Najbardziej pożądana it-bag 2026 roku! Torba analogowa to nie tylko modny gadżet – to stan umysłu!
Fason schodzi na drugi plan. Najważniejsze jest to, co jest w środku. I co z tym zrobimy. Bo torba analogowa to nie tylko modny gadżet – to stan umysłu.
Jeśli na listę postanowień noworocznych, wpisałaś: skrócić czas spędzany przed ekranem telefonu, nie jesteś jedyna. Cała generacja Z zorientowała się, że doomscrolling jej nie służy (i nie chodzi tylko o wystawianie cery na działanie światła niebieskiego). Zaczęło nam być szkoda życia na bezmyślne oglądanie filmików na TikToku, które, choć krótkie, potrafią wciągnąć na całe godziny i zaczęliśmy łapać się na tym, że gdy choć trochę zaczynamy się nudzić, momentalnie sięgamy po smartfona. Efekt? Przebodźcowanie i zmęczenie. Które prowadzą do błędnego koła, bo w efekcie nie mamy siły na nic więcej poza scrollowaniem. Na szczęście jednak istnieje remedium. To torba analogowa. Już mówi się, że to najbardziej pożądany dodatek 2026 roku (mimo że dopiero się zaczął). Co kryje się w torbie analogowej? Nie pytaj, jak wygląda. W tym przypadku fason, wielkość i kolor schodzą na drugi plan. Bo choć jako torby analogowe najczęściej wykorzystywane są tote bags i shopperki (także te „zwykłe” – szmacianki z bawełny), o wiele ważniejsze jest to, co jest w środku. Stąd właśnie faworyzowane modele, bo pojemność torby analogowej jest nie bez znaczenia. Pomieścić musi ona bowiem: książkę, notatnik, piórnik z pełnym wyposażeniem (od pióra wiecznego po kredki), kolorowankę antystresową, 500 krzyżówek panoramicznych, a nawet ręczną robótkę (tym bardziej że branża mody także wróciła do dziergania). W skrócie – wszystko to, co może kreatywnie wypełnić nam czas, byśmy nie musieli sięgać po smartfona i jak najdłużej pozostali offline. Aż trudno uwierzyć, że ten trend narodził się na TikToku! Analogowa torba to remedium na „brain rot” Torba analogowa jest naprawdę wielofunkcyjna! Bo nie służy tylko do przenoszenia przydatnych w ciągu dnia przedmiotów. Przede wszystkim ma zmieniać nawyki. Bo skoro tak bardzo lubimy zajmować czymś umysł (w końcu taka już ludzka natura), lepiej zająć go czymś pożytecznym. Albo przynajmniej czymś, co naprawdę relaksuje, a nie tylko sprawia takie wrażenie, wysysając z nas resztki energii. Tym bardziej że analogowe przyjemności, takie jak pisanie, rysowanie czy szydełkowanie, nie tylko odprężają, ale i zmniejszają towarzyszący nam poziom lęku (w tym FOMO), a także przywracają poczucie kontroli nad własnym życiem. Co w dzisiejszych, niepewnych czasach jest szczególnie ważne.
Różowy Księżyc z wielkim ładunkiem energetycznym. Te 3 znaki zodiaku powinny mieć się na baczności
Trwa jedno z najbardziej fascynujących astronomicznych zjawisk – pełnia Różowego Księżyca. Co przyniesie? Sprawdźcie koniecznie!
Pełnia Różowego Księżyca to jedno z najpiękniejszych i najbardziej energetycznych zjawisk astronomicznych w roku. Choć nazwa może sugerować kolor księżyca, nie o barwę tu chodzi, a o symbolikę i potężny wpływ na nasze emocje, relacje i duchowość. Tegoroczna pełnia niesie ze sobą wyjątkowy ładunek energetyczny, który szczególnie mocno odczują przedstawiciele trzech znaków zodiaku. Kiedy w kwietniu 2025 roku wypada Pełnia Różowego Księżyca i co dokładnie będzie można oglądać? Różowy Księżyc pojawił się na niebie w nocy z 12 na 13 kwietnia, osiągając pełnię dokładnie o 5:22 nad ranem czasu polskiego. Nazwa pełni pochodzi od koloru kwiatu, który pączkuje w tym czasie – ciemnoróżowego floksa (inaczej płomyka) rosnącego w Ameryce Północnej (a to właśnie jej rdzennym mieszkańcom pełnia zawdzięcza swą nazwę). Nie zmienia to jednak faktu, że Pełnia Różowego Księżyca należy do jednych z najpiękniejszych. W kwietniową noc Księżyc znajduje się bowiem najbliżej Ziemi, wydaje się więc o 14% większy i o 30% jaśniejszy niż podczas „normalnej” pełni. Jedyny minus? Świecić będzie tak mocno, że na jego powierzchni próżno szukać charakterystycznych kraterów – chcąc je zaobserwować, lepiej spojrzeć na Księżyc kilka dni przed lub kilka dni po Pełni Różowego Księżyca. Magiczne! Pełnia Różowego Księżyca – co przyniesie? Energia tej pełni będzie wyjątkowo intensywna. To czas, w którym ujawniają się głęboko skrywane emocje, pojawia się potrzeba oczyszczenia relacji, zamknięcia starych rozdziałów i otwarcia się na nowe możliwości. Dla wielu osób to moment wewnętrznego przebudzenia, ale dla niektórych – może być też emocjonalnym wyzwaniem. Szczególnie mocno odczują tę pełnię trzy znaki zodiaku: Skorpion Astrologiczne układy mogą wywołać intensywne procesy wewnętrzne, związane z przeszłością, emocjonalnym oczyszczeniem oraz koniecznością odpuszczenia tego, co głęboko zakorzenione. Przed Skorpionami okres trudnych, wymagających wyzwań, ale i transformacji oraz zmian (na lepsze). Bliźnięta Zwiększona wrażliwość na bodźce i trudność w utrzymaniu wewnętrznej równowagi mogą dawać o sobie znać w relacjach i komunikacji. Od Bliźniąt osoby z otoczenia zaczną wymagać większej szczerości i autentyczności. O bezpiecznej strefie komfortu mogą zapomnieć na jakiś czas. Koziorożec Ten czas przyniesie Koziorożcom intensywną potrzebę kontroli i porządkowania życia – zarówno prywatnego, jak i zawodowego. Jednak Różowy Księżyc przypomina: nie wszystko da się zaplanować. Koziorożcu, daj sobie przestrzeń na emocje i zaufaj intuicji. Uporządkowanie nie zawsze oznacza działanie.
„Brzydkie buty” podbiły serca gwiazd i entuzjastek mody. Co stoi za fenomenem Tabi, czyli najbardziej kontrowersyjnych butów ostatnich sezonów?
Budzą skrajne emocje, a wielbicielek mają niemalże tyle samo, co przeciwniczek. Choć ostatnio robi się o nich coraz głośniej, mają na swoim koncie już 30-letni staż w świecie mody i kilkusetletnią historię. Tabi, czyli kontrowersyjne buty przypominające kopyta, cieszą się obecnie niemałą popularnością wśród gwiazd. Dlaczego?
W tym artykule: Tabi – od japońskich robotników do wybiegów czołowych domów mody Zendaya, Dua Lipa, Rosalía – gwiazdy kochają Tabi W modzie obuwniczej nie od dziś znane jest hasło ugly shoes. W ten sposób opisywane były (i są) m.in. dad sandals, czyli szerokie sandały z dwoma paskami na rzepy i szeroką podeszwą, które po prostu przypominają buty noszone przez naszych ojców. Tym samym określeniem jeszcze nie tak dawno opisywano sneakersy o charakterystycznym sportowym wyglądzie (przykładem mogą tu być New Balance 530), które dziś są uważane za absolutne must have w szafie każdej entuzjastki mody. Od lat niemałe poruszenie i skrajne emocje budzą także tabi, czyli rozcięte między palcami buty, o konstrukcji nadającej stopie wygląd kopyta. Na czym polega ich fenomen? Tabi – od japońskich robotników do wybiegów czołowych domów mody W świecie mody po raz pierwszy pojawiły się w 1988 roku w debiutanckiej kolekcji Martina Margiela. Pierwsze modele autorstwa belgijskiego projektanta oblane były czerwoną farbą, by kroczące po wybiegu modelki odciskały niepowtarzalny kształt przypominający kopyto. W końcu Tabi słyną właśnie z niecodziennej formy, która oddziela duży palec stopy od pozostałych, sprawiając, że obuwie przypomina racice. Końcówka lat 80. XX wieku to jednak nie pierwszy raz, gdy świat usłyszał o kontrowersyjnych i budzących skrajne emocje butach. Korzenie Tabi sięgają bowiem aż XV wieku. To właśnie wówczas na masową skalę zaczęto w Japonii produkować skarpetki, te jednak nie do końca pasowały do tradycyjnych japonek, które oddzielają duży palec od pozostałych. W związku z tym powstały dwupalczaste skarpety i nazwano je właśnie „Tabi”, co niemalże natychmiast stało się absolutnym fenomenem w Japonii i spotkało się z ogromnym entuzjazmem społeczeństwa. Jako że był to czas kompleksowych struktur i klasizmu, natychmiast wprowadzono kolorystyczną regulację skarpet, która odpowiadała określonym grupom społecznym. Kolorowe nosili artyści, niebieskie zwykli śmiertelnicy, białe zarezerwowane były natomiast na wyjątkowe okazje. Kilkaset lat później do obiegu w Japonii trafiły tenisówki Jika-tabi, których gumowa podeszwa, podobnie jak w przypadku skarpet, rozdzielała palce stóp. Jak japońskie buty trafiły do amerykańskiego mainstreamu? Za sprawą japońskiego maratończyka Shigeki Tanaka, który w 1951 roku zwyciężył Maraton Bostoński właśnie w podszytych gumą butach Tabi, które zostały wyprodukowane przez firmę dziś znaną pod nazwą Asics (niegdyś Onitsuka). Potem pojawiły się na wybiegu wspomnianego już Martina Margieli, a w 1996 roku firma Nike wypuściła własny model Tabi, który dumnie nosiła m.in. Madonna. Po mieszanym odbiorze obuwia w świecie mody nastała cisza i wydawać by się mogło, że japoński nietypowy fason odejdzie w zapomnienie. Dziś nic nie wskazuje na to, by świat mody zapomniał o awangardowym pomyśle Japończyków. Wręcz przeciwnie. Kilka lat temu Balenciaga w kolaboracji z włoską marką Vibram wypuściła buty na obcasach z „przegródkami” na wszystkie pięć palców. Matthew Williams w debiutanckiej kolekcji dla Givenchy zaprezentował natomiast rozwiązanie z trzeba palcami. Co więcej, racicopodobne obuwie w ostatnim czasie cieszy się niemałą popularnością wśród zagranicznych gwiazd. Zendaya, Dua Lipa, Rosalía – gwiazdy kochają Tabi Obecne od trzydziestu lat buty Tabi nie tracą na swoim awangardowym potencjale. Ba, w ostatnim czasie zyskują na wartości. Po budzący sprzeczne uczucia, kontrowersyjny model coraz chętniej sięgają zagraniczne gwiazdy. Na początku lipca na balerinki marki Maison Margiela postawiła Zendaya, która założyła ugly shoes na randkę z Tomem Hollandem, zestawiając je z czarnymi garniturowymi spodniami raz długą tuniką z rozcięciem po boku. Tabi ankle-strap balerina shoes, bo tak nazywają się kontrowersyjne baleriny, pojawiły się także w stylizacji Dua Lipy, która ubrała je do białej klasycznej koszuli i jeansów z prostą nogawką. Rosalía stawia na Tabi w eleganckim wydaniu z czarną sukienką i prześwitującym topem, Cardi B lansowała je natomiast zarówno w casual wersji z podartymi dżinsami i białym gorsetem, jak i bardziej sportowym looku z dresami oraz dużym T-shirtem Supreme. Wygląda na to, że gwiazdy nie boją się eksperymentować z kontrowersyjnymi butami, które mają niemalże tyle samo zwolenniczek, co przeciwniczek. Za co kochają Tabi? Trudno powiedzieć, jednak odpowiedź na to pytanie może kryć się w wypowiedzi Dominika Halas ze sklepu The Real Real (czyli second-handu z markami luksusowymi) w rozmowie z serwisem Highsnobiety, który stwierdził, że ekscentryczne, przekraczające granice wcześniej uznanych kanonów projekty Martina Margieli, Rei Kawakubo czy Yohjiego Yamamoto pomogły zredefiniować estetykę świata mody, zakwestionować kanony piękna i wprowadzić na wybiegi często awangardowe pomysły. To właśnie m.in. buty Tabi o niecodziennej, niespotykanej i budzącej skrajne emocje formie stały się symbolem kwestionowania estetycznych kanonów w modzie. Czym jest Skinny Boy Era? Timothée Chalamet i spółka wyznaczają nowy wzór męskości? Czy samiec alfa odchodzi do lamusa? A wraz z nim patriarchat? Czy to koniec toksycznej męskości? Mamy taką nadzieję, patrząc na chłopaków, którzy realizują męskość na najróżniejsze sposoby, nie wstydzą się uronić łzy, stawiają na emocje, wyrażają je, zamiast dusić w sobie i prężyć muskuły, malują paznokcie i noszą spódnice, jeśli mają na to ochotę. Wśród nich nasi crushe: Timothée Chalamet, Harry Styles, Damiano David, Pete Davidson...
Dysonans poznawczy – definicja. Czym jest dysonans poznawczy i jakie są sposoby jego redukcji
Dysonans poznawczy to nieprzyjemny stan, gdy postawy nie są zgodne z twoimi przekonaniami. Co wywołuje dysonans poznawczy i jak go redukować?
