsesyjno-kompulsywnymi, zespołem stresu pourazowego, przewlekłym zmęczeniem, bezsennością, niestrawnością i przedwczesną śmiercią. Same widzicie — nie ma czym się chwalić ani do czego dążyć. Problem w gonieniu za trwałym sukcesem polega na tym, że meta ciągle się przesuwa. „Wystarczająco dobrze” kiedyś brzmiało dla mnie jak rezygnacja, ale nauczyłam się, że to naprawdę wyzwalające. Oznacza wybór postępu zamiast perfekcji. Gdy pozwalamy sobie być ludźmi w wersji niedoskonałej, znajdujemy więcej miejsca na radość, kreatywność i znaczące więzi. Jak wstyd uniemożliwia nam mówienie otwarcie o trudnych, osobistych doświadczeniach? Wstyd rozkwita w ciszy. Mówi nam, że nasze zmagania czynią nas niegodnymi, podczas gdy zwykle prawda jest odwrotna: w momencie, gdy mówimy otwarcie o czymś trudnym, uświadamiamy sobie, że wielu innych dzieli to samo doświadczenie. Wstyd przekonuje nas, że jesteśmy sami, co nie jest prawdą. Część mojej pracy — i mojego własnego leczenia — polegała na nauce zastępowania sekretu rozmową. Wiele kobiet zostało nauczonych, że okazywanie złości „piękności szkodzi”. Jak możemy przekształcić stłumioną złość w potężne źródło (energii, postępu i zmian)? To prawda, jesteśmy socjalizowane, by być zgodne i ustępliwe, więc nasza złość zostaje w nas zamknięta. Ale jak mówi psychoterapeutka Julia Samuel, tłumienie złości może prowadzić do depresji. Ukierunkowana we właściwy sposób, złość jest w istocie drogowskazem: wskazuje to, co ma znaczenie. Gdy ją rozpoznajemy, złość staje się informacją i energią. Możemy ją skierować na ustanawianie granic, aktywizm, kreatywność lub po prostu odwagę powiedzenia: „Nie, to nie jest w porządku”. Twoje mechanizmy ucieczki, od anoreksji po alkohol, były strategiami „od niedoboru po nadmiar”. Czy ich wspólnym emocjonalnym źródłem jest niezdolność konfrontacji ze smutkiem? Absolutnie. Wszystkie moje „strategie”, choć wyglądały całkiem różnie na powierzchni, były próbami złagodzenia lub przechytrzenia smutku. Ograniczanie, nadmiar, przepracowanie — wszystko to były sposoby unikania uczuć, których jeszcze nie miałam umiejętności zaakceptować. Gdy nie możemy znieść smutku, szukamy skrótów (i szczerze mówiąc, próbowałam ich wszystkich — zawsze z uniwersalnie niezdrowym i niepomocnym skutkiem). Dla mnie praca polegała na nauczeniu się pozostawania w dyskomforcie na tyle długo, by zrozumieć, co mi próbuje przekazać. Dlatego pierwsza część książki dotyczy tego, jak zaopiekować się sobą, gdy jesteśmy smutni — unikając deprywacji i nadmiaru. Zmaganie się z pracą i rodzicielstwem doprowadziło cię do załamania. Dlaczego „zamierzony odpoczynek” jest niezbędny do przywrócenia harmonii psychicznej? Musiałam nauczyć się, że odpoczynek się po prostu nie dzieje — trzeba go świadomie wybierać. Żyjemy w kulturze, która wielbi produktywność, więc zatrzymanie się odbiera jako wręcz zawstydzające. Ale zamierzony odpoczynek to jasność: pozwala naszemu układowi nerwowemu zresetować się, a perspektywie powrócić. Gdy uderzyłam w ścianę, nie było to z powodu mojej słabości, tylko dlatego, że jestem zwyczajnie człowiekiem. Odpoczynek stał się moim przyciskiem ponownego uruchomienia. Po stracie córki, twoja mama dzwoniła do serwisanta naprawiającego zmywarki, tylko żeby porozmawiać z kimś, kto ją znał. Jak możemy zbudować własny system wsparcia, który pomoże nam wyłączyć nasze wewnętrzne „Radio Do Du*y FM”? Gdy mama opowiedziała mi tę historię, bardzo mnie poruszyła — bo ukazuje, jak samotna może być żałoba i jak bardzo pragniemy być rozumiani. System wsparcia nie musi być przesadnie skomplikowany czy formalny. To ten jeden człowiek, do którego możemy napisać w środku nocy; przyjaciel, który słucha bez pośpiechu; sąsiad, który „rozumie”, bo sam to przeżył. Dla mnie rozwiązaniem było stworzenie systemu koleżeńskiego z moją przyjaciółką Jill. To trochę jak przy nurkowaniu, gdzie uzgodniłyśmy, że będziemy dla siebie nawzajem „osobą”, która będzie po prostu słuchać, gdy trzeba. Gdy budujemy takie więzi, nasze wewnętrzne radio grozy (Shit FM) się wycisza. Antidotum na emocjonalne kręcenie się w kółko jest często po prostu bycie w obecności kogoś, kto nas widzi. Czy interwencje w styl życia, takie jak spacery, aktywność fizyczna i unikanie cukru oraz tłuszczów trans, powinny być pierwszą linią obrony przed depresją? Kliniczna depresja jest przewlekłą chorobą psychiczną i zazwyczaj wymaga profesjonalnej pomocy. Ale odmowa zajęcia się standardowym, nieuniknionym smutkiem (i brak wiedzy, jak sobie z nim najlepiej radzić) może prowadzić do objawów depresyjnych. Ponieważ sam smutek jest „normalny”. To tymczasowa emocja, którą wszyscy odczuwamy w chwilach, gdy zostaliśmy zranieni lub coś jest nie tak w naszym życiu. To wiadomość. Może nam powiedzieć, że coś jest nie tak — ale musimy słuchać. Jeśli nie słuchamy, prawdopodobieństwo przekształcenia się w coś innego wzrasta. Interwencje stylu życia mają potężną moc! Mogą regulować nasz nastrój, redukować stan zapalny i dawać poczucie sprawczości. Badania pokazują, że możemy radzić sobie z niskim nastrojem, a nawet zapobiegać depresji, pozostając aktywnymi i wykonując lekkie ćwiczenia. Już 20-minutowy spacer dziennie został powiązany z 30-procentowym zmniejszeniem ryzyka depresji. Randomizowane badania kontrolne pokazują, że zmiana diety znacząco wycisza objawy depresyjne (zły nastrój, trudności w koncentracji, słabą jakość snu) - zarówno u osób cierpiących, jak i niechorujących na depresję. Ale interwencje stylu życia mogą okazać się niewystarczającym panaceum. Depresja jest wielowarstwowa i choć ruch, odżywianie i czas na świeżym powietrzu mogą bardzo pomóc, powinny uzupełniać, a nie zastępować, profesjonalne wsparcie, gdy takie jest potrzebne. Jako osoba, która brała leki przeciwdepresyjne i korzystała z terapii w trudnych czasach, wiem, że te metody absolutnie mają wartość. Dzisiaj używam wszystkiego w moim emocjonalnym zestawie narzędzi, aby dalej funkcjonować i czuć się zrównoważoną. Wiem, że jeśli nie zadbam o swoje ciało, poczuję się okropnie. Wiem, że jeśli nie wyśpię się wystarczająco, następny dzień wyda mi się przytłaczający. Dlatego trzecia część książki dotyczy tego, jak zadbać o siebie, gdy jesteś smutny. Rosjanie cenią smutek, bo „poprawia koncentrację”. Jak zdobycie perspektywy (np. poprzez historię i inne kultury) pomaga nam zaakceptować, że chaos jest częścią życia? Perspektywa jest jednym z największych darów, jakie możemy sobie ofiarować. Wiele kultur postrzega smutek nie jako wadę, lecz jako element mądrości — coś, co pogłębia myśli i wyostrza obserwację. Gdy widzimy, jak inne społeczeństwa włączają smutek w codzienne życie, łatwiej nam zaakceptować, że chaos nie jest dowodem osobistej porażki; to po prostu życie robiące to, co robi. Zrozumienie tego łagodzi opór i pozwala nam nawigować niepewnością z większą łaską. A choć wiele kultur Azji Wschodniej wydaje się to intuicyjnie rozumieć, badacze z Uniwersytetu Nowej Południowej Walii mają już wyniki badań potwierdzające, że akceptacja i pozwolenie na tymczasowy smutek pomaga poprawić naszą uwagę na szczegóły, zwiększa wytrwałość i sprzyja hojności. Mówisz, że „dobry smutek” to ten, który zaakceptowaliśmy, że będzie z nami już zawsze. Jak zatem go zaakceptować? Aktywna akceptacja to nie rezygnacja, tylko to uczestnictwo. To mówienie: Ten smutek jest tutaj — co teraz mogę z nim zrobić? Zamiast walczyć lub zaprzeczać naszym emocjom, przyznajemy im miejsce, pozostajemy ciekawi i podejmujemy wybory zgodne z naszymi wartościami. Dobry smutek przypomina nam, co jest dla nas ważne. Gdy pracujemy z nim, a nie przeciwko niemu, smutek może pogłębić nasze relacje, wzmocnić odporność i sprawić, że nasze życie będzie bardziej znaczące. Strach przed zmierzeniem się z naszym smutnym „ja” może wydawać się przytłaczający, ale koszt jego nieodpuszczenia jest znacznie większy. Im dłużej zwlekamy z konfrontacją, tym gorszy się stanie. Tłumienie negatywnych myśli nie działa i sprawia, że czujemy się gorzej, Ale doświadczanie tymczasowego smutku, wbrew intuicji, czyni nas szczęśliwszymi! Moim zdaniem możemy stać się szczęśliwsi, ucząc się jak lepiej być smutnymi.