W tym artykule: Czym jest dysonans poznawczy? Teoria dysonansu poznawczego Dysonans kognitywny Dysonans społeczny Dysonans emocjonalny Dysonans poznawczy a manipulacja Dysonans poznawczy – przyczyny Jak zredukować dysonans poznawczy? Czym jest dysonans poznawczy? Dysonans poznawczy to koncepcja psychologiczna, która opisuje uczucie dyskomfortu, gdy ktoś posiada dwa sprzeczne przekonania lub wartości. Pojawia się on, gdy ktoś zostaje skonfrontowany z dowodami, które zaprzeczają jego dotychczasowym przekonaniom, powodując stres i dezorientację. Na przykład, jeśli ktoś wierzy w prawa zwierząt, ale nadal je mięso, może doświadczyć dysonansu poznawczego. Ten paradoksalny stan może prowadzić do negatywnych emocji, takich jak poczucie winy, żal i frustracja. Aby zmniejszyć to napięcie, możesz zmienić swoje zachowania lub przekonania: dostosować je do rzeczywistości. Dysonans poznawczy może być również wykorzystywany jako narzędzie rozwoju i zrozumienia poprzez kwestionowanie naszych uprzednich wyobrażeń i zmuszanie nas do przewartościowania naszych perspektyw. Ostatecznie, dysonans poznawczy pomaga nam stać się bardziej świadomymi siebie i otaczającego nas świata. Teoria dysonansu poznawczego Teoria dysonansu poznawczego została stworzona w roku 1957 przez Leona Festingera. Określany jest on jako stan nieprzyjemnego napięcia psychicznego, u którego podłoża leżą jednocześnie dwa sprzeczne ze sobą elementy poznawcze: przekonania, myśli, uczucia, wiedza na dany temat. Dysonans może mieć miejsce również w przypadku wystąpienia zachowań niezgodnych z postawami. Stan dysonansu poznawczego Festingera charakteryzuje się jednoczesnym mechanizmem prowadzącym do redukowania lub łagodzenia napięcia poprzez wystąpienie jednego z trzech możliwych schematów działania: podjęcie próby usprawiedliwiania zachowania, dodanie elementu zgodnego lub zmianę swojego zachowania, aby było zgodne z tym, co zrobiliśmy. Najogólniej rzecz ujmując – ludzie próbują dopasowywać otaczający ich świat, jego obraz i odbiór do tego w jaki sposób żyją, jak się w danym momencie czują, co robią. Synonimem dla dysonansu mogłoby być słowo „popęd”, bowiem wywołuje on mobilizację organizmu, motywuje do podjęcia działania, którego celem będzie zminimalizowanie napięcia, ale przede wszystkim wykształca unikanie antycypacyjne, a więc uczenie się schematów reakcji na bodźce skojarzone z dysonansem. Red Lipstick Monster przyznała się do zaburzeń odżywiania. Za pomocą odważnych zdjęć i filmu ujawnia, jak próbuje sobie z nimi poradzić >>> Dysonans kognitywny Kognitywistyka jest dziedziną nauki, która zajmuje się obserwacją oraz analizą działania zmysłów, mózgu i umysłu w szczególności na poziomie modelowania. Celem nauk kognitywistycznych jest wyjaśnienie procesów myślowych i modelowanie inteligencji. W nauczaniu anglojęzycznym dysonans poznawczy nosi miano „kognitywnego” – „cognitive dissonance”. Dysonans społeczny Teoria dysonansu Leona Festingera jest jedną z najważniejszych koncepcji psychologii społecznej. Zakłada ona, iż ludzie w swoim postępowaniu oraz myśleniu dążą do zgodności między różnymi przekonaniami na temat tej samej sprawy i spójności pomiędzy swoimi poglądami i postępowaniem. Dysonans rodzi się w sytuacji, kiedy na skutek odebrania nowej informacji, myślenia lub własnego postępowania rodzi się psychologiczna sprzeczność. Festinger zauważył tę prawidłowość podczas swojego pobytu w Indiach w roku 1934. Nastąpiło tam wówczas trzęsienie ziemi. Bezpośrednio po kataklizmie ludzie z okolicznych wiosek, którzy nie zostali dotknięci dotkliwymi szkodami tworzyli plotki o rychłym nadejściu kolejnych wstrząsów. W tym samym czasie mieszkańcy miasta znajdującego się w epicentrum trzęsienia, mówili o szybkim nadejściu pomocy rządowej. Obydwie strony próbowały znaleźć ukojenie i wytłumaczenie dla swoich lęków. Dysonans emocjonalny Z dysonansem emocjonalnym najczęściej mamy do czynienia w sytuacji przebywania w związkach patologicznych. Dysonans poznawczy w zależności emocjonalnej rodzi się w sytuacji, kiedy dana osoba czuje, iż każda chwila z obecnym partnerem stanowi dla niej karę i sprawia jej ból, a mimo to dalej tkwi w związku, ponieważ boi się odrzucenia i samotności. Strach ten jest na tyle silny, że przejmuje pozycję dominującą nad potrzebą przerwania patologii relacji. Dysonans staje się tym bardziej dokuczliwy, im silniejszy jest nacisk otoczenia na zakończenie toksycznego związku. Wielkość wewnętrznego konfliktu nakazuje odtrącenie tych osób, aby jego skala nie zwiększała swoich rozmiarów. Im bliższe nam są te osoby, tym siła dysonansu większa. Dysonans poznawczy – przykłady Dysonans poznawczy towarzyszy wszystkim ludziom. Każdego dnia dokonujemy wyborów i chcemy, aby wszystkie były racjonalne. Szukamy w nim prawidłowości, pozytywnych cech, schematów przyczynowo-skutkowych, które sprawiają, iż przychylność dla dokonanego wyboru wzrasta. Najlepszym przykładem z życia na zobrazowanie wystąpienia dysonansu poznawczego będzie opisanie zachowania ludzi, którzy ulegli nałogowi palenia papierosów. Pomimo faktu, iż powszechnie publikowane są informacje o szkodliwości nałogu, o powikłaniach będących jego konsekwencją, pomimo tego, iż na każdym opakowaniu z tytoniem znajduje się ilustracja obrazująca bezpośredni skutek palenia, palacze ciągle usprawiedliwiają swoje postępowanie. Stosują oni zaprzeczenia, które oddalają niepokój: „Moja babcia paliła przez całe życie, a ciągle żyje”, „Każdy musi kiedyś umrzeć”, „Na coś muszę umrzeć”, „Lepiej palić papierosy niż brać narkotyki”. Według teorii dysonansu część z palaczy może również próbować zmienić swoje zachowanie, aby w ten sposób odczuć psychiczny komfort.Należałoby się wówczas spodziewać, iż zechcą oni po prostu rzucić palenie. Ostatnia grupa, aby ulżyć sobie w odbiorze siebie i własnego postępowania, będzie uzasadniać je poprzez dodanie nowych elementów. Tym samym mogą dojść do wniosku, że palą, ponieważ to ich uspokaja. Kolejny przykład może stanowić dobór życiowego partnera. Każdy posiada swój wewnętrzny standard, ideał osoby, z która chciałby spędzić resztę życia, stojąc przed wyborem: inteligentny, ale biedny lub bogaty, ale niezbyt bystry albo przystojny, ale mało inteligentny lub niski, ale bardzo mądry. Będziemy starali się racjonalizować nasz wybór, jakikolwiek by nie był. Możemy myśleć, że to przecież nie pieniądze są najważniejsze w życiu lub, że przecież bez nich nie da się funkcjonować. Wysokie buty mogą być antidotum na niski wzrost, ale uczucie dumy z posiadania przystojniaka może być istotniejsze. W tym przypadku najciekawszy jest fakt, iż atrakcyjność wybranego partnera znacznie wzrośnie po dokonaniu decyzji. Dysonans poznawczy a manipulacja Istnieje ścisła zależność pomiędzy dysonansem poznawczym a manipulacją. Występują bowiem techniki manipulacji, które zostały opracowane w oparciu o teorię Festingera. Najpopularniejsze z nich to: stopa w drzwi – wykorzystuje napięcie dysonansowe, które wywołuje zaangażowanie. Doskonałym przykładem będzie rozpoczęcie kuracji odżywczej dla włosów – kupiliśmy kosztowny zestaw, którego stosowanie nie przynosi żadnych efektów, ale postanawiamy wykorzystać go do końca, chociaż zajmuje nam to dużo czasu i energii, ponieważ wydaliśmy sporo pieniędzy; technika scenariusza – wykorzystuje napięcie dysonansowe stwarzające iluzję istnienia okazji, z której nie warto zrezygnować. Przykładem mogą być sklepowe promocje polegające na zachowaniu ceny jednego z produktów na dotychczasowym poziomie i podniesieniu ceny innych artykułów substytucyjnych, które znajdują się w pobliżu; zabieg ten sprawi, iż większość ludzi sięgnie po tańszy produkt, ponieważ będą przekonani o jego promocyjnej cenie; niska piłka – wykorzystuje napięcie dysonansowe, które wywołuje zaangażowanie. Dobrym przykładem będzie przystąpienie do jakiejś organizacji lub klubu, co okazało się zupełnie odbiegające od naszych oczekiwań i zainteresowań, ale nie chcemy zrezygnować, ponieważ zapisaliśmy się do nowych projektów i inicjatyw w tym miejscu; drzwiami w twarz – wykorzystuje napięcie dysonansowe związane z odmawianiem osobom, które nas o coś proszą. Technika ta polega na wzbudzaniu w innych ludziach poczucia długu i wdzięczności względem nas z uwagi na wcześniej wyświadczoną im usługę lub ofiarowany prezent, ludzie ci nie będą skłonni odmówić nam rewanżu. Dysonans poznawczy – przyczyny Bezpośrednią przyczyną wystąpienia dysonansu poznawczego jest zaistnienie równolegle dwóch czynników poznawczych, które stoją ze sobą w sprzeczności. Wiąże się to z uczuciem wewnętrznego dyskomfortu, u którego podstaw leży poczucie postępowania wbrew swoim ideałom, etyce. Jak zredukować dysonans poznawczy? Dysonans podecyzyjny jest jednym ze skutków podjęcia decyzji. Niemalże każdy wybór związany jest z koniecznością odrzucenia alternatywy posiadającej wiele zalet. Wielokrotnie zdarza się, że mamy poczucie, iż podjęliśmy błędną decyzję i odrzuciliśmy korzystniejsze warunki. Co do zasady – im wyższa waga podejmowanej decyzji, tym siła dysonansu większa, a więc i większy wewnętrzny nacisk na zredukowanie go. Najgorszy wydaje się fakt, iż dysonans pojawi się przy podjęciu każdego wyboru – niezależnie od wariantu, który zostanie odrzucony, będzie nam żal pozostałych. W tym przypadku warto ćwiczyć swoje umiejętności umysłowe pozwalające na redukcję dysonansów. Najłatwiej wykorzystywać zmianę poznania – odnajdować coraz więcej pozytywnych cech dla dokonanego wyboru i negatywnych dla wariantów odrzuconych. Z czasem mechanizm ten zapisze się jako schemat w naszej głowie, a każda kolejna decyzja będzie łatwiejsza w dokonaniu.
Mermaidcore? Wylansowany na TikToku trend ostatnio pokochała Amanda Seyfried. Wam też się spodoba!
Zakładając sukienkę w stylu mermaidcore, Amanda Seyfriend przypomniała nam o wylansowanym na TikToku trendzie, który stale rośnie na sile. Tym bardziej, że już niebawem spodziewać się możemy filmowej adaptacji „Małej Syrenki”. Jak stworzyć syreni look? Postanowiliśmy wziąć mermaidcore pod lupę.
W tym artykule: Amanda Seyfried lansuje mermaidcore na rozdaniu Emmy Awards 2022 Mermaidcore – czym charakteryzuje się syreni trend z TikToka? Choć nie jest nowością, bo po raz pierwszy zrobiło się o nim głośno już w ubiegłym roku, to właśnie teraz wylansowany na TikToku trend mermaidcore zyskuje na popularności. Po pierwsze dlatego, że coraz więcej mówi się o filmowej adaptacji kultowej animacji Disneya „Mała Syrenka”, której pierwszy teaser wyszedł na światło dzienne w miniony weekend. Po drugie dlatego, że do fanek syreniego trendu należą gwiazdy. Ostatnio podchwyciła go Amanda Seyfried, która sukienkę w tym stylu założyła na uroczyste rozdanie nagród Emmy („telewizyjnych Oscarow”), które w nocy z 12 na 13 września 2022 roku odbyło się w Microsoft Theater w Los Angeles. Co takiego miała na sobie? Amanda Seyfried lansuje mermaidcore na rozdaniu Emmy Awards 2022 Sukienka, którą Amanda Seyfried założyła na 79. rozdanie Emmy Awards 2022 idealnie oddaje to, czym jest trend mermaidcore. Chodzi bowiem o jak najwierniejsze upodobnienie się do syreny, a przynajmniej – inspirowanie się podwodnym światem przy kompletowaniu własnej garderoby – zarówno tej codziennej, jak i na specjalne okazje. Na czerwonym dywanie aktorka pojawiła się bowiem w miękko opływającej sukience marki Armani Privé z kolekcji na wiosnę-lato 2022. Która w całości uszyta została z niezliczonej ilości kryształków, mieniących się przy każdym ruchu gwiazdy i łudząco przypominających syrenie łuski. A przy tym wykończona falbanami z półprzezroczystego plisowanego materiału budzącego skojarzenia z płetwami. Syreni dół sukienki tylko potęgował to wrażenie. Najlepiej zresztą zobaczcie same i sami. Mermaidcore – czym charakteryzuje się syreni trend z TikToka? Podobny efekt możecie uzyskać, stawiając na sukienkę srebrną, złotą lub z innej połyskującej tkaniny. Świetnym wyborem będą także sukienki cekinowe, które łudząco przypominają syrenią łuskę. Ale to nie jedyne ubrania, które wpisują się w definicję mermaidcore. Równie dobrze sprawdzą się sukienki drapowane, w tym z niezliczoną ilością falban – jak te trójwymiarowe wylansowane przez holenderską projektantkę Iris van Herpen. Oryginalną, rzeźbiarską formą nie mogłyby bardziej kojarzyć się z rafą koralową. Mermaidcore to zresztą także inne nawiązania do podwodnego świata. Biżuteria w kształcie muszli, rozgwiazd czy podwodnej roślinności. Morskie motywy na ubraniach – w formie biżuteryjnych aplikacji (jak rozgwiazdy na sukienkach Versace na wiosnę i lato 2021), haftów albo nadruków. A także morska kolorystyka – odcienie lazurowe, turkusowe ale i koralowe. A także modne od dłuższego czasu perły. Wbrew pozorom to jednak trend nie tylko zarezerwowany na lato. Czego kreacja Amandy Seyfried jest najlepszym przykładem. Efekt syrenki na paznokciach krok po kroku - jak użyć pyłku? Sprawdzone sposoby Na pewno kojarzysz efekt syrenki. Ta stylizacja paznokci zrobiła furorę w świecie beauty kilka lat temu i od tego czasu utrzymuje się na podium najczęściej wybieranych manicure w salonach kosmetycznych. Zastanawiasz się jak wykonać tę stylizację samodzielnie? A może szukasz inspiracji na modne paznokcie z efektem syrenki? Czytaj dalej!