Darius Rose w szczerym wyznaniu, które chwyta za serce: „Mi się nie chciało żyć” | Z talks
W najnowszym odcinku podcastu Z talks gościłam Dariusa Rose, który otworzył się na niezwykle bolesne tematy. Opowiedział o swojej przeszłości, depresji i o tym, jak wyglądała wtedy jego rzeczywistość. Te słowa chwytają za serce.
Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Darius Rose był dziesiątym gościem cyklu Glamour „Z talks”, w którym rozmawiam z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek (jak i każdy poprzedni) można obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Zachęcamy! Darius Rosę o depresji: „Walka o to, żeby pójść do toalety” Jestem niezwykle wdzięczna Dariusowi, że zgodził się porozmawiać na ten tak delikatny, ale i niezwykle ważny temat, jakim jest zdrowie psychiczne. Influencer opowiedział mi swoją historię i wyznał, że zmagał się z ciężką depresją. Następnie dodał, że często mówi się o tym, że tej choroby nie widać. Jak było w jego przypadku? „Mi się wydaje, że po mnie... Moi rodzice od razu wiedzieli. Może moi znajomi niekoniecznie. Może faktycznie tak jest, że ja zawsze byłem trochę śmieszkiem. Ale moi rodzice od razu wiedzieli. Moja psychika tez tak działała, że potrafiłem się głodzić nieświadomie. Mi się nie chciało wstawać z łóżka. Ja nie chciałem po prostu żyć ze świadomością tego, co się dzieje wokół mnie” - wyznał.
Pamela Anderson szczerze o tym, czego w życiu żałuje i dlaczego zrezygnowała z makijażu. „Nie chcę już grać w tę grę”
Z Pamelą Anderson spotkałam się podczas tygodnia mody w Kopenhadze. Miała na sobie niebieskie jeansy, białą koszulę i naszyjnik z diamentami Pandory, której jest ambasadorką. Była boso i oczywiście bez makijażu.
Bez makijażu była także na uroczystej kolacji zorganizowanej przez markę dzień wcześniej i przygotowanej na podstawie przepisów z książki kucharskiej aktorki (wszystkie dania były więc wegańskie). Teraz siedziała przy stole, na którym rozsypała charmsy Pandory. – Robię właśnie bransoletkę na urodziny dla mojej mamy – powiedziała głosem tak miłym, że moja trema minęła od razu. A biżuteria stała się pretekstem do zadania pierwszego pytania. Magdalena Matuszek/GLAMOUR: Jaki jest Twój ulubiony motyw z najnowszej kolekcji Pandory – „Talisman”? Pamela Anderson: Och! Uwielbiam ten duży wisiorek. A z tych mniejszych – ten z ptakiem i z różą. Wierzysz, że biżuteria może być dla nas talizmanem, który przynosi szczęście? Oczywiście! I szczerze mówiąc, chętnie zgarnę tyle szczęścia, ile tylko jest do zgarnięcia! Ale lubię też dzielić się swoim szczęściem, to także procentuje. Jesteś „sroczką”? Masz ulubioną biżuterię, bez której nie ruszasz się z domu? Uwielbiam biżuterię, a najbardziej taką, którą mogę założyć do białego T-shirtu i dżinsów – noszę je najczęściej, bo mnóstwo czasu spędzam w ogrodzie. Wtedy wystarczą drobne kolczyki (takie jak sztyfty Pandory z diamentami laboratoryjnymi – przyp. red.). Chociaż lubię się nią bawić – mam wrażenie, że przez ostatnich kilka lat założyłam więcej biżuterii niż przez całe życie. To mój biżuteryjny rozdział. W życiu przechodzimy różne etapy i ja właśnie jestem w tej erze. Zwłaszcza że Pandora kładzie nacisk na zrównoważony rozwój biznesu, co jest dla mnie ważne. Lubię ludzi, którzy są przewidujący i myślą o tym, jaki wpływ wywierają na świat, w którym żyją. Twoje życie zawsze było intensywne, trochę szalone i pełne zwrotów akcji. Z czego jesteś najbardziej dumna i czy czegoś żałujesz? Najbardziej dumna jestem ze swoich synów, Brandona i Dylana. Dla mnie są cudem! Są dżentelmenami, są romantyczni – pamiętam, jak jako nastolatki robili bransoletki Pandory dla swoich dziewczyn – są ambitni i mądrzy. Dziś nawet wspólnie pracujemy, co daje mi ogromną satysfakcję, bo cały czas mogę być blisko nich. Oczywiście miałam w życiu słabsze momenty. Niektóre rzeczy teraz zrobiłabym inaczej. Ale żeby się o tym dowiedzieć, musiałam przeżyć to wszystko, co przeżyłam. Dopiero doświadczenie daje właściwą perspektywę. Dziś jestem w miejscu, w którym nigdy nie myślałam, że będę. A patrząc wstecz, no cóż, zdarzały się wpadki, ale to część mojego uroku! (śmiech) Warto siebie akceptować i umieć sobie wybaczać. Innym zresztą także. Czy to dlatego przestałaś nosić makijaż? Uświadomiłam sobie, że mogę się bez niego obyć. Siedziałam w ogrodzie, w planach miałam paryski tydzień mody i kiedy uzmysłowiłam sobie, że będę tracić godziny na ułożenie włosów i makijaż, pomyślałam: „Nieee, nikt nie zauważy, że nie mam make-upu. Przecież na głowie będę miała ogromny kapelusz”. Wszyscy, nawet moi chłopcy, mówili wtedy: „Ale musisz”, a ja na to: „Wcale nie! Jestem OK!”. Ta decyzja okazała się przełomowa. Zdałam sobie sprawę, że nie chcę już grać w tę grę – ścigać się sama ze sobą, by wpisywać się w kanony piękna. Chcę akceptować siebie taką, jaką jestem
Strulax szczerze o autentyczności w internecie: „Ludzie zakładają maski do każdej sytuacji”
Kolejną gościnią naszego podcastu Z talks jest Zofia Strulak, czyli Strulax. Influencerka otworzyła się na temat samotności, swojej pracy i jej kulis. W pewnym momencie opowiedziała o autentyczności w internecie. Padły mocne słowa.
Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Strulax była dziewiątą gościnią cyklu Glamour „Z talks”, w którym rozmawiam z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek (jak i każdy poprzedni) można obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Zachęcamy! Strulax: „Nie ma autentyczności w internecie”. Mocne słowa influencerki Gdy zapytałam Zosię o autentyczność w internecie, nie spodziewałam się takiej odpowiedzi. Szczególnie, że ona jest właśnie „autentyczna”. Nie owija w bawełnę, pokazuje, jak jest i nie zakłamuje rzeczywistości. Tym bardziej zaskoczyły mnie jej słowa. Po dłuższym namyśle zdecydowałam jednak, że coś w nich jest. Zobaczcie. Następnie rozwinęła swoją myśl, dodając: „Nigdy, choćbyś miał kamerę nad sobą 24 na dobę, nie przekażesz w 100% tego, jaki jesteś. (…) Uważam, że autentyczność się sama broni i to czuć. Ale nie ma w 100% autentyczności w internecie”. Zgadzacie się ze Strulax?
Tylko u nas! Helena Englert dawno nie była tak szczera. Kontrowersyjne słowa o miłości na całe życie
– Życie mnie ekscytuje. Każdy jego etap. Większość moich znajomych jest ode mnie znacznie starsza. Patrzę na nich z podziwem i nie mogę się doczekać, żeby stać się taka, jak oni – mówi Helena Englert.
Helena Englert udzieliła nam wywiadu, w którym otworzyła się na tematy swojej nowej roli, miłości (nie) na całe życie, przełamywania tabu i życiowych lekcji. Helena Englert o aktorstwie, miłości i życiowych lekcjach Co u Ciebie, Heleno? Ostatnio jest bardzo spokojnie. Miałam bardzo intensywne pół roku, a teraz mam wakacje. Znajduję ukojenie w tym spokoju, chociaż zaczynam powoli tęsknić za pracą. W nowym filmie z Twoim udziałem „Seks dla opornych” jest sporo odważnych scen. Szykujesz się na krytykę? Zupełnie się tym nie przejmuję. Wychodzę z założenia, że moja praca kończy się w tym samym momencie, co okres zdjęciowy. Wszystko, co dzieje się później, jest poza moją kontrolą, więc bez sensu się tym przejmować. Poza tym bez przesady to tylko seks. Wszyscy mamy ciała, większość z nas uprawia seks. Wiele hałasu o nic. Twojej bohaterce rozmowy o seksie przychodzą bardzo łatwo. A jak to wygląda u Ciebie i Twoich rówieśników? Przyjemnie i bez ogródek. Bohaterka grana przez Ilonę Ostrowską stwierdza, że jest niezadowolona ze swojego życia seksualnego. Frustracja narastała w niej latami, aż w końcu nie wytrzymała… Jak patrzysz na to z perspektywy młodej osoby? Chyba nie wierzę w miłość na całe życie. Nie mam takiej potrzeby. Myślę, że ciekawie byłoby poznać kogoś nowego i zakochać się w wieku 40–50 lat. To zupełnie inne doświadczenie i raczej interesuje mnie, żeby zobaczyć, na czym polega różnica między młodzieńczym zakochaniem a taką dojrzałą, ugruntowaną miłością. Pewnie da się to zrozumieć na przestrzeni lat, z jedną osobą, ale nie jest to nadrzędny cel w moim życiu. Myślę, że można kogoś kochać przez całe życie, ale to nie znaczy, że trzeba być z tą osobą w związku i rezygnować z innych doświadczeń. Nigdy jednak nie wiadomo, może jutro wyjdę z domu, upadnę na pierścionek zaręczynowy i będę czyjąś żoną do końca życia (śmiech). Jak to się mówi? Jak chcesz rozbawić Boga, to opowiedz mu o swoich planach… Miałaś w szkole edukację seksualną? W gimnazjum mieliśmy jakieś dwudniowe warsztaty. Dziewczynki osobno, chłopcy osobno. Nas uczyli o układzie rozrodczym mężczyzn, a ich o naszym. Pamiętam tylko tyle, że chłopcy biegali później z kalendarzykami menstruacyjnymi po korytarzach i pytali wszystkie dziewczyny, w którym są momencie cyklu. Było to niezwykle bezproduktywne doświadczenie. U mnie coś było na WDŻ-ecie. Nie pamiętam zbyt wiele, jedynie, że zawsze przy każdej możliwej okazji ktoś rzucał głupim żartem. Moim zdaniem nauka o ciele, o seksie, o antykoncepcji – to wszystko powinno być w obowiązkowym programie nauczania. Oczywiście ta wiedza powinna zostać usystematyzowana i przekazywana przez osoby kompetentne w sposób odpowiedni do wieku uczniów. Niemniej jak mamy zrozumieć matematykę, fizykę, literaturę i wszystko inne, co nas otacza, jeżeli uprzednio nie posiądziemy wiedzy o mechanizmach, które pracują w nas samych? Ba, niejeden filozof argumentowałby, że te bezsensownie tabuizowane tematy stanowią najsilniejszy popęd napędzający całe życie na ziemi. Czemu więc nie uczymy się o tym w szkole? Dlatego że wychowywanie świadomego i rozumnego społeczeństwa tak naprawdę nie leży w interesie organów ustawodawczych. A jak zapatrujesz się na coaching? Pytam, bo bohaterka Ilony Ostrowskiej próbuje stosować rady z książki eksperta randkowego. Jezu, ja tego tak nie cierpię! Dla mnie jest to śmieszne, bo od tego są psychologowie, psychiatrzy i terapeuci z dyplomami, a nie Instagram czy poradniki o podświadomości. Przede wszystkim jednak jest to szkodliwe. Moim zdaniem to nic innego jak wyrachowane monetyzowanie cierpienia innych. Mam wrażenie, że masz bardzo sprecyzowaną opinię na ten temat. Jest taka książka, „Ucieczka od bezradności” Tomasza Stawiszyńskiego, współczesnego polskiego filozofa. Jej tytuł brzmi, jakby to była kolejna wellnessowa lub autoterapeutyczna pozycja, ale nią nie jest. To wiwisekcja tego, jak my, współcześni ludzie, radzimy sobie z bezradnością. Ta świetna filozoficzna książka opowiada m.in. o tym, jak astrologia i kult wellness zastępują nam prędko umierającą religię. Większość z nas ma potrzebę wiary w siłę większą od nas samych, a w obliczu zawodów, jakie fundują nam instytucje religijne, sięgamy do coraz to nowszych środków. Dla jednych będzie to numerologia, dla innych astrologia. Jeszcze inni wybiorą poradniki, medytację albo, niestety, porady coachów wellnessowych. Rozumiem więc, że nie jesteś zodiakarą. Mam aplikację Co-Star, bo zawsze śmiesznie sprawdzić, czy jest się z kimś kompatybilnym, ale robię to w ramach żartu. Nie sądzę, aby to miało rzeczywisty wpływ na to, kim jesteśmy. Ale byłam u wróżki. Nie jestem cyniczna i też szukam sposobu na usystematyzowanie sobie zbyt skomplikowanej rzeczywistości. Wróćmy do „Seksu dla opornych”, co chciałabyś, żeby widzowie wynieśli z tego filmu? Chyba to, że kryzysy w relacjach są ważne i mogą być niezwykle budujące. I że nie ma prostych rozwiązań, co nie oznacza, że należy poddać się i w drodze przez mękę nie wierzyć w happy ending. A jaką radę dałabyś nastoletniej sobie? Powiedziałabym jej: „Masz czas. Masz tyle czasu!”. Kiedy byłam jeszcze większą małolatą niż teraz, wiecznie miałam wrażenie, że jestem spóźniona na pociąg, który już odjechał. A to w ogóle nie jest potrzebne. Mam czas. I miałam go też w wieku 15 lat… Mam wrażenie, że im starsza będę, tym będzie fajniej. Większość moich znajomych jest ode mnie znacznie starsza. Patrzę na nich z podziwem i nie mogę się doczekać, żeby stać się taka jak oni. Mnie po prostu życie ekscytuje. Każdy jego etap. Moją największą lekcją z zeszłego roku jest to, że zawsze mogę wyjść. Nie muszę być do końca na koncercie czy na spotkaniu. Mogę wstać po 15 minutach, powiedzieć: „To nie mój dzień” i po prostu wyjść. Z wiekiem minęło mi też FOMO. Albo gdzieś jestem, albo gdzieś mnie nie ma. A jak nie wiem, czy chcę wyjść, to rzucam monetą. Jest coś, czego jeszcze można Ci życzyć? Zdrowia. To jest kolejna rzecz, która zmienia się z wiekiem (śmiech).
Jak wyglądałoby nasze życie, gdyby nie dało się go polajkować? Bestsellerowa autorka książek obala mity o idealnym życiu na Instagramie
„Nie musisz być wyjątkowa. Lepiej być „tylko” sobą” – geniuszka z Tik Toka, pisarka Brianna West o tym, dlaczego gonienie za sukcesem nas niszczy.