„Weird Girl Aesthetic” łączy w sobie wszystko, co teraz w modzie najlepsze albo... najgorsze. Kontrowersyjny trend pokochała Bella Hadid
Nigdy nie należałyście do tzw. „popularnych dziewczyn”? Teraz wszystko się odmieni. Dosłownie. Wśród najsilniejszych trendów na 2022 rok króluje Weird Girl Aesthetic – „estetyka dziwacznej dziewczyny” promuje styl outsiderów, choć sprytnie wplata w niego także hity sezonu. To prawdziwa mieszanka wybuchowa!
W tym artykule: Weird Girl Aesthetic – dziwaczny trend na 2022 rok, którego fanką jest Bella Hadid Ubrania i dodatki w stylu Wierd Girl Aesthetic – idealne na przełomie sezonów Pamiętacie film „Był sobie chłopiec” (ang. „About A Boy”) oparty na powieści Nicka Horby'ego pod tym samym tytułem? Do kin wszedł w 2002 roku, a w rolach głównych wystąpili Hugh Grant oraz Nicholas Hoult. Ten ostatni, wówczas 13-letni, wcielił się w rolę Marcusa, chłopca niezbyt lubianego w szkole i wyszydzanego z powodu swojej odmienności, która przejawiała się nie tylko w „odstającym od normy” zachowaniu, ale i dość ekscentrycznym wyglądzie. Dlaczego o tym piszemy? No cóż, jeśli od zawsze było wam bliżej do Marcusa niż do jego „popularnych” kolegów, mamy dla was dobrą wiadomość – to jest wasz czas. Wszystko za sprawą Weird Girl Aesthetic, czyli estetyki dziwnej dziewczyny. Która, paradoksalnie, stała się teraz bardzo modna. Celowo nie piszemy, że „weszła do mainstreamu”, bo do tego jej jeszcze daleko, niewątpliwie jednak zwróciła uwagę najbardziej stylowych dziewczyn z branży mody, Z Bellą Hadid na czele. Skąd nagła popularność zjawiska i czym charakteryzuje się Weird Girl Easthetic? Już wyjaśniamy. Weird Girl Aesthetic – dziwaczny trend na 2022 rok, którego fanką jest Bella Hadid Na zjawisko jakiś czas temu zwróciła uwagę sama Kaia Gerber. Czy to anty-moda? Czy ludzie tak bardzo się starają wyglądać brzydko? Czy to się sprawdza tylko na Belli Hadid – zapytała na Twitterze, do dyskusji na temat Weird Girl Aesthetic zapraszając swoich fanów. View oEmbed on the source website Komentarze nie były dla trendu zbyt łaskawe, co nie zmienia faktu, że to właśnie on podbija właśnie serca dziewczyn z branży mody. Zwłaszcza, że niektóre z nich doskonale znają jego genezę. Weird Girl Aesthetic to wynik sentymentu do mody z lat 2000., nawiązuje bowiem do stylu harajuku (od nazwy jednej z ulic, przy której zbierała się młodzież), który w tamtych czasach panował w Japonii. Chcąc go opisać w skrócie, można by powiedzieć, że to ultrakobiecy (w tradycyjnym tego słowa znaczeniu) – a właściwie dziewczęcy wręcz – styl nasycony nawiązaniami do popkultury. Zainspirowany magazynem „Fruits” i linią „Heaven” Marca Jacobsa, balansującą na granicy grunge i totalnego maksymalizmu. Elementy charakterystyczne? Kolorowe tiulowe spódnice, buty w stylu chunky (toporne i na grubych podeszwach), infantylne torebki (na przykład z motywami kreskówkowych zwierząt), plastikowa biżuteria, plisowane spódniczki mini (które, jak wiadomo, powróciły ostatnio do łask za sprawą marki Miu Miu) i T-shirty z szalonymi nadrukami. „Uczennica wracająca z rave'a” – podsumowują niektórzy i niewątpliwie jest to porównanie trafione. Ale nawiązania do harajuku to tylko jedna z części składowych estetyki Weird Girl. Do wymienionych już ubrań warto dodać kardigany, szaliki i czapki ręcznie robione na drutach (pamiętacie czapkę Marcusa?) – obowiązkowo multikolorowe i często – trochę powyciągane lub strzępiące się, kurtki i buty, które dotychczas zarezerwowane były dla fanów i fanek wysokogórskich wycieczek, spodnie i spódnice typu cargo – w kolorze khaki i z pakownymi kieszeniami po bokach, a także baby tees, czyli skąpe T-shirty, wyglądające jak zdjęte z dużo młodszej siostry. Wszystko to tworzy razem prawdziwą mieszankę wybuchową! Ubrania i dodatki w stylu Wierd Girl Aesthetic – idealne na przełomie sezonów Między innymi z tego powodu Weird Girl Aesthetic świetnie się sprawdza na przełomie sezonów. Odsłonięte za sprawą spódniczki mini sugeruje ogrzać wełnianymi ocieplaczami na łydki wydzierganymi przez babcię. Zarzucić na siebie bolerko, a zamiast opaski włożyć nauszniki. Przykład daje wspomniana już Bella Hadid, która w estetyce dziwacznej dziewczyny nosiła się już kilka miesięcy temu. Stawiając na szerokie ortalionowe spodnie (jak uszyte ze spadochronu), melanżowe czapkę i szalik zrobione na drutach, kolorowy dzianinowy T-shirt dopasowany do ciała, grubą obszerną kurtkę i okulary przeciwsłoneczne. Trudno byłoby o bardziej eklektyczną stylizację! I o to właśnie chodzi. Zgodnie z założeniami Weird Girl Aesthetic moda ma być przede wszystkim dobrą zabawą. Dostępną dla wszystkich. I podkreślającą indywidualizm. I to właśnie z tego powodu trend tak bardzo pokochały dziewczyny z branży mody. Tu nie ma jednego właściwego scenariusza. Nie bójcie się więc eksperymentów.
Rich girl look: By ubrać się „na bogato” wcale nie trzeba wydawać majątku. Wystarczy poznać kilka stylizacyjnych trików dziewczyn z zamożnych domów
Choć każda ma swój własny styl, niewątpliwie jest coś co je łączy. Wystarczy spojrzeć i po prostu wiesz, że mają pieniądze. Nie mamy jednak pewności, czy chodzi o nieskazitelny makijaż, starannie ułożone włosy, czy ubrania, jakie mają na sobie. Być może to kwestia pewności siebie i pewnej nonszalancji w podejściu do życia. Postanowiliśmy to rozgryźć. Bierzemy pod lupę styl dziewczyn z zamożnych domów.
W kwestii makijażu i fryzury sprawa wydaje się prosta. Perfekcyjny makijaż i zawsze ułożone włosy to najczęściej efekt pracy specjalistów, u których bywają częściej niż „zwykłe śmiertelniczki” – wiadomo dlaczego. Kwestia strojów wydaje się jednak być bardziej zagadkowa, bo trudno nam wyobrazić sobie, by co rano odwiedzała je personalna stylistka. W dodatku ta sama, bo niewątpliwie w stylu wszystkich zamożnych dziewczyn da się znaleźć wspólny mianownik. I wcale nie chodzi o budżet, jaki mają na każdą stylizację. O co w takim razie? Postanowiliśmy się nad tym zastanowić, zwłaszcza, że rich girl look cieszy się coraz większą popularnością. Okazuje się bowiem, że by ubrać się „na bogato” wcale nie trzeba wydawać majątku. Wystarczy poznać kilka stylizacyjnych trików dziewczyn z zamożnych domów. Oto zasady, którymi się kierują, kompletując garderobę. Rich girl look: Stylizacyjne triki i zasady, którymi zamożne dziewczyny kierują się, kompletując garderobę Rich girl look: Mniej znaczy więcej, czyli dyskretna elegancja Wierzcie lub nie, ale dziewczyny, które naprawdę mają duże pieniądze, raczej się z tym nie afiszują. Dlatego w ich szafach nie znajdziecie ubrań i dodatków krzyczących okazałym logo (nawet jeśli projektanci lansują właśnie logomanię). Wolą postawić na autorskie marki i/lub tradycyjne rzemiosło. W ich szafach próżno też szukać krzykliwych ubrań we wzory i w intensywnych kolorach. Nie wiadomo właściwie dlaczego tak jest, ale najczęściej stawiają na barwy stonowane: czerń, biel, a zwłaszcza odcienie piaskowe – beże, kość słoniową czy brąz w odcieniu wielbłądziej wełny. Dzięki temu wszystko, co mają w garderobach idealnie do siebie pasuje. Być może właśnie na tym polega fenomen ich świetnego wyglądu – przy takiej zawartości szafy, wpadka im raczej nie grozi. Wy też możecie ich w iść ślady, wystarczy sprytnie skompletować szafę kapsułową, bazującą na ponadczasowych klasykach w minimalistycznym stylu. To naprawdę działa! A szafa wcale nie musi być wypchana po brzegi. Rich girl look: Klasyka o krok przed trendami I tu dochodzimy do kolejnego punktu. Jak wynika z naszych obserwacji bogate dziewczyny, mimo że mają w szafach rzeczy zgodne z najświeższymi trendami, na pierwszym miejscu stawiają klasykę i to właśnie ona stanowi podstawę ich stylu. Wśród ich ulubionych elementów garderoby znajdziecie więc: białe koszule w męskim stylu (latem obowiązkowo z lnu), wełniane marynarki oversize czy kaszmirowe swetry. Ale i dobre jeansy (najczęściej z prostymi nogawkami), biały T-shirt z wysokogatunkowej bawełny czy sukienkę szmizjerkę. Dopiero stylizację stworzoną na ich bazie uzupełniają o ultramodne akcenty. Rich girl look: Torebka i buty podkręcą stylizację Najlepszy przykład? Torebka i buty od projektanta. A nawet jeśli nie, to na pewno wysokiej jakości. Z naturalnej skóry, dopracowanymi detalami, o ascetycznym designie – albo wręcz przeciwnie – artystowskim sznycie. W końcu diabeł tkwi w szczegółach! Może to i banał, ale jeśli chodzi o styl (zwłaszcza zamożnych dziewczyn) to naprawdę ma znaczenie. Rich girl look: Jakość ponad wszystko W szafie naprawdę nie trzeba mieć wielu rzeczy, by ubierać się „na bogato”. Grunt, by były to rzeczy wysokiej jakości. Co to oznacza w praktyce? Przede wszystkim uszyte z wysokogatunkowych naturalnych tkanin: wełny, bawełny organicznej, lnu, jedwabiu, ale także przyjaznych środowisku materiałów, takich jak lyocell czy cupro. Warto zwracać także uwagę na sposób odszycia i wykończenie ubrań. A także, by były idealnie dopasowanym rozmiarze I wcale nie trzeba od razu kupować ich u krawcowej czy projektanta, wystarczy poszukać w kolekcjach premium popularnych sieciówek. Nasza rada? To właśnie ubrania i dodatki z linii premium warto kupować podczas sezonowych wyprzedaży. Będziecie je nosić latami. Rich girl look: Ponadczasowa biżuteria Obwieszanie się złotą biżuterią nie jest w dobrym tonie, ale od naszyjnika, bransoletki czy pierścionka (nawet w rozmiarze XXL) jeszcze nikt nie umarł. Wystarczy podejść do tematu z głową i zachować umiar. A niewątpliwie ponadczasowa biżuteria, w tym właśnie złota – często dziedziczona z pokolenia na pokolenie – znajduje się w szkatułkach dziewczyn z zamożnych domów. Wspominaliśmy już, że diabeł tkwi w szczegółach?
Megan Fox, Anne Hathaway i Hailey Bieber pokochały trend barbiecore. Nie trzeba jednak całkiem iść w ich ślady, wystarczy postawić na tę biżuterię!
Umówmy się, nie każdy chce od stóp do głów ubierać się na różowo. Nawet jeśli robią to teraz najbardziej stylowe gwiazdy. Znajomością trendu barbiecore warto wykazać się jednak, stawiając na mocny różowy akcent, na przykład różową biżuterię.