Bestsellerowa autorka książek o samorozwoju mówi wprost: przestań udawać kogoś, kim nie jesteś. W rozmowie z Glamour Brianna West obala mity o pasji, szczęściu i idealnym życiu na Instagramie GLAMOUR: W swojej książce piszesz coś, co w dzisiejszych czasach brzmi jak herezja – że prawdziwa magia kryje się w zwyczajności. Wszyscy nam powtarzają: bądź wyjątkowa, wyróżniaj się, zostaw swój ślad. Ty mówisz: stop. Dlaczego? BRIANNA WIEST: Bo niezależnie od tego, kim się staniesz i co osiągniesz, miara tego, jak głęboko cieszyłeś się życiem, zawsze będzie sprowadzać się do najprostszych momentów. Annie Dillard ujęła to genialnie: „To, jak spędzamy nasze dni, jest tym, jak spędzamy nasze życie”. Problem w tym, że żyjemy dla elevator speech – tej krótkiej autoprezentacji, która ma zrobić wrażenie na innych. Tymczasem prawdziwy sukces to nie coś, co można zobaczyć na Instagramie. To coś, co możesz poczuć, kiedy nikt nie patrzy. To piękne słowa, ale spójrzmy prawdzie w oczy – większość z nas i tak skończy wieczór, scrollując Instagram i porównując się z innymi. Jak przestać grać tę grę? Musisz zadać sobie brutalne pytanie: co sprawiłoby, że czułabym się dobrze, nawet gdyby nikt tego nie widział? Zapytaj swoją 90-letnią wersję z przyszłości, czego by żałowała, gdybyś tego nie zrobiła. To piękne, gdy inni nas widzą i doceniają, ale gdy staje się to naszym głównym pragnieniem, zwykle chodzi o głębszą pustkę, której nikt inny nie wypełni. Ok, ale skąd ta obsesja na punkcie bycia kimś? Piszesz, że „uwielbiamy stwarzać sobie problemy”. Brzmi, jakbyśmy byli masochistami. W pewnym sensie jesteśmy. Autosabotaż to zachowanie, które zaspokaja jakąś nieuświadomioną potrzebę. Przywiązujemy się do niego jak do toksycznego związku. Czasami to zwykłe przyzwyczajenie – wolimy, jak to ujmuję, „znajome piekło od nieznajomego nieba”. Wiemy, jak funkcjonować w chaosie, więc go podświadomie szukamy. „Przeszkoda jest drogą” – to brzmi jak cytat z kalendarza motywacyjnego. Ale ty mówisz to serio... Absolutnie serio. Za każdym razem, gdy stajesz przed trudnością, stajesz też przed szansą na wzrost. Ale uwaga – ta szansa nie jest automatyczna. Musisz ją podjąć. Jeśli czujesz, że przeżywasz breakdown, równie dobrze może to być twój breakthrough w przebraniu. Szukaj sposobów, w jakie życie próbuje cię pchnąć w stronę czegoś większego. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/2025-11-05-144238-101-lekcji-ktore-zmienia-twoj-sposob-myslenia-Brianna-Wiest--Ksiazka-w-Empik-ca1afdc.png" width="520" height="753" alt="2025-11-05 14_42_38-101 lekcji, które zmienią twój sposób myślenia - Brianna Wiest _ Książka w Empik" title="2025-11-05 14_42_38-101 lekcji, które zmienią twój sposób myślenia - Brianna Wiest _ Książka w Empik" /> Wspominasz o „małpim umyśle” – tej niekończącej się analizie wszystkiego. Jak się z tego wyrwać? Ciało jest kluczem. Umysł będzie kręcił się w kółko, dopóki go nie zatrzymasz czymś fizycznym. Idź na spacer, posprzątaj, zatańcz do głupiej piosenki. Cokolwiek, co wyciągnie cię z głowy. Pamiętaj – widzisz rzeczy na poziomie swojego układu nerwowego, nie zawsze takimi, jakimi są naprawdę. Brutalnie punktujesz obsesję na punkcie wyglądu. Jak mamy docenić swoje ciała za to, co potrafią, a nie tylko za to, jak wyglądają w lustrze? Znowu wracamy do tego samego – sukces nie jest czymś, co inni widzą, ale czymś, co ty czujesz. Kiedy zaczynasz dążyć do rzeczy naprawdę dla ciebie ważnych, uczysz się doceniać swoje ciało jako narzędzie, które ci to umożliwia. To naczynie na twoje doświadczenia, nie eksponat w muzeum. Podważasz kult pasji. Wszyscy mówią „podążaj za pasją”, a ty – „nie, podążaj za celem”. Jaka jest różnica? To coś jak Instagram vs. reality. Pasja to lubienie idei czegoś. Cel to codzienne mierzenie się z rzeczywistością i dalsze działanie, nawet gdy nie jest różowo. „Każda relacja jest relacją z samym sobą” – to z kolei brzmi jak wymówka dla narcyzów. Wręcz przeciwnie. Chodzi o to, że relacja z samą sobą to fundament. Możesz widzieć innych tylko na taką głębię, na jaką znasz siebie. Masz dla nich tyle współczucia, ile dałaś sobie. I ostatecznie – pozwalasz się traktować zgodnie z tym, ile masz dla siebie szacunku. To nie narcyzm, to odpowiedzialność. W momencie paniki, gdy katastrofizujemy, co możemy zrobić? Jeśli myśli pojawiają się razem z intensywnym lękiem, nie ufaj im. Kropka. Wróć do bazy: idź na spacer, prześpij się z tym, zadzwoń do przyjaciółki. Zrób cokolwiek, co cię wyreguluje, a potem przemyśl sprawę od nowa. Lęk to kiepski doradca. Czekamy na „wielkie chwile” i przegapiamy życie. Jakie małe rytuały polecasz? To nie o konkretne rytuały chodzi, ale o świadomość. Możesz wypić poranną kawę w biegu albo zatrzymać się i pomyśleć: już nigdy nie będę w tym wieku, a żyję w spełnieniu modlitw mojej młodszej wersji siebie. To nastawienie robi różnicę, nie konkretny rytuał. „Luka między wiedzą a działaniem” – wiemy, co robić, ale tego nie robimy. Jak to przeskoczyć? Najpierw sprawdź, czy naprawdę chcesz tego, co myślisz, że chcesz. Może jest głębszy powód, dla którego nie działasz? Może to cel nie jest twój, tylko społeczny? Kiedy masz jasność, reszta to kwestia budowania nawyków. Pamiętaj – wszystko nowe będzie niewygodne, dopóki nie stanie się znajome. Działaj pomimo dyskomfortu. Na koniec – czym jest ta „żmudna praca nad sobą”, której nikt za nas nie wykona? To praca wewnętrzna – refleksja, samoświadomość, zobaczenie własnych wzorców i nawyków. To trudne, bo musisz przyznać, że nie zawsze zachowywałaś się tak, jak byś chciała. Ale kiedy włożysz wysiłek w swój dobrostan emocjonalny – jak w ćwiczenia, początkowo męczące, ale później fantastyczne – otworzysz serce i umysł. Nie chodzi o bycie idealną. Chodzi o bycie kimś, z kogo będziesz dumna.
Karolina Kuracińska wychowywała się bez ojca. „W przedszkolu Dzień Taty to był mój znienawidzony dzień”
To już ósmy odcinek Z talks. Tym razem naszą gościnią jest Karolina Kuracińska – modelka i influencerka. Otworzyła się na tematy mody, inspiracji, swojego międzynarodowego związku oraz dorastania bez ojca.
Karolina Kuracińska szczerze o życiu bez taty. Szczere wyznanie influencerki W naszym podcaście Z talks Karolina Kuracińska otworzyła się na trudny temat braku ojca. Tata modelki zmarł, gdy była jeszcze małym dzieckiem. Karolina opowiedziała o swoim dzieciństwie i o tym, jak podchodzi do życia w niepełnej rodzinie. Na początku przyznała, że jest to jak najbardziej normalne, chociaż sama czuje się trochę inna. Karolina wspomniała również o tym, że wychowanie bez ojca odbiło się na jej relacjach. „To jest tak zwane daddy issues” – powiedziała szczerze i dodała, że w związku potrzebuje dużo zapewnienia oraz opieki. Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Karolina Kuracińska była ósmą gościnią cyklu Z talks Glamour, w którym rozmawiam z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek z influencerką (i wszystkie pozostałe) można już obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Polecamy! Partnerem odcinka jest marka Nowear.
Klaudia Sadownik i Paulina Hornik zdradzają sekrety swojej przyjaźni i rozwiązują test zgodności. Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble!