W tym artykule: Różowe ubrania, różowe buty i torebki, różowa biżuteria – ulubiony kolor lalki Barbie na topie za sprawą gwiazd Różowa biżuteria – gdzie kupić? „Różowe wszystko znaczy więcej niż myślisz” – pod koniec czerwca pisała nasza redaktorka Agnieszka Oleszek, zapowiadając nadejście trendu barbiecore. Czyli, jak można się domyślać, stylu ubierania się inspirowanego lalką Barbie i jej garderobą, w której od zawsze królował róż. Dlaczego akurat teraz uwielbiany przez dziewczynki kolor stał się numerem 1 także wśród pełnoletnich już fashionistek? Do popularności trendu barbiecore bez wątpienia przyczynił się film o legendarnej już lalce z Margot Robbie w roli głównej (i Ryanem Reynoldsem, który wciela się w Kena), który – choć na premierę trzeba jeszcze poczekać, już wzbudza ogromne emocje – między innymi za sprawą obłędnych zdjęć z planu, które zaczęły wychodzić na światło dzienne (fotki Margot i Ryana na rolkach powinien zobaczyć każdy). Róż powrócił także na fali renesansu popularności mody z lat 2000., którymi – za sprawą TikToka – zachwyciła się generacja Z. Tak, choć z trudem przechodzi nam to przez gardło, Paris Hilton znów jest ikoną stylu. Różowe ubrania, różowe buty i torebki, różowa biżuteria – ulubiony kolor lalki Barbie na topie za sprawą gwiazd Nie trzeba było czekać długo, by cukierkowy trend podchwyciły współczesne najbardziej topowe gwiazdy i znane z Instagrama influencerki. Róż od stóp do głów zaczęły nosić: Kim Kardashian, Megan Fox, Simone Ashley, Lizo czy Hailey Bieber, która w gorsetowej minisukience w odcieniu gumy balonowej i białych przerysowanych butach na platformie pokazała się niedawno na Instagramie. Warto dodać, że sukienka to projekt Versace, w dodatku z najnowszej kolekcji marki – na jesień i zimę 2022. Co nie pozostawia złudzeń, że trend nie skończy się wraz z końcem wakacji lecz zostanie z nami na dłużej. Zwłaszcza, że róż na wybiegu zaprezentowały także inne domy mody. Głośno było choćby o Valentino. Tym bardziej, że w pierwszym rzędzie show zasiadły gwiazdy właśnie w różowych total lookach. Wśród nich była między innymi Anne Hathaway, której zdjęcie stylizacji pink od razu stało się wiralem (zdjęcie główne). Różowa biżuteria – gdzie kupić? Zdajemy sobie jednak sprawę, że nie każdy może mieć odwagę lub chęci, by zarezerwowany dotychczas dla lalki Barbie kolor nosić w wersji od stóp do głów. Wiedzą to także popularne marki i projektanci, którzy pomyśleli także o miłośniczkach trendu w skali mikro i do swoich kolekcji wprowadzili różowe dodatki. Nie tylko buty czy torebki, ale przede wszystkim różową biżuterię. Która może być noszona zarówno osobno (najlepiej jednak po kilka sztuk naraz), jak i dopełniać różowy total look. Na całość poszła choćby kultowa biżuteryjna marka Swarovski (jedna z ulubionych w latach 2000., o czym doskonale pamięta każdy, kto miał etui na telefon zdobione słynnymi już kryształkami), która na fali trendu barbiecore stworzyła całą różową kolekcję (a następnie dedykowaną jej różową kampanię reklamową). W różowej kolekcji Swarovskiego znajdziecie właściwie wszystko w kolorze pink – ogromne kryształowe pierścionki, sznury naszyjników, bransoletki inkrustowane drobnymi, jasnoróżowymi kryształkami czy kolczyki w rozmiarach od S do XL. Są też delikatniejsze naszyjniki i pierścionki, które powinny się spodobać miłośniczkom klasyki. Najlepiej zresztą zobaczcie same i sami: Różowa biżuteria pojawia się jednak nie tylko w kolekcjach jubilerskich marek, ale i w popularnych sieciówkach. Tym bardziej, że może być także plastikowa (jak szaleć to szaleć, wiadomo). Tu także królują rozmiary XXL, a także odrobina ekstrawagancji. Jeśli kolczyki, to długie i spektakularne – na przykład z intensywnie różowym puszkiem, jeśli naszyjnik – to w kształcie serca, pierścionek czy sztyfty do uszu – inspirowane kwiatami. Naprawdę jest w czym wybierać! Dacie się przekonać? Bo by na pewno!
Estetyka „old money”? Ten trend na lato sprawi, że poczujecie się jak na luksusowych wakacjach, nawet jeśli zostajecie w mieście
Nie trzeba spędzać wakacji na luksusowym jachcie, by się tak poczuć. Wystarczy sprawić sobie kilka ubrań i dodatków. Wyjdzie znacznie taniej, zwłaszcza że cieszyć się będzie nimi można znacznie dłużej niż tylko jedno lato. Grunt, by postawić na rzeczy w estetyce „old money”. Co to oznacza w praktyce? Już wyjaśniamy!
W tym artykule: Estetyka „old money” – co to jest? [charakterystyka] Estetyka „old money” – ubrania i dodatki Estetyka „old money’ – stylizacje Jeśli zetknęłyście (i zetknęliście) się już z rozpropagowanym ostatnio na TikToku hasłem „coastal grandmother”, opisującym styl ubierania się mieszkanek Hamptons, które choć lata młodości mają już dawno za sobą, mogą poszczycić się przestronnymi willami położonymi nad brzegiem oceanu, na pewno łatwiej będzie wam zrozumieć kolejny trend, o którym latem 2022 roku zrobiło się głośno. Mowa o estetyce „old money”, który jest kolejnym wcieleniem trendu. Dobra wiadomość jest taka, że nie musicie kupować domu w modnym nadmorskim kurorcie, wystarczy, że wybierzcie się do niego na wakacje. Albo po prostu sprawicie sobie garderobę na wzór takiej, która w takich okolicznościach sprawdza się najlepiej. Inspiracją niech będzie film „Utalentowany Pan Ripley”, którego główny bohater rozkoszował się życiem, spędzając czas na plaży lub pływając luksusowym jachtem. Co to oznacza dla osób, które wakacje planują spędzić w mieście? Już wyjaśniamy. Wskazujemy ubrania i dodatki, które wpisują się w estetykę „old money”. Słowo klucz to po prostu „jakość”. Estetyka „old money” – co to jest? [charakterystyka] Drugie to „len”, bo to właśnie tę tkaninę na lato szczególnie upodobali sobie miłośnicy i miłośniczki luksusowych wakacji nad morzem. Nic dziwnego. Len jest przewiewny, lekki i powoduje na skórze przyjemne uczucie chłodu, dzięki czemu pozwala przetrwać nawet największe upały. I to nie tylko z godnością, ale wręcz z klasą. Nie mógłby być bowiem bardziej elegancki. Nie bez przyczyny to właśnie z lnu szyje się garnitury (męskie i damskie) czy koszule z kołnierzykiem idealne do biura, szorty z kantem i sukienki o prostych – lub bardziej finezyjnych – formach. Z lnu powstają także pakowne shopperki, które doskonale sprawdzają się w roli torby plażowej. A także espadryle – ponadczasowe buty, które tego lata same wyjęłyśmy z szaf naszych mam. Len można więc nosić od stóp do głów. Dowód? Jedna z najmodniejszych stylizacji na lato 2022 składa się właśnie z lnianej koszuli i spodni (krótkich lub długich, zależnie od preferencji). Taki look to kwintesencja estetyki „old money”. Zwłaszcza jeśli zestaw uzupełnicie o wygodne sandały z korka i wysokogatunkowej zamszowej skóry (tak, birkenstocki będą idealne). Wisienką na torcie może być pleciona torba lub wiklinowy koszyczek. Estetyka „old money” – ubrania i dodatki Ale lnu nie trzeba nosić od stóp do głów, chcąc ubierać się w estetyce „old money”. Szafę można uzupełnić o równie przewiewną i przyjazną środowisku bawełnę organiczną albo kaszmir – najbardziej luksusową (a tym samym najdroższą) z wełen. Kaszmirowy sweter, który latem warto narzucić na ramiona w chłodniejsze dni i wieczory, to zakup na znacznie dłużej niż jeden sezon – będziecie się nim cieszyć latami! Podobnie jak w przypadku „coastal grandmother” także w estetyce „old money” najlepiej sprawdza się stonowana kolorystyka i proste, ascetyczne wręcz fasony. Dlatego warto postawić na biel, czerń i odcienie piaskowe, a także ubrania takie jak: długie szerokie spodnie z wysokim stanem, szorty z zakładkami, koszule w męskim stylu, minimalistyczne sukienki, spódnice czy obszerne T-shirty. A także lniane kimonowe narzutki, które latem zastąpią klasyczny płaszcz czy sweter. O ile oczywiście nie zdecydujecie się na wspomniany już kaszmirowy pulower czy kardigan. Jeśli chodzi o dodatki, pozornie zwyczajny look radzimy przełamać wzorzystą apaszką z jedwabiu, okularami przeciwsłonecznymi w szylkretowych (w tym kocich) oprawkach, a na stopy założyć eleganckie sandałki na niewysokim, cieniutkim obcasie. Gwarantujemy, że będziecie wyglądać jak milion dolarów. Niekoniecznie samodzielnie zarobione. Także otrzymane w spadku po bogatej babci czy cioci z Ameryki. Estetyka „old money’ – stylizacje Poniżej znajdziecie stylizacje w estetyce „old money”, które podpatrzyliśmy na ulicach największych metropolii. To dowód na to, że trend w mieście sprawdza się równie dobrze co nad morzem. Zainspirujcie się!
Puste koperty w prezencie ślubnym??? To się naprawdę dzieje!
Na ślubnych grupach w mediach społecznościowych i pod publikacjami w sieci można zaobserwować ostatnio liczne dyskusje na temat gości, którzy wręczyli parze… pusty prezent. Temat wypłynął przy okazji rozmów o tym, ile gotówki do koperty należy włożyć, idąc na wesele. Dlaczego młode pary napotykają takie niespodzianki i jak sobie z tym radzą?
W tym artykule: Mało gości, duże zaskoczenie, czyli puste koperty w prezencie ślubnym Za talerzyk i żeby coś młodym zostało, czyli ile włożyć do koperty Jak można dać w prezencie pustą kopertę?! Ile pieniędzy – zdaniem Polaków – powinno się włożyć do koperty w prezencie ślubnym? Zdania na ten temat są podzielone (co nie znaczy, że nie istnieją pewne zasady, o których możecie przeczytać, klikając w link). Przy okazji dyskusji na ten temat w sieci, wypłynął jednak znacznie bardziej kontrowersyjny wątek, mianowicie „obdarowywanie” państwa młodych kopertami, które są... puste. Puste koperty w prezencie ślubnym??? Okazuje się, że to się dzieje naprawdę! „Słyszałam o takich przypadkach, pary różnie na to reagowały. Początkowo towarzyszyło temu odkryciu zaskoczenie, a potem dość silne emocje – nie jest to temat obojętny osobom, które zostały tak obdarowane, ani przygotowującym się dopiero do swojej uroczystości” – mówi Karolina Dokić-Pietuszko z portalu-katalogu ślubnego PlanujemyWesele. Mało gości, duże zaskoczenie, czyli puste koperty w prezencie ślubnym „Na wesele zaprosiliśmy 50 osób zamiast 120 ze względu na ograniczenia pandemiczne. Niestety zapłacić musieliśmy za 100 talerzyków, dlatego pusta koperta, jedynie z kartą z życzeniami, ofiarowana nam przez parę bliskich znajomych była dość niemiłym zaskoczeniem” – mówi Alicja, tegoroczna panna młoda. „Nie wyobrażam sobie czegoś takiego! – komentuje druga z członkiń grupy ślubnej w mediach społecznościowych. – Takie osoby wykluczyłabym ze swojego środowiska i to natychmiast” – oburza się Katie. „A może to pomyłka…? Mogło się przecież zdarzyć, że ktoś zapomniał dołożyć banknoty do karty z życzeniami… Czy naprawdę jest się o co złościć…? Tak pytam – nieśmiało wtrąca Julia. I spotyka się z lawiną odpowiedzi takie jak Pauliny: „Pomyłka?! Pomylić to można wejścia do WC na weselu, a nie to, kto z pary ma naszykować prezent. Przecież nie mówimy o majątku, skoro to znajomi!”. Viola reaguje jeszcze ostrzej: „To jest żenada, jak kogoś nie stać, to niech nie idzie na wesele, a nie taki wstyd sobie robić. (...) to bezczelność (...)”. Za talerzyk i żeby coś młodym zostało, czyli ile włożyć do koperty Najpopularniejszym zwyczajem jest wkładanie do koperty tyle, ile para musi wydać za talerzyk dla gościa (lub pary) plus jeszcze coś, żeby młodym coś zostało. Choć i tak dyskusje na ten temat są naprawdę gorące! Karolina Dokić-Pietuszko z portalu-katalogu ślubnego PlanujemyWesele mówi: Faktycznie obserwuję dość różne opinie na temat tego, ile powinno się dać w kopercie parze młodej, kiedy idziemy na wesele. Padają kwoty od 200 zł od osoby, przez tak zwany talerzyk i właśnie „żeby coś parze zostało”, po kwoty bliskie 1000 zł. Wiele zależy od pokrewieństwa i zażyłości gości z młodą parą – na przykład rodzice chrzestni według wielu internautek nie powinni schodzić poniżej 2000 zł od każdego z nich. Bardzo częstym komentarzem są też opinie: „każdy daje, ile może.” Według opinii osób na grupach ślubnych, czyli bezpośrednio zainteresowanych tematem, wiele zależy od tego, jaki charakter ma wesele – kameralne w eleganckiej restauracji, party w przydomowym ogrodzie, czy tradycyjne przyjęcie na 120 i więcej osób. Przeważa przekonanie, że na wesele nie idzie się, kiedy kogoś na to… nie stać. Co ciekawe, prezenty rzeczowe już prawie dekadę temu przeszły do lamusa. Zaproszone osoby cieszą się, że nie muszą głowić się, co parze sprawiłoby radość i z ulgą wkładają do koperty gotówkę. Co kieruje tymi, którzy celowo prezentu nie dają w ogóle, ograniczając się do kartki z życzeniami, a częściej do… czystej kartki papieru złożonej na cztery? Jak można dać w prezencie pustą kopertę?! „Czysta bezczelność – my już nie chcemy widzieć mojej ciotki na oczy. Domyśliliśmy się, że to od niej ta koperta z niepodpisaną kartką z życzeniami i bez pieniędzy, bo zwyczajnie spisaliśmy sobie, ile i od kogo dostaliśmy. Mamie nie chciało się w to wierzyć, że jej własna siostra tak się zachowała” – opowiada wyraźnie wzburzona Patrycja. „A jak ktoś nie ma kasy, a głupio mu powiedzieć i chciałby uczestniczyć w weselu? – rzuca kij w mrowisko Dominika. – Jak przyjdzie z prezentem, takim jak książki, wino czy coś co para lubi, to nie zasługuje na to, żeby móc się bawić?” „My nie mówimy tu (w komentarzach pod postem sfrustrowanej świadkowej – przyp. red.) o sytuacji, w której ktoś daje jednak konkretny prezent zamiast kasy, tylko o kopertach, w których jej nie ma. I nic innego też nie ma” – odpowiada Hania. Puste koperty najczęściej zdarzają się, według dyskutujących ze sobą przyszłych panien młodych, albo kiedy kogoś nie stać na zwyczajowy prezent w formie gotówki i wstydzi się tego, całkowicie rezygnując z podarunku, albo wtedy, gdy… ktoś ma taki zwyczaj. „Gdyby ktoś z moich gości miał ciężką sytuację finansową, to domyśliłabym się pewnie tego, dostając jakiś symboliczny i na przykład emocjonalny podarunek” – dzieli się swoją opinią Oliwia. „I skoro zaprosiłabym tę osobę, to zależałoby mi na jej obecności, a nie… zapłaceniu za gościnę, bo cóż to za gościna wtedy”. „Oczekiwanie, że wesele zwróci się z prezentów jest w mojej opinii zwykłym nietaktem. To trochę, jak budowanie domu na kredyt, który ma się spłacić z parapetówki” – nie ukrywa zażenowania członkini grupy ślubnej na Facebooku. „Pusta koperta to faktycznie przykra sprawa, mówię o takiej anonimowej, ale jak to się mówi, nie zawsze znamy motywację ludzi do różnych zachowań, nawet jak ich nieźle znamy” – dodaje. Oliwii odpowiada Dominika: „No bez przesady! Wesele to bardzo duży wydatek i oczywiste jest, że mało kto chce tyle wydać na świętowanie przez jeden lub dwa dni. Wesele powinno się zwrócić i powinna zostać jakaś kwota jako górka. Inaczej to lepiej jechać na Malediwy, a nie gościć ludzi, którzy są na tyle bezczelni, żeby dać po setce za osobę do koperty lub nic. To jest żenada na maksa. Takich gości to ja sobie nie życzę”. „Słyszałam o takich hienach weselnych – to się zdarza najczęściej na dużych wiejskich zabawach” – wyznaje Kasia. „Sama pochodzę z małej miejscowości i byłam świadkiem na ślubie kuzynki, której na 200 gości trafiły się 3 puste koperty”– po prostu kartki z gotowymi życzeniami i bez podpisu. Nawet na kopertach nie było adresata wypisanego, żeby ktoś się po charakterze pisma nie domyślił. No cóż… Jak się zaprasza wiele osób, z którymi na co dzień nie łączą nas bliskie więzi, a więc i nie znamy ich dobrze, to można się wszystkiego spodziewać”– podsumowuje. A Wy, jak zareagowalibyście, dostając w… prezencie ślubnym kopertę bez gotówki i bez podpisu darczyńcy…? Książka na prezent ślubny - jaką wybrać? Artykuł powstał we współpracy z PlanujemyWesele.pl. To portal ślubny i katalog posiadający w swojej bazie ponad 17 tysięcy usługodawców z branży ślubno-weselnej z każdego regionu Polski. Portal to także porady ekspertów, inspiracje, reportaże ze ślubów czytelników i piękne sesje plenerowe. Każdego miesiąca PlanujemyWesele.pl inspiruje i łączy z usługodawcami ponad 140 tysięcy par młodych. W tym roku firma obchodzi swoje 13. urodziny, osiągając oglądalność serwisu na poziomie 1,5 mln odsłon.
Mężczyźni w spódnicach i szpikach? Nikogo nie powinno to dziwić. Wzięłyśmy pod lupę najnowszy trend
Element męskiej garderoby, który w 2021 roku zyskuje na popularności? Spódnica! Zaskoczeni? A dlaczego? Mężczyźni w spódnicach chodzą nie od dziś.
W tym artykule: Kim jest Mark Bryan, czyli słynni mężczyźni, którzy chodzą w spódnicach Męskie spódnice na wybiegach Choć spódnice dla mężczyzn to silny trend na 2021 rok, wcale nie są nowością! Jak je nosić? Jeden z 10 elementów garderoby, który w drugim kwartale 2021 roku cieszy się największą popularnością? Nie zgadniecie. Spódnica! Tak wynika z raportu opublikowanego właśnie przez platformę sprzedażową Lyst. Nie chodzi jednak o byle jaką spódnicę, ale o TĘ spódnicę – plisowaną spódnicę do kolan projektu Thoma Browne'a. Nie jest nowością, bo na wybiegu po raz pierwszy projektant zaprezentował ją na sezon wiosna-lato 2018 roku, ale najwyraźniej mężczyźni potrzebowali trochę czasu, by do niej dojrzeć. Kiedy jednak to się stało, kompletnie stracili dla niej głowę. A następnie rozpoczęli poszukiwania także innych, nie mniej atrakcyjnych modeli. Efekt? W 2021 roku na ulicach najmodniejszych metropolii mężczyźni chodzą w spódnicach (a czasem także i szpilkach). Dla niektórych look stał się wręcz znakiem rozpoznawczym i trampoliną do kariery na Instagramie. Kim jest Mark Bryan, czyli słynni mężczyźni, którzy chodzą w spódnicach Na myśli mamy przede wszystkim Marka Bryana, który za sprawą swojego zamiłowania do spódnic i szpilek, na Instagramie doczekał się całej rzeszy fanów (zdarzają się oczywiście też hejterzy, ale nimi mężczyzna się nie przejmuje). Jego profil – @markbryan911 obserwuje ponad 543 tysiące osób! Jedna z pierwszych rzeczy, jaką można wyczytać w opisie na jego profilu? Mark Bryan jest mężczyzną heteroseksualnym – co podważa teorie, według których w spódnicach chodzą wyłącznie geje. Influencer doskonale wpisuje się w stereotyp „prawdziwego mężczyzny” – jest inżynierem robotyki, kocha szybkie samochody (szczególnie porsche) i piękne kobiety. A w miłości do spódnic nie jest odosobniony. W latach 2009-2012 fazę na nie miał amerykański projektant mody Marc Jacobs, który swoje ulubione spódnice zestawiał najczęściej z klasycznymi koszulami, swetrem i ciężkimi butami w typie martensów (choć on akurat nosił Pradę), a do ręki brał Birkin bag. Dziś w jego ślady idą modele, projektanci i influencerzy, tacy jak: Quin Lewis, Louis Rubi, Victor Vegas, Fish Fiorucci czy Frederick Robertsson. A także mężczyźni z pierwszych stron gazet. W spódnicach pokazali się między innymi Kanye West, Billy Porter, Jared Leto czy Harry Styles, który pod koniec 2020 roku w spódnicy wystąpił w sesji do grudniowego numeru amerykańskiego „Vogue'a”. Tego samego, w którym pojawił się zresztą na okładce (jako pierwszy mężczyzna w historii!) – ubrany w koronkową sukienkę! Męskie spódnice na wybiegach Jak widać, wybór spódnic dla mężczyzn wcale nie jest taki ograniczony. Choć niewątpliwie za sprawą wspomnianego już Thoma Browne'a męska spódnica zaczęła się przebijać się do mainstreamu. Wcześniej – bo w latach 90. – próbował tego dokonać Jean Paul Gaultier, który na wybiegu pokazał model uszyty z szerokich wzorzystych krawatów. Spódnice dla mężczyzn regularnie pojawiają się także w kolekcjach Ricka Owensa czy Yohjiego Yamamoto. Teraz niewątpliwie mają swoje 5 minut, choć jest szansa, że zostaną z nami na dłużej. Choć spódnice dla mężczyzn to silny trend na 2021 rok, wcale nie są nowością! Jak je nosić? I nie ma w tym nic dziwnego. Choć mało kto o tym pamięta, spódnice początkowo zarezerwowane były właśnie dla mężczyzn. Wystarczy trochę cofnąć się w czasie, by przypomnieć sobie, że nosili je Celtowie. Z czasem jednak strój został wyparty przez germańsko-nordyckie spodnie. Nie można zapominać jednak o tartanowych kiltach, które do dziś są elementem tradycyjnego męskiego stroju w Szkocji. Ani o mundu – rodzaju spódnicy noszonej w Indiach (zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety). Podoba wam się ten trend? Poniżej znajdziecie pomysły na stylizacje z męską spódnicą w roli głównej.
Albo masa, albo klasa, czyli czy luksusowym markom nadal wypada być na Instagramie [FELIETON]
Patrz na mnie! Kup! Bierz! Wypchany po brzegi reklamami Instagram bardziej przypomina bazar niż apkę, po którą sięgamy, żeby być na czasie. Czy to dobre miejsce dla luksusowych marek?
„Nie znaleziono użytkownika”. Nie, Bottega Veneta cię nie zablokowała. Marka postanowiła skasować swoje konto na Instagramie. I na Facebooku i na Twitterze (po co markom modowym w ogóle Twitter?). Bez ostrzeżenia i bez wyjaśnienia. I tym samym stała się pierwszym modowym brandem w historii, który postanowił zawinąć się z mediów społecznościowych. Bezceremonialnie, bez fanfar – zniknęli i tyle, a branża nadal jest w szoku. Ma ku temu powody, bo przyszłość mody leży w transakcjach online. Tylko czy Instagram jest odpowiednim nośnikiem do zachęcania do nich klientów? Szczerze mówiąc, to chyba tak sobie. Odkąd ktoś odkrył, że na Instagramie można coś sprzedać, sposób, w jaki reklamuje się tam produkty, stał się nachalny, ostentacyjny. Bazarowy. Wszystko krzyczy: „Kup mnie!”, „Bierz!”, „Wyjdzie taniej, dam ci kod rabatowy!”. Medium społecznościowe, które mieliśmy tworzyć sami dla siebie, stało się jak Krupówki, gdzie billboardy i brzydkie, głośne reklamy zakryły to, po co się tam chodzi: folklor, tradycję, czy po prostu ładny widok. Na Instagramie to, co autentyczne jest w odwrocie – gdziekolwiek spojrzeć, tam sztuczne uśmiechy, przefiltrowane życie, fleksowanie na kasę, brzuchy z siłowni, logo Gucci, szampan i udawany entuzjazm przykrywający snobizm. Reklama na Instagramie? Banalna, wulgarna, pozbawiona wrażliwości. Mamy celebrytkę na wyspie w kraju trzeciego świata, w otoczeniu gromadki lokalnych dzieci, na jednym zdjęciu reklamującą zarówno kostium kąpielowy, jak i wypasiony wózek swojego dziecka. Mamy influencerkę, która orzeczenie Trybunału Konstytucyjnego osładza sobie „swoimi ulubionymi” fitbatonami i przy okazji podaje swój unikatowy kod, dzięki któremu kupię je z upustem 10% (przepraszam, jeśli tym kogoś urażę, ale nie widzę sensu „fit” batonów i jakiegokolwiek „fit” jedzenia). Wreszcie mamy młodą aktorkę, której posty reklamują wszystko, od gazowanego napoju i sieciówki z T-shirtami z Bangladeszu za 13 zł aż po konto w banku, szczoteczkę do zębów i chiński telefon. Bez słowa wzmianki, że posty są reklamami. Podcast „20 minut mody”: Czy marka może zniknąć z social mediów i czy kończy się era influencerów? Posłuchajcie! Czy w dzisiejszych czasach marka może pozwolić sobie na nieobecność w social mediach i czy jesteśmy świadkami schyłku ery influencerów? Te pytania postanowiliśmy zadać Monice Kapłan, ekspertce ds. marketingu, która odpowiada za strategię nie tylko Reserved, ale i innych topowych polskich marek. Do posłuchania nowego odcinku podcastu „20 minut mody” zaprasza Magdalena Zawadzka. Jakoś mi do tych obrazków nie pasuje Bottega Veneta ze swoim dyskretnym, spokojnym luksusem, pozbawioną logotypów, oszczędną estetyką i gustownymi zdjęciami. Czy marka faktycznie cokolwiek zyskuje na obecności w bazarowym środowisku Instagrama? Dotychczas mocno wierzono, że tak, i nawet domy mody słynące z wyrafinowanej dyskrecji – takie jak The Row, Jil Sander czy nawet Maison Margiela – pozakładały konta i prowadzą je z bardzo różnym podejściem do tematu. Ale rezultaty co najmniej rozczarowują. Z badań rynku, które przytacza „The Economist” wynika, że jedynie 30% marek luksusowych obecnych na Instagramie uznało go za „bardzo efektywne” narzędzie sprzedażowe (dla ciekawych: Facebooka określiło tak tylko 16%, a wyniki TikToka i WeChatu były zbyt niskie, by je zmierzyć). Rozczarowanie insta to więc nie tylko subiektywne emocje – potwierdzają je liczby w tabelce. Coś się musi zmienić, zwłaszcza że rynek luksusowy skurczył się w 2020 aż o 23%. Były modne w latach 70., teraz powracają! Buty, które uwielbiają Francuzki są też symbolem walki z patriarchatem! Albo się je kocha, albo nienawidzi, ale nie sposób przejść obok nich obojętnie. Drewniaki, lub inaczej chodaki, szczególnie upodobały sobie francuskie it-girls. Nosiły je w latach 70., a teraz znów wyciągają z szaf. I my też! To jedne z najmodniejszych butów na wiosnę-lato 2021. Poznajcie ich historię i sprawdźcie, jak je nosić. Prognostycy trendów zakupowych przewidują, że w reakcji na pandemię odejdziemy od ostentacyjnej konsumpcji, która napędzała sprzedaż mody przez ostatnie 50 lat. Rzeczy Balenciagi, Gucci albo Louis Vuitton można rozpoznać na kilometr – ale mało kto będzie miał teraz ochotę (albo czelność) obwiesić się logo, szczególnie że rzadko kiedy stojąza nim europejska produkcja czy drogie materiały. Wszystko to nie oznacza jednak, że przestaniemy chcieć nosić drogie ciuchy. Dlatego dyskrecja Bottegi Venety może się okazać koniem trojańskim, który umożliwi marce wyjście z pandemii obronną ręką. A nieobecność na Instagramie bardziej jej w tym pomoże, niż przeszkodzi. Chyba każdy się zgodzi, że luksus jest z definicji niszowy. A odkąd w social mediach pojawiły się luksusowe marki, stają one na głowie, żeby nas przekonać, że wszyscy możemy być ich klientami.