Jeśli bywacie na TikToku lub na YouTubie, to na pewno o nich słyszeliście. Na pierwszy rzut oka są jak ogień i woda, ale być może właśnie dlatego tak dobrze się dogadują. Gościniami najnowszego odcinka Double Troublę są Klaudia Sadownik oraz Paulina Hornik. Sprawdźcie, jak poradziły sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
Klaudia Sadownik i Paulina Hornik: kim są? Klaudia Sadownik zdobyła rozpoznawalność jako członkini ostatniej edycji projektu TEAM X. Później podbiła serca użytkowników TikToka, ponieważ dzieliła się do bólu zabawnymi i zaskakująco szczerymi listami Rzeczy, Przez Które Popłakała się w Tym Tygodniu. Jej barwna osobowość i poczucie humoru sprawiły, że szybko stała się jedną z najbardziej rozchwytywanych polskich influencerek. Paulina Hornik funkcjonuje w sieci już bardzo długo. Była częścią projektu Natsu World, założonego przez Natsu po projekcie TEAM X. Swego czasu brało udział w walkach freak fightowych, gdzie zmierzyła się m.in. z Lexy Chaplin. Jest kosmetolożką i tworzy treści zakresu makijażu, stylizacji i fryzur. W Double Trouble Klaudia Sadownik i Paulina Hornik odpowiadają na pytania na temat swojej przyjaźni, dzielą się wieloma zaskakującymi i zabawnymi anegdotkami, a także rozwiązują test przyjaźni. Jak sobie poradziły? Sprawdźcie! View oEmbed on the source website View oEmbed on the source website Double Trouble: Popularne duety opowiadają o swojej relacji w Glamour Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube.
Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk o sekretach z planu „1670”, ziemniakach i Cyceronie! | Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble
We wrześniu z drugim sezonem powrócił serial „1670”, czyli jeden z największych fenomenów polskiej kultury ostatnich! Z tej okazji do naszego studia wpadli Martyna Byczkowska oraz Kirył Pietruczuk, czyli serialowi Aniela i Maciej. Co zamówiliby dla siebie nawzajem (oprócz pomyślności dla Polski, oczywiście)? Jak lubią jeść ziemniaki? Co zaskoczyłoby widzów na temat kulis powstawania serialu? Kto bardziej utożsamia się z Cyceronem? Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
„1670”: fenomen serialu Netflixa Polski serial komediowo-kostiumowy w konwencji mockumentu okazał się sukcesem nie tylko w kraju, lecz także na świecie. W „1670” właściciel (mniejszej) połowy wsi Adamczycha, aspirujący do bycia najsłynniejszym Janem Pawłem w historii Polski, w chaotyczny sposób próbuje zaradzić kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Za reżyserię odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela; scenariusz jest dziełem Jakuba Rużżyło. W rolę Jana Pawła wciela się znakomity Bartłomiej Topa, któremu na ekranie towarzyszy mu plejada znakomitych aktorów takich jak Katarzyna Herman, Michał Sikorski, Martyna Byczkowska, Kirył Pietruczuk, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki czy Filip Zaręba. Serial błyskawicznie podbił serca widzów dzięki charakterystycznym bohaterom oraz absurdalnemu poczuciu humoru. Jeszcze przed premierą drugiego sezonu dostaliśmy informację, że Netflix zdecydował się na kontynuację. I nic dziwnego – perypetie mieszkańców Adamdczychy budzą ogromne emocje i cieszą się dużą popularnością wśród widzów platformy. Drugi sezon serialu „1670” zadebiutował na platformie Netflix dnia 17 września 2025. Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk: kim są? W serialu „1670” Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk, czyli goście najnowszego odcinka Glamour Double Trouble, wcielają się w role Anieli i Macieja. Ona jest szlachcianką, on jest chłopem, lecz pomimo niesprzyjających okoliczności zaczynają do siebie pałać gorącym uczuciem... Relacja Anieli i Macieja szybko stała się jednym z ulubionych wątków dla fanów serialu, a na TikToku nie brakuje przeróbek ukazujących ich płomienne uczucie. Wcześniej Martyna Byczkowska zagrała w kilku głośnych i dobrze ocenianych serialach takich jak np. „W głębi lasu” na podstawie Harlana Cobena, „Absolutni debiutanci” Kamili Tarabury u boku Bartłomieja Deklewy oraz Jana Sałasińskiego czy „Skazana”, gdzie pierwsze skrzypce gra znakomita Agata Kulesza. Byczkowska ma również na koncie role w takich filmach jak „Rzeczy niezbędne”, „Skrzyżowanie”, „Nieprzyjaciel”, a ostatnio – „Chopin! Chopin!” i „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Prywatnie jest związana z raperem Quebo. Jeśli chodzi o Kiryła Pietruczuka, to występ w „1670” jest pierwszą jego dużą rolą, w co początkowo bardzo trudno było nam uwierzyć, ponieważ na ekranie jest absolutnie fenomenalny! Kiedy zwróciły się na niego światła reflektorów, bardzo szybko wypłynęła kwestia jego oryginalnego imienia. Jak wyjaśniał w wywiadach, pochodzi z Jeleniej Gory i jest pochodzenia łemkowskiego, jest prawosławny. O mały włos nie został piłkarzem. Rozważał karierę inżyniera, trafił także na studia filozoficzne, lecz ostatecznie skończył łódzką Szkołę Filmową i został aktorem. W nowym odcinku Double Trouble Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk zdradzili m.in., jaką mają tradycję na planie „1670”. Jeśli ktoś ma akurat urodziny, to ekipa przygotowuje dla jubilata wspólny prezent. Kirył Pietruczuk nie krył swojej radości z otrzymanego podarunku. Nieco mniej wesoło urodziny spędziła Martyna Byczkowska. Double Trouble: autorski program wideo GLAMOUR Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Sara James szczerze o zaburzeniach odżywiania i hejcie. „Miałam naprawdę tragiczne stany” | Z talks
Sara James jest kolejną gościnią naszego podcastu Z talks. W szczerej rozmowie z Zuzanną Zasadą otworzyła się między innymi na temat zaburzeń odżywiania. Opowiedziała też o hejcie, który ją dotyka.
Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Sara James była szóstą gościnią cyklu Glamour „Z talks”. Nasza redaktorka Zuzanna Zasada rozmawia z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek (jak i każdy poprzedni) można obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Zachęcamy! Sara James szczerze o hejcie: „Te komentarze są strasznie bolesne” Sara James wyznała, że od jakiegoś czasu spotyka się z hejtem dotyczącym tego, jak wygląda jej ciało. Nie wszyscy wiedzą, że gwiazda zmagała się z poważnymi zaburzeniami odżywiania. Jak sama przyznała, komentowanie ciała drugiej osoby jest dla niej kompletnie niezrozumiałe. Szczególnie, gdy ma się 17 lat i jest się w fazie rozwoju. Szczerze wyznała, że hejt ją dotyka i boli. James przekazała też widzom, że jeśli również zmagają się z podobnymi problemami, nie są w tym sami. Zaznaczyła, że zna swoją wartość i aktualnie czuje się lepiej i bardziej świadomie niż kiedykolwiek. Sara, you go! Bardzo ci kibicujemy!
Matka kontra nowa dziewczyna syna. Dawno nie widziałam tak szalonego serialu, jak nowy hit Prime Video z Robin Wright
Daniel, ukochany syn mamusi (w tej roli Robin Wright, czyli Claire Underwood z „House of Cards”), przyprowadza do domu nową dziewczynę (Olivia Cooke z „Rodu Smoka”). I się zaczyna… Czy Cherry poluje na fortunę Daniela? Czy Laura jest przewrażliwiona? Dwie strony, dwie perspektywy i sytuacja, która nieustannie eskaluje. Nowy, pokręcony thriller Prime Video „Ta dziewczyna” to prawdziwy rollercoaster, który zaskakuje na każdym kroku. Obejrzałam go w jeden wieczór! O serialu rozmawiamy z Robin Wright oraz jej serialowym mężem, Waleedem Zuaiterem.