Słowo „normalny” znika z opakowań Dove i innych kosmetyków Unilever. Domyślacie się dlaczego?
Koncern Unilever, właściciel marek, takich jak Dove czy Vaseline, nie będzie już używać słowa „normalny” na opakowaniach i w reklamach swoich kosmetyków. Czy to w odniesieniu do włosów czy do skóry. Skąd ta decyzja? Już wyjaśniamy.
Marka Dove wycofuje słowo „normalny” ze swoich kosmetyków. Dlaczego? Szampon do włosów normalnych, balsam do skóry normalnej... To właśnie do takich napisów na opakowaniach kosmetyków zdążyłyśmy się przyzwyczaić. Teraz czas o nich zapomnieć. Koncern Unilever, do którego należą marki, takie jak Dove, Veseline, Timotei czy Rexona, postanowił wycofać słowo „normalny” ze swoich opakowań. Zapowiedział także, że nie będzie używał go w reklamach. Skąd ta decyzja? Nie trzymamy was dłużej w niepewności. Koncern Unilever doszedł do wniosku, że używanie słowa „normalny” może być krzywdzące, bo przecież skóra trądzikowa, wrażliwa, dojrzała, włosy zniszczone, kręcone czy przetłuszczające się także są przecież normalne. Rozróżnienie na „normalne” i inne jest więc nadużyciem i może wpędzać w kompleksy. Są zresztą na to dowody, bo marka, zanim podjęła decyzję, przeprowadziła badania na ten temat. Z jakim wynikiem? Ponad połowa z 10 tysięcy osób z całego świata zgodnie stwierdziła, że branża kosmetyczna może sprawić, że ludzie czują się wykluczeni. Aż 70% zgodziło się, że używanie słowa „normalny” na opakowaniach produktów i reklamach ma na nich negatywny wpływ. W grupie osób w wieku od 18 do 35 lat odsetek ten był jeszcze większy i wynosił ponad 80%! Znakomita większość, bo aż 63% ankietowanych, stwierdziła, że usunięcie słowa „normalny” z opakowań poprawi im samopoczucie i pozwoli spojrzeć na siebie przychylniej. To ostatecznie rozwiało wątpliwości Unilever. Firma zobowiązała się także do zaprzestania ingerowania przy pomocy Photoshopa i innych programów graficznych – w kształt ciała, rozmiar, proporcje czy kolor skóry modelek w swoich reklamach (co w w ubiegłym roku jeszcze się zdarzało). A także uwzględnienie w nich osób „z różnych, dotychczas niedostatecznie reprezentowanych grup”. Wszystkie te działania to wynik strategii marki „Pozytywne piękno”, której intencją jest odejście od sztucznie wykreowanych kanonów piękna, a tym samym poszerzenie jego definicji. „Z naszych kosmetyków i produktów do higieny osobistej każdego dnia korzysta miliard ludzi, jeszcze więcej widzi nasze reklamy, dzięki czemu nasze marki mogą naprawdę zmienić ich życie” – w oficjalnym oświadczeniu wyznał prezes Unilever Beauty & Personal Care, Sunny Jain. „Dlatego też dążymy do walki ze szkodliwymi normami i stereotypami, a także chcemy kształtować szerszą, znacznie bardziej inkluzywną definicję piękna”. To zresztą już się dzieje. Wystarczy zajrzeć konto na Instagramie, należącej do koncernu marki Dove, gdzie znajdziecie przepiękne zdjęcia kobiet o różnych kolorach skóry i rozmiarach, z cellulitem czy też bez. Naturalnie!
Poprawiają nastrój, zwiększają pewność siebie i dają powera. Gdy je zakładasz, dzieje się magia!
Poprawia nastrój, zwiększa naszą pewność siebie i sprawia, że jesteśmy lepiej postrzegani przez innych. Brzmi dobrze? Jeszcze jak! Power dressing to trend, którego potrzebowałyśmy. Co trzeba mieć w szafie, by ubierać się w tym stylu? Wybór należy do ciebie.
W tym artykule: Jakie ubrania nosić, żeby czuć się lepiej Ubrania, które nas uszczęśliwiają Co założyć, by mieć lepszy humor Jakie ubrania nosić, żeby czuć się lepiej Słyszałyście o comfort food? To nic innego, jak jedzenie, po którym od razu czujemy się lepiej – najczęściej ciepłe, przyjemnie sycące i „rozpływające się w ustach”, a do tego mające magiczną moc przenoszenia nas do czasów dzieciństwa. Rosół, aromatyczna szarlotka z lodami, domowej roboty sernik (z czekoladą i rodzynkami), lazania ociekająca beszamelowym sosem, pomidorowa z ryżem... Już robi ci się cieplej na sercu? W takim razie łatwiej będzie ci zrozumieć, czym jest dopamine dressing. Bo choć zjawisko nie ma nic wspólnego z kuchnią, opiera się na podobnej zasadzie – chodzi o ubieranie się tak, by poprawić sobie nastrój. A w konsekwencji... osiągać zamierzone cele. Jak to działa? Już wyjaśniamy! Manicure 3D Rity Ory to jeden z najmocniejszych trendów na jesień. Tak bogato zdobionych paznokci jeszcze nie widzieliście Nową paznokciową inspirację tym razem dostarczyła nam Rita Ora. Nie jest to kolejny klasyczny czy monochromatyczny look. To zdecydowanie najbardziej oryginalne paznokcie, jakie widziałyśmy u jakiejkolwiek gwiazdy od dawna. Kochamy je! Ubrania, które nas uszczęśliwiają Zjawisko swoją nazwę zawdzięcza dopaminie, czyli neuroprzekaźnikowi, który w organizmie człowieka zaangażowany jest m.in. w działanie tzw. systemu nagrody – wydziela się, kiedy ma nas spotkać coś przyjemnego: oddajemy się ulubionym rozrywkom, robimy zakupy czy właśnie jemy coś bardzo smacznego. Nie bez powodu zwana jest więc neuroprzekaźnikiem szczęścia. W dopamine dressing, chodzi więc o to, by stawiać na ubrania, które nas uszczęśliwiają. I choć – jak w przypadku potraw – nie dla każdego oznacza to dokładnie to samo, da się wskazać kilka ubrań, które doskonale pełnią tę funkcję. Przykładem są swetry – miękkie, obszerne i ciepłe, które tak chętnie zakładamy do ulubionych jeansów. Albo inne dzianiny, które przyjemnie otulają ciało: dzianinowe kombinezony – szykowna alternatywna dla dresów, szerokie spodnie i sukienki oversize. Najlepiej robione na drutach przez babcię, bo właśnie ubrania, które mają dla nas znaczenie sentymentalne najlepiej sprawdzają się w roli „poprawiacza nastroju”. Tak przynajmniej wynika z badań, które niecałą dekadę temu opublikował Journal of Experimental Social Psychology. Tłusta cera pokocha ten produkt od pierwszego użycia. To game changer w walce z niedoskonałościami Ten dermokosmetyk z francuskim rodowodem to pewniak w kwestii pielęgnacji cery tłustej. Jego skuteczne działanie potwierdza ponad 2 tysiące opinii w sieci. Co założyć, by mieć lepszy humor Ale mogą to być także inne ubrania, grunt byśmy czuli się w nich dobrze. Kochasz bluzy z kapturem, sukienki maksi, a może obszerne marynarki z mocno zaznaczonymi ramionami? A może wręcz przeciwnie – wolisz dopasowane do ciała fasony, transpraentne tkaniny i szpilki? Wszystko to wpisuje się w trend, jeśli tylko to właśnie w tych rzeczach lubisz chodzić najbardziej! Pewności siebie potrafią dodać także ubrania w zdecydowanych, energetycznych kolorach: czerwone, żółte, różowe... No chyba, że wolisz czerń, wtedy powinnaś postawić na nią. Decyzję, co jest „w trendzie” podejmujesz tutaj ty! Dlaczego warto zaufać intuicji? Psychologowie podkreślają, że kiedy czujemy się dobrze w tym, co mamy na sobie, jesteśmy bardziej pewni siebie. W konsekwencji zmienia się nasza postawa, sposób mówienia i inne elementy komunikacji niewerbalnej – na plus! – dzięki czemu jesteśmy lepiej postrzegani przez innych, a tym samym łatwiej nam osiągać zamierzone cele. Tym bardziej, że zmienia się także sposób, w jaki podejmujemy decyzje. Jeśli czujemy się dobrze w swoim stroju, stajemy się bardziej odważni i zdecydowani. Pozytywny odbiór ze strony otoczenia utwierdza nas jeszcze, że podążamy właściwą drogą. A stąd już tylko mały krok do sukcesu. Kourtney Kardashian pokazała zdjęcia sprzed ponad 20 lat. Fani są zachwyceni swoją idolką Kourtney Kardashian opublikowała na Instagramie throwback post, w którym możemy zobaczyć zdjęcia sprzed ponad 20 lat. Gwiazda wyglądała wtedy zupełnie inaczej. Zmieniło się dosłownie wszystko – od stylu aż po fryzurę.
Plus size czy nie plus size? Oto jest pytanie. Postanowiłyśmy poszukać odpowiedzi
Czy modelki powinno się dzielić zależnie od rozmiaru, jaki noszą? Czy plus size to dobre określenie? I czy ciało w ogóle ma „normalny” rozmiar?
Plus size czy nie plus size? Czy powinno się dzielić modelki zależnie od rozmiaru? „Rewolucja w Chanel? Na wybiegu pojawiła się modelka plus size!” – to właśnie takie nagłówki pojawiły się w większości mainstreamowych mediów po tym, jak w pokazie francuskiego domu mody na jesień-zimę 2020/21 pojawiła się Jill Kortleve. Nasz serwis nie był tu wyjątkiem, ale szybko dało nam to do myślenia. I chyba nie tylko nam, bo w internecie rozgorzała dyskusja – czy można nazywać modelką plus size dziewczynę, która nosi rozmiar 40? I czy podział na modelki „zwykłe” i plus size jest w ogóle uzasadniony? Cóż, niewątpliwie pojawienie się Jill Kortleve na wybiegu Chanel było wydarzeniem, bo nieżyjący już dziś dyrektor artystyczny marki, Karl Lagerfeld, który sam borykał się z nadwagą, przez wiele lat (aż do końca) nie dopuszczał do swoich pokazów modelek noszących rozmiar większy niż S. Nawet wtedy, gdy większość projektantów dawno już otworzyła się na dziewczyny o bardziej zaokrąglonych kształtach. I nie robiła z tego większego „halo”. Zmiana nastąpiła, kiedy rządy w Chanel objęła Virginie Wiard – kobieta (przypadek?). „Jestem bardzo wdzięczna, że mogło się to wydarzyć i dziękuję wszystkim osobom, które się do tego przyczyniły. Na wybiegu zachodzi właśnie bardzo potrzebna zmiana i cieszę się, że mogę być tego częścią” – powiedziała po wszystkim Jill Kortleve. I dodała: „Mocno wierzę, że w przyszłości będę miała okazję widzieć na wybiegach i współpracować z większą ilością modelek, które dotychczas nie pasowały do ogólnie przyjętych standardów”. Warto dodać, że modelka wcześniej pojawiła się na wybiegu domu mody Alexander McQueen, a także w kampanii H&M oraz Zary. Chanel było wisienką na torcie w jej karierze, ale krokiem milowym w historii marki. W kolejnym, ostatnim pokazie Chanel, który odbył się w Paryżu przed kilkoma dniami, Jill wzięła zresztą udział ponownie. I teraz nikt już się temu nie dziwił. O karierę w modelingu holenderska modelka walczyła jednak długo. I długo walczyła z własną sylwetką. „Zawsze byłam trochę bardziej pełna, ale myślałam, że odniosę większy sukces, jeśli będę szczupła. To dlatego chciałam schudnąć i w pewnym momencie nie jadłam nawet bananów ani oliwy z oliwek. Nie byłam zdrowa i nie czułam się tak. To zmęczyło mnie psychicznie i fizycznie. Straciłam kontrolę nad swoją tożsamością. Wtedy zmieniłam myślenie (...). Chciałam pokazać, jak ważne jest utrzymywanie zdrowych relacji z jedzeniem i ciałem, niezależnie od rozmiaru jaki się nosi” – wyznała w jednym z wywiadów. I tu wracamy do sedna problemu. Bo czy można określać jako plus size dziewczynę, która – po tym jak przestała katować się dietami – wreszcie osiągnęła naturalny dla swojego ciała rozmiar? I to taki, który nosi także mnóstwo innych kobiet na świecie? Nie tylko inne modelki, takie jak Ashley Graham (zdj. główne), Tess Holliday, Fluvia Lacerda czy Tara Lynn, ale i dziewczyny, jakie na co dzień spotykamy na ulicach. Dla porównania – przeciętna Amerykanka nosi rozmiar 44, tymczasem łatka „plus size” w świecie wielkiej mody przyklejana jest już modelkom, które mają rozmiar większy niż 36... Co myślą na ten temat same modelki, wciąż jeszcze nazywane plus size? Julia Wieniawa padła ofiarą body shamingu na Instagramie. To zjawisko dotyczy 90% kobiet! >>> Modelki o określeniu plus size „Mam normalny rozmiar. Mój rozmiar. Nie jestem plus” – jakiś czas temu zakomunikowała na Instagramie Charlie Max, influencerka, która na swoim Instagramie @charlieannmax, obserwowanym przez ponad 60 tysięcy osób, udowadnia, że kobiece ciało jest piękne – nawet jeśli odbiega od lansowanych do niedawna, wyśrubowanych standardów, które wpędzały w kompleksy miliony kobiet, które po prostu wyglądały normalnie. Bo przecież ciała mamy różne i ta różnorodność nie powinna nikogo dziwić – być na porządku dziennym – także w modzie. O zdanie postanowiłyśmy zapytać też polską youtuberkę Ewę Zakrzewską, w sieci znaną jako @ewokracja, która nie tylko aktywnie działa na rzecz ruchu body positive, ale i pracuje właśnie jako modelka plus size. Jak czuje się z tą łatką? Cóż, zdążyła się już przyzwyczaić. Ale i ma nadzieję na zmianę. „Z jednej strony nie robi mi różnicy, czy ktoś nazywa mnie modelką XXXL czy plus size – bo wiem, że to się lepiej klika, z drugiej – nie lubię tworzenia takich kategorii, bo przecież wykonujemy taką samą pracę – pokazujemy tylko ubrania w różnych rozmiarach. A dzielenie kobiet na rozmiary jest słabe. Czekam na czasy, kiedy moda wreszcie będzie modą. Dla wszystkich. Bez podziałów” – powiedziała. I trudno się z nią nie zgodzić. Jak wygląda sylwetka idealna i czy ona w ogóle istnieje? O zdanie zapytałyśmy dziewczyny takie jak wy >>>
Dres to impress: Czy dresy zostaną z nami już na zawsze? Co mówią o zmianach zachodzących w branży mody?
Zaczęliśmy nosić dresy, bo nam w nich wygodnie. I niechętnieporzucimy ich komfort kosztem innych spodni. Luksusowe dresy zyskują na popularności, a ich sukces stał się tłem dla fundamentalnych zmian w branży mody.
Dresy – czy symbol 2020 roku zostanie z nami już na zawsze? I co mówią o zmianach zachodzących w branży mody Czas izolacji i spodni ze stretchem – mogliby napisać o roku 2020 historycy mody. Sklepy jednogłośnie potwierdzają, że panika związana z koronawirusem i ponure prognozy ekonomistów spowodowały ostry spadek sprzedaży w branży. Z jednym wyjątkiem. Tylko dresowe spodnie zyskują na popularności, co czyni z nich największy (i być może jedyny) trend w modzie. Bluzy oversize – tak wielkie i ciepłe, że zapragniesz się w nich schować. Gładkie i z najfajniejszymi nadrukami, jakie widziałyśmy >>> Nie ma się co dziwić – gdy pisałem te słowa, rząd na cztery spusty zamknął restauracje, sklepy, z towarem nie uznawanym za niezbędny do przeżycia raz otwiera, raz zamyka, a większość pracowników biurowych wykonuje swoją pracę zdalnie. Moda jako symbol statusu przestała mieć jakiekolwiek znaczenie. Na szczęście żaden rząd nie odbierze nam dresów. Ani żaden projektant, bo na sezon jesień-zima 20/21 każda luksusowa marka uwzględniła w swojej kolekcji wariacje na temat wygodnych spodni. To bezprecedensowa sytuacja – w przeszłości projektanci otwarcie gardzili noszeniem loungewearu poza domem. „Dresowe spodnie są oznaką porażki. Straciłaś kontrolę nad własnym życiem, kupiłaś więc parę dresów” – mówił Karl Lagerfeld w 2013 roku. Te słowa (poza tym, że były szczytem elityzmu i mizoginii), symbolizowały modę zeszłej dekady – aspiracyjną, elegancką i wyrwaną z prozy codziennego życia. „W tej chwili następuje prawdziwy zwrot wartości” – powiedział Scott Sternberg, ojciec sukcesu nieistniejącej już hipsterskiej marki Band of Outsiders. Sternberg lansuje obecnie nowy, zrównoważony brand Entireworld. Oparta na modelu DTC, czyli bezpośredniej sprzedaży klientom, omijającej hurtownie, fashion weeki i duże, wielobrandowe sklepy. Marka szyje proste, niezobowiązujące rzeczy w spokojnych kolorach – z naturalnych, jakościowych materiałów w cenach premium i bez podziału na sezony. Oczywiście, bestseller marki – czyli hero item w języku branży – to dresy. Zainspirowane francuskim filmem dla dzieci, w paru radosnych kolorach. Ich sprzedaż od momentu ogłoszenia lockdownu podwaja się z tygodnia na tydzień – podczas gdy reszta branży nadal próbuje organizować pokazy mody czy gwiazdorskie promocje. Zdaniem Sternberga, „wygląda się w nich jak połączenie Teletubisia, Bena Stillera w «Genialnym klanie» i reklamy J.C. Penney z 1979 roku”. Brzmi jak opis najmodniejszego looku sezonu. Tekst pierwotnie ukazał się w magazynie „Glamour” nr 12/2020 - 1/2021 (206)
Startuje nowy podcast Glamour „20 minut mody”! W 1. odcinku o odpowiedzialnej modzie rozmawiamy z Olą Bąkowską
W jakich warunkach powstają nasze ubrania? Czy moda może być etyczna i ekologiczna? Czy da się pogodzić miłość do zakupów z troską o środowisko? Na te pytania odpowiadamy w 1. odcinku nowego podcastu Glamour „20 minut mody”, w którym rozmawiamy z Olą Bąkowską, autorką pierwszego w Polsce bloga o zrównoważonej modzie i ekspertce proekologicznej organizacji Circle Economy w Amsterdamie.
Nowy podcast Glamour „20 minut mody”: W 1. odcinku o modzie zrównoważonej rozmawiamy z Olą Bąkowską Jeśli oglądaliście TVN-owski program „Project Runway” na pewno ją kojarzycie. Ola Bąkowska była jedną z uczestniczek 1. edycji show, a następnie z sukcesami projektowała ubrania, aż... zdecydowała się na zwrot w swojej karierze. Dziś pracuje w Amsterdamie w organizacji pozarządowej Circle Economy, która zajmuje się wcielaniem w życie gospodarki obiegu zamkniętego, w tym właśnie w branży mody. I prowadzi, pierwszego w Polsce, autorskiego bloga o modzie zrównoważonej – olabakowska.com. Dlaczego zdecydowała się na tę zmianę? O tym opowiedziała w pierwszym odcinku nowego podcastu Glamour – „20 minut mody”, w którym o zachodzących w branży zjawiskach, zmianach i trendach rozmawiamy z przedstawicielami branży. Czy świat mody zmieni się po koronawirusie? Czy moda stanie się bardziej przyjazna środowisku i... ludziom? >>> W rozmowie z naszą redaktorką Magdaleną Zawadzką opowiedziała m.in. o tym, jak wygląda proces powstawania ubrań, który miała okazję zobaczyć na własne oczy podczas wizyty w fabryce w Birmie (dziś – Mjanma) i dlaczego marki odzieżowe przenoszą czasem produkcję do miejsc, których nazwa nic nam nie mówi. Wyjaśnia także, co można zrobić, by moda stała się bardziej etyczna i ekologiczna – w tym, co może zrobić każdy z nas. Czy miłość do zakupów da się pogodzić z troską o środowisko? Posłuchajcie! Dla ciekawskich: Jeśli chcecie sprawdzić, które marki za swoje zamówienia płacą fabrykom na czas (a które nie), do czego w naszej rozmowie nawiązuje Ola Bąkowska, zajrzyjcie na stronę inicjatywy ReMake #PayUp.
#challengeaccepted, czyli o co chodzi z czarno-białymi zdjęciami na Instagramie. Ten łańcuszek połączył kobiety na całym świecie
Dlaczego na Instagramie pojawiło się ostatnio tyle czarno-białych zdjęć, których autorkami są kobiety? To łańcuszek w geście kobiecej solidarności. Od czego się zaczęło? Do końca nie wiadomo, bo historia zjawiska jest stosunkowo długa. Pierwsze czarno-białe zdjęcia pojawiły się na Instagramie już kilka lat temu. O co chodzi?
Dlaczego na Instagramie pojawiło się tyle czarno-białych zdjęć? To łańcuszek kobiecej solidarności, nie wiadomo jednak do końca, od czego się zaczęło? „Challenge accepted” – tak najczęściej zaczynają się wpisy pod czarno-białymi zdjęciami, jakie w ostatnim czasie zalały instagramowy feed. Nie może zabraknąć pod nimi także hasztagów #womensupportingwoman oraz #blackandwhitechallenge. A posty zamieszczają wyłącznie kobiety. To pozwala się domyślać, że wysyp czarno-białych zdjęć na Instagramie to efekt łańcuszka. Łańcuszka, którego celem jest zachęcenie kobiet z całego świata, by okazały sobie gesty solidarności i wsparcia. I okazują. Swoje czarno-białe zdjęcia udostępniają nie tylko „zwykłe” dziewczyny – i to z całego świata! – ale i gwiazdy. W fotograficznym łańcuszku już wzięły udział: Khloé Kardashian, Reese Witherspoon, Naomi Watts, Zoe Saldana, Eva Longoria, Demi Lovato czy Kerry Washington. Anna Lewandowska opublikowała na Instagramie swoje niedoskonałe zdjęcie. „Nikt nie jest idealny” – napisała >>> #womensupportingwomen – ten łańcuszek na Instagramie połączył kobiety z całego świata Jak to się wszystko zaczęło? Tu leży pies pogrzebany, bo dziś nikt już tego chyba nie pamięta, i z tego powodu łańcuszek budzi kontrowersje. Jest kilka możliwych wyjaśnień. Każde jednak kryje w sobie coś nieprzyjemnego... Jak podaje amerykański „Glamour”, mówi się, że wszystko zaczęło się od obelgi, jaką usłyszała tamtejsza polityk Alexandria Ocasio-Cortez od kongresmena Teda Yoho (jak ją nazwał nie będziemy przytaczać). Czarno-białe zdjęcia miały się wówczas pojawić na znak protestu przeciwko takim zachowaniom. Innym bardzo prawdopodobnym wyjaśnieniem jest, że fotografie zaczęły pojawiać się w Turcji, by zwrócić uwagę na tamtejszy (poważny) problem kobietobójstwa. Dziennikarka „Times” Taylor Lorenz miała jednak udowodnić, że to fake news, o czym zrobiła post (jakżeby inaczej) na Instargamie. Zresztą zobaczcie same: Jaka jest więc prawda? Do końca nie wiadomo. I właśnie dlatego, w internecie pojawiają się głosy, że łańcuszek jest bez sensu. Zwłaszcza, że nie prowadzi do niczego w praktyce – nie zachęca do zbiórki pieniędzy na szczytny cel, ani pomocy konkretnej osobie. „Znajdujemy się u szczytu pandemii, na początku globalnego kryzysu, walczymy z dyskryminacją rasową, a na Instagramie pojawia się wysyp zdjęć, które nie służą niczemu konkretnemu?” – piszą sceptycy. Może jednak ten mały gest ma znaczenie? Zwłaszcza, że zaangażowanie jest ogromne. Hasztagiem #womensupportwomen swoje zdjęcia oznaczyło już ponad milion kobiet, nominując do wzięcia udziału także bliskie im osoby, przy okazji dobrze sobie nawzajem życząc i ciepło o sobie pisząc. Tylko tyle i aż tyle? Oceńcie same. #pillowchallenge, czyli o co chodzi z poduszkami na Instagramie? Na czym polega nowy trend zainicjowany przez influencerki >>>
Pełna parada planet: To zjawisko astronomiczne występuje raz na 170 lat. Wypada w ten weekend!