„Ta dziewczyna”: o czym opowiada serial Prime Video? Choć serial „Ta dziewczyna” zadebiutował na platformie Prime Video 10 września, szybko stał się jedną z najchętniej oglądanych produkcji Prime Video w Polsce. To adaptacja bestsellerowej powieści Michelle Frances z 2017 roku. Jedną z głównych ról gra Robin Wright, która rozkochała w sobie widzów jako Jenny w filmie „Forrest Gump” u boku Toma Hanksa oraz jako Claire Underwood w serii „House of Cards”. Robin Wright nie tylko zagrała główną rolę w serialu Prime Video „Ta dziewczyna”, ale również wyreżyserowała trzy odcinki i pełniła rolę producentki wykonawczej. W tym thrillerze psychologicznym Laura (Robin Wright) ma wszystko – karierę, męża i cudownego syna, Daniela. Jednak jej idealne życie zostaje zaburzone, gdy Daniel przyprowadza do domu Cherry (Olivia Cooke), która zmienia wszystko. Laura jest przekonana, że Cherry coś ukrywa. Dziewczyna próbuje wpłynąć na Daniela, by podnieść swój status, czy Lura przesadza? Prawda to kwestia punktu widzenia. „Ta dziewczyna”: czy warto obejrzeć? To, co wyróżnia tę produkcję, to podwójna perspektywa. Twórcy bawią się z widzem, wodząc go za nos i podrzucając fałszywe tropy. Pierwszy odcinek rozpoczyna się z punktu widzenia Laury. Towarzyszymy jej w ciągu jej dnia, poznajemy jej życie i widzimy, jak wygląda jej relacja z mężem oraz synem, Danielem. Kluczowym punktem dnia Laury jest elegancka kolacja, podczas której Daniel przedstawia rodzicom swoją nową dziewczynę, Cherry. Jak to często bywa, kolacja jest nieco dziwna i niezręczna, a atmosfera momentami bywa naprawdę napięta. Z każdą kolejną scena widz utwierdza się w przekonaniu, że sceptycyzm Laury jest w pełni uzasadniony… A przynajmniej dopóki w połowie odcinka nie dostaniemy perspektywy Cherry, która rzuca zupełnie nowe światło na wydarzenia. To bardzo ciekawy zabieg, który nie pozwala widzowi ani chwilę odetchnąć i zmusza go do nieustannego kwestionowania tego, co widzi na ekranie. Bo kiedy tylko wyrobimy sobie opinię na temat danego wydarzenia, zmiana perspektywy wywraca wszystko do góry nogami niczym rzut kartą w Uno Flip. Z każdym kolejnym odcinkiem fabuła się zagęszcza, a panie coraz bardziej zakopują się we wzajemnej animozji. Laura jest przekonana, że Cherry chce wykorzystać Daniela oraz wżenić się w wyższy status społeczny. A kolejne, zaskakujące fakty z życia Cherry wcale nie pomagają Laurze przekonać się do nowej dziewczyny syna. Z kolei Cherry, choć rzeczywiście ma sporo za uszami, ciężko pracowała na to, by być tam, gdzie jest i rzeczywiście wydaje się być szczerze zakochana w Danielu. Kto ma rację? A kto jedynie pogrąża się we własnej paranoi? Prowadzenie dwóch różnych narracji sprawia, że ciągle zmienia się, komu właściwie kibicujemy. Ten zabieg skłania ponadto do refleksji nad tym, jak my odbieramy innych oraz tego, jak sami jesteśmy odbierani. Jaka część interakcji dzieje się w naszej głowie i jest odbiciem naszych własnych lęków i niepewności? Ostatecznie widz musi samodzielnie zdecydować, kto ma rację opowiedzieć się po jednej ze stron. Bo jedno jest pewne — ta historia nie pozostawia nikogo obojętnym. View oEmbed on the source website
Karolina Bruchnicka: „Musiałam zmierzyć się z tym, co w moim życiu trudne i bolesne”, mówi w kolejnym odcinku SPAringu.
Karolinę Bruchnicką możemy właśnie oglądać w drugim sezonie serialu „Minuta ciszy”. Jej postać – Synek – to twarda dziewczyna, która stawia czoła wielu przeciwnościom. Ta rola okazała się dla Karoliny przełomowa – musiała skonfrontować się z trudnymi doświadczeniami z przeszłości. O tym wszystkim opowiada w najnowszym odcinku SPAringu.
Karolina Bruchnicka i jej życiowa rola „Minuta ciszy” to serial o biznesie pogrzebowym. Karolina gra Synka, zawadiacką, odważną i pyskatą dziewczynę, która wraz z przyjaciółmi nieżyjącego ojca prowadzi firmę pogrzebową. W serialu występuje plejada gwiazd: Robert Więckiewicz, Aleksandra Konieczna, Piotr Rogucki. Właśnie do streamingu trafił drugi sezon produkcji. Dla Karoliny okazał się bardzo ważny, bo musiała skonfrontować się z własną przeszłością. Odkryła też, że czasami warto zrzucić maskę i pokazać swoją czulszą, wrażliwszą stronę. O tym wszystkim aktorka opowiada w najnowszym odcinku SPAringu. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej SPAring to cykl dziewczyńskich rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoje gościnie do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych, często intymnych, dziewczyńskich sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed kobietami. Rozmowy można obejrzeć na Glamour.pl i na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website
Damian Stefańczyk szczerze o wrażliwości. „Dla mężczyzny to jego największa zaleta” | Z talks
Damian Stefańczyk z kanału Damian’s Corner jest kolejnym gościem w naszym cyklu Z talks. Podcaster otworzył się między innymi na temat wrażliwości u mężczyzn. Od tej strony jeszcze go nie znacie. Zobaczcie!
Damian Stefańczyk o wrażliwości u mężczyzn: „Największa zaleta” Damian Stefańczyk, którego doskonale możecie znać z kanału Damian's Corner, jest gościem piątego odcinka naszego podcastu Z talks. Influencer, w rozmowie z Zuzanną Zasadą, otworzył się między innymi na temat relacji międzyludzkich, samoakceptacji i wrażliwości. Wyznał, że jest ona dla niego najważniejszą cechą. To piękne słowa. Damian wyznał następnie, że takie podejście wymaga jednak zmiany myślenia. Trzeba zdać sobie sprawę z tego, że nie można przypodobać się każdemu. I to też jest okay. „Czytałem artykuł, że 20% ludzi, których spotkasz statystycznie nigdy cię nie polubi. Niezależnie od tego, co zrobisz. (…) Oni cię nie polubią. Z góry. Po prostu. I to jest też bardzo wyzwalające, żeby też uświadomić sobie, że ta wrażliwość jest potrzebna w świecie” – dodał. Warto o tym pamiętać. Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Damian Stefańczyk był piątym gościem cyklu Z talks Glamour. Nasza redaktorka Zuzanna Zasada rozmawia z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek z dziennikarzem, podcasterem i influencerem (oraz wszystkie pozostałe) można już obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Polecamy!
Tylko u nas! Obsada „Tego lata stałam się piękna” o finale serialu. „Widzowie muszą być gotowi na wszystko”
Uwielbiany serial young adult powrócił. Tylko u nas główna obsada „Tego lata stałam się piękna” opowiedziała nieco więcej na temat tego, czego spodziewać się w finale. Zobaczcie!