Pełna parada planet to zjawisko astronomiczne polegające na tym, że wszystkie planety ustawiają się w rzędzie po jednej stronie słońca. Zachodzi raz na 170 lat, dlatego nie przegapcie go już w najbliższą sobotę, 4 lipca 2020 roku.
Pełna parada planet: To zjawisko astronomiczne występuje raz na 170 lat. Wypada 4 lipca 2020 roku! Pełna parada planet to zjawisko astronomiczne, które praktycznie się nie zdarza – występuje zaledwie raz na 170 lat! Dlatego tym bardziej warto spojrzeć w niebo już w ten weekend – a konkretnie w sobotę 4 lipca 2020 roku. Astronomowie zapowiadają, że będziemy jego świadkami. Kolejne dopiero w 2161 i 2492 roku. Najpiękniejsze ubrania, biżuteria, gadżety i kosmetyki dla fanek astrologii >>> Pełna parada planet – Co to takiego? Na czym polega zjawisko? Już wyjaśniamy. O pełnej paradzie planet mówimy, gdy wszystkie planety Układu Słonecznego znajdują się po jednej (tej samej) stronie Słońca i są do niego ustawione mniej więcej w równej linii. I choć linia nie zawsze jest idealnie równa – dla obserwatora z Ziemi właśnie tak wygląda. W ciągu jednej nocy można będzie więc obejrzeć wszystkie planety, które znajdować się będą w tej samej części nieba. Oczywiście przy dobrych warunkach pogodowych. Dobra wiadomość? Nie martwcie się, że zapomnicie o zjawisku albo je prześpicie. Nie jest one tak krótkie jak zaćmienie Słońca czy Księżyca. Kiedy planety ustawią się w równym rzędzie, można oglądać je w tej formie przez około 2 tygodnie. Macie więc chwilę na obserwację nieba. Warto, bo choć bywa, że poszczególne planety ustawiają się w szeregu (trzem planetom zdarza się to dwa razy w roku, czterem – raz w roku, pięciu – co 19 lat), wszystkie robią to wyjątkowo rzadko. A 4 lipca w rzędzie ustawią się nie tylko Merkury, Wenus, Ziemia, Mars, Jowisz, Saturn, Uran, Neptun, ale i Pluton, który niedawno – ze względu na swój niewielki rozmiar – stracił status planety. Horoskop na lipiec 2020, czyli stare sprawy, za to nowe my! >>>
Minimalizm w życiu: mniej znaczy więcej i lepiej. Od czego zacząć?
Minimalizm to styl życia, który promuje się dziś w mediach społecznościowych tak samo, jak zero waste czy slow life. Influencerzy i myśliciele na całym świecie zachęcają do tego, by ograniczyć przedmioty i posiadać mniej, za cenę bardziej wartościowego życia. Czy to ma sens? I czy faktycznie warto wprowadzić tę ideę także do swojej codzienności?
W tym artykule: O co chodzi w minimalizmie? Minimalizm: od czego zacząć? Minimalizm w domu Minimalizm w szafie Minimalizm kosmetyczny Minimalizm w życiu codziennym O co chodzi w minimalizmie? Minimalizm to styl życia, w którym chodzi o ograniczenie ilości posiadanych rzeczy. Dotyczy to zarówno gadżetów elektronicznych, jak i mebli, ubrań, dodatków, kosmetyków, a nawet książek. Celem takiej „ascezy” ma być odrzucenie tego, co odciąga uwagę od kwestii naprawdę istotnych. To bunt przeciw nadmiernemu konsumpcjonizmowi. Zwolennicy minimalizmu zgodnie przyznają, że to podejście całkowicie odmieniło ich życie. Zaczęli dostrzegać to, co dotychczas było „ukryte” pod warstwą niepotrzebnych przedmiotów, które nie tylko ograniczały mobilność (więcej rzeczy to mniejsze możliwości zmiany miejsca zamieszkania), ale także odciągały od wartościowych relacji międzyludzkich, inwestowania we własne umiejętności itd. Sztuka minimalizmu opiera się na założeniu, że mniej znaczy lepiej. Przykładowo, rozsądniejszy jest zakup porządnej pary całorocznych butów niż kupowanie kilkunastu kiepskiej jakości par (zwłaszcza, jeśli produkowane są one w sposób nieetyczny). Tak naprawdę o minimalizmie zaczęło być głośno w 2016 roku, gdy na jednej z platform streamingowych pojawił się film dokumentalny pt. „Minimalism ”. Autorzy dokumentu, Joshua Fields Millburn i Ryan Nicodemus, opowiedzieli w nim o procesie uwalniania się od zbędnych rzeczy i przewartościowaniu swojego życia. Minimalizm: od czego zacząć? Minimalizm zaczyna się w głowie. Chodzi o zmianę nastawienia i ukierunkowanie swoich myśli na inne, dotychczas nieznane obszary. To skoncentrowanie się na „tu i teraz” i odrzucenie tego, co zbędne, rozpraszające, pełne nadmiaru. Podobnie jak w przypadku innych życiowych zmian, należy je wprowadzać małymi kroczkami. To dobra metoda zwłaszcza dla tych osób, które z jednej strony chcą coś zmienić, a z drugiej strony boją się nagłych konsekwencji nowego stanu rzeczy. Minimalizm w praktyce to na przykład ograniczenie kupowania książek na rzecz e-booków. Takie rozwiązanie jest polecane czytelnikom, którzy czytają głównie beletrystykę i rzadko sięgają drugi raz po tę samą pozycję, a przeczytane już książki niepotrzebnie zalegają na półkach, zabierając miejsce. Także codzienne decyzje życiowe mogą przybliżyć cię do minimalizmu. Przykład? Rób zakupy zgodnie z wcześniej przygotowaną listą i nie bądź podatna na promocje, oferty specjalne itd. Kupuj tylko to, czego aktualnie potrzebujesz. Dotyczy to nie tylko artykułów spożywczych, ale też kosmetyków do pielęgnacji, akcesoriów do domu i mieszkania, sprzętów do kuchni itd. W ten sposób unikniesz nadmiaru i będziesz praktykować minimalizm na co dzień. Minimalizm w domu Dobrym sposobem na zaproszenie do swojego życia minimalizmu jest po prostu pozbycie się z domu lub mieszkania tych rzeczy, których nie używało się przez dłuższy czas, bo po prostu nie były one potrzebne. Jak ocenić, które przedmioty są zwykłym balastem? Wszystkie rzeczy z kategorii „kiedyś się przyda” zbierz w jednej torbie lub pudle i zanieś na przykład do piwnicy, lub na strych. Jeśli przez rok nie sięgniesz po nie ani razu, to może to być znak, że tak naprawdę nie są ci one potrzebne. To pierwszy krok do tego, by wprowadzić minimalizm w życiu codziennym. Kolejna rada: pozbądź się nadmiaru dekoracji, zwłaszcza tych mało uniwersalnych, tworzonych zgodnie z modną w danym czasie estetyką. Pomyśl, ile pieniędzy wydałaś do tej pory na bibeloty, które po kilku miesiącach przestały ci się podobać. Zamiast tego postaw na minimalną ilość ozdób wysokiej jakości, o uniwersalnej estetyce. Minimalizm w szafie Warto zaprosić minimalizm do swojej szafy i zrezygnować z gromadzenia ubrań i dodatków, które tylko „zagracają” garderobę. Ile razy zdarzyło ci się kupić coś, czego i tak nigdy nie nosiłaś? Czy zauważyłaś, że na wieszakach i na półkach dominują u ciebie rzeczy problematyczne, tzn. takie, których nie da się łatwo wystylizować i są przeznaczone na specjalne okazje, które oczywiście nigdy się nie pojawiają? Jeśli często zadajesz sobie w głowie te pytania, to być może czas na zmianę podejścia. Rozwiązaniem, które wpisuje się w nurt minimalizmu, jest tzw. szafa kapsułowa. Ten trend zdecydowanie zyskuje na popularności – powstaje wiele inspirujących wpisów i filmików na ten temat. Chodzi o to, by stworzyć taką szafę, w której znajdą się podstawowe elementy, które można ze sobą dowolnie łączyć. Mowa o topach w neutralnych odcieniach, uniwersalnych jeansach, wygodnych kardiganach. Założenie jest takie: każdy element odzieży musi do siebie pasować. Planujesz porządki w szafie? Te rzeczy powinnaś zostawić! Pozwolą ci stworzyć kapsułową garderobę, dzięki której zawsze będziesz miała się w co ubrać >>> Czy minimalizm ubraniowy sprawia radość? Oczywiście! Zobaczysz, że dużo lepszym rozwiązaniem jest kupowanie rzeczy lepszych jakościowo, w mniejszej ilości. ale takich, które bez wahania nazwiesz „ulubionymi”. Gromadzenie ubrań, których i tak nie lubisz i nigdy nie włożysz, powoduje natomiast niepotrzebne frustracje. Minimalizm kosmetyczny Cztery tusze do rzęs, piętnaście paletek do oczu, trzydzieści szminek – znasz to? Nie przejmuj się, to domena wielu kobiet. Oczywiście, jeśli duża ilość kosmetyków cię uszczęśliwia, to nie zmieniaj tego na siłę. Jeśli jednak czujesz się przytłoczona nadmiarem, a w toaletce robi się bałagan, warto wprowadzić minimalizm w kosmetykach. Często jest tak, że na co dzień używa się tylko jednego lub góra dwóch podkładów, na przykład lekkiego i „do zadań specjalnych”, na przykład na wyjątkowe okazje. Podobnie jest ze wszystkimi innymi produktami. Możesz zrobić przegląd kosmetyków i wytypować te, które najczęściej wykorzystujesz do codziennego makijażu. Ewentualnie zostaw sobie te, których używasz rzadziej, ale nie wyobrażasz sobie bez nich wyszykować się na imprezę. A co z resztą? Odłóż na bok lub do rzadko używanej kosmetyczki i przez kilka tygodni obserwuj swoje zachowanie – czy masz ochotę z tych produktów? Jeśli nie, to znaczy, że pora się ich pozbyć. Z takim podejściem jesteś o wiele mniej narażona na bałagan w kosmetyczce. Minimalizm w życiu codziennym Małe zmiany mogą przynieść zaskakujący efekt. Wprowadzając minimalizm na co dzień, zyskujesz przestrzeń potrzebną do swobodnego zbierania myśli i dysponowania własnym czasem. Pozbywasz się natomiast wszystkich „rozpraszaczy”, które wcale nie sprawiają, że jesteś szczęśliwsza. Warto przyglądać się temu, jak wyglądają mieszkania minimalistów. To, co do ukrycia, jest ukryte. Pozostają wyłącznie najpotrzebniejsze rzeczy. Przebywając w takich przestrzeniach, można zaczerpnąć oddechu, poczuć swobodną przestrzeń, niezbędną do kreatywnego celebrowania codzienności. Oczywiście jest to rzecz gustu. Ale jeśli od zawsze przemawiała do ciebie maksyma „mniej znaczy więcej” lub „mniej to lepiej”, to być może minimalizm jest właśnie dla ciebie.
#pillowchallenge, czyli o co chodzi z poduszkami na Instagramie? Na czym polega nowy trend zainicjowany przez influencerki
#pillowchallange lub inaczej #quarantinepillowchallange to najnowszy trend na Instagramie. O co chodzi? No cóż, influencerki, gwiazdy i „zwykłe” dziewczyny wrzucają zdjęcia, na których są ubrane w poduszki!
Na czym polega quarantine pillow challenge (inaczej pillow challenge)? – najnowszy trend na Instagramie Zastanawiacie się, dlaczego wszyscy zaczęli nagle zamieszczać na Instagramie zdjęcia, w których ubrani są w poduszki? To pillow challenge lub inaczej quarantine pillow challenge – najnowszy trend, który w czasie kwarantanny spowodowanej epidemią koronawirusa, wylansowały na Instagramie influencerki. A następnie podchwyciły nie tylko „zwykłe” dziewczyny, ale i gwiazdy! O co dokładnie chodzi? Już wyjaśniamy. Zapomnijcie o latte, teraz pije się dalgona coffee! Kawa podbija Instagram, a jest banalnie prosta do zrobienia >>> #quarantinepillowchallenge – Jak to się zaczęło? Trend rozpowszechniła szwedzka influencerka Firo, która na swoim profilu @myforteisfashion udostępniła dwa zdjęcia ze swojej sypialni, na których pozuje ubrana w różową poduszkę z Ikei, przepasaną w talii paskiem z Zary, w pastelowych sneakersach New Balance i z torebką Pretty Little Thing w dłoni. „Outfit of the day” – napisała pod galerią zdjęć, oznaczając post hasztagiem #quarantinepillowchallenge. Pomysł się spodobał. Nie dość, że zdjęcia polubiło ponad 40 tysięcy obserwatorów Firo, to jeszcze w jej ślady poszły inne influencerki, a następnie gwiazdy i... cała reszta. Na Istagramie pod hasztagiem #quarantinepillowchallenge znaleźć można już ponad 4200 postów, kolejne 5600 pod hasztagiem #pillowchallenge. W Polsce trend podchwyciły m.in. Maffashion, Doda czy Ola Nowak. Wy też możecie to zrobić, zwłaszcza, że wszystko czego potrzebujecie to poduszka oraz pasek. No chyba, że chcecie pójść o krok dalej i na zdjęciu zmieścić także swojego psa lub kota. Tak zrobiły choćby @ermakdariaa oraz Chicherina Kristina (@krissactress). Podejmujecie wyzwanie? Inspiracji poszukajcie w naszej galerii (u góry strony). Najlepsi polscy ilustratorzy, których profile na Instagramie możemy oglądać bez końca >>>