Kilka pierwszych odcinków 3. sezonu „Tego lata stałam się piękna” już na nami. Jednak zdecydowana większość jeszcze na nas czeka. Jeden z największych hitów Prime Video powrócił z finałową częścią i wzbudził ogromne emocje. Z okazji premiery sezonu Lola Tung, Gavin Casalegno i Christopher Briney udzielili nam wywiadu, w którym opowiadają o relacji bohaterów i zdradzają, czego się spodziewać! 3. sezon „Tego lata stałam się piękna” już dostępny. Co wydarzy się w finale produkcji? Osoby, które miały okazję przeczytać trylogię, mniej więcej wiedzą, co wydarzy się w trzecim sezonie „Tego lata stałam się piękna”. Fabuła skupi się na dalszych losach Belly oraz braci Fisher. Dziewczyna zdecydowała się być z Jeremiahem, a ich relacja wydaje się niemal idealna. Niestety, to tylko pozory – chłopak popełni poważny błąd, który zachwieje fundamentami ich związku i sprawi, że Belly zacznie wątpić w uczucia, które do tej pory uważała za miłość. Bohaterowie dojrzewają i muszą stawić czoła nie tylko konsekwencjom swoich decyzji, ale też dokonać wyborów, które wpłyną na ich przyszłość. Belly stanie przed wyborem, który na zawsze może odmienić życie jej oraz obu braci – Jeremiaha i Conrada. W trzecim sezonie na ekranie ponownie widzimy aktorów, którzy wcielają się w główne role. Są to: Lola Tung jako Belly, Gavin Casalegno w roli Jeremiaha oraz Christopher Briney jako Conrad. Za produkcję finałowej odsłony odpowiadają showrunnerki Jenny Han – autorka literackiego pierwowzoru – oraz Sarah Kucserka. Obie, wraz z Karen Rosenfelt, Paulem Lee, Hope Hartman i Madsem Hansenem, pełnią także funkcję producentek wykonawczych. Zobaczcie, co o finale hitu mówią aktorzy. Obsada „Tego lata stałam się piękna” opowiedziała nam o finale serialu. „Zawsze będzie jakiś dramat” Glamour.pl to jedyna redakcja z polski, której udało się porozmawiać z główną obsadą „Tego lata stałam się piękna”. Lola Tung, Gavin Casalegno i Christopher Briney udzielili nam krótkiego wywiadu, w którym zdradzili nieco więcej na temat 3 sezonu hitu young adult. Zobaczcie, co powiedzieli. Aktorzy wyznali też, że podczas oglądania 11-odcinkowego sezonu „widzowie muszą być gotowi na wszystko”. „Zawsze będzie jakiś dramat. Jeśliby go nie było, serial nie byłby tak ekscytujący”– dodał Christopher Briney. Cały wywiad z gwiazdami produkcji obejrzycie poniżej. View oEmbed on the source website 3. sezon „Tego lata stałam się piękna” dostępny jest już na Prime Video. Odcinki pojawiają się co tydzień.
Dominika Dąbrowska rozstała się z mężem tuż przed ślubem! „Nie umieliśmy zaakceptować tego, jacy jesteśmy”
Gościnią kolejnego odcinka Z talks jest Dominika Dąbrowska. Influencerka otworzyła się na temat miłości, swojego związku i podejścia do życia. Od tej strony jeszcze jej nie znacie. Obejrzyjcie całą rozmowę!
Dominika Dąbrowska o rozstaniu przed ślubem: „Był trudniejszy moment” Dominika Dąbrowska jest gościnią czwartego odcinka naszego podcastu Z talks. Gwiazda, w rozmowie z Zuzanną Zasadą, otworzyła się między innymi na temat rozstania ze swoim obecnym mężem. Para zdecydowała się na ten odważny krok tuż przed ślubem. Wraz z parterem postanowili, że zrobią sobie przerwę. Jak się okazało, wyszło im to na dobre. Teraz od kilku lat są szczęśliwym małżeństwem. Rozstanie i przemyślenie sobie kilku rzeczy, sprawiło, że wrócili do siebie silniejsi i pewniejsi siebie nawzajem. Więcej na ten temat influencenka opowiedziała w nowym odcinku Z talks. Już dostępny! Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Dominika Dąbrowska była czwartą gościnią cyklu Z talks Glamour. Nasza redaktorka Zuzanna Zasada rozmawia z gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek z influencerką (i wszystkie pozostałe) można już obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Polecamy!
Legenda świata mody. Nowojorczyk o polskich korzeniach, który ubierał największe gwiazdy Hollywood. Teraz Zac Posen projektuje ubrania, które ty też możesz mieć! „Zawsze chciałem być dzieciakiem GAPA” – mówi
W jednym z wywiadów stwierdził, że został wychowany przez branżę mody. Czego go nauczyła? Że życie nie jest sprawiedliwe. Jego kariera jest tego najlepszym przykładem. Zdarzyło mu się spaść – i to z bardzo wysokiego konia. Ale teraz Zac Posen znów triumfuje. Jako nowy dyrektor artystyczny GAP Inc. odpowiada za kolekcję GAP Studio, umiejętnie łącząc znajomość wysokiej mody z tą do noszenia na co dzień.
Nie byłoby przesadą powiedzieć o nim: „genialne dziecko świata mody”. Już jako 16-latek dostał się na staż u Nicole Miller, ale wystarczyło 5 lat, by znacznie przebił ją popularnością. Gwiazda Zaca Posena oślepiającym blaskiem rozbłysła już w dniu jego debiutu. Kolekcja dyplomowa, będąca zwieńczeniem nauki w Saint Martins – prestiżowej londyńskiej szkoły mody, którą skończył po równie renomowanej Parsons School of Design, zachwyciła samą Naomi Campbell, co otworzyło mu wiele drzwi. Choć jako urodzone na Manhattanie dziecko prawniczki i artysty, zdążył przywyknąć do towarzystwa nowojorskiej śmietanki towarzyskiej. Doskonale się więc w niej odnalazł, kiedy sam odniósł sukces. Miał niewiele ponad 20 lat, gdy ubierał największe gwiazdy Hollywood, takie jak Natalie Portman czy Gwyneth Paltrow. Z czasem dołączyły do nich także: Jennifer Lopez, Kate Winslet, Cameron Diaz, Rita Ora czy Rihanna (którą jest jego muzą do dziś). Jako 21-latek założył sygnowaną własnym nazwiskiem markę, którą – po niemal dwudziestu latach działalności – zmuszony był zamknąć. To była dla niego gorzka pigułka, ale nie stracił nic ze swojej kreatywności. Od 2024 jest wiceprezesem wykonawczym i dyrektorem kreatywnym Gap Inc. i autorem kolekcji GAP Studio, która umiejętnie łączy wyrafinowanie wysokiej mody z wygodą tej do noszenia na co dzień. Najnowsza linia – „Summer Drop” – właśnie wyszła na światło dzienne. I z tej okazji mieliśmy możliwość porozmawiać. Zac Posen [wywiad]: „Branża mody nauczyła mnie, że życie nie jest sprawiedliwe. I to też jest ok!” Magdalena Matuszek / GLAMOUR: Jakie jest twoje pierwsze wspomnienie z marką GAP? Czy kiedykolwiek myślałeś, że będziesz projektować dla marki? Zac Posen / GAP Inc: Nigdy! Aczkolwiek GAP stanowił ważną część mojego dzieciństwa. Dorastałem na Dolnym Manhattanie. I to właśnie tam, w West Village, znajdował się jeden z pierwszych sklepów GAP – w tym także GAP Kids. To była ogromna zmiana w podejściu do sprzedawania mody. Globalna rewolucja. Tym bardziej, że w kampaniach zaczęły pojawiać się dzieci – to było czymś zupełnie nowym i świeżym. Bardzo chciałem być dzieciakiem GAPA. Teraz, kiedy zostałem dyrektorem kreatywnym GAP Inc., można powiedzieć że wreszcie nim zostałem! Jak opisałbyś styl kolekcji GAP Studio, które projektujesz? To klasyczne niezbędniki do noszenia na co dzień. Ale dzień może śmiało przerodzić się w wieczór. Bo GAP Studio to ubrania o wiele bardziej wyrafinowane i stylowe niż zwykłe basiki. Masz swoje ulubione elementy garderoby z ostatniej kolekcji? Tak! Sukienki, które pozwalają zasłonić lub odkryć ramiona. Możesz zapiąć je na guziki albo rozpiąć. Są bardzo praktyczne, a przy tym bardzo kobiece, choć można je nosić także w bardziej męskim wydaniu. Na co dzień albo na wieczór. Są bardzo wszechstronne. Każda kobieta powinna dać im szansę. Uwagę warto zwrócić także na ubrania z denimu, które można nosić od stóp do głów. Trochę w stylu pyjama glamour. Są bardzo wygodne, myślę, że ludzie nie będą chcieli ich zdejmować. Gdybyś miał dać kobietom tylko jedną radę dotyczącą stylu, jak by brzmiała? To trudne pytanie, ale powiedziałbym chyba: Noś wygodne buty! Takie, w których możesz swobodnie chodzić. To podstawa. Do tego dobrej jakości biała koszula, jeansy i pasek – trzy elementy garderoby, które stworzą doskonały look – klasyczny i elegancki. Którą gwiazdę ubierałeś najchętniej i dlaczego? Uwielbiam Rihannę! Przeszła niesamowitą ewolucję stylu. Doskonale ubiera się także Timothée Chalamet. A Lila Moss – twarz ostatniej kolekcji GAP Studio? Jest urocza i przepiękna. Reprezentuje sobą młodzieńczy cool vibe, który doskonale odwierciedla niezobowiązujący styl kolekcji GAP Studio. Choć oczywiście te ubrania sprawdzą się niezależnie od wieku. Niesamowicie było zresztą obserwować przez te wszystkie lata także mamę Lili, Kate Moss. W jednym z wywiadów powiedziałeś kiedyś, że zostałeś wychowany przez branżę mody? Czego zatem nauczyła cię o życiu? Że jedno i drugie to projekt długoterminowy. To bardzo ważne. I że zdarzają się niespodzianki, na które nie jesteś przygotowany. Nigdy nie wiesz, co przyniesie ci kolejny dzień i musisz być elastyczny, żeby jak najlepiej to wykorzystać. Dostajesz to, co wnosisz i to nigdy się nie kończy, dlatego by osiągnąć sukces, nie możesz osiąść na laurach. To są najważniejsze lekcje od branży mody, która jest przemysłem pełnym wyzwań. Co jeszcze? Że życie nie jest sprawiedliwe i to też jest ok. To jego część. Skoro już patrzymy długoterminowo, jaka według ciebie czeka przyszłość branżę mody? Będzie to skrzyżowanie indywidualizmu z technologią i sztuczną inteligencją. Ludzie będą sami projektować własną odzież. Personalizacja więc zwycięży, ale ze sporym udziałem algorytmów. Chciałabym zapytać cię także o twoje polskie korzenie – czujesz w żyłach polską krew? Tak, chociaż w Polsce nigdy nie byłem. Ale wystarczy, że spojrzę w niebieskie oczy mojego taty i czuję to dziedzictwo. Lubię też polskie jedzenie. Pierogi? Na nie mam za słaby żołądek, ale uwielbiam barszcz. Nową odsłonę kolekcji GAP Studio by Zac Posen Summer Drop kupić można od dziś. Na polskim rynku dostępna jest na gap.pl oraz w nowym sklepie GAP w Westfield Arkadia. Ceny wahają się od 349 do 699 zł.
„Zarzucano mi, że jestem zbyt pewna siebie”. Hi Hania szczerze o popularności i hejcie | Z talks
Hi Hania otworzyła się w naszym podcaście Z talks i opowiedziała o początkach „Twoje 5 Minut”, popularności (także jej ciemnych stronach), hejcie, zdrowiu psychicznym oraz o swoim związku. Posłuchajcie!
Hi Hania szczerze o hejcie. Z jakimi komentarzami się spotkała? Hi Hania, czyli Hanna Puchalska jest trzecią gościnią naszego podcastu Z talks. Influencerka, w rozmowie z Zuzanną Zasadą, otworzyła się na ważne tematy. Jednym z nich był hejt. Zobaczcie, z czym zmaga się członkini Genzie i jak sobie z tym radzi. Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Hi Hania była trzecią gościnią nowego cyklu Glamour „Z talks”. Nasza redaktorka Zuzanna Zasada rozmawia ze znanymi gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Odcinek można już obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska. Sprawdźcie koniecznie!
Park Gyu-young o 3. sezonie „Squid Game”: „Zadawałam sobie pytanie, co ja bym zrobiła, gdybym była w takiej sytuacji”
Park Gyu-young, która w 3. sezonie „Squid Game” wciela się w Różową Strażniczkę, opowiedziała nam o finale produkcji. Czego nauczyła się od swojej bohaterki? I dlaczego każdy powinien obejrzeć ostatnią część hitu? Posłuchajcie!
27 czerwca na Netflixie zadebiutował trzeci i ostatni sezon „Squid Game”. Jego premiera, choć minęło już kilka dni, nadal wzbudza ogromne emocje. Nie jest to wielkim zaskoczeniem, że produkcja momentalnie znalazła się na szczycie listy TOP 10 seriali wspomnianej platformy streamingowej. Porozmawiałyśmy z Park Gyu-young z obsady hitu. Zobaczcie. Park Gyu-young w wywiadzie dla „Glamour”. Opowiedziała o 3. sezonie „Squid Game” Park Gyu-young wciela się w Różową Strażniczkę, No-eul w 3. sezonie „Squid Game”. W specjalnym wywiadzie dla „Glamour” otworzyła się na temat swojej bohaterki (i nie tylko), która w finale produkcji odgrywa naprawdę ważną rolę. Tak o niej mówi: Cały wywiad obejrzycie na górze strony lub na naszym kanale na YouTube Glamour Polska. Sprawdźcie koniecznie! 3. sezon „Squid Game” – fabuła Trzeci sezon „Squid Game” opowiada historię Gi-huna (w tej roli Lee Jung-jae), który pod koniec drugiej części stracił w grze najlepszego przyjaciela i pogrążył się w rozpaczy. Nie rezygnuje jednak z zemsty. Wszystkiemu winny jest Lider (Lee Byung-hun), który ukrywał swoją prawdziwą tożsamość, aby zinfiltrować grę. Gi-hun będzie nieustępliwie dążył do zakończenia tego, co zaczął – położenia kresu brutalnej grze. Lider podejmie w kontrze kolejny ruch, a decyzje, jakie podejmą ocalali gracze, będą prowadziły do coraz poważniejszych konsekwencji z każdą kolejną rundą. To zdecydowanie najmocniejszy ze wszystkich trzech sezonów. Przeczytajcie naszą recenzję, która dostępna jest tutaj.
Jan Wieteska w SPAringu: „Już nie chcę przepraszać, że żyję!”.
Jan Wieteska zasłynął z roli w serialu „Sexify”, jest też aktorem warszawskiego teatru Ateneum. Teraz debiutuje jako wokalista. W najnowszym odcinku SPAringu opowiada o emocjach związanych z pracą nad pierwszą płytą.
Jan Wieteska – muzyczny debiut Od dziecka był niezwykle wrażliwym chłopakiem i to przysporzyło mu wielu kłopotów i niezrozumienia wśród rówieśników. Ta cecha pomogła mu dopiero w szkole aktorskiej, okazała się niezwykle potrzebna. Teraz postanowił wykorzystać ją także w muzyce – właśnie zadebiutował z płytą pod wiele znaczącym tytułem „Przepraszam”. „Śpiewam o tym, że właśnie nie chcę już za wszystko przepraszać, chcę się docenić taki, jaki jestem. Dawniej miałem tendencję do przepraszania, że żyję” – wyznaje Jan w najnowszym odcinku SPAringu. Obejrzyjcie całą rozmowę, w której debiutujący wokalista otworzył się i opowiedział o emocjach, które zaprowadziły go do wydania niezwykle osobistej i intymnej płyty. Glamour SPAring – rozmowy Katarzyny Dąbrowskiej Jan Wieteska jest gościem kolejnego odcinka SPAringu. SPAring to cykl intymnych rozmów. Redaktorka naczelna Glamour Katarzyna Dąbrowska zaprasza swoich gości do spa, by tam, w bezpiecznej, intymnej przestrzeni rozmawiać z nimi o ważnych sprawach – ciele, samoakceptacji, społecznych wyzwaniach stojących przed każdym z nas. Rozmowy można obejrzeć na kanale Glamour Polska na You Tube i na serwisie Glamour.pl.
Julia Tychoniewicz po raz pierwszy o rozstaniu: „Nie jestem gotowa na nową miłość” | Z talks
Julia Tychoniewicz jeszcze nigdy nie była tak szczera. Otworzyła się na temat rozstania, kariery i braku jednego miejsca na ziemi. Tego jeszcze o niej nie wiecie.
Julia Tychoniewicz po raz pierwszy o rozstaniu: „Nadal się kochamy” Julia Tychoniewicz jest gościnią drugiego odcinka naszego nowego podcastu Z talks. Gwiazda, w rozmowie z Zuzanną Zasadą, otworzyła się między innymi na temat niedawnego rozstania z chłopakiem. Po raz pierwszy wyznała, że nie są już razem, jednak nadal darzą się głębokim uczuciem i szacunkiem. Gratulujemy tak dojrzałego podejścia do rozstania. Więcej na ten temat (i wiele innych) usłyszycie w odcinku z Julią. Jest już dostępny na kanale na YouTube Glamour Polska. Glamour Z talks – rozmowy z gwiazdami generacji Z Julia Tychoniewicz była drugą gościnią nowego cyklu Glamour „Z talks”. Nasza redaktorka Zuzanna Zasada rozmawia ze znanymi gwiazdami pokolenia Z w komfortowej i intymnej atmosferze. Pierwszy odcinek można już obejrzeć na Glamour.pl (na górze strony) oraz na kanale na YouTube Glamour Polska